美国音乐专业研究生申请

美国在艺术教育上的造诣可以算是世界上首屈一指的，除了拥有很多世界排名靠前的知名艺术院校和教育资源之外，还培育出了大批著名的音乐家以及歌手明星，美国的音乐学院也成为了留学生最热门的选择之一。美国音乐学院所涉及的音乐种类很广泛，尤其是在古典音乐上，具有很强的实力，同时在流行音乐领域，也是相当炙手可得的。那么，美国音乐学院在申请上是否难度很高，尤其是排名靠前的院校，录取率如何？为了让大家能够对美国顶尖音乐学院的申请有个全面的了解，普加斯留学整理了美国音乐学院TOP10的院校，以供参考：茱莉亚音乐学院（纽约）柯蒂斯音乐学院（费城）曼哈顿音乐学院（纽约）伯克利音乐学院（波士顿）曼内斯学院 - 新音乐学院（纽约）新英格兰音乐学院（波士顿）波士顿音乐学院（波士顿）克利夫兰音乐学院（俄亥俄州克里夫兰市）旧金山音乐学院（旧金山）皮博迪音乐学院-约翰霍普金斯大学（马里兰州巴尔的摩）在美国的音乐学院中，茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院可以说是美国最顶尖的两所音乐学院，这两个学院常年盘踞在TOP3，在申请难度上相比于其他音乐学院也是要高出一大截。而对于排名靠后的学院，比如JHU的皮博迪音乐学院，在申请难度的评级上可以算是“简单”。为了让大家能够从直观上了解美国音乐学院申请的现状，普加斯留学将对排名最高、热度最高的茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院，以及持有JHU名气加成的皮博迪音乐学院进行对比分析，方便大家认清音乐学院的申请难度。茱莉亚学院茱莉亚学院（The Juilliard School）始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，学校拥有舞蹈、戏剧和音乐三个专业学科，被誉为世界顶级的音乐学府之一，同时也是美国最顶尖的音乐学院之一。音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。从茱莉亚音乐学院毕业的学生基本都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中体现出了该职业的最高标准。根据数据显示，茱莉亚学院在2018年秋季的申请人数为2753名，共发出了163份offer，录取率为5.9%。茱莉亚学院作为竞争激烈的一所音乐学院，被录取的机会很小，即使是分数成绩最高的申请者也是如此。国际生申请茱莉亚学院学士学位时，需要提交相关的英语水平成绩之一，具体要求如下：除了英语水平成绩之外，还需要提交常规的申请材料，具体要求如下：高中毕业证书；成绩单：申请音乐与舞蹈专业的学生成绩单必须密封寄出或由申请者的校方寄出。注：为了安排视听考试时间，部分成绩单必须在2月15前提交。已经得到入学批准的学生必须在7月1日前提交正式的最后考试成绩单。推荐信：申请者须递交一份老师的推荐信，最好是英语、历史或其他语言艺术的老师。音乐系的许多专业都要求提交要求曲目的录音带，以作为提前筛选的依据。茱莉亚学院历来有“音乐界哈佛”的美誉，即便录取率极低，依然是学习音乐的学生的首选。同时，学校在招生审核上也是非常苛刻的，以高标准的要求来筛选“神童”级的学生，因此申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）作为世界上最著名的音乐学院之一，虽然成立时间比茱莉亚音乐学院晚了19年，但是在排名上一直跟茱莉亚音乐学院不分伯仲。柯蒂斯音乐学院曾培养出许多著名的校友，比如伦纳德·伯恩斯坦、吉安·卡洛·梅诺蒂、尼诺·罗塔，以及大家都比较熟悉的钢琴家郎朗等。学校在面对申请者的时候应该是最严厉的，除了申请者必须要到现场面试之外，每年学校只接受4％左右的申请者。根据数据显示，柯蒂斯音乐学院在2018年秋季的申请人数为454名，共发出了135份offer，录取率为3.3%。虽然学校在本科阶段只有150名左右的学生，但是100％的学生都获得了全额学费奖学金（但不包括住宿费用）。学生在申请柯蒂斯音乐学院时，需要注意学校的招生要求规定，具体的入学条件如下：现场试演：按照报考柯蒂斯音乐学院的规定，必须由本人现场试演才有可能能取得入学资格；相关证明：来于音乐学校的证明、高中毕业证、1或2个音乐会相片或证明、成绩单。个人专业教师同意表；两封推荐信（写清专业能力和潜力）；对于国际生来说，还需要提交托福考试的成绩，需要注意的是，学校只接受SAT成绩，而不接受ACT成绩，具体如下：完整的官方高中或大学英语成绩单，注明成绩和毕业日期；SAT成绩：SAT阅读500以上，写作分数仅为参考；托福考试的成绩：79/80（iBT）学校拥有四个交响乐团，学生被录取后可以任意选择加入。另外，在学生毕业后，大部分的毕业生会继续与大都会、斯卡拉歌剧院和其他国际知名歌剧公司等进行合作。最令人叫绝的是，目前美国主要的交响乐团中，都至少会有一位主席是毕业于柯蒂斯音乐学院，这或许也是该学院在申请难度上一直居高不下的原因之一吧。皮博迪音乐学院皮博迪音乐学院（Peabody Conservatory）成立于1857年，是美国历史最悠久的音乐学院之一，在学院成立以来，一直都是一个独立的机构，直到1997年才归入了约翰霍普金斯大学。皮博迪音乐学院隶属于皮博迪学院，而皮博迪学院本身又是约翰·霍普金斯大学的一个分支。因此，皮博迪音乐学院在地位和名气上与排名TOP10的约翰·霍普金斯大学在国际上的杰出声誉相称，也就不足为奇了。皮博迪音乐学院的宗旨是，致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。虽然音乐是学院的主要重点课程，但学校同时也强调公民责任，期望学生成为社会和职业领袖，鼓励学生合作，而不是持续性的竞争。根据数据显示，皮博迪音乐学院在2018年秋季的申请人数为711名，共发出了367份offer，录取率为52%。换句话说，就是在100名申请的学生中，就有52名被录取，录取率超过了申请人数的一半。国际生申请皮博迪音乐学院时，需要提交相关的英语水平成绩，具体要求如下：托福成绩：79分以上；雅思成绩：6.5分以上；除了英语水平成绩之外，还需要提交常规的申请材料，具体要求如下：音乐学院申请表；高中成绩单；三封推荐信；注：学生必须在12月1日的截止日期之前提交这些电子邮件地址，而学生推荐人要到2月1日（只参加常规试音）或4月15日（最后试音）才能提交他们的推荐信。预选视频/音频；皮博迪音乐学院作为约翰霍普金斯大学的一个分支，在美国音乐学院中也是负有盛名的。学校综合排名高，资源也很丰富，学生方向是音乐领域，且拿到了offer的话，那么选择该学校是完全没问题。但如果同时有别的更好offer，比如古典类的新英格兰、曼哈顿（茱莉亚、柯蒂斯就更不用说了），肯定是选择后者。从申请的条件和录取的数据上来看，皮博迪音乐学院相比其他顶级的音乐学院，录取难度较低，对于想要进入美国音乐学院，但是竞争力较为一般的申请者来说，是个不错的选择。皮博迪音乐学院在申请上难度并不高，基本只要前期做好准备跟规划，成功录取的几率是相当高的。说实在的，申请美国音乐学院其实并不难，除了上文提到的最顶尖的两所学院（茱莉亚、柯蒂斯）之外，毕竟这两所学院不仅在美国，乃至在世界音乐学院的排名上也都是名列前茅的，录取率低，难度高。至于其他的美国音乐学院，无论是在申请条件上，还是招生政策上，都会相对宽松一些，只要学生在前期做好规划做好准备，申请成功也是大概率的事情。另外，无论从专业、声誉，还是资源上来看，各大音乐学院都各有千秋，最重要的是申请难度上相对亲民，通常录取率都达到50%以上，很大程度上保证了学生能够在力所能及的范围内成功申请就读音乐学院，开启自己的音乐之旅。

去美国留学选择的专业也非常多，申请条件也是不低的，而对于美国音乐专业来说选择的学院有很多，美国也有很多著名的音乐学院，那就一起和小编看看在申请美国音乐专业留学的时候申请条件是怎样的吧。 专业背景 绝大多数的音乐专业都需要相关的背景，且申请时需要提交作品集，没有相关背景的学生在制作作品集时会比较困难。GPA 对于GPA的要求，根据之前说的音乐专业的分类，可以分为两种情况。如果学生是学习乐器、表演或者作曲等专业技能类的方向，那么对于GPA不会要求很高，学生达到2.0以上就可以了，学校会更关注专业技能，而不是基础学业；对于申请人文类的，如音乐教育这类专业的，那么GPA的要求就会比较高，且学校都会比较看重GPA。托福 托福同样根据之前的学校分类会分为两类。 第一类是综合性学校，顶尖的综合性大学音乐学院，对于托福都会有一定的标准，越好的大学要求越高，且托福的标准一定要达标；第二类是纯音乐学院，这类学校主要看重的还是专业能力，也就是作品集只要足够好，托福不达标也可以被破格录取。部分学校针对专业能力比较强，但是英语比较弱的学生开放了有条件录取，学生可以先过去读语言，读完后再进入硕士项目学习，开设这类项目的学校有迈阿密牛津以及纽约州立等。GRE 一般专业技能类的是不需要提交GRE成绩的，但是人文类如教育这种是需要提交GRE成绩的。音乐奖项 音乐奖项对于申请确实有一定帮助，但是并不是很明显。美国对于音乐的喜好和中国的略有不同，主要还是看作品集，但是国际性奖项肯定还是有不小帮助的。作品集 作品集对于音乐专业学生的录取是起决定性作用的。无论是音乐教育还是纯音乐类的专业都要提交作品集。尤其是纯音乐类的专业对于作品集都有很高的要求，且每个学校对于作品集的要求都是不一样的，学校对于演奏的曲目和长短都可能有要求。面试 高端音乐学院一定是会有面试的，一般是先初步审查学生提交的作品集，如果作品集符合学校的要求，那么学校会给学生发放面试邀请，需要学生去美国参加面试。大多纯音乐的学校都会要求学生去美国面试。美国留学择校定位想了解自己的GPA、语言成绩是否能申请美国哪些院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

