美国音乐类研究生

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言，音乐教育专业（Music Ecation）可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业，由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调，但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢，原因很简单：大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候，大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境，市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时，基本要求都是海外音乐学院的硕士，综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的，比如：一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比，你认为学校会怎么选择呢？大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方，当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界，并且接触到世界上非常好的音乐氛围，那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会；各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围，你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面，美国拥有着世界级的师资力量，美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面，均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向，为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证；另一种则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。　| 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容，不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials　| 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言，有些会从事常规的教学，比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等，还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向，可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如 University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常，综合性大学和偏重于理论方向的专业，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以，可以理解为，audition与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的类型，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制，该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起，获得与城市教育相关的知识和技能，教授有特殊需求的学生，并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名，科系的学术训练严谨，师资阵容强大，400多名的教师与行政人员，时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士，下至本科，他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围，所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法，引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置：Bachelor of Music 音乐本科学位；Double-Degree Program 双学位；Bachelor of Arts 艺术本科学位（只允许申请双学位）；Bachelor of Science 科学本科学位（只允许申请双学位）。罗彻斯特大学罗切斯特大学（University of Rochester），建立于1850年，是一所美国著名的私立研究型大学，“新常春藤”联盟之一，北美大学协会（AAU）成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips：音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 （听说读写都很重要）b. 开放性、思辨性思维：美国课堂有大量讨论环节，针对一个问题通常没有标准答案，需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题，比如你的教学理念是什么？你觉得音乐教育的意义是什么？这些问题非常的主观性，没有对与错，但是需要你有逻辑的阐述你的观点，因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力：虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高，但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此，你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说，音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.

