美国艺术留学读研

美国一直是众多艺术生艺术留学的心仪国家，备受童鞋们的青睐。不仅是一个艺术产业发达的国家，同时还是一个创意大国。然而去美国艺术留学一年下来的费用也是大多数家长所担心的问题，所以维欧艺术留学今天给大家整理了一份美国艺术留学费用清单，供大家参考。美国艺术留学费用包括生活费、学费、学杂费等。1、学费美国学校的学费制度一般分为两类：以学年为单位或者以学分为单位。（1）学年制：每一学年的学费是固定的。比如：芝加哥艺术学院本科学费大概28440美元/学年，硕士学费大概23130美元/每学年。（2）学分制：每一个学分的学费是定额的。比如：伊利诺伊理工大学建筑专业，每学期要修15-18个学分，1400美金/学分。对于珠宝设计、服装设计这类需要大量材料去创作作品的专业，留学学费要更高一些。2、生活费美国留学的生活费，根据学校所在地理位置和学校性质不同，生活费用的差距也很大。那么在生活中的费用，维欧艺术留学具体划分为以下几块：（1）住宿费美国留学生的住宿一般分为：寄宿和租住。一般来说，住学校要比在校外租房要贵一些，当然，这是根据区域来定的，也有些学校的住宿会比租住便宜。比如洛杉矶、纽约这些地方的房屋租金约在1000美元/月，甚至更多，但像是密苏里这些地方可能只要花300多美元/月。（2）书费艺术类专业的课本都比较贵，因此，维欧艺术留学建议大家找学长学姐买那种保持在八成新或者更好二手书，完全不影响使用。（3）交通费对于美国留学的同学来说，交通费是不可不提的，住校内的同学是可以免费乘坐校园巴士。但同学们不会总在校园里面待着，对于一个全新的城市，同学们难免有出去走走看看的愿望，那么周末可能会到更远的地方游玩，包括假期回家的费用都要包含在内。（4）衣服、日用品、零花钱在美国留学衣服反倒是较为便宜的，而日用品和零花钱是依据个人情况而定。3、学杂费在美国艺术留学费用除了学费之外，其次的较多的一笔开销就是杂费，一般是在校学习期间要支付学校提供的服务费用，比如参加的校内活动、图书馆的使用等，另外还有一些学校会要求国际生买医疗保险等。至于收取多少，不同学校的差别也很大，但是这些费用和学校教育质量是没有关联性的，一般是取决于学校的性质，公立的费用一般都低于私立费用，另外一些学校会收取州外生额外费用，类似于国内的借读费。以上就是维欧艺术留学针对美国艺术留学费用清单的简单介绍，若是大家想去美国学艺术，本科生至少需要准备150万人民币，硕士60万人民币。

在众多的艺术留学国家中，美国是学费最贵的国家之一，为什么价格不菲，但是依旧是广大艺术留学生的首选，今天念小兮老师您详解下美国艺术留学生的巨大优势和一些基本的申请调教。　　首先，其多元的文化背景，广阔的创作空间，再加上纯正的英语授课环境、所以艺术专业教育性价比相对较高。　　第一，多元的艺术环境美国是一个综合文化集合的国家，其允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，能够为多种类型体提供足够的支持。既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性，聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，并有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓郁，艺术独创性强。　　第二，先进的艺术理论　　美国的政界与学界人士经常反复强调说：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。　　美国的艺术教育理论，强调艺术独特、美丽并富于创造性，认为艺术能以准确、生动、鲜明和优美的形象来表现人们的思想感情与理想境界。在美国的教育背景下，学生学到的不仅仅是艺术理论和技巧，更是对作品的理解，以及作品所带给他们的想像空间和启发。这种熏习，暂时看不到效力，但影响深远，能令学生一生受益。公立学校和私立学校的缘故，留学费用也是有差距的，公立学校要比私立学校便宜一半左右，但是从名气和教学质量来说肯定是私立的更跟国际接轨。师资力量也是不一样的，公立学校过于传统，属于保守派，学技术类的话可以去公立学校。私立学校就不同了，更多的实习和开眼界的机会。美国的话大概一年所有下来得40-50w左右。拿parsons举例：学费一年是4.5w美元，加上学杂费住宿费一系列的差不多7w美元。risd和parsons相差不多，sva相对便宜一些也就5.6w美元，pratt是6w美元左右,fit一年学费是parsons的一半。反正大概的金额就是这样，要是留学的话还要考虑日常开销，出去租房的话又是一笔费用，还有出行路程费用也要考虑。比如在旧金山，打车就超贵的　　广阔的就业前景：一般留学生回国后，主要有以下三方面大的职业规划：　　1.