美国音乐专业研究生

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言，音乐教育专业（Music Ecation）可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业，由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调，但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢，原因很简单：大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候，大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境，市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时，基本要求都是海外音乐学院的硕士，综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的，比如：一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比，你认为学校会怎么选择呢？大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方，当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界，并且接触到世界上非常好的音乐氛围，那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会；各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围，你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面，美国拥有着世界级的师资力量，美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面，均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向，为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证；另一种则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。　| 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容，不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials　| 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言，有些会从事常规的教学，比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等，还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向，可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如 University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常，综合性大学和偏重于理论方向的专业，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以，可以理解为，audition与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的类型，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制，该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起，获得与城市教育相关的知识和技能，教授有特殊需求的学生，并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名，科系的学术训练严谨，师资阵容强大，400多名的教师与行政人员，时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士，下至本科，他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围，所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法，引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置：Bachelor of Music 音乐本科学位；Double-Degree Program 双学位；Bachelor of Arts 艺术本科学位（只允许申请双学位）；Bachelor of Science 科学本科学位（只允许申请双学位）。罗彻斯特大学罗切斯特大学（University of Rochester），建立于1850年，是一所美国著名的私立研究型大学，“新常春藤”联盟之一，北美大学协会（AAU）成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips：音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 （听说读写都很重要）b. 开放性、思辨性思维：美国课堂有大量讨论环节，针对一个问题通常没有标准答案，需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题，比如你的教学理念是什么？你觉得音乐教育的意义是什么？这些问题非常的主观性，没有对与错，但是需要你有逻辑的阐述你的观点，因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力：虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高，但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此，你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说，音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.

现在，很多年轻人都喜欢音乐，热爱音乐，而且也有很多人选择去出国留学深造，大部分学生在有了音乐留学的想法之后，在考虑音乐留学的首选国家时，第一反应多数都为英国或美国。下面，为大家介绍美国留学之音乐院校推荐及最新申请要求。Here茱莉亚音乐学院“音乐界的哈佛”茱莉亚音乐学院成立于1905年，是表演艺术教育的世界领先者。该学校的使命是为来自世界各地的才华横溢的音乐家，舞蹈家和演员提供最高水平的艺术教育，使他们可以发挥最大的潜力，成为艺术家，领导人和全球公民。茱莉亚（Juilliard）位于纽约市林肯中心，提供舞蹈，戏剧（表演和戏剧写作）和音乐（古典，爵士，历史表演和声乐）的本科和研究生学位。目前，来自茱莉亚州（Juilliard）的44个州和42个国家和地区的800多位艺术家入学，他们在学校的五个剧院中参加了700多场年度演出；在林肯中心的Alice Tully和David Geffen大厅以及卡内基音乐厅；以及纽约市、美国和世界各地的其他场所。声乐专业本科1.基本要求语言要求：TOFE 73/ IELTS 6/PTE 49/Old SAT 550/New SAT 610截止日期：12月1日2.预选要求（1）选择的曲目要在风格，节奏，语言方面显示出对比性（2）一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调歌曲（3）一首英文歌曲（不能是其他语言的英文翻唱）（4）第三首歌曲可以是任意一种语言（欢迎选取歌剧院或清唱剧的咏叹调，但不是必需的）（5）如果英语不是你的母语，请用母语准备一首额外的歌曲3.