美国艺术管理考研

大花 DAHUA水木寄语第一次见到大花同学，给我留下的印象就是:聪慧和自律。视觉传达出生的她当初报考北大，曾以初试390+ 入围复试，让笔者倍感震惊后又来到清华某位设计类老师的工作室工作最后辗转反侧，来到了水木致尚。我们接触的时间不长，却交换了数不清的idea，她总能给我全新的未知的东西，满脑子里充满了新鲜感，若要用八个字形容她，那便是“伶牙俐齿、聪慧可爱”。历经坎坷终成功上岸，得益于她自己对知识的渴求和对艺术的不断探索，希望她在清华的平台上发光发热。——水木致尚Preface 写在前面正式写下这篇考研经验贴时，2020年已经漫步到了六月中旬。想了很久，还是觉得应该抽点时间写下这篇经验帖，分享下我考研路上的经验教训，希望能对后来的学弟学妹们有些许帮助，也为我漫漫漫长的上岸路画上句号。本篇我将从个人情况、专业课的准备、公共课的准备以及心得tips四个方面分享我的考研经验。Part One 个人情况首先自我介绍一下，我本科毕业于国内一所普通的211综合性院校，专业是艺术设计类。我的初试成绩335分，复试成绩：笔试84，面试83.3，初试和总成绩均排在中间。我已经毕业4、5年了，回顾这这几年，我在互联网大厂干过活，后来在CEO的大饼诱惑下，加入了一家国内TOP天使投资机构投资的创业公司...现在刚从一家有着高校科研背景的咨询公司离职。读研是这两年一直有的计划，想要给自己点时间沉淀下。我的考研路有点坎坷，这并不是我的第一次考研，之前辞职准备了整整1年，跨考了国内另外一所顶尖院校，不幸成为初始高分但复试被刷的那波人。2019年8月，意外刷到清华艺术管理专业，查了查资料，也问强哥要了2019年的真题，评估了一下，觉得就是TA了。Part Two 专业课的准备我当时调研网上关于上清华艺术管理的信息时候发现，清华艺术管理（非全）这个专业2017年才开始招收硕士生，这几年招生简章上对工作年限的要求和考试科目（代码）一直在变。2020年艺术管理专业考两门专业课分别为668中外艺术史和955艺术概论。需要注意的是，其中专业一668中外艺术史和学硕美术学还是设计学考的一毛一样，难度你懂得的。专业二955艺术概论也极具欺骗性，和一般学校的艺术概论略有不同，995艺术概论考题还和艺术管理、项目管理挂钩，相较于2019年的真题，2020年专业二更加的灵活，行业属性更加模糊，只要和艺术行业沾点边，有项目经验，你都基本上能答。1.668中外艺术史 87分我2019年7月份看了2019年专业一的真题发现考的大部分都是中外美术史，在9月底招生简章出来前，我只大概过了一遍中外美术史这两本书。当知道2020年专业一和学硕一样考的是668中外艺术史的时候，我是崩溃的，一度想放弃。668中外艺术史能出题范围和需要复习范围太广了，你要复习中外美术史、中外工艺美术史、中外艺术史...当时已经快10月份了，正巧又碰上项目出问题，所以我直接放弃了工艺美术史的学习，简单刷了遍《世界现代设计史》。接着，我收集了清华美院其他专业以及其他学校类似专业的真题，跳过了每个学科扎实学习的阶段，直接刷题。大概捋了一遍真题后，我大概知道了哪些地方是老师们出题的“重灾区”。在时间精力极度有限的情况下，我进行了复习优先级的排序和简单规划：精力主要放在简答论述上（论述就是升级版的简答题，简答里面可能涉及名词解释的点），完全陌生的知识直接放弃，我准备的每一道大题要能回答多种不同提问，并且！准备的例子要新！要“万精油”！当然，这么做的结果就是：考卷发下来，我发现有50分的题我完全不会，一个字也不会答，名词解释就会2个，有2个有那么点印象...别人专业一总分150分，我的专业一总分100不到，有50分的题就是一个字也没写。所以我只能尽全力把会答的题写好：名词解释我写成简答，简答我写成论述，论述我写成小论文...我考完后预估我专业一应该在90左右，可能字实在是太丑，老师多给我扣了几分，最后拿了87分。我们当时在一个很大的考场，3组老师巡逻，估计都是考艺术管理专业的。我在拿到考卷后倒吸一口暖气，奋笔疾书一直到老师大喊一声：“全体起立！”。期间不断有同学拿着卷子从我身边经过，还有趴桌子上睡一觉再起来写两句的朋友...我竟然成为考场里为数不多的狂写到最后一分钟的人！现在回想起来，我好像有接收到周围人羡慕的目光。建议有条件的同学还是报个班，省时省力，毕竟考卷大面积留白是件太恐怖的事。我还是认为，只要是这种答题类的考试，肯定是有捷径和方法的，但前提是该学的内容你得学到在时间和精力允许的情况下，建议大家还是循序渐进，踏踏实实地学，提供几本我认为对付专业一必备的书。建议在9、10月份你开始准备大题前，好好刷一遍。《中国美术史教程》 薄松年 著 陕西人民美术出版社　　《外国美术史简编》 张敢 著 高等教育出版社　　《西方美学史》 朱光潜 著 江苏文艺出版社　　《西方美学史教程》 李醒尘 著 北京大学出版社　　《世界现代设计史》 王受之著 中国青年出版社　　《中国工艺美术新编》尚刚 著 高等教育出版社　　《外国工艺美术史》 张夫也 著 中央编译出版社955艺术概论 107分我大概分两大块学习专业二的内容：艺术概论+艺术管理。推荐书籍如下：艺术概论部分这几本书的难度由左到右递增，结构有大量重合，特别是前三本，选一本你好理解的作为主要复习用书。陈岸瑛老师的艺术概论我实在是啃不动，所以主要以王宏建老师的艺术概论为主，陈岸瑛老师的艺术概论作为一个知识的补充。艺术概论部分艺术管理书籍部分我个人认为把以上三本吃透足够了，余丁老师的《艺术管理学概论》作为入门，前两本里的模型框架足够支撑你答题。对了，雅昌艺术网上能找到余丁老师的《艺术管理学概论》的配套视频。我个人认为，对于专业二，你需要和你的工作结合，找到你的“人设”，如果你是传媒、影视行业背景，那么对于这道真题【结合你所在的行业或者你参与的艺术项目,阐述艺术管理可以如何助力于“提升新时代文化自信，实现中华民族伟大复兴" ?】可能你的答案就是【你是怎样策划推广一档文化类的综艺节目的】。Pest、swot背景分析，4p、4c、创意整合营销理论...结合着实际项目，建立框架，往卷子上写就完了。专业二别人都帮不了你，你得自己了解你的行业和熟悉你做的项目，这些在复试老师都会问到，你的个人陈述PPT里也都要放。另外，在考前一定要多准备几个模板，精简提炼文字。专业二有两道题我没准备到，全靠考场上胡编，口水话、错别字...当然，结果就是分不高。9月前我都会建议你广泛涉猎，从所报考专业导师出的书开始，导师出的书和论文中有大量关于阅读书目的线索。找到自己看得下去，看得懂的书。多看多翻，广泛涉猎，为后面收集整理论文做准备。论文！论文！知网上关注下导师们的论文，他们在研究些什么。如果前期复习够扎实，到后期基本上看到导师论文就能发散出考题。总体来说，我的专业一、二大体的学习方法是：思维导图每块设置问题整理完整答案，由浅至深、由点到面，循序渐进的来。