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就业率最高的音乐专业——美国音乐教育专业5所最佳院校推荐!毒哉

就业率最高的音乐专业——美国音乐教育专业5所最佳院校推荐!

在音乐专业的选择上,能与音乐表演专业抗衡的,大概就是音乐教育专业了。一方面,国家越来越重视艺术教育与音乐教育,许多音乐院校都在迅速扩大招生范围,每年增加“招生指标”。另一方面,音乐教育专业的就业前景广阔,据调查,在音乐专业中就业率最高的就是音乐教育专业。其实,很多其他音乐专业的学生在毕业后也都从事着教学的工作,如今线上教育市场在慢慢的渗入我们的生活,很多新兴的产业都急需音乐人才。但是需求增加的情况下,竞争也会增加,随之行业要求也会越来越高。虽说实力才能证明一切,但这一切的前提你需要一张好的“通行证”!而这张“通行证”在最开始就是你的一纸“学历”。很多深受大家喜爱的在音乐学院任教的老师大都有过留学的经历,并且至少拿到了一个专业的硕士学位,有的甚至拿到了博士学位。但是在美国,提供博士学位的学校并不多。今天,小编就给大家介绍5所可以提供全学位(学士学位、硕士学位、博士学位)的音乐院校。01 University of Michigan – Ann Arbor密歇根大学-安娜堡分校别看安娜堡分校只是个分校,但它可是密歇根大学的旗舰校区,因此通常“密歇根大学”就能代指“密歇根大学安娜堡分校”。这+-+是位于美国密歇根州的一所世界顶尖著名公立大学,于1817年建校,是美国历史最悠久的大学之一,也是美国公立大学的翘楚,在世界范围内享有盛誉。在安娜堡分校的音乐、戏剧与舞蹈学院里面,刚入学的新生一般都会在选择合唱音乐教育专业和器乐音乐教育专业的音乐学士学位之间犹豫不定。但是这两个专业其实差别不大并且存在一定程度上的交叉。你可以在最基础的东西开始学起然后在学习的过程中决定哪个学位是最适合你的。学校同时提供音乐教育专业的硕士和博士学位,但是任何想要申请中学学位的学生必须已经持有音乐教育证书,并且必须至少有两年的教学经验。安娜堡分校的准音乐教师不仅可以选择报名参加多种选择和课程,而且还可以获得学院足够的支持。该大学的音乐部门多年来享誉世界,学校在音乐教育上的投入帮助它赢得了很多认可。02 Berklee College of Music伯克利音乐学院一次又一次,伯克利不断向我们证明了它可能是世界上最好的音乐学院。众所周知,伯克利音乐学院引领着流行音乐的世界,但殊不知它在音乐教育专业也十分具有可选性。伯克利音乐学院的音教专业不仅教年轻人如何演奏自己选择的乐器,还提供与音乐相关的学位,从行业到技术再到教育。作为伯克利音乐学院的一名本科生,一个热切的年轻音乐爱好者将获得的第一个学位是音乐教育学士学位。伯克利音乐学院强调每个学习领域的人需要如何花费大量的时间来提高自己的表演能力或演奏能力,以及学习如何教书,这是一种被低估的技能。喜欢演奏的学生应该会喜欢这种相互学习的表达方式,同时可以帮助别人激发潜能。音乐教育的学生还有机会去到真实的课堂带学生一起上课,验证自己的所学,整个体验将被安置在波士顿的一所真实世界学校中。研究生级别的学生可以向伯克利的波士顿音乐学院申请开始其音乐硕士课程的工作。如果他们愿意的话,学校实际上还有一个单独的学位,称为音乐教育音乐硕士学位(自闭症专修),其中包括帮助学习有障碍的年轻人所需的其他技能。并且伯克利音乐学院已证明自己是这个艰难但回报丰厚的领域的领导者,并且还提供音乐教育和自闭症的研究生证书,仅需18个月即可完成学习(相对于全职硕士课程需要的两年时间)学位)。03 Northwestern University西北大学美国西北大学本尼音乐学院是美国最早的能授予学位的音乐学院。西北大学女子学院和埃文斯顿女子学院合并为西北大学女子学院。这个新的学院成立了音乐系。1891年,皮特 克里斯汀 卢特金被任命为系主任。1892年,该机构又被重新命名为音乐系,三年后有更名为音乐学院。卢特金的终身任职标志着学院的持续性成长。本尼音乐学院是国家音乐学院联盟的成立成员之一,有权利授予所有学位。就像密歇根大学安娜堡分校一样,西北大学的本尼音乐学院不仅提供具有竞争力的学士学位,而且在每个可选择的专业都提供额外的学位。当然,对于音乐教育专业来说,首先是音乐学士学位。之后,如果学生希望攻读另一个学位(这通常是教育事业中的某个要求),事情会变得有些复杂,因为要成为一名教师,不仅仅是学习和赚钱而已。对于尚未获得教学证书的人,他们可以在三个方向中进行选择:音乐硕士:音乐教育–合唱认证课程;音乐硕士:音乐教育–乐器认证课程或音乐硕士:音乐教育–通用认证课程,对于那些不确定自己的未来的人来说,这可能是一个更安全的选择。对于已经获得教学证书的人,如果申请硕士学位,那么花费的时间在一年左右。完成所有这些工作后,如果学生愿意,还有更多的工作要做。西北大学的Bienen音乐学院确实拥有博士学位。但这是一项艰巨的计划,需要大量的时间和工作。04 Columbia University哥伦比亚大学哥伦比亚大学是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学,为美国大学协会的十四所创始院校之一,常春藤盟校之一。哥伦比亚大学不仅是全美最好的学校,而且已经是全世界最好的学校之一。学校设有一所完全独立的学校,专门针对教学艺术,我们称之为“教育学院”。这所教育学院是世界顶尖的教育研究生院。教育大师,美国哲学之父杜威曾执教于此。在教育学院的高水准、严要求之下,该学院不提供音乐和音乐教育方向的本科学位,但如果你想成为一名出色的音乐教育者,学校还是提供很多选择的。有两种以音乐教育为重点的硕士课程,有一个被标记为“非认证”,另一个则包含了从K到12年级的音乐的初始认证。如果想进一步学习,专业人士可以选择与普通教育博士(也有音乐和音乐教育职称)或大学教学中较具体的教育博士。在我们今天所讨论的所有学校中,哥大的知名度是最高的。申请哥大的音教行业也似乎是个不错的选择。但是任何事都有两面性。选择哥大你可能受益良多,也能在毕业后得到你想要的工作,但身处纽约也意味着高昂的学费,可能一般家庭会承受不起。05 Indiana University印第安那大学印第安纳大学雅各布斯音乐学院为世界顶级音乐学院之一,设有大学部与研究院。超过一千六百名学生在此就读, 其中过半数为大学部学生(其实就是本科生啦)。学院的很多专业被列为美国第一, 学生们亦曾获得多项殊荣,其声望在美国本土甚至远超赫赫有名的伯克利音乐学院。印第安那大学雅各布斯音乐学院所提供的音乐教育学士学位不仅可以为所有大学生提供必要的证明,而且还可以提供证书,使学习者可以在该州任教(国际生暂不确定)。音乐教育学硕士和音乐教育理学硕士这两个硕士课程提供选择,使学生有一定的自由度来思考他们希望其职业发展的方向,因为这两个学位看似相同,其实有很大的差别。博士项目也是如此,音乐教育博士和音乐教育哲学博士对外行人来说可能听起来差不多,但是实际上是两个完全不同的方向。对于那些拥有硕士学位但又不能完全确定要继续攻读博士学位的人来说,印第安纳大学雅各布音乐学院还有另一种完美的选择:音乐教育专业证书。根据对证书要求和提供的内容的描述,“学生随后可将其追求或完成对博士学位的专业证书的课程计数”。