面试要求（1）面试官可以要求申请人唱几个音阶以检查音域（2）所有演唱必须脱谱（3）一首18世纪或之前的意大利艺术或咏叹调歌曲（4）一首英文歌曲（不能是其他语言的英文翻唱）（5）第三首歌可以是任意一种语言（欢迎选取歌剧院或清唱剧的咏叹调，但不是必需的）（6）如果英语不是你的母语，请用你的母语准备一首额外的歌曲研究生1.基本要求语言要求：TOFE 89/IELTS 6.5/PTE 60截止日期：12月1日2.预选要求（1）选择的曲目要在风格，节奏，语言方面显示出对比性（2）一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调（3）一首英文歌（不能是其他语言的英文翻唱）（4）第三首歌曲可以是任何语言（5）一首任何时期的歌剧咏叹调，任何语言（清唱剧咏叹调可能不会用于满足此要求）（6）一首German Lied歌曲（7）一首French Melodie歌曲3.面试要求（1）所有演唱必须脱谱（2）一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调（3）一首英文歌（不能是其他语言的英文翻唱）（4）第三首歌曲可以是任何语言（5）一首任何时期的歌剧咏叹调，任何语言（清唱剧咏叹调可能不会用于满足此要求）（6）一首German Lied歌曲（7）一首French Melodie歌曲（8）一首额外的German Lied歌曲（9）一首额外的French Melodie歌曲（10）一首任何语言的20或21世纪艺术歌曲（11）如果英语不是你的母语，请用你的母语准备一首额外的歌曲钢琴专业本科1.基本要求语言要求：TOFE 73/IELTS 6/PTE 49/Old SAT 550/New SAT 610截止日期：12月1日2.预选要求（1）所有作品必须脱谱，只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外，茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可。（2）一首肖邦练习曲（3）以下之一：贝多芬的完整奏鸣曲（不包括第14,49和79号），或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或The Wanderer Fantasie,D.760（4）一首肖邦，舒曼，勃拉姆斯，李斯特或门德尔松的重要作品（不接受练习曲，夜曲，短舞，华尔兹或类似作品）3.面试要求（1）所有作品必须脱谱，只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外，茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可（2）巴赫：来自The Well-Tempered Clavier或其他包含赋格曲的作品的序曲和赋格曲（不允许转录）（3）以下之一：贝多芬的完整奏鸣曲（不包括第14,49和79号），或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或he Wanderer Fantasie,D.760（4）一首肖邦，舒曼，勃拉姆斯，李斯特或门德尔松的重要作品（不接受练习曲，夜曲，短舞，华尔兹或类似作品）（5）一首肖邦的艺术练习曲作品（6）申请人选择的大量作品或较短作品的集合（即：以不同的风格和前面要求中未列出的作曲家，和不少于六分钟）研究生1.基本要求语言要求：TOFE 89/IELTS 6.5/PTE 60截止日期：12月1日2.预选要求（1）所有作品必须脱谱，只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外，茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可（2）以下之一：贝多芬的完整奏鸣曲（不包括第14,49和79号），或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或the Wanderer Fantasie,D.760（3）一首肖邦，舒曼，勃拉姆斯，李斯特或门德尔松的重要作品（不接受练习曲，夜曲，短舞，华尔兹或类似作品）柯蒂斯音乐学院 “独奏家摇篮”位于美国费城的柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。声乐专业1.基本要求语言要求：TOFE 79/80（IBT）截止日期：10月1日（12月12之后申请加收$75滞纳金）2.预选要求选择的三首曲目要在风格，节奏，语言方面显示出对比性3.面试要求（1）所有演唱必须脱谱（2）标准歌剧曲目中最多包含五个对比咏叹调，在最后一轮试镜中，面试官可能会要求申请人进行音乐理论和视唱的基础测试钢琴专业1.基本要求（1）语言要求：TOFE 79/80（IBT）（2）截止日期：10月1日（12月12之后申请加收$75滞纳金）2.预选要求（1）所有作品必须脱谱（2）一首巴赫的完整作品（3）以下之一：莫扎特奏鸣曲任选其一（除K545）贝多芬奏鸣曲任选其一（除Op49）（4）以下5首海登奏鸣曲之一：A-flat major,Hob.XVI:46,L.31C minor，Hob.XVI:20,L.33E-flat major，Hob.XVI:49,L.59C-major，Hob.XVI:50,L.60E-flat major，Hob.XVI:52,L.62（5）肖邦钢琴独奏中选取两首作品（一首快、一首慢）（6）申请者自选一首完整的其它作品，最少10-12分钟伯克利音乐学院美国伯克利音乐学院是美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才。学院位于马萨诸塞州的波士顿，校区周边治安很好，学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。伯克利音乐学院的学生暑期在当地能参加超过125场演出。除此之外，伯克利音乐学院还会在学校内部为学生提供各种演出场地。声乐专业1.基本要求语言要求：TOFE 72（IBT）/IELTS 6/PTE 48截止日期：7月1日（春季）/1月15日（秋季）/12月1日（夏季）2.面试要求（1）一首知名艺术家或乐队（任何风格）的歌曲（2）一首标准爵士乐歌曲（可能包括蓝调和节奏变化）和申请人的即兴创作（3）一首乐器/声音歌曲片段或咏叹调或音乐剧歌曲（4）一首来自知名艺术家的独唱歌曲（5）如果作曲或写歌是你的特长，可以选择播放展示你个人风格的原创作品，但是时长不要超过三分钟，你还应该准备上面列表中的第两首（不超过3分钟），并且你还需要准备上述列表中的一首不超过3分钟的曲目（6）即兴创作：我们希望听到申请人即兴创作的部分，所以申请人准备的作品中可能包括即兴创作，但不是必需的（7）布鲁斯：申请人应准备好演唱标准I-IV-V的布鲁斯进行（8）读谱：面试官会测试申请人的读谱能力，申请人会有15分钟的时间来进行准备（9）听力：申请人会在听到一段节奏或旋律后，辨识出音程和和弦的性质（10）申请人可能会被要求做一些其它练习测试（例如：音阶，琶音等）曼哈顿音乐学院 “百老汇上的音乐明珠”曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）坐落于美国最繁华的都市区——纽约曼哈顿岛，是世界顶尖的独立音乐学院。自1917年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。其钢琴、作曲、声乐、爵士乐等专业更是以极高的水准著称。现有教员298名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位学校专门开设预科班在星期六帮助小孩和青年人开发和培养他们的音乐技能。开发天赋和提高技能是所有音乐学院的使命,曼哈顿音院将成为学生职业生涯的一个很好的起点。声乐专业本科1.基本要求截止日期：12月1日2.预选要求（1）一首17或18世纪的意大利歌曲（2）一首英语歌曲（不能是其它语言翻译的英语歌歌曲）（3）一首法语或者德语歌曲3.面试要求（1）现场试听的时间约为10分钟，你将自己选择一首曲目进行演唱，时间在三分钟内，老师将从你提供的曲目列表中选择第二个曲目让你进行演唱（2）一首17或18世纪的意大利歌曲（3）一首英语歌曲（不能是其他语言的英文翻唱）（4）一首法语或德语歌曲研究生1.基本要求截止日期：12月1日2.预选要求（1）一首英语歌曲（2）一首德语歌曲（3）一首法语歌曲（4）一首意大利歌曲（5）一首歌剧咏叹调*（6）一首清唱剧咏叹调或第二部歌剧咏叹调· END ·