例如学习艺术概论部分，如图：我的学习笔记Part Three 公共课我英语和政治都在70左右，吃上次考研的老本，基本没怎么复习，只能说还行。公共课部分网上经验帖一大堆，但名师也就那么几个，建议多多尝试，找到适合自己的名师，全程跟下去。Part Four 心得1、心态。这是老生常谈的话题了。但我觉得这一点真的很重要，尤其是对于在职党而言，但良好的坚韧心态建立在你想明白自己想要什么的基础之上。全日制考生或者别人一天能学10＋小时，而我结束一天的疲惫之后也许只剩两小时。积极调整心态，既然只有这么多时间，那就只能多找点学习方法，提高效率。虽然我经常在“要不今年不考了”的漩涡中挣扎，甚至考前的一天晚上11点还在微信群回复消息，但第二天还是爬起来走入了考场，反正“咬定青山不放松，啥也不能搞垮我”。2、善于搜索资源和利用资料。不管是学习方法，学习资料和工具，磨刀不误砍柴工，找到适合你的方法和节奏。3、方向＞效率＞时长。选择比努力重要，选择对了，你或许可以用很少的时间和精力考上你想去的地方，每年考研大军百万，上岸的只有少数人，单纯的努力并不总是能收获果实。In the End 写在后面我觉得人生是流动的，不断去探索、碰撞，你才能知道你是谁。在初试侥幸通过后，复试我掉了几层皮...当然，这又是另一个故事了。你既然选择了考清华 ，便只顾风雨兼程吧。我们来年清华园见！

与平面设计、工业设计、建筑设计等艺术专业相比，艺术管理算是一个新兴的专业。英国作为悠久的文明之都，经济发达，文化市场活跃发达，高校的艺术管理专业课程设置成熟，与市场紧密相连。那么，你知道英国艺术管理研究生留学院校有哪些吗？一起来看看吧！英国艺术管理研究生留学院校推荐1、皇家威尔士音乐与戏剧学院 专业名称：MA Arts Management 艺术管理艺术管理研究生课程为所有想在艺术管理创意领域发展或者已经在艺术管理领域工作，寻求正式的、认可资质的学生提供专业的培训。学生将会收获来自行业顶尖专家的亲自指导和监督，同时通过一系列学校的内部场所以及与学校合作的29家外部专业艺术机构获得实习技能。申请要求：相关专业，雅思7.0（阅读、写作不低于6.5，听力口语不低于5.5）2、曼彻斯特大学 专业名称：MA Arts Management, Policy and Practice艺术管理，政策与实践该专业以艺术、语言和文化为基础。学校课程的核心领域是人类文化、艺术产业和国家制度，内容包括文化政策、创意和战略等多方面的学习。学生将有机会与音乐和戏剧的高评级部门的工作人员进行密切合作。这是艺术管理和文化政策方面的关键知识与综合实践结合起来的课程。申请要求：相关人文，社会科学专业，成绩优秀，雅思7.03、利兹大学 专业名称：MA Culture, Creativity and Entrepreneurship 文化，创意与创业该课程主要针对那些想培养自身专业和职业能力，对文化管理和创意产业有浓厚兴趣的大学毕业生。课程侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从业者对话和互动，讲述文化创意产业在全球化和国际化背景下的发展。申请要求：文化，教育，艺术相关专业，良好学位，雅思6.5(单项不低于6)上述就是小编为大家带来的英国艺术管理研究生留学院校，希望能够帮助到大家。

1月11日14：00，法中合作音乐与艺术管理MBA硕士学位项目启动仪式在北京法国文化中心报告厅举行，法国驻中国大使馆高等教育合作官员何如焱，法国高教署中国区最高官员让·弗朗索瓦·杜莱，法国巴黎ISTEC商学院执行校长爱莲娜· 波曼教授，中国音乐家协会主席叶小钢，法国国家高等教育部文化与遗产评估委员会主席帕斯卡·胡塞尔，北京外国语大学国际商学院院长牛华勇，四章（北京）教育科技有限公司董事长邓宇等中法两国管理教育界、经济学界、艺术界和知识产权界的顶级大师莅临现场并启动项目，这标志着从此之后艺术类专业管理人才将系统化、规模化进入艺术市场，为中国的艺术领域的快速发展助力护航。艺术管理人员需求巨大 中法合作开启MBA项目随着中国经济的发展，中国艺术市场的规模和品质也得到了空前的增长和提升。但是，由于教育资源的缺乏，国内艺术市场管理的水平还相对滞后，尤其是缺乏大批优秀的专业管理人才。艺术家具有很高的审美能力与艺术水准，但是在管理学、金融学、市场学、法学等企业运营领域缺乏成体系的理论基础和丰富的实践经验。而很多从事商业运作的企业家、管理者又大多对艺术行业知之甚少，美学鉴赏能力极为欠缺。而被誉为“艺术天堂”、“时尚之都”的法国，在艺术管理方面不仅有丰硕的学术成果而且还有完善的培养体系。法中合作音乐与艺术管理MBA硕士学位项目，是专门针对音乐与艺术行业高级管理人员设置的硕士学位教育。项目旨在为中国艺术行业培养未来的领军人物，帮助艺术行业优秀的管理者成长为拥有全球视野和战略眼光，同时又精通现代企业和艺术行业管理方法的领导人，以提升中国艺术领域的整体管理与运营水准。该项目由法国巴黎ISTEC商学院授权四章（北京）教育科技有限公司实施运营和管理，北京外国语大学国际商学院作为中方学术合作方，三方结合艺术行业管理的特殊性专门设立了完善的人才培养方案与行业特色课程体系，共同为学员搭建起一个具有国际水平的文化艺术行业市场化管理的知识平台。顶级大师组成学术委员会 多元化课程培养高端人才在活动现场，法国驻中国大使馆官员代表、法国高教署官员、法国巴黎ISTEC商学院执行校长爱莲娜· 波曼教授，法国国家高等教育部文化与遗产评估委员会主席帕斯卡·胡塞尔教授分别致辞，他们表示，法方将成熟的管理体系及课程引入项目教学，并为学生提供优质的学术指导与实践场景。随后中方学术合作方——北京外国语大学国际商学院院长牛华勇，中方运营合作方——四章（北京）教育科技有限公司董事长邓宇分别致辞，对课程模式与师资配置做了详细的展示，对项目的学术委员会做了深度介绍，并由法国巴黎ISTEC商学院执行校长爱莲娜·波曼教授为学术委员会主任及成员颁发聘书。项目学术委员集结了中法两国管理教育界、经济学界、艺术界和知识产权界的顶级大师，用以审定项目培养方案、评估教学质量、对项目合作机构进行推荐及资质审定、举荐及委任学术委员会成员，并担任每年一届的学术委员会年会的主席团成员，发表主题演讲。学术委员会由当代著名作曲家、全国政协常委、中国文联副主席、中国音乐家协会主席叶小钢先生担任首任主任。中方成员不仅涵盖中国音乐家协会副主席、全国政协第十三届全国委员会提案委员会委员、原中国交响乐团团长关峡，中国音乐学院指挥系主任、中国交响乐团首席客座指挥邵恩等音乐界巨擘，也包括中央美术学院博士生导师、中央美术学院美术馆副馆长王春辰，清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师、中国油画学会理事顾黎明，鲁迅美术学院研究生导师、美国亚洲文化学院“当代艺术杰出贡献奖”获得者王易罡，艺术评论家、四川美术学院中国艺术研究所教授黄笃等美术界权威；还囊括了前国家税务总局副局长、中国经济50人论坛成员许善达，中国商业经济学会会长、博士生导师马龙龙，北大光华管理学院创始人、中国管理教育重要奠基人董文俊，中国知识产权法学研究会会长、中华人民共和国著作权法起草小组、修改小组成员、博士生导师刘春田等经济界、法学界大佬。