回国就业，国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，就业范围包括：广告公司、设计公司、影视动画公司、教育机构等；2.自立门户，成为自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，在自由创作的同时又能养家糊口；　　3.从事艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有相当宽广发展空间。　　美国作为一个经济发达、教育发达的国家，同时也是一个创意大国，是世界上艺术产业最发达的国家。这也是很多的艺术学生去美国留学的理由。那么，艺术生去美国留学需要满足什么样的条件呢？下面让同学们和小编一起来看看吧。　　作为资深国际培训机构，我们为详解下美国艺术留学学生所的必备条件。　　1、申请条件　　中国艺术类高考招生有提前录取。艺术类考生专业比如美术、舞蹈、绘画、音乐、表演等专业的考生除了要达到规定的高考分数要求外，还会有专业课考试。在国外，艺术类专业没有提前招生。在报考国外艺术类院校时，学校要求申请艺术类院校者除了有某项专长外，要求有某项专长，还要提供作品集。2、申请材料要求　　去美国学艺术类专业对申请艺术类院校者外语的要求没有商科高。外语成绩和个人的作品相比，前者不是很重要。艺术类学生特别是学习纯艺术专业(如钢琴、舞蹈、绘画等专业，不含设计类及艺术教育类)的学生，对外语的要求比其它学科低。但是涉及到与人交流和沟通多的专业，比如表演类专业，要求申请者的语言成绩会比其他专业高些。　　同时，学艺术还需要有些艺术气质，这不是指要长相漂亮，而是在说话、举手投足中体现出良好的自身修养，这一点在签证或者学校面试时可能会有很大帮助。　　美国作为一个创意大国，是世界上艺术产业最发达的国家，对申请者的要求体现在作品集要表现本人的创意和可塑造的潜力，即使申请艺术类院校者的技巧不是很完美，但能体现出独特的创意的学生还是非常受校方青睐的。美国知名的艺术学院有罗德岛设计学院、美国艺术设计中心学院、芝加哥艺术学院等。　　美国优势专业：视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计、动漫设计等等。学费：每年3万美元-4万美元(人民币20-30W人民币)。　　3、申请时间　　美国提交艺术类申请的时间会是提前1到1年半。　　4、艺术类院校的要求和条件　　美国大学艺术类专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关。申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，有时甚至只需提供相关作品即可。　　美国是综合文化集合的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。美国艺术类院校注重创新，但美国艺术类院校留学的费用很高，留学门槛也较高，语言要求也比较高，去美国学艺术要做好详细的计划。　　入学要求：一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考toefl和sat，申请硕士要考TOEFL和gre/gmat。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。　　5、优势专业　　时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。　　6、留学费用　　学费3-4万美元/年，生活费2-3万美元/年　　7、院校推荐　　罗德岛设计学院、克里富兰艺术学院、芝加哥美术学院、美国加州艺术学院、美国艺术设计中心学院。　　以上就是美国留学艺术生申请的条件和要求，如果有准备去美国留学的同学可以对以上信息作为参考，希望你们都能够申请到自己喜爱的学校。　　

艺术作为留学申请的热门，每年都吸引了很多同学的关注。美国的教育质量可是得到世界公认的，越来越多留学生选择到美国留学。近年来，艺术专业也算是热门专业之一，很多同学们在考虑到美国学习艺术专业，学艺术当然要选择一个优秀的院校。下面可是美国留学艺术专业排名前十的学院，快和智课选校帝了解一下吧。旧金山艺术大学(Academy of Art University)美国旧金山艺术大学，成立于1929年，已经逐步成为全美最大、获官方认可的高等私立艺术院校。它是唯一一个在纽约时装周公开办秀的时尚学院，对时尚圈每一环的运作都了如指掌，不管你想在时尚界扮演什么角色，这里都有你的一席之地。萨瓦纳艺术设计学院(Savannah College of Art & Design)新上任的院长Michael Fink正在通过与企业建立良好的合作关系和聘用大量优秀的教职工把SCAD发展成为一所非常有影响力的时尚设计院校。