近年申请美国音乐学院的学生越来越多，下面简单介绍美国著名的八大音乐学院，供家长和同学们参考。一、茱莉亚音乐学院茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，毗邻举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，培养了众多的优秀知名艺术家。学院教学楼拥有84间练习室，4间大型的音乐演奏厅。除此以外，学院拥有200多架钢琴，专供学生练习使用。茱莉安剧院和戏剧剧院常有演出，为学生提供多次表演机会，也吸引着成百上千的观众。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢琴伴奏，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，交响指挥，古典吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生：托福73，雅思6.0；研究生：托福89，雅思6.5● 学费：41310美元／年二、柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）位于美国费城。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有100名著名教师，他们大部分是表演艺术家。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员。●专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，作曲，古典吉他，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，定音鼓与打击乐，管风琴，声乐学，指挥。硕士：歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日 ● 语言成绩：本科生：托福79-80，雅思6.5；研究生：托福79-80，雅思6.5● 奖学金：多数学生提供全额奖学金三、曼哈顿音乐学院曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院，对充裕着活力与激情的纽约文化做出了重要的贡献。曼哈顿音乐学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家，为学生提供专业的指导及演出机会。学院的特色之一就是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。曼哈顿音乐学院向学生提供能使他们成为职业音乐家所必需的教育资源：严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，萨克斯，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，作曲，古典吉他，打击乐，声乐，音乐剧，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴）。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢伴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，管风琴，作曲，指挥（交响与合唱），古典吉他，古典萨克斯，打击乐，声乐，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，作曲，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴，声乐），交响方面（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，竖琴，打击乐）。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福79，雅思6.5；研究生托福79，雅思6.5● 学费：45370美元／年四、新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)成立于1867年，位于波士顿。是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。 ● 专业设置：本科：长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、打击乐、当代即兴、作曲、钢琴、声乐表演、爵士硕士：竖琴、古典吉他、钢琴、钢琴伴奏、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、早期音乐、当代即兴、作曲、音乐学、音乐理论、声乐（表演、教学）、爵士（表演、创作）、指挥（合唱、交响、管乐）● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福61，雅思6.0；研究生：托福79，雅思6.5● 学费：46100美元／年五、旧金山音乐学院 旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory of Music）建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。旧金山音乐学院的宗旨是培养最高水准的音乐家，学院提供尊重传统鼓励创新的基本课程设置，提供与学生亲密合作的环境， 帮助每一位学生提升音乐水平。● 专业设置：本科：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、作曲、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、声乐、打击乐（定音鼓、小军鼓、键盘类）。硕士：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢伴、作曲、指挥（器乐方向）、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、竖琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、打击乐、声乐。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福71，雅思6.0；研究生托福80，雅思6.5● 学费：42400美元／年六、南加州大学桑顿音乐学院南加州大学桑顿音乐学院是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于“天使之城”美国加利福尼亚州洛杉市，1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU），环太平洋联盟成员。桑顿音乐学院一直名列全美的音乐学校前茅。学校的毕业生获得职位主要从事，乐团，录音棚和音乐产业公司和在世界各地的工作室。学校是洛杉矶爱乐乐团的首选合作伙伴、洛杉矶歌剧、洛杉矶室内管弦乐队、格莱美基金会等等。桑顿音乐学院汇集了极其优秀的教师和来自世界各地具有音乐天赋的学生。● 专业设置：本科：钢琴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、声乐、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、音乐制作、音乐产业、流行（声乐、吉他、贝斯、键盘、鼓、萨克斯、小号、长号、弦乐）、流行音乐创作、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴、吉他、声乐）。