美国音乐教育博士

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言，音乐教育专业（Music Ecation）可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业，由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调，但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢，原因很简单：大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候，大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境，市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时，基本要求都是海外音乐学院的硕士，综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的，比如：一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比，你认为学校会怎么选择呢？大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方，当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界，并且接触到世界上非常好的音乐氛围，那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会；各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围，你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面，美国拥有着世界级的师资力量，美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面，均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向，为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证；另一种则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。　| 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容，不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials　| 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言，有些会从事常规的教学，比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等，还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向，可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如 University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常，综合性大学和偏重于理论方向的专业，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以，可以理解为，audition与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的类型，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制，该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起，获得与城市教育相关的知识和技能，教授有特殊需求的学生，并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名，科系的学术训练严谨，师资阵容强大，400多名的教师与行政人员，时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士，下至本科，他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围，所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法，引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置：Bachelor of Music 音乐本科学位；Double-Degree Program 双学位；Bachelor of Arts 艺术本科学位（只允许申请双学位）；Bachelor of Science 科学本科学位（只允许申请双学位）。罗彻斯特大学罗切斯特大学（University of Rochester），建立于1850年，是一所美国著名的私立研究型大学，“新常春藤”联盟之一，北美大学协会（AAU）成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips：音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 （听说读写都很重要）b. 开放性、思辨性思维：美国课堂有大量讨论环节，针对一个问题通常没有标准答案，需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题，比如你的教学理念是什么？你觉得音乐教育的意义是什么？这些问题非常的主观性，没有对与错，但是需要你有逻辑的阐述你的观点，因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力：虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高，但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此，你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说，音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.

