美国艺术管理硕士申请

恭喜棕榈大道学员收获哥伦比亚大学艺术管理硕士项目录取▲点击可查看大图艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业，是一门理论和应用性结合很强的交叉学科。Arts Management 起源于上世纪六七十年代的美国，当时的美国经历着一系列的社会动荡，国家社会的混乱是艺术诞生最好的催化剂，摇滚乐、嬉皮士、波普运动等名词相继出现。纽约聚集了大量的艺术家，艺术拍卖行、画廊、私人美术馆等行业应运而生。艺术家的疯狂无法压抑，而作为一个艺术管理者，他们的职责就是将大量而混乱的艺术创作整理归纳，形成体系，使其价值最大化。也就是艺术机构的运营管理。艺术管理硕士申请背景要求广泛，可以是艺术管理专业本科，也可以是具有一定管理或相关行业经验的艺术类学生。哥伦比亚大学是最早创办艺术管理专业的大学之一。地处美国艺术中心——NYC。附近有纽约现代艺术博物馆、百老汇和数不清的画廊，是学习艺术管理最理想的地方。-End-

每年的申请季，都是即将留学海外的孩子们超级忙碌的时候。西方的艺术设计类专业向来都诞生世界顶尖设计大师。那么，留学申请过程，同学们都需要注意些什么呢？时间规划申请本科艺术留学，最好从高二开始，美国高中生申请艺术院校一般会提前两年就开始准备；硕士的话，需要在大三开始，主要准备语言和作品集两大部分。另外，在准备的周期上，零基础、转专业的学生要比有一定艺术基础的学生多花费一些时间。因为这部分学生要学习一些艺术通史、美术等通识基础内容。关于选校列出选校方案，学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。英国、美国、意大利、法国等是艺术留学的主流国家，不同国家的各大艺术院校在不同的专业的教学都有很大不同，有的偏商业性、有的则偏艺术性。同学们在选择院校的时候，要根据自己的发展方向来选择院校。语言语言成绩在艺术留学申请中也是 必不可少的，雅思、托福、 SAT、ACT、GRE。雅思成绩本科生要求6(至少5.5以上)，研究生要求6.5-7.0。托福成绩本科生最低80，研究生100以上。申请建筑、景观类、艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。作品集作品集是申请国外艺术学院的重中之重。一般是做出4~6个项目，不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，具体院校具体分析。作品集主要是展现学生的艺术思维、创意、以及艺术创作能力，从内容到排版都非常重要。国外艺术院校对学生的考核与国内不同，更偏重创意的过程和思维的展现，鼓励和主张大胆尝试，立意新颖。申请材料成绩单：一般学校要求GPA在80分左右，GPA是申请奖学金的一个重要参考。推荐信：2-3封，分为学术性的和专业性的(实践性)两种类型。个人陈述：你对你的作品理念和个人风格发展路线等的阐述说明。作品集：个人所申请专业的作品集，当然，部分特殊专业不需要作品集。其他材料：简历、存款证明、护照等。申请环节英美各大艺术院校的申请截止时间各不相同，甚至不同专业的申请时间不同。大家在准备好作品集等材料的同时，要注意关注院校官方发布的申请截止时间，提前做好准备。

院校的师资水平是很多同学在选校时期非常注重的因素之一，这对于理论和实操性很强的艺术管理专业来说，尤为明显。今天，和创就为大家介绍一位艺术管理大拿，波士顿大学（BU）艺术管理系的教授： Douglas DeNatale。Douglas 教授获得宾夕法尼亚大学民俗学博士学位，拥有丰富的业内经验和资源。在来到 BU 之前，他是 Community Logic 公司的总裁，该公司是一家专门从事研究和文献记录的艺术咨询公司。他也曾担任新英格兰艺术基金会（NEFA）的研究主任，在预测新兴创意经济和开发基于网络的研究数据 库 CultureCount 方面发挥了重要作用。Douglas教授给新学生的建议他还曾参与过遗产保护，新英格兰博物馆协会和波士顿基金会的技术项目。对创意经济的研究和见解被广泛引用到实际活动中。如果成功申请到波士顿大学，Douglas教授丰富的学术背景和行业经验可以给学生带来更国际化的视野去理解艺术管理产业和最前沿的业内资讯。那么下面，就让 Joey 来给大家介绍一下波士顿大学的艺术管理硕士。01、BU - 艺术管理专业波士顿大学(简称： BU)作为美国一所历史悠久的顶尖私立大学，位于波士顿市中心，国际化、多元化的管理经营方式，吸引了来自世界各地的学生，使波士顿大学成为一个著名的世界文化交流的学府，素有“学生天堂”之美名。BU的艺术管理专业（Master of Science in Arts Administration）开设在大都会学院，是两年制的艺术管理硕士学位。专为希望在国内、国际、公共、私人和非营利部门从事视觉艺术、表演艺术和艺术服务机构的学生而开设。