硕士：钢琴、钢伴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴）、竖琴、声乐、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、工作室吉他、早期音乐、音乐教育。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福100，雅思6.5；研究生托福90，雅思6.5● 学费：本科生：51442美元／年；研究生：27728美元／年七、伯克利音乐学院伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，是美国一流的现代音乐学院，是全世界规模最大的独立现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。伯克利音乐学院的教育原则是，音乐生涯要建立在学习和实践的基础上。该校添加了音乐商业管理专业，养懂音乐又懂音乐市场的当代商业型人才。之后，全美音乐学院兴起的新兴专业“音乐治疗专业” Berklee College of Music 又培养了音乐治疗专业的学生，为音乐专业培养储备人才。2015年12月，伯克利音乐学院与波士顿音乐学院合并，全称为波士顿伯克利音乐学院。● 专业设置：本科：作曲，现代作曲与制作，电子音乐制作，爵士乐制作，电影配乐，音乐管理，音乐教育，音乐制作与工程，音乐治疗，音乐演奏（铜管乐器，木管乐器，钢琴，吉他，打击乐，声乐，合奏表演），爵士乐硕士：当代表演（爵士乐方向），音乐治疗，木管表演，音乐商业，音乐制作技术与创新，电视电影游戏配乐，铜管乐器演奏，合唱指挥，钢琴伴奏，作曲，古典音乐演奏, 竖琴演奏，木琴演奏，音乐治疗，管弦乐团指挥，打击乐演奏，钢琴演奏，弦乐演奏，声乐演奏，声乐教育，歌剧演奏，木管乐器演奏● 申请截止时间：本科生：冬季12月1日，夏季7月1日，秋季11月1日研究生：春季11月1日号，秋季2月1日● 语言要求：本科生：托福72，雅思6.0研究生：托福100，雅思7.5，托福80 （波士顿校区-爵士专业）● 学费：40,689-46,000美元／年八、曼尼斯音乐学院曼尼斯音乐学院(Mannes College of Music)位于纽约曼哈顿西区，成立于1916年，是一所有着百年悠久历史的古典音乐学院。该音乐学院在国际间享有盛誉，尤其以其校园的“袖珍”以及严格的音乐训练而闻名。他致力于提供全面的，世界一流的教育，为全世界输送顶尖音乐人才。其创始人大卫·曼尼斯认为,音乐教育应该向所有有学习欲望的人开放，今天的曼尼斯音乐学院仍然致力于这一使命，他服务者所有热爱音乐的人。在该学院，无论是学生之间，还是学生与老师之间，都保持着亲密的关系，这为学生们的学习生活提供了良好的环境保障。● 专业设置：本科：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、声乐、竖琴、钢琴、羽管键琴、打击乐，爵士乐。硕士：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、竖琴、钢琴、钢伴（声乐、器乐）、羽管键琴、打击乐、声乐，爵士乐。● 申请截止时间：本科生：12月1日；研究生：12月1日● 语言要求：本科生：托福61；研究生：托福79● 学费：25642美元／年

卓同学音乐技术/制作 原本学的环境设计专业，GPA也不到3.0，用了四个月的时间录取到纽约大学音乐技术，同时拿到了英国约克大学、利兹大学、伯明翰大学的音乐制作offer！卓同学的申请结果看似难以置信，但也基本都在AAE的预料之内。在刚来AAE时，由顾问老师、专业老师、申请老师、文书老师和督导老师组成的服务团队就细致分析了卓同学的优缺点、可能性以及需要做出的补充，并制定了一系列方案来保证他的申请结果：① 已经准备好合格的语言成绩，可以把所有精力放在专业作品上；② 对音乐制作和技术有入门的认知和了解，可以迅速进行专业课程的冲刺学习；③ 针对梦校纽大的录取要求，由纽大同专业导师担纲进行重点补充和作品辅导；④ 跨专业申请且GPA不高，需要做一些实习经验和背景提升来做补充；⑤ 对音乐和技术的融合有自己的见解，可以在文书内容上有所展现；⑥ 因为时间紧张，由顾问和督导老师每周定时定量监督和催促其学习和创作过程。在卓同学每日坚持不懈的学习和准备下，名校的offer在几个月后陆续到来，当纽约大学的录取压轴出现时，一切的努力都化作成功的喜悦。AAE所有参与到卓同学申请的老师们也都感到由衷的开心——帮助学生拿到梦校录取，似乎要比自己中彩票还要心情舒畅。先简单介绍一下自己吧~Hello大家好，我本科是四川大学环境艺术设计专业，去年六月份毕业之后，我来到AAE国际艺术教育去进行集中的学习，和我作品集的辅导、制作，以及培训，还有文书方面的内容。我当时申请了英美各四所院校，最后经过四个月不间断的学习之后拿到了约克大学、利兹大学、伯明翰大学的offer，以及我的梦校——美国纽约大学的音乐技术的录取。By the way，我进行的是研究生的申请。简述下自己的申请和准备过程，以及AAE给你提供的帮助吧~在整个准备申请过程中，我首先要感谢下我的专业老师yuan老师（现在成了我的纽约大学老学长），还有AAE的各位老师，包括教务老师、负责日常各种事物的顾问老师徐老师，以及负责监督和申请流程的老师，以及负责文书写作的老师。我都非常感谢他们，对我准备申请过程中、作品集文书制作过程中以及我在北京的生活过程中的一些帮助和辅导。这些对我来说都非常重要，没有他们的话我应该不会取得这样的成绩。由于我提前完成了我的语言考试，所以我有时间和精力来做我这个作品集的准备。卓同学与专业老师具体来说由于我申请的是音乐制作和音乐技术这个专业方向，结合了当时专业老师给我的意见，我是从音乐制作流程中的每个部分都单独调了一块出来做作品。比如说我的作品包含录音作品和编曲作品，编曲作品我又包含偏向作曲一点点的，展现我作曲思维的。还有电子一点的，展现我对声音细节的把控能力、音频后期处理能力的一个作品。所以说我作品集是涵盖了音乐制作的整个流程。然后，在作品集的制作过程中，我要再次感谢我的作品老师，因为他本身也是纽约大学相关专业毕业的，跟他上课的过程就像是把纽约大学的研究生课程提前上了一遍，对我的帮助真的非常大。并且在作品集的整体规划，和我单独作品的风格把控，以及后期的细节调整上，都为我提出了非常大的帮助和宝贵的意见。那在每个作品的录制现场，他也会在旁边为我提供各种各样的意见和指导。那么除此之外，我觉得对你作品最重要的，除了个人独特的想法和清晰的逻辑、专业的指导、好的老师之外，我觉得还有一点非常非常重要，就是你创作的环境，和你能够接触和使用的设备，我觉得这个是很重要的。说到这里，我就要表扬下AAE呢，因为AAE在教学区单独打造出了一个区域做录音棚。它可以录音，可以做后期，可以编曲，里面有各种各样的设备，当时我基本是每天从早到晚泡在里面做我的作品。所以这个创作环境也是对我作品成功完成和拿到录取一个成功因素吧。AAE教学区录音棚区域设备展示 全部免费供学生练手使用你觉得自己被纽约大学等名校录取的关键点在哪里呢？我觉得有两方面吧，首先第一个是不会拖后腿的语言成绩。毕竟语言是让一切交流实现的基础吗。所以我当时先用了三个月的时间，完成了雅思的考试。拿到了7.0分，不好也不坏。然后在作品集的制作过程中我就不会感到焦虑。其次我本身学的是环境设计，跨专业申请，gpa也只有2.7左右，所以我觉得一个好的作品集是我申请到纽约大学的关键因素。通过我的学习，我感觉一个好的作品集就是你在清晰的逻辑下，要尽量展现你的个人想法和思考过程，这一点是非常重要的。对于抱有同样想法想要出国学习音乐制作/技术学生的建议对于其他想出国学习音乐，尤其是转专业出国学的同学们，我想说的是，其实音乐制作它本身就是一个涉猎很广的交叉学科。所以不要因为你本身的专业不同而顾虑太多，相反我觉得如果你能结合本专业的知识和背景，去阐述你的音乐想法。可能会得到一个更加独特更加出其不意的效果。但是呢，虽然说我是跨专业并且申请到了一个很好的学校，但是这并不能代表这一切都是轻轻松松完成的。你一定要很喜欢音乐，并且付出你百分之八十的悠闲娱乐的时间，花在学习上。花在练习、创作、思考上面，这些是一个最必要的基础前提。最后我想说的是，在学习过程中一定要想办法去克服困难，因为跨专业跨学科学习，本身就是要强行让自己接触原本并不了解的东西，你肯定会碰到很多困难。那你一定学会利用各种方式和资源、途径去解决这些问题，而不是要放弃，要举一反三。最后对于AAE有什么想说的最后也是想说，希望AAE能把你们优质的教育资源，这些条件去带给有音乐梦想的学生们，希望你们能越做越好，也希望学弟学妹们都能拿到理想的offer。最后也祝愿卓同学在未来的学习和生活一切顺利，通过留学成为更加优秀的音乐人。虽然他再采访中不停地夸赞AAE的服务和专业导师的帮助，但我们也心理也清楚，他所取得的成功更要感谢他自己的努力付出、对音乐的深厚热爱以及不怕困难敢于接受挑战的新时代音乐人精神。同时我们也相信，中国还有着几十万几百万的孩子怀揣着同样热忱的音乐梦想，以及自己对音乐的理解和感悟，也渴望接受更专业的名校教育。如果你也是其中的一员，并且希望得到专业的辅导和帮助，那AAE的大门永远为你敞开，我们愿永远做你留学道路上的指路明灯！

