美国音乐教育硕士

在音乐专业的选择上，能与音乐表演专业抗衡的，大概就是音乐教育专业了。一方面，国家越来越重视艺术教育与音乐教育，许多音乐院校都在迅速扩大招生范围，每年增加“招生指标”。另一方面，音乐教育专业的就业前景广阔，据调查，在音乐专业中就业率最高的就是音乐教育专业。其实，很多其他音乐专业的学生在毕业后也都从事着教学的工作，如今线上教育市场在慢慢的渗入我们的生活，很多新兴的产业都急需音乐人才。但是需求增加的情况下，竞争也会增加，随之行业要求也会越来越高。虽说实力才能证明一切，但这一切的前提你需要一张好的“通行证”！而这张“通行证”在最开始就是你的一纸“学历”。很多深受大家喜爱的在音乐学院任教的老师大都有过留学的经历，并且至少拿到了一个专业的硕士学位，有的甚至拿到了博士学位。但是在美国，提供博士学位的学校并不多。今天，小编就给大家介绍5所可以提供全学位（学士学位、硕士学位、博士学位）的音乐院校。01 University of Michigan – Ann Arbor密歇根大学-安娜堡分校别看安娜堡分校只是个分校，但它可是密歇根大学的旗舰校区，因此通常“密歇根大学”就能代指“密歇根大学安娜堡分校”。这+-+是位于美国密歇根州的一所世界顶尖著名公立大学，于1817年建校，是美国历史最悠久的大学之一，也是美国公立大学的翘楚，在世界范围内享有盛誉。在安娜堡分校的音乐、戏剧与舞蹈学院里面，刚入学的新生一般都会在选择合唱音乐教育专业和器乐音乐教育专业的音乐学士学位之间犹豫不定。但是这两个专业其实差别不大并且存在一定程度上的交叉。你可以在最基础的东西开始学起然后在学习的过程中决定哪个学位是最适合你的。学校同时提供音乐教育专业的硕士和博士学位，但是任何想要申请中学学位的学生必须已经持有音乐教育证书，并且必须至少有两年的教学经验。安娜堡分校的准音乐教师不仅可以选择报名参加多种选择和课程，而且还可以获得学院足够的支持。该大学的音乐部门多年来享誉世界，学校在音乐教育上的投入帮助它赢得了很多认可。02 Berklee College of Music伯克利音乐学院一次又一次，伯克利不断向我们证明了它可能是世界上最好的音乐学院。众所周知，伯克利音乐学院引领着流行音乐的世界，但殊不知它在音乐教育专业也十分具有可选性。伯克利音乐学院的音教专业不仅教年轻人如何演奏自己选择的乐器，还提供与音乐相关的学位，从行业到技术再到教育。作为伯克利音乐学院的一名本科生，一个热切的年轻音乐爱好者将获得的第一个学位是音乐教育学士学位。伯克利音乐学院强调每个学习领域的人需要如何花费大量的时间来提高自己的表演能力或演奏能力，以及学习如何教书，这是一种被低估的技能。喜欢演奏的学生应该会喜欢这种相互学习的表达方式，同时可以帮助别人激发潜能。音乐教育的学生还有机会去到真实的课堂带学生一起上课，验证自己的所学，整个体验将被安置在波士顿的一所真实世界学校中。研究生级别的学生可以向伯克利的波士顿音乐学院申请开始其音乐硕士课程的工作。如果他们愿意的话，学校实际上还有一个单独的学位，称为音乐教育音乐硕士学位（自闭症专修），其中包括帮助学习有障碍的年轻人所需的其他技能。并且伯克利音乐学院已证明自己是这个艰难但回报丰厚的领域的领导者，并且还提供音乐教育和自闭症的研究生证书，仅需18个月即可完成学习（相对于全职硕士课程需要的两年时间）学位）。03 Northwestern University西北大学美国西北大学本尼音乐学院是美国最早的能授予学位的音乐学院。西北大学女子学院和埃文斯顿女子学院合并为西北大学女子学院。这个新的学院成立了音乐系。1891年，皮特 克里斯汀 卢特金被任命为系主任。1892年，该机构又被重新命名为音乐系，三年后有更名为音乐学院。卢特金的终身任职标志着学院的持续性成长。本尼音乐学院是国家音乐学院联盟的成立成员之一，有权利授予所有学位。就像密歇根大学安娜堡分校一样，西北大学的本尼音乐学院不仅提供具有竞争力的学士学位，而且在每个可选择的专业都提供额外的学位。当然，对于音乐教育专业来说，首先是音乐学士学位。之后，如果学生希望攻读另一个学位（这通常是教育事业中的某个要求），事情会变得有些复杂，因为要成为一名教师，不仅仅是学习和赚钱而已。对于尚未获得教学证书的人，他们可以在三个方向中进行选择：音乐硕士：音乐教育–合唱认证课程；音乐硕士：音乐教育–乐器认证课程或音乐硕士：音乐教育–通用认证课程，对于那些不确定自己的未来的人来说，这可能是一个更安全的选择。对于已经获得教学证书的人，如果申请硕士学位，那么花费的时间在一年左右。完成所有这些工作后，如果学生愿意，还有更多的工作要做。西北大学的Bienen音乐学院确实拥有博士学位。但这是一项艰巨的计划，需要大量的时间和工作。04 Columbia University哥伦比亚大学哥伦比亚大学是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学，为美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。哥伦比亚大学不仅是全美最好的学校，而且已经是全世界最好的学校之一。学校设有一所完全独立的学校，专门针对教学艺术，我们称之为“教育学院”。这所教育学院是世界顶尖的教育研究生院。教育大师，美国哲学之父杜威曾执教于此。在教育学院的高水准、严要求之下，该学院不提供音乐和音乐教育方向的本科学位，但如果你想成为一名出色的音乐教育者，学校还是提供很多选择的。有两种以音乐教育为重点的硕士课程，有一个被标记为“非认证”，另一个则包含了从K到12年级的音乐的初始认证。如果想进一步学习，专业人士可以选择与普通教育博士（也有音乐和音乐教育职称）或大学教学中较具体的教育博士。在我们今天所讨论的所有学校中，哥大的知名度是最高的。申请哥大的音教行业也似乎是个不错的选择。但是任何事都有两面性。选择哥大你可能受益良多，也能在毕业后得到你想要的工作，但身处纽约也意味着高昂的学费，可能一般家庭会承受不起。05 Indiana University印第安那大学印第安纳大学雅各布斯音乐学院为世界顶级音乐学院之一，设有大学部与研究院。超过一千六百名学生在此就读, 其中过半数为大学部学生（其实就是本科生啦）。学院的很多专业被列为美国第一， 学生们亦曾获得多项殊荣，其声望在美国本土甚至远超赫赫有名的伯克利音乐学院。印第安那大学雅各布斯音乐学院所提供的音乐教育学士学位不仅可以为所有大学生提供必要的证明，而且还可以提供证书，使学习者可以在该州任教（国际生暂不确定）。音乐教育学硕士和音乐教育理学硕士这两个硕士课程提供选择，使学生有一定的自由度来思考他们希望其职业发展的方向，因为这两个学位看似相同，其实有很大的差别。博士项目也是如此，音乐教育博士和音乐教育哲学博士对外行人来说可能听起来差不多，但是实际上是两个完全不同的方向。对于那些拥有硕士学位但又不能完全确定要继续攻读博士学位的人来说，印第安纳大学雅各布音乐学院还有另一种完美的选择：音乐教育专业证书。根据对证书要求和提供的内容的描述，“学生随后可将其追求或完成对博士学位的专业证书的课程计数”。