02、课程设置BU的艺管专业设置了丰富的艺术和管理类课程，学校同时还鼓励学生选择策展，艺术史，绘画，音乐鉴赏，营销策划等选修课程来拓展对于艺术，管理领域的理解。特别的是，BU的艺术管理专业包含了国际旅行课程。本专业学生可以选择与BU合作的海外（包含： 英国，比利时，西班牙等）高校进行艺术管理课程的学习，从而获得更加丰富的国际化视角和经验。（课程目标 来源：BU 官网）BU的艺管专业同时也接受全职或兼职学生。学校不推崇进行全日制学习及授课，鼓励学生积极在课堂外进行专业领域的实践和练习。专业同时要求学生在毕业前需完成至少150小时的专业实习，这也是为了让学生在获得理论基础之外，更快地了解艺术产业并积累人脉，为未来的就业机会打下基础。（有两年以上相关工作经验的学生可选择实习豁免哦~）03、师资力量波士顿大学的教师团队包含了艺术领域顶尖的视觉艺术家和艺术管理者。同时也提供给学生与非营利性组织，博物馆，艺术馆的专业团队进行交流与合作的实习资源，让学生有更多的可能性来丰富艺术，管理和运营经验，从而挖掘自身的潜力。04、申请要求注重语言成绩艺术管理最终的落脚点在于“管理”，因此它除了对艺术的鉴赏能力之外，尤其注重沟通交际和组织领导能力。所以，与其他管理类专业一样，对语言的要求比较高，并且有单项成绩要求。BU艺术管理TOEFL:不低于84, 或者雅思不低于6.5 （其中托福单项要求：Reading—21；Listening—18；Speaking—23；Writing—22）工作经验很重要同学们都知道艺术管理不需要作品集，所以对文书和实习就尤为看重，一两个有分量有亮点的实习经历会为你加分不少。其他此外，同学们还需要准备3封推荐信、本科学历证明、CV等等介绍了这么多，你是否也对BU的艺术管理专业感兴趣呢？如果有艺术管理留学的想法或者问题，欢迎随时来撩， 一对一为你解答专业申请疑虑。文章首发于【作品集分享portfolio】

答|百度派 @闫胜龙话留学2016年1月15日应邀做客北京城市广播教育品牌栏目《留学面对面》，讲解美国艺术留学申请。艺术留学（Fine Arts）可以分为三类，第一类是visual arts，包括Drawing Painting Sculpture Architecture Photography Film printmaking等，第二类是auditory arts, 包括music, drama, spoken literature等，第三类是performing arts，通过表演的形式，但是皆有visual和auditory的因素。艺术，是源于生活高于生活，在欧洲国家，还偏重传统的对美的追求和人类智慧的表达；美国的艺术在传统的基础上，更加注重实际的应用。美国作为一个移民国家，多远的文化，包容的精神，自由的创作氛围和良好的知识产权的保护都是促使和保证这个国家艺术能够独领风骚的因素。因此优质的艺术高校也吸引了世界各地的留学生前往求学。根据美国国务院下属的教育办公室支持IEE发布的Open Door的数据，2015年共有30多万中国学生奔赴美国求学，其中5.6%的学生选择艺术相关专业，大概有1.7万中国人在美国学习艺术相关专业。美国的艺术产业布局呈现如下的特点，东海岸是时尚设计的聚集地，聚集着大批时装和设计的企业和艺术家；西海岸以电影动漫而闻名，比如好莱坞，迪斯尼等；中部以出版业而出名。美国的艺术院校可以分为两大类，一类是综合型大学，里面设置有艺术学院，提供从本科，硕士到Phd不等的艺术项目，Bachelor of Fine Art in design/animation,bachelor of art in design, bachelor of science in art history, master of fine art in design, master of music, master of music ecation，doctor of music或者直接某一艺术领域的Phd学位。另一类是专门的艺术学院，这类学院名字千奇百怪，不了解情况单看名字以为是野鸡大学，如Pratt Institute, Parsons The New School for Design等，其实人家是地地道道正二八经的美国艺术名校，专门培养艺术类人才，提供从本科到硕士研究生学位，如Bachelor of Fine Art in design/animation,bachelor of art in design, bachelor of science in art history, master of fine art in design, master of music, master of music ecation等。综合型大学里面的艺术学校，本科生大一大二还是按照美国的通识教育理念培养，所以艺术专业的学生，大一大二也会按照学校要求，学习人文，科学以及艺术方面的课程，大三大四会学习专门的艺术课程。