你知道钢琴专业除了钢琴表演，还有其它选择吗？在本科课程中PianoPerformance( 钢琴表演 )专业是以帮助学生发现和实现他们的演奏潜能为目标，旨在让学生熟悉大量钢琴曲目，是所有学校钢琴方向的核心专业。专业课程的设置主要以私教演奏课，音乐基础课程（包括视唱练耳，音乐理论等）为主，并伴随有一些音乐类选修课（例如作曲、教学法、表演选修、即兴演奏等等）。除此之外，每月的音乐会，双钢琴，钢琴文学和教育学课程，以及大师课也为学生提供了很多提高音乐素养的机会和优秀的艺术氛围。但在美国音乐学院及综合类大学音乐学院中，钢琴表演专业绝不是一个单一的专业存在。除了钢琴表演专业，大部分学校例如佛罗里达州立大学，新英格兰音乐学院，旧金山音乐学院等等，在研究生专业中都设立了钢琴类其他专业如：Piano CollaborativePiano（钢琴伴奏）Chamber Music-Piano( 室内乐-钢琴 )Pedagogy( 钢琴教学法 )研究生（钢琴伴奏）课程致力于培养钢琴演奏家在声乐和器乐演奏方面能够在集体中演奏音乐。钢琴家在独奏会和室内乐表演以及歌剧和歌曲训练中接受完整和集中的指导，并注重对语言的理解和对多种外语词汇的全面了解。因此，课程设置的重心会放在重奏，室内乐，以及与歌手和其他乐器演奏家的合作表演的训练上。为本科接受过钢琴表演专业的学生提供更全面的艺术培养。研究生（钢琴教学法）专业，则会为学生提供大量与教学和研究方法相关的挑战性课程（从针对初级学生钢琴教学法课程到针对大学学生钢琴教学法课程）。在两年的研究生课程中，学生第一年第二年会被分配一个初学者和一个成人学生，然后教师根据实践情况给出反馈。总之，美国钢琴方向的研究生专业除钢琴表演外还有多个选择，这些专业提供了钢琴类研究生除钢琴演奏之外的全面性的培养。所以学生在申请学校之前可以多了解专业方面的信息，找到自己真正适合的专业。

我们都知道作品集是艺术留学申请的核心，但对于美国音乐专业的院校来说，除了作品集以外，申请支持材料中的音乐独立命题essay，院校也比较重视。音乐独立命题essay有哪些独特之处，我们首先分析几所美国经典音乐院校的音乐命题考察方向，再来感受一下每所院校语言要求与综合大U相比之下的美妙之处，从而更好地把握音乐申请的重心倾向，达到更加精准的时间管理和精力管理！New England Conservatory of Music新英格兰音乐学院申请本科与研究生都需要提交的申请支持材料：一、Short EssaysAll applicants must submit short essays (75-300 words each) on the following topics:1. Describe a situation in which you overcame a challenge. How did you approach this challenge and what specific steps did you take to address it?2. Beyond musical contributions, what would you bring to the NEC community?3. Other than working with NEC's world-renowned faculty and performing in our incredible halls, explain the specific features of the NEC experience that are exciting to you and how you believe you will benefit from these aspects of an NEC ecation.-OR-Contemporary Improvisation applicants only: Please explain your reasons for choosing to pursue the CI major, including a description of the influences on and motivations for your personal style.1.请描述一个你克服挑战的情况，您当时是如何应对这一挑战，采取了哪些具体措施？2.除了音乐上的贡献，你还能为NEC带来什么?3.除了与NEC世界知名的教员一起工作，以及在学校令人惊叹的音乐厅表演外，请向我们解释一下， NEC让你感到兴奋的具体特点，以及你认为你将如何从NEC教育的这些方面获益？对于申请当代即兴创作的申请者，请你解释一下选择CI专业的原因，包括从你的个人风格上，描述这些动机的有哪些影响因素。Tips：1.控制好描述每个话题的字数，不能过多也不能过少，尽量在学校要求的范围内；2.在写作过程中，注意行文的重点与逻辑，以及段落间的过渡；3.一方面要突出个人多元且立体的才能，另一方面要展示出自己的亮点，可以结合一些案例进行具体分析。二、Artistic ResumeAll applicants must submit an Artistic Resume into the online application. Please note that the online application will accept only very basic text formatting. Please compose your essay in a word processing program with the intention of pasting it into the online application, but keep the formatting very simple. Do not use bold, italics, underlines, indentations, etc. (Sample Artistic Resume) This resume should provide a brief overview of your artistry and accomplishments. It should not be exhaustive; please do not submit an extensive list of everything you have ever done. The Artistic Resume should cover the following topics relating to the applicant's intended program and major:Academic study (institutions, dates, and degrees awarded)Applied/private study (with whom, dates, etc.)Performance experienceAwards and distinctionsFestivals and summer programsA representative list of works studied and performed in the past three years. Indicate pieces performed in public recitals/concerts and those that are in-progress. For composers, list your own works and their instrumentation. For conctors, list works you have concted and a description of the ensemble(s).