1、美国艺术研究生请求条件：掌握请求时间美国创意学院当他们要求出国留学时，许多家长和学生都有这样的误解：我觉得将来要求毕业生到美国学习会更好。这在申请出国留学的时间上是不准确的。美国的许多艺术大学根据自己要求的人数设定了申请时间。其次，很多人认为他们在请求后不能要求在美国留学。事实上，事实并非如此。许多校园仍然需要关注学生的情况。当然，这种困难主要是。如果学生想要请求，他们应该及时联系校园，看看是否还有任何地方。2、美国艺术毕业生申请条件：投资组合美国电影学院美国大学对请求者的要求反映在这样一个事实上，即投资组合应该反映出自己的创造力和描绘的潜力。即使艺术院校的技能不够完善，能够反映共同思想的学生仍然在学校中非常受欢迎。的。3、美国艺术毕业生申请条件：GPA成绩美国时尚设计学院美国艺术大学选择学术人才供学生检查，而通常的GPA是一个重要因素。例如，如果您测量100个点，则80个点是最低阈值。美国大学一般在学生的课程难度、通常结果、结果排名的三个主要方面评估学生的学术能力。4、美国艺术毕业生申请条件：荣誉对于口头成绩较低的学生，如果他获得了国际奖项或以某种方式获得了荣誉，那么他可能会被选中。美国艺术学院致力于培养学生自身的才能，探索和培养自己的潜能。5、美国艺术研究生要求条件：课外实践经验如果一些学生参加了一些外国学习和交流活动，那么这对申请美国艺术大学来说是一个很大的优势。美国教育认为，学生的课外体验可以反映出学生的某种素质。如果一个学生具有丰富的社会实践经验并在实践中发挥了重要作用，他距离美国艺术大学又近了一步。6、美国艺术研究生要求条件：信息包装美国艺术学院如何判断请求者是否适合校园？首先，它也被请求者提交的文件挖掘和区分。因此，所需材料的包装非常重要，需求成本很高。在文档的写作部分，请求者必须仔细准备，不应该伪造！

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

现在，很多年轻人都喜欢音乐，热爱音乐，而且也有很多人选择去出国留学深造，大部分学生在有了音乐留学的想法之后，在考虑音乐留学的首选国家时，第一反应多数都为英国或美国。下面，为大家介绍美国留学之音乐院校推荐及最新申请要求。Here茱莉亚音乐学院“音乐界的哈佛”茱莉亚音乐学院成立于1905年，是表演艺术教育的世界领先者。该学校的使命是为来自世界各地的才华横溢的音乐家，舞蹈家和演员提供最高水平的艺术教育，使他们可以发挥最大的潜力，成为艺术家，领导人和全球公民。茱莉亚（Juilliard）位于纽约市林肯中心，提供舞蹈，戏剧（表演和戏剧写作）和音乐（古典，爵士，历史表演和声乐）的本科和研究生学位。目前，来自茱莉亚州（Juilliard）的44个州和42个国家和地区的800多位艺术家入学，他们在学校的五个剧院中参加了700多场年度演出；在林肯中心的Alice Tully和David Geffen大厅以及卡内基音乐厅；以及纽约市、美国和世界各地的其他场所。声乐专业本科1.基本要求语言要求：TOFE 73/ IELTS 6/PTE 49/Old SAT 550/New SAT 610截止日期：12月1日2.预选要求（1）选择的曲目要在风格，节奏，语言方面显示出对比性（2）一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调歌曲（3）一首英文歌曲（不能是其他语言的英文翻唱）（4）第三首歌曲可以是任意一种语言（欢迎选取歌剧院或清唱剧的咏叹调，但不是必需的）（5）如果英语不是你的母语，请用母语准备一首额外的歌曲3.面试要求（1）面试官可以要求申请人唱几个音阶以检查音域（2）所有演唱必须脱谱（3）一首18世纪或之前的意大利艺术或咏叹调歌曲（4）一首英文歌曲（不能是其他语言的英文翻唱）（5）第三首歌可以是任意一种语言（欢迎选取歌剧院或清唱剧的咏叹调，但不是必需的）（6）如果英语不是你的母语，请用你的母语准备一首额外的歌曲研究生1.基本要求语言要求：TOFE 89/IELTS 6.5/PTE 60截止日期：12月1日2.预选要求（1）选择的曲目要在风格，节奏，语言方面显示出对比性（2）一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调（3）一首英文歌（不能是其他语言的英文翻唱）（4）第三首歌曲可以是任何语言（5）一首任何时期的歌剧咏叹调，任何语言（清唱剧咏叹调可能不会用于满足此要求）（6）一首German Lied歌曲（7）一首French Melodie歌曲3.面试要求（1）所有演唱必须脱谱（2）一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调（3）一首英文歌（不能是其他语言的英文翻唱）（4）第三首歌曲可以是任何语言（5）一首任何时期的歌剧咏叹调，任何语言（清唱剧咏叹调可能不会用于满足此要求）（6）一首German Lied歌曲（7）一首French Melodie歌曲（8）一首额外的German Lied歌曲（9）一首额外的French Melodie歌曲（10）一首任何语言的20或21世纪艺术歌曲（11）如果英语不是你的母语，请用你的母语准备一首额外的歌曲钢琴专业本科1.