美国艺术硕士大学

美国的艺术类大学是非常多的，而且专业分类非常详细，所以大家选择的方向就很明确，知道自己对哪个方向感兴趣，就可以选择申请哪个专业。今天分享的排名是2019美国最好的68所艺术类大学排名，美国的艺术专业历史悠久，许多学院都是世界顶尖的。基本上去美国学艺术类专业可以选择学术理论类，音乐，舞蹈，戏剧，影视学，美术类，设计类等等，选择音乐和设计类的同学非常多。有一些艺术学院是属于大学的，还有的是独立的。像GSD设计学院、罗德岛艺术学院都是大名鼎鼎的。想进去这里读书并不容易，大家一定要全力以赴提高自己的竞争力。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

美国南加州大学艺术研究生美术课程是一个两年全日制的工作室为基础的课程，课程位置在洛杉矶市市中心。每年有16人入学，课程提供了高质量的个人体验，多学科的相关学科鼓励大范围实验和知识开拓。工作室实践和辩证理论学习主要是强化学生的智力增长和个人成就。艺术硕士的目标是开发个性化、复杂化、艺术化的实践，使学生终身受益。通过注重艺术产品和历史及辩证研究，课程强调技术、辩证思维知识和文化及社会意识。南加州大学艺术研究生入学条件1.申请表；2.本科学位证、毕业证及成绩单原件（需英文版）；3.个人陈述；4.2封推荐信；5.资金证明。南加州大学艺术研究生奖学金申请艺术与设计学院开设的美术专业提供的奖学金种类有：TA：涵盖一年的学费、生活费及一连保险费，要求学生每周工作10个小时；立思辰留学云介绍，新生奖学金（First-year Awards）面向第一年入校学生，一旦被录取即可自动获得该奖学金；国际艺术奖学金（International Artists Fellowships）：面向申请建筑学院、电影艺术学院、美术、音乐、戏剧艺术与舞蹈等。

国外艺术学院应该如何申请在选择艺术留学国家和院校时，中国学生应该结合自己的兴趣和各个国家的特点和要求。对于出国留学申请者，申请材料各学校大同小异，主要是个人陈述、推荐信、简历、高中成绩单(大学)、申请表、申请费、语言成绩和作品集等。其中，作品集最为关键，一般占到院校录取考量的70%以上。优秀的作品集能够让学生脱颖而出，并获得高额奖学金。还有就是在申请材料中同样重要的是自己在下一阶段的学习计划。所谓的学习计划就是你要向招生委员会明确表明你今后要研究探索的领域、你对于今后的学习领域有什么样的看法、你打算怎样去实现自己的想法以及你打算怎样利用学校资源和如何规划毕业后的发展。申请国外艺术学院应该注意哪些一、语言要求：对于国内艺术类专业学生来说，由于课程设置和时间配比上的原因，使得他们的语言水平一般较差。所以，对于很多想要赴国外的艺术院校的学生来说，英语水平是他们申请大学的一个门槛。英国的艺术院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上；美国的艺术院校录取学生时要求学生在校期间的学习成绩优良，要参加相应的标准考试。因此，学生一定要在学好本专业的同时加强英语学习。当然，也有很多国外的艺术院校看重的是学生的艺术能力，对语言要求相对低，例如，德国对艺术类专业学生的德语成绩要求是4个3分(满分是5分)，比普通专业少1分；法国音乐学院在录取时更看重学生的专业水平，而不是法语水平。此外，如果有的艺术生没有准备雅思或托福成绩，也可先读语言，再入读专业课程。二、作品集：中国艺术类院校高考招生一般都提前进行艺术专业的考试，比如美术、舞蹈、绘画、音乐、表演等专业的考生，除了要达到规定的高考分数要求外，还会有专业课考试。但是，国外的艺术院校不会提前招生。在报考国外艺术类院校时，学校要求申请艺术类院校的学生除了有某项专长外，还要求学生提供作品集，而这个作品集的优劣是决定申请成功与否的关键。国外艺术院校对申请艺术类院校学生外语的要求没有商科院校高。艺术类学生特别是学习纯艺术专业(如钢琴、舞蹈、绘画等专业，不含设计类及艺术教育类)的学生，对外语的要求比其他学科低。但是，涉及与人交流和沟通多的专业，比如表演类专业，要求申请人的语言成绩比其他专业高。大多数申请国外艺术类高校的学生只需通过学校的专业考试，并具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关了。