学校的专业设置有：服装设计、服装营销和管理、配饰设计等，其中奢侈品管理是该学校的特色专业，你不会发现其它任何一个院校可以与它相媲美。帕森斯设计学院(Parsons)美国帕森斯设计学院1896年成立，1970年Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一。Parsons是时尚的殿堂，它的毕业生名单足以让你尖叫，Tom Ford，Donna Karan，山本耀司，Marc Jacobs，Alexander Wang，Anns Sui等设计大师都毕业于Parsons。肯特州立大学(Kent State University)肯特州立大学吸引人的地方在于，它为学生送去巴黎和米兰的进修课程，热爱时尚和设计的青年做梦都想到这两个时尚圣地进行深造。并且，肯特州立大学在时尚产业方面的教学实力也十分强劲，如果你想成为一名时尚圈中的生意人，这里将会是你的好选择。普拉特学院(Pratt)普拉特学院(布鲁克林)是美国一所专业的私立艺术学院，成立于1887年，目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿区、布鲁克林区以及尤蒂卡。普拉特学院(布鲁克林)开设的专业遍及艺术、建筑、时装设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、图书馆学等，如果你对多个领域的艺术都感兴趣，普拉特是个不错的选择。目前普拉特在时尚圈的名气越来越大，一些知名的杂志和设计师都注意到了这个在时尚界算是“非主流”的学院，毕业生们的毕业展示也更加成熟。普拉特最著名的毕业生是时尚怪才Jeremy Scott。时装技术学院(Fashion Institute of Technology)时装技术学院(纽约)是美国纽约州立大学下属的艺术与设计学院，成立于1944年。时装技术学院是一个专业涉及艺术与设计、商业和技术的州立大学。作为传统的美式学院，很多毕业于此的设计师都擅于诠释传统的美式风格，比如Micheal Kors。其他大名鼎鼎的毕业生还包括Reem Acra, Francisco Costa, Nina Garcia, Carolina Herrera和Calvin Klein。　罗德岛设计学院 (Rhode Island School of Design)罗德岛设计学院是全球非常有声望的设计院校之一，服装设计、珠宝设计和金属工艺;面料设计都是这里的明星专业课程。该校的服装设计专业越来越有名气。这是一所纯粹的设计院校，虽然规模不大，但是他们的服装设计专业在全国都非常有名。去年秋天RISD还和Elle杂志合作在纽约时装周举行了学生的作品发布会。Nicole Miller, Sari Gueron, Philip Crangi, Marcia Patmos, Sarah Welsh & Madeline Davy (formerly of Octopi)是这里的优秀毕业生。　德雷塞尔大学(Drexel University)这里的许多学生都曾获得国家和国际大奖，毕业后他们中的很多人会选择继续到法国高级时装公会进行深造，或在法国时装屋中任职。学生在大二的时候可以选择去伦敦时装学院学习。这里的设计与营销专业有一项非常严格商业训练内容，可以为你的创业和职场做好准备。欧特斯艺术与设计学院(Otis College of Art and Design)Otis是美国顶尖的设计院校，所以如果你在学校里走着走着遇到一堆顶尖的设计专家也不要惊讶。这里还有顶尖设计师负责的服装设计导师制度。Rick Owens ，Cynthia Vincent都曾是这里的学生。哥伦布设计艺术学院(Columbus College of Art and Design)Columbus是一所纯设计专业的院校拥有非常了不起的服装设计专业。但如果你想学习服装商务或市场，你还是去别的地方吧。很多上市品牌的总部都设在俄亥俄州，这些企业也会经常赞助学校的一些活动，也会从这所设计院校中聘用优秀毕业生。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