法方专家则囊括了法国现任国家高等教育部文化与遗产评估委员会主席，法国高教部金棕榈骑士勋章及金棕榈指挥官勋章获得者帕斯卡·胡塞尔，巴黎第八大学教授Faouzi Bensebaa，欧洲管理学院副主席Julienne BRABET，NOVANCIA巴黎工商协会研究中心商业学研究主任Enrico COLLA，CEREGE Université de Poitiers大学教授Jérme MERIC，ISTEC科学研究理事会主席Yvon PESQUEUX，l’Academy of Management管理学会前主席Denise ROUSSEAU等海外权威专家。经过学术委员会的悉心研判与定制，法中合作音乐与艺术管理MBA硕士学位项目将于2019年正式面向全国招生，学制为1年6个月，项目成员将在北京外国语大学进行管理经济学、财务分析与国际税收、跨文化管理等学科84课时的培训；在四章（北京）教育科技有限公司提供音乐专业课66课时培训，美术专业课36课时培训；在法国巴黎ISTEC商学院进行奢侈品类、时尚类、营销类金融类264课时培训。毕业成绩合格者由法国巴黎ISTEC商学院授予MBA学位。该学位已经获得法国高等教育署批准，法国巴黎ISTEC商学院是中国教育部认可的法国正规院校。（可在中华人民共和国教育部教育涉外监管信息网进行查询http://www.jsj.e.cn/n1/12033.shtml）2019年1月27日是中法建交55周年，主办方在启动仪式上，邀请中国艺术家为大家演绎法国著名作曲家圣·桑、德彪西的古典音乐作品，共同见证中法两国人民的友谊！在热烈的氛围下，中法方代表共同完成了法中合作音乐与艺术管理MBA硕士学位项目启动仪式，此次活动的举办是法中合作音乐与艺术管理MBA硕士学位项目起点，同时也是项目合作方的对外展示的一个重要契机，借此契机提升本项目知名度，大力打造品牌形象，同时也推动社会共同来关注国内艺术市场的人才培养与中国艺术领域整体管理与运营水准的提升。艺术和科学是人类文明存在的理由和证据，在中国文艺蓬勃发展的辉煌新时代，通过科学的教育体系培养出更多的 “齐如山”，他们将帮助瑰丽的艺术舞台诞生出更多的“梅兰芳”这样的艺术大师，让音乐和艺术之美可以更广泛、更深远的绽放！让中国艺术站在世界舞台的中央！

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

東京美術塾东京艺术大学 国际创造研究科 艺术管理方向研究生合格 李同学"如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。"#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本留学？A：我本科是在一所东北的二本学习金融，毕业两年后才下定决心来日本学习艺术。我在大学期间就开始做一些简单的TEDx策展，实习期间又在北京的一座四合院儿里给大爷大妈办艺术展、艺术项目。工作后，我发现原来那些特别“不赚钱的事儿”才是我最喜欢的，才想到要转行学艺术。虽然我对于自己不是美术出身这件事一直很自卑，但反而对学院外的我来说，艺术是没有围墙的。她应该属于大众，属于平凡人，而不是属于博物馆。所以重视创新设计与艺术、人間中心的日本就成了我特别向往的地方。我想考的熊仓教授所说的，“让艺术人人可得”也特别打动我。日本的当代艺术成就并非蹴而就，当日本跨过了90年代的泡沫经济后，人们不再追求经济增长，而更看重社会的繁荣发展。创意以个体为中心，更注重大众的参与性与设计的本质，而非为少数精英服务，强调视觉冲击。我大胆地猜测，这也是中国早晚会走上的路。在日本能学到的知识，也许是对中国的未来发展有益的，所以我才决心来到日本学习。李同学考学合格作品Q2：因疫情不能来日对你的心态有什么影响？A：说实话，启发是大于影响的。如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。无论是“后疫情时代下科技对社会的影响”、“群体性灾难引发的社区矛盾”、“疫情下的个体观察”等等问题的研究都是非常有价值的。前段时间我有幸采访了策展人陆蓉之老师，她提到了后疫情时代，云计算技术将会改变当代艺术的互动方式，驱动艺术脱离垄断，服务于每一个个体。我就特别想把这个想法变成自己作品集或者研究计划书的选题。今年除夕时，我和几位朋友发起了一些筹款购买医疗物资援助湖北的项目。但在第一线目睹了疫情时期人们的种种焦虑与怀疑，我们又意识到募捐只能解决当下的资源问题，重建人们精神社区的工作还是要交给艺术。因此，在2月29号我们发起了疫情线上音乐会等艺术项目，收到的弹幕鼓励让我们特别感动。李同学考学合格作品Q3：你是如何选择学校和专业的？A：作为跨专业学生，我的作品其实包容性并不高，只能通过更深度的研究打动强相关性的教授或专业。在这点上TADA的各位老师给了我非常大的帮助，伊雯老师帮我介绍了日本各美大专业的招生要求。Kioko酱也帮我在专业的层面分析每个教授的风格和愿景。最后我选定了武藏野美术大学的新专业，「Creation&Innovation」（创造构想力学科）。这个专业欢迎跨学科学生，以解决社会问题为目标，培养集艺术设计、商业与科技知识于一身的领导力人才。也非常推荐有想法的跨专业同学们尝试一下。不过可惜我的能力还不够，A日程时我没有考上。B日程又赶上了疫情，不方便来日本考试。于是今年我又在TADA各位老师的帮助下选定了东京艺术大学的国际创造研究科。不同于私立美院，公立大学主要是教授与学生之间的互相选择，研究方向的契合度就变得尤为重要。在我看到艺术管理方向，研究艺术项目与公共 文化政策的熊仓纯子教授的论文时，我就觉得自己热血又被点燃了一次。熊仓教授所研究的艺术项目是为大众服务的，每个人都能接触到的艺术。尽管艺术项目在中国还不为人所熟知，却正在日本的各个角落里蓬勃发展。无论是自下而上地开发每个个体的创造力，还是降低艺术的门槛，创造社区间的连接，艺术项目的价值都让我充满了想象力。虽然我特别没自信，但对这个专业的喜欢让我无论如何都想尝试一次。Q4：你为考试做了哪些准备？A：首先是在语言上，我在来日本之前就考了一次EJU，260分，以为已经过分数线了，结果发现身边的竞争者基本都N1成绩了。日语好，尤其是口语好实在是太重要了。和有些教授可以用英语交流，让英语成为一个加分项，但这样的机会并不多。我报考的熊仓教授虽然自己英语很好，但是要求学生都是N1起步。所以大家还是不能因为疫情就偷懒，一定要学好日语啊！然后是作品和研究计划书，我先把老师的论文著作都翻了两遍，找到老师自己的未来研究方向，遇到的困难，期待的学生是什么样的，然后筛选案例，对应着在材料里去做展现我和教授相合的点。