有的甚至不需要通过考试，只要你在申请时提供的作品和影像资料是真实的就可以了，由此可见个人作品的好坏对能否顺利留学有很大的影响。三、奖项：在校学习成绩一般要求百分制80%以上。另外，学习艺术类专业的同学一般都是有很多专业奖项的。对此，申请人会进行筛选，比如国际类的大奖就极有说服力，有时甚至可以让学校对你 “网开一面”从而获得录取。四、申请时间：艺术类专业的申请周期较长，一般9-11月份是最佳申请时间，建议同学们在9月前完成作品集准备。一些学校会在每年春季在国内举办面试说明会，或者对申请人进行电话、视频面试。申请人可以给自己制订一个申请周期表，控制好每一个环节的进度。五、奖学金：申请国外艺术类院校的奖学金非常困难。几乎所有美国、加拿大等国家的艺术院校的招生说明里都有“奖学金竞争激烈”的字样。这艺术院校的奖学金主要是针对本国学生发放的，国际学生获得奖学金的难度非常大。申请国外艺术学院留校有哪些章程另外其他学生则需要在国内先参加专门的培训，以适应外国的艺术教育模式和氛围。另外，对于艺术类的本科学习，高中生、中专生甚至高职学生都可以申请，但是基本的专业背景和足够的英语成绩是必需的。

如今出国留学越来越受欢迎，去美国的考生越来越多。美国留学艺术专业申请条件与商科、法学、理工科等热门专业的申请条件不太相同，尤其是美国院校对艺术类专业的申请者的实践能力要求非常高。下面就和智课选校帝了解一下美国艺术类研究生留学申请须知，希望对大家有所帮助。　美国艺术研究生申请流程：1、早预备，确定好截止日期申请美国研究生很显然需求花费很多的时刻。标准化考试要获得高分更要花费很多的时刻，从教授那里要来推荐信也不是好拿到的。因而，早预备，把需求预备的东西列出纲要，不要错失截止日期和奖学金申请日期。要是真实记不住，用手机设置一个提示。注：当他们要求出国留学时，许多家长和学生都有这样的误解：我觉得将来要求结业生到美国学习会更好。这在申请出国留学的时刻上是不精确的。美国的许多艺术大学依据自己要求的人数设定了申请时刻。其次，很多人以为他们在申请后不能要求在美国留学。现实上，现实并非如此。许多校园依然需求注重学生的状况。当然，这种困难首要是。假如学生想要申请，他们应该及时联络校园，看看是否还有任何地方。2、注重资金每一门课要花费多少钱?校园给的日子开支预算的主张是多少?自己能申请什么奖学金?是否有时刻和或许出去勤工俭学?结业是否有实习时机?是否想过留学借款效劳?在申请美国研究生中，申请费用一般在50—100美元之间，标准化考试也是一项开支，所以做好预算，把各项开支都考虑进去很有必要。注：美国大学对申请者的要求反映在这样一个现实上，即出资组合应该反映出自己的创造力和描绘的潜力。即便艺术院校的技术不行完善，能够反映一起思维的学生依然在校园中非常受欢迎。3、提早预订标准化考试理解自己需求参与什么标准化考试。大多数美国院校都会要求提交GREGeneral Test成果，有一些会对 GRE Subject Test有要求，在预订考试时刻的时分，请留有时刻预备考试。言语考试如托福雅思一定要合格。4、预备GRE考试预备GRE的时刻和参与考试时的自傲和是否了解考试密切相关，可是一定要记住，GRE考试关于美国院校研究生的录取至关重要。阅卷者期望在应试者的答案里能看到一些专业的、特别的东西，所以应试者在应试前把握答题技巧，并留有时刻检查试卷，开掘自己脑海中的常识很有必要。假如预算有限，能够买二手GRE的教材和参考书。注：美国艺术大学挑选学术人才供学生检查，而一般的GPA是一个重要因素。例如，假如您测量100个点，则80个点是最低阈值。美国大学一般在学生的课程难度、一般成果、成果排名的三个首要方面评价学生的学术才能。　5、把个人陈述写到最好在个人陈述中假如不能很好的展示自己的 motivations、个人质量和调研作品，那么这样的申请是没有时机。再三修改你的个人陈说，去同学。教授、朋友和家人处寻求帮助。个人小论文一定要总结出个人成就、方针、和专业的切合度，而且确保没有一点点小错误，由于细节决定胜败，绝不要轻视一个拼写带来的负面作用。注：假如一些学生参与了一些外国学习和交流活动，那么这对申请美国艺术大学来说是一个很大的优势。美国教育以为，学生的课外体验能够反映出学生的某种本质。假如一个学生具有丰厚的社会实践经验并在实践中发挥了重要作用，他距离美国艺术大学又近了一步。　