一、美国特色：综合文化集合的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。美国艺术类院校注重创新，但美国艺术类院校留学的费用很高，留学门槛也较高，语言要求也比较高，去美国艺术留学要做好详细的计划。二、美国艺术优势专业： 时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。 三、留学花费(以官网为主)： 每年学费：3万美元-4万美元，生活费2-3万美元。四、为什么要去美国学校读艺术? 美国是一个综合文化集合的国家，他们允许多种不同形式的文化，艺术进行交合，所以为更多的类型体提供足够的支持。 五、到底去美国的学校读艺术有多难? 有人说非常非常难，凤毛麟角的人才能出去，更不要说拿奖学金了。这是个错误观念，首先读艺术的人相对于其他大科目的基数还是很低的，其次很多人不了解美国学校的申请和录取，导致以讹传讹。 六、毕业后薪水: 这个问题不好说，但是现在看来艺术学院挺看中这点，比如一般专业学院的学生毕业后起薪很低只有2-4万美元，但10年后学生的平均薪水能达到20万的学校相当普遍，但UNIV就不一样了，你读完MA，PHD后起薪可能有个4-8万，但是10年后平均薪水还是维持这么多，稍微上涨一些。如果你很看中薪水问题，除了个人因素，还是要考虑学校的。说起艺术留学，多数学生会想到美国。不过，很多学生在选校方面都有困惑，今天闻WENME国际教育机构小编为你整理了一下美国各州艺术院校，大家可以根据自己想去的州来选校。一、NY纽约州 1.纽约大学NewYorkUniversity 2.帕森斯设计学院ParsonsSchoolofDesign 3.普瑞特艺术与设计学院PrattInstitute 4.纽约视觉艺术学院SchoolofVisualArts 5.纽约时装设计学院FashionInstituteofTechnology 6.纽约理工学院NewYorkInstituteofTechnology 7.罗彻斯特理工学院RochesterInstituteofTechnologic-Film/Video(Animation) 8.雪城大学SyracuseUniversity-CollegeofVisual&PerformingArts 9.阿尔菲德大学AlfredUniversity(NY)-SchoolofArtsandDesignM.F.A.Program 二、RI罗德岛州 罗德岛设计学院RhodeIslandSchoolofDesign 三、CT康涅狄格州 耶鲁大学YaleUniversity(CT)GraateSchoolofArts&Sciences 四、WA华盛顿州 1.南加大艺术学院UniversityofSouthernCalifornia/SchoolofFineArts 2.加州艺术学院(CCA)CaliforniaCollegeofArts 3.加州艺术学院(Calarts)CaliforniaInstituteoftheArts 4.加州州立大学长滩分校CaliforniaStateUniversity-LongBeach 5.艺术中心设计学院ArtCenterCollegeofDesign 6.奥蒂斯艺术与设计学院OtisCollegeofArtandDesign 7.加州大学洛杉矶分校艺术与建筑学院设计系UCLA/SchoolofArtsandArchitecture/Dept.ofDesign 8.加州大学柏克莱分校UniversityofCalifornia-Berkeley 9.加州大学戴维斯分校UniversityofCalifornia-Davis 10.加州大学圣地牙哥分校UniversityofCalifornia-SanDiego11.圣荷西大学艺术与设计学院SanJoseSt.University/SchoolofArt&Design 12.斯坦福大学艺术与艺术史研究所StanfordUniversity-GraatePrograminArtHistory,StudioArtandDesign 13.旧金山艺术学院SanFranciscoArtInstitute 14.克莱蒙研究学院ClaremontGraateSchool 15.旧金山艺术大学AcademyofArtUniversity 五、PA宾夕法尼亚州 1.卡内基美隆大学(CMU) 2.天普大学TempleUniversity:TylerSchoolofArt 3.宾州艺术学院PennsylvaniaAcademyoftheFineArts 4.宾州大学UniversityofPennsylvania 5.艺术大学UniversityoftheArts 六、IL伊利诺州 1.芝加哥艺术学院SchooloftheArtInstituteofChicago 2.伊利诺大学芝加哥分校UniversityofIllinoisatChicago-SchoolofArtandDesign3.伊利诺理工学院IllinoisInstituteofTechnology 七、MD马里兰州 马里兰艺术学院MarylandInstituteCollegeofArt 八、MA马萨诸塞州 1.