艺术是需要天赋和潜力的，音乐专业更是如此。中美的音乐学院都立志于挖掘学生的艺术潜力，培养优秀的艺术人才，但由于国情和体制的不同，中美音乐学院在教育传统、课程设置、培养方案、师资力量和教学软硬件等各个方面都存在很多的差异。从专业上来讲，美国和中国的音乐学院均涵盖以下几个大类：1、音乐学，音乐理论(Musicology, Music Theory)2、音乐表演 (Performance), 包括各类声乐和器乐，打击乐。3、音乐教育 (Music Ecation)4、作曲与作曲技术理论 (Compostion)5、音乐技术，录音艺术 (Music Technology)美国的研究生专业设置分为MM、MA两种学位MA是Master of Arts 的简称，主要是一个研究性的学位，学习重点是在创作和研究技能上，所以申请这个专业的话对英语的运用能力要求非常高。MA研究方向可任选其一：创作或者音乐教育方向。MM是Master of Music 的简称，和MA的学习重点不同，MA更强调专业能力，例如在申请中，MM的声乐、器乐是要试音的，MA则不需要。所以，申请者在选择MM还是MA时，要看个人背景和自己的职业目标。美国目前的音乐学院主要有两种类型。一种是院校型音乐学院，这类学院不隶属于任何大学，即独立的音乐学院。如茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、克利夫兰音乐学院和旧金山音乐学院等。另一种是院系型音乐学院，这类学院实际上是某个综合型的大学中的一个音乐方向的院系，如伊斯特曼音乐学院就是罗彻斯特大学的音乐学院，雅各布音乐学院隶属印第安纳大学布伯明顿分校。二、申请条件据最新的官方统计数据，茱莉亚音乐学院的录取率为8%，柯蒂斯音乐学院的为4%，每年中国大陆招收的学生屈指可数，申请难度可见一斑。即使录取形式严峻，但仍然有很多怀揣音乐梦想的学子勇闯大洋彼岸。学费：美国的音乐学院学费在20000美元-60000美元不等。总体来说，专门的音乐学院学费比较贵，综合大学的下属音乐学院相对学费便宜。另外，有一些 专门的音乐学院给每一位录取者提供奖学金，像柯蒂斯音乐学院今年为每一位申请Master of Music并获录取的学生提供全奖，约46000美元。托福：最低要求为79~80，不同学校要求可能不一样。GRE：一般来说理论性较强的专业要求GRE，像音乐教育。音乐表演类的专业大部分学校不要求GRE，更看重的是表演能力。GPA：GPA优秀也是竞争好学校的必要条件。一般要求3.0以上。好的GPA对于申请综合类大学的音乐学院很有优势。作品__集：音乐学院的大部分专业是需要提供作品。作品是申请的核心，是决定申请成功与否最关键的一步，因为它的好坏不但影响到录取，也会涉及奖学金、助学金的发放，所以越早准备越好，准备越完备越好。最好一次成功并同步录下VCD。面试：演奏时间10-20分钟，每个学校情况不一样，看具体事项再定。可以事先向学校问明白，所以说申请音乐就是台上一分钟，台下十年功，竞争很残酷。注意着装及精神面貌。三、院校推荐美国12所最著名的顶级音乐学院：茱莉亚学院（The Juilliard School）柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）伯克利音乐学院（Berklee College of Music）曼尼斯音乐学院（Mannes College of Music）新英格兰音乐学院（New England Conservatory of Music）伯克利波士顿音乐学院（The Boston Conservatory at Berklee）克利夫兰音乐学院（Cleveland Institute of Music）旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory of Music）伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）新学院大学爵士与现代音乐新学院（The New School for Jazz and Contemporary Music）欧柏林音乐学院（Oberlin Conservatory of Music）

我们都知道作品集是艺术留学申请的核心，但对于美国音乐专业的院校来说，除了作品集以外，申请支持材料中的音乐独立命题essay，院校也比较重视。音乐独立命题essay有哪些独特之处，我们首先分析几所美国经典音乐院校的音乐命题考察方向，再来感受一下每所院校语言要求与综合大U相比之下的美妙之处，从而更好地把握音乐申请的重心倾向，达到更加精准的时间管理和精力管理！New England Conservatory of Music新英格兰音乐学院申请本科与研究生都需要提交的申请支持材料：一、Short EssaysAll applicants must submit short essays (75-300 words each) on the following topics:1. Describe a situation in which you overcame a challenge. How did you approach this challenge and what specific steps did you take to address it?2. Beyond musical contributions, what would you bring to the NEC community?3. Other than working with NEC's world-renowned faculty and performing in our incredible halls, explain the specific features of the NEC experience that are exciting to you and how you believe you will benefit from these aspects of an NEC ecation.-OR-Contemporary Improvisation applicants only: Please explain your reasons for choosing to pursue the CI major, including a description of the influences on and motivations for your personal style.1.请描述一个你克服挑战的情况，您当时是如何应对这一挑战，采取了哪些具体措施？2.除了音乐上的贡献，你还能为NEC带来什么?3.除了与NEC世界知名的教员一起工作，以及在学校令人惊叹的音乐厅表演外，请向我们解释一下， NEC让你感到兴奋的具体特点，以及你认为你将如何从NEC教育的这些方面获益？对于申请当代即兴创作的申请者，请你解释一下选择CI专业的原因，包括从你的个人风格上，描述这些动机的有哪些影响因素。Tips：1.控制好描述每个话题的字数，不能过多也不能过少，尽量在学校要求的范围内；2.在写作过程中，注意行文的重点与逻辑，以及段落间的过渡；3.一方面要突出个人多元且立体的才能，另一方面要展示出自己的亮点，可以结合一些案例进行具体分析。二、Artistic ResumeAll applicants must submit an Artistic Resume into the online application. Please note that the online application will accept only very basic text formatting. Please compose your essay in a word processing program with the intention of pasting it into the online application, but keep the formatting very simple. Do not use bold, italics, underlines, indentations, etc. (Sample Artistic Resume) This resume should provide a brief overview of your artistry and accomplishments. It should not be exhaustive; please do not submit an extensive list of everything you have ever done. The Artistic Resume should cover the following topics relating to the applicant's intended program and major:Academic study (institutions, dates, and degrees awarded)Applied/private study (with whom, dates, etc.)Performance experienceAwards and distinctionsFestivals and summer programsA representative list of works studied and performed in the past three years. Indicate pieces performed in public recitals/concerts and those that are in-progress. For composers, list your own works and their instrumentation. For conctors, list works you have concted and a description of the ensemble(s).