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美国八大音乐学院的专业设置

近年申请美国音乐学院的学生越来越多,下面简单介绍美国著名的八大音乐学院,供家长和同学们参考。一、茱莉亚音乐学院茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年,位于美国纽约市林肯中心,毗邻举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团,是世界上最为著名的专业音乐院校之一,培养了众多的优秀知名艺术家。学院教学楼拥有84间练习室,4间大型的音乐演奏厅。除此以外,学院拥有200多架钢琴,专供学生练习使用。茱莉安剧院和戏剧剧院常有演出,为学生提供多次表演机会,也吸引着成百上千的观众。● 专业设置:本科:小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,钢琴,竖琴,长笛,单簧管,双簧管,巴松,圆号,小号,长号,大号,管风琴,作曲,吉他,爵士乐,打击乐,声乐和歌剧。硕士:小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,钢琴,钢琴伴奏,竖琴,长笛,单簧管,双簧管,巴松,圆号,小号,长号,大号,管风琴,作曲,交响指挥,古典吉他,爵士乐,打击乐,声乐和歌剧。● 申请截止时间:本科生12月1日;研究生12月1日● 语言要求:本科生:托福73,雅思6.0;研究生:托福89,雅思6.5● 学费:41310美元/年二、柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院(The Curtis Institute of Music)位于美国费城。1924年,Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院,从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学,学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言,所以,学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有100名著名教师,他们大部分是表演艺术家。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许,宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院,是美国国家音乐院校联合会的主要成员。●专业设置:本科:小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,钢琴,作曲,古典吉他,竖琴,长笛,单簧管,双簧管,巴松,圆号,小号,长号,大号,定音鼓与打击乐,管风琴,声乐学,指挥。硕士:歌剧。● 申请截止时间:本科生12月1日;研究生12月1日 ● 语言成绩:本科生:托福79-80,雅思6.5;研究生:托福79-80,雅思6.5● 奖学金:多数学生提供全额奖学金三、曼哈顿音乐学院曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)座落于世界最大城市之一的纽约,是一所优秀的国际性音乐学院,对充裕着活力与激情的纽约文化做出了重要的贡献。曼哈顿音乐学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家,为学生提供专业的指导及演出机会。学院的特色之一就是给学生最佳的机会去造就他们的天分,鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。曼哈顿音乐学院向学生提供能使他们成为职业音乐家所必需的教育资源:严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境。● 专业设置:本科:小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,钢琴,萨克斯,竖琴,长笛,单簧管,双簧管,巴松,圆号,小号,长号和低音长号,大号,作曲,古典吉他,打击乐,声乐,音乐剧,爵士(萨克斯,单簧管,口琴,长笛,贝斯,爵士鼓和手打,塔布拉鼓,吉他,钢琴,长号,小号和圆号,颤音琴,小提琴,中提琴,大提琴)。硕士:小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,钢琴,钢伴,竖琴,长笛,单簧管,双簧管,巴松,圆号,小号,长号和低音长号,大号,管风琴,作曲,指挥(交响与合唱),古典吉他,古典萨克斯,打击乐,声乐,爵士(萨克斯,单簧管,口琴,长笛,作曲,贝斯,爵士鼓和手打,塔布拉鼓,吉他,钢琴,长号,小号和圆号,颤音琴,小提琴,中提琴,大提琴,声乐),交响方面(小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,长笛,单簧管,双簧管,巴松,圆号,小号,长号和低音长号,大号,竖琴,打击乐)。● 申请截止时间:本科生12月1日;研究生12月1日● 语言要求:本科生托福79,雅思6.5;研究生托福79,雅思6.5● 学费:45370美元/年四、新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)成立于1867年,位于波士顿。是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée,他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时,19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天,波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。 ● 专业设置:本科:长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、打击乐、当代即兴、作曲、钢琴、声乐表演、爵士硕士:竖琴、古典吉他、钢琴、钢琴伴奏、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、早期音乐、当代即兴、作曲、音乐学、音乐理论、声乐(表演、教学)、爵士(表演、创作)、指挥(合唱、交响、管乐)● 申请截止时间:本科生12月1日;研究生12月1日● 语言要求:本科生托福61,雅思6.0;研究生:托福79,雅思6.5● 学费:46100美元/年五、旧金山音乐学院 旧金山音乐学院(San Francisco Conservatory of Music)建于1917年,是美国西海岸最知名的音乐学院之一,也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。旧金山音乐学院的宗旨是培养最高水准的音乐家,学院提供尊重传统鼓励创新的基本课程设置,提供与学生亲密合作的环境, 帮助每一位学生提升音乐水平。● 专业设置:本科:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、作曲、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、声乐、打击乐(定音鼓、小军鼓、键盘类)。硕士:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢伴、作曲、指挥(器乐方向)、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、竖琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、打击乐、声乐。● 申请截止时间:本科生12月1日;研究生12月1日● 语言要求:本科生托福71,雅思6.0;研究生托福80,雅思6.5● 学费:42400美元/年六、南加州大学桑顿音乐学院南加州大学桑顿音乐学院是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学,世界著名高等学府,位于“天使之城”美国加利福尼亚州洛杉市,1880年由监理会创立,是美国大学协会(AAU),环太平洋联盟成员。桑顿音乐学院一直名列全美的音乐学校前茅。学校的毕业生获得职位主要从事,乐团,录音棚和音乐产业公司和在世界各地的工作室。学校是洛杉矶爱乐乐团的首选合作伙伴、洛杉矶歌剧、洛杉矶室内管弦乐队、格莱美基金会等等。桑顿音乐学院汇集了极其优秀的教师和来自世界各地具有音乐天赋的学生。● 专业设置:本科:钢琴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、声乐、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、音乐制作、音乐产业、流行(声乐、吉他、贝斯、键盘、鼓、萨克斯、小号、长号、弦乐)、流行音乐创作、打击乐、爵士(小号、低音提琴、鼓、钢琴、吉他、声乐)。硕士:钢琴、钢伴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、爵士(小号、低音提琴、鼓、钢琴)、竖琴、声乐、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、工作室吉他、早期音乐、音乐教育。● 申请截止时间:本科生12月1日;研究生12月1日● 语言要求:本科生托福100,雅思6.5;研究生托福90,雅思6.5● 学费:本科生:51442美元/年;研究生:27728美元/年七、伯克利音乐学院伯克利音乐学院(Berklee College of Music)是美国顶尖的现代音乐学院,坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年,是美国一流的现代音乐学院,是全世界规模最大的独立现代音乐学院,培养了众多格莱美获奖人才,提供4年制的学士学位课程。伯克利音乐学院的教育原则是,音乐生涯要建立在学习和实践的基础上。该校添加了音乐商业管理专业,养懂音乐又懂音乐市场的当代商业型人才。之后,全美音乐学院兴起的新兴专业“音乐治疗专业” Berklee College of Music 又培养了音乐治疗专业的学生,为音乐专业培养储备人才。2015年12月,伯克利音乐学院与波士顿音乐学院合并,全称为波士顿伯克利音乐学院。● 专业设置:本科:作曲,现代作曲与制作,电子音乐制作,爵士乐制作,电影配乐,音乐管理,音乐教育,音乐制作与工程,音乐治疗,音乐演奏(铜管乐器,木管乐器,钢琴,吉他,打击乐,声乐,合奏表演),爵士乐硕士:当代表演(爵士乐方向),音乐治疗,木管表演,音乐商业,音乐制作技术与创新,电视电影游戏配乐,铜管乐器演奏,合唱指挥,钢琴伴奏,作曲,古典音乐演奏, 竖琴演奏,木琴演奏,音乐治疗,管弦乐团指挥,打击乐演奏,钢琴演奏,弦乐演奏,声乐演奏,声乐教育,歌剧演奏,木管乐器演奏● 申请截止时间:本科生:冬季12月1日,夏季7月1日,秋季11月1日研究生:春季11月1日号,秋季2月1日● 语言要求:本科生:托福72,雅思6.0研究生:托福100,雅思7.5,托福80 (波士顿校区-爵士专业)● 学费:40,689-46,000美元/年八、曼尼斯音乐学院曼尼斯音乐学院(Mannes College of Music)位于纽约曼哈顿西区,成立于1916年,是一所有着百年悠久历史的古典音乐学院。该音乐学院在国际间享有盛誉,尤其以其校园的“袖珍”以及严格的音乐训练而闻名。他致力于提供全面的,世界一流的教育,为全世界输送顶尖音乐人才。其创始人大卫·曼尼斯认为,音乐教育应该向所有有学习欲望的人开放,今天的曼尼斯音乐学院仍然致力于这一使命,他服务者所有热爱音乐的人。在该学院,无论是学生之间,还是学生与老师之间,都保持着亲密的关系,这为学生们的学习生活提供了良好的环境保障。● 专业设置:本科:圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、声乐、竖琴、钢琴、羽管键琴、打击乐,爵士乐。硕士:圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、竖琴、钢琴、钢伴(声乐、器乐)、羽管键琴、打击乐、声乐,爵士乐。● 申请截止时间:本科生:12月1日;研究生:12月1日● 语言要求:本科生:托福61;研究生:托福79● 学费:25642美元/年