基本要求语言要求：TOFE 73/IELTS 6/PTE 49/Old SAT 550/New SAT 610截止日期：12月1日2.预选要求（1）所有作品必须脱谱，只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外，茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可。（2）一首肖邦练习曲（3）以下之一：贝多芬的完整奏鸣曲（不包括第14,49和79号），或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或The Wanderer Fantasie,D.760（4）一首肖邦，舒曼，勃拉姆斯，李斯特或门德尔松的重要作品（不接受练习曲，夜曲，短舞，华尔兹或类似作品）3.面试要求（1）所有作品必须脱谱，只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外，茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可（2）巴赫：来自The Well-Tempered Clavier或其他包含赋格曲的作品的序曲和赋格曲（不允许转录）（3）以下之一：贝多芬的完整奏鸣曲（不包括第14,49和79号），或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或he Wanderer Fantasie,D.760（4）一首肖邦，舒曼，勃拉姆斯，李斯特或门德尔松的重要作品（不接受练习曲，夜曲，短舞，华尔兹或类似作品）（5）一首肖邦的艺术练习曲作品（6）申请人选择的大量作品或较短作品的集合（即：以不同的风格和前面要求中未列出的作曲家，和不少于六分钟）研究生1.基本要求语言要求：TOFE 89/IELTS 6.5/PTE 60截止日期：12月1日2.预选要求（1）所有作品必须脱谱，只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外，茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可（2）以下之一：贝多芬的完整奏鸣曲（不包括第14,49和79号），或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或the Wanderer Fantasie,D.760（3）一首肖邦，舒曼，勃拉姆斯，李斯特或门德尔松的重要作品（不接受练习曲，夜曲，短舞，华尔兹或类似作品）柯蒂斯音乐学院 “独奏家摇篮”位于美国费城的柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。声乐专业1.基本要求语言要求：TOFE 79/80（IBT）截止日期：10月1日（12月12之后申请加收$75滞纳金）2.预选要求选择的三首曲目要在风格，节奏，语言方面显示出对比性3.面试要求（1）所有演唱必须脱谱（2）标准歌剧曲目中最多包含五个对比咏叹调，在最后一轮试镜中，面试官可能会要求申请人进行音乐理论和视唱的基础测试钢琴专业1.基本要求（1）语言要求：TOFE 79/80（IBT）（2）截止日期：10月1日（12月12之后申请加收$75滞纳金）2.预选要求（1）所有作品必须脱谱（2）一首巴赫的完整作品（3）以下之一：莫扎特奏鸣曲任选其一（除K545）贝多芬奏鸣曲任选其一（除Op49）（4）以下5首海登奏鸣曲之一：A-flat major,Hob.XVI:46,L.31C minor，Hob.XVI:20,L.33E-flat major，Hob.XVI:49,L.59C-major，Hob.XVI:50,L.60E-flat major，Hob.XVI:52,L.62（5）肖邦钢琴独奏中选取两首作品（一首快、一首慢）（6）申请者自选一首完整的其它作品，最少10-12分钟伯克利音乐学院美国伯克利音乐学院是美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才。学院位于马萨诸塞州的波士顿，校区周边治安很好，学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。伯克利音乐学院的学生暑期在当地能参加超过125场演出。除此之外，伯克利音乐学院还会在学校内部为学生提供各种演出场地。声乐专业1.基本要求语言要求：TOFE 72（IBT）/IELTS 6/PTE 48截止日期：7月1日（春季）/1月15日（秋季）/12月1日（夏季）2.面试要求（1）一首知名艺术家或乐队（任何风格）的歌曲（2）一首标准爵士乐歌曲（可能包括蓝调和节奏变化）和申请人的即兴创作（3）一首乐器/声音歌曲片段或咏叹调或音乐剧歌曲（4）一首来自知名艺术家的独唱歌曲（5）如果作曲或写歌是你的特长，可以选择播放展示你个人风格的原创作品，但是时长不要超过三分钟，你还应该准备上面列表中的第两首（不超过3分钟），并且你还需要准备上述列表中的一首不超过3分钟的曲目（6）即兴创作：我们希望听到申请人即兴创作的部分，所以申请人准备的作品中可能包括即兴创作，但不是必需的（7）布鲁斯：申请人应准备好演唱标准I-IV-V的布鲁斯进行（8）读谱：面试官会测试申请人的读谱能力，申请人会有15分钟的时间来进行准备（9）听力：申请人会在听到一段节奏或旋律后，辨识出音程和和弦的性质（10）申请人可能会被要求做一些其它练习测试（例如：音阶，琶音等）曼哈顿音乐学院 “百老汇上的音乐明珠”曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）坐落于美国最繁华的都市区——纽约曼哈顿岛，是世界顶尖的独立音乐学院。自1917年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。其钢琴、作曲、声乐、爵士乐等专业更是以极高的水准著称。