2005年至2019年间，美国老师的教育技术能力发生了翻天覆地的变化。美国老师们从最初的排斥、抵触甚至拒绝在课堂上使用教育技术，到如今在课堂教学、布置作业、差异化学习和家长沟通等教学层面都主动使用教育技术。教育技术也从20年前一门独立的、非必修课程渗入美国各大教师教育学院的教育必修课程中（如教育理论，教学法等等）。2005年：教育技术是教学的【额外负担】近20年来，美国非常重视未来老师（in-service teachers)和在职老师（in-service teachers)的教育技术能力培养。早在2001年，美国教育部联合国家技术领先计划（National Technology Leadership Initiative）为各大教育学院提供PT3（Preparing Tomorrow's Teachers to Use Technology)科研基金扶持，鼓励教师教育研究者们帮助各学科老师（包括数学，英语，科学和社会科学）了解教育技术在学科教学中的重要性。大致而言，PT3希望通过教育技术课程和在职教师培训帮助老师们：将教育技术适当地融入教学，以提高学生对学科概念的理解相信适当的技术可以使教学工作更容易尝试用以前从未使用过的方式教课利用现有的教育技术改善现有教学大纲和材料建立教师间、学校和研究机构间分享材料的机制和模式进行行动研究，调查教育技术对学生学习的影响成立研究小组开发优秀的在线模范课程美国教育部门也从政策上大力推行教育技术在教学中的使用。比如，如果想获得教育资格证，老师必须修教育技术学分。然而，美国老师基本上认为使用教育技术是给他们的教学添加【额外负担】：课堂已经被各项任务填满，没有多余时间留给教育技术。另外，在2000年初，关于教育技术对学生成绩影响的研究还不够成熟，没有大量的研究数据可以证实教育技术会改善学生的成绩。因此，大部分老师对教育技术持怀疑态度，不愿意【因为技术，而使用技术】。教育技术本身的不成熟也导致老师对教育技术持排斥态度。比如，某些糟糕的技术使教师和教育工作者对教育技术望而却步。所以，有些老师以此为借口来否定所有的技术。教育技术设备的不普及也对老师们使用教育技术造成了障碍。一些教育经费紧张的学区的电脑实验室通常被超额预定，无法为教师提供实践教育技术的机会。有些老师也经常碰到学校的网络不稳定等问题。读博期间，我曾有幸参与我们学校的PT3项目。我的主要任务是为未来老师老师提供关于教育技术的工作坊(workshop)，以及每个学期为密歇根的在职老师提供教育技术的培训。整个项目持续了5年左右，作为参与者，我最痛苦的经历莫过于培训在职老教师(veteran teachers)。记得在2006年的某次培训，我花了半个小时给老师们讲【双击鼠标】和【点击鼠标两次】的不同。2007年的某次培训，我和同事们被老师们当场质疑教学网站(teaching website)是浪费时间，没有家长会浏览网站上的内容。直到2009年，某位小学老师分享了她在PBWiki（现在的pbworks)和学生合作写的人物传记，我才第一次看到老师们开始愿意在某些教学活动中尝试使用【较为成熟的教育技术工具】。2010年：教育技术是维护日常教学的工具2010年左右，教育技术开始转向各种（免费）Web2.0工具在教学中的应用。各种职前和在职培训集中在帮助老师们了解这些在非教育领域火爆的工具，并进一步探索这些工具在教育领域的应用。与2005年不同的是，这一阶段的教育技术能力不再强调【在各个单科教学中，如何使用教育技术】，而是【在21世纪，所有老师必须具备的基本教育技术能力】。这些能力包括（见下图）：记录和编辑音频文件制作交互的视频内容制作信息图形制作和发现新学习内容，促进职业成长使用博客或wiki为学生制作【合作空间】制作吸引人的课件制作个人/班级数字文档组织并分享数字资源开发数字考试越来越多的老师开始利用这些工具进行【教学管理】。比如，老师们在班级网站跟家长分享班级日常活动。学区和学校开始广泛使用网络日历。老师们开始使用博客促进学生间的分享和同行评估。虽然这些都是日常网络工具在教学中的再应用，但这些工具为教学带来了沟通的便利和效率。这些工具的易用性也进一步消除了老师对教育技术的畏惧，为老师进一步主动探索教育技术在教学中的应用打下了基础。让我印象最深刻的一次经历是在某次培训中，几个来自不同学区的社会学老师(social studies)使用当时最著名的社交书签（social bookmarking）网站del.icio.us（网站于2017年关闭，现在处于只读状态）建了一个关于【总统选举】的页面，从多个信息源收集信息，帮助学生从多角度了解总统候选人。2015年：教育技术是高效教学的支柱这几年，随着巨型科技公司进入教育行业，在课堂内外使用教育技术已经势不可挡。至2017年秋季，美国有3000万K-12的学生使用Google的各种应用，包括Google classroom。Apple和Microsoft也推出了Apple Teacher和Microsoft Ecation等项目。预计到2020年，教育技术市场将达到937.6亿美金。美国老师使用教学技术的能力被5大教育技术趋势引导：学习管理系统（learning management system)，游戏化教学（gamification)，虚拟现实技术和智慧教室。