麻州设计学院MassachusettsCollegeofArt 2.波士顿大学BostonUniversity 3.马萨诸塞州大学UniversityofMassachusetts–Amherst 4.艺术博物馆附设学院SchooloftheMuseumofFineArts,Boston 5.麻省理工学院MIT 6.哈佛大学设计研究所HarvardUniversityGraateSchoolofDesign 九、NC北卡罗莱纳州 北卡大学设计学院 十、SC南卡罗莱纳州 克莱姆森大学建筑艺术与人文研究所ClemsonUniversity-GraateSchoolofArts 十一、GA乔治亚 萨凡纳艺术与设计学院SavannahCollegeofArtandDesign 十二、FL佛罗里达州 佛罗里达州立大学FloridaStateUniversity 十三、WV西弗吉尼亚州 西维吉尼亚大学WestVirginiaUniversity-Art&Science 十四、OH俄亥俄州 1.俄亥俄大学哥伦布校区艺术系OhioStateUniversity/Columbus/ArtDept. 2.辛辛那提大学UniversityofCincinnati 3.柏林绿州立大学owlingGreenStateCollege 4.辛辛那提艺术技术学院ArtAcademyofCincinnati 5.哥伦布艺术与设计学院ColumbusCollegeofArtandDesign 十五、TN田纳西州 曼菲斯艺术学院MemphisCollegeofAr 十六、MI密歇根州 1.克兰布鲁克艺术学院CranbrookAcademyofArt 2.艺术与设计学院/创意研究中心CollegeforCreativeStudies-CollegeofArtandDesign3.密歇根大学UniversityofMichigan-AnnArbor/SchoolofArt 十七、IN印第安那州 印第安那大学艺术与科学学院IndianaUniversity-Bloomington/CollegeofArts&Sciences 十八、WI威斯康辛州 威斯康辛大学-曼迪逊分校UniversityofWisconsin-Madison/ArtsInstitute 十九、NJ纽泽西州 罗格斯大学新伯朗士威校区Rutgers-NewBrunswick(NJ) 二十、MO密苏里州 圣路易华盛顿大学St.WashingtonUniversity(MO) 二十一、VA弗吉尼亚州 弗吉尼亚联邦大学VirginiaCommonwealthUniversity-theSchooloftheArts 二十二、MN明尼苏达州 明尼亚波里艺术与设计学院MinneapolisCollegeofArtandDesign 二十三、IA爱荷华州 1.爱荷华大学-艺术与艺术史研究所UniversityofIowa-TheSchoolofArtandArtHistory2.爱荷华州立大学设计学院IowaStateUniversity：CollegeofDesign 二十四、TX德州 1.德州理工学院TexasA&MUniversity 2.德州大学奥斯汀分校UniversityofTexas-Austin/CollegeofFineArts 二十五、CO科罗拉多州 科罗拉多州立大学-波德校区UniversityofColoradoatboulder 二十六、NM新墨西哥州 新墨西哥大学艺术学院CollegeofFineArts,UniversityofNewMexico 二十七、AZ亚历桑那州 亚利桑那大学艺术学院ArizonaStateUniversity-MainCampus/CollegeofFineArts。Link：http://www.wenneart.com/latestnews/289.html

对于艺术留学的同学们而言，未来不论是留学美国本科或者艺术研究生留学，大部分顶尖院校都对学生的GPA有明确规定。例如，普瑞特艺术学院，GPA最低要求3.6分（约为国内平均成绩85-89分）。帕森斯GPA的区间也主要集中在3-4分之间。每年都有很多同学因为GPA比较低被拒。那么GPA成绩比价低的同学们，就注定要放弃艺术留学的梦想么？今天VA艺术留学小编便为同学们介绍一些，能够让不同学习阶段的同学们在即使面临低GPA成绩的情况下，也能够成功申请国外顶尖院校的实用技巧：高一&大一、大二阶段◆ 分时间段计算GPA假设一种情况，你在刚开学的时候成绩非常不好，对什么都感兴趣而忽略了学习成绩。第二年找到了一点感觉，等到第三年，你开始认真了，成绩开始有了突破性的进展。如果你是这样的学生，那你的综合GPA并没有真实反映你的实力，你的学术GPA也不能说明问题。你应该考虑计算你最后四个学期的 GPA成绩。