6、寻求范文参考在截止日前2个月，去自己的目标院校教授那里问问谁曾经申请到了，询问经验。如果有可能，你可以问问是否介意推荐自己?如果他们同意，那么万事大吉。如果有可能，预约一个见面机会当面展示你自己的决心和抱负，谈谈你对学科的认识和理解等等。注：美国艺术学院如何判断请求者是否适合校园?首先，它也被请求者提交的文件挖掘和区分。因此，所需材料的包装非常重要，需求成本很高。在文档的写作部分，请求者必须仔细准备，不应该伪造!　7、申请学生签证如果是国际生，拿到了offer之后，请尽可能早的去申请自己的签证。在申请时，条件允许的可以先在网上填写提交申请表格、上传自己的照片。申请费是160美元左右，护照的照片也是需要准备的;I-20 的表格;DS-160的确认页;证明自己学业完成就会回国;担保金;标准化成绩单、官方成绩单、学位证书等。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

在众多的艺术留学国家中，美国是学费最贵的国家之一，为什么价格不菲，但是依旧是广大艺术留学生的首选，今天念小兮老师您详解下美国艺术留学生的巨大优势和一些基本的申请调教。　　首先，其多元的文化背景，广阔的创作空间，再加上纯正的英语授课环境、所以艺术专业教育性价比相对较高。　　第一，多元的艺术环境美国是一个综合文化集合的国家，其允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，能够为多种类型体提供足够的支持。既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性，聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，并有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓郁，艺术独创性强。　　第二，先进的艺术理论　　美国的政界与学界人士经常反复强调说：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。　　美国的艺术教育理论，强调艺术独特、美丽并富于创造性，认为艺术能以准确、生动、鲜明和优美的形象来表现人们的思想感情与理想境界。在美国的教育背景下，学生学到的不仅仅是艺术理论和技巧，更是对作品的理解，以及作品所带给他们的想像空间和启发。这种熏习，暂时看不到效力，但影响深远，能令学生一生受益。公立学校和私立学校的缘故，留学费用也是有差距的，公立学校要比私立学校便宜一半左右，但是从名气和教学质量来说肯定是私立的更跟国际接轨。师资力量也是不一样的，公立学校过于传统，属于保守派，学技术类的话可以去公立学校。私立学校就不同了，更多的实习和开眼界的机会。美国的话大概一年所有下来得40-50w左右。拿parsons举例：学费一年是4.5w美元，加上学杂费住宿费一系列的差不多7w美元。risd和parsons相差不多，sva相对便宜一些也就5.6w美元，pratt是6w美元左右,fit一年学费是parsons的一半。反正大概的金额就是这样，要是留学的话还要考虑日常开销，出去租房的话又是一笔费用，还有出行路程费用也要考虑。比如在旧金山，打车就超贵的　　广阔的就业前景：一般留学生回国后，主要有以下三方面大的职业规划：　　1.回国就业，国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，就业范围包括：广告公司、设计公司、影视动画公司、教育机构等；2.自立门户，成为自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，在自由创作的同时又能养家糊口；　　3.从事艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有相当宽广发展空间。　　美国作为一个经济发达、教育发达的国家，同时也是一个创意大国，是世界上艺术产业最发达的国家。这也是很多的艺术学生去美国留学的理由。那么，艺术生去美国留学需要满足什么样的条件呢？下面让同学们和小编一起来看看吧。　　作为资深国际培训机构，我们为详解下美国艺术留学学生所的必备条件。　　1、申请条件　　中国艺术类高考招生有提前录取。