李贽

美国研究生篇:音乐教育,给你师者的荣光!

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言,音乐教育专业(Music Ecation)可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业,由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调,但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢,原因很简单:大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候,大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境,市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时,基本要求都是海外音乐学院的硕士,综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的,比如:一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比,你认为学校会怎么选择呢?大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方,当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界,并且接触到世界上非常好的音乐氛围,那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会;各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围,你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面,美国拥有着世界级的师资力量,美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面,均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍,很多学校没有这个专业,但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向,为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证,针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人,申请时不需要持有教师资格证;另一种则具有professional的意味,针对已有教师资格证的人,提供职业化教育和培训,申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此,在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求,结合自己的背景选择合适的学校和项目。 | 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师,而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关,所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容,不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials | 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言,有些会从事常规的教学,比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等,还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向,可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂,既不像纯音乐表演专业,也不像传统的教育学专业,它结合了这两方面的要求,各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多,但也有些综合性大学不要GRE,如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE,如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分,排名好的综合性大学一般要求90-100分,如 University of Southern California,University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说,专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的,对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常,综合性大学和偏重于理论方向的专业,是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以,可以理解为,audition与writing sample只需要提供其一,而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型,一类是没有工作经验要求,或者对工作经验的要求比较有弹性的学校,选择这类学校/专业的类型,通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求,通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向,一种是要求持有教师资格证的,一种则不要求,详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制,该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起,获得与城市教育相关的知识和技能,教授有特殊需求的学生,并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名,科系的学术训练严谨,师资阵容强大,400多名的教师与行政人员,时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士,下至本科,他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围,所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法,引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学(The Johns Hopkins University),成立于1876年,是一所世界顶级的著名私立大学,美国第一所研究型大学,也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置:Bachelor of Music 音乐本科学位;Double-Degree Program 双学位;Bachelor of Arts 艺术本科学位(只允许申请双学位);Bachelor of Science 科学本科学位(只允许申请双学位)。罗彻斯特大学罗切斯特大学(University of Rochester),建立于1850年,是一所美国著名的私立研究型大学,“新常春藤”联盟之一,北美大学协会(AAU)成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士,18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆,该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips:音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 (听说读写都很重要)b. 开放性、思辨性思维:美国课堂有大量讨论环节,针对一个问题通常没有标准答案,需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题,比如你的教学理念是什么?你觉得音乐教育的意义是什么?这些问题非常的主观性,没有对与错,但是需要你有逻辑的阐述你的观点,因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力:虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高,但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此,你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说,音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.

龟长于蛇

去美国学习音乐专业有哪些大学比较好?

去美国留学,学习音乐专业,是很多学生的心愿。为了实现自己的音乐梦,许多学生前往美国的知名音乐院校深造。那么去美国学习音乐专业有哪些大学比较好?下面出国留学网小编为您解答一下。伯克利音乐学院:伯克利音乐学院是一所美国顶尖的现代音乐学院,坐落在美国波士顿,是全世界规模最大且最顶尖的独立现代音乐学院。培养了众多格莱美获奖人才,如查理·普斯、约翰·梅尔等歌手。大家比较熟知的王力宏、王源、欧阳娜娜也曾就读于这所学校。新英格兰音乐学院:新英格兰音乐学院成立于1867年,是美国成立最早的独立的音乐学院。新英格兰音乐学院拥有最富盛名的演出中心——乔登礼堂Jordan Hall,它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一,也是一些顶级音乐会的演出地。旧金山音乐学院:旧金山音乐学院建于1917年,是美国西海岸最知名的音乐学院之一,也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。学生可以在这里学习音乐理论知识与音乐技能,为自己的音乐梦想铺设道路。美国的音乐学院众多,学生可以根据自己的意向进行自主选择,想要去美国学习音乐专业的学生可以报名中国传媒大学音乐与录音艺术专业留学预科。对美国留学有疑问的同学,可以评论留言,学校老师会第一时间给您回复。

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音乐留学│美国音乐制作专业科普贴&院校推荐!