然后向招生官表示，刚开始学习阶段还在适应和过度，但是最后两年我终于学会了如何管理自己，成为了一名高效的学生。◆ 重修课程你可以找到你最糟糕的几门课，选择重修。当然重修肯定会花费你很多的时间、精力，甚至金钱。不过如果能把GPA分数提高一个等级，是非常可取的，在长远看来也是值得的投资。高三阶段◆ 参加SAT专项考试申请本科的学生可以参加SAT的专项考试。这些专项考试每年只有固定专业的同学会参加，很多同学并不熟悉。关于美国SAT考试的认证，此前VA艺术留学小编已为同学们做过详细的分析，同学们可点击文末文章链接了解详情。◆ 留学预科课程GPA过低可以选择国际预科课程。这不仅仅能提交你的国际背景，对于专业背景的提高也非常有效，很多国内的学生，都会选择用这种方式来弥补自己的低GPA成绩。以上就是今天的全部内容啦，更多艺术留学行业资讯请关注VA国际艺术教育

随着我国人口红利的不断消失，越来越多的服装、珠宝方面的品牌企业也开始注重品牌的建设，而具有国外留学经验的学生往往会受到企业的青睐，且中国创意产业的不断发展，为求职者也提供了更加广阔的空间，所以很多准艺考生都会选择去国外艺术留学。那么艺术留学前期应该准备什么呢？维欧艺术留学今天给大家罗列了几条：1、自你有艺术留学念头的那一刻开始，就要着手准备了，为自己制定目标方向，细致申请流程，并根据自己的情况列出较为准确的时间表；2、院校选择很重要，不要只通过网络和别人的口述了解一所学校，这些对学校的认知全部都是别人的感受，你可以自己通过官网或与院校招生官接触，来了解学校；3、专业选择可能一时很难确定，多做调研，多了解每个专业是具体做什么的，涉及哪些领域和行业，结合自己的情况综合选择；4、申请时GPA往往也是学校的考察项目，尤其对于准备申请硕士的同学，如果有申请国外艺术院校的打算，本科期间就一定要注意自己的GPA，不要太过随意的对待；5、并不是每个人都必须读预科，根据自己情况和需求做决定；6、不要觉得语言不重要，优秀的语言成绩可以成为你的竞争优势；7、院校申请截止时间各有不同，EA、ED、RD、RA都各有不同，在申请时一定要谨记自己Dream School的Deadline；8、对于DIY的同学，如果不知道如何提高自己某方面的能力，可以有选择性的参与一下艺术留学机构的workshop、招生官活动、大师行活动等，相信能帮你找到一些答案。以上就是维欧艺术留学针对艺术留学前期应该准备什么的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

艺术生在近些年迅速暴增，艺术毕业生近两年已经与文科毕业生的数量接近持平，在过去，艺术生毕业后的工作还很多，但随着如今毕业生的增多，艺术生方向的岗位竞争更激烈了，艺术生毕业后如何在岗位竞争中获取优势呢？考研是一条事半功倍的途径，但是由于对艺术审核标准的不同，国内艺术生考研较为困难，首先是要有过硬的专业知识与技术，还需要你的考评老师可以理解你对艺术理解的角度，这就大大增加了国内考研的难度，那么考研出国留学，在外深造呢，许多毕业生大多有“国内都考不过，国外岂不是更难”的想法，但真的是这样吗？考研去国外要比国内轻松的多，小编不是信口雌黄，以考韩国研为例，就很轻松，韩国的艺术教育在全球范围内领先，是许多艺术生梦想的读研所在地，但却不知道国外的研究生较比国内轻松，所以很少有人知道这些。启华泛亚教育推出了韩国读研的特别班，专门针对想出国留学的艺术生，如果你专业成绩一般，也不用怕，因为通过启华泛亚教育的特别班报名，只需要面试通过就可以入学，无需考试，入学对比国内不是轻松了一星半点！当然去国外留学，外语是大家考虑较多的，但是通过启华泛亚教育特别班推送，可以无语言录取，0语言基础可以留学国外，韩国会相应的配备中文助教，所去的大学都是中国教育部认证的学校，含金量也高，毕业就是海归一派，上学几年自然也就会了一门外语，回国就业竞争力更大，甚至可以进入高校当老师，这些优势弥补了艺术生文化课成绩差的弱势。韩国留学费用会不会很高？其实不然，去韩国留学相对容易，而且学生有一部分奖学金，费用与国内相差无几！小编编辑一些启华泛亚教育与韩国重点合作大学及优势专业可供参考：有没有感兴趣的呢，欢迎感兴趣朋友评论交流！