艺术类考生专业比如美术、舞蹈、绘画、音乐、表演等专业的考生除了要达到规定的高考分数要求外，还会有专业课考试。在国外，艺术类专业没有提前招生。在报考国外艺术类院校时，学校要求申请艺术类院校者除了有某项专长外，要求有某项专长，还要提供作品集。2、申请材料要求　　去美国学艺术类专业对申请艺术类院校者外语的要求没有商科高。外语成绩和个人的作品相比，前者不是很重要。艺术类学生特别是学习纯艺术专业(如钢琴、舞蹈、绘画等专业，不含设计类及艺术教育类)的学生，对外语的要求比其它学科低。但是涉及到与人交流和沟通多的专业，比如表演类专业，要求申请者的语言成绩会比其他专业高些。　　同时，学艺术还需要有些艺术气质，这不是指要长相漂亮，而是在说话、举手投足中体现出良好的自身修养，这一点在签证或者学校面试时可能会有很大帮助。　　美国作为一个创意大国，是世界上艺术产业最发达的国家，对申请者的要求体现在作品集要表现本人的创意和可塑造的潜力，即使申请艺术类院校者的技巧不是很完美，但能体现出独特的创意的学生还是非常受校方青睐的。美国知名的艺术学院有罗德岛设计学院、美国艺术设计中心学院、芝加哥艺术学院等。　　美国优势专业：视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计、动漫设计等等。学费：每年3万美元-4万美元(人民币20-30W人民币)。　　3、申请时间　　美国提交艺术类申请的时间会是提前1到1年半。　　4、艺术类院校的要求和条件　　美国大学艺术类专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关。申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，有时甚至只需提供相关作品即可。　　美国是综合文化集合的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。美国艺术类院校注重创新，但美国艺术类院校留学的费用很高，留学门槛也较高，语言要求也比较高，去美国学艺术要做好详细的计划。　　入学要求：一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考toefl和sat，申请硕士要考TOEFL和gre/gmat。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。　　5、优势专业　　时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。　　6、留学费用　　学费3-4万美元/年，生活费2-3万美元/年　　7、院校推荐　　罗德岛设计学院、克里富兰艺术学院、芝加哥美术学院、美国加州艺术学院、美国艺术设计中心学院。　　以上就是美国留学艺术生申请的条件和要求，如果有准备去美国留学的同学可以对以上信息作为参考，希望你们都能够申请到自己喜爱的学校。　　

越来越多的同学准备赴美留学，面对五花八门的专业别类，很多人都不知道该怎么选择。近年来金融类的专业变成了出国留学的热门选择，但是对于一些对经济类不感兴趣的同学来说，随波逐流地选择金融专业并不是一个很好的选择。很多人都说专业很大程度上要根据自己的兴趣来选择，如果是对艺术感兴趣的同学，不妨来了解一下美国留学的艺术专业吧。今天三立小编就给大家介绍一下美国留学艺术专业，给大家在报考的时候有多种选择。一、 美国留学的艺术专业怎么样美国大学的艺术类专业非常多，相关的有插画专业，平面设计，动画设计，多媒体设计和摄影，服装设计，时尚管理等专业。美国的艺术氛围十分浓厚，并且文化十分多元，它兼收并蓄各种不同风格、不同形式的文化，并且也能给予不同的文化足够的支持。美国聚集了大量的艺术人才，既强调创新，又发挥本土文化的独特性，也有很多可以参加世界大赛的机会。所以如果是对艺术感兴趣的同学，出国留学可以考虑一下艺术类专业。二、 艺术类专业的就业前景艺术类专业的就业前景十分广阔，若是综合类大学的艺术专业的学生，毕业后可以不拘泥于艺术类行业，可以往其他方面发展。而专门的艺术类大学则是倾向于把学生培养成为艺术人才，专门的艺术从业者，学生毕业后可以有比较好的专业基础，大多数会选择从事艺术类的行业。如果不想在美国发展，回到国内也是不错的选择。以上就是三立小编为你介绍的美国留学艺术类相关的专业了，如果你对艺术感兴趣，可以上相关的大学的网站去了解一下它的招生要求和条件，然后按照方法去申请就可以啦。想出国留学的同学不要错过哦。