现有教员298名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位学校专门开设预科班在星期六帮助小孩和青年人开发和培养他们的音乐技能。开发天赋和提高技能是所有音乐学院的使命,曼哈顿音院将成为学生职业生涯的一个很好的起点。声乐专业本科1.基本要求截止日期：12月1日2.预选要求（1）一首17或18世纪的意大利歌曲（2）一首英语歌曲（不能是其它语言翻译的英语歌歌曲）（3）一首法语或者德语歌曲3.面试要求（1）现场试听的时间约为10分钟，你将自己选择一首曲目进行演唱，时间在三分钟内，老师将从你提供的曲目列表中选择第二个曲目让你进行演唱（2）一首17或18世纪的意大利歌曲（3）一首英语歌曲（不能是其他语言的英文翻唱）（4）一首法语或德语歌曲研究生1.基本要求截止日期：12月1日2.预选要求（1）一首英语歌曲（2）一首德语歌曲（3）一首法语歌曲（4）一首意大利歌曲（5）一首歌剧咏叹调*（6）一首清唱剧咏叹调或第二部歌剧咏叹调· END ·

如今出国留学越来越受欢迎，去美国的考生越来越多。美国留学艺术专业申请条件与商科、法学、理工科等热门专业的申请条件不太相同，尤其是美国院校对艺术类专业的申请者的实践能力要求非常高。下面就和智课选校帝了解一下美国艺术类研究生留学申请须知，希望对大家有所帮助。　美国艺术研究生申请流程：1、早预备，确定好截止日期申请美国研究生很显然需求花费很多的时刻。标准化考试要获得高分更要花费很多的时刻，从教授那里要来推荐信也不是好拿到的。因而，早预备，把需求预备的东西列出纲要，不要错失截止日期和奖学金申请日期。要是真实记不住，用手机设置一个提示。注：当他们要求出国留学时，许多家长和学生都有这样的误解：我觉得将来要求结业生到美国学习会更好。这在申请出国留学的时刻上是不精确的。美国的许多艺术大学依据自己要求的人数设定了申请时刻。其次，很多人以为他们在申请后不能要求在美国留学。现实上，现实并非如此。许多校园依然需求注重学生的状况。当然，这种困难首要是。假如学生想要申请，他们应该及时联络校园，看看是否还有任何地方。2、注重资金每一门课要花费多少钱?校园给的日子开支预算的主张是多少?自己能申请什么奖学金?是否有时刻和或许出去勤工俭学?结业是否有实习时机?是否想过留学借款效劳?在申请美国研究生中，申请费用一般在50—100美元之间，标准化考试也是一项开支，所以做好预算，把各项开支都考虑进去很有必要。注：美国大学对申请者的要求反映在这样一个现实上，即出资组合应该反映出自己的创造力和描绘的潜力。即便艺术院校的技术不行完善，能够反映一起思维的学生依然在校园中非常受欢迎。3、提早预订标准化考试理解自己需求参与什么标准化考试。大多数美国院校都会要求提交GREGeneral Test成果，有一些会对 GRE Subject Test有要求，在预订考试时刻的时分，请留有时刻预备考试。言语考试如托福雅思一定要合格。4、预备GRE考试预备GRE的时刻和参与考试时的自傲和是否了解考试密切相关，可是一定要记住，GRE考试关于美国院校研究生的录取至关重要。阅卷者期望在应试者的答案里能看到一些专业的、特别的东西，所以应试者在应试前把握答题技巧，并留有时刻检查试卷，开掘自己脑海中的常识很有必要。假如预算有限，能够买二手GRE的教材和参考书。注：美国艺术大学挑选学术人才供学生检查，而一般的GPA是一个重要因素。例如，假如您测量100个点，则80个点是最低阈值。美国大学一般在学生的课程难度、一般成果、成果排名的三个首要方面评价学生的学术才能。　5、把个人陈述写到最好在个人陈述中假如不能很好的展示自己的 motivations、个人质量和调研作品，那么这样的申请是没有时机。再三修改你的个人陈说，去同学。教授、朋友和家人处寻求帮助。个人小论文一定要总结出个人成就、方针、和专业的切合度，而且确保没有一点点小错误，由于细节决定胜败，绝不要轻视一个拼写带来的负面作用。注：假如一些学生参与了一些外国学习和交流活动，那么这对申请美国艺术大学来说是一个很大的优势。美国教育以为，学生的课外体验能够反映出学生的某种本质。假如一个学生具有丰厚的社会实践经验并在实践中发挥了重要作用，他距离美国艺术大学又近了一步。　6、寻求范文参考在截止日前2个月，去自己的目标院校教授那里问问谁曾经申请到了，询问经验。如果有可能，你可以问问是否介意推荐自己?如果他们同意，那么万事大吉。如果有可能，预约一个见面机会当面展示你自己的决心和抱负，谈谈你对学科的认识和理解等等。注：美国艺术学院如何判断请求者是否适合校园?首先，它也被请求者提交的文件挖掘和区分。因此，所需材料的包装非常重要，需求成本很高。在文档的写作部分，请求者必须仔细准备，不应该伪造!　7、申请学生签证如果是国际生，拿到了offer之后，请尽可能早的去申请自己的签证。在申请时，条件允许的可以先在网上填写提交申请表格、上传自己的照片。申请费是160美元左右，护照的照片也是需要准备的;I-20 的表格;DS-160的确认页;证明自己学业完成就会回国;担保金;标准化成绩单、官方成绩单、学位证书等。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