我做的艺术项目在视觉上不亮眼，我也没有美术功底，只能靠脑图、文字展示出来故事、愿景和反思，让教授了解在我策展背后的想法。研究计划书也是基于对过去经验的洞察和反思写出来的，希望教授能相信我即使现在弱鸡，但是未来能有所成长吧。塾的各位老师，尤其Kioko酱帮我大改了好多次，理顺逻辑、视觉和语法。但作品中对社会问题的思考和对自我的反思，还是要大家勤思考，这是再优秀的老师也没办法代劳的。李同学考学合格作品Q5：考试是怎么样的？A：东艺大和其他国立大学一样，没有明确的考试流程。先把作品集+研究计划书发给教授邮箱套瓷，如果教师对你感兴趣就会发出面试邀约，面试顺利的话教授就会给出内诺或者表明你可以出愿，不会让你浪费出愿费。为了准备面试，我把老师可能问的问题，我如何解释自己的作品都用日文写下了逐字稿，然后反复模拟，也找了几个日本的朋友帮我排练。写了1w多字的逐字稿，最后删减成了4k多字，zoom面试时忘记了可以还偷偷翻阅。我知道自己能力的不足，刻意掩饰是没用的！只好不断跟教授强调，我多喜欢艺术项目，我自己做的这些艺术项目不足在哪，但是熊仓教授在哪里哪里做的特别好我特别想学习什么的。不过面试氛围还是很轻松的，熊仓教授很爱笑，她随意寒暄地问了我几个问题，来没来过日本，老家在哪儿什么的，这里就是考察我日常口语啦。除了介绍自己的作品，我也询问了教授很多她对中日艺术项目现状的看法，结果她说的反而比我说的还多。最后教授还问我如果因为疫情签证的问题来不了日本，愿不愿意等到明年二月，如果不愿意等的话入学金也会退等等的。总之打破了我对面试的一些想象。也发现面试过程中如果能有交流的氛围，教授也会愉悦些。不懂的地方大方提问，教授也会很nice的回答。希望大家面试时都能遇到很nice的教授！遇不到也要努力保持礼貌微笑哇！李同学考学合格作品Q7：有什么给备考同学的建议？A：1　你不需要是最优秀的，但一定要是最合适的。我知道我不是最优秀的学生，所以一直用这句话洗脑自己。毕竟教授是在挑选研究的助手，而不是划了几条分数线选得分最高的人。站在教授的角度上想想TA需要怎样的学生，想明白自己的素质够不够匹配。转专业的同学反而更不用害怕，大趋势下跨学科研究者反而更受教授青睐。能否入选最终还是看你和教授是否理念相合，研究方向一致，同时有洞见有反思，而不是定了教授才选研究方向。你是否有韧性，有执念，有热情，让教授相信你绝对不会放弃研究。才是入选的关键。当然，基础成绩是一切的前提。日语不好一定要勤学苦练啊！（我吃了大亏了！）2　找到自己的内驱力。考学只是大家创作路上的一个起点，哪怕是竞争最激烈的东艺大，每年一个专业也招六个研究生呢。可是真正能崭露头角的艺术家或策展人，一年也没有几个，能做成的艺术项目更少之又少。如果不知道自己为什么而学习，自己的兴趣所在，即使考上了，未来也还是会遇到种种问题。毕竟考学还是很辛苦的，尤其在我看到身边朋友又是给故宫策展、又是得各种国际大奖的时候就更焦虑了。如果不是相信这些看不见的东西，我想这两年我是坚持不下来的。而且弱小的我可能也只有这点激情能打动教授了吧～3　战略>战术多和TADA的老师们聊聊天，听取各种考学经验，制定出独属于自己的考学策略，发挥自己最大的长处。比如我就是美术能力不行，但是实战经验相对丰富点。我就需要尽量补齐自己的短板，最大化发挥自己的长板。这个过程中也有别家资深老师和我说，你美术不行考不了艺大，还是考社会学吧；你只有花大量的时间学做手绘做设计才能让作品集好看，才能考上等等……这些建议都是不尽然对的。毕竟每个人考学的时间都有限，考的专业也千差万别，如何针对专业的需求分配时间，最大化呈现自己的不可替代性才是最重要的。4　相信的话就能成功我在日本的家的楼下有一家柔道馆，里面有一个5、6岁的小学员，总喜欢挑战比他块头大很多的男孩子，我几乎每次回家经过那，都会看到他被按倒在地上的身姿，但他还是反反复复的挑战。直到有天他真的成功了，把一个压在他身上的男孩子掀翻在地。他胜利的样子，至今我依然历历在目。他说，“信じれば、いける！”。这是他的教练教给他的。现在我每次遇到远远超过自己能力的困难时，总会想起这句话。也希望这句话能鼓励大家，不要害怕，勇往直前吧。李同学考学合格作品- END -

央美新增今年央美新增设了一个专业，中法艺术与设计管理学院。很负责任地说，我超级推荐哦！原因有4。（排名按重要程度排序）1.法语和巴黎交换的机会对于艺术学生来说是无可比拟的。根据一位留英的资深前辈指点，会两门外语的中国人在欧洲的画廊和拍卖行是非常好留下来的。我也很赞同，无论国内还是国外，法语是最值得艺术学生学习的二外。多说一门语言带来的机会是无穷的（可怜本人目前并不会）。巴黎交换同理。巴黎、纽约、伦敦三城的艺术资源还是远远领先北上港。人生难得的增长眼界的机会无比宝贵。交换项目索邦大学2019USNews的排名2.因为余丁院长其人和艺管学院建院几年来的成绩。不仅央美，许多艺术类院校老师因为有自己的创作和科研任务追求个人发展忽略教学。这也可以理解。但是明眼人看学校活动开展、汇报、学生工作、国际会议等等就能知道学院做了多少努力。还有看不到的，比如：艺管学院与外经贸大学合办的商科课。在教育理想方面，能看得到实验艺术两位院长也很有热情。我觉得艺术管理学院影响着其他学院，比如：激励同好学院把官方公众号写好，活动做好，把该让学生知道的传达到位，油画系的讲座系列就做的挺好。通常来讲，我是不看好中外合办项目的。不过余院长是块什么项目都能做好的金字招牌，哈哈。（我上学的时候就喜欢余老师，这里多夸两句。我现在NYU系主任Sandra Lang每次说到他都赞不绝口。可以说，艺管学院从视野到教学教务都和西方接轨。）3.上海校区的优势。我始终觉得选城市真是比选大学还重要，尤其艺术行业。近几年，上海的艺术氛围和机构发展比北京要迅猛。美术馆更大更多，欧美画廊在北上之间更愿意选上海。所以未来几年，无论是学习环境或是为实习考虑，上海都是很好的选择。另外，在初入职场的时候，能避开和清华北大学艺术的学生竞争，为自己争取更多的机会。4.本科选学校和城市是最重要的，但也要看课程。我自己留学申请前，都看不懂课程设置，高中生估计应该就更看不懂了。总体上，我觉得课程设置非常好。有商科课程仍然是一大亮点。我研究生选NYU主要就是看上了Stern的商科课，真羡慕能本科打个基础的你们。艺术管理的两个学院在申请方式上都有很多借鉴和学习西方留学申请的地方（个人陈述、推荐信、作品集、面试，是留学申请四大项吧）。本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