近年申请美国音乐学院的学生越来越多，下面简单介绍美国著名的八大音乐学院，供家长和同学们参考。一、茱莉亚音乐学院茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，毗邻举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，培养了众多的优秀知名艺术家。学院教学楼拥有84间练习室，4间大型的音乐演奏厅。除此以外，学院拥有200多架钢琴，专供学生练习使用。茱莉安剧院和戏剧剧院常有演出，为学生提供多次表演机会，也吸引着成百上千的观众。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢琴伴奏，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，交响指挥，古典吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生：托福73，雅思6.0；研究生：托福89，雅思6.5● 学费：41310美元／年二、柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）位于美国费城。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有100名著名教师，他们大部分是表演艺术家。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员。●专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，作曲，古典吉他，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，定音鼓与打击乐，管风琴，声乐学，指挥。硕士：歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日 ● 语言成绩：本科生：托福79-80，雅思6.5；研究生：托福79-80，雅思6.5● 奖学金：多数学生提供全额奖学金三、曼哈顿音乐学院曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院，对充裕着活力与激情的纽约文化做出了重要的贡献。曼哈顿音乐学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家，为学生提供专业的指导及演出机会。学院的特色之一就是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。曼哈顿音乐学院向学生提供能使他们成为职业音乐家所必需的教育资源：严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，萨克斯，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，作曲，古典吉他，打击乐，声乐，音乐剧，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴）。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢伴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，管风琴，作曲，指挥（交响与合唱），古典吉他，古典萨克斯，打击乐，声乐，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，作曲，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴，声乐），交响方面（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，竖琴，打击乐）。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福79，雅思6.5；研究生托福79，雅思6.5● 学费：45370美元／年四、新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)成立于1867年，位于波士顿。是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。 ● 专业设置：本科：长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、打击乐、当代即兴、作曲、钢琴、声乐表演、爵士硕士：竖琴、古典吉他、钢琴、钢琴伴奏、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、早期音乐、当代即兴、作曲、音乐学、音乐理论、声乐（表演、教学）、爵士（表演、创作）、指挥（合唱、交响、管乐）● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福61，雅思6.0；研究生：托福79，雅思6.5● 学费：46100美元／年五、旧金山音乐学院 旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory of Music）建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。旧金山音乐学院的宗旨是培养最高水准的音乐家，学院提供尊重传统鼓励创新的基本课程设置，提供与学生亲密合作的环境， 帮助每一位学生提升音乐水平。● 专业设置：本科：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、作曲、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、声乐、打击乐（定音鼓、小军鼓、键盘类）。硕士：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢伴、作曲、指挥（器乐方向）、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、竖琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、打击乐、声乐。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福71，雅思6.0；研究生托福80，雅思6.5● 学费：42400美元／年六、南加州大学桑顿音乐学院南加州大学桑顿音乐学院是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于“天使之城”美国加利福尼亚州洛杉市，1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU），环太平洋联盟成员。桑顿音乐学院一直名列全美的音乐学校前茅。学校的毕业生获得职位主要从事，乐团，录音棚和音乐产业公司和在世界各地的工作室。学校是洛杉矶爱乐乐团的首选合作伙伴、洛杉矶歌剧、洛杉矶室内管弦乐队、格莱美基金会等等。桑顿音乐学院汇集了极其优秀的教师和来自世界各地具有音乐天赋的学生。● 专业设置：本科：钢琴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、声乐、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、音乐制作、音乐产业、流行（声乐、吉他、贝斯、键盘、鼓、萨克斯、小号、长号、弦乐）、流行音乐创作、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴、吉他、声乐）。