每年的申请季，都是即将留学海外的孩子们超级忙碌的时候。西方的艺术设计类专业向来都诞生世界顶尖设计大师。那么，留学申请过程，同学们都需要注意些什么呢？时间规划申请本科艺术留学，最好从高二开始，美国高中生申请艺术院校一般会提前两年就开始准备；硕士的话，需要在大三开始，主要准备语言和作品集两大部分。另外，在准备的周期上，零基础、转专业的学生要比有一定艺术基础的学生多花费一些时间。因为这部分学生要学习一些艺术通史、美术等通识基础内容。关于选校列出选校方案，学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。英国、美国、意大利、法国等是艺术留学的主流国家，不同国家的各大艺术院校在不同的专业的教学都有很大不同，有的偏商业性、有的则偏艺术性。同学们在选择院校的时候，要根据自己的发展方向来选择院校。语言语言成绩在艺术留学申请中也是 必不可少的，雅思、托福、 SAT、ACT、GRE。雅思成绩本科生要求6(至少5.5以上)，研究生要求6.5-7.0。托福成绩本科生最低80，研究生100以上。申请建筑、景观类、艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。作品集作品集是申请国外艺术学院的重中之重。一般是做出4~6个项目，不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，具体院校具体分析。作品集主要是展现学生的艺术思维、创意、以及艺术创作能力，从内容到排版都非常重要。国外艺术院校对学生的考核与国内不同，更偏重创意的过程和思维的展现，鼓励和主张大胆尝试，立意新颖。申请材料成绩单：一般学校要求GPA在80分左右，GPA是申请奖学金的一个重要参考。推荐信：2-3封，分为学术性的和专业性的(实践性)两种类型。个人陈述：你对你的作品理念和个人风格发展路线等的阐述说明。作品集：个人所申请专业的作品集，当然，部分特殊专业不需要作品集。其他材料：简历、存款证明、护照等。申请环节英美各大艺术院校的申请截止时间各不相同，甚至不同专业的申请时间不同。大家在准备好作品集等材料的同时，要注意关注院校官方发布的申请截止时间，提前做好准备。

在2020年迎来建立150周年的纽约大都会艺术博物馆日前宣布，重新开馆日期从原定目标7月1日改为8月中旬或“此后几周”。博物馆称推迟开放的计划与纽约州谨慎的分阶段重启计划同步进行。纽约大都会艺术博物馆纽约大都会艺术博物馆重新开放后，“考虑到需要提供一个尊重社交距离要求的环境”，每周观众可参观博物馆的天数和时间会相应减少。今年年底之前，博物馆将不会在馆内举办任何常规导览、讲座、音乐会等公众活动，这意味着一系列精选策划纪念博物馆建立150周年的纪念活动已被取消或移师线上。纽约大都会艺术博物馆也取消了原定于5月4日举行的服装学院年度慈善盛典Met Gala，在美国艺术留学的同学可能会感到无法接受。服装学院的年度展览“关于时间：时尚和延续”（About Time: Fashion and Duration）将推迟至10月29日开幕。闭馆后的纽约大都会艺术博物馆在官方网站独家首映纪录片《里希特的绘画》；推出“关于时间：时尚和延续”线上预览并分享最近五年Met Gala盛典的视频片段；鼓励观众重新发现 “艺术史时间线”（Heilbrunn Timeline of Art History）、已录制6季120余集的“艺术家特写”（The Artist Project）和”360度看博物馆”（The Met 360° Project）视频系列等博物馆长期线上项目；开放下载出版物；以及在社交媒体上推出的 #MetMaskChallenge、#MetTwinning、#MuseumBadHairDay等话题持续为观众带来艺术的陪伴。纽约大都会艺术博物馆Instagram发起#Me大都会主席兼首席执行官丹尼尔韦斯（Daniel H.Weiss）在一份声明中说：“大都会在150年中经历了很多，如今它仍是希望的灯塔。它深刻地提醒着人们人类精神的力量，以及艺术给予人们安慰与灵感，帮助建立社区的力量。”“在这个民族主义盛行的时代，现在比以往任何时候都更需要展示文化之间的相互联系，以及某种共同的文化遗产，”纽约大都会艺术博物馆馆长马克斯·霍尔林（Max Hollein）在最近的一次采访中说。随着大都会博物馆因新型冠状病毒肺炎疫情的暴发而关闭，且整个世界都在为病毒持续的影响而震惊，这一讯息可能会引起更大的共鸣。今年是大都会博物馆成立150周年，为期一年的周年纪念系列陈列、活动和展览——包括呈现大都会博物馆复杂历史之旅的特展“大都会的前世今生：1870-2020”（Making the Met 1870-2020），现在都被搁置了。由于疫情危机和不可避免的裁员，大都会博物馆预计将出现1亿美元的资金缺口。尽管如此，当博物馆真正重新对外开放时，它的一系列计划项目安排可能会对当下时刻有所贡献。大都会艺术博物馆为纪念建馆150周年而新策划的常设展览"交叉路口"将来自全球不同文明和不同时间的雕塑并列在一起在“大都会的前世今生”回顾博物馆成立之初的同时，其他各种周年纪念活动间接地探讨了在21世纪作为一个全球性博物馆的意义，强调了世界是一个极其多元的共同体。例如，博物馆新举办的“交叉路口”（Crossroads）陈列，将不同部门的艺术品聚集到各自在博物馆内足迹的交汇处，突出了共同的经验，而这些经验正是加固这些孤立的研究领域的基础。