美国研究生音乐教育

在音乐专业的选择上，能与音乐表演专业抗衡的，大概就是音乐教育专业了。一方面，国家越来越重视艺术教育与音乐教育，许多音乐院校都在迅速扩大招生范围，每年增加“招生指标”。另一方面，音乐教育专业的就业前景广阔，据调查，在音乐专业中就业率最高的就是音乐教育专业。其实，很多其他音乐专业的学生在毕业后也都从事着教学的工作，如今线上教育市场在慢慢的渗入我们的生活，很多新兴的产业都急需音乐人才。但是需求增加的情况下，竞争也会增加，随之行业要求也会越来越高。虽说实力才能证明一切，但这一切的前提你需要一张好的“通行证”！而这张“通行证”在最开始就是你的一纸“学历”。很多深受大家喜爱的在音乐学院任教的老师大都有过留学的经历，并且至少拿到了一个专业的硕士学位，有的甚至拿到了博士学位。但是在美国，提供博士学位的学校并不多。今天，小编就给大家介绍5所可以提供全学位（学士学位、硕士学位、博士学位）的音乐院校。01 University of Michigan – Ann Arbor密歇根大学-安娜堡分校别看安娜堡分校只是个分校，但它可是密歇根大学的旗舰校区，因此通常“密歇根大学”就能代指“密歇根大学安娜堡分校”。这+-+是位于美国密歇根州的一所世界顶尖著名公立大学，于1817年建校，是美国历史最悠久的大学之一，也是美国公立大学的翘楚，在世界范围内享有盛誉。在安娜堡分校的音乐、戏剧与舞蹈学院里面，刚入学的新生一般都会在选择合唱音乐教育专业和器乐音乐教育专业的音乐学士学位之间犹豫不定。但是这两个专业其实差别不大并且存在一定程度上的交叉。你可以在最基础的东西开始学起然后在学习的过程中决定哪个学位是最适合你的。学校同时提供音乐教育专业的硕士和博士学位，但是任何想要申请中学学位的学生必须已经持有音乐教育证书，并且必须至少有两年的教学经验。安娜堡分校的准音乐教师不仅可以选择报名参加多种选择和课程，而且还可以获得学院足够的支持。该大学的音乐部门多年来享誉世界，学校在音乐教育上的投入帮助它赢得了很多认可。02 Berklee College of Music伯克利音乐学院一次又一次，伯克利不断向我们证明了它可能是世界上最好的音乐学院。众所周知，伯克利音乐学院引领着流行音乐的世界，但殊不知它在音乐教育专业也十分具有可选性。伯克利音乐学院的音教专业不仅教年轻人如何演奏自己选择的乐器，还提供与音乐相关的学位，从行业到技术再到教育。作为伯克利音乐学院的一名本科生，一个热切的年轻音乐爱好者将获得的第一个学位是音乐教育学士学位。伯克利音乐学院强调每个学习领域的人需要如何花费大量的时间来提高自己的表演能力或演奏能力，以及学习如何教书，这是一种被低估的技能。喜欢演奏的学生应该会喜欢这种相互学习的表达方式，同时可以帮助别人激发潜能。音乐教育的学生还有机会去到真实的课堂带学生一起上课，验证自己的所学，整个体验将被安置在波士顿的一所真实世界学校中。研究生级别的学生可以向伯克利的波士顿音乐学院申请开始其音乐硕士课程的工作。如果他们愿意的话，学校实际上还有一个单独的学位，称为音乐教育音乐硕士学位（自闭症专修），其中包括帮助学习有障碍的年轻人所需的其他技能。并且伯克利音乐学院已证明自己是这个艰难但回报丰厚的领域的领导者，并且还提供音乐教育和自闭症的研究生证书，仅需18个月即可完成学习（相对于全职硕士课程需要的两年时间）学位）。03 Northwestern University西北大学美国西北大学本尼音乐学院是美国最早的能授予学位的音乐学院。西北大学女子学院和埃文斯顿女子学院合并为西北大学女子学院。这个新的学院成立了音乐系。1891年，皮特 克里斯汀 卢特金被任命为系主任。1892年，该机构又被重新命名为音乐系，三年后有更名为音乐学院。卢特金的终身任职标志着学院的持续性成长。本尼音乐学院是国家音乐学院联盟的成立成员之一，有权利授予所有学位。