在这些技术的引导下，老师需具备以下技能：理解教育技术给教学带来的挑战，制定计划使用教育技术改善教学的大纲目标，并将其贯彻到每个学科的教学找出不使用教育技术的原因，理解使用教育技术教学的潜在好处使用网络学习管理平台制作学习活动，以及跟踪学生学习的能力利用教育游戏为学生提供个性化和差异化的学习经历老师们正以肉眼可见的速度推进教育技术在日常教学中的使用，开始主动寻找适合各自班级和学校实际情况的教育技术，并开始尝试剪裁（tailor）这些技术以适应不同学生群体的特殊需求。比如，老师们将Khan Academy 作为数学教学的辅助材料的同时，针对班级的普遍学习难点，不定期开发小视频。老师们在使用mobymax，freckles等网络练习平台时，不再一味地接受这些工具基于测试给出的【差异化练习】，而是有针对性地配合课堂教学挑选对应的作业或练习强化学生的学习。学校修改或调整教学大纲、目标和进度配合数字教学资源。每到暑假，大量老师参与各种线上和线下学习，为自己今后的【数字化教学】和自己成为【数字化老师】做准备。因此，我们在进行未来教师培训时，已渐渐将Apple certified teacher，Google Scholar和Galieo Teacher等项目列入教学计划。来源：精微洁静，作者：傅静（美国教育学博士，任教于美国某大学教育学院，一直从事培养美国中小学老师的工作和研究。）（声明：除STEAM在线原创文章外，STEAM在线分享和转载的文章皆为促进STEAM教育在中国的传播，非商业用途，都会注明来源，如文章、照片的原作者有异议，请联系我们快速处理或删除，谢谢支持。）

　　20世纪90年代初，美国颁布了《2000年目标：美国教育法》首次将包括音乐等在内的艺术列为美国基础教育的核心学科，其目的是要把美国教育办成“世界级”水平。为了体现上述要求，1994年在艺术教育标准全国委员会指导下，全国艺术教育协会联盟编写出《艺术教育国家标准》，从中可窥见美国学校音乐教育思想的转变。 　　一、基本思想内容 　　美国音乐教育界向来重视音乐教育基本思想的制定和表述。1957年音乐教育者全国大会成立50周年，举办了隆重的活动。其中一项重要内容是制定美国学校音乐教育的基本思想，即强调音乐教育对象的广泛性及音乐在激励人类精神、净化人类生态环境方面的作用。在1986年修订的《学校音乐方案：描述与标准》中，音乐教育者全国大会把音乐教育的基本思想又作了重新概括，体现了美国音乐教育界对音乐教育的新认识。　　随着新世纪美国音乐教育改革的到来，美国音乐教育的代表组织——音乐教育者全国大会在1993年9月刊《音乐教育者》杂志上，以首篇位置刊登了艾奥瓦大学肯尼斯·菲利普斯的一篇文章，题为《为音乐教育确立更强有力的基本思想》，我们可以从中看到美国音乐教育改革中学校音乐教育思想的重新概括。这个基本思想的内容包括六个方面。 　　1.学习音乐是学习人类交流的一种基本形式 　　“虽然音乐或许不是一种世界性的语言，但如同阅读、写作和语言，它传达着人的思想观念和情感。” 　　2.学习音乐是学习世界上的各种民族 　　“音乐和其他各项艺术包含着人类文化的共性和个性。音乐能够帮助我们认识自身，认识我们的传统和思维及行为方式。同时，音乐也能帮助我们认识其他民族以及他们的传统和行为。” 　　3.学习音乐是学会学习的过程 　　音乐传统的学习领域包括三个：“认识领域、情感领域和心理——运动领域（技能领域）。此外，音乐学习还包括一个重要领域，即审美领域”。“通过音乐，人可以全身心地投入整个学习过程，发展最敏锐的理解力和领悟力，并了解知识、技能、感情和器官是如何交织作用的。”　　4.学习音乐是学习想象力和自我表现力 　　“音乐能提供发展自我表现和创造的一种手段，其学习过程包含着从聚合型思维到发散型思维的运动”，“而创造性活动恰恰有助于通过无穷的探索途径发展解决问题的能力。” 　　5.学习音乐是学习基础 　　“音乐是一种综合性的艺术。在音乐学习过程中，学生也会接触到课程的其他基础领域：数学、科学、社会学、语言和体育。虽然音乐有其自身的知识体系，并具备学习价值，但它的综合性在完整的和全面的教育情境中仍堪称为学习的基础。” 　　6.学习音乐是学习艺术 　　“音乐给予我们发展美感的途径。音乐学习能教育人们赞赏那些代表最高层次的思维、感情和技术成就的人类创造性产品。当人能够理解和体验伟大的艺术作品时，他就能在更深层次和更高形式上体验生活的内涵和美。”　　二、思想中所蕴含的当代美国音乐教育改革的新动向 　　上述六条音乐教育思想体现出“音乐教育为什么的新理念”，蕴含着当代美国学校音乐教育改革的新动向，概括为两个方面： 　　（一）将音乐教育的价值上升为人类交流、增进世界各民族之间相互了解的有力形式 　　美国的文化由来自许多文化、传统和背景的民族和观念所组成，是丰富的融合体。这种多样性为美国学生提供了独特的学习优势，体现了美国把了解世界多元文化、增进世界各民族之间的了解作为音乐教育的基本国策。 　　（二）超越学科本位，将音乐教育视为多种文化的结合体 　　音乐是多种文化的结合体，它的综合性在完整的教育情境中堪称为学习的基础。音乐学习是一个获取更多领域的知识的综合性的学习过程，涵盖着认知、心理活动、情感态度和动觉等多种学习领域，在全身心投入整个学习过程时，通过充分发展学生敏锐的理解力、想象力和创造力，了解知识、技能情感和感官之间的交互关系，从而通过音乐学习来使学生了解全面的学习过程，最终达到学会学习的目的。　　三、从当代美国学校音乐教育基本思想中得到的启示 　　深入分析当代美国学校音乐教育的基本思想，对我国的学校音乐教育改革和发展大有作用。笔者认为可以从中得出以下三方面的启示。 　　（一）要明确音乐教育对素质教育的重要性 　　在美国，普通学校的音乐教育目的是为了提高国民的素质，包括培育人的创造性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。在我国，尽管人们也已开始注意到普通学校的音乐教育是全民素质教育的一个方面，但在实施的过程中，又往往忘记了音乐教育的超音乐的目的。