硕士：钢琴、钢伴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴）、竖琴、声乐、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、工作室吉他、早期音乐、音乐教育。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福100，雅思6.5；研究生托福90，雅思6.5● 学费：本科生：51442美元／年；研究生：27728美元／年七、伯克利音乐学院伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，是美国一流的现代音乐学院，是全世界规模最大的独立现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。伯克利音乐学院的教育原则是，音乐生涯要建立在学习和实践的基础上。该校添加了音乐商业管理专业，养懂音乐又懂音乐市场的当代商业型人才。之后，全美音乐学院兴起的新兴专业“音乐治疗专业” Berklee College of Music 又培养了音乐治疗专业的学生，为音乐专业培养储备人才。2015年12月，伯克利音乐学院与波士顿音乐学院合并，全称为波士顿伯克利音乐学院。● 专业设置：本科：作曲，现代作曲与制作，电子音乐制作，爵士乐制作，电影配乐，音乐管理，音乐教育，音乐制作与工程，音乐治疗，音乐演奏（铜管乐器，木管乐器，钢琴，吉他，打击乐，声乐，合奏表演），爵士乐硕士：当代表演（爵士乐方向），音乐治疗，木管表演，音乐商业，音乐制作技术与创新，电视电影游戏配乐，铜管乐器演奏，合唱指挥，钢琴伴奏，作曲，古典音乐演奏, 竖琴演奏，木琴演奏，音乐治疗，管弦乐团指挥，打击乐演奏，钢琴演奏，弦乐演奏，声乐演奏，声乐教育，歌剧演奏，木管乐器演奏● 申请截止时间：本科生：冬季12月1日，夏季7月1日，秋季11月1日研究生：春季11月1日号，秋季2月1日● 语言要求：本科生：托福72，雅思6.0研究生：托福100，雅思7.5，托福80 （波士顿校区-爵士专业）● 学费：40,689-46,000美元／年八、曼尼斯音乐学院曼尼斯音乐学院(Mannes College of Music)位于纽约曼哈顿西区，成立于1916年，是一所有着百年悠久历史的古典音乐学院。该音乐学院在国际间享有盛誉，尤其以其校园的“袖珍”以及严格的音乐训练而闻名。他致力于提供全面的，世界一流的教育，为全世界输送顶尖音乐人才。其创始人大卫·曼尼斯认为,音乐教育应该向所有有学习欲望的人开放，今天的曼尼斯音乐学院仍然致力于这一使命，他服务者所有热爱音乐的人。在该学院，无论是学生之间，还是学生与老师之间，都保持着亲密的关系，这为学生们的学习生活提供了良好的环境保障。● 专业设置：本科：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、声乐、竖琴、钢琴、羽管键琴、打击乐，爵士乐。硕士：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、竖琴、钢琴、钢伴（声乐、器乐）、羽管键琴、打击乐、声乐，爵士乐。● 申请截止时间：本科生：12月1日；研究生：12月1日● 语言要求：本科生：托福61；研究生：托福79● 学费：25642美元／年

随着艺术音乐教育的升温，许多同学都在提前考虑自己高中或本科毕业后的选择。如果你确定自己之后将从事音乐专业，或者已经决定要出国学习音乐，那么下一个面临的问题就是你应该去哪所学院学习？是进入专业的音乐学院，还是去综合类的大学？这些都是需要大家着重考虑的问题。除去之前提到过的英国音乐留学外，我们今天以美国为例来说，美国有着许多不错的音乐学校。虽然不是全部，但大多数都使用音乐学院的模式进行教学。有些学校将音乐与艺术融为一体，或者让学生在商学院学习音乐商务。有些学生选择在文理大学的课程中攻读音乐专业，因为在那里他们可以选修其他学术课程。美国音乐留学优势强大完善的音乐教育体系：相较于众多欧洲学校，绝大多数美国音乐学院文凭被中国教育部认可，归国时学生可在教育部认证。优秀的师资：强大的经济实力从上世纪起就吸引欧洲各国的音乐大师移民美国，几十年来越来越多的优秀艺术家执教于美国的各大音乐学院，形成了多元化、国际化的教授团队。浓厚的艺术氛围：除了拥有诸多世界级音乐大师，美国拥有上千个专业乐团、歌剧院，还有无数音乐厅。在每所音乐学院都能欣赏到来自世界各地的顶级乐团演出。机会众多：学生有众多参加比赛、演出的机会。除此之外，大、中、小学每年都有教学职位开放。对于乐队乐器，上千个乐团也都会有招聘。美国音乐院校都有什么类型？在美国，开设音乐专业的学校可以大致分为两类，第一类是专业性极强的音乐学校，这类音乐学校是专门为那些将来以音乐为职业目标的学生来设置的。最为著名的代表就是茱莉亚音乐学校，曼哈顿音乐学院，柯蒂斯音乐学院、新英格兰音乐学院，旧金山音乐学院等。但是，这类音乐学院每一年的招生人数非常少，竞争也非常激烈。第二类是综合性大学下面的音乐学院。这类音乐学院在音乐方面的教育一点不比第一类的音乐学校差。虽然这类音乐学院是依托在大学之下，但是他们的音乐教育反而更为出众。像罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院、约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院、耶鲁大学音乐学院、辛辛那提大学音乐学院，密歇根大学音乐与舞蹈学院等。美国音乐学院需要什么样的语言成绩？一般来说需要TOEFL成绩。总的来讲，综合类大学比专业的音乐学院语言成绩要求要高一些，在同类学校中，越是好的学校语言成绩要求相对也越高。美国音乐院校推荐美国伯克利音乐学院美国伯克利音乐学院是美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才。学院位于马萨诸塞州的波士顿，校区周边治安很好，学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。最招牌的三大音乐类型是爵士，流行和摇滚乐。比起一般的院校，伯克利音乐学院的申请更为复杂，需要学生参加试音和面试（audition and interview），外国学生需要提交英语成绩。柯蒂斯音乐学院：柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）座落于宾夕法尼亚州，所在城市费城是美国的第四大都市，也是美国东南部的大工商业城市。柯蒂斯音乐学院除了是美国最顶尖的音乐学院之一，同时也是全美最慷慨的音乐学院，只要被录取，即获全额奖学金（同学们划重点了啊）。柯蒂斯音乐学院常年控制学生人数，以提供最个人化的教学。所以，学校常年保持在160个学生左右，录取名额根据毕业人数而定。直至今天，柯蒂斯音乐学院依然是世界上最好、最挑剔的音乐学院之一。茱莉亚音乐学院：茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学院有“音乐界的哈佛”之称，有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院（Institute of Musical Art），以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院（Julliard Graate School）合并而成。