不同国家之间的教学体系不一样学位学历的设置就也不太一样今天就给大家列举一些常见的学历学位并附上说明美 国音乐学院中朱莉亚提供的学历学位比较齐全我们就拿这个学校的钢琴专业来举例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，四年全日制Undergraate Diploma本科学历，三年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制，需要完成学士学位后才能入读Graate Diploma研究生学历，一年全日制，需要完成本科学历或学士学位后才能入读Artist Diploma简称AD，艺术家文凭，两年全日制，针对在表演艺术上有极高造诣、未来想成为职业音乐家的学生Doctor of Musical Arts简称DMA，音乐艺术博士，两年以上全日制综合大学中印第安纳大学音乐学院提供的学历学位比较齐全我们拿这个学校的音乐教育专业来举例Bachelor of Music Ecation简称BME，音乐教育学士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Science in Music Ecation 简称MSME，音乐教育技术硕士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Music Ecation 简称MME，音乐教育硕士学位，针对有教育教学经验的学生提升教学技能，或为想要在此领域获得更高学位作准备Specialist Certificate in Music Ecation特殊音乐教育资格证，针对想要在公立学校教书或成为教育管理者的申请人，要求申请人必须有音乐或音乐教育硕士学位，并且有三年以上教学经验Doctor of Music Ecation 简称DME，音乐教育博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对PhD更侧重实践Doctor of Philosophy in Music Ecation 简称PhD，音乐教育哲学博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对DME更侧重理论研究英 国音乐学院中以伦敦皇家音乐学院为例Bachelor of Music简称BMus，音乐学士学位，四年全日制Master of Arts in Performance or Composition 简称MA，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，课程侧重表演Master of Music in Performance or Composition 简称MMus，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，在MA的基础上增加理论研究Professional Diploma 简称Prof. Dip，专业文凭，针对某一专业的一年特别训练，通常是研究生之后的进阶课程Advanced Diploma in Performance 简称AdvDip，表演进阶文凭，一年全日制，通常是研究生之后的进阶课程Master of Philosophy in Performance Practice or Composition简称MPhil，表演或作曲哲学硕士，两年全日制，理论研究型课程Doctor of Philosophy in Performance Practice or Composition简称PhD，表演或作曲哲学博士，一般三到四年，主要是理论研究做课题综合大学中以伦敦大学皇家霍洛威学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Postgraate Diploma in Music Performance简称PG Dip，研究生学历，一年全日制，课程侧重于表演Master of Music in Advanced Musical Studies简称MMus，音乐硕士学位，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，四年全日制，主要是理论研究做课题澳 洲以墨尔本音乐学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Diploma in Music本科学历，两年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制Graate Diploma in Music研究生学历，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，三年全日制以昆士兰大学为例Bachelor of Music (Honours) 简称BMus(Hons)，音乐学士学位，四年全日制Diploma in Music Performance简称DipMusPerf，音乐表演本科学历，四年非全日制Master of Music简称MMus，音乐硕士学位，一年或一年半全日制Graate Certificate in Music简称GCMus，音乐研究生学历，半年全日制Doctor of Music简称DMus，音乐博士，研读时间因人而异

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

近年申请美国音乐学院的学生越来越多，下面简单介绍美国著名的八大音乐学院，供家长和同学们参考。一、茱莉亚音乐学院茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，毗邻举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，培养了众多的优秀知名艺术家。学院教学楼拥有84间练习室，4间大型的音乐演奏厅。除此以外，学院拥有200多架钢琴，专供学生练习使用。茱莉安剧院和戏剧剧院常有演出，为学生提供多次表演机会，也吸引着成百上千的观众。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢琴伴奏，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，交响指挥，古典吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生：托福73，雅思6.0；研究生：托福89，雅思6.5● 学费：41310美元／年二、柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）位于美国费城。