而Artistic Resume和一般的CV相较，有一些特别之处，主要是要对音乐方向的经历更加集中的展现，包含学术学习背景、私人学习经历、表演经历、获奖经历，参与过的音乐节和暑期项目。过去三年到现在，代表性的音乐学习或表演作品。在公开演出或者音乐会，以及正在进行的一些乐曲等。对于作曲方向的申请者，要列出自己的作品名字和使用的乐器。对于指挥家，列出指挥过的作品和对合奏的描述。友善的语言分数要求：Undergraate minimum scores are TOEFL 61 iBT or IELTS 6.0.本科最低成绩为托福61分iBT或雅思6.0分。Graate minimum scores are TOEFL 79 iBT or IELTS 6.5.研究生最低成绩为托福79分iBT或雅思6.5分。Cleveland Institute of Music克利夫兰音乐学院一、EssayThe essay must be 500-750 words. Please choose one of the following essay topics:" Why do you want to pursue a career in classical music and how will CIM contribute to your career aspirations?" What is the artist's role in an evolving society?" How did the pandemic and changes in schooling and summer festivals impact classical music?1.你为什么追求古典音乐，并作为职业发展方向，CIM将如何有助于你施展职业抱负？2.艺术家在一个不断发展的社会中所扮演的角色是什么样子的？3.学校教育和暑期音乐节的流行和变化是如何影响古典音乐的？同学们任选其一即可，可以选择最符合个人情况的题目，或者选择看到某题目后，容易让自己的思维比较发散性的内容。建议同学们去了解关于古典音乐的更多知识与时事发展。克利夫兰音乐学院的语言要求，需要特别注意，参加audition和拿到无条件录取的要求是不同的，这就意味着为后补语言成绩又争取了一段时间去努力。友善的语言分数要求进入Audition成绩最低要求为托福61分iBT或雅思6.0分。拿到无条件录取的成绩最低要求为托福79分iBT或雅思6.0分。University of Rochester Eastman School of Music罗切斯特大学伊斯曼音乐学院一、EssayAll applicants must submit a personal statement of two to three pages in length. You may select any one (1) of the topics provided below. Please copy and paste your chosen topic at the top of your personal statement. The Admissions Committee reviews these essays to evaluate your writing ability, and to get to know you better.1. Tell us about an important experience (artistic, personal or intellectual) from the past few years that has special meaning for you. How has it influenced you?2. All Eastman students have the opportunity to take a wide range of courses at the University of Rochester and in Eastman's Humanities Department. Tell us about a non-musical class that you have particularly enjoyed ring your high school studies. What courses outside of music would you like to take in college and why?3. Each winter season, Eastman holds a "Holiday Sing" which brings the school together to celebrate and perform together in a fun and informal atmosphere. Describe a tradition that is particularly important to you, including specific details. Why is it meaningful and how has it impacted you?4. Some students at Eastman are interested in exploring the intersection between more than one musical genre. For example: writing or performing music that has influences from both classical and pop music, or incorporating improvisation into performances in a new way. If this sounds like you, tell us more about what combinations interest you and how you either have explored or would like to explore them.1.告诉我们过去几年中对你有特殊意义的重要经历（艺术经历、个人经历或发展经历），它们对你有什么影响？2.所有伊士曼学生都有机会在罗切斯特大学和伊士曼人文系学习各种课程，告诉我们一个你在高中期间特别喜欢的非音乐课程。在大学里，除了音乐，你还想学什么课程，为什么？3.每到冬季，伊士曼都会举办一场"节日合唱"，让全校师生欢聚一堂，在轻松愉快的气氛中共同庆祝和表演。描述一个对你特别重要的传统节日，包括具体的细节，产生的意义，对你的影响？4.伊士曼大学的一些学生对探索多种音乐流派之间的交叉点感兴趣，例如创作或表演既有古典音乐，又有流行音乐影响的音乐，或者将即兴创作以新的方式融入到表演中。如果你也探索的话，告诉我们更多关于你感兴趣的组合，以及你是如何探索或想怎样探索它们。Tips：想特别提醒一些同学们关于个人成长经历的描述，这也许是essay中最常见的一个选题了，因为它确实触及到了美国大学申请essay，这样的一份申请材料的本质-帮助录取委员会了解申请者的个性和特质。有时学校也会有目的性地列出一些命题的散文，例如"你生命中最大的挑战是什么，从中你学到了什么"，或者"描述你生命中最有意义的一件事情，并解释为什么如此有意义以及它是如何对你产生影响的"。在美国大学申请essay中描述自己的成长经历，最有效的办法就是借助一个具体的案例，作为镜子折射出：你以前是个什么样的人，通过这件事情你成长为了一个怎样的人。其实把握怎样"表现"很简单，表现和告诉的差别在于，表现能够在招生官头脑中形成一张栩栩如生的图片，而"告诉"却是申请者挥舞自己情绪的产物。一份成功的申请essay是建立在刻画出一个生动，并且形象丰满的你这一基础上的，应该是一篇告诉录取委员会，你有很多东西可以提供给这个学校的文章。罗切斯特大学伊斯曼音乐学院的语言支持多邻国的考试成绩：本科最低成绩为多邻国105分。研究生最低成绩为多邻国110分。San Francisco Conservatory of Music旧金山音乐学院All applicants must submit responses to the following writing prompts:" Please include a brief essay discussing your career goals as a professional musician. (300-500 words)? Please describe the factors that will guide your collegiate admission decision and briefly discuss why, specifically, you have applied to SFCM. (300-500 words)1.请写一篇简短的essay，讨论你作为职业音乐家的职业目标，300-500字。2.请描述指导你的大学录取决定的因素，并简要说明原因，特别是你申请旧金山音乐学院的原因，300-500字。All applicants must submit a video responding to the following prompt:" Who is an artist you admire and how have they influenced your art? (60 seconds or fewer)Note that this video submission does not have an affect on admission. It is for the faculty to get to know you better.