专业的艺术学院提供的专业和课程都是围绕艺术专业的，所以学生在大一大二时候就会全面学习艺术相关的专业，只有少量的英文写作，艺术历史等人文课程，大三大四很大比例的课程是学习studio方面的内容。而综合型大学里面studio的这个比例就很低，更多是局限于理论方面的学习，如课程Drawing History等，不过在综合性大学可以广泛的培养自己的兴趣，可以选择如艺术+管理，艺术+CS，艺术+anything，但是专业性学校就没有这个优势，因为开设的专业和课程都专注于艺术方面。因此可以想象到，专业的艺术学校，大量喜爱艺术的人才聚集在一起，学校的艺术氛围更加浓厚，更利于创作和艺术思维的培养，而综合型大学就不会这么明显。这些都是各自的特点，不能说孰好孰坏，只能选择自己喜欢适合的就好。因为这两类型学校都培养出大批知名的艺术人才。 Bachelor of Fine Art和Bachelor of Art/Science以及Master of Fine Art和Master of Art/Science有什么区别呢？前者课程里面会有很多studio的学习，后者studio的比例会少，更多是理论的学习。艺术专业申请的时候，除了提供成绩单，语言成绩，资金证明，文书等内容外，还需要提供作品集。作品集在艺术留学申请中发挥着非常重要的作用，有人按照比例说是会发挥50%多的作用，可见其重要性。根据我多年的申请经验，大家切莫忽略美国留学申请综合考察学生的思路，太过重视作品集，花大价钱请人帮忙，忽略了文书，背景以及作品的整体一致性，最后影响申请结果。艺术留学申请中，对于语言的要求都不是很高，不像商科起价就要100。艺术留学本科申请，有些学校也需要提交SAT；由于申请人年纪和阅历问题，更多会关注学生过往的成绩以及对于艺术的兴趣（备注：也就是motivation，我把这个词翻译为兴趣），作品集专业度不是一个特别考量的因素。相反，对于研究生申请，作品集就要重要多了，因为这是申请人大学四年申请五年（建筑）的集中体现，而且艺术类的研究生，上学和工作类似，就是通过参与项目做作品来学习提升自己的，所以专业度会是一个重点考核因素。艺术留学的研究生，往往不大愿意参加GRE/GMAT的考试，美国大学的专业，如果项目不是单纯的学习艺术，比如绘画历史研究，艺术管理，建筑，平面设计等，那么一般是需要GRE/GMAT的。作品集可以通过美国大学认可的第三方平台提交如slideroom，也可以邮寄VCD或者上传到Youtube（是不是想骂人？），具体看学校官网。当然随着中国留学生人数的增多，美国很多大学会亲自来国内北京上海广州等地举办面试，如欧柏林音乐学院，波斯顿大学音乐学院，曼哈顿音乐学院，旧金山音乐学院和约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院。亲自参加学校招生官的面试，效果要比录制的视频好很多，可以更好的展示自己，不过需要提醒的是，这个活动是由中国一家公司负责组织的，面试人数非常多，要尽早报名，关注网址（http://www.usaschoolsofmusic.org/xxjj/hpjsxy/）可以了解详情。艺术留学，是对美的追求，这么高端的事情，当然会很花费钱了，学费预算6万刀/年是比较合适的。不过需要指出的是美国艺术专业获得奖学金的机会也很大。对于有些心系艺术，但是由于高考提前定专业等等特殊国情，都可以跨专业申请，比如建筑专业研究生项目有一类就是给之前不是建筑专业，但是有一定基础的人提供项目的。美国艺术留学是很大一个话题，包含的每一个子项目每一个都可以写一篇文章介绍，这里只是泛泛而谈，给大家一个大体印象。结尾我概括下美国艺术项目吸引中国乃至世界留学生的一个因素：除了对于艺术人才艺术技能的培养，更注重一个艺术专业人才艺术创新思维的培养。这方面的培养值得我们学习，这种培养不是强拉硬拽的告诉我们要培养艺术创新思维，而是默默润物细无声的渗透在平时的教学活动中。以上内容由百度派作者提供

11月29日上午，由上海交通大学文创学院艺术创意谷（ICCI Art Valley）项目和春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立，2018年，文创学院正式展开“艺术创意谷”项目，邀请国际艺术家进驻上海参与讲座、展览等艺术活动。“和·不同”是“艺术创意谷”项目的活动之一，记者在现场了解到，随着学院即将开展MFA艺术硕士教育，本次“艺术创意谷”项目也特别招募了6名学生作为项目主管，全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动，拍摄项目邀请的国际艺术家的创作过程，并在老师的指导下制作一部艺术创作教育纪录片。MFA艺术管理硕士是上海交通大学文创学院新设的教育项目，MFA即Master of Fine Arts（艺术硕士-艺术管理方向），该项目将于2020年迎来第一批学生。