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有100名著名教师，他们大部分是表演艺术家。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员。●专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，作曲，古典吉他，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，定音鼓与打击乐，管风琴，声乐学，指挥。硕士：歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日 ● 语言成绩：本科生：托福79-80，雅思6.5；研究生：托福79-80，雅思6.5● 奖学金：多数学生提供全额奖学金三、曼哈顿音乐学院曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院，对充裕着活力与激情的纽约文化做出了重要的贡献。曼哈顿音乐学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家，为学生提供专业的指导及演出机会。学院的特色之一就是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。曼哈顿音乐学院向学生提供能使他们成为职业音乐家所必需的教育资源：严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，萨克斯，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，作曲，古典吉他，打击乐，声乐，音乐剧，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴）。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢伴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，管风琴，作曲，指挥（交响与合唱），古典吉他，古典萨克斯，打击乐，声乐，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，作曲，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴，声乐），交响方面（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，竖琴，打击乐）。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福79，雅思6.5；研究生托福79，雅思6.5● 学费：45370美元／年四、新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)成立于1867年，位于波士顿。是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。 ● 专业设置：本科：长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、打击乐、当代即兴、作曲、钢琴、声乐表演、爵士硕士：竖琴、古典吉他、钢琴、钢琴伴奏、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、早期音乐、当代即兴、作曲、音乐学、音乐理论、声乐（表演、教学）、爵士（表演、创作）、指挥（合唱、交响、管乐）● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福61，雅思6.0；研究生：托福79，雅思6.5● 学费：46100美元／年五、旧金山音乐学院 旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory of Music）建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。旧金山音乐学院的宗旨是培养最高水准的音乐家，学院提供尊重传统鼓励创新的基本课程设置，提供与学生亲密合作的环境， 帮助每一位学生提升音乐水平。● 专业设置：本科：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、作曲、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、声乐、打击乐（定音鼓、小军鼓、键盘类）。硕士：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢伴、作曲、指挥（器乐方向）、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、竖琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、打击乐、声乐。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福71，雅思6.0；研究生托福80，雅思6.5● 学费：42400美元／年六、南加州大学桑顿音乐学院南加州大学桑顿音乐学院是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于“天使之城”美国加利福尼亚州洛杉市，1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU），环太平洋联盟成员。桑顿音乐学院一直名列全美的音乐学校前茅。学校的毕业生获得职位主要从事，乐团，录音棚和音乐产业公司和在世界各地的工作室。