随着现代服务业的迅猛发展，餐饮消费的方式日益多元化与现代化，餐饮经营也日益集团化和品牌化。调查显示，2014年~2019年，我国餐饮行业市场规模复合年增长率以两位数（10.1%）呈现高速增长，且未来5年，将继续保持高速增长趋势，餐饮行业对优质管理人员的需求量越来越大，要求也越来越高，并将长期呈现出供不应求的局面…CAAS瑞士美食艺术管理大学（Culinary Arts Academy Switzerland，以下简称CAAS）作为2020年QS排名榜中美食艺术学校第一名，在欧洲美食教育界享负盛名。2021年，CAAS开设一年制国际餐饮企业管理硕士课程（Master of Arts in Culinary Business Management），将欧洲顶尖美食艺术与餐饮企业管理完美结合，致力于培养未来国际餐饮企业管理人才。课程目标CAAS一年制国际餐饮企业管理硕士课程面向美食爱好者、餐饮从业者、烹饪企业家及创业者。该课程从管理者的角度出发，以美食知识、烹饪技巧和创造能力为基础，目标不仅仅是培养厨师，更在于让餐饮管理人员对厨房工作有更深层次的认知和理解。课程不仅注重教授学生管理技能，同时关注厨房实操与餐厅运营，使学生建立起自己专属的美食概念和厨艺体系，以及进行商业策划的能力。课程设置课程第一阶段，你将学习到烹饪基础、领导力与人才管理、收益分析等餐饮管理人才必备的技术技能，储备扎实的专业知识基础。课程第二阶段，你将学习如何进行餐饮营销、策划并执行餐饮活动及公司运营，培养自己的商业策划及企业管理能力。课程第三阶段，你需要进行独立课题研究，完成一份完整的咨询项目报告或商业策划，以此检验、复盘、完善前两个阶段的学习成果，为成为一名出色的餐饮业经营管理人才做好充分的准备。此外，学生还可以同时选择进行4-6个月的环球带薪实习。完成课程后，你将获得瑞士恺撒里兹大学与英国德比大学联合颁发「国际餐饮企业管理双硕士学位」。入学要求本科 / 同等学历雅思 6.0 / TOEFL iBT 67-74 / 同等英文水平建议最低年龄为21岁语言不达标者需要提前入读语言班开学时间：每年10月授课地点：Le Bouveret（布弗雷）校区课程费用：一年总计约人民币29万（含膳食、住宿、医疗保险）走进Le Bouveret的烹饪艺术世界CAAS拥有两大校区，其中一年制硕士课程位于法语区的Le Bouveret小镇▽01:3701. 英国皇室御厨独家合作CAAS与英国皇室御厨安东·莫斯曼(Anton Mosimann)先生开展独家学术合作，在Le Bouveret校区建有皇室御厨收藏馆，这里陈列着莫斯曼先生毕生的勋章、厨艺书籍、食谱等稀有的烹饪收藏品，供学生浏览学习，莫斯曼先生也会亲临学生课堂教授高级厨艺技巧。“我有幸在学校见到了安东·莫斯曼老先生本人并跟他合影。他很有大厨的风范，气场强大，但是又特别慈祥，基本上是有问必答，不管哪一位学生向他提出问题，他都会很耐心地去解答，整体感觉就是特别nice，然后也觉得他特别厉害，在我们眼中，他就像神一样的存在。”——CAAS学生Jerry*注：英国皇室御厨Anton Mosimann 安东·莫斯曼先生生于瑞士，他在英国奢华酒店工作十三年，为餐厅赢得了米其林二星的荣誉；曾服务过五位英国首相及四代皇室成员，被誉为“查尔斯王子御厨”；其创立的莫斯曼餐厅更为威廉王子举办了世纪婚礼；此外，莫斯曼还是最近三次奥运会提供餐饮服务的合作伙伴。02. 先进的五星厨房教学设备在Le Bouveret校区，你将与经验丰富的厨师教练团队一起，在最先进的厨房教学设备中发展你的烹饪工艺。我们的全新设施在交付、储存、生产等方面都达到了厨房管理的最高标准。Le Bouveret 设施：2019年，布弗雷校区的新教学楼Apicius开始投入使用，教学楼的的名字来源于古罗马著名的美食家Apicius，他因编纂了最古老的食谱而闻名，这篇食谱是围绕着学生们的学习经历去构思并完成的。教学楼配备了最先进的厨房，每个厨房设施是根据不同学习阶段而设置的，并为学生配备了独立的工作台。03. 与众多国际知名企业强强联手CAAS与世界领先的知名酒店巴黎里兹酒店、世界知名香槟委员会Comité Champagne、法国LVMH集团旗下品牌Hennessy轩尼诗、全球高端礼宾服务领导者John Paul享葆勒、香精行业领导者MANE法国曼氏等企业达成长期稳定的合作关系，以上企业将为CAAS学生提供专属行业资讯、实习就业、优先录取、考察实践等机会和福利。△CAAS部分合作企业04. 风情十足的欧式小镇生活背靠阿尔卑斯山，依偎着日内瓦湖。旅游名城Le Bouveret绝对能带给你最具风情的欧洲小镇生活。夏天，你可以和当地人一样，去爬山、去湖边游泳和烧烤，甚至跳入日内瓦湖，与天鹅为伴穿梭在停靠的帆船之间，欣赏日内瓦湖畔的乡村风景；冬季，你可以穿上滑雪靴，前往风景如画的滑雪胜地格施塔德和维尔比耶。Le Bouveret 坐落于日内瓦湖旁，隔湖相望是蒙特勒，夏天的时候花大概三十分钟坐船过去，就可以抵达蒙特勒，沿途你可以欣赏日内瓦湖的美景，看着海鸥在天空中飞翔。宿舍窗外的风景特别美丽，雨后还可以看到彩虹。——Le Bouveret校区 Elena△video & photo by Elena2021年英才奖学金2021年，为了鼓励有志于成为未来款待业精英的同学获得更好的学习机会，支持更多学子圆梦瑞士，SEG正式推出“2021年英才奖学金计划”，硕士学生最高可达人民币7万元！所有申请2021年入学SEG旗下学校本科、硕士及文凭课程的新生，可以同时进行“2021年SEG英才奖学金”的申请及评估，名额有限，先到先得。*“2021年SEG英才奖学金”可与早鸟优惠叠加。

艺术作为留学申请的热门，每年都吸引了很多同学的关注。对学艺术的同学们来说，平面设计可谓是当今比较热门的专业之一。而在美国，众多大学都开设了这门专业，那对于美国留学生们来说，应该如何选择哪所学校就读呢?下面智课选校帝就给你简单的介绍下。　1、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的着名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛的帕维敦斯市。该岛居民多数较富有，国家公园型的那种豪华别墅随处可见。帕维敦斯市位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约45 分钟的车程。RISD的长春藤联盟邻居是布朗大学，而RISD学生可在该校免费选课。本科生专业：服饰设计、建筑学、陶艺学、电影/动画/视频制作、家具设计、玻璃设计、平面设计、插图、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、油画、摄影、印刷学、雕刻、纺织品设计。研究生专业：艺术史、建筑学、艺术设计教育、陶艺、数字媒体、家具设计、玻璃设计、平面设计、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、景观建筑、油画、摄影、印刷学、雕塑、纺织品设计。