AAE国际艺术教育 音乐教研组随之时间往前推动,音乐制作对于本身读作曲的学生来讲,已然成为专业必备的技能包,不再需要按照写总谱,自己或者乐手试奏去逐步完成和完善音乐作品;这个技术正是音乐制作,可以通过软硬件的配合使用,很快的就能识别判断是不是自己想要的音乐色彩或者内容,同时也更有效率更精准地去完成自己的音乐作品。在美国音乐制作硕士专业学制一般为两年居多,部分学校比如纽约大学,你甚至可以添加一下professional的diploma学位可以顺延到3年,课程分布的话主要有音乐和音乐技术两大类。音乐类课程包括音乐声学、音乐分析、音乐作曲、交互式音乐等,音乐技术类课程有信号处理、音频母带处理、声音合成、音乐技术研究等课程。从就业角度来看,音乐制作专业的职业方向因每个人的创造力、接受的教育和培训程度、实践经验、创业精神和人脉关系有所不同。大部分音乐制作专业的毕业生从事的工作有:音乐制作人,广播影视机构、唱片公司的音乐编辑,音乐节目策划、编导、监制、配乐,新媒体音乐编辑等等。美国比较好的选择有:纽约大学密歇根大学南加大伯克利音乐学院皮博迪新英格兰洛杉矶音乐学院这是相对很新也很顺应时代发展的一个专业,也是一个不可替代性很强的专业,如果你希望从事影视配乐,音乐制作,或是编曲作曲等等工作,真的可以了解学习以下,欢迎在后台留言来找我们咨询哈~~~

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作为音乐专业的学生来说,出国留学是一个非常好的选择。要留学美国,首先要弄明白留学美国的院校情况。美国的音乐类院校分为两种:一种是独立的专门音乐学院,比较著名的有柯蒂斯音乐学院,伯克利音乐学院,茱莉亚音乐学院,新英格兰音乐学院,克里夫兰音乐学院,旧金山音乐学院等。另外一种是综合类大学中的一个专门院系,像罗彻斯特大学Eastman音乐学院、印地安那大学Jacobs音乐学院,约翰霍普金斯大学Peabody音乐学院等。基本上可以这样说,只要是比较成型的音乐学院,都会开设美声专业,除了像是伯克利、LACM、MI这种以流行音乐为主的,他们的vocal就是偏流行爵士,跟美声差别很大。具体说来的话,美国的茱莉亚、伊斯曼、新英格兰、曼哈顿、曼尼斯等古典音乐名校都有开设该专业。New England Conservatory of Music新英格兰音乐学院(NEC)美国新英格兰音乐学院,成立于1867年,是美国成立最早的独立的音乐学院,目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。美国新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师,并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛,并通过追求最高水准的演奏,教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。新英格兰音乐学院的宗旨是教育和培养世界各地不同年龄的音乐家。音乐学院拥有众多享有声誉的教师,并且提供了富有挑战性的学校环境和相互支持的人文气氛。而且新英格兰音乐学院,除了最基本的教学,练习和研究出场所外,最富盛名的演出中心是乔登礼堂,它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一,也是一些顶级音乐汇的演出地。新英格兰音乐学院每年都在这里举办600多次免费音乐会。NEC每年会为学生提供超过1000个表演机会,包括:管弦乐团演奏 | 爵士乐团演奏 | 室内音乐演奏 | 个人音乐演奏会 | 爵士乐即兴演奏 | 清唱剧与世界音乐让你在实践中扩展音乐社交圈,创造音乐的无限可能。Peabody Institute皮博迪音乐学院皮博迪音乐学院(The Peabody Institute)始建于1857年,由慈善家乔治·皮博迪(美国19世纪著名银行家,摩根财团的创始人)资助创立,是美国第一个也是最负盛名的音乐学院之一,1977年并入霍普金斯大学。皮博迪音乐学院是公认的国家级音乐学院,并为约翰霍普金斯大学吸引了许多优秀的音乐人才。皮博迪音乐学院在U.S News排名中位列十六,其钢琴专业更是全美排名前十。皮博迪学院的宗旨是:致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。从此,该院集中力量培训各个年龄及教育程度的音乐家,调动并挖掘音乐潜力,使他们得到艺术上的提升。皮博迪音乐学院因此也成为马里兰州文化艺术生活的领导者。在教师的辛勤耕耘下,学院人才辈出,声誉卓著,它的音乐学专业教授都是格莱美奖和普利策奖的得主、麦克阿瑟奖和古根海姆奖的获得者、表演者、学者和领军人物。成为与茱莉亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、新英格兰音乐学院齐名的美国四大音乐学院之一。Mannes school of Music曼尼斯音乐学院曼尼斯音乐学院位于纽约曼哈顿西区。该音乐学院在国际间享有盛誉,尤其以其校园的“袖珍”以及严格的音乐训练而闻名。该学院成立于1916年,至今已有100年的历史了。曼尼斯音乐学院拥有强大的师资力量,老师们都是备受敬重的艺术家、学者、教育家。学校设有和音乐有关的各种专业,相关设施也非常完善,能满足学生学习的一切需要。曼尼斯音乐学院的声乐专业非常受欢迎,专业排名20,地理位置位于纽约市曼哈顿西区,每年各种大型音乐会的举办,吸引很多学生申请。曼尼斯音乐学院提供声乐表演硕士(Master of Music-Voice),该项目的重点是通过一个高度严格的课程提高各方面的音乐学习和表演技能,为所有学生设计了一条独立的学习道路,让他们为成为职业艺术家做好准备。为期两年的全日制课程(每学期4个学期12个学分)包括专心课、表演课、研究生课程、音乐技巧课程和专业选修课。曼尼斯音乐学院的声乐专业每年都有很多学生申请,学生托福需要79分以上,预选碟要展示你的专业水平,还有大学期间参加声乐相关的大型音乐会和比赛也很重要。Manhattan School of Music曼哈顿音乐学院曼哈顿音乐学院位于世界知名的繁华大都市纽约市的上西城“学术之城”。建立于1917年。该校将近一个世纪的发展过程中,培养了无数的知名音乐家,为音乐事业在全球的发展做出了巨大贡献,现已成为全球享誉盛名的音乐殿堂之一。曼哈顿音乐学院可以帮助学生展开成功的音乐生涯历程。该院许多毕业生都活跃于独奏、室内演奏的舞台,并在很多著名乐队中担任重要职位。他们中也有很多成为知名音乐学院的教师,并积极活跃在各类大型音乐剧、歌剧、百老汇以及爵士乐的舞台。曼哈顿音乐学院校友中许多都在音乐界中享有盛名,如David Amram, Angelo Badalamenti, Angela Bofill, Donald Byrd, Ron Carter, Harry Connick Jr., Anton Coppola, Michael Daugherty等等。曼哈顿音乐学院声乐专业课程旨在为培养所有领域的声乐人才,并为他们提供大量的表演机会。在这里,学生们不仅可以提高专业水平,并且学会在不同历史时期的声乐作品中如何恰当诠释。该院每年举办的音乐会、演奏会逾800场,为学生提供了广阔的舞台。学院以歌剧、古典音乐、当代音乐研究及演奏等专业而著称。为纽约爱乐乐团、大都会歌剧院、百老汇输送了大量音乐人才。在美国音乐院校排名第12位,世界音乐学院排名第7位。Indiana University印第安纳大学印第安纳大学(Indiana University)创建于1820年,是美国著名的公立研究型大学,该校早在1909年便加入了北美顶尖大学联盟美国大学协会(AAU),同时也是美国30所“公立常春藤”学校之一,作为一所享有盛誉的明星级大学,印第安纳大学得到了美国社会各界的普遍认可。请点击输入克利夫兰音乐学院(CIM)克利夫兰音乐学院(CIM)成立于1920年,是全美国七个独立音乐学院之一,以本科和研究生水平的优良管弦乐,室内音乐,录音,作曲,声乐和歌剧教育事业而闻名世界。是一所的致力于训练下一代古典音乐家的最优秀的音乐学院之一。CIM位于俄亥俄州的克利夫兰,与著名的克利夫兰交响乐团相邻,是美国著名的音乐学府之一。学院现有教师90人,包括演奏家、作曲家、交响乐团成员、著名音乐人士以及专业音乐老师,目前在校的学生人数为360人,其中约30%的学生为寄宿生。克利夫兰音乐学院之所以成为世界做著名的音乐学院之一和克利夫兰管弦乐团也有着很大的关系,克利夫兰管弦乐团是美国最好的五大管弦乐团之一。美声唱法演唱的作品主要有艺术歌曲(法语、德语、意大语、西班牙语、英语、拉丁语等)、歌剧咏叹调(属于歌剧的一部分,歌剧含宣叙调和咏叹调)这两个类型的作品有么区别请看下面的专业方向。美声唱法会通过我们上文所说的两种作品的方向,分为同的专业。艺术歌曲方向:艺术歌曲需要表演者处理的更加细腻,通常表达的是情怀。所以,艺术歌曲听起来会更加诗情画意,伴奏主要钢琴。歌剧咏叹调方向:歌剧本身含有鲜明的矛盾冲突,所以歌剧咏叹调一般要求表演者的音域比较宽。感情宣泄会更加浓郁,听起来酣畅淋漓。歌剧是需要借助服装道具肢体动作等来让人产生身临其境的感觉,不仅需要注重唱的部分,表演部分也很重要。伴奏一般由管弦乐队来完成。美声专业申请要求准备毕业证、成绩单、ps、cv之类的文书材料,展示自己演唱水平的作品!主要有两种体现方法,一个是递交作品集视频,另一种是到现场面试,基本都是要求英语、德语、意大利语或者法语的原文歌曲,最好都能备上一首。选曲目的时候不要刻意追求难度,选择自己唱得最好的曲子,才是最稳妥的方法。· END ·