此次艺术创意谷邀请了6位国际艺术家参加“和·不同”艺术展，包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan（喻干）、德国洪波艺术学院教授YANG Qi（杨起）、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES（胡安·奥利瓦）、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV（安德鲁·沃科夫）、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER（马蒂斯·阿丹萨马）、毕业于皇家艺术学院的Mary O’ MALLEY（玛丽·奥马蕾）。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民表示，参展的6位艺术家将中西方不同艺术进行国际传达，他们用独到的眼光和见解、真实的生命存在、强烈的表达欲望诉说新的思想、新的视界。部分参展作品由这些艺术家们驻沪60天创作而成，“这两个月的创作从上海汲取了很多灵感，上海有原始的美、有现代化的美，都是生动的美。比如，我在这里接触到中国的传统书法，此次展出的部分作品就运用了书法的线条。” 第二次参加艺术创意谷项目的胡安·奥利瓦说到。一场聚焦“艺术天使三问”的中西艺术学术研讨会亦同期举行，艺术家们共同探讨艺术家的使命在哪里、艺术教育的方向在哪里、艺术的未来在哪里。“一位优秀的艺术管理者，既要具备扎实的艺术审美能力，了解受众群体意向，还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行表达，如何将艺术作品推进市场，获得商业成功。”张伟民表示，“随着数字艺术浪潮的到来，艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段、懂得艺术市场运作三大要素。”

本账号所有文章100%为牛剑在校硕博优质原创，相关音频发于喜马拉雅【牛津学长说留学】。我已加入“维权骑士”的版权保护计划，严禁任何形式抄袭或盗用，违者必究。本期的主人公本科毕业后，在艺术画廊工作了两年之久。在她工作这几年的过程中，这位同学意识到继续读研对其今后的工作晋升帮助会更大，因此这位同学找到九牛团队，提出希望申请艺术管理类硕士的想法。但是由于gap时间比较久，并且是双非背景，因此，这位同学对于申请的过程和准备语言考试的过程一直都充满了不自信。不过好在同学与我们合作时间比较早，所以九牛团队在帮助这位同学提升语言成绩的同时，也早早地开始帮助同学定位合适的院校及专业，最终成功地申请到了符合同学背景以及期望的最优项目。该同学的院校背景虽然不是很强，但是比较不错的GPA以及多年的工作经历都是很大的加分项。此外，由于同学在校期间规划过多个项目，这些项目使得这位同学在与业务部的小伙伴们交流的过程中展现出的motivation和career aspiration都非常新颖。在撰写各个文书的过程中，这位同学不仅配合得十分积极，还与我们共同头脑风暴出很多独特的见解，使得整个文书的准备过程都变得非常高效且高质量。此外，同学在准备语言考试的过程中，也做出了很多努力，比如在每天按时刷题的过程中还会总结出很多内容与提升语言的小伙伴进行交流。在提交网申的前1个半月，这位同学所有的材料与语言考试单都已经准备完毕。在院校开放申请的一个星期内，所有的网申均已投递完毕。最终，这位同学不仅获得了梦校的offer，还得到了每年2000美金的奖学金。相关阅读：雅思5.5&网排150+，我凭什么收割UCL？1个月网申斩获2020QS全球艺术类TOP1 Offer是什么神级体验？双非收割NUS硕Offer+奖学金，条件普通如何制胜？优质背景≠Top20名校offer+全奖，如何提高成功率？双非拿下英G5博士，套磁有技巧，语言不是“拦路虎”

怎样培养具有国际视野，交叉学科背景和产业实践丰富的艺术管理人才？今天，由上海交大文创学院艺术创意谷项目邀请的6位国际艺术学者驻地创作、春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民介绍说，此次参展的6位艺术家承载着将中西方不同艺术进行国际传达的历史职责。他们深谙多样的艺术形式，并用独到的眼光和见解，用真实的生命存在，用强烈的表达欲望来诉说新的思想、新的视界。他们始终贯穿中西方对于“美”的不同理解，对于古往今来的不同信息，对于人生情绪的不同阶段，将极致“美”和绘画、音乐与世界融为一体，成为他们艺术人生的一部分。这6位学者包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan（喻干）、德国洪波艺术学院教授YANG Qi（杨起）、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES（胡安·奥利瓦）、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV（安德鲁·沃科夫）、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER（马蒂斯·阿丹萨马）、毕业于皇家艺术学院的MaryO’MALLEY（玛丽·奥马蕾）等知名大学从教经验丰富的艺术学者。