基于这样的情况，我们有必要让学生人人接受音乐教育，克服中小学音乐教育中的专业化、成人化，深刻理解“音乐是把钥匙”一语的含义。　　（二）要建立多种音乐教育模式 　　美国是一个多种族的大国，但该国地区与地区之间在文化和经济上的差距并不大，实际上是鼓励了地方及教师的积极性与独创性，有利于普通音乐教育的发展，有利于全民素质教育的实施。我国也是一个多民族的大国，而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异较大,若想更有效地实施全民素质教育，我们则更有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的普通音乐教育。 　　（三）要构建多元化、融合型的音乐课程结构 　　音乐艺术在沟通和形成各学科之间的联系方面具有其他学科无法相比的优势，学科间的互补强化、统一融合，有助于学生了解音乐艺术的文化积淀与历史印记等。因此，要努力加强艺术学科群的建设，不仅使音乐、美术进入课堂，还要将舞蹈、影视等其他艺术门类及非艺术门类引入课堂，同时注重多元文化与本土文化相结合，在课程设置方面要有选择性，尽可能给教师和学生发挥和创造的空间。

美国在艺术教育上的造诣可以算是世界上首屈一指的，除了拥有很多世界排名靠前的知名艺术院校和教育资源之外，还培育出了大批著名的音乐家以及歌手明星，美国的音乐学院也成为了留学生最热门的选择之一。美国音乐学院所涉及的音乐种类很广泛，尤其是在古典音乐上，具有很强的实力，同时在流行音乐领域，也是相当炙手可得的。那么，美国音乐学院在申请上是否难度很高，尤其是排名靠前的院校，录取率如何？为了让大家能够对美国顶尖音乐学院的申请有个全面的了解，普加斯留学整理了美国音乐学院TOP10的院校，以供参考：茱莉亚音乐学院（纽约）柯蒂斯音乐学院（费城）曼哈顿音乐学院（纽约）伯克利音乐学院（波士顿）曼内斯学院 - 新音乐学院（纽约）新英格兰音乐学院（波士顿）波士顿音乐学院（波士顿）克利夫兰音乐学院（俄亥俄州克里夫兰市）旧金山音乐学院（旧金山）皮博迪音乐学院-约翰霍普金斯大学（马里兰州巴尔的摩）在美国的音乐学院中，茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院可以说是美国最顶尖的两所音乐学院，这两个学院常年盘踞在TOP3，在申请难度上相比于其他音乐学院也是要高出一大截。而对于排名靠后的学院，比如JHU的皮博迪音乐学院，在申请难度的评级上可以算是“简单”。为了让大家能够从直观上了解美国音乐学院申请的现状，普加斯留学将对排名最高、热度最高的茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院，以及持有JHU名气加成的皮博迪音乐学院进行对比分析，方便大家认清音乐学院的申请难度。茱莉亚学院茱莉亚学院（The Juilliard School）始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，学校拥有舞蹈、戏剧和音乐三个专业学科，被誉为世界顶级的音乐学府之一，同时也是美国最顶尖的音乐学院之一。音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。从茱莉亚音乐学院毕业的学生基本都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中体现出了该职业的最高标准。根据数据显示，茱莉亚学院在2018年秋季的申请人数为2753名，共发出了163份offer，录取率为5.9%。茱莉亚学院作为竞争激烈的一所音乐学院，被录取的机会很小，即使是分数成绩最高的申请者也是如此。国际生申请茱莉亚学院学士学位时，需要提交相关的英语水平成绩之一，具体要求如下：除了英语水平成绩之外，还需要提交常规的申请材料，具体要求如下：高中毕业证书；成绩单：申请音乐与舞蹈专业的学生成绩单必须密封寄出或由申请者的校方寄出。注：为了安排视听考试时间，部分成绩单必须在2月15前提交。已经得到入学批准的学生必须在7月1日前提交正式的最后考试成绩单。推荐信：申请者须递交一份老师的推荐信，最好是英语、历史或其他语言艺术的老师。音乐系的许多专业都要求提交要求曲目的录音带，以作为提前筛选的依据。茱莉亚学院历来有“音乐界哈佛”的美誉，即便录取率极低，依然是学习音乐的学生的首选。同时，学校在招生审核上也是非常苛刻的，以高标准的要求来筛选“神童”级的学生，因此申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）作为世界上最著名的音乐学院之一，虽然成立时间比茱莉亚音乐学院晚了19年，但是在排名上一直跟茱莉亚音乐学院不分伯仲。柯蒂斯音乐学院曾培养出许多著名的校友，比如伦纳德·伯恩斯坦、吉安·卡洛·梅诺蒂、尼诺·罗塔，以及大家都比较熟悉的钢琴家郎朗等。学校在面对申请者的时候应该是最严厉的，除了申请者必须要到现场面试之外，每年学校只接受4％左右的申请者。根据数据显示，柯蒂斯音乐学院在2018年秋季的申请人数为454名，共发出了135份offer，录取率为3.3%。虽然学校在本科阶段只有150名左右的学生，但是100％的学生都获得了全额学费奖学金（但不包括住宿费用）。学生在申请柯蒂斯音乐学院时，需要注意学校的招生要求规定，具体的入学条件如下：现场试演：按照报考柯蒂斯音乐学院的规定，必须由本人现场试演才有可能能取得入学资格；相关证明：来于音乐学校的证明、高中毕业证、1或2个音乐会相片或证明、成绩单。个人专业教师同意表；两封推荐信（写清专业能力和潜力）；对于国际生来说，还需要提交托福考试的成绩，需要注意的是，学校只接受SAT成绩，而不接受ACT成绩，具体如下：完整的官方高中或大学英语成绩单，注明成绩和毕业日期；SAT成绩：SAT阅读500以上，写作分数仅为参考；托福考试的成绩：79/80（iBT）学校拥有四个交响乐团，学生被录取后可以任意选择加入。