人见其人

作曲专业在美国的哪些音乐学院中较为“热门”呢?

又到了今天一年一度的“网络表白日”今天,你被表白了吗?等等......先帮小编一个忙~(看下图~)好哒,皮这一下很开心~接下来正式进入我们今天的主题。上周我们在作曲专业的解析文章里提到了作曲专业的阶段、课程、培养要求及美国音乐院校的推荐,需要补课的同学请看这边→作曲专业最全解析:看完突然对学作曲的同学肃然起敬!对作曲有了解的同学应该知道作曲的教学与学习在长期以一对一的方式进行,那么对于一对一授课学习环境的学生们来说,该如何学习作曲、如何进行准备工作?从国际专业音乐教育的普及程度这一实际情况出发,学习作曲专业前应该具备相应的音乐专业基础和作曲技术理论的技能以及其他知识水平。具体包括:钢琴中级演奏程度(包括试奏能力);基本乐理学习完毕;中级水平的视唱练耳;清楚重属、副属和弦水平的和声学基础训练课程,以及相应的五线谱记谱能力和各种体裁的中外音乐作品听赏的积累;从最基本的节奏记谱、旋律写作开始进行练习,逐渐深入到多声部处理——线形思维与品位和声;多声部织体形态,以及对于音乐结构框架内如何处理音乐材料、音色等等问题,这些都是学习作曲者在学习与研究创作过程中需要注意的问题。关于作曲专业的学习进一步要求:作曲创作者与研究学习者将音乐的技法比喻为创作的局部零件或者工具,掌握好“工具”,创作才能得心应手,而有思想的头脑同样也是创造艺术品的关键所在。在学习中我们应该注意技法之间,技法与整体结构之间存在着相互依存、互为转化的逻辑关系。学习某一类技法同时,就要学会与前面所学其他技法的关联,打破技法类别之间的隔膜,将其灵活地运用在一起。一方面,作曲教学需要理论分析的支持和对于音乐作品类型的归纳总结,另一方面,作曲训练又是一种实践性极强的学科。每当必要的理论贴近了写作的实践时,就需要学习者以很强的专业“悟性”、良好的内心听觉和对于音乐音响想象的驾驭能力,去做“举一反三”的工作,逐步达到能够写出基于个人感受的音乐作品。作曲专业所涉及到的音乐作品创作类别:1)旋律写作2)线形思维——纵横的交汇3)品位和声——半音化设计4)织体形态——音响的布局5)音乐结构——建筑的面貌6)钢琴小品的写作——成品的积累7)艺术歌曲写作——词曲辉映8)乐器与音色——重奏的魅力9)室内乐音乐创作——乐器法基础知识能力10)中、大型管弦乐创作对于选择与美国高等教育的音乐学院作曲专业来学习研究是对于高效率提升自我专业以及其它乐器掌握程度的一种正确方式。那么关于作曲专业在美国的哪些音乐学院中较为“热”?1 、伯克利音乐学院伯克利音乐学院(Berklee College of Music)伯克利音乐学院(Berklee College of Music)是美国顶尖的现代音乐学院,坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年,创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。美国当地时间2016年1月20日下午5点,美国著名流行音乐学院-伯克利音乐学院与著名古典音乐学院-波士顿音乐学院正式宣布合并,并在伯克利音乐学院表演中心举办签字仪式。两校于2016年6月正式合并,合并后的学校名称为伯克利音乐学院,原波士顿音乐学院改名为伯克利波士顿音乐学院(The Boston Conservatory at Berklee)。合并后,两校将共享教学资源,但在招生录取和学科管理方面仍然保持相对独立,以充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的学科优势。最开始只讲授当时还不登大雅之堂的爵士音乐。刚开始只招收到一名学生,但随着爵士音乐的变化与发展,该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生,随之发展壮大。到了50年代,伯克利音乐学院开设的课程又增添了乡村音乐、蓝调以及摇滚乐。60年代,当通俗音乐大行其道时,伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作课程,使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。伯克利音乐学院为美国一流的现代音乐学院,培养了众多格莱美获奖人才,提供4年制的学士学位课程。学生前两年上基础课:和声、对位、辨音训练和音乐技术,后两年进入各专业课程学习。学院的作曲专业为重点教研课程,伯克利音乐学院把作曲专业分了更详细。课程类别1)古典音乐作曲2)爵士音乐作曲3)现代音乐写作与制作4)歌曲写作作曲专业的学生在进行作曲专业的创作课程的同时也可以对其它音乐专业进行学习与研究,可以选择其它音乐专业课程作为双专业学习。例如可选择电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、音乐疗法、演奏和专业音乐。从伯克利音乐学院毕业的学生,无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家,至少要精通一种乐器。录取要求及学费1)不需要任何SAT成绩。2)提供音乐专业作品集。3)本科雅思成绩6分。 4)研究生雅思成绩7.5分。学费:$37,5862、辛辛那提大学辛辛那提大学音乐学院(College-Conservatory of Music)辛辛那提大学音乐学院(College-Conservatory of Music),简称辛辛那提音乐学院(CCM),是美国顶尖的音乐学院之一(The New York Times: CCM is "One of the nation's leading conservatories")被誉为“辛辛那提音乐之子”,位于美国俄亥俄州,辛辛那提市。