另外，值得注意的是所有申请者必须提交一个视频：你欣赏的艺术家是谁，他们是如何影响你的艺术的，60秒或更短。请注意，此视频的提交与否不影响录取，这是为了让老师们更好地了解你。语言成绩要求：TOEFLBachelor of Music: 71 iBTMaster of Music: 80 iBTIELTSBachelor of Music: 6.0 IELTSMaster of Music: 6.5 IELTSDuoLingo English TestBachelor of Music: 110Master of Music: 120Tips：在写essay时，面对职业规划类的问题，可以简单总结自己的职业进展，强调自己取得的成就，然后阐述自己近期和长期职业规划，在描述短期职业发展到长期职业规划时，需要一个合理的过渡理由，要点是短期职业经历能为长期职业发展打下基础。此外，还要说明你为什么选择该音乐学院，要对课程设置及学院特色进行调查研究，找出其教学如何能帮助你实现职业规划。好的短文首先要求结构严谨，逻辑清晰；其次，语言地道流畅，过渡自然也是必不可少的。申请Essay的内容逻辑结构要严谨，每一个论点都要有你的个人学习生活或工作中的实际案例支持，同时也要展示自己的独特之处，这也是学校判断申请者是否能给其带来有价值的贡献的重要标准。申请Essay一定要写细节具体，像记者一样写作，尊重你的灵感。

近些年，音乐留学十分热门。主要原因，在音乐教育方面，国内和国外还有很大的差距，下面就来介绍一下美国音乐学院留学申请。美国音乐学院留学申请1、专业成绩美国院校最看重的是学生的学术成绩，也即是 GPA ，所以一定要在 本科 阶段打好专业课基础，课余有时间可以找下业内知名的老师开开小灶，提升自己的学术修养，交出一份漂亮的成绩单给美国院校看。2、作品展示无论是邮寄作品集还是与老师进行面试，最好反复训练自己得心应手的曲目进去完美的表演，而不是为了取得录取委员会的青睐，而特意选择较难较生僻的曲目，那样的话，稍有疏忽，将会暴露你的缺点，给录取委员会留下不好的印象。3、成绩和推荐信要求国内高中生申请美国的本科或是国内的本科申请美国的硕士，都要提供成绩单和推荐信等申请材料，最好不要挂科，平均分至少保持在 80 分以上，若是有逐年上升的趋势为佳，好的推荐信不需要多 , 一篇 A4 足够了，但关键是要说明你的专业特点、潜力在哪里、是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。美国音乐专业设置声乐、小提琴、中提琴、大提琴、古典吉他、钢琴、单簧管、古典萨克斯、低音贝斯、竖琴、作曲、指挥专业，......等美国音乐专业院校1.伯克利音乐学院 Berklee College of Music申请难度：4.0 | 优势专业：音乐专业 | 院校地址：美国马萨诸塞州2.伯克利波士顿音乐学院 The Boston Conservatory at Berklee申请难度：4.0 | 优势专业：作曲、音乐剧 | 院校地址：美国波士顿3.旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music申请难度：4.3 | 优势专业：音乐专业 | 院校地址：美国加州旧金山

学校排名在全球音乐学院排名TOP25中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，可以说音乐界最好的院校都云集在美国。在这些形形色色的音乐学院排名中，柯蒂斯音乐学院一般会是第一位，但今年被罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院夺了榜首。前五名的其他几所学校经常会变换名次，通常我们看到的可能会是Juilliard、Curtis、新英格兰音乐学院等。关于美国音乐学院的排名主要基于古典音乐的水准，所以，排名靠前的学校，古典音乐都很强，基本都有将近二百年的历史。而有些很好的的音乐学院，没有排上名次，例如，伯克利音乐学院，它的流行音乐较强，如：吉他、贝斯、爵士、R&B。在古典音乐当中，茱莉亚音乐学院特别受中国学生欢迎，这所学校的特点鲜明，学校弦乐类和键盘类的教授在美国各种音乐大赛中做评委，也是各种世界级比赛的评判标准制定者。像钢琴和小提琴每年培养出来的学生参加世界比赛、或各种重量级的演出，成绩都是名列前茅的。所以，评价一所学校好坏还要参考学校培养出来的校友。因此作为美国这个文化大融合的国家，顶尖的音乐学院非常非常多，这也是为什么很多学生选择去美国进行音乐相关专业的深造。在美国，提供音乐教学的院校有数千所。主要分为独立音乐学院，独立艺术学院下边的音乐学院和综合型大学下边的音乐学院三种类型。这三种类型分别都有顶尖的音乐学院。专业种类音乐表演的专业有多种，分别是：Strings 弦乐(Violin 小提琴、Viola 中提琴、Cello 大提琴、Double Bass 低音提琴、Harp 竖琴、Guitar 吉他);Woodwinds 管乐 (Flute 长笛、Oboe 双簧管、Clarinet 单簧管、Bassoon 巴松管、Saxophone 萨克管);Brass 号类 (Horn 圆号、Trumpet 喇叭、Trombone 长号、Tuba 低音大号);Percussion 打击乐器Piano 钢琴;Vocal Performance 声乐。表演类申请下边以钢琴表演为例子，分析下如何做好表演类留学申请。美国钢琴表演硕士申请条件：1.硬件：GPA TOEFL2.软实力+文书：主要体现在文书和面试：艺术素养培养、比赛、交流生和音乐联盟等3.作品集：不同学校有不通的要求。主要体现为前期的初试（prescreenig）和正式专业面试（audition）。注意：众多音乐学院中，少数顶尖的综合大学音乐学院和纯艺术音乐学院(共30多所)需要申请人在通过初筛Pre-screening DVD审核后前来美国面试 Audition;大部分综合大学音乐学院和音乐系在录取过程中，只需要申请人直接提供面试Audition DVD即可，等同于申请人去美国面试。大部分学校都要学生在申请的时候提供个人的演奏清单（Repertoire list），学生一定要根据学校的要求和个人的时间安排，提前规划，找到自己擅长的方向，训练自己的音乐作品，通常预试和正式面试都是要求学生一定要能够脱谱的，因此学生必须非常非常的熟悉。初试很多学校都是不同，有些是有指定曲目，有些是指定流派风格曲目，有些是指定某个音乐家的某种类型曲目。正式面试方面也是各大学校有各大要求。曼哈顿音乐学院VS华盛顿大学西雅图以曼哈顿音乐学院（纯音乐学院）和华盛顿大学西雅图（综合性大学）为例，做一个对比：曼哈顿音乐学院预试需要提供Repertoire list，通过预试的学生才可以被学校考虑邀请刹参加美国2月份正式的面试，要求如下：Two works of contrasting style. You may include indivial movements of multi-movement works. Playing time should total approximately 15-20 minutes. Please choose works that best represent your indivial artistry.两个对比鲜明的作品，演奏所有时间不超过20分钟，并没有特殊时期特殊风格要求。.正式面试表演清单Graate RepertoireComplete work from the Baroque era.Complete sonata by Haydn, Mozart, Schubert, or Beethoven.Complete work of the 19th century.Complete work of the 20th or 21st centuries.可以再增加自己擅长的曲目，只是指定流派和大师的作品。华盛顿大学演奏清单：1) Prepare an entire sonata by any of the following composers: Beethoven, Mozart, Haydn, Clementi, or Schubert;2) Large Bach work such as a Partita, English Suite or Toccata; 3) Romantic or Contemporary work, preferably of a virtuosic nature可以看出巴赫作品的特殊要求large work，如果学生不擅长巴赫的作品，或者只擅长平旋律，那么华大就不适合申请了。当然美国的预面试很多采取录制音频视频的方式进行，但是也有区域性的面试选择，比如说每年10月份美国音乐联盟来华面试，音乐联盟的学校都是顶尖音乐学院，主要现场考察学生专业功底并且通过对话面试了解学生的音乐素养等相关的专业知识。 学生可以通过音乐联盟了解个人实力获取面试经验，但是如果可以在预面试中获得教授青睐，学校主动邀请学生申请院校或者主动邀请到美国做final audition的话，那就大大提升了录取率。语言成绩音乐专业的学生，由于要花费大量时间和精力练习专业课，往往英语成绩不够理想。托福分数不高但是专业优异的学生，美国院校提供的是有条件录取conditional admission——在正式读研究生课程之前加读一个学期的语言，或者，在就读研究生课程的同时，加读语言课。