罗德岛设计学院排名情况：平面设计: 全美第1名工业设计: 全美第1名印刷学: 全美第1名综合排名：BFA全美第1名，MFA全美第2名Painting / Drawing: 全美第2名摄影: 全美第2名 ( 与新墨西哥大学并列第二)陶艺：全美第3名Multimedia / Visual Communications: 全美第4名雕塑: 全美第5名2、普林斯顿大学Princeton University普林斯顿大学(Princeton University)，又译普林斯敦大学，位于美国新泽西州的普林斯顿，是美国一所着名的私立研究型大学，八所常春藤盟校之一。学校于1746年在新泽西州伊丽莎白镇创立，是美国殖民时期第四所成立的高等教育学院，当时名为"新泽西学院",1747年迁至新泽西州，1756年迁至普林斯顿，并于1896年正式改名为普林斯顿大学。　3、芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，建校于1866年。芝加哥艺术学院 (The School Of the ArtInstitute OfChicago)位于芝加哥城市最繁华的Cook郡，Loop区。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，以及千禧公园(Millennium Park) 和GrantPark相邻，让学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品着称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。其学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙等。本科课程：建筑/室内建筑设计、艺术与技术研究、艺术教育、陶艺、绘画、艺术史(理论与批评)、纤维与材料研究、影视制作、文学、表演艺术、摄影、版画、雕塑、视觉沟通(平面设计)、写作、视觉与评论研究、(电影获其它视觉资料)声音材料、时装设计硕士课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、摄影、版画、雕塑、视觉沟通(重视视觉语言)、写作、艺术教育、艺术管理、现代艺术史、理论与评论、史绩维护(特别的)、室内建筑、教学、艺术治疗、表演　4、耶鲁大学Yale University在2006英国泰晤士报专上教育增刊的世界大学排名，耶鲁大学在总平均排名世界第四。美国princetonreview在2006把耶鲁大学在全美最难进的大学里排第二。耶鲁以人文、艺术、历史、及法律最有名。校区位于纽黑文市，占地310英亩，距纽约市车程两个小时左右，距波士顿车程三个小时左右。纽黑文是海港城市，一年四季气候分明。学生不多，只有1万多人，其中研究生占一半以上，由此一斑就可知学校教学的侧重点。由于学生来源优秀，加上学校对学生学业要求严格，可以说到耶鲁大学yale University攻读学位一定能获得一般普通学校所无法拥有的一流教育。耶鲁大学美术学院只招收研究生，设四个专业：平面设计、油画/版画复制、摄影和雕塑。学制皆为2年。　5、普瑞特艺术学院Pratt InstituteInstitute普瑞特艺术学院是一所极具特色的艺术类院校，成立于1887年。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7thAvenue)，这栋建筑叫做Puck大楼，只给主修COMD-沟通设计的研究生使用。学校提供了相当多种的课程主修，分成建筑学校和艺术设计学院。　6、克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art克兰布鲁克艺术学院(简称CAA)，创建于1932年，是由美国报业巨头乔治。布什和来自芬兰的建筑大师埃利。沙时宁共同创办的。克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，被称为"现代美国设计师的摇篮".校内研究生一年约140-170位，学费号称是全美同类型私立学校最低的，位于美知名工业城-底特律Detroit的僻静郊外，学院的教师队伍以美国老一代芝加哥学派的建筑师为主，着名建筑大师沙利文也曾经在此任教，并且把他的设计理念"形式服从功能"在教学中进行贯彻，小沙里宁和伊姆斯都是他认为最有设计才华的优秀学生。学院基本参照德国包豪斯的现代设计教育模式进行办学，把技术与艺术相结合，建立了许多设计工作室和实习工厂，可以把师生的设计方案很快制作出来。　7、马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art马里兰艺术学院，成立于1826年，为全美第一间正式授与学位的艺术学院。有12亩的校地，位在马里兰州最大城Baltimore巴尔的摩，靠海。MICA有提供学校宿舍，目前全校full-time学生共有1855人，其中包含大学部1627人及研究所228人，来自全美48个州及53个国家。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成，师生比约为1:6.4.该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一。热门专业：传统艺术、插画、娱乐设计和平面设计本科：平面设计、摄影学、书籍艺术、制陶术、文学研究、素描术、绘画艺术、动画制作、插画、艺术、跨学科雕塑、医药研究、环境设计、版画研究生：平面设计、艺术教育、工作室艺术、绘画艺术、雕刻、摄影及电子媒体、艺术教育8、弗吉尼亚州立联邦大学Virginia Commonwealth UniversityUniversity成立于1838年，位于弗吉尼亚州首府里士满市，是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学，是弗吉尼亚州最大的大学，全美排名第3级，在全美研究型大学排名前100位。在美国大学中，该校以其商科、艺术、医学、等相关科系闻名，并拥有极优异的排名。绘画、雕塑、平面设计列入全美前10位。弗吉尼亚联邦州立大学是弗吉尼亚州内最大的的大学之一该校奖学金丰富，每年学校都会从美国政府或者州政府中获得高达1850万美元的研究经费，学校可以向各种条件均优的学生颁发的奖学金。弗吉尼亚联邦大学艺术学院VCUARTS成立于1928年秋天，比联邦大学的历史还早。艺术学院共设有16个大科目。维吉尼亚联邦大学艺术学院VCUARTS在全美设计专业排名十分靠前。　9、宾夕法尼亚大学University of Pennsylvania宾夕法尼亚大学位于宾夕法尼亚州的费城，是美国一所着名的私立研究型大学，八所常青藤联盟校之一，同时也是许多教育创新的发源地。宾夕法尼亚大学的历史可以追溯到1740年，创始人是本杰明。富兰克林，宾夕法尼亚大学治学严谨、勇于追求新知识的悠久传统就是由他开创的。