根据最新的美国新闻与世界报道(U.S. News & World Report),辛辛那提大学音乐学院在全美众多音乐学院和大学音乐学院中位列第六位,其中声乐歌剧和音乐剧专业排名全美前三名。作为表演艺术和多媒体艺术兼容的音乐学院,CCM培养出无数出色学子,表演和就职于于世界各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司。作为”全斯坦威学院“,CCM购买165架斯坦威钢琴,成为斯坦威历史上最大一笔订单。作为独立招生的学院,CCM与辛辛那提大学之间为附属独立的关系。辛辛那提市拥有着全美三大音乐厅之一 Cincinnati Music Hall,著名的辛辛那提交响乐团 Cincinnati Symphony Orchestra,和辛辛那提流行管弦乐团Cincinnati Pops Orchestra,为音乐学院学生提供了优秀的艺术环境。CCM作为”全斯坦威学院,它是世界闻名的艺术胜地,优异的学习环境激发了学生的潜能和表演魅力,许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇、以及著名的交响乐团展露头脚。兼具本科、研究生,包含DMA,Ph.D,AD,MM,MA,BM,BA等多个学位。主要专业有:键盘乐,管弦乐,打击乐,爵士乐表演,音乐理论,音乐教育,作曲,合唱和乐队指挥,钢琴伴奏等专业。申请及录取要求1)不需要任何SAT成绩。 2)提供音乐专业作品集。 3)本科雅思成绩6分。 4)研究生雅思成绩7.5分。5)所有申请人必须提交完整的两种作曲作品和录音。(一个包含mp3录音和2个原创作品的作品集)。 这些文件应附有以下格式之一的文档:乐谱、和弦图表或带有歌词的和弦图表(录音可以来自现场表演,工作室或计算机生成)。语言要求及学费雅思:6.5以上托福:以上学费:$36,4773、亚利桑那州立大学亚利桑那州立大学赫伯格学院音乐学院(Herberger Intitute for Design and the Arts at ASU)亚利桑那州立大学赫伯格学院音乐学院的作曲和理论课程帮助学生培养从事音乐创作或音乐理论职业所需的技能。教师是公认的作曲家或理论家。亚利桑那州立大学音乐学院提供理论和作曲音乐学士学位,专注于理论上的成分或集中,作曲中的音乐硕士和作曲中的音乐艺术博士。音乐学院与艺术,媒体和工程学院合作,共同提供音乐硕士或音乐艺术博士的跨学科数字媒体。亚利桑那州立大学音乐学院与其它音乐学院不同的是可以选择建筑,艺术,舞蹈,设计,数字文化,电影,戏剧,音乐等。入学考试要求对于MA,至少3种组合物。请包括至少其中一个作品的现场表演录音。除了作品外,还可以提交录音,最好是现场录音,但不能代替它们。录音应在明确标有名称,学位和年份的音频CD上提交。作为可选产品,那些对视觉媒体构图感兴趣的人可以提交CD和一个或多个电影提示的分数,有或没有DVD。面试和评估考试1.和声(1小时):从给定的低音中写出标准的4部分和声。2.复调对位(1小时)听写:采用两部分旋律听写。至少两个代表性作品、近期的音乐作品录音。不同乐器/声乐合奏的2至4分钟作曲作品(录音不是必需的)。两封密封的推荐信。录取要求及学费学费:本科:$24330硕士:$21000-$30000雅思:6.5托福:79

无声无息

美国音乐学院排名清单

美国留学是很多人都想要的事情,不论是前往美国留学商学院还是其他的学院,每年其实都有好多人因为追求更高的目标前往美国留学。那么美国除了商科很厉害之外,美国的音乐也是在全世界都叫得上号的,那么三立小编整理的关于美国留学音乐学院的排名,帮助大家更好地了解美国留学一、柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院是学习音乐的同学前往美国留学的梦想院校,它是世界上知名的音乐学院之一,创办于1924年,被称为“独奏家的摇篮”,录取十分严格,是“最为专业的艺术家”的学校。二、茱莉亚学院茱莉亚学院也是音乐生美国留学的一个梦想,是世界上最为知名的专业音乐院校之一,被称为音乐界哈佛,位于美国纽约市林肯center的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧和音乐三个学科。茱莉亚音乐学院的音乐系是规模最大、最多学科分类的院系,学校学生总数不到700人,有600人都属于音乐系。茱莉亚音乐学院的音乐系录取难度很大,每年只有大约5%的歌手和16%的音乐家被录取。三、曼哈顿音乐学院除了前面两个提到的音乐学院之外,曼哈顿音乐学院也是美国留学音乐学院中很厉害的一个,自1917 年建校以来,就对纽约充满多元化的文化做出了巨大贡献。曼哈顿音乐学院是美国厉害的私立音乐学院之一,现该校有教员298 名和来自40多个国家的学生千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他等提供了本科学位、硕士学位和博士学位。四、罗切斯特大学音乐学院美国留学的大家还要听过这个音乐学院——罗切斯特大学音乐学院,QS世界音乐学院中排名top1,有着非常强的专业实力,该学员成立于1850年,校区位于罗彻斯特市,学校有齐全的教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。这个校区还有全北美最大的西布利音乐图书馆,该馆收藏了美国最大的私人乐谱。三立小编整理了关于美国留学音乐学院排名的内容,帮助大家更好地了解美国留学那些事儿。

何可胜言

音乐干货:2021FALL美国音乐院校申请要求!