新英格兰音乐学院：新英格兰音乐学院 (波士顿)是一所以音乐为主的学院，是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院，被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一。该校建立于一八六七年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。是美国成立最早的独立的音乐学院。新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。曼哈顿音乐学院：曼哈顿音乐学院坐落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。由钢琴家、慈善家珍妮特-申克Janet Schenck在1918年创办。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。曼哈顿音乐学院已发展成为世界领先的音乐学府之一，学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院：罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院(简称伊斯曼学院、伊士曼或ESM)，被认为是世界上最有名望的音乐学院之一。与其它排名靠前的音乐学院（如朱利亚德学院与柯蒂斯音乐学院）一起，伊斯曼音乐学院凭借其对音乐方面高标准的努力而在国际享有很高的声望。伊斯曼音乐学院拥有“17世纪意大利巴洛克管风琴”——坐落在罗切斯特大学纪念艺术馆（Memorial Art Gallery），是北美洲唯一的一件同类管风琴乐器。 约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院：约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院（Peabody Institute）始建于1857年，位于东海岸马里兰州的巴尔地摩市，隶属于约翰·霍普金斯大学，离美国首府华盛顿仅有一小时车距。约翰·霍普金斯大学在2020年 U.S.New 中排名第十，是非常优秀的综合类大学。约翰·霍普金斯大学成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的14所创始校之一。耶鲁大学音乐学院：耶鲁大学音乐学院是美国耶鲁大学下设的一所专业学院。世界知名的耶鲁大学曾培养出几代美国优秀领导者，其音乐学院也在这一领域有着举足轻重的地位。在超过一个世纪的时间里，耶鲁大学音乐学院培养出了几代世界知名的音乐表演艺术家，作曲家，和该领域的领军学者。作为一个世界顶级的专业院校，耶鲁大学音乐学院始终坚持发觉学生最出色的艺术天赋，将之培养成为领导性的音乐艺术家。辛辛那提音乐学院：辛辛那提音乐学院（College-Conservatory of Music）是美国最早开展音乐教育的城市，早在19世纪上半叶，就开始有了专门的音乐教育机构。辛辛那提音乐学院自建校以来为世界著名的交响乐团培养了大批的优秀人才，许多乐团的小提琴家都出自该校，室内乐和小提琴家的产生成为该学院的两块“王牌”。表演艺术，电子媒体，音乐作曲，交响乐，戏剧和音乐剧等也是美国音乐院校里的佼佼者。辛辛那提音乐学院的宗旨是要把学生培养成为专业的音乐表演家和音乐教师，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇和著名的交响乐团崭露头脚。密歇根大学音乐与舞蹈学院：密歇根大学音乐与舞蹈学院隶属于密歇根大学-安娜堡分校(University of Michigan-Ann Arbor)。学院成立于1880年，是美国最好的表演艺术院校之一，在国内外都享有很高的声望。120多年以来，密歇根大学音乐与舞蹈戏剧学院一直都以提供着最好的表演艺术教育而闻名遐迩。学院开设了包括舞蹈，音乐，音乐戏剧和戏剧等一系列专业课程，致力于创造一个能最大限度开发学生潜力的学习氛围，拥有丰富的教学资源也供学员提高他们的表演艺术水平。美国专业音乐学院、综合大学下属音乐学院、综合大学音乐系等林林总总，哪一个才是你的菜？除了学习和职业技能的建设之外，同学们在校园遇到的人也很重要。所以你也需要提前考虑你选择的学校将会提供怎样的交流机会或是人际关系，这些对大家以后的人生发展都会有着重要的影响。至于具体选择，学生们还是要根据自己的实际需求或者爱好来选择。想get音乐作品集的更多创作技巧？对作品集录制的要求和质量没有把握？音乐留学申请总是不通过，问题出在了哪里？该如何选择音乐学院，才能心里有数？...是不是被超多音乐留学申请问题所困扰？音乐留学申请是个大工程，竞争也相当激烈，想要每一个环节更加尽善尽美吗？可以来咨询哟~

现在，很多年轻人都喜欢音乐，热爱音乐，而且也有很多人选择去出国留学深造，大部分学生在有了音乐留学的想法之后，在考虑音乐留学的首选国家时，第一反应多数都为英国或美国。下面，为大家介绍美国留学之音乐院校推荐及最新申请要求。Here茱莉亚音乐学院“音乐界的哈佛”茱莉亚音乐学院成立于1905年，是表演艺术教育的世界领先者。该学校的使命是为来自世界各地的才华横溢的音乐家，舞蹈家和演员提供最高水平的艺术教育，使他们可以发挥最大的潜力，成为艺术家，领导人和全球公民。茱莉亚（Juilliard）位于纽约市林肯中心，提供舞蹈，戏剧（表演和戏剧写作）和音乐（古典，爵士，历史表演和声乐）的本科和研究生学位。目前，来自茱莉亚州（Juilliard）的44个州和42个国家和地区的800多位艺术家入学，他们在学校的五个剧院中参加了700多场年度演出；在林肯中心的Alice Tully和David Geffen大厅以及卡内基音乐厅；以及纽约市、美国和世界各地的其他场所。声乐专业本科1.基本要求语言要求：TOFE 73/ IELTS 6/PTE 49/Old SAT 550/New SAT 610截止日期：12月1日2.预选要求（1）选择的曲目要在风格，节奏，语言方面显示出对比性（2）一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调歌曲（3）一首英文歌曲（不能是其他语言的英文翻唱）（4）第三首歌曲可以是任意一种语言（欢迎选取歌剧院或清唱剧的咏叹调，但不是必需的）（5）如果英语不是你的母语，请用母语准备一首额外的歌曲3.面试要求（1）面试官可以要求申请人唱几个音阶以检查音域（2）所有演唱必须脱谱（3）一首18世纪或之前的意大利艺术或咏叹调歌曲（4）一首英文歌曲（不能是其他语言的英文翻唱）（5）第三首歌可以是任意一种语言（欢迎选取歌剧院或清唱剧的咏叹调，但不是必需的）（6）如果英语不是你的母语，请用你的母语准备一首额外的歌曲研究生1.基本要求语言要求：TOFE 89/IELTS 6.5/PTE 60截止日期：12月1日2.预选要求（1）选择的曲目要在风格，节奏，语言方面显示出对比性（2）一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调（3）一首英文歌（不能是其他语言的英文翻唱）（4）第三首歌曲可以是任何语言（5）一首任何时期的歌剧咏叹调，任何语言（清唱剧咏叹调可能不会用于满足此要求）（6）一首German Lied歌曲（7）一首French Melodie歌曲3.