另外，在学生毕业后，大部分的毕业生会继续与大都会、斯卡拉歌剧院和其他国际知名歌剧公司等进行合作。最令人叫绝的是，目前美国主要的交响乐团中，都至少会有一位主席是毕业于柯蒂斯音乐学院，这或许也是该学院在申请难度上一直居高不下的原因之一吧。皮博迪音乐学院皮博迪音乐学院（Peabody Conservatory）成立于1857年，是美国历史最悠久的音乐学院之一，在学院成立以来，一直都是一个独立的机构，直到1997年才归入了约翰霍普金斯大学。皮博迪音乐学院隶属于皮博迪学院，而皮博迪学院本身又是约翰·霍普金斯大学的一个分支。因此，皮博迪音乐学院在地位和名气上与排名TOP10的约翰·霍普金斯大学在国际上的杰出声誉相称，也就不足为奇了。皮博迪音乐学院的宗旨是，致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。虽然音乐是学院的主要重点课程，但学校同时也强调公民责任，期望学生成为社会和职业领袖，鼓励学生合作，而不是持续性的竞争。根据数据显示，皮博迪音乐学院在2018年秋季的申请人数为711名，共发出了367份offer，录取率为52%。换句话说，就是在100名申请的学生中，就有52名被录取，录取率超过了申请人数的一半。国际生申请皮博迪音乐学院时，需要提交相关的英语水平成绩，具体要求如下：托福成绩：79分以上；雅思成绩：6.5分以上；除了英语水平成绩之外，还需要提交常规的申请材料，具体要求如下：音乐学院申请表；高中成绩单；三封推荐信；注：学生必须在12月1日的截止日期之前提交这些电子邮件地址，而学生推荐人要到2月1日（只参加常规试音）或4月15日（最后试音）才能提交他们的推荐信。预选视频/音频；皮博迪音乐学院作为约翰霍普金斯大学的一个分支，在美国音乐学院中也是负有盛名的。学校综合排名高，资源也很丰富，学生方向是音乐领域，且拿到了offer的话，那么选择该学校是完全没问题。但如果同时有别的更好offer，比如古典类的新英格兰、曼哈顿（茱莉亚、柯蒂斯就更不用说了），肯定是选择后者。从申请的条件和录取的数据上来看，皮博迪音乐学院相比其他顶级的音乐学院，录取难度较低，对于想要进入美国音乐学院，但是竞争力较为一般的申请者来说，是个不错的选择。皮博迪音乐学院在申请上难度并不高，基本只要前期做好准备跟规划，成功录取的几率是相当高的。说实在的，申请美国音乐学院其实并不难，除了上文提到的最顶尖的两所学院（茱莉亚、柯蒂斯）之外，毕竟这两所学院不仅在美国，乃至在世界音乐学院的排名上也都是名列前茅的，录取率低，难度高。至于其他的美国音乐学院，无论是在申请条件上，还是招生政策上，都会相对宽松一些，只要学生在前期做好规划做好准备，申请成功也是大概率的事情。另外，无论从专业、声誉，还是资源上来看，各大音乐学院都各有千秋，最重要的是申请难度上相对亲民，通常录取率都达到50%以上，很大程度上保证了学生能够在力所能及的范围内成功申请就读音乐学院，开启自己的音乐之旅。

大家好，我是Tommy。又到一年毕业季了，那么今天呢，我想跟大家分享一下我当年报考美国音乐学院的一些经验和经历。03:00首先呢，我是在美国参加了 SAT 考试，然后 SAT 的考试呢，报考了美国音乐学院。那么对于中国的考生呢，大家也不要灰心，我们可以拿中国高考的成绩去公证处公证，拿着雅思和托福的成绩一起申请美国的音乐学院。那么在美国各大音乐学院的网站上面呢，会有申请表的下载，下载了申请表之后，填写清楚，然后提交。在这个时候呢，我们是要交 50~100 美金的费用，交完费用之后，提交完申请表，我们会收到美国音乐学院发来的一封通知，那么这份通知大概就是说你已经通过了这个申请了，需要你去面试，或者说需要你寄一个CD，录像啊之类的这种东西。如果是面试的情况下，你就需要本人飞到美国当地的音乐学院里面参加音乐学院的面试。那么当你进入到美国人才学院之后呢，大家会比较关心会有什么样的课程，那么美国的课程其实跟中国非常相似，有复调和声，乐理，西方音乐史，视唱练耳，有专业课，也就是你们平时学的乐器，有钢琴，有合唱，当然也会有类似于非洲鼓的选修，括有曲式分析，作曲合唱，合唱指挥等等一系列的音乐专业课程。大家也知道美国的大学是学分制的，可能大多数的中国小伙伴会这么想，学分就是我上了一门课，考完一门试我就能拿到这个学分，那么我在美国其实不一样，不同的学校虽然有不同的规则，那么我当年是这样的，你上完一堂课前时长达到，这才能算3个学分。也就是说如果说三个学期的课， 9 个学分，我花了一个学期学完了，我只能拿3个学分的。但是呢，我确实把这些任务做完了，我可以提早毕业吗？准确来讲是可以的，但是呢，剩下的 6 个学分你需要拿别的科目补上，比如说我可以拿一些选修，比如非洲鼓啊，拉丁舞啊，把这个学分补上。但是，这个时间如果没到位，比如说我得修满 3000 个小时，我如果 3000 个小时你没有上满，这个是不允许毕业的。就有点像我们中国考驾照一样，你去驾校的时候呢，你必须得上满多少个小时才让他去考试，并不是说，我会开车了我就能考试了。那么其实报考国内音乐学院并没有大家想的那么难，如果大家有什么不懂的话，欢迎各位评论或者私信我。

每当别人和我聊起学历的时候，被问到最多的就是：在美国读博士难嘛？我只想说09年到了美国之后，我先读了硕士。硕士毕业后我利用OPT全职工作了一年（关于OPT：），在此期间，我硕士阶段的导师和我工作时的上司一直鼓励我继续读博，他们对我很有信心，认为我一定可以完成博士学业，所以在他们的鼓励和支持下，我开始了漫漫读博路。先说说如何申请博士，每个学校、每个专业博士的录取要求各不相同，但也大同小异，我读的是文科类博士，首先需要有硕士或同等学历，然后要一份自我简述「personal statement」主要是说清楚为什么想读博，为什么你是一个合格的博士生候选人「doctoral candidate」等，说白了就是要说服导师录取你。接着还需要2-3封推荐信，推荐人可以是你以前的老师、工作单位的领导等，主要是向导师推荐你，其实就是夸夸你。我的专业还要求交一份写作样本「writing sample」，主要是想看看我的文字表达能力，我直接交了硕士论文，我认为这个是比较有说服力的。