学校是洛杉矶爱乐乐团的首选合作伙伴、洛杉矶歌剧、洛杉矶室内管弦乐队、格莱美基金会等等。桑顿音乐学院汇集了极其优秀的教师和来自世界各地具有音乐天赋的学生。● 专业设置：本科：钢琴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、声乐、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、音乐制作、音乐产业、流行（声乐、吉他、贝斯、键盘、鼓、萨克斯、小号、长号、弦乐）、流行音乐创作、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴、吉他、声乐）。硕士：钢琴、钢伴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴）、竖琴、声乐、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、工作室吉他、早期音乐、音乐教育。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福100，雅思6.5；研究生托福90，雅思6.5● 学费：本科生：51442美元／年；研究生：27728美元／年七、伯克利音乐学院伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，是美国一流的现代音乐学院，是全世界规模最大的独立现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。伯克利音乐学院的教育原则是，音乐生涯要建立在学习和实践的基础上。该校添加了音乐商业管理专业，养懂音乐又懂音乐市场的当代商业型人才。之后，全美音乐学院兴起的新兴专业“音乐治疗专业” Berklee College of Music 又培养了音乐治疗专业的学生，为音乐专业培养储备人才。2015年12月，伯克利音乐学院与波士顿音乐学院合并，全称为波士顿伯克利音乐学院。● 专业设置：本科：作曲，现代作曲与制作，电子音乐制作，爵士乐制作，电影配乐，音乐管理，音乐教育，音乐制作与工程，音乐治疗，音乐演奏（铜管乐器，木管乐器，钢琴，吉他，打击乐，声乐，合奏表演），爵士乐硕士：当代表演（爵士乐方向），音乐治疗，木管表演，音乐商业，音乐制作技术与创新，电视电影游戏配乐，铜管乐器演奏，合唱指挥，钢琴伴奏，作曲，古典音乐演奏, 竖琴演奏，木琴演奏，音乐治疗，管弦乐团指挥，打击乐演奏，钢琴演奏，弦乐演奏，声乐演奏，声乐教育，歌剧演奏，木管乐器演奏● 申请截止时间：本科生：冬季12月1日，夏季7月1日，秋季11月1日研究生：春季11月1日号，秋季2月1日● 语言要求：本科生：托福72，雅思6.0研究生：托福100，雅思7.5，托福80 （波士顿校区-爵士专业）● 学费：40,689-46,000美元／年八、曼尼斯音乐学院曼尼斯音乐学院(Mannes College of Music)位于纽约曼哈顿西区，成立于1916年，是一所有着百年悠久历史的古典音乐学院。该音乐学院在国际间享有盛誉，尤其以其校园的“袖珍”以及严格的音乐训练而闻名。他致力于提供全面的，世界一流的教育，为全世界输送顶尖音乐人才。其创始人大卫·曼尼斯认为,音乐教育应该向所有有学习欲望的人开放，今天的曼尼斯音乐学院仍然致力于这一使命，他服务者所有热爱音乐的人。在该学院，无论是学生之间，还是学生与老师之间，都保持着亲密的关系，这为学生们的学习生活提供了良好的环境保障。● 专业设置：本科：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、声乐、竖琴、钢琴、羽管键琴、打击乐，爵士乐。硕士：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、竖琴、钢琴、钢伴（声乐、器乐）、羽管键琴、打击乐、声乐，爵士乐。● 申请截止时间：本科生：12月1日；研究生：12月1日● 语言要求：本科生：托福61；研究生：托福79● 学费：25642美元／年

你知道钢琴专业除了钢琴表演，还有其它选择吗？在本科课程中PianoPerformance( 钢琴表演 )专业是以帮助学生发现和实现他们的演奏潜能为目标，旨在让学生熟悉大量钢琴曲目，是所有学校钢琴方向的核心专业。专业课程的设置主要以私教演奏课，音乐基础课程（包括视唱练耳，音乐理论等）为主，并伴随有一些音乐类选修课（例如作曲、教学法、表演选修、即兴演奏等等）。除此之外，每月的音乐会，双钢琴，钢琴文学和教育学课程，以及大师课也为学生提供了很多提高音乐素养的机会和优秀的艺术氛围。但在美国音乐学院及综合类大学音乐学院中，钢琴表演专业绝不是一个单一的专业存在。除了钢琴表演专业，大部分学校例如佛罗里达州立大学，新英格兰音乐学院，旧金山音乐学院等等，在研究生专业中都设立了钢琴类其他专业如：Piano CollaborativePiano（钢琴伴奏）Chamber Music-Piano( 室内乐-钢琴 )Pedagogy( 钢琴教学法 )研究生（钢琴伴奏）课程致力于培养钢琴演奏家在声乐和器乐演奏方面能够在集体中演奏音乐。钢琴家在独奏会和室内乐表演以及歌剧和歌曲训练中接受完整和集中的指导，并注重对语言的理解和对多种外语词汇的全面了解。因此，课程设置的重心会放在重奏，室内乐，以及与歌手和其他乐器演奏家的合作表演的训练上。为本科接受过钢琴表演专业的学生提供更全面的艺术培养。研究生（钢琴教学法）专业，则会为学生提供大量与教学和研究方法相关的挑战性课程（从针对初级学生钢琴教学法课程到针对大学学生钢琴教学法课程）。在两年的研究生课程中，学生第一年第二年会被分配一个初学者和一个成人学生，然后教师根据实践情况给出反馈。总之，美国钢琴方向的研究生专业除钢琴表演外还有多个选择，这些专业提供了钢琴类研究生除钢琴演奏之外的全面性的培养。所以学生在申请学校之前可以多了解专业方面的信息，找到自己真正适合的专业。