面试要求（1）所有演唱必须脱谱（2）一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调（3）一首英文歌（不能是其他语言的英文翻唱）（4）第三首歌曲可以是任何语言（5）一首任何时期的歌剧咏叹调，任何语言（清唱剧咏叹调可能不会用于满足此要求）（6）一首German Lied歌曲（7）一首French Melodie歌曲（8）一首额外的German Lied歌曲（9）一首额外的French Melodie歌曲（10）一首任何语言的20或21世纪艺术歌曲（11）如果英语不是你的母语，请用你的母语准备一首额外的歌曲钢琴专业本科1.基本要求语言要求：TOFE 73/IELTS 6/PTE 49/Old SAT 550/New SAT 610截止日期：12月1日2.预选要求（1）所有作品必须脱谱，只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外，茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可。（2）一首肖邦练习曲（3）以下之一：贝多芬的完整奏鸣曲（不包括第14,49和79号），或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或The Wanderer Fantasie,D.760（4）一首肖邦，舒曼，勃拉姆斯，李斯特或门德尔松的重要作品（不接受练习曲，夜曲，短舞，华尔兹或类似作品）3.面试要求（1）所有作品必须脱谱，只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外，茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可（2）巴赫：来自The Well-Tempered Clavier或其他包含赋格曲的作品的序曲和赋格曲（不允许转录）（3）以下之一：贝多芬的完整奏鸣曲（不包括第14,49和79号），或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或he Wanderer Fantasie,D.760（4）一首肖邦，舒曼，勃拉姆斯，李斯特或门德尔松的重要作品（不接受练习曲，夜曲，短舞，华尔兹或类似作品）（5）一首肖邦的艺术练习曲作品（6）申请人选择的大量作品或较短作品的集合（即：以不同的风格和前面要求中未列出的作曲家，和不少于六分钟）研究生1.基本要求语言要求：TOFE 89/IELTS 6.5/PTE 60截止日期：12月1日2.预选要求（1）所有作品必须脱谱，只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外，茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可（2）以下之一：贝多芬的完整奏鸣曲（不包括第14,49和79号），或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或the Wanderer Fantasie,D.760（3）一首肖邦，舒曼，勃拉姆斯，李斯特或门德尔松的重要作品（不接受练习曲，夜曲，短舞，华尔兹或类似作品）柯蒂斯音乐学院 “独奏家摇篮”位于美国费城的柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。声乐专业1.基本要求语言要求：TOFE 79/80（IBT）截止日期：10月1日（12月12之后申请加收$75滞纳金）2.预选要求选择的三首曲目要在风格，节奏，语言方面显示出对比性3.面试要求（1）所有演唱必须脱谱（2）标准歌剧曲目中最多包含五个对比咏叹调，在最后一轮试镜中，面试官可能会要求申请人进行音乐理论和视唱的基础测试钢琴专业1.基本要求（1）语言要求：TOFE 79/80（IBT）（2）截止日期：10月1日（12月12之后申请加收$75滞纳金）2.预选要求（1）所有作品必须脱谱（2）一首巴赫的完整作品（3）以下之一：莫扎特奏鸣曲任选其一（除K545）贝多芬奏鸣曲任选其一（除Op49）（4）以下5首海登奏鸣曲之一：A-flat major,Hob.XVI:46,L.31C minor，Hob.XVI:20,L.33E-flat major，Hob.XVI:49,L.59C-major，Hob.XVI:50,L.60E-flat major，Hob.XVI:52,L.62（5）肖邦钢琴独奏中选取两首作品（一首快、一首慢）（6）申请者自选一首完整的其它作品，最少10-12分钟伯克利音乐学院美国伯克利音乐学院是美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才。学院位于马萨诸塞州的波士顿，校区周边治安很好，学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。伯克利音乐学院的学生暑期在当地能参加超过125场演出。除此之外，伯克利音乐学院还会在学校内部为学生提供各种演出场地。声乐专业1.基本要求语言要求：TOFE 72（IBT）/IELTS 6/PTE 48截止日期：7月1日（春季）/1月15日（秋季）/12月1日（夏季）2.面试要求（1）一首知名艺术家或乐队（任何风格）的歌曲（2）一首标准爵士乐歌曲（可能包括蓝调和节奏变化）和申请人的即兴创作（3）一首乐器/声音歌曲片段或咏叹调或音乐剧歌曲（4）一首来自知名艺术家的独唱歌曲（5）如果作曲或写歌是你的特长，可以选择播放展示你个人风格的原创作品，但是时长不要超过三分钟，你还应该准备上面列表中的第两首（不超过3分钟），并且你还需要准备上述列表中的一首不超过3分钟的曲目（6）即兴创作：我们希望听到申请人即兴创作的部分，所以申请人准备的作品中可能包括即兴创作，但不是必需的（7）布鲁斯：申请人应准备好演唱标准I-IV-V的布鲁斯进行（8）读谱：面试官会测试申请人的读谱能力，申请人会有15分钟的时间来进行准备（9）听力：申请人会在听到一段节奏或旋律后，辨识出音程和和弦的性质（10）申请人可能会被要求做一些其它练习测试（例如：音阶，琶音等）曼哈顿音乐学院 “百老汇上的音乐明珠”曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）坐落于美国最繁华的都市区——纽约曼哈顿岛，是世界顶尖的独立音乐学院。自1917年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。其钢琴、作曲、声乐、爵士乐等专业更是以极高的水准著称。现有教员298名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位学校专门开设预科班在星期六帮助小孩和青年人开发和培养他们的音乐技能。开发天赋和提高技能是所有音乐学院的使命,曼哈顿音院将成为学生职业生涯的一个很好的起点。声乐专业本科1.基本要求截止日期：12月1日2.预选要求（1）一首17或18世纪的意大利歌曲（2）一首英语歌曲（不能是其它语言翻译的英语歌歌曲）（3）一首法语或者德语歌曲3.面试要求（1）现场试听的时间约为10分钟，你将自己选择一首曲目进行演唱，时间在三分钟内，老师将从你提供的曲目列表中选择第二个曲目让你进行演唱（2）一首17或18世纪的意大利歌曲（3）一首英语歌曲（不能是其他语言的英文翻唱）（4）一首法语或德语歌曲研究生1.基本要求截止日期：12月1日2.预选要求（1）一首英语歌曲（2）一首德语歌曲（3）一首法语歌曲（4）一首意大利歌曲（5）一首歌剧咏叹调*（6）一首清唱剧咏叹调或第二部歌剧咏叹调· END ·