现在,很多年轻人都喜欢音乐,热爱音乐,而且也有很多人选择去出国留学深造,大部分学生在有了音乐留学的想法之后,在考虑音乐留学的首选国家时,第一反应多数都为英国或美国。下面,为大家介绍美国留学之音乐院校推荐及最新申请要求。Here茱莉亚音乐学院“音乐界的哈佛”茱莉亚音乐学院成立于1905年,是表演艺术教育的世界领先者。该学校的使命是为来自世界各地的才华横溢的音乐家,舞蹈家和演员提供最高水平的艺术教育,使他们可以发挥最大的潜力,成为艺术家,领导人和全球公民。茱莉亚(Juilliard)位于纽约市林肯中心,提供舞蹈,戏剧(表演和戏剧写作)和音乐(古典,爵士,历史表演和声乐)的本科和研究生学位。目前,来自茱莉亚州(Juilliard)的44个州和42个国家和地区的800多位艺术家入学,他们在学校的五个剧院中参加了700多场年度演出;在林肯中心的Alice Tully和David Geffen大厅以及卡内基音乐厅;以及纽约市、美国和世界各地的其他场所。声乐专业本科1.基本要求语言要求:TOFE 73/ IELTS 6/PTE 49/Old SAT 550/New SAT 610截止日期:12月1日2.预选要求(1)选择的曲目要在风格,节奏,语言方面显示出对比性(2)一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调歌曲(3)一首英文歌曲(不能是其他语言的英文翻唱)(4)第三首歌曲可以是任意一种语言(欢迎选取歌剧院或清唱剧的咏叹调,但不是必需的)(5)如果英语不是你的母语,请用母语准备一首额外的歌曲3.面试要求(1)面试官可以要求申请人唱几个音阶以检查音域(2)所有演唱必须脱谱(3)一首18世纪或之前的意大利艺术或咏叹调歌曲(4)一首英文歌曲(不能是其他语言的英文翻唱)(5)第三首歌可以是任意一种语言(欢迎选取歌剧院或清唱剧的咏叹调,但不是必需的)(6)如果英语不是你的母语,请用你的母语准备一首额外的歌曲研究生1.基本要求语言要求:TOFE 89/IELTS 6.5/PTE 60截止日期:12月1日2.预选要求(1)选择的曲目要在风格,节奏,语言方面显示出对比性(2)一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调(3)一首英文歌(不能是其他语言的英文翻唱)(4)第三首歌曲可以是任何语言(5)一首任何时期的歌剧咏叹调,任何语言(清唱剧咏叹调可能不会用于满足此要求)(6)一首German Lied歌曲(7)一首French Melodie歌曲3.面试要求(1)所有演唱必须脱谱(2)一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调(3)一首英文歌(不能是其他语言的英文翻唱)(4)第三首歌曲可以是任何语言(5)一首任何时期的歌剧咏叹调,任何语言(清唱剧咏叹调可能不会用于满足此要求)(6)一首German Lied歌曲(7)一首French Melodie歌曲(8)一首额外的German Lied歌曲(9)一首额外的French Melodie歌曲(10)一首任何语言的20或21世纪艺术歌曲(11)如果英语不是你的母语,请用你的母语准备一首额外的歌曲钢琴专业本科1.基本要求语言要求:TOFE 73/IELTS 6/PTE 49/Old SAT 550/New SAT 610截止日期:12月1日2.预选要求(1)所有作品必须脱谱,只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外,茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可。(2)一首肖邦练习曲(3)以下之一:贝多芬的完整奏鸣曲(不包括第14,49和79号),或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或The Wanderer Fantasie,D.760(4)一首肖邦,舒曼,勃拉姆斯,李斯特或门德尔松的重要作品(不接受练习曲,夜曲,短舞,华尔兹或类似作品)3.面试要求(1)所有作品必须脱谱,只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外,茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可(2)巴赫:来自The Well-Tempered Clavier或其他包含赋格曲的作品的序曲和赋格曲(不允许转录)(3)以下之一:贝多芬的完整奏鸣曲(不包括第14,49和79号),或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或he Wanderer Fantasie,D.760(4)一首肖邦,舒曼,勃拉姆斯,李斯特或门德尔松的重要作品(不接受练习曲,夜曲,短舞,华尔兹或类似作品)(5)一首肖邦的艺术练习曲作品(6)申请人选择的大量作品或较短作品的集合(即:以不同的风格和前面要求中未列出的作曲家,和不少于六分钟)研究生1.基本要求语言要求:TOFE 89/IELTS 6.5/PTE 60截止日期:12月1日2.预选要求(1)所有作品必须脱谱,只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外,茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可(2)以下之一:贝多芬的完整奏鸣曲(不包括第14,49和79号),或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或the Wanderer Fantasie,D.760(3)一首肖邦,舒曼,勃拉姆斯,李斯特或门德尔松的重要作品(不接受练习曲,夜曲,短舞,华尔兹或类似作品)柯蒂斯音乐学院 “独奏家摇篮”位于美国费城的柯蒂斯音乐学院(The Curtis Institute of Music)是世界上最著名的音乐学院之一。1924年,Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院,从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学,学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。声乐专业1.基本要求语言要求:TOFE 79/80(IBT)截止日期:10月1日(12月12之后申请加收$75滞纳金)2.预选要求选择的三首曲目要在风格,节奏,语言方面显示出对比性3.面试要求(1)所有演唱必须脱谱(2)标准歌剧曲目中最多包含五个对比咏叹调,在最后一轮试镜中,面试官可能会要求申请人进行音乐理论和视唱的基础测试钢琴专业1.基本要求(1)语言要求:TOFE 79/80(IBT)(2)截止日期:10月1日(12月12之后申请加收$75滞纳金)2.预选要求(1)所有作品必须脱谱(2)一首巴赫的完整作品(3)以下之一:莫扎特奏鸣曲任选其一(除K545)贝多芬奏鸣曲任选其一(除Op49)(4)以下5首海登奏鸣曲之一:A-flat major,Hob.XVI:46,L.31C minor,Hob.XVI:20,L.33E-flat major,Hob.XVI:49,L.59C-major,Hob.XVI:50,L.60E-flat major,Hob.XVI:52,L.62(5)肖邦钢琴独奏中选取两首作品(一首快、一首慢)(6)申请者自选一首完整的其它作品,最少10-12分钟伯克利音乐学院美国伯克利音乐学院是美国一流的现代音乐学院,培养了众多格莱美获奖人才。学院位于马萨诸塞州的波士顿,校区周边治安很好,学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学,从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。伯克利音乐学院的学生暑期在当地能参加超过125场演出。除此之外,伯克利音乐学院还会在学校内部为学生提供各种演出场地。声乐专业1.基本要求语言要求:TOFE 72(IBT)/IELTS 6/PTE 48截止日期:7月1日(春季)/1月15日(秋季)/12月1日(夏季)2.面试要求(1)一首知名艺术家或乐队(任何风格)的歌曲(2)一首标准爵士乐歌曲(可能包括蓝调和节奏变化)和申请人的即兴创作(3)一首乐器/声音歌曲片段或咏叹调或音乐剧歌曲(4)一首来自知名艺术家的独唱歌曲(5)如果作曲或写歌是你的特长,可以选择播放展示你个人风格的原创作品,但是时长不要超过三分钟,你还应该准备上面列表中的第两首(不超过3分钟),并且你还需要准备上述列表中的一首不超过3分钟的曲目(6)即兴创作:我们希望听到申请人即兴创作的部分,所以申请人准备的作品中可能包括即兴创作,但不是必需的(7)布鲁斯:申请人应准备好演唱标准I-IV-V的布鲁斯进行(8)读谱:面试官会测试申请人的读谱能力,申请人会有15分钟的时间来进行准备(9)听力:申请人会在听到一段节奏或旋律后,辨识出音程和和弦的性质(10)申请人可能会被要求做一些其它练习测试(例如:音阶,琶音等)曼哈顿音乐学院 “百老汇上的音乐明珠”曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)坐落于美国最繁华的都市区——纽约曼哈顿岛,是世界顶尖的独立音乐学院。自1917年建校以来,就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。其钢琴、作曲、声乐、爵士乐等专业更是以极高的水准著称。现有教员298名,及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位学校专门开设预科班在星期六帮助小孩和青年人开发和培养他们的音乐技能。开发天赋和提高技能是所有音乐学院的使命,曼哈顿音院将成为学生职业生涯的一个很好的起点。声乐专业本科1.基本要求截止日期:12月1日2.预选要求(1)一首17或18世纪的意大利歌曲(2)一首英语歌曲(不能是其它语言翻译的英语歌歌曲)(3)一首法语或者德语歌曲3.面试要求(1)现场试听的时间约为10分钟,你将自己选择一首曲目进行演唱,时间在三分钟内,老师将从你提供的曲目列表中选择第二个曲目让你进行演唱(2)一首17或18世纪的意大利歌曲(3)一首英语歌曲(不能是其他语言的英文翻唱)(4)一首法语或德语歌曲研究生1.基本要求截止日期:12月1日2.预选要求(1)一首英语歌曲(2)一首德语歌曲(3)一首法语歌曲(4)一首意大利歌曲(5)一首歌剧咏叹调*(6)一首清唱剧咏叹调或第二部歌剧咏叹调· END ·