还有就是两年内有效的GRE成绩。作为国际学生一般还需要语言成绩，但是因为我硕士也是在美国读的，语言成绩就免掉了「wave」。这是第一轮的纸质材料，审批通过后还有第二轮的笔试和面试。笔试我觉得很像限时命题作文，考试当天给你一个跟专业有关的案例「case study」让你进行分析，在规定时间内完成写作。面试跟工作面试很像，坐着一排教授，挨个问你一些问题，你要一一作答。全部结束后，会通知你是否被录取了。被录取以后就正式开始了读博之路。根据我自己读博的经历归纳总结下来，主要是几个重要的部分：课程「curriculum」论文开题答辩「proposal defense」博士资质考试「qualifying exam」论文撰写「dissertation」论文答辩「final defense」博士毕业01课程curriculum课程很好理解，就是每学期都有相应的课程，每门课都要通过，美国对博士的成绩是有要求，本科阶段拿C就算通过了，博士要拿B才算通过。所以每学期的课业压力还是很大的，基本博士阶段大家都是冲着A去的。而且大量的阅读、写作、演讲等，真的很不容易。博士阶段我基本没有什么娱乐时间，因为英语毕竟不是我的母语，课后要花大量的时间才能完成课业，熬夜真的是常态。02论文开题答辩proposal defense我的专业是在读博第一年就开始准备论文了，每学期都有一门一个学分的课是专门指导论文的，从刚开始的选题，到后面一步步的写作，都有相应的指导，这点我觉得特别好。论文的开题答辩「proposal defense」也是非常重要和关键的。这关系着你博士论文是否能有一个好的开始。开题答辩的核心在于向教授们说明你论文选题的意义，为什么要研究这个课题，准备采取什么方法来研究这个课题，可能产生的结论是什么，这个结论有什么建设性的意义。要让教授们觉得你这个论文可行、有价值。这样你才能顺利进行下一步。03博士资质考试qualifying exam读博第一年结束后会有一个资质考试「qualifying exam」，严格来说你只有通过了这个考试才能算是真正的博士生「doctoral candidate」。如果考试不通过，是会被劝退的，所以准备这个考试的时候压力真的很大。我的专业是八月和十月各有一次考试，八月没考过的十月可以补考一次，补考不过就劝退了。平心而论，我是很担心这个考试不过的。考试都是主观题，主要是考之前一年学过的所有内容以及一些融会贯通的知识，时间是四小时。为了准备这个考试，我把准备高考的劲头都使了出来，好在功夫不负有心人，一次通过了，终于可以安心继续读博了，但是我的同班同学有考两次才通过的，也有两次没考过退出的，所以这个考试真的是读博路上一个坎儿。04论文撰写dissertation贯穿读博始终的就是写论文了「dissertation」，为了这篇论文我不知道熬了多少夜，掉了多少头发，死了多少脑细胞，流了多少眼泪。不过当完成之后，回头看看一切辛苦都是值得的。首先，在我顺利通过开题答辩以后，系里会根据我的研究方向指派一位导师给我，也就是我的论文指导委员会的主席「committee chair」，要组成一个完整的指导委员会还需要两位教授，我的chair主要是指导我的研究方向，另一位委员「committee member」也是系里的教授，主要是指导我的研究方法「methodology」，最后一位委员「committee member」需要是相关专业从业者「professional」，因为我研究的是教育管理方向的，所以我邀请了加州州立大学多明戈山分校「CSU Dominguez Hills」的副校长作为我的指导委员。这样一来我的论文指导委员会就齐活了，三位教授在我写论文的过程中给了很多指导和帮助，真的很感激。我的研究和我当时的工作是密切相关的，研究对象是中国的教育管理者来美国学习以后的转变，所以我工作单位的上司也给了我很多理解和支持。总之，在我自己的努力和身边人的理解、关心、帮助和支持下，我终于完成了博士论文，并且发表了，回首过程虽然艰辛，成果还是喜人的。我的博士论文05论文答辩final defense最后就是论文答辩了「final defense」。论文答辩是完全公开的形式「open forum」，系里会提前通过邮件的方式公示某位博士生的论文答辩时间、地点和主题，欢迎大家都来旁听。答辩当天你要详细地将自己的论文介绍给听众，介绍完以后论文指导委员会的三位教授会提问，你要现场作答，他们问完以后在场的其他听众也可以提问，你都要一一作答。提问全部结束后，论文指导委员会的三位教授会集中讨论，决定是否让你通过，如果顺利通过，那么恭喜你，你的博士学位算是顺利完成了。我的论文答辩虽然读博的一路艰辛，但说实话现在很多细节都不那么清晰了，但是读博的日子让我成长了很多，也让我发现只要你愿意努力，还是有很多潜能可以发掘，有很多你原以为完不成的事情原来是可以被完成的。世上无难事，只怕有心人！愿每一个努力的人最后都能收获成功

又到了今天一年一度的“网络表白日”今天，你被表白了吗？等等......先帮小编一个忙~（看下图~）好哒，皮这一下很开心~接下来正式进入我们今天的主题。上周我们在作曲专业的解析文章里提到了作曲专业的阶段、课程、培养要求及美国音乐院校的推荐，需要补课的同学请看这边→作曲专业最全解析：看完突然对学作曲的同学肃然起敬！对作曲有了解的同学应该知道作曲的教学与学习在长期以一对一的方式进行，那么对于一对一授课学习环境的学生们来说，该如何学习作曲、如何进行准备工作？从国际专业音乐教育的普及程度这一实际情况出发，学习作曲专业前应该具备相应的音乐专业基础和作曲技术理论的技能以及其他知识水平。具体包括：钢琴中级演奏程度（包括试奏能力）；基本乐理学习完毕；中级水平的视唱练耳；清楚重属、副属和弦水平的和声学基础训练课程，以及相应的五线谱记谱能力和各种体裁的中外音乐作品听赏的积累；从最基本的节奏记谱、旋律写作开始进行练习，逐渐深入到多声部处理——线形思维与品位和声；多声部织体形态，以及对于音乐结构框架内如何处理音乐材料、音色等等问题，这些都是学习作曲者在学习与研究创作过程中需要注意的问题。