有的高校对于语言要求较低，如：天普大学Temple University正式录取托福要求只有71，旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music的托福要求只有61。有的综合排名靠前的院校并不提供双录取，如：波士顿大学 Boston University、罗切斯特大学 University of Rochester、密歇根大学 University of Michigan等。如果学生非常追求这样的名校，建议可以考虑先申请此类高校的研究生课程graate performance diploma 。 diploma与音乐硕士master of music均是2年制学业，但是diploma不提供学位。此类院校有如此规定：diploma的学员在学习的过程中(2年内)，通过托福考试最低要求language proficiency minimum requirement，则可以从diploma直接转到音乐硕士master of music，在2年学习完成之际拿到硕士学位。其实也不失为一种曲线救国的好方法。温馨提示：音乐学院非常多，择校是很重要的环节，建议音乐生至少提前两年的做准备，结合顾问老师的专业知识，了解各大音乐学院的特点和准备，综合的提升自己的音乐素养和基本功，并且同时做额外的软实力提升项目，比如说音乐节，交流生，还有比赛等等。为自己的文书铺垫好更多的素材和思路。艺术申请各个环节都很重要，截止时间也非常早，申请中很多小细节要注意，想去名校的学生一定要一定要提前做好规划。更多海外留学资讯，请上【留学问多点】APP

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言，音乐教育专业（Music Ecation）可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业，由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调，但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢，原因很简单：大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候，大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境，市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时，基本要求都是海外音乐学院的硕士，综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的，比如：一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比，你认为学校会怎么选择呢？大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方，当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界，并且接触到世界上非常好的音乐氛围，那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会；各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围，你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面，美国拥有着世界级的师资力量，美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面，均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向，为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证；另一种则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。　| 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容，不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials　| 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言，有些会从事常规的教学，比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等，还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向，可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如 University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常，综合性大学和偏重于理论方向的专业，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以，可以理解为，audition与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的类型，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制，该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起，获得与城市教育相关的知识和技能，教授有特殊需求的学生，并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名，科系的学术训练严谨，师资阵容强大，400多名的教师与行政人员，时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士，下至本科，他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围，所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法，引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置：Bachelor of Music 音乐本科学位；Double-Degree Program 双学位；Bachelor of Arts 艺术本科学位（只允许申请双学位）；Bachelor of Science 科学本科学位（只允许申请双学位）。罗彻斯特大学罗切斯特大学（University of Rochester），建立于1850年，是一所美国著名的私立研究型大学，“新常春藤”联盟之一，北美大学协会（AAU）成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips：音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 （听说读写都很重要）b. 开放性、思辨性思维：美国课堂有大量讨论环节，针对一个问题通常没有标准答案，需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题，比如你的教学理念是什么？你觉得音乐教育的意义是什么？这些问题非常的主观性，没有对与错，但是需要你有逻辑的阐述你的观点，因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力：虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高，但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此，你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说，音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.

美国作为一个移民国家，吸收了世界上不同国家和民族的艺术与文化，兼收并蓄，发展出独特的美国音乐，取得了享誉全球的艺术成就。美国的顶尖音乐学院更是汇聚了世界一流的音乐教学资源，培养了一批又一批杰出的音乐家。在今天的文章中，艺界将为大家介绍美国12所最著名的顶级音乐学院，以及它们各自的录取要求，为小同学们的申请提供参考。- 美国专业音乐学院排名 -01. 茱莉亚学院（The Juilliard School）02. 柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）03. 曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）04. 伯克利音乐学院（Berklee College of Music）05. 曼尼斯音乐学院（Mannes College of Music）06. 新英格兰音乐学院（New England Conservatory of Music）07. 伯克利波士顿音乐学院（The Boston Conservatory at Berklee）08. 克利夫兰音乐学院（Cleveland Institute of Music）09. 旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory of Music）10. 伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）11. 