就像密歇根大学安娜堡分校一样，西北大学的本尼音乐学院不仅提供具有竞争力的学士学位，而且在每个可选择的专业都提供额外的学位。当然，对于音乐教育专业来说，首先是音乐学士学位。之后，如果学生希望攻读另一个学位（这通常是教育事业中的某个要求），事情会变得有些复杂，因为要成为一名教师，不仅仅是学习和赚钱而已。对于尚未获得教学证书的人，他们可以在三个方向中进行选择：音乐硕士：音乐教育–合唱认证课程；音乐硕士：音乐教育–乐器认证课程或音乐硕士：音乐教育–通用认证课程，对于那些不确定自己的未来的人来说，这可能是一个更安全的选择。对于已经获得教学证书的人，如果申请硕士学位，那么花费的时间在一年左右。完成所有这些工作后，如果学生愿意，还有更多的工作要做。西北大学的Bienen音乐学院确实拥有博士学位。但这是一项艰巨的计划，需要大量的时间和工作。04 Columbia University哥伦比亚大学哥伦比亚大学是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学，为美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。哥伦比亚大学不仅是全美最好的学校，而且已经是全世界最好的学校之一。学校设有一所完全独立的学校，专门针对教学艺术，我们称之为“教育学院”。这所教育学院是世界顶尖的教育研究生院。教育大师，美国哲学之父杜威曾执教于此。在教育学院的高水准、严要求之下，该学院不提供音乐和音乐教育方向的本科学位，但如果你想成为一名出色的音乐教育者，学校还是提供很多选择的。有两种以音乐教育为重点的硕士课程，有一个被标记为“非认证”，另一个则包含了从K到12年级的音乐的初始认证。如果想进一步学习，专业人士可以选择与普通教育博士（也有音乐和音乐教育职称）或大学教学中较具体的教育博士。在我们今天所讨论的所有学校中，哥大的知名度是最高的。申请哥大的音教行业也似乎是个不错的选择。但是任何事都有两面性。选择哥大你可能受益良多，也能在毕业后得到你想要的工作，但身处纽约也意味着高昂的学费，可能一般家庭会承受不起。05 Indiana University印第安那大学印第安纳大学雅各布斯音乐学院为世界顶级音乐学院之一，设有大学部与研究院。超过一千六百名学生在此就读, 其中过半数为大学部学生（其实就是本科生啦）。学院的很多专业被列为美国第一， 学生们亦曾获得多项殊荣，其声望在美国本土甚至远超赫赫有名的伯克利音乐学院。印第安那大学雅各布斯音乐学院所提供的音乐教育学士学位不仅可以为所有大学生提供必要的证明，而且还可以提供证书，使学习者可以在该州任教（国际生暂不确定）。音乐教育学硕士和音乐教育理学硕士这两个硕士课程提供选择，使学生有一定的自由度来思考他们希望其职业发展的方向，因为这两个学位看似相同，其实有很大的差别。博士项目也是如此，音乐教育博士和音乐教育哲学博士对外行人来说可能听起来差不多，但是实际上是两个完全不同的方向。对于那些拥有硕士学位但又不能完全确定要继续攻读博士学位的人来说，印第安纳大学雅各布音乐学院还有另一种完美的选择：音乐教育专业证书。根据对证书要求和提供的内容的描述，“学生随后可将其追求或完成对博士学位的专业证书的课程计数”。

　　20世纪90年代初，美国颁布了《2000年目标：美国教育法》首次将包括音乐等在内的艺术列为美国基础教育的核心学科，其目的是要把美国教育办成“世界级”水平。为了体现上述要求，1994年在艺术教育标准全国委员会指导下，全国艺术教育协会联盟编写出《艺术教育国家标准》，从中可窥见美国学校音乐教育思想的转变。 　　一、基本思想内容 　　美国音乐教育界向来重视音乐教育基本思想的制定和表述。1957年音乐教育者全国大会成立50周年，举办了隆重的活动。其中一项重要内容是制定美国学校音乐教育的基本思想，即强调音乐教育对象的广泛性及音乐在激励人类精神、净化人类生态环境方面的作用。