驻地艺术学者抵达上海后，除了工作室创作，还参与了文创学院策划的一系列独具人文和社会情怀的公共艺术活动。艺术家们在工作室开放日与艺术爱好者交流并进行公众艺术创作，在第二届长三角国际文化博览会上开设艺术创作工作坊，参加全球文化创意产业国际合作与产教融合国际论坛，还与沪上文化企业、在线平台合作，开设线上线下的艺术讲座。国际艺术学者驻地项目负责人、交大文创学院教师吴帆表示，未来的艺术一定是融合的、跨界的、面向大众服务的艺术。艺术学者代表、中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员喻干表示，走进上海交大文创学院，感受浓郁的艺术文化氛围和艺术教育的创新理念，十分震撼，相信交大将给社会带来一次前所未有的艺术教育大创新！配合学院即将开展的MFA艺术硕士教育，此次创意谷将特别招募6名学生，作为项目主管，全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动。“一位优秀的艺术管理者，既要具备扎实的艺术审美能力，了解受众群体意向,还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行赋能表达，明白如何准确地将艺术作品推进市场,获得商业成功。”张伟民还讲到，“数字艺术浪潮的到来，艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段，懂得艺术市场运作三大要素，这些都让综合性大学有了创新艺术管理教育的先天优势。”明年，MFA艺术管理硕士将在上海交大文创学院成立5周年之际迎来第一届学生，同时也将为学生们带来更多精彩和实践并存的活动与项目。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立。成立近五年来一直坚持以“国际化、学科交叉、产业导向”为人才培养特色，以“创新、创业、创意”复合型领军人才为培养目标。“艺术创意谷”项目是由交大文创学院通力打造，旨在以文创思维进行艺术教育实践，创新综合性高校艺术管理人才培养模式，提升公众艺术素养水平，构建以文化产业产教融合发展为特色的艺术生态圈。(看看新闻Knews记者：周云 实习编辑：霍慧娴)

大花 DAHUA水木寄语第一次见到大花同学，给我留下的印象就是:聪慧和自律。视觉传达出生的她当初报考北大，曾以初试390+ 入围复试，让笔者倍感震惊后又来到清华某位设计类老师的工作室工作最后辗转反侧，来到了水木致尚。我们接触的时间不长，却交换了数不清的idea，她总能给我全新的未知的东西，满脑子里充满了新鲜感，若要用八个字形容她，那便是“伶牙俐齿、聪慧可爱”。历经坎坷终成功上岸，得益于她自己对知识的渴求和对艺术的不断探索，希望她在清华的平台上发光发热。——水木致尚Preface 写在前面正式写下这篇考研经验贴时，2020年已经漫步到了六月中旬。想了很久，还是觉得应该抽点时间写下这篇经验帖，分享下我考研路上的经验教训，希望能对后来的学弟学妹们有些许帮助，也为我漫漫漫长的上岸路画上句号。本篇我将从个人情况、专业课的准备、公共课的准备以及心得tips四个方面分享我的考研经验。Part One 个人情况首先自我介绍一下，我本科毕业于国内一所普通的211综合性院校，专业是艺术设计类。我的初试成绩335分，复试成绩：笔试84，面试83.3，初试和总成绩均排在中间。我已经毕业4、5年了，回顾这这几年，我在互联网大厂干过活，后来在CEO的大饼诱惑下，加入了一家国内TOP天使投资机构投资的创业公司...现在刚从一家有着高校科研背景的咨询公司离职。读研是这两年一直有的计划，想要给自己点时间沉淀下。我的考研路有点坎坷，这并不是我的第一次考研，之前辞职准备了整整1年，跨考了国内另外一所顶尖院校，不幸成为初始高分但复试被刷的那波人。2019年8月，意外刷到清华艺术管理专业，查了查资料，也问强哥要了2019年的真题，评估了一下，觉得就是TA了。Part Two 专业课的准备我当时调研网上关于上清华艺术管理的信息时候发现，清华艺术管理（非全）这个专业2017年才开始招收硕士生，这几年招生简章上对工作年限的要求和考试科目（代码）一直在变。2020年艺术管理专业考两门专业课分别为668中外艺术史和955艺术概论。需要注意的是，其中专业一668中外艺术史和学硕美术学还是设计学考的一毛一样，难度你懂得的。专业二955艺术概论也极具欺骗性，和一般学校的艺术概论略有不同，995艺术概论考题还和艺术管理、项目管理挂钩，相较于2019年的真题，2020年专业二更加的灵活，行业属性更加模糊，只要和艺术行业沾点边，有项目经验，你都基本上能答。