因此，一对17世纪的江户屏风展示了欧洲商人抵达日本——带来了丰富的物品和思想的传播；而令人惊艳的罗马君士坦丁大帝的石雕头部与九世纪的玛雅雨神纪念碑共用一个基座，这些权力之物在时间和空间上相隔很远，但却享有某种共同的本质。南蛮屏風 (Arrival of the Europeans), 17世纪初，日本逐步向更多的视野开放大都会博物馆以150周年纪念日为契机，继续进行新的购藏，以填补其艺术宝库中的空白，其中许多藏品仍计划在今年展出。这当中包括由博物馆前亚洲艺术策展人史蒂文·科萨克（Steven Koassak）捐赠的藏族战斗面具，以及萨姆·吉利安（Sam Gilliam）一幅从墙上延伸到空间中的 "垂帘画"《旋转木马国家》.萨姆·吉利安，《旋转木马国家》，1968年所有这些都是为了进一步扩大大都会艺术博物馆对世界上所有文化的代表性，并消解霍尔林在为“大都会的前世今生”展览图录撰写的文章中所说的启蒙运动时期百科全书式博物馆“过时的分类法”。这些计划也是为了让博物馆向更多的视野开放，虽然从历史角度看，它的优势要归功于纽约富有收藏家的有限品味。1870年，一群纽约的顶尖专业人士和艺术家创办了大都会博物馆，他们认为纽约需要一个能与伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆和巴黎的卢浮宫博物馆相媲美的机构——一个为艺术家和工匠提供学习的场所，一个贵族收藏品的存放处。但他们的兴趣在当时和之后的几十年内都是片面的。”他们对古典时代，对那些被《圣经》所触及的土地感兴趣，”负责协调“大都会的前世今生”跨部门团队，并担任博物馆收藏和行政副主管安德莉亚·拜尔（Andrea Bayer）说，"他们对宏大的中国传统、欧洲传统都很感兴趣。但他们对世界上的其他大片地域不那么感兴趣。" 例如，中美洲的艺术品在很长一段时间内都被送去了美国自然历史博物馆或布鲁克林博物馆。直到20世纪晚期，其中一些作品才被带回大都会艺术博物馆，并与洛克菲勒遗赠的，以非洲和大洋洲文物为主的艺术品合并在一起，组成了非洲、大洋洲、美洲艺术馆部。"我的岁数使我刚好能记得那个区域开放时的情景，它给人留下了令人难以置信的印象——它拥有的艺术品是一般人前所未见的，因而令人叹为观止。那些展厅营造出了一种对世界的开放性。"拜尔说，“1975年开张的伊斯兰艺术展厅也是如此。"纽约大都会艺术博物馆“大马士革室”（Damascus Room），约1707年“大马士革室”建筑上用精美的书法刻着40段诗，“闪电看见黑暗皱眉而微笑。它掠过山峦上的鲜花”重温痛苦的历史然而，当大都会博物馆变得更包容，并授权开创性的策展人劳里·斯托克·西姆斯（Lowery Stokes Sims）收购女性和非白人艺术家作品的同时，拜尔却说：“我们完全搞乱了展示当代艺术谱系的方式。”现代和当代艺术在大都会博物馆中的地位，就像20世纪初博物馆在埃及和中东地区的挖掘，以及它对美国原住民丧葬品和祭祀品的展示一样充满了争议。大都会博物馆并不总是高度重视当代的艺术。广为人知的是，1929年格特鲁德·惠特尼（Gertrude Whitney）将她的美国现代艺术收藏品提供给博物馆时，大都会拒绝了她。2019年9月，纽约大都会艺术博物馆在1902年竣工的主楼立面呈现了当代艺术家Wangechi Mutu的四尊雕塑。今后每年秋季，纽约大都会艺术博物馆都会在此处呈现委托艺术家创作的作品“大都会的前世今生”重温了“心中的哈莱姆区”（Harlem on My Mind）这段痛苦的历史，大都会博物馆这个1969年的展览是关于非裔美国人文化生活的一个缩影——一个田野调查般的摄影展，但其中却没有包括哪怕一个非裔美国艺术家的绘画或雕塑。拜尔说，博物馆“在与哈莱姆区的艺术家关系上不恰当，与纽约艺术家的关系也不恰当”。“这些都是错误的做法。” 她还说，后人可能会对今天的策展决定提出异议，这是不可避免的。参观过1986年“我心目中的哈莱姆：1900-1968年美国黑人文化之都”展览的Holland Cotter2015年在《纽约时报》撰文写道：”展览中没有‘艺术’，我当时所认为的艺术也就是绘画和雕塑（那时候，摄影的地位还很模糊）相反，展览里只有大大小小的日常生活照片。我从未见过像科学博物馆那样的艺术展览。”当博物馆在反思过去（和现在）的排他性的时候，霍尔林希望在博物馆里逐渐建立一种转变，随着各个国家艺术生留学人数的增加，为了迎合日益多样化的观众。"我认为百科全书式博物馆的理念仍然是非常有效的，它能将世界上的文化聚集在一个地方，”他说。但他补充说，这个理念需要摆脱"单一的线性叙事，将更多的主观性故事纳入其中；需要使这种复杂性得到更多的理解；需要将这些多重的、相互关联的故事召集起来并使之复杂化。”