在1986年修订的《学校音乐方案：描述与标准》中，音乐教育者全国大会把音乐教育的基本思想又作了重新概括，体现了美国音乐教育界对音乐教育的新认识。 　　随着新世纪美国音乐教育改革的到来，美国音乐教育的代表组织——音乐教育者全国大会在1993年9月刊《音乐教育者》杂志上，以首篇位置刊登了艾奥瓦大学肯尼斯·菲利普斯的一篇文章，题为《为音乐教育确立更强有力的基本思想》，我们可以从中看到美国音乐教育改革中学校音乐教育思想的重新概括。这个基本思想的内容包括六个方面。 　　1.学习音乐是学习人类交流的一种基本形式 　　“虽然音乐或许不是一种世界性的语言，但如同阅读、写作和语言，它传达着人的思想观念和情感。” 　　2.学习音乐是学习世界上的各种民族 　　“音乐和其他各项艺术包含着人类文化的共性和个性。音乐能够帮助我们认识自身，认识我们的传统和思维及行为方式。同时，音乐也能帮助我们认识其他民族以及他们的传统和行为。” 　　3.学习音乐是学会学习的过程 　　音乐传统的学习领域包括三个：“认识领域、情感领域和心理——运动领域（技能领域）。此外，音乐学习还包括一个重要领域，即审美领域”。“通过音乐，人可以全身心地投入整个学习过程，发展最敏锐的理解力和领悟力，并了解知识、技能、感情和器官是如何交织作用的。” 　　4.学习音乐是学习想象力和自我表现力 　　“音乐能提供发展自我表现和创造的一种手段，其学习过程包含着从聚合型思维到发散型思维的运动”，“而创造性活动恰恰有助于通过无穷的探索途径发展解决问题的能力。” 　　5.学习音乐是学习基础 　　“音乐是一种综合性的艺术。在音乐学习过程中，学生也会接触到课程的其他基础领域：数学、科学、社会学、语言和体育。虽然音乐有其自身的知识体系，并具备学习价值，但它的综合性在完整的和全面的教育情境中仍堪称为学习的基础。” 　　6.学习音乐是学习艺术 　　“音乐给予我们发展美感的途径。音乐学习能教育人们赞赏那些代表最高层次的思维、感情和技术成就的人类创造性产品。当人能够理解和体验伟大的艺术作品时，他就能在更深层次和更高形式上体验生活的内涵和美。”　　二、思想中所蕴含的当代美国音乐教育改革的新动向 　　上述六条音乐教育思想体现出“音乐教育为什么的新理念”，蕴含着当代美国学校音乐教育改革的新动向，概括为两个方面： 　　（一）将音乐教育的价值上升为人类交流、增进世界各民族之间相互了解的有力形式 　　美国的文化由来自许多文化、传统和背景的民族和观念所组成，是丰富的融合体。这种多样性为美国学生提供了独特的学习优势，体现了美国把了解世界多元文化、增进世界各民族之间的了解作为音乐教育的基本国策。 　　（二）超越学科本位，将音乐教育视为多种文化的结合体 　　音乐是多种文化的结合体，它的综合性在完整的教育情境中堪称为学习的基础。音乐学习是一个获取更多领域的知识的综合性的学习过程，涵盖着认知、心理活动、情感态度和动觉等多种学习领域，在全身心投入整个学习过程时，通过充分发展学生敏锐的理解力、想象力和创造力，了解知识、技能情感和感官之间的交互关系，从而通过音乐学习来使学生了解全面的学习过程，最终达到学会学习的目的。 　　三、从当代美国学校音乐教育基本思想中得到的启示 　　深入分析当代美国学校音乐教育的基本思想，对我国的学校音乐教育改革和发展大有作用。笔者认为可以从中得出以下三方面的启示。 　　（一）要明确音乐教育对素质教育的重要性 　　在美国，普通学校的音乐教育目的是为了提高国民的素质，包括培育人的创造性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。在我国，尽管人们也已开始注意到普通学校的音乐教育是全民素质教育的一个方面，但在实施的过程中，又往往忘记了音乐教育的超音乐的目的。