新学院大学爵士与现代音乐新学院（The New School for Jazz and Contemporary Music）12. 欧柏林音乐学院（Oberlin Conservatory of Music）01茱莉亚音乐学院The Juilliard School茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）成立于1905年，是世界领先的表演艺术教育机构。学校的使命是为来自世界各地的天才音乐家、舞者和演员提供最高水平的艺术教育，帮助他们作为艺术家、领导者和全球公民，最大限度地发挥自身的潜力。茱莉亚音乐学院位于纽约市林肯中心，提供舞蹈、戏剧（表演和剧本创作）和音乐（古典、爵士、历史表演和声乐艺术）等专业的本科和研究生学位。目前，超过800名来自美国44个州，以及42个国家和地区的艺术家在茱莉亚音乐学院注册。他们每年会参加逾700场演出，包括朱莉亚学院的五个剧院、林肯中心（Lincoln Center）的爱丽丝塔利音乐厅（Alice Tully Hall）和大卫格芬音乐厅（David Geffen Halls），卡内基音乐厅（Carnegie Hall），以及遍布纽约市、美国乃至全世界的其他演出场地。除纽约校区之外，茱莉亚音乐学院正在通过其海外分校和K-12教育课程为大量音乐学习者和爱好者定义全球表演艺术教育的新方向。专业设置（音乐）： 本科： 小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。硕士： 小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢琴伴奏，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，交响指挥，古典吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。申请截止时间：本科生：12月1日研究生：12月1日语言要求：本科：托福73，雅思6.0研究生：托福89，雅思6.5学费：本科/研究生国际生：41，310美元／年02柯蒂斯音乐学院The Curtis Institute of Music作为美国竞争最激烈的学校之一，柯蒂斯音乐学院（Berklee College of Music）平均每年只接受4%的申请者，并通过免学费政策来确保申请者的才华和艺术前景是录取时唯一的考虑因素。维持着仅175人左右的学生数量，柯蒂斯音乐学院确保每位年轻音乐家都能接受到无与伦比的教育，其特点是“在实践中学习”的教学理念和来自老师的个性化关注（在教师队伍中，活跃的音乐表演艺术家占有很高比例）。柯蒂斯音乐学院的学生通过每年超过200场管弦乐队、歌剧、独奏和室内乐演出来磨练自己的技艺，同时为社区带去接触艺术、接受艺术教育的机会。这种工作环境中的训练使这些杰出的年轻音乐家得以加入表演者、作曲家、指挥家和音乐领袖的行列，对舞台音乐和他们的社区都将产生深远影响。专业设置（音乐）：本科： 小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，作曲，古典吉他，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，定音鼓与打击乐，管风琴，声乐学，指挥。硕士：歌剧。申请截止时间：本科生：12月1日研究生：12月1日语言成绩：本科：托福79-80，雅思6.5研究生：托福79-80，雅思6.5学费：本科/研究生国际生：全额奖学金03曼哈顿音乐学院Manhattan School of Music曼哈顿音乐学院（MSM）是纽约市的一所私立音乐学院。学校提供古典乐、爵士乐表演和作曲领域的学士、硕士和博士学位，以及音乐剧学士学位。MSM拥有强大的课程，所有课程都由一流的教师领导，其中包括纽约市爱乐乐团（New York Philharmonic Orchestra），大都会歌剧院（The Metropolitan Opera House）和林肯中心爵士乐团（Lincoln Center Jazz Orchestra）的成员。MSM始建于1917年，在过去的100余年中，一直保持着优秀的音乐教育传统，从最初的定居点小型音乐学院发展成为如今国际知名的音乐学院。MSM拥有132个练习室和8个演出场地，每年都为学生提供大量的现场演出机会。MSM坚定地致力于卓越的教育、表演和创造性活动，校园环境的人性化，和实现更大社区的文化丰富。作为一所国际一流的音乐学院，MSM激励并助力有才华的个体发挥他们的潜力，充分利用纽约丰富的学习和表演机会，培养学生成为技艺娴熟、充满激情的表演者、作曲家和教师，并为艺术和社会做出富有想象力的、卓有成效的贡献。专业设置（音乐）：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，萨克斯，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，作曲，古典吉他，打击乐，声乐，音乐剧，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴）。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢伴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，管风琴，作曲，指挥（交响与合唱），古典吉他，古典萨克斯，打击乐，声乐，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，作曲，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴，声乐），交响方面（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，竖琴，打击乐）。申请截止时间：本科生：12月1号研究生：12月1号语言要求：本科：托福79，雅思6.5研究生：托福79，雅思6.5学费：本科/研究生国际生：45，370美元／年04伯克利音乐学院Berklee College of Music伯克利（Berklee College of Music）是研究当代音乐和表演艺术的卓越机构，在波士顿、马萨诸塞州和西班牙巴伦西亚的校区，以及通过屡获殊荣的远程学习项目Berklee Online，提供本科和研究生学位课程。伯克利音乐学院由劳伦斯伯克（Lawrence Berk）创立。伯克是一位资深编曲家，也是经过麻省理工学院培训的工程师，他想教授当代音乐，并为音乐家提供实践性的职业准备。他的想法引起了轰动，在短短20多年的时间里，这间小小的教学工作室发展成为一所规模巨大的学校，然后成为大学。致力于培养世界上最优秀的艺术家的创造力和艺术潜能，伯克利音乐学院对艺术教育的承诺反映在其学生、教师和校友的工作中——其中已经有数百人获得了格莱美奖、托尼奖、奥斯卡奖和艾美奖的认可。在伯克利音乐学院和伯克利波士顿音乐学院，学生们探索跨学科的学习方法，以学习音乐、舞蹈、戏剧、电影、商业、医疗、教育、科技和更多领域，开创性的青年课程覆盖了美国乃至世界各地服务不完备的教室。伯克利和来自100多个国家的学生和校友，以及世界各地的教育合作伙伴，正在艺术形式、音乐传统和科技之间建立新的联系，以建立一个充满活力、多样性和协作性的全球艺术社区。专业设置（音乐）：本科：作曲，现代作曲与制作，电子音乐制作，爵士乐制作，电影配乐，音乐管理，音乐教育，音乐制作与工程，音乐治疗，音乐演奏（铜管乐器，木管乐器，钢琴，吉他，打击乐，声乐，合奏表演），爵士乐硕士：当代表演（爵士乐方向），音乐治疗，木管表演，音乐商业，音乐制作技术与创新，电视电影游戏配乐，铜管乐器演奏，合唱指挥，钢琴伴奏，作曲，古典音乐演奏, 竖琴演奏，木琴演奏，音乐治疗，管弦乐团指挥，打击乐演奏，钢琴演奏，弦乐演奏，声乐演奏，声乐教育，歌剧演奏，木管乐器演奏申请截止时间：本科：冬季为12月1号，夏季为7月1号，秋季为11月1号研究生：11月1号，2月1号（秋）语言要求：本科：托福72，雅思6.0研究生：托福100，雅思7.5，托福80（波士顿校区-爵士专业）学费：证书专业：680-7,500美元/年本科国际生：40,689-46,000美元／年研究生国际生：40,689-46,000美元／年05曼尼斯音乐学院Mannes College of Music作为充满活力的音乐学习中心步入第二个世纪，曼尼斯音乐学院（Mannes College of Music）是创新艺术的倡导者，致力于培养通过音乐参与社区和世界的公民艺术家。曼尼斯音乐学院由大卫曼尼斯（David Mannes）和克拉拉曼尼斯（Clara Mannes）创立于1916年，并设立了优秀的教学传统。作为著名的演奏家和复有远见的教育者，他们试图教育每一位学生的整体人格，不仅培养音乐制作的强劲基础，也逐渐灌输音乐生涯的意义。时至今日，创始人的愿景依然生机勃勃。曼尼斯的学生在毕业时会做好充分准备，具备作为艺术家在21世纪茁壮成长所需要的知识，理解和技能。曼尼斯音乐学院位于新学院大学（The New School）格林威治村校区（Greenwich Village campus）拥有最先进设备的Arnhold Hall。这所建筑与爵士乐和戏剧学院共享，学生在这里进行创造性的练习和探索，最终去往各个校区及纽约市的著名场馆演出，如城市中心（City Center），林肯中心（Lincoln Center）和卡内基音乐厅（Carnegie Hall）。专业设置（音乐）：本科：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、声乐、竖琴、钢琴、羽管键琴、打击乐，爵士乐。