1.668中外艺术史 87分我2019年7月份看了2019年专业一的真题发现考的大部分都是中外美术史，在9月底招生简章出来前，我只大概过了一遍中外美术史这两本书。当知道2020年专业一和学硕一样考的是668中外艺术史的时候，我是崩溃的，一度想放弃。668中外艺术史能出题范围和需要复习范围太广了，你要复习中外美术史、中外工艺美术史、中外艺术史...当时已经快10月份了，正巧又碰上项目出问题，所以我直接放弃了工艺美术史的学习，简单刷了遍《世界现代设计史》。接着，我收集了清华美院其他专业以及其他学校类似专业的真题，跳过了每个学科扎实学习的阶段，直接刷题。大概捋了一遍真题后，我大概知道了哪些地方是老师们出题的“重灾区”。在时间精力极度有限的情况下，我进行了复习优先级的排序和简单规划：精力主要放在简答论述上（论述就是升级版的简答题，简答里面可能涉及名词解释的点），完全陌生的知识直接放弃，我准备的每一道大题要能回答多种不同提问，并且！准备的例子要新！要“万精油”！当然，这么做的结果就是：考卷发下来，我发现有50分的题我完全不会，一个字也不会答，名词解释就会2个，有2个有那么点印象...别人专业一总分150分，我的专业一总分100不到，有50分的题就是一个字也没写。所以我只能尽全力把会答的题写好：名词解释我写成简答，简答我写成论述，论述我写成小论文...我考完后预估我专业一应该在90左右，可能字实在是太丑，老师多给我扣了几分，最后拿了87分。我们当时在一个很大的考场，3组老师巡逻，估计都是考艺术管理专业的。我在拿到考卷后倒吸一口暖气，奋笔疾书一直到老师大喊一声：“全体起立！”。期间不断有同学拿着卷子从我身边经过，还有趴桌子上睡一觉再起来写两句的朋友...我竟然成为考场里为数不多的狂写到最后一分钟的人！现在回想起来，我好像有接收到周围人羡慕的目光。建议有条件的同学还是报个班，省时省力，毕竟考卷大面积留白是件太恐怖的事。我还是认为，只要是这种答题类的考试，肯定是有捷径和方法的，但前提是该学的内容你得学到在时间和精力允许的情况下，建议大家还是循序渐进，踏踏实实地学，提供几本我认为对付专业一必备的书。建议在9、10月份你开始准备大题前，好好刷一遍。《中国美术史教程》 薄松年 著 陕西人民美术出版社　　《外国美术史简编》 张敢 著 高等教育出版社　　《西方美学史》 朱光潜 著 江苏文艺出版社　　《西方美学史教程》 李醒尘 著 北京大学出版社　　《世界现代设计史》 王受之著 中国青年出版社　　《中国工艺美术新编》尚刚 著 高等教育出版社　　《外国工艺美术史》 张夫也 著 中央编译出版社955艺术概论 107分我大概分两大块学习专业二的内容：艺术概论+艺术管理。推荐书籍如下：艺术概论部分这几本书的难度由左到右递增，结构有大量重合，特别是前三本，选一本你好理解的作为主要复习用书。陈岸瑛老师的艺术概论我实在是啃不动，所以主要以王宏建老师的艺术概论为主，陈岸瑛老师的艺术概论作为一个知识的补充。艺术概论部分艺术管理书籍部分我个人认为把以上三本吃透足够了，余丁老师的《艺术管理学概论》作为入门，前两本里的模型框架足够支撑你答题。对了，雅昌艺术网上能找到余丁老师的《艺术管理学概论》的配套视频。我个人认为，对于专业二，你需要和你的工作结合，找到你的“人设”，如果你是传媒、影视行业背景，那么对于这道真题【结合你所在的行业或者你参与的艺术项目,阐述艺术管理可以如何助力于“提升新时代文化自信，实现中华民族伟大复兴" ?】可能你的答案就是【你是怎样策划推广一档文化类的综艺节目的】。Pest、swot背景分析，4p、4c、创意整合营销理论...结合着实际项目，建立框架，往卷子上写就完了。专业二别人都帮不了你，你得自己了解你的行业和熟悉你做的项目，这些在复试老师都会问到，你的个人陈述PPT里也都要放。另外，在考前一定要多准备几个模板，精简提炼文字。专业二有两道题我没准备到，全靠考场上胡编，口水话、错别字...当然，结果就是分不高。9月前我都会建议你广泛涉猎，从所报考专业导师出的书开始，导师出的书和论文中有大量关于阅读书目的线索。找到自己看得下去，看得懂的书。多看多翻，广泛涉猎，为后面收集整理论文做准备。论文！论文！知网上关注下导师们的论文，他们在研究些什么。如果前期复习够扎实，到后期基本上看到导师论文就能发散出考题。总体来说，我的专业一、二大体的学习方法是：思维导图每块设置问题整理完整答案，由浅至深、由点到面，循序渐进的来。例如学习艺术概论部分，如图：我的学习笔记Part Three 公共课我英语和政治都在70左右，吃上次考研的老本，基本没怎么复习，只能说还行。公共课部分网上经验帖一大堆，但名师也就那么几个，建议多多尝试，找到适合自己的名师，全程跟下去。Part Four 心得1、心态。这是老生常谈的话题了。但我觉得这一点真的很重要，尤其是对于在职党而言，但良好的坚韧心态建立在你想明白自己想要什么的基础之上。全日制考生或者别人一天能学10＋小时，而我结束一天的疲惫之后也许只剩两小时。