而Artistic Resume和一般的CV相较，有一些特别之处，主要是要对音乐方向的经历更加集中的展现，包含学术学习背景、私人学习经历、表演经历、获奖经历，参与过的音乐节和暑期项目。过去三年到现在，代表性的音乐学习或表演作品。在公开演出或者音乐会，以及正在进行的一些乐曲等。对于作曲方向的申请者，要列出自己的作品名字和使用的乐器。对于指挥家，列出指挥过的作品和对合奏的描述。友善的语言分数要求：Undergraate minimum scores are TOEFL 61 iBT or IELTS 6.0.本科最低成绩为托福61分iBT或雅思6.0分。Graate minimum scores are TOEFL 79 iBT or IELTS 6.5.研究生最低成绩为托福79分iBT或雅思6.5分。Cleveland Institute of Music克利夫兰音乐学院一、EssayThe essay must be 500-750 words. Please choose one of the following essay topics:" Why do you want to pursue a career in classical music and how will CIM contribute to your career aspirations?" What is the artist's role in an evolving society?" How did the pandemic and changes in schooling and summer festivals impact classical music?1.你为什么追求古典音乐，并作为职业发展方向，CIM将如何有助于你施展职业抱负？2.艺术家在一个不断发展的社会中所扮演的角色是什么样子的？3.学校教育和暑期音乐节的流行和变化是如何影响古典音乐的？同学们任选其一即可，可以选择最符合个人情况的题目，或者选择看到某题目后，容易让自己的思维比较发散性的内容。建议同学们去了解关于古典音乐的更多知识与时事发展。克利夫兰音乐学院的语言要求，需要特别注意，参加audition和拿到无条件录取的要求是不同的，这就意味着为后补语言成绩又争取了一段时间去努力。友善的语言分数要求进入Audition成绩最低要求为托福61分iBT或雅思6.0分。拿到无条件录取的成绩最低要求为托福79分iBT或雅思6.0分。University of Rochester Eastman School of Music罗切斯特大学伊斯曼音乐学院一、EssayAll applicants must submit a personal statement of two to three pages in length. You may select any one (1) of the topics provided below. Please copy and paste your chosen topic at the top of your personal statement. The Admissions Committee reviews these essays to evaluate your writing ability, and to get to know you better.1. Tell us about an important experience (artistic, personal or intellectual) from the past few years that has special meaning for you. How has it influenced you?2. All Eastman students have the opportunity to take a wide range of courses at the University of Rochester and in Eastman's Humanities Department. Tell us about a non-musical class that you have particularly enjoyed ring your high school studies. What courses outside of music would you like to take in college and why?3. Each winter season, Eastman holds a "Holiday Sing" which brings the school together to celebrate and perform together in a fun and informal atmosphere. Describe a tradition that is particularly important to you, including specific details. Why is it meaningful and how has it impacted you?4. Some students at Eastman are interested in exploring the intersection between more than one musical genre. For example: writing or performing music that has influences from both classical and pop music, or incorporating improvisation into performances in a new way. If this sounds like you, tell us more about what combinations interest you and how you either have explored or would like to explore them.1.告诉我们过去几年中对你有特殊意义的重要经历（艺术经历、个人经历或发展经历），它们对你有什么影响？2.所有伊士曼学生都有机会在罗切斯特大学和伊士曼人文系学习各种课程，告诉我们一个你在高中期间特别喜欢的非音乐课程。在大学里，除了音乐，你还想学什么课程，为什么？3.每到冬季，伊士曼都会举办一场"节日合唱"，让全校师生欢聚一堂，在轻松愉快的气氛中共同庆祝和表演。描述一个对你特别重要的传统节日，包括具体的细节，产生的意义，对你的影响？4.伊士曼大学的一些学生对探索多种音乐流派之间的交叉点感兴趣，例如创作或表演既有古典音乐，又有流行音乐影响的音乐，或者将即兴创作以新的方式融入到表演中。如果你也探索的话，告诉我们更多关于你感兴趣的组合，以及你是如何探索或想怎样探索它们。Tips：想特别提醒一些同学们关于个人成长经历的描述，这也许是essay中最常见的一个选题了，因为它确实触及到了美国大学申请essay，这样的一份申请材料的本质-帮助录取委员会了解申请者的个性和特质。有时学校也会有目的性地列出一些命题的散文，例如"你生命中最大的挑战是什么，从中你学到了什么"，或者"描述你生命中最有意义的一件事情，并解释为什么如此有意义以及它是如何对你产生影响的"。在美国大学申请essay中描述自己的成长经历，最有效的办法就是借助一个具体的案例，作为镜子折射出：你以前是个什么样的人，通过这件事情你成长为了一个怎样的人。其实把握怎样"表现"很简单，表现和告诉的差别在于，表现能够在招生官头脑中形成一张栩栩如生的图片，而"告诉"却是申请者挥舞自己情绪的产物。一份成功的申请essay是建立在刻画出一个生动，并且形象丰满的你这一基础上的，应该是一篇告诉录取委员会，你有很多东西可以提供给这个学校的文章。罗切斯特大学伊斯曼音乐学院的语言支持多邻国的考试成绩：本科最低成绩为多邻国105分。研究生最低成绩为多邻国110分。