硕士： 圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、竖琴、钢琴、钢伴（声乐、器乐）、羽管键琴、打击乐、声乐，爵士乐。申请截止时间：本科生：12月1号研究生：12月1号语言要求：本科：托福61研究生：托福79学费：本科/研究生国际生：25，642美元／年06新英格兰音乐学院New England Conservatory of Music新英格兰音乐学院（NEC）是一个独立的非营利性机构，是国际公认的音乐学院领导者，教育和训练来自世界各地、各个年龄阶段的音乐家。拥有来自超过40个国家的音乐学生，NEC为学生建立起一个多元化、充满活力的社区，为他们提供表演机会，和来自225名国际知名艺术家教师及学者的高水准培训。通过大学水平的古典乐、爵士乐和当代即兴创作的音乐训练，NEC突破了音乐制作和教学的界限。它提供独特的跨学科项目，如音乐创业（Entrepreneurial Musicianship），社区表演及合作（Entrepreneurial Musicianship），帮助学生创造自己的音乐机会。NEC由Eben Tourjée于1867年创立于马萨诸塞州波士顿。它开创了一种新的音乐学院，将欧洲传统与美国创新的优势相结合。NEC是波士顿丰富的文化历史和音乐生活的中心，在NEC著名的场地乔登厅（Jordan Hall）举办音乐会。校友们相继就职于世界各地的管弦乐队、音乐厅、爵士乐俱乐部、录音室以及艺术管理岗位。专业设置（音乐）：本科：长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、打击乐、当代即兴、作曲、钢琴、声乐表演、爵士硕士： 竖琴、古典吉他、钢琴、钢琴伴奏、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、早期音乐、当代即兴、作曲、音乐学、音乐理论、声乐（表演、教学）、爵士（表演、创作）、指挥（合唱、交响、管乐）申请截止时间：本科生：12月1号研究生：12月1号语言要求：本科：托福61，雅思6.0研究生：托福79，雅思6.5学费：本科/研究生国际生：46，100美元／年07伯克利波士顿音乐学院The Boston Conservatory at Berklee波士顿音乐学院（The Boston Conservatory at Berklee）由朱利叶斯·艾奇伯格（Julius Eichberg）于1867年创立。艾希伯格是一位天才的小提琴家和作曲家，他带来了在布鲁塞尔、巴黎、布拉格、伦敦和维也纳等地的伟大音乐学院蓬勃发展的精神和音乐实践，同时也开创了独特之处。波士顿音乐学院是全美最早成立的表演艺术学院，也是公认顶尖的古典类音乐学院。学院位于波士顿市区，毗邻伯克利音乐学院和新英格兰音乐学院。在20世纪初与国家音乐联合工作室（National Associated Studios）合并后，波士顿音乐学院通过数种充满革新精神的方式拓展其课程。波士顿音乐学院将舞蹈和戏剧培训纳入其课程，创建了美国第一个“大歌剧”系（“grand opera” department），并开发了第一个同时强调欧洲古典芭蕾舞和美国现代舞蹈形式的舞蹈专业培训项目。2016年1月20日，波士顿音乐学院和伯克利音乐学院正式宣布合并，原波士顿音乐学院改名为伯克利波士顿音乐学院(The Boston Conservatory at Berklee)。两校共享教学资源，但在招生录取和学科管理方面仍然保持相对独立，以充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的学科优势。如今，伯克利波士顿音乐学院提供舞蹈、音乐和戏剧方面的课程，同时学生也能获得大伯克利学院（the greater Berklee institution）的资源和课程。专业设置（音乐）：本科：铜管乐器、作曲、当代表演、竖琴、打击乐、钢琴、弦乐、声乐和歌剧、木管乐器。硕士：合唱指挥、管弦乐指挥、音乐教育，声乐教学，协奏钢琴，音乐剧，铜管乐器、作曲、当代表演、竖琴、打击乐、钢琴、弦乐、声乐和歌剧、木管乐器。申请截止时间：建议12月1日之前语言要求：本科：托福73，雅思6.0（不同专业要求有差别）研究生：托福79，雅思6.5（不同专业要求有差别）学费：本科/研究生国际生：：约43，860美金/年08克利夫兰音乐学院Cleveland Institute of Music克利夫兰音乐学院（CIM）创建于1920年，位于俄亥俄州的克利夫兰。是美国仅有的七所独立音乐学院之一，也是专门从事古典音乐表演的三所学院之一。CIM现有教师90人，包括演奏家、作曲家、交响乐团成员、著名音乐人士以及专业音乐老师。CIM的学生深深得益于与前来访问的世界著名艺术家和指挥家的接触，在杰出教师的指导下进行的深入学习，以及CIM的合作伙伴凯斯西储大学（Case Western Reserve University）所提供的丰富课程。CIM的毕业生作为演奏家、合奏音乐家和合唱团成员，登上了世界上最著名且最受尊敬的舞台，谱写了无数获奖曲目，并受到艺术家、管理者和思想领袖的欢迎。超过一半的克利夫兰管弦乐队（The Cleveland Orchestra）成员是CIM的教员、校友，或二者兼之。专业设置（音乐）：录音、巴松管、大提琴、单簧管、协作钢琴、作曲、低音提琴、长笛、古典吉他、竖琴、羽管键琴、号角、音乐理论、双簧管、管弦乐指挥、管风琴、打击乐、钢琴、长号、低音长号、小号、大号、中提琴、小提琴、声音(歌剧)申请截止时间：建议在12月1号之前语言要求：托福：80-100分学费：本科/研究生国际生：56,726美元/年—62,549美元/年09旧金山音乐学院San Francisco Conservatory of Music旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory of Music）建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学院。旧金山音乐学院的宗旨是培养最高水准的音乐家，学院提供尊重传统鼓励创新的基本课程设置，提供与学生亲密合作的环境，帮助每一位学生提升音乐水平。专业设置（音乐）：本科：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、作曲、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、声乐、打击乐（定音鼓、小军鼓、键盘类）。硕士： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢伴、作曲、指挥（器乐方向）、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、竖琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、打击乐、声乐。申请截止时间：本科生：12月1号研究生：12月1号语言要求：本科：托福71，雅思6.0研究生：托福80，雅思6.5学费：本科/研究生国际生：42,400美元／年10伊斯曼音乐学院Eastman School of Music伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼（George Eastman）创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。2008年，被卡普兰（Kaplan）授予“美国最热音乐学院”称号。其作曲、音乐理论、钢琴和爵士专业都享有国际盛誉。7位普利策奖获奖者及多位格莱美获奖者曾在该校任教。学院现有注册学生900多人，来自美国各州，还有20%为国际学生。每年学校会从超过2000名的申请者中招收约260名新生。由该校学生组成的伊斯曼管乐团（Eastman Wind Ensemble）是美国一流的管乐团。专业设置（音乐）：本科：应用音乐学(演奏)，作曲，爵士乐研究与当代媒体，音乐教学，音乐艺术，原理硕士：作曲，指挥，早期音乐，爵士乐研究与当代媒体，音乐教学，歌剧，表演与文学，钢琴伴奏与室内音乐等。文学硕士学位课程有：作曲，人种音乐学，音乐教学，音乐原理教学，音乐学(硕博连读项目)，原理(硕博连读项目)等。申请截止时间：建议12月1日之前语言要求：本科：托福83硕士：托福8博士：托福100学费：本科/研究生国际生：约51,440美元／年11新学院大学爵士与现代音乐新学院The New School for Jazz and Contemporary Music新学院大学（The New School）是一所位于纽约市的美国高等教育机构，其校舍大部分位于格林威治村（Greenwich Village）一带，大学部跟研究所的学生共约9300人。主要科系包含社会科学、人文学科、公共政策、美工设计跟艺术音乐相关科目，没有开设理科、工科等科目。新学院大学的爵士和现代音乐学院（The New School for Jazz and Contemporary Music）成立于1986年，是该学校最有影响力的分院之一。该学院的独特之处在于它以艺术家为良师益友的学习方式，以小型合奏为基础的表演课程，学生可获得在纽约市的音乐实践机会。专业设置（音乐）：贝斯、打击乐、吉他、钢琴、萨克斯、小号、长号、号角、声乐、弦乐、爵士乐与当代音乐（BFA/BM）申请截止时间：秋季：1月15日春季：10月15日语言要求：本科：托福79，雅思6.5研究生：托福100，雅思7学费：本科国际生：23,480美金/学期研究生国际生：22,888美金/学期12欧柏林音乐学院Oberlin Conservatory of Music欧柏林音乐学院（Oberlin Conservatory of Music），该学院是美国历史最为悠久的音乐学院，也是美国第一家提供四年制大学学位的音乐教育机构，享有世界声誉。本科大学部提供八个专业主修，涵盖20项的专业领域，师生比例1:11，学生组织和社团达175个。该学院收藏超过1500件高品质乐器，拥有优良师资、五座大型音乐厅及150间练习室。专业设置（音乐）：本科：音乐学士/双学位，表演（钢琴，风琴，声音，弦乐，木管乐器，铜管，打击乐，古典乐器）；作曲；音乐技术与相关艺术；爵士乐研究；音乐史；音乐理论（双学位的一部分）；双学位钢琴演奏与和声。硕士： 当代室内乐硕士（MCCM）；古典乐器演奏硕士（MM）；音乐教学硕士（MMT）。申请截止时间：建议12月1日之前语言要求：托福：80-100分雅思：6.5分学费：本科/研究生国际生：49，000美元/学年