关于作曲专业的学习进一步要求：作曲创作者与研究学习者将音乐的技法比喻为创作的局部零件或者工具，掌握好“工具”，创作才能得心应手，而有思想的头脑同样也是创造艺术品的关键所在。在学习中我们应该注意技法之间，技法与整体结构之间存在着相互依存、互为转化的逻辑关系。学习某一类技法同时，就要学会与前面所学其他技法的关联，打破技法类别之间的隔膜，将其灵活地运用在一起。一方面，作曲教学需要理论分析的支持和对于音乐作品类型的归纳总结，另一方面，作曲训练又是一种实践性极强的学科。每当必要的理论贴近了写作的实践时，就需要学习者以很强的专业“悟性”、良好的内心听觉和对于音乐音响想象的驾驭能力，去做“举一反三”的工作，逐步达到能够写出基于个人感受的音乐作品。作曲专业所涉及到的音乐作品创作类别：1）旋律写作2）线形思维——纵横的交汇3）品位和声——半音化设计4）织体形态——音响的布局5）音乐结构——建筑的面貌6）钢琴小品的写作——成品的积累7）艺术歌曲写作——词曲辉映8）乐器与音色——重奏的魅力9）室内乐音乐创作——乐器法基础知识能力10）中、大型管弦乐创作对于选择与美国高等教育的音乐学院作曲专业来学习研究是对于高效率提升自我专业以及其它乐器掌握程度的一种正确方式。那么关于作曲专业在美国的哪些音乐学院中较为“热”？1 、伯克利音乐学院伯克利音乐学院（Berklee College of Music）伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。美国当地时间2016年1月20日下午5点，美国著名流行音乐学院-伯克利音乐学院与著名古典音乐学院-波士顿音乐学院正式宣布合并，并在伯克利音乐学院表演中心举办签字仪式。两校于2016年6月正式合并，合并后的学校名称为伯克利音乐学院，原波士顿音乐学院改名为伯克利波士顿音乐学院（The Boston Conservatory at Berklee）。合并后，两校将共享教学资源，但在招生录取和学科管理方面仍然保持相对独立，以充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的学科优势。最开始只讲授当时还不登大雅之堂的爵士音乐。刚开始只招收到一名学生，但随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生，随之发展壮大。到了50年代，伯克利音乐学院开设的课程又增添了乡村音乐、蓝调以及摇滚乐。60年代，当通俗音乐大行其道时，伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。伯克利音乐学院为美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。学生前两年上基础课：和声、对位、辨音训练和音乐技术，后两年进入各专业课程学习。学院的作曲专业为重点教研课程，伯克利音乐学院把作曲专业分了更详细。课程类别1）古典音乐作曲2）爵士音乐作曲3）现代音乐写作与制作4）歌曲写作作曲专业的学生在进行作曲专业的创作课程的同时也可以对其它音乐专业进行学习与研究，可以选择其它音乐专业课程作为双专业学习。例如可选择电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、音乐疗法、演奏和专业音乐。从伯克利音乐学院毕业的学生，无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家，至少要精通一种乐器。录取要求及学费1）不需要任何SAT成绩。2）提供音乐专业作品集。3）本科雅思成绩6分。 4）研究生雅思成绩7.5分。学费：$37,5862、辛辛那提大学辛辛那提大学音乐学院（College-Conservatory of Music）辛辛那提大学音乐学院（College-Conservatory of Music），简称辛辛那提音乐学院（CCM），是美国顶尖的音乐学院之一（The New York Times: CCM is "One of the nation's leading conservatories"）被誉为“辛辛那提音乐之子”，位于美国俄亥俄州，辛辛那提市。根据最新的美国新闻与世界报道（U.S. News & World Report），辛辛那提大学音乐学院在全美众多音乐学院和大学音乐学院中位列第六位，其中声乐歌剧和音乐剧专业排名全美前三名。作为表演艺术和多媒体艺术兼容的音乐学院，CCM培养出无数出色学子，表演和就职于于世界各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司。作为”全斯坦威学院“，CCM购买165架斯坦威钢琴，成为斯坦威历史上最大一笔订单。作为独立招生的学院，CCM与辛辛那提大学之间为附属独立的关系。辛辛那提市拥有着全美三大音乐厅之一 Cincinnati Music Hall，著名的辛辛那提交响乐团 Cincinnati Symphony Orchestra，和辛辛那提流行管弦乐团Cincinnati Pops Orchestra，为音乐学院学生提供了优秀的艺术环境。CCM作为”全斯坦威学院，它是世界闻名的艺术胜地，优异的学习环境激发了学生的潜能和表演魅力，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇、以及著名的交响乐团展露头脚。兼具本科、研究生，包含DMA，Ph.D，AD，MM，MA，BM，BA等多个学位。主要专业有：键盘乐，管弦乐，打击乐，爵士乐表演，音乐理论，音乐教育，作曲，合唱和乐队指挥，钢琴伴奏等专业。申请及录取要求1）不需要任何SAT成绩。 2）提供音乐专业作品集。 3）本科雅思成绩6分。 4）研究生雅思成绩7.5分。5）所有申请人必须提交完整的两种作曲作品和录音。（一个包含mp3录音和2个原创作品的作品集）。 