其治一也

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艺术是需要天赋和潜力的,音乐专业更是如此。中美的音乐学院都立志于挖掘学生的艺术潜力,培养优秀的艺术人才,但由于国情和体制的不同,中美音乐学院在教育传统、课程设置、培养方案、师资力量和教学软硬件等各个方面都存在很多的差异。从专业上来讲,美国和中国的音乐学院均涵盖以下几个大类:1、音乐学,音乐理论(Musicology, Music Theory)2、音乐表演 (Performance), 包括各类声乐和器乐,打击乐。3、音乐教育 (Music Ecation)4、作曲与作曲技术理论 (Compostion)5、音乐技术,录音艺术 (Music Technology)美国的研究生专业设置分为MM、MA两种学位MA是Master of Arts 的简称,主要是一个研究性的学位,学习重点是在创作和研究技能上,所以申请这个专业的话对英语的运用能力要求非常高。MA研究方向可任选其一:创作或者音乐教育方向。MM是Master of Music 的简称,和MA的学习重点不同,MA更强调专业能力,例如在申请中,MM的声乐、器乐是要试音的,MA则不需要。所以,申请者在选择MM还是MA时,要看个人背景和自己的职业目标。美国目前的音乐学院主要有两种类型。一种是院校型音乐学院,这类学院不隶属于任何大学,即独立的音乐学院。如茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、克利夫兰音乐学院和旧金山音乐学院等。另一种是院系型音乐学院,这类学院实际上是某个综合型的大学中的一个音乐方向的院系,如伊斯特曼音乐学院就是罗彻斯特大学的音乐学院,雅各布音乐学院隶属印第安纳大学布伯明顿分校。二、申请条件据最新的官方统计数据,茱莉亚音乐学院的录取率为8%,柯蒂斯音乐学院的为4%,每年中国大陆招收的学生屈指可数,申请难度可见一斑。即使录取形式严峻,但仍然有很多怀揣音乐梦想的学子勇闯大洋彼岸。学费:美国的音乐学院学费在20000美元-60000美元不等。总体来说,专门的音乐学院学费比较贵,综合大学的下属音乐学院相对学费便宜。另外,有一些 专门的音乐学院给每一位录取者提供奖学金,像柯蒂斯音乐学院今年为每一位申请Master of Music并获录取的学生提供全奖,约46000美元。托福:最低要求为79~80,不同学校要求可能不一样。GRE:一般来说理论性较强的专业要求GRE,像音乐教育。音乐表演类的专业大部分学校不要求GRE,更看重的是表演能力。GPA:GPA优秀也是竞争好学校的必要条件。一般要求3.0以上。好的GPA对于申请综合类大学的音乐学院很有优势。作品__集:音乐学院的大部分专业是需要提供作品。作品是申请的核心,是决定申请成功与否最关键的一步,因为它的好坏不但影响到录取,也会涉及奖学金、助学金的发放,所以越早准备越好,准备越完备越好。最好一次成功并同步录下VCD。面试:演奏时间10-20分钟,每个学校情况不一样,看具体事项再定。可以事先向学校问明白,所以说申请音乐就是台上一分钟,台下十年功,竞争很残酷。注意着装及精神面貌。三、院校推荐美国12所最著名的顶级音乐学院:茱莉亚学院(The Juilliard School)柯蒂斯音乐学院(The Curtis Institute of Music)曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)伯克利音乐学院(Berklee College of Music)曼尼斯音乐学院(Mannes College of Music)新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)伯克利波士顿音乐学院(The Boston Conservatory at Berklee)克利夫兰音乐学院(Cleveland Institute of Music)旧金山音乐学院(San Francisco Conservatory of Music)伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)新学院大学爵士与现代音乐新学院(The New School for Jazz and Contemporary Music)欧柏林音乐学院(Oberlin Conservatory of Music)