积极调整心态，既然只有这么多时间，那就只能多找点学习方法，提高效率。虽然我经常在“要不今年不考了”的漩涡中挣扎，甚至考前的一天晚上11点还在微信群回复消息，但第二天还是爬起来走入了考场，反正“咬定青山不放松，啥也不能搞垮我”。2、善于搜索资源和利用资料。不管是学习方法，学习资料和工具，磨刀不误砍柴工，找到适合你的方法和节奏。3、方向＞效率＞时长。选择比努力重要，选择对了，你或许可以用很少的时间和精力考上你想去的地方，每年考研大军百万，上岸的只有少数人，单纯的努力并不总是能收获果实。In the End 写在后面我觉得人生是流动的，不断去探索、碰撞，你才能知道你是谁。在初试侥幸通过后，复试我掉了几层皮...当然，这又是另一个故事了。你既然选择了考清华 ，便只顾风雨兼程吧。我们来年清华园见！

艺术管理是一个历史不足半个世纪的新兴交叉学科，由于艺术氛围和文化背景不同，各个国家的艺术管理也有不同的风格和侧重，当我们选择艺管留学的国家时不得不对这些国家的艺术管理专业的不同特色及其成因有所了解。由于英美整体繁荣的艺术市场和较为成熟的艺术管理体系，大部分出国学艺术管理的同学会首选英美，但也有很多同学会因为留学花费和艺术氛围而选择法国、德国和意大利这几个艺术历史悠久且艺管发展较好的小国。在这里想带大家概括了解一下这几个国家的艺术管理到底有什么不同，分别适合哪些学生。文章内容主要针对跨专业申请的同学作科普；本专业申请但在本科期间没怎么解除国外艺管发展情况的同学也适合加深了解；本专业申请并对国外艺管有一定了解的同学可作对照和检查。///艺管简史///先总地介绍一下艺术管理简短的发展历史：明确的艺术管理专业成立于上世纪美国，但大部分艺术管理的方法和经验在意大利、法国、德国已有几百年历史，只不过早期的艺术管理主要集中于皇室和贵族，没有流落民间的艺术管理也就没有民间开设艺术管理学科的必要。所以要想接触传统而经典艺术管理还得到历史悠久的欧洲古国。这里稍微提一下为什么是欧洲古国而不是历史更悠久的中国或印度。因为艺术管理实质是一门西学，是在资本基础上形成的管理学科。就像中国的艺术史独立于西方艺术史一样，中国的艺术管理也基于完全不同的体系。目前为止，在艺术领域西方管理体系拥有几乎绝对的话语权，而中国传统艺术管理因不能适应当下时代发展正面临转型。对于出国学艺术管理并计划回国发展的同学，除了要好好学习国外艺术管理知识与技能并积累国际人脉之外，还要考虑所学如何与国内实际情况结合，如何把西方的艺术管理体系与中国传统的艺术管理形式结合发展出新的中国式艺管或者完全过度到西方艺管形式。基于这个问题的考量，我们再深入思考艺管留学应该去哪个国家就会有一个比较明确的指标——你认为哪个国家的艺术管理模式更适合我国未来的艺术管理发展。对于出国学习艺管是本着留在国外，进入国外艺术管理体系的同学在选国家的时候要考虑的就是这几个国家不同的艺术管理风格哪一个更吸引你，哪一个更获得你的认可，你更想往哪方面发展。两者无论你是哪一种目标，了解这几个国家的艺术管理都是首要任务，所以接下来为选校和选国家纠结的准艺管留学生们分析一下这几个国家艺术管理的发展状况。为保证分析的客观性，将按照艺术管理发展时间为顺序。///意大利///意大利艺术兴盛于文艺复兴，其实如果放开艺术管理作为学科的条件，意大利的艺术管理方法和运营在15、16世纪相对于当时的其他地区就已经很成熟了。由于经济背景和艺术繁盛那时的意大利几乎可以说是全球艺术管理滥觞的地方。深一步了解意大利的艺术管理滥觞可以从美第奇家族开始，国美的万木春老师曾经对其做过深入研究，有兴趣的同学可以上知网查询相关研究成果。但是21世纪的意大利的艺术管理除了注重艺术修复之外，更偏向文化产业经济与管理。意大利的艺管注重修复是因为整个国家充斥着先代艺术家留下的辉煌成就，有无数艺术品需要修复，做好修复就维护好了意大利艺术的半边天。意大利艺术管理偏向文化产业主要由于架上艺术退身经典，当代艺术繁荣，加上时尚输出大国等原因。所以意大利的“文化产业经济与管理（Economia e gestione dell’arte e cultura）”专业是优势专业，大部分院校都有开设，而且还有不少英语授课的项目，国内的合作项目也不少，公立学校还不需要学费，生活费也比较宜人。大家可以根据自己的背景和兴趣进行选择。推荐院校：米兰圣心、威尼斯东方大学、博洛尼亚大学、博科尼大学（Bocconi私立）///德国///按照时间发展顺序很多同学可能会认为应该先讲法国，艺术中心城市由意大利转向巴黎是大家都熟悉的，看过《午夜巴黎》的同学更会对上世纪的巴黎充满向往。这是因为18、19世纪德国艺术和艺术史的繁荣在国内民间传播较少，很少同学了解过相关信息。其实德国的艺术研究和艺术管理发展不晚于法国，而且有成熟的体系，只是重点偏向学术研究，艺术管理精神也偏向严谨，与美国充满激情和扩张精神的艺术管理风格有别。作为现代设计的发源地，德国的艺术管理就像德国的设计精神一样精密、清冷、严肃。