San Francisco Conservatory of Music旧金山音乐学院All applicants must submit responses to the following writing prompts:" Please include a brief essay discussing your career goals as a professional musician. (300-500 words)? Please describe the factors that will guide your collegiate admission decision and briefly discuss why, specifically, you have applied to SFCM. (300-500 words)1.请写一篇简短的essay，讨论你作为职业音乐家的职业目标，300-500字。2.请描述指导你的大学录取决定的因素，并简要说明原因，特别是你申请旧金山音乐学院的原因，300-500字。All applicants must submit a video responding to the following prompt:" Who is an artist you admire and how have they influenced your art? (60 seconds or fewer)Note that this video submission does not have an affect on admission. It is for the faculty to get to know you better.另外，值得注意的是所有申请者必须提交一个视频：你欣赏的艺术家是谁，他们是如何影响你的艺术的，60秒或更短。请注意，此视频的提交与否不影响录取，这是为了让老师们更好地了解你。语言成绩要求：TOEFLBachelor of Music: 71 iBTMaster of Music: 80 iBTIELTSBachelor of Music: 6.0 IELTSMaster of Music: 6.5 IELTSDuoLingo English TestBachelor of Music: 110Master of Music: 120Tips：在写essay时，面对职业规划类的问题，可以简单总结自己的职业进展，强调自己取得的成就，然后阐述自己近期和长期职业规划，在描述短期职业发展到长期职业规划时，需要一个合理的过渡理由，要点是短期职业经历能为长期职业发展打下基础。此外，还要说明你为什么选择该音乐学院，要对课程设置及学院特色进行调查研究，找出其教学如何能帮助你实现职业规划。好的短文首先要求结构严谨，逻辑清晰；其次，语言地道流畅，过渡自然也是必不可少的。申请Essay的内容逻辑结构要严谨，每一个论点都要有你的个人学习生活或工作中的实际案例支持，同时也要展示自己的独特之处，这也是学校判断申请者是否能给其带来有价值的贡献的重要标准。申请Essay一定要写细节具体，像记者一样写作，尊重你的灵感。

这几年，中国留学生来美国大学学习的数量直线攀升。大部分中国同学都选择了理工科的专业或者经济类相关的专业，所以在美国这边，几乎所有美国人也下意识的认为所有亚洲学生都是搞理工科或者经济的。很多人都觉得好像是个很高大上的专业，或者觉得不可思议，爵士音乐还可以当做学科来学习。今天我就来跟大家揭开美国大学的爵士乐专业到底是怎么一回事。爵士乐专业设置及院校跟中国不同，大部分中国普通院校都没有专门的音乐系，但在美国几乎所有的院校都有自己的音乐系。而且几乎所有的大学院校都设有爵士乐专业，而且一般来说爵士乐是每个大学音乐系*热门的专业之一。爵士乐专业一般又分为爵士乐表演专业(Music Performance)和爵士乐编曲专业(Music Composition)两种。表演专业更侧重于对学生表演乐器能力的培养，编曲则更多是理论方面的知识。至于爵士院校的排名，茱莉亚音乐学院(The Juilliard School)首当其冲的拥有*好的爵士乐教育。著名爵士音乐家迈尔斯戴维斯曾在茱莉亚就读，目前*牛的爵士乐团领袖，Wynton Marsalis任茱莉亚学院爵士系的系主任。之后的话，北德克萨斯大学(North Texas University)，新英格兰音乐学院(New England Conservatory),伯克利音乐学院(Berklee School of Music),曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)等都拥有美国*好的爵士乐教育。爵士乐一般设有本科，硕士，还有博士。本科是四年，硕士是两年，博士一般是五年左右。爵士系大概的课程设置都差不多，只是要求不一样。爵士乐学哪些课程爵士的大课主要有那么几种：爵士教育理论及指挥(Jazz Pedagogy and Concting)，爵士编曲及改编(Jazz Composition and Arranging)，爵士即兴理论(Jazz Improvisation)，爵士历史(Jazz History)，爵士基础理论(Jazz Theory)，研究生音乐科研(Graate Studies in Music)等。每个学期都需要有一节一对一的乐器教学课(Applied Lessons)，以及参加至少一个乐队。乐队有大的爵士乐团(Jazz Big Band)，小型爵士乐队(又分为四人到七人之间的叫Quartet，三人的叫Trio)，拉丁乐队(Latin Jazz Ensemble)，不同的乐器又可以组成不同的乐队(比如吉他乐团Guitar Ensemble,歌唱乐团Vocal Ensemble)等。爵士乐的毕业要求最后一年要选一节叫做毕业演奏研究(Recital Document),相当于一节全方面准备毕业演出的课。毕业的要求是除了以成绩B以上的水平完成以上科目外，还要完成毕业演出和毕业考试。除了学科方面的要求，一般音乐系研究生都会被要求教不同的本科课。一般会教本科的乐器大课，爵士基础理论，爵士历史，和一些一对一的课。每个星期，不同的学生乐队也会在酒吧进行表演。总体来说，跟古典音乐的设置差不多。毕业之后，就业情况不算特别乐观。美国的整个爵士界是走下坡路的。有些学生到纽约，芝加哥等大城市参加一些酒吧的表演，有些学生自己创业开学校，有些跑到欧洲，日本谋求生路，有些继续攻读博士，之后在大学里做教授。个人觉得爵士在未来的中国还是有一些市场的，也许爵士音乐家可以在中国创出一番天地。

翟慧莉，美国耶鲁大学音乐学院硕士。杭州爱乐乐团大提琴声部首席。1995年至2002年先后就读于中央音乐学院附小、附中及中央音乐学院，师从陈圆、朱亦兵教授。曾担任中国少年交响乐团、中国青年交响乐团、中国青年演奏家室内乐团大提琴声部首席。2007美东地区长青藤联校在纽约哥伦比亚大学的春节联欢晚会.2007年赴加拿大参加班弗中心音乐节(Banff Center music festival)。同年赴韩国大山音乐节(Great Mountain music festival)。2008年7月为耶鲁大学爱乐交响乐团大提琴首席在国家大剧院演出。2009年香港大提琴演奏团音乐会担任独奏。2009年夏在北大、中山音乐堂及安徽芜湖演出和开办大师班。在国内活跃于北京各大音乐厅及上海，广州，深圳，宁波，福州，哈尔滨等城市的舞台。在美国纽约市、德克萨斯州(Taxes)达拉斯市(Dallas)、康涅狄格州(Connecticut)演出活跃。室内乐演奏经验丰富。曾创立阿波罗四重奏，在何荣老师带领下获第一届中央音乐学院四重奏比赛第三名。合作过的音乐家: 指挥大师马泽尔(Lorin Maazel)、作曲家谭盾、 大提琴家王健、指挥及小提琴演奏家皮特.欧德健(Peter Oundjian)、东京四重奏等。曾参加的演出还有:2007,2008耶鲁大学春节晚会，为云南楚雄师院附中募捐的《海外游子爱心演唱会》耶鲁大学为汶川赈灾义演、美东地区为汶川赈灾义演、康洲华人为汶川赈灾义演等。录制发行的唱片还有室内乐"凤点头"及陈圆教授大提琴教学唱片。