宾夕法尼亚大学是美国历史上第一所现代意义的大学，也是美国第四古老的教育机构。10、加州艺术学院California Instituteof the Arts加州艺术学院(英语： California Institute of the Arts,简称：CalArts)，是美国一所顶尖的艺术学院，曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The Museum of ModernArt载入史册的电影学校。本科生：艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、影视制作、实验动画、角色动画、作曲、表演与作曲、爵士乐、弦乐、铜管乐、竖琴、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、音乐技术、音乐艺术、世界音乐、表演、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计等。研究生：艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、舞蹈设计、影视制作、实验动画、电影导演、作曲、美洲黑人音乐、爵士乐、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、世界音乐、非洲音乐与舞蹈、巴厘岛与爪哇音乐舞蹈、北印度音乐、表演、导演、戏剧创作、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计、舞台技术指导与管理、布景制作、道具设计、戏剧出品与管理等。　11、卡内基梅隆大学艺术学院College of Fine Arts, Carnegie Mellon University卡内基先生的名言-My heart is in thework,是这所大学的校训，即使经历了百年内数次重大革新，这样的信念依旧根深蒂固融于整个大学文化中。在校训的指引下，卡内基梅隆大学对学生的训练异常严格，课业繁重，在普林斯顿评论(Princeton　Review)每年"学生累得像狗的大学排名"中，从来高居前几位，与加州理工学院、麻省理工学院、芝加哥大学、普林斯顿大学等同为美国乃至全世界训练最为残酷的大学。2006年新闻周刊(NewsWeek)将卡内基梅隆大学评为"新常青藤名校(New Ivies)".12、加利福尼亚大学洛杉矶分校University of California, LosAngelesAngeles)是一所公立大学，成立于1919年。共有163栋建筑，占地419英亩，设有109个学术系、12个专业学院、800个研究机构，共有本科生24,800人，研究生12,400人，专任教师3800人。UCLA着名的理由很多，其中包括它拥有800万册以上藏书的图书馆，获奖连连的体育团体(UCLA的篮球队在美国大学生联赛NCAA中获得冠军最多，号称篮球学校);UCLA赢得99次美国全国大学生体育协会冠军，是美国所有大学中最多的;以及它的表演艺术课程。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。　13、艺术中心设计学院Art Center Collegeof Design艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立。新兴艺术在我们80年的历史中的与很多许多想法是一样的，这样一所学校的概念是富有远见的。艺术中心设计学院是美国着名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

口述人：王皓 （青禾美育创始人）回顾以往30几年的人生好像总是充满了戏剧性的变化，以至于身边的朋友们总是不停地问我为什么，然而于我而言好像每一步都是自然而然，从文化记者到艺术馆馆长，从艺术馆长到美院学生，再从学生到老师，同时作为一名艺术品牌主理人和创业者。感觉生命就好像一条始终流淌着的小河，一直带着我去往该去往的地方。如今青禾美育的学生们都叫我皓皓老师，还有一些特别可爱的小朋友坚持叫我王皓姐姐。每次带孩子们去博物馆的时候，我都特别喜欢看孩子们那充满灵性的眼神，他们总会发现一些意想不到的细节，给出让人惊叹不已的回答，虽然我是他们的老师，可有时候反而是孩子们让我对艺术有了更多的思考。如果说当年30岁的时候顶着压力辞职读研是为了能和孩子们相遇，那或许一切真的都是最好的安排。十年前本科毕业去了华商晨报，做文化娱乐记者，采访明星，全国各处出差，忙到没生活。那个时候的我就像是一台写稿小机器，一天可以写一万字，可以一边写婚礼，一边写葬礼。25岁当上“主任记者”，后来被评为“明星记者”，照片经常出现在报纸上，当时以为那就是自己想要的人生了。转变大概是从我为艺术版采访艺术家们开始的，采访了一个又一个艺术家之后，我很好奇那些艺术家为什么“不老”。跟我父母同龄的“叔叔”“阿姨”无论外貌和心态都跟小伙和姐姐似的，七八十岁的“老头”聊起天来像个“少年”一样思维活跃，对世界充满好奇心；我跟他们一起去北陵公园写生，想不到一个五大三粗的大老爷们居然可以对着一朵花温柔地看上一下午。后来艺术专版发展成了报社的书画工作室，而我也从一个文化记者，变成了华商艺术馆的馆长，也是从那时，我开始接触艺术策展，了解艺术品牌策划，并一点点了解艺术教育。艺术对我精神世界的滋养，应该是在潜移默化中发生的。因为艺术馆的关系，我经常跟艺术家们在一起喝茶，聊天，也开始有意识地找人教我学习画画，体会艺术家创作的心态，没想到在这个过程中自己也慢慢懂得了鉴赏。于是，从那时开始，一个新世界的大门打开了。但那个时候我对艺术真的是又爱又恨，爱是因为作品和艺术家让我贫瘠的精神生活有了色彩，恨是因为我每个月都有经营任务，还要管理团队，每次开会听房产部、商业部同事汇报几十万几百万的工作业绩，而我置换回的艺术作品在账面上只是一堆“纸”而已。虽然卖画的经营数据连年下滑，但是有一件事我一直在坚持，就是展览的每一天都做面向普通市民的教育活动，比如请艺术家来现场作画，带大家看展览，给大家画肖像，带小朋友做创想……总之每天都在“搞事情”。“热闹”的艺术馆只不过当时的合作伙伴和领导并不觉得我这样值得表扬，有一位大哥曾语重心长地跟我说：“美术馆不是菜市场，这些人不是你的目标客户你折腾的意义在哪里。”他说的特别对，我也很赞同，但我总觉得“艺术走进生活”不应该只是宣传稿里的一句空话，总觉得自己应该努力做点什么。2015年，传统纸媒和艺术品市场遭遇双重寒冬，为了寻找出路，一个人来到台湾，初衷是想去取经，所以一个景点都没去，每天就是各种展览、文创园区和博物馆，跟自己相伴，与自己对话。