基于这样的情况，我们有必要让学生人人接受音乐教育，克服中小学音乐教育中的专业化、成人化，深刻理解“音乐是把钥匙”一语的含义。 　　（二）要建立多种音乐教育模式 　　美国是一个多种族的大国，但该国地区与地区之间在文化和经济上的差距并不大，实际上是鼓励了地方及教师的积极性与独创性，有利于普通音乐教育的发展，有利于全民素质教育的实施。我国也是一个多民族的大国，而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异较大,若想更有效地实施全民素质教育，我们则更有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的普通音乐教育。 　　（三）要构建多元化、融合型的音乐课程结构 　　音乐艺术在沟通和形成各学科之间的联系方面具有其他学科无法相比的优势，学科间的互补强化、统一融合，有助于学生了解音乐艺术的文化积淀与历史印记等。因此，要努力加强艺术学科群的建设，不仅使音乐、美术进入课堂，还要将舞蹈、影视等其他艺术门类及非艺术门类引入课堂，同时注重多元文化与本土文化相结合，在课程设置方面要有选择性，尽可能给教师和学生发挥和创造的空间。

声乐是一种歌唱艺术，在美国音乐学院，声乐专业也是众多音乐留学生的热衷专业之一。那么，你知道声乐美国留学申请需要什么要求吗？下面为大家整理了声乐美国留学要求，供大家参考。声乐美国留学要求1.背景要求：本科或研究生为声乐专业学生申请。2.最低TOEFL要求：79-803.预选碟：5-6首，英法德意四种语言，至少一个歌剧咏叹调或者清唱剧咏叹调或者二者皆有。任意时期的艺术歌曲。4.现场面试：可以选择提交DVD，最好去学校注意：面试流程，需要先提交预选碟，学校审核之后会进一步通知面试时间，建议学生去学校参加面试，国际生可以选择提交DVD代替。美国声乐专业就业前景根据美国劳工部统计，音乐类从业人员的平均薪资为： $23.5/hour ，其中，处于行业最底层有 10% 的人士时薪少于 $8.81, 有 10% 的行业精英时薪高于 $65.24. 就业前景来看， 2012-2022 年 10 年间的就业增长率为 5%( 低于，而这 10 年间的平均值就业增长率为 11%) 。学习该专业的学生毕业后，就业领域主要分为 2 类，一类是 player ， ， 他们的工作地点多为音乐会，演奏会或者一些 club 。因此，在像纽约， LA ，芝加哥这样的大城市能有更多的就业岗位。 Musicians 的工作大多是 part-time 的，稳定性不强 ； 另一类就是进入学校做音乐教育工作者。美国声乐专业大学排名1.University of Rochester (Eastman School of Music) 罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院1.Juilliard School 茱莉亚音乐学院3.Curtis Institute of Music 柯蒂斯音乐学院4.New England Conservatory of Music 新英格兰音乐学院5.Indiana University-Bloomington 印第安纳大学伯明顿分校6.University of Michigan-Ann Arbor 密西根大学安娜堡分校7.Northwestern University 西北大学8.Oberlin College Conservatory 欧柏林音乐学院9.University of Cincinnati 辛辛那提大学10.University of Illinois-Urbana-Champaign 伊利诺伊大学厄本那香槟分校