不过德国政府对文化事业的扶持力度很大，德国的当代艺术也发展得很好。拍出天价的里希特和红遍小众的基弗等新表现主义艺术家都可看出德国艺术管理未来可期。加上二战导致的德国艺术与文化人才流失近年的回流现象，所以它可能是一个对艺管有深刻认识和高追求的同学适合的高冷选择。学术性、当代性、严谨、政府大力扶持就是德国艺管的关键词，作为学霸专属选择，小语种不足挂齿，免学费更美丽。推荐院校：杜塞多夫艺术学院、汉堡艺术学院、柏林艺术学院、慕尼黑艺术学院///法国///巴黎被称为“世界艺术文化之都”，整个法国弥漫着巴洛克、洛可可艺术，还可以寻觅莫奈、梵高、塞上、毕加索等名家足迹，坐拥卢浮宫、凡尔赛、蓬皮杜。享有丰富艺术资源的法国应该是很多艺管同学向往的国度。纽约、伦敦、巴黎这几个艺术之城对于艺术管理的同学来说都是首选，所以直接看法国的艺管专业吧。艺术文化管理专业(Management de l'art et de la culture ) 是法国极具特色的专业之一。开设的专业方向主要有两大类：艺术品市场和文化艺术事业管理；专业多种多样：文化活动策划、文化项目管理、文化机构管理、艺术品市场管理、策展人等。主要开设在三类院校：国立大学、私立文化艺术院校和私立高商。国立免学费是很多同学选择巴黎国立院校读艺管的重要原因，毕竟艺术中心城市里也就巴黎有可能有免学费的艺管了。但是小语种又成了一大难题，虽然会有英语授课的项目，但想在巴黎学好艺管建立友好人脉，语言关还是非过不可的。推荐院校：巴黎一大、巴黎二大、里昂二大、法国艺术文化管理学院（私立）、巴黎高等文化艺术管理学院（私立）///英国///大部分艺管同学的主要选择对象，艺管强国加一年学制，百分之二百吸引力。在美国成为经济强国之前，英国就已经雄踞一方，是各国艺术品的主要输入国，18世纪苏富比和佳士得就落地伦敦，囊括当时百分之八十艺术品交易。即便二战后美国经济远超英国，全球大量购买艺术品，大英博物馆依旧是能跟大都会叫板的为数不多的富有藏馆，何况还有泰特等现当代馆藏。回归英国的艺术管理，说它是艺管强国不是抬举，实在这么小一个国家却开设了与美国数量相当的艺术管理项目，并且大部分有特色、有排名，实力也。不过英国艺管与美国相比可见明显的理论和创作偏向。除了篇理论、篇创作外，英国大部分艺管专业也相对倾向文化产业或者说文化创业。比如开设数十个艺管专业的金匠，就有大半是跟文化产业、文化管理或者文化创业相关的。这也基于英国整体文化产业的繁荣吧。总结一下，英国艺管就是专业选择多、同一专业的院校选择也多，而且各有特色；艺术管理教育体系成熟而且偏向文化产业；艺术资源丰富且拥有艺术中心城市之一伦敦；一年学制，两年OPT，无需小语种。艺管留学上上选。推荐院校：UCL、KCL 、Goldsmiths、QMU、UAL Chelsea、Sotheby’s Institute of Art、Warwick等///美国///二十世纪六七十年代哥伦比亚大学等高等院校就开设了艺术管理专业，使艺术管理正式成为一个学科，规范了专门的学科范畴和教学体系。作为最早开设艺术管理专业的国家，美国当时处于艺术空前繁荣、大量艺术组织和相应制度先后建立、艺术市场井喷式发展的时期。至今依旧十分重要地支撑着整个艺术界的“艺术基金会制度”就是那个时期诞生的。福特、卡耐基、洛克菲勒等著名艺术赞助者也是在那个时候奠定了他们难以撼动的艺术地位。聚焦美国艺术管理，尤其是世界艺术中心——纽约的艺术管理，鉴于它资本确立、资本运作的产生背景，现代的管理手段和政策法规完善是最大特点。现代的管理理念和对艺术经济化运营是美国艺术管理呈现的总体特点，这一特点诞生于美国没有皇室贵族、也没有国家体制护佑的艺术。相比其他国家，美国艺术更依赖经济，所以艺术管理跟经济的关系、跟“艺术基金会制度”的关系也就更亲密。从上世纪开始大规模接受世界艺术品，尤其是欧洲艺术品，大部分法国现代艺术聚集到美国，开展大规模的艺术展销活动水到渠成，对相应的艺术运作人才需求急剧上升。可以说第一代美国艺管人完全是从实践冶炼出来的，拥有丰富的实战经验。而今他们去往各大高校主持艺术管理教育，所以带去的也是鲜活的实战经验。相比前面几个国家的艺术管理，美国艺术管理体制压力比较弱，更要求创新和个人奋斗精神，所以艺术管理从业者的社会地位也更高、更有话语权。走向未来，美国艺管的模式无疑是前卫和可行的，回归传统，则需要去欧洲国家寻根问流，在此基础上选择自己的留学国家，实则是意识形态和人生追求之问。推荐院校：CMU、NYU、SAIC、Pratt、哥大、芝加哥大学、加州大学、耶鲁大学、南加州大学等最后，推荐一个艺术管理的网站：https://www.artsadministration.org/AAAE，这个网站不但可以查询艺术管理的院校和项目介绍，还可以了解更多新鲜的艺管资讯和工作信息，很适合艺管留学的同学关注。不过网站中的项目以美国为主，如果遇到查不到的项目可以翻阅我们的往期文章，大部分项目我们都有介绍过的哈。文章首发于【作品集分享Portfolio】