后来不知道是在哪个瞬间就感觉自己的心一下子被点亮了，也许是在凌晨2点的诚品书店，在呆一天都兴奋的松烟文创园，在坐满人的台北美术馆学术报告厅，在台北故宫地下一层的儿童活动中心，在九份半山腰上，或者是在推开门就是美景的艺术家工作室……尤其当我看到台北美术馆里，孩子们坐在画作前全神贯注地聆听着老师讲解的样子，我的心真的被触动了。在台北美术馆被这一幕打动然后就在从台湾回来之后，我选择了辞职考研，唯一的一个志愿就是鲁美的艺术管理专业，我希望自己可以成为一个更专业的艺术传播者。收到录取通知书的那一刻，有惊喜也有意外。很多人说，过了30岁就开始意识到有些理想是够也够不着的，然而我却好像是在30岁那年才开始追逐理想。记得小时候总是幻想会出现一个完美的人，拯救我穿越人生的荆棘，然后长大之后发现完美并不存在。而直到拿到通知书的那一刻，我才发现那个人的面目逐渐清晰，因为那个人不是别人，而是自己。重新回到校园以后，生活节奏一下慢下来了，每天上课、看书、写作业，之前工作时绝大部分的社交活动也基本断舍离了，只有少数朋友定期聚聚，喝茶，画画。重新回到校园的我假期有空的时候就国内外到处看展览，感觉那个时候的自己就像个海绵一样睁开所有的“眼睛”去感受这个世界。假期在巴黎奥赛美术馆2017年，有一位朋友找到了我，想一起做面向青少年的博物馆艺术教育。我想起在国外看到的那些孩子在博物馆里长大的场景，心里很受触动，也没考虑这事能赚多少钱，就开始研究、写稿、录课，后来这个节目一年后上线了，如今播放量累计大概有上百万次了。开始做线下的博物馆活动其实是临时起意，2018年底，辽宁省博物馆新馆揭幕，把压箱底的宝贝《瑞鹤图》、《簪花仕女图》之类的都拿出来了，我很多朋友从全世界坐飞机过来看，我想家门口的宝贝不能浪费了，于是组织了一些身边朋友的孩子去辽博看展览。我们希望能让孩子们更好地感受博物馆，我们想传递的不仅是知识点，而是一种眼界的打开，思维的启蒙。没想到活动得到好多朋友的支持，一个国际幼儿园园长姐姐，支持我们做了专场，家长们反响积极，后来都挤爆了，以至于连开了好几场。我时常会想，要是如果没有朋友们当初的支持，可能也就没有后来的“青禾美育”了。为了让孩子更好地理解大唐文化特地打扮成“唐朝小姐姐”后来我又做了很多场博物馆活动，起初都是免费的，后来考虑成本开始收一点费用。我把博物馆和美术馆的公共教育作为课题来做学术研究，也发表了一些论文，真的特别感谢我的导师对我的悉心指导，还让我带着我的学妹们一起做博物馆美育，也因为学妹们的参与，和很多艺术家朋友的帮忙，才有了我们共同的“青禾美育”，开始真正专注于青少年的博物馆教育，在艺术传播的路上又向前迈出了一步。因为我们的坚持和用心，我们的项目后来入围了全国大学生创新创业大赛，还得了两个奖。青禾美育团队从商业角度讲，博物馆教育不是一个“好的生意”，它受限的因素很多，大规模复制也有难度。为了保证品质，我们一场活动就10到15个孩子，最少的时候3个孩子我都开课，工作人员比孩子多是常事。而且我们坚持做亲子，因为家长自身对于艺术的感受对孩子来说更重要。回想起我小时候，我的父母虽然不是搞艺术的，爸爸是军人，妈妈也在部队工作，小时候的我跟着爸爸在山里驻军，下河捉螃蟹，上树打核桃，晒太阳，荡秋千，从来没什么高级的玩具，但那段大山里又寂寞又美好的时光仿佛给我的生命涂上了一层明亮的底色，看着父母之间几十年如一日的相敬如宾，能在这样的家庭长大，也真的给了我最大的底气，去敢于做一切想做的事情。小时候随军在山里长大的我而如今研究生毕业的我，不仅收获了一个学位，也收获了一份真正属于自己的事业。研究生毕业典礼上的我从青禾美育创立到现在一年多的时间，我累计带了差不多800个家庭，看了6场沈阳本地的经典展览，都是临时展览，撤了就看不到了。我们的力量很弱小，我们也改变不了成绩至上的大环境，也不想去给家长“洗脑”艺术启蒙和独立思考是多么重要，但是我们一天比一天有信心，因为我们在过程中遇见了很多支持我们的家长，越来越多的家长愿意在博物馆里富养孩子，他们认同我们的理念，也正是这份力量支撑我们走下去。这段时间因为疫情，我们线下的活动都暂停了，我和团队的伙伴们做了一个“美的陪伴”公益群，每天在群里分享一件艺术品，一段音频，几张画，一个亲子共赏的建议或者是互动游戏，带着小朋友们在家做模仿秀。菠萝小朋友模仿的击鼓说唱俑现在差不多做了一个月了，我还想继续做下去。我不排斥线上教育，之前也尝试过，但是在我看来，我总觉得艺术学习最好的方法还是在博物馆或者美术馆中，面对着真迹，沉浸在场域氛围之中真的很重要。很多人问我，究竟要如何培养孩子的审美。而对于这个问题的答案，我觉得最好的培养方式就是多看美的东西，无他。博物馆里的艺术品是人类智慧的精华，当一个人的眼睛捕捉到了足够多美的好的，他自然就知道什么是不好的。当他的心里有足够丰富“美的内存”，那么他可以度过人生中很多灰暗低沉的时刻。艺术是灯塔，是思维开蒙的方式，完整的艺术教育不止是技法，会画点什么画，还包括审美、艺术批评、艺术史。现在很多商业艺术教育机构只注重让孩子下课后能有一张让家长“满意”的作品，对于无法量化和呈现结果的部分不予理会，这就把艺术等同于技法，错过了艺术带给人的精神滋养、启迪和智慧开蒙，我觉得很遗憾。而青禾美育就是想做这部分的补充，这是我们的理念，我也无意与其他人对立，能影响一个算一个吧。做好一场博物馆教育活动不是光动嘴那么简单，我们要原创设计很多内容，每次还要准备上万字的逐字稿。为了让孩子更好地理解文化，我们会从他们的“已知”来推演出“未知”，努力拉近孩子与博物馆的距离。比如去看《簪花仕女图》，我们的老师会打扮成唐朝女性的样子，对比孩子们熟悉的现代女性，来展示和引导思考，为什么唐朝女人要穿成这样？化妆成这样？古人的生活跟我们有什么不同？等等，从而让他们感受大唐艳而不俗的审美气象，同时理解那个时代。虽然我们的老师化一次妆可能就要花几个小时，但对于孩子来说，他们却有了第一次近距离感受大唐盛世的机会。从故事到观展手册的设计，从启发思考到互动创意环节，每一个步骤需要大量时间和心血打磨，为了准备一场活动熬几个通宵都是常有的事儿。有朋友问我，王皓你觉得你辞职读研值得吗？现在这不是又回到原点了吗？我觉得这个问题特别有趣，可人生哪有白走的路呢？在学校这三年就像修炼，让我得以沉淀自己，也让我真正能够夯实基础找到方向。人生真的每一步都算数，再度出发的我也比从前更多了从容和力量。我喜欢艺术，喜欢现在的我自己，更喜欢现在因艺术而遇到的每一个人。写在最后从灵儿宝回沈阳，就一直跟着青禾美育和皓皓老师一起看博物馆，记得第一次去的时候，灵儿宝因为有一个问题没抢答着结果低落了好半天，我当时都觉得她太无理取闹，没想到皓皓老师居然单独领着她回去把问题重新问了一遍，耐心地聆听她对于这个展品的想法。能像这样子去呵护孩子的心，真的让人特别感动。后来又和皓皓老师一起去过好几次故宫，好几次辽博。我也始终相信，对审美的培养就是要多让孩子看美的东西，小家伙能够遇到王皓这样的老师也真的特别幸福。如果你也是对美育感兴趣的家长，或者此刻你正纠结要不要辞职读书，或者你只是对艺术感兴趣，欢迎加皓皓老师微信，期待产生更多艺术的火花！