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此制作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout） 等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。毕业学生的职业规划通常是：平面设计师，多媒体设计师，网页设计师，插图画家，展览设计师，设计规划人员等。对于本科生来说，学习平面设计有很多优势，可以从最基础的软件部分学起，有了坚实的基础之后的学习和实践会更加游刃有余。其次，本科的学习会涉及各领域的设计，让学生充分探索自己感兴趣的方向，导师也会根据学生的兴趣爱好进行辅助。那么，今天为大家介绍及6所美国平面设计留学值得参考学校~01、宾夕法尼大学 University of Pennsylvania课程不限于平面设计，大一大二学习艺术设计与数字文化、后数字化设计。综合设计工作室会有艺术与设计的互动概念、平面设计与创意技术、形式和材料的功能、为移动，网络和公共媒体设计等课程；此外，还有艺术史与理论课程学习要求；设计研讨会在春季和秋季展开。系主任介绍Matt NeffMatt NeffDirector of Undergraate Fine Arts and Design艺术家、印刷工和教育家马特·内夫(Matt Neff)是居住在费城的艺术家和教育家。他是宾夕法尼亚大学(University of Pennsylvania)美术与大众传媒本科课程的主任，拥有宾夕法尼亚大学的艺术硕士学位、艺术工作室的艺术学士学位和印第安纳大学的艺术史学士学位。他的作品是关于权力和特权的历史和当前的谈判。内夫与包括费城当代艺术学院、绘画中心、费城艺术博物馆和沃顿埃塞里克博物馆在内的机构合作过许多项目。他的作品被公共和私人收藏，包括宾夕法尼亚大学的珍本和手稿图书馆。02、佛罗里达大学 University of Florida在平面设计的BFA课程中，学生除了学习美学和技术上的复杂之外，还学习如何变得富有创造力、概念化和以过程为导向。平面设计课程以设计思维、设计过程和创意调查为核心，以图形/传播设计学科的研究、概念、批判性思维和当代话语探索为基础。在佛罗里达大学的前两年，任何本科生都可以申请平面设计专业并继续学习。佛罗里达大学被誉为公立常春藤，位列美国最顶尖公立大学之一，在《美国新闻与世界报道（US NEWS）》2020 [2] 全美综合排名中排第34位，位列全美公立大学第7位，US NEWS 2020世界大学排名105位。系主任介绍Lynn TomaszewskiLynn TomaszewskiSchool Director andProfessor of Practice艺术家、教育家林恩·托马谢夫斯基是一位跨学科艺术家，其概念驱动的视觉实践受到科学的强烈影响，探索技术如何促进、改变和影响感知。她对通过各种媒体创造个人和集体体验很感兴趣。她的绘画、素描、编码和视频作品经常涉及到图像或动作在统一的感知领域的积累。Tomaszewski获得了威斯康星大学麦迪逊分校的艺术工作室艺术学士学位和旧金山艺术学院的版画学硕士学位。成为佛罗里达大学SA+AH的主任之前，Lynn Tomaszewski是芝加哥艺术学院研究生院的副院长，也是密尔沃基艺术与设计学院的教授和基金会主席。03、波士顿大学 Boston University位于美国马萨诸塞州波士顿，主校区位于波士顿查尔士河河畔的现址。波士顿大学拥有大约3800多名学术性教职工和33000多名在校学生，同时也是波士顿最大的大学。BFA平面设计课程提供了有序的工作室授课模式，使学生在一个动态的，创造性的专业环境中成长。以解决方案为基础的实践，以关键原则(形式、作者、受众、媒介和环境)为框架，定义了项目的核心平面设计课程，每门课程都着重于设计思维而不是对象制造。注重过程的独特授课模式使该项目与众不同，并处于商业世界创业思维的前沿。学生们面临的挑战是创造性和战略性地思考，与教师合作发展他们的技术和设计概念。