又到了今天一年一度的“网络表白日”今天，你被表白了吗？等等......先帮小编一个忙~（看下图~）好哒，皮这一下很开心~接下来正式进入我们今天的主题。上周我们在作曲专业的解析文章里提到了作曲专业的阶段、课程、培养要求及美国音乐院校的推荐，需要补课的同学请看这边→作曲专业最全解析：看完突然对学作曲的同学肃然起敬！对作曲有了解的同学应该知道作曲的教学与学习在长期以一对一的方式进行，那么对于一对一授课学习环境的学生们来说，该如何学习作曲、如何进行准备工作？从国际专业音乐教育的普及程度这一实际情况出发，学习作曲专业前应该具备相应的音乐专业基础和作曲技术理论的技能以及其他知识水平。具体包括：钢琴中级演奏程度（包括试奏能力）；基本乐理学习完毕；中级水平的视唱练耳；清楚重属、副属和弦水平的和声学基础训练课程，以及相应的五线谱记谱能力和各种体裁的中外音乐作品听赏的积累；从最基本的节奏记谱、旋律写作开始进行练习，逐渐深入到多声部处理——线形思维与品位和声；多声部织体形态，以及对于音乐结构框架内如何处理音乐材料、音色等等问题，这些都是学习作曲者在学习与研究创作过程中需要注意的问题。关于作曲专业的学习进一步要求：作曲创作者与研究学习者将音乐的技法比喻为创作的局部零件或者工具，掌握好“工具”，创作才能得心应手，而有思想的头脑同样也是创造艺术品的关键所在。在学习中我们应该注意技法之间，技法与整体结构之间存在着相互依存、互为转化的逻辑关系。学习某一类技法同时，就要学会与前面所学其他技法的关联，打破技法类别之间的隔膜，将其灵活地运用在一起。一方面，作曲教学需要理论分析的支持和对于音乐作品类型的归纳总结，另一方面，作曲训练又是一种实践性极强的学科。每当必要的理论贴近了写作的实践时，就需要学习者以很强的专业“悟性”、良好的内心听觉和对于音乐音响想象的驾驭能力，去做“举一反三”的工作，逐步达到能够写出基于个人感受的音乐作品。作曲专业所涉及到的音乐作品创作类别：1）旋律写作2）线形思维——纵横的交汇3）品位和声——半音化设计4）织体形态——音响的布局5）音乐结构——建筑的面貌6）钢琴小品的写作——成品的积累7）艺术歌曲写作——词曲辉映8）乐器与音色——重奏的魅力9）室内乐音乐创作——乐器法基础知识能力10）中、大型管弦乐创作对于选择与美国高等教育的音乐学院作曲专业来学习研究是对于高效率提升自我专业以及其它乐器掌握程度的一种正确方式。那么关于作曲专业在美国的哪些音乐学院中较为“热”？1 、伯克利音乐学院伯克利音乐学院（Berklee College of Music）伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。美国当地时间2016年1月20日下午5点，美国著名流行音乐学院-伯克利音乐学院与著名古典音乐学院-波士顿音乐学院正式宣布合并，并在伯克利音乐学院表演中心举办签字仪式。两校于2016年6月正式合并，合并后的学校名称为伯克利音乐学院，原波士顿音乐学院改名为伯克利波士顿音乐学院（The Boston Conservatory at Berklee）。合并后，两校将共享教学资源，但在招生录取和学科管理方面仍然保持相对独立，以充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的学科优势。最开始只讲授当时还不登大雅之堂的爵士音乐。刚开始只招收到一名学生，但随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生，随之发展壮大。到了50年代，伯克利音乐学院开设的课程又增添了乡村音乐、蓝调以及摇滚乐。60年代，当通俗音乐大行其道时，伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。伯克利音乐学院为美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。学生前两年上基础课：和声、对位、辨音训练和音乐技术，后两年进入各专业课程学习。学院的作曲专业为重点教研课程，伯克利音乐学院把作曲专业分了更详细。课程类别1）古典音乐作曲2）爵士音乐作曲3）现代音乐写作与制作4）歌曲写作作曲专业的学生在进行作曲专业的创作课程的同时也可以对其它音乐专业进行学习与研究，可以选择其它音乐专业课程作为双专业学习。例如可选择电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、音乐疗法、演奏和专业音乐。从伯克利音乐学院毕业的学生，无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家，至少要精通一种乐器。录取要求及学费1）不需要任何SAT成绩。2）提供音乐专业作品集。3）本科雅思成绩6分。 4）研究生雅思成绩7.5分。学费：$37,5862、辛辛那提大学辛辛那提大学音乐学院（College-Conservatory of Music）辛辛那提大学音乐学院（College-Conservatory of Music），简称辛辛那提音乐学院（CCM），是美国顶尖的音乐学院之一（The New York Times: CCM is "One of the nation's leading conservatories"）被誉为“辛辛那提音乐之子”，位于美国俄亥俄州，辛辛那提市。根据最新的美国新闻与世界报道（U.S. News & World Report），辛辛那提大学音乐学院在全美众多音乐学院和大学音乐学院中位列第六位，其中声乐歌剧和音乐剧专业排名全美前三名。作为表演艺术和多媒体艺术兼容的音乐学院，CCM培养出无数出色学子，表演和就职于于世界各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司。作为”全斯坦威学院“，CCM购买165架斯坦威钢琴，成为斯坦威历史上最大一笔订单。作为独立招生的学院，CCM与辛辛那提大学之间为附属独立的关系。辛辛那提市拥有着全美三大音乐厅之一 Cincinnati Music Hall，著名的辛辛那提交响乐团 Cincinnati Symphony Orchestra，和辛辛那提流行管弦乐团Cincinnati Pops Orchestra，为音乐学院学生提供了优秀的艺术环境。CCM作为”全斯坦威学院，它是世界闻名的艺术胜地，优异的学习环境激发了学生的潜能和表演魅力，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇、以及著名的交响乐团展露头脚。兼具本科、研究生，包含DMA，Ph.D，AD，MM，MA，BM，BA等多个学位。主要专业有：键盘乐，管弦乐，打击乐，爵士乐表演，音乐理论，音乐教育，作曲，合唱和乐队指挥，钢琴伴奏等专业。申请及录取要求1）不需要任何SAT成绩。 2）提供音乐专业作品集。 3）本科雅思成绩6分。 4）研究生雅思成绩7.5分。5）所有申请人必须提交完整的两种作曲作品和录音。（一个包含mp3录音和2个原创作品的作品集）。 这些文件应附有以下格式之一的文档：乐谱、和弦图表或带有歌词的和弦图表（录音可以来自现场表演，工作室或计算机生成）。语言要求及学费雅思：6.5以上托福：以上学费：$36,4773、亚利桑那州立大学亚利桑那州立大学赫伯格学院音乐学院（Herberger Intitute for Design and the Arts at ASU）亚利桑那州立大学赫伯格学院音乐学院的作曲和理论课程帮助学生培养从事音乐创作或音乐理论职业所需的技能。教师是公认的作曲家或理论家。亚利桑那州立大学音乐学院提供理论和作曲音乐学士学位，专注于理论上的成分或集中，作曲中的音乐硕士和作曲中的音乐艺术博士。音乐学院与艺术，媒体和工程学院合作，共同提供音乐硕士或音乐艺术博士的跨学科数字媒体。亚利桑那州立大学音乐学院与其它音乐学院不同的是可以选择建筑，艺术，舞蹈，设计，数字文化，电影，戏剧，音乐等。入学考试要求对于MA，至少3种组合物。请包括至少其中一个作品的现场表演录音。除了作品外，还可以提交录音，最好是现场录音，但不能代替它们。录音应在明确标有名称，学位和年份的音频CD上提交。作为可选产品，那些对视觉媒体构图感兴趣的人可以提交CD和一个或多个电影提示的分数，有或没有DVD。面试和评估考试1.和声（1小时）：从给定的低音中写出标准的4部分和声。2.复调对位（1小时）听写：采用两部分旋律听写。至少两个代表性作品、近期的音乐作品录音。不同乐器/声乐合奏的2至4分钟作曲作品（录音不是必需的）。两封密封的推荐信。录取要求及学费学费：本科：$24330硕士：$21000-$30000雅思：6.5托福：79