兰乔圣菲徐老师摄于新英格兰音乐学院许多家长在与我咨询时经常提出这类问题：我孩子音乐演奏一般，是否可以在美国学习音乐教育？音乐教育专业毕业生在美国发展应具备怎样的竞争力？众所周知，大部分美国大学的本科阶段是不提供音乐教育专业的，它们会在研究生阶段开设音乐教育课程，例如南加州大学的桑顿音乐学院，这也就意味着，音乐教育专业比单一的音乐表演专业或教育类专业的难度和要求更高， 音乐教育专业不仅要求你有出色的音乐表技能，还要有扎实和全面音乐知识积累以及出色的授课能力。更高的要求自然会有更大的竞争力和压力，无论你是未来想要学习音乐教育专业还是现在正在攻读音乐教育专业...你都将面临一个与之前完全不同的就业市场。要想成功的找到自己心仪的工作，就必须涉猎广泛，拥有更广泛的技能，并且要在工作地点和工作方式上更加灵活。兰乔圣菲音乐留学徐老师现将美国的音乐教育家的建议归纳总结，帮助你迎接未来的极具挑战的音乐教育职业。1. 首先你应是一个出色的音乐家。“这是最基本的要求，要成为一名优秀的音乐教育家，首先必须成为一位出色的音乐家。 音乐教育在某种层面上的任务是：指导没有经验的音乐学生发展他们的音乐才能，而这个过程的很大一部分将会体现出音乐教育者高水平的个人音乐才能。” 天普大学音乐学院院音乐教育博士Kerry Filsinger说道，“我一直在努力成为一个更好的音乐家，这样我就可以成为未来学生最好的音乐榜样”。2. 应有即兴创作的能力。纽约城市大学的作曲系教授Edward Smaldone说，“走进教室，在没有任何音乐的情况下便可随时演奏器乐的老师是学生的一笔巨大财富。” “音乐是关于沟通的艺术，而不仅仅是播放视频网页上的内容。如果音乐不在你的想象中存活，它就不能被有效地传达，所以学习如何即兴创作是十分重要的。”该教授强调，“即兴创作是一种学习和磨练的技能，学会如何即兴创作意味着你可以快速适应任何音乐环境”。3. 掌握一定的商务知识。根据加州音乐教育家协会主席Russ Sperling所说：“作为一名音乐教育家，你首先一定是位优秀的音乐家，这不足为奇。但同时，你必须了解一些营销思路，因为你必须完成音乐教育的使命”。波士顿音乐学院教授Susan Wharton Conkling补充说：“音乐教师不能仅限于公立学校的K-12教育，更不能仅限于传统音乐教育，如乐队，合唱团和管弦乐队。音乐教育者可以为自己创造就业机会，可涉及到很多其他领域，如：与非常年幼的孩子一起相处，与当地青年会或青年俱乐部合作；与高级音乐中心合作等。Conkling教授继续说道：“音乐教育家已经具备并培养了高质量，广泛的音乐才能，他们已经准备好成为创业者，他们已经具备创造性思维，这些音乐老师永远都会有工作，因为他们会创造自己的工作”。4. 尽可能地成为涉猎广泛且训练有素的人。天普大学音乐学院教授兼音乐教育系主任Deborah Sheldon博士说：“老板都乐意寻找可以做很多事情的音乐教育者，那些在器乐，合唱和流行音乐等方面都很出色的音乐人，通过这样的过程为学校带来一些独特的东西，如关于如何将学校与大社区连接起来的想法，使用新技术推进音乐和艺术，以及音乐创业，为艺术带来革新等等。”所以时刻准备充分的人，一个优秀的音乐家，一个有创造力的思考者，一个有技巧的老师，一个好的沟通者，以及一个团队的音乐人集一身的音乐教育者将会比其他任何音乐人都更有优势。5. 尽可能多的了解相关的音乐技术。音乐技术在音乐教育中起着重要的作用。例如各种和音、音乐理论、录音、调音以及即兴演奏等程序应用。音乐教育者可以在指尖上选择丰富的音乐技术。但是技术的变化很快，有时甚至是剧烈变化，因此我们必须不断地更新当前状态，评估其价值并学习如何使用相关的音乐技术。6. 保持最好的演奏技能，丰富的相关经验和培训。当你准备好进入就业市场时，丰富的相关经验将会派上用场。你会想要记住一些你可以简洁地回答的面试问题，以证明你为什么是这份工作的最合适人选。教授或协助教授的机会需要充分利用，以展示你出色且丰富的音乐经验。找到表演场所，让你的音乐在那里灼灼生辉；参加相关的音乐研讨会；探索其他文化