这些文件应附有以下格式之一的文档：乐谱、和弦图表或带有歌词的和弦图表（录音可以来自现场表演，工作室或计算机生成）。语言要求及学费雅思：6.5以上托福：以上学费：$36,4773、亚利桑那州立大学亚利桑那州立大学赫伯格学院音乐学院（Herberger Intitute for Design and the Arts at ASU）亚利桑那州立大学赫伯格学院音乐学院的作曲和理论课程帮助学生培养从事音乐创作或音乐理论职业所需的技能。教师是公认的作曲家或理论家。亚利桑那州立大学音乐学院提供理论和作曲音乐学士学位，专注于理论上的成分或集中，作曲中的音乐硕士和作曲中的音乐艺术博士。音乐学院与艺术，媒体和工程学院合作，共同提供音乐硕士或音乐艺术博士的跨学科数字媒体。亚利桑那州立大学音乐学院与其它音乐学院不同的是可以选择建筑，艺术，舞蹈，设计，数字文化，电影，戏剧，音乐等。入学考试要求对于MA，至少3种组合物。请包括至少其中一个作品的现场表演录音。除了作品外，还可以提交录音，最好是现场录音，但不能代替它们。录音应在明确标有名称，学位和年份的音频CD上提交。作为可选产品，那些对视觉媒体构图感兴趣的人可以提交CD和一个或多个电影提示的分数，有或没有DVD。面试和评估考试1.和声（1小时）：从给定的低音中写出标准的4部分和声。2.复调对位（1小时）听写：采用两部分旋律听写。至少两个代表性作品、近期的音乐作品录音。不同乐器/声乐合奏的2至4分钟作曲作品（录音不是必需的）。两封密封的推荐信。录取要求及学费学费：本科：$24330硕士：$21000-$30000雅思：6.5托福：79

美国留学是很多人都想要的事情，不论是前往美国留学商学院还是其他的学院，每年其实都有好多人因为追求更高的目标前往美国留学。那么美国除了商科很厉害之外，美国的音乐也是在全世界都叫得上号的，那么三立小编整理的关于美国留学音乐学院的排名，帮助大家更好地了解美国留学一、柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院是学习音乐的同学前往美国留学的梦想院校，它是世界上知名的音乐学院之一，创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。二、茱莉亚学院茱莉亚学院也是音乐生美国留学的一个梦想，是世界上最为知名的专业音乐院校之一，被称为音乐界哈佛，位于美国纽约市林肯center的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧和音乐三个学科。茱莉亚音乐学院的音乐系是规模最大、最多学科分类的院系，学校学生总数不到700人，有600人都属于音乐系。茱莉亚音乐学院的音乐系录取难度很大，每年只有大约5％的歌手和16％的音乐家被录取。三、曼哈顿音乐学院除了前面两个提到的音乐学院之外，曼哈顿音乐学院也是美国留学音乐学院中很厉害的一个，自1917 年建校以来，就对纽约充满多元化的文化做出了巨大贡献。曼哈顿音乐学院是美国厉害的私立音乐学院之一，现该校有教员298 名和来自40多个国家的学生千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他等提供了本科学位、硕士学位和博士学位。四、罗切斯特大学音乐学院美国留学的大家还要听过这个音乐学院——罗切斯特大学音乐学院，QS世界音乐学院中排名top1，有着非常强的专业实力，该学员成立于1850年，校区位于罗彻斯特市，学校有齐全的教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。这个校区还有全北美最大的西布利音乐图书馆，该馆收藏了美国最大的私人乐谱。三立小编整理了关于美国留学音乐学院排名的内容，帮助大家更好地了解美国留学那些事儿。

每年都有一些学生选择去国外读书，其中包括很多优秀的人才，比如清华北大等名校的毕业生。很多优秀的人才都非常上进，希望自己拥有更高的学历，所以他们会选择去一些世界名校读书。很多留学生喜欢去美国、英国、德国、日本、澳大利亚等国家的高校，不过，人数最多的国家是美国。其实这并不难理解，因为美国的好学校数量比较多。全球排名前十的高校里，美国能占一半，前几名基本都在美国，比如哈佛、麻省理工、斯坦福等大学。据《美国国家科学基金会》的调研结果显示，我国在美读博的79.4%的留学生毕业后都选择留在美国发展。也就是说只有差不多20%左右的人才可能会回国发展，80%左右的留美博士，都会留在美国工作，可以说，人才流失是非常的严重。近几年我国经济高质量发展，很多优秀的企业崛起，但还是顶尖人才数量还是不足。很多国内高校无法招聘到优秀的人才，科研界也缺乏人才，海归取得的成果反而不如留在国外的留学生。可见现在很多优秀的人才留在国外。虽然在哪里学习、工作，属于个人的自由，我们不便做出评价。不过很多人还是感到惋惜，为什么这些人才不回国，非要留在美国呢？从实际的情况来看，这些留学生都是非常优秀，各方面的能力都很强，受到美国高校和企业的高度认可。很多留美博士毕业后，会留在美国高校任教，也可以去当地的科研机构，对自己的教育和科研事业有非常大的好处。美国的优秀企业也非常多，名校生没毕业，就被提前预订，薪资待遇非常好，诱惑力是非常的强。而国内的科研环境，可能会有很多能力强的留学博士感到失望。毕竟在中国搞科研，不仅看的是科研者的能力，还要处理好各种关系。很多顶尖的人才都不善于处理这些事情，而他们会选择能够安心做事情的美国高校或者是企业。不过，最近几年我国的经济发展水平也很高，涌现出很多优秀的企业。很多企业的价值很高，发展前景广阔，对顶尖人才的需求量也比较大。科研环境日益宽松，资源丰富，在这里做科研，也可以取得优异的成果。相信以后会有更多优秀的留学人才会回到祖国。其实这些人才的选择是容易理解，他们学历高、有才华，无论在哪里工作，都能取得优秀的成果。在美国的发展资源更好，对个人的事业有好处，也可以帮助更多优秀人才完成自己的科研梦想。随着我国的发展，越来越多优秀的海归人才会回到祖国，为祖国的建设发展作出贡献。