系主任介绍Kristen CooganAssociate Professor of Art Graphic Design艺术家、教育家克里斯汀教授主要课程包括平面设计、排版和动态图形学。她的客户名单包括加州艺术学院，科科伦艺术画廊，国家地理，和波士顿的社区设计资源中心。她的信息图形、出版物和海报设计已经在加利福尼亚艺术学院、科克伦艺术画廊和罗德岛设计学院展出。她是第五版Meggs ' s History of Graphic Design的特约撰稿人。04、罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design罗德岛设计学院在美国最小的州—罗德岛州，学校国际生比例为15%，毗邻著名的常春藤私立高等学府布朗大学。平面设计是RISD最的部门之，为本科专业学提供了数的合作机会。平设计专业学生可以在设计中的设计作室作，并使各种数字、传统印刷、摄影，以及装订，造纸和丝印刷的专业设施。教师们分配具有挑战性的项给学生，涵盖设计书籍，杂志和海报到户体验和站，电影图形，份，包装和展览等各种内容。每年都有数位访问设计师和评论家花时间在RISD上，补充驻地教师的才能，并提供来世界各地的替代设计观点。系主任介绍Lucinda HitchcockLucinda HitchcockDirector of Undergraate Fine Arts and Design艺术家、教育家Lucinda Hitchcock与研究生和本科平面设计学生一起工作。她对排版、视觉和空间语言、空间叙事和书籍设计感兴趣。她教授排版、视觉叙事、概念设计，最近又开设了“塑造语言”(shape Language)这门新课程。在这门课上，她让学生研究书面文字在平面和数字空间中的重要性。05、马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art马里兰艺术学院位于美国东部马里兰州最大城市巴尔的摩。学校附近有城市轻轨且靠近火车站，交通便捷。毗邻美国名校约翰霍普金斯大学。MICA的平设计课程分三年展开。学在第学年的春季学期确定主修平设计系的哪个专业。核课程是在开始，需参加排版和平设计中两组相配的课程。三和四的学继续学习核课程，并且有机会参加平设计和其他作室的级选修课。系主任介绍Brockett HorneBFA Chair艺术家、教育家布拉克特·霍恩是一位设计师、教育家和作家。她在MICA担任平面设计主任，在那里她二年级学生和三年级学生。她的作品多次参展并荣获多项设计大奖，曾经是国际扶轮奖学金得主，并曾在RISD艺术博物馆的永久收藏部门中工作。06、艺术中心设计学院 ArtCenter College of Design（ACCD）ACCD艺术中心设计学院，位于加州洛杉矶卫星城市PASADENA。主校区在山上，南校区在山下，学校不提供宿舍。由于没有宿舍，所以如果来ACCD读书，一定要提前来美找房子和买车，不然无法生活。课程通过针对性教学，帮助每个学生建的学习路径。小班制的授课模式，学随时可以得到专业的设计指导。 同时配备专业的教职人员负责策划，监督和指导每个重点的平设计领域。课程同时包括多个重点领域：印刷和品牌，包装和环境图形设计，运动和视觉交互设计，跨媒体和空间媒体。系主任介绍Sean AdamsDepartment ChairUndergraate and Graate Graphic Design艺术家、教育家肖恩·亚当斯(Sean Adams)是艺术中心(ArtCenter)本科和研究生平面设计课程的主席，在线出版物《燃烧的定居者小屋》(Burning Settlers Cabin )、 lynda.com/LinkedIn 的作者。Sean目前是编辑委员会成员，并为《设计观察》撰稿。他是AIGA100年历史上唯一的两届AIGA国家主席。2014年，亚当斯被授予AIGA奖章，这是该行业的最高荣誉。如果你也考虑平面设计留学，欢迎随时来撩和创艺术~文章首发于【作品集分享portfolio】