随着艺术音乐教育的升温，许多同学都在提前考虑自己高中或本科毕业后的选择。如果你确定自己之后将从事音乐专业，或者已经决定要出国学习音乐，那么下一个面临的问题就是你应该去哪所学院学习？是进入专业的音乐学院，还是去综合类的大学？这些都是需要大家着重考虑的问题。除去之前提到过的英国音乐留学外，我们今天以美国为例来说，美国有着许多不错的音乐学校。虽然不是全部，但大多数都使用音乐学院的模式进行教学。有些学校将音乐与艺术融为一体，或者让学生在商学院学习音乐商务。有些学生选择在文理大学的课程中攻读音乐专业，因为在那里他们可以选修其他学术课程。美国音乐留学优势强大完善的音乐教育体系：相较于众多欧洲学校，绝大多数美国音乐学院文凭被中国教育部认可，归国时学生可在教育部认证。优秀的师资：强大的经济实力从上世纪起就吸引欧洲各国的音乐大师移民美国，几十年来越来越多的优秀艺术家执教于美国的各大音乐学院，形成了多元化、国际化的教授团队。浓厚的艺术氛围：除了拥有诸多世界级音乐大师，美国拥有上千个专业乐团、歌剧院，还有无数音乐厅。在每所音乐学院都能欣赏到来自世界各地的顶级乐团演出。机会众多：学生有众多参加比赛、演出的机会。除此之外，大、中、小学每年都有教学职位开放。对于乐队乐器，上千个乐团也都会有招聘。美国音乐院校都有什么类型？在美国，开设音乐专业的学校可以大致分为两类，第一类是专业性极强的音乐学校，这类音乐学校是专门为那些将来以音乐为职业目标的学生来设置的。最为著名的代表就是茱莉亚音乐学校，曼哈顿音乐学院，柯蒂斯音乐学院、新英格兰音乐学院，旧金山音乐学院等。但是，这类音乐学院每一年的招生人数非常少，竞争也非常激烈。第二类是综合性大学下面的音乐学院。这类音乐学院在音乐方面的教育一点不比第一类的音乐学校差。虽然这类音乐学院是依托在大学之下，但是他们的音乐教育反而更为出众。像罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院、约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院、耶鲁大学音乐学院、辛辛那提大学音乐学院，密歇根大学音乐与舞蹈学院等。美国音乐学院需要什么样的语言成绩？一般来说需要TOEFL成绩。总的来讲，综合类大学比专业的音乐学院语言成绩要求要高一些，在同类学校中，越是好的学校语言成绩要求相对也越高。美国音乐院校推荐美国伯克利音乐学院美国伯克利音乐学院是美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才。学院位于马萨诸塞州的波士顿，校区周边治安很好，学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。最招牌的三大音乐类型是爵士，流行和摇滚乐。比起一般的院校，伯克利音乐学院的申请更为复杂，需要学生参加试音和面试（audition and interview），外国学生需要提交英语成绩。柯蒂斯音乐学院：柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）座落于宾夕法尼亚州，所在城市费城是美国的第四大都市，也是美国东南部的大工商业城市。柯蒂斯音乐学院除了是美国最顶尖的音乐学院之一，同时也是全美最慷慨的音乐学院，只要被录取，即获全额奖学金（同学们划重点了啊）。柯蒂斯音乐学院常年控制学生人数，以提供最个人化的教学。所以，学校常年保持在160个学生左右，录取名额根据毕业人数而定。直至今天，柯蒂斯音乐学院依然是世界上最好、最挑剔的音乐学院之一。茱莉亚音乐学院：茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学院有“音乐界的哈佛”之称，有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院（Institute of Musical Art），以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院（Julliard Graate School）合并而成。新英格兰音乐学院：新英格兰音乐学院 (波士顿)是一所以音乐为主的学院，是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院，被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一。该校建立于一八六七年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。是美国成立最早的独立的音乐学院。新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。曼哈顿音乐学院：曼哈顿音乐学院坐落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。由钢琴家、慈善家珍妮特-申克Janet Schenck在1918年创办。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。曼哈顿音乐学院已发展成为世界领先的音乐学府之一，学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院：罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院(简称伊斯曼学院、伊士曼或ESM)，被认为是世界上最有名望的音乐学院之一。与其它排名靠前的音乐学院（如朱利亚德学院与柯蒂斯音乐学院）一起，伊斯曼音乐学院凭借其对音乐方面高标准的努力而在国际享有很高的声望。伊斯曼音乐学院拥有“17世纪意大利巴洛克管风琴”——坐落在罗切斯特大学纪念艺术馆（Memorial Art Gallery），是北美洲唯一的一件同类管风琴乐器。 约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院：约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院（Peabody Institute）始建于1857年，位于东海岸马里兰州的巴尔地摩市，隶属于约翰·霍普金斯大学，离美国首府华盛顿仅有一小时车距。约翰·霍普金斯大学在2020年 U.S.New 中排名第十，是非常优秀的综合类大学。约翰·霍普金斯大学成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的14所创始校之一。耶鲁大学音乐学院：耶鲁大学音乐学院是美国耶鲁大学下设的一所专业学院。世界知名的耶鲁大学曾培养出几代美国优秀领导者，其音乐学院也在这一领域有着举足轻重的地位。在超过一个世纪的时间里，耶鲁大学音乐学院培养出了几代世界知名的音乐表演艺术家，作曲家，和该领域的领军学者。作为一个世界顶级的专业院校，耶鲁大学音乐学院始终坚持发觉学生最出色的艺术天赋，将之培养成为领导性的音乐艺术家。辛辛那提音乐学院：辛辛那提音乐学院（College-Conservatory of Music）是美国最早开展音乐教育的城市，早在19世纪上半叶，就开始有了专门的音乐教育机构。辛辛那提音乐学院自建校以来为世界著名的交响乐团培养了大批的优秀人才，许多乐团的小提琴家都出自该校，室内乐和小提琴家的产生成为该学院的两块“王牌”。表演艺术，电子媒体，音乐作曲，交响乐，戏剧和音乐剧等也是美国音乐院校里的佼佼者。辛辛那提音乐学院的宗旨是要把学生培养成为专业的音乐表演家和音乐教师，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇和著名的交响乐团崭露头脚。密歇根大学音乐与舞蹈学院：密歇根大学音乐与舞蹈学院隶属于密歇根大学-安娜堡分校(University of Michigan-Ann Arbor)。学院成立于1880年，是美国最好的表演艺术院校之一，在国内外都享有很高的声望。120多年以来，密歇根大学音乐与舞蹈戏剧学院一直都以提供着最好的表演艺术教育而闻名遐迩。学院开设了包括舞蹈，音乐，音乐戏剧和戏剧等一系列专业课程，致力于创造一个能最大限度开发学生潜力的学习氛围，拥有丰富的教学资源也供学员提高他们的表演艺术水平。美国专业音乐学院、综合大学下属音乐学院、综合大学音乐系等林林总总，哪一个才是你的菜？除了学习和职业技能的建设之外，同学们在校园遇到的人也很重要。所以你也需要提前考虑你选择的学校将会提供怎样的交流机会或是人际关系，这些对大家以后的人生发展都会有着重要的影响。至于具体选择，学生们还是要根据自己的实际需求或者爱好来选择。想get音乐作品集的更多创作技巧？对作品集录制的要求和质量没有把握？音乐留学申请总是不通过，问题出在了哪里？该如何选择音乐学院，才能心里有数？...是不是被超多音乐留学申请问题所困扰？音乐留学申请是个大工程，竞争也相当激烈，想要每一个环节更加尽善尽美吗？可以来咨询哟~