作为音乐专业的学生来说，出国留学是一个非常好的选择。要留学美国，首先要弄明白留学美国的院校情况。美国的音乐类院校分为两种：一种是独立的专门音乐学院，比较著名的有柯蒂斯音乐学院，伯克利音乐学院，茱莉亚音乐学院，新英格兰音乐学院，克里夫兰音乐学院，旧金山音乐学院等。另外一种是综合类大学中的一个专门院系，像罗彻斯特大学Eastman音乐学院、印地安那大学Jacobs音乐学院，约翰霍普金斯大学Peabody音乐学院等。基本上可以这样说，只要是比较成型的音乐学院，都会开设美声专业，除了像是伯克利、LACM、MI这种以流行音乐为主的，他们的vocal就是偏流行爵士，跟美声差别很大。具体说来的话，美国的茱莉亚、伊斯曼、新英格兰、曼哈顿、曼尼斯等古典音乐名校都有开设该专业。New England Conservatory of Music新英格兰音乐学院（NEC）美国新英格兰音乐学院，成立于1867年，是美国成立最早的独立的音乐学院，目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。美国新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。新英格兰音乐学院的宗旨是教育和培养世界各地不同年龄的音乐家。音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性的学校环境和相互支持的人文气氛。而且新英格兰音乐学院，除了最基本的教学，练习和研究出场所外，最富盛名的演出中心是乔登礼堂，它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一，也是一些顶级音乐汇的演出地。新英格兰音乐学院每年都在这里举办600多次免费音乐会。NEC每年会为学生提供超过1000个表演机会，包括：管弦乐团演奏 | 爵士乐团演奏 | 室内音乐演奏 | 个人音乐演奏会 | 爵士乐即兴演奏 | 清唱剧与世界音乐让你在实践中扩展音乐社交圈，创造音乐的无限可能。Peabody Institute皮博迪音乐学院皮博迪音乐学院（The Peabody Institute）始建于1857年，由慈善家乔治·皮博迪（美国19世纪著名银行家，摩根财团的创始人）资助创立，是美国第一个也是最负盛名的音乐学院之一，1977年并入霍普金斯大学。皮博迪音乐学院是公认的国家级音乐学院，并为约翰霍普金斯大学吸引了许多优秀的音乐人才。皮博迪音乐学院在U.S News排名中位列十六，其钢琴专业更是全美排名前十。皮博迪学院的宗旨是：致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。从此，该院集中力量培训各个年龄及教育程度的音乐家，调动并挖掘音乐潜力，使他们得到艺术上的提升。皮博迪音乐学院因此也成为马里兰州文化艺术生活的领导者。在教师的辛勤耕耘下，学院人才辈出，声誉卓著，它的音乐学专业教授都是格莱美奖和普利策奖的得主、麦克阿瑟奖和古根海姆奖的获得者、表演者、学者和领军人物。成为与茱莉亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、新英格兰音乐学院齐名的美国四大音乐学院之一。Mannes school of Music曼尼斯音乐学院曼尼斯音乐学院位于纽约曼哈顿西区。该音乐学院在国际间享有盛誉，尤其以其校园的“袖珍”以及严格的音乐训练而闻名。该学院成立于1916年，至今已有100年的历史了。曼尼斯音乐学院拥有强大的师资力量，老师们都是备受敬重的艺术家、学者、教育家。学校设有和音乐有关的各种专业，相关设施也非常完善，能满足学生学习的一切需要。曼尼斯音乐学院的声乐专业非常受欢迎，专业排名20，地理位置位于纽约市曼哈顿西区，每年各种大型音乐会的举办，吸引很多学生申请。曼尼斯音乐学院提供声乐表演硕士（Master of Music-Voice），该项目的重点是通过一个高度严格的课程提高各方面的音乐学习和表演技能，为所有学生设计了一条独立的学习道路，让他们为成为职业艺术家做好准备。为期两年的全日制课程(每学期4个学期12个学分)包括专心课、表演课、研究生课程、音乐技巧课程和专业选修课。曼尼斯音乐学院的声乐专业每年都有很多学生申请，学生托福需要79分以上，预选碟要展示你的专业水平，还有大学期间参加声乐相关的大型音乐会和比赛也很重要。Manhattan School of Music曼哈顿音乐学院曼哈顿音乐学院位于世界知名的繁华大都市纽约市的上西城“学术之城”。建立于1917年。该校将近一个世纪的发展过程中，培养了无数的知名音乐家，为音乐事业在全球的发展做出了巨大贡献，现已成为全球享誉盛名的音乐殿堂之一。曼哈顿音乐学院可以帮助学生展开成功的音乐生涯历程。该院许多毕业生都活跃于独奏、室内演奏的舞台，并在很多著名乐队中担任重要职位。他们中也有很多成为知名音乐学院的教师，并积极活跃在各类大型音乐剧、歌剧、百老汇以及爵士乐的舞台。曼哈顿音乐学院校友中许多都在音乐界中享有盛名，如David Amram, Angelo Badalamenti, Angela Bofill, Donald Byrd, Ron Carter, Harry Connick Jr., Anton Coppola, Michael Daugherty等等。曼哈顿音乐学院声乐专业课程旨在为培养所有领域的声乐人才，并为他们提供大量的表演机会。在这里，学生们不仅可以提高专业水平，并且学会在不同历史时期的声乐作品中如何恰当诠释。该院每年举办的音乐会、演奏会逾800场，为学生提供了广阔的舞台。学院以歌剧、古典音乐、当代音乐研究及演奏等专业而著称。为纽约爱乐乐团、大都会歌剧院、百老汇输送了大量音乐人才。在美国音乐院校排名第12位，世界音乐学院排名第7位。Indiana University印第安纳大学印第安纳大学（Indiana University）创建于1820年，是美国著名的公立研究型大学，该校早在1909年便加入了北美顶尖大学联盟美国大学协会（AAU），同时也是美国30所“公立常春藤”学校之一，作为一所享有盛誉的明星级大学，印第安纳大学得到了美国社会各界的普遍认可。请点击输入克利夫兰音乐学院（CIM）克利夫兰音乐学院（CIM）成立于1920年，是全美国七个独立音乐学院之一，以本科和研究生水平的优良管弦乐，室内音乐，录音，作曲，声乐和歌剧教育事业而闻名世界。是一所的致力于训练下一代古典音乐家的最优秀的音乐学院之一。CIM位于俄亥俄州的克利夫兰，与著名的克利夫兰交响乐团相邻，是美国著名的音乐学府之一。学院现有教师90人，包括演奏家、作曲家、交响乐团成员、著名音乐人士以及专业音乐老师，目前在校的学生人数为360人，其中约30%的学生为寄宿生。克利夫兰音乐学院之所以成为世界做著名的音乐学院之一和克利夫兰管弦乐团也有着很大的关系，克利夫兰管弦乐团是美国最好的五大管弦乐团之一。美声唱法演唱的作品主要有艺术歌曲（法语、德语、意大语、西班牙语、英语、拉丁语等）、歌剧咏叹调（属于歌剧的一部分，歌剧含宣叙调和咏叹调）这两个类型的作品有么区别请看下面的专业方向。美声唱法会通过我们上文所说的两种作品的方向，分为同的专业。艺术歌曲方向：艺术歌曲需要表演者处理的更加细腻，通常表达的是情怀。所以，艺术歌曲听起来会更加诗情画意，伴奏主要钢琴。歌剧咏叹调方向：歌剧本身含有鲜明的矛盾冲突，所以歌剧咏叹调一般要求表演者的音域比较宽。感情宣泄会更加浓郁，听起来酣畅淋漓。歌剧是需要借助服装道具肢体动作等来让人产生身临其境的感觉，不仅需要注重唱的部分，表演部分也很重要。伴奏一般由管弦乐队来完成。美声专业申请要求准备毕业证、成绩单、ps、cv之类的文书材料，展示自己演唱水平的作品！主要有两种体现方法，一个是递交作品集视频，另一种是到现场面试，基本都是要求英语、德语、意大利语或者法语的原文歌曲，最好都能备上一首。选曲目的时候不要刻意追求难度，选择自己唱得最好的曲子，才是最稳妥的方法。· END ·