来源：参考消息网参考消息网2月25日报道在美国，读博很苦。用十年寒窗、悬梁刺股来形容毫不夸张。普通美国人如果没有强烈的兴趣，不立志搞研究当教授，不会轻易选择这条路。拥有博士学位的人，名字前通常会印上博士头衔。亨利·基辛格这样名满天下的国际政治大家，习惯的称呼既不是国务卿先生也不是基辛格大师，而是“基辛格博士”。美国等西方发达国家的一些知名高校有较为成熟的博士学位培养和授予机制。图为2017年哈佛大学毕业生在毕业典礼上的场景。（资料图片）博士学位可分为三类美国的博士学位制度，最初是以德国的哲学博士学位为借鉴样板。1861年，耶鲁学院（即今耶鲁大学）授予了美国历史上首批3名博士，为美国博士学位制度之始。150多年来，美国陆续拓展出新的博士类型，既与欧洲等地国家互鉴，又独具特色。目前，美国教育部下属国家教育统计中心将美国博士学位分为三类进行统计：研究型博士，即常规意义上学术领域的博士，要在原创研究基础上写作博士毕业论文和进行答辩；职业应用型博士，如法学博士、医学博士、工程博士等，不一定要毕业论文但得有实践经验；其他类型博士，即放不进前两个篮子的其他类型博士。统计显示，在2015/16学年，约有84089名男性和93778名女性在美国获得博士学位。并非所有高校都开设博士项目，亦非所有专业都有博士学位。美国高校也分类型，文理学院大都把重心放在本科生教育；研究型大学则强调学科建设和研究成果，高度看重博士项目。《卡内基高等教育机构分类》直接把美国研究型大学归类为“博士大学”，限定有资质颁授至少20个研究型博士学位的大学方能拥有研究型大学的名头。按美国教育部最新统计，全美有逾4200所颁发文凭的高校；而根据《卡内基高等教育机构分类》2018年最新版，全美仅有422所大学达到研究型大学标准。影视表演一般不设博士本硕专业都是电影和媒体学，目前在加利福尼亚大学洛杉矶分校攻读电影学方向博士学位的侯弋飏告诉记者，在美国，影视演员不是一个与学科、学历挂钩的行业，大量演员都非科班出身。美国多所高校设立影视表演类专业，但通常最高学位就是艺术硕士（MFA）。此外，攻读电影学博士学位，而导师专业和研究方向都是表演，这种情况据他所知在美国也不存在。侯弋飏说，不仅表演专业如此，在美国高校学电影，大体有两个方向，一是电影制作方向，包括导演、表演、摄影、剪辑、编剧/创意写作等专业，属于创意创造范畴，均没有博士学位。二是电影学方向，讲求从学术视角解读分析，相关博士学位实际属于人文学科。有些美国高校将电影学博士项目设在影视学院里，但将其设在人文院系中的高校也不在少数，比如他就在加大洛杉矶分校亚洲语言与文化系研究中国电影和电影学，这样的学科设置有利于把电影研究与其他人文学科更好地融合并吸收后者的养分。弗吉尼亚大学艺术史和建筑史项目博士研究生赵晋超说，在美国高校，艺术创作、艺术管理、艺术市场类专业一般都不设博士学位。此外，综合性大学常跨院系设立博士项目，比如她所属博士项目就由弗大的艺术学院和建筑学院共同设立，每年录取博士名额固定，没有补招或特招一说，只有“等待名单”——如果被录取学生去了其他学校，就由进入“等待名单”的学生替补。美国高校普遍允许本科毕业生直接申请读博，读博过程中可以拿到硕士学位就走人，这种情形在理工科尤为常见。但据赵晋超介绍，在文科领域，前期积累十分重要，很多学生先拿硕士学位后申请读博，不少人甚至拥有不止一个硕士学位。相对于本科生，他们在录取时占有优势，中途走人的几率相对较低。获得博士学位要五六年至于在正规学术期刊发表论文，却非获得博士学位必需条件。赵晋超研究艺术史，她说，这一领域博士毕业论文通常会考虑作为著作出版，为保护书籍内容原创性，不要求在期刊上发表。读博期间发表文章更多是从学业表现和毕业后找工作着眼。侯弋飏也说，发表论文不是硬性要求，很多文科博士寻找教职时都没有在正规学术期刊发表过文章。不过，美国各门学科都有学会，往往每年举办年会。例如美国电影与媒介学会年会会评选最佳专著、最佳博士生论文、最佳短篇（学期论文）等，是博士生脱颖而出的重要机会。美国博士学位通常需要5年左右，但实际上6至8年都很常见。除却学术要求越来越严格、跨学科要求越来越高等因素，这些年，人文学科教职减少、资金紧缩，文科博士积压也是重要原因。很多博士生因为工作难觅而被迫推迟毕业。总体而言，经过逾一个半世纪岁月洗礼，美国博士学位制度已较为成熟。制度化带来各个环节和程序的相对固定、透明、规范，一方面使得美国博士培养有时被讥为流水线作业，另一方面制度化后学术环境相对公平，付出与回报较可预期，利益输送和暗箱操作受到阻遏，学术不端虽不能杜绝，但罕见大面积塌方式丑闻，师生得以更大程度地专注于学术研究和创新本身。（文/徐剑梅）