在很多同学的认识中，英国和香港的硕士都是一年制，而美国的硕士都是两年制。其实这是一个误区。其实美国也有相当一部分硕士只需要读一年。美国一年制硕士项目，一般指的是在两年以下就可以毕业拿硕士学历的项目。美国几乎所有提供硕士学位的学校都有一年的硕士项目，包括哈佛、斯坦福等名校。这种项目最长有 18 个月的，但一般都是13-15个月的，甚至有9-10 个月就可以毕业。这些一年制的项目大多都集中在文科和商科的专业里面，通常理工类的专业一般需要两年。美国一年制硕士和两年制硕士其实没有本质的区别，只是专业不同或者所需的先修课不同，取得硕士学位所需的学分也不同，所以才导致完成学位的时长不同。优势：更短的时间内获得学位大多数全日制学生可以在两年内获得硕士学位。通过选择一年制课程，缩短了获得学位所需的时间。降低时间和金钱成本许多一年制研究生课程的学费低于常规课程，因为这样可以缩短获得学位的时间，降低相关成本。劣势：课程选择自由度低由于课程时间短，只有 9-15 个月，能够选择的课程量有限。对工作经验要求低很多去美国读一年制项目的学生都是为了能够尽早毕业，拿到硕士文凭。因此，大多数学生都没有工作经验的，学生之间能互相分享的经验背景就非常有限。适合人群：1、本科学校不出色很多大公司在招聘时都会看重应聘者的学历背景。如果本科学校并不出色，那么选择一个知名度高的学校来读硕士，可以很大程度上弥补自己学历背景的不足。2、想从事的行业与本专业无关如果想从事的行业与自己本科所读专业并不对口，那么出国读硕是一个很好的选择，有利于自己的就业，也可以给自己提供更多机会。3、本专业学习内容有限，想进一步深造如果觉得自己的本科所学在就业中不太够用，也可以选择出国读研，进行专业深造，因为美国的硕士项目一般还是以就业为导向，实用性比较强。而且时间也比较短。以上就是关于美国一年制研究生的介绍。有同学可能会觉得一年制的学位不可靠，其实只要申请的学校得到教育部的认可，该校的所有学位都会得到教育部认可。如果想了解更多关于美国留学的信息，欢迎联系！

兰乔圣菲徐老师摄于新英格兰音乐学院许多家长在与我咨询时经常提出这类问题：我孩子音乐演奏一般，是否可以在美国学习音乐教育？音乐教育专业毕业生在美国发展应具备怎样的竞争力？众所周知，大部分美国大学的本科阶段是不提供音乐教育专业的，它们会在研究生阶段开设音乐教育课程，例如南加州大学的桑顿音乐学院，这也就意味着，音乐教育专业比单一的音乐表演专业或教育类专业的难度和要求更高， 音乐教育专业不仅要求你有出色的音乐表技能，还要有扎实和全面音乐知识积累以及出色的授课能力。更高的要求自然会有更大的竞争力和压力，无论你是未来想要学习音乐教育专业还是现在正在攻读音乐教育专业...你都将面临一个与之前完全不同的就业市场。要想成功的找到自己心仪的工作，就必须涉猎广泛，拥有更广泛的技能，并且要在工作地点和工作方式上更加灵活。兰乔圣菲音乐留学徐老师现将美国的音乐教育家的建议归纳总结，帮助你迎接未来的极具挑战的音乐教育职业。1. 首先你应是一个出色的音乐家。“这是最基本的要求，要成为一名优秀的音乐教育家，首先必须成为一位出色的音乐家。 音乐教育在某种层面上的任务是：指导没有经验的音乐学生发展他们的音乐才能，而这个过程的很大一部分将会体现出音乐教育者高水平的个人音乐才能。” 天普大学音乐学院院音乐教育博士Kerry Filsinger说道，“我一直在努力成为一个更好的音乐家，这样我就可以成为未来学生最好的音乐榜样”。2. 应有即兴创作的能力。纽约城市大学的作曲系教授Edward Smaldone说，“走进教室，在没有任何音乐的情况下便可随时演奏器乐的老师是学生的一笔巨大财富。” “音乐是关于沟通的艺术，而不仅仅是播放视频网页上的内容。如果音乐不在你的想象中存活，它就不能被有效地传达，所以学习如何即兴创作是十分重要的。”该教授强调，“即兴创作是一种学习和磨练的技能，学会如何即兴创作意味着你可以快速适应任何音乐环境”。3. 掌握一定的商务知识。根据加州音乐教育家协会主席Russ Sperling所说：“作为一名音乐教育家，你首先一定是位优秀的音乐家，这不足为奇。但同时，你必须了解一些营销思路，因为你必须完成音乐教育的使命”。波士顿音乐学院教授Susan Wharton Conkling补充说：“音乐教师不能仅限于公立学校的K-12教育，更不能仅限于传统音乐教育，如乐队，合唱团和管弦乐队。音乐教育者可以为自己创造就业机会，可涉及到很多其他领域，如：与非常年幼的孩子一起相处，与当地青年会或青年俱乐部合作；与高级音乐中心合作等。Conkling教授继续说道：“音乐教育家已经具备并培养了高质量，广泛的音乐才能，他们已经准备好成为创业者，他们已经具备创造性思维，这些音乐老师永远都会有工作，因为他们会创造自己的工作”。4. 尽可能地成为涉猎广泛且训练有素的人。天普大学音乐学院教授兼音乐教育系主任Deborah Sheldon博士说：“老板都乐意寻找可以做很多事情的音乐教育者，那些在器乐，合唱和流行音乐等方面都很出色的音乐人，通过这样的过程为学校带来一些独特的东西，如关于如何将学校与大社区连接起来的想法，使用新技术推进音乐和艺术，以及音乐创业，为艺术带来革新等等。”所以时刻准备充分的人，一个优秀的音乐家，一个有创造力的思考者，一个有技巧的老师，一个好的沟通者，以及一个团队的音乐人集一身的音乐教育者将会比其他任何音乐人都更有优势。5. 尽可能多的了解相关的音乐技术。音乐技术在音乐教育中起着重要的作用。例如各种和音、音乐理论、录音、调音以及即兴演奏等程序应用。音乐教育者可以在指尖上选择丰富的音乐技术。但是技术的变化很快，有时甚至是剧烈变化，因此我们必须不断地更新当前状态，评估其价值并学习如何使用相关的音乐技术。6. 保持最好的演奏技能，丰富的相关经验和培训。当你准备好进入就业市场时，丰富的相关经验将会派上用场。你会想要记住一些你可以简洁地回答的面试问题，以证明你为什么是这份工作的最合适人选。教授或协助教授的机会需要充分利用，以展示你出色且丰富的音乐经验。找到表演场所，让你的音乐在那里灼灼生辉；参加相关的音乐研讨会；探索其他文化的音乐。请记住将它们全部添加到你的技能和经验列表中。

　　20世纪90年代初，美国颁布了《2000年目标：美国教育法》首次将包括音乐等在内的艺术列为美国基础教育的核心学科，其目的是要把美国教育办成“世界级”水平。为了体现上述要求，1994年在艺术教育标准全国委员会指导下，全国艺术教育协会联盟编写出《艺术教育国家标准》，从中可窥见美国学校音乐教育思想的转变。 　　一、基本思想内容 　　美国音乐教育界向来重视音乐教育基本思想的制定和表述。1957年音乐教育者全国大会成立50周年，举办了隆重的活动。其中一项重要内容是制定美国学校音乐教育的基本思想，即强调音乐教育对象的广泛性及音乐在激励人类精神、净化人类生态环境方面的作用。在1986年修订的《学校音乐方案：描述与标准》中，音乐教育者全国大会把音乐教育的基本思想又作了重新概括，体现了美国音乐教育界对音乐教育的新认识。　　随着新世纪美国音乐教育改革的到来，美国音乐教育的代表组织——音乐教育者全国大会在1993年9月刊《音乐教育者》杂志上，以首篇位置刊登了艾奥瓦大学肯尼斯·菲利普斯的一篇文章，题为《为音乐教育确立更强有力的基本思想》，我们可以从中看到美国音乐教育改革中学校音乐教育思想的重新概括。这个基本思想的内容包括六个方面。 　　1.学习音乐是学习人类交流的一种基本形式 　　“虽然音乐或许不是一种世界性的语言，但如同阅读、写作和语言，它传达着人的思想观念和情感。” 　　2.学习音乐是学习世界上的各种民族 　　“音乐和其他各项艺术包含着人类文化的共性和个性。音乐能够帮助我们认识自身，认识我们的传统和思维及行为方式。同时，音乐也能帮助我们认识其他民族以及他们的传统和行为。” 　　3.学习音乐是学会学习的过程 　　音乐传统的学习领域包括三个：“认识领域、情感领域和心理——运动领域（技能领域）。此外，音乐学习还包括一个重要领域，即审美领域”。“通过音乐，人可以全身心地投入整个学习过程，发展最敏锐的理解力和领悟力，并了解知识、技能、感情和器官是如何交织作用的。”　　4.学习音乐是学习想象力和自我表现力 　　“音乐能提供发展自我表现和创造的一种手段，其学习过程包含着从聚合型思维到发散型思维的运动”，“而创造性活动恰恰有助于通过无穷的探索途径发展解决问题的能力。” 　　5.学习音乐是学习基础 　　“音乐是一种综合性的艺术。在音乐学习过程中，学生也会接触到课程的其他基础领域：数学、科学、社会学、语言和体育。虽然音乐有其自身的知识体系，并具备学习价值，但它的综合性在完整的和全面的教育情境中仍堪称为学习的基础。” 　　6.学习音乐是学习艺术 　　“音乐给予我们发展美感的途径。音乐学习能教育人们赞赏那些代表最高层次的思维、感情和技术成就的人类创造性产品。当人能够理解和体验伟大的艺术作品时，他就能在更深层次和更高形式上体验生活的内涵和美。”　　二、思想中所蕴含的当代美国音乐教育改革的新动向 　　上述六条音乐教育思想体现出“音乐教育为什么的新理念”，蕴含着当代美国学校音乐教育改革的新动向，概括为两个方面： 　　（一）将音乐教育的价值上升为人类交流、增进世界各民族之间相互了解的有力形式 　　美国的文化由来自许多文化、传统和背景的民族和观念所组成，是丰富的融合体。这种多样性为美国学生提供了独特的学习优势，体现了美国把了解世界多元文化、增进世界各民族之间的了解作为音乐教育的基本国策。 　　（二）超越学科本位，将音乐教育视为多种文化的结合体 　　音乐是多种文化的结合体，它的综合性在完整的教育情境中堪称为学习的基础。音乐学习是一个获取更多领域的知识的综合性的学习过程，涵盖着认知、心理活动、情感态度和动觉等多种学习领域，在全身心投入整个学习过程时，通过充分发展学生敏锐的理解力、想象力和创造力，了解知识、技能情感和感官之间的交互关系，从而通过音乐学习来使学生了解全面的学习过程，最终达到学会学习的目的。　　三、从当代美国学校音乐教育基本思想中得到的启示 　　深入分析当代美国学校音乐教育的基本思想，对我国的学校音乐教育改革和发展大有作用。笔者认为可以从中得出以下三方面的启示。 　　（一）要明确音乐教育对素质教育的重要性 　　在美国，普通学校的音乐教育目的是为了提高国民的素质，包括培育人的创造性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。在我国，尽管人们也已开始注意到普通学校的音乐教育是全民素质教育的一个方面，但在实施的过程中，又往往忘记了音乐教育的超音乐的目的。基于这样的情况，我们有必要让学生人人接受音乐教育，克服中小学音乐教育中的专业化、成人化，深刻理解“音乐是把钥匙”一语的含义。　　（二）要建立多种音乐教育模式 　　美国是一个多种族的大国，但该国地区与地区之间在文化和经济上的差距并不大，实际上是鼓励了地方及教师的积极性与独创性，有利于普通音乐教育的发展，有利于全民素质教育的实施。我国也是一个多民族的大国，而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异较大,若想更有效地实施全民素质教育，我们则更有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的普通音乐教育。 　　（三）要构建多元化、融合型的音乐课程结构 　　音乐艺术在沟通和形成各学科之间的联系方面具有其他学科无法相比的优势，学科间的互补强化、统一融合，有助于学生了解音乐艺术的文化积淀与历史印记等。因此，要努力加强艺术学科群的建设，不仅使音乐、美术进入课堂，还要将舞蹈、影视等其他艺术门类及非艺术门类引入课堂，同时注重多元文化与本土文化相结合，在课程设置方面要有选择性，尽可能给教师和学生发挥和创造的空间。

位于滨海新区于家堡金融区，经过海河开启桥，不少人都会被不远处岸边一座具有现代艺术气息的建筑所吸引，这里就是天津茱莉亚学院的校园。这是一所现代化、高科技、新理念的校园建筑，学院占地4.5万平方米，4个不规则多面体外形的主楼建筑，分别是学院的音乐厅、演奏厅、黑盒剧场和图书馆，5条连廊的作用不仅是传统意义的通道，学院22间教学工作室、84间学生琴房、12间大教室就分布在这些连廊之上。今年9月天津茱莉亚学院迎来了首届研究生，备受关注的新校园顺利投入使用。天津茱莉亚学院执行理事兼首席执行官卜怡明（Alexander Brose）接受采访时表示，希望能在天津、在滨海新区扎根，把原汁原味的茱莉亚体验带到中国，并以这里为中心加速中国音乐教育与国际接轨，未来能把天津茱莉亚学院这个名字传遍中国、传遍世界。“非常感谢天津市政府、天津开发区管委会等给予的鼎力相助和支持。如果没有他们的帮助，我们无法在防控新冠肺炎疫情中克服那么多困难而如期开学，新校园更不可能顺利投用。”卜怡明说，“所以我们也希望能够更好地融入这座城市，我们计划深入社区，到学校、孤儿院、医院、养老院去演出，让我们的学生不仅成为站在舞台上的演奏家，还是服务社会的艺术公民。”天津茱莉亚学院首届研究生中，61%是中国籍学生，39%来自韩国、美国、加拿大、乌兹别克斯坦等国。虽然受疫情影响国际学生姗姗来迟，但如今来自11个国家和地区的39名研究生均已到校。天津茱莉亚学院艺术总监兼学术院长何为表示，同样回到天津的，还有天津茱莉亚学院的教师们。“外籍常驻教师已全部回到中国，这就意味着学院教学在做好疫情防控的同时，从线上回归到面对面的课堂。”作为中国首个颁发美国认证音乐硕士学位的艺术机构，天津茱莉亚学院共设管弦乐表演、室内乐表演、钢琴艺术指导三个研究生专业，毕业后可获得由纽约茱莉亚学院颁发的硕士学位。“要知道，这三个专业中前两个可是纽约茱莉亚学院都没有的。”卜怡明说，“如果是想获得管弦乐专业文凭，未来打算进入管弦乐团，那么天津茱莉亚学院将是一个绝佳选择。”相比秋季首次开学的研究生，天津茱莉亚学院面向8岁至18岁青少年音乐家的大学预科课程已经迎来了第二届新生，目前学院共有来自全国各地的近90名预科学生。他们每周六相聚天津，接受高水准的学院式系统音乐教育。卜怡明与何为共同表示，对天津茱莉亚学院来说，无论是硬件设备，还是教师团队和学生，都达到了纽约茱莉亚学院的水平。预计明年1月，两边的老师们还有可能开设一些联合课程，到那时，天津茱莉亚学院将成为一个音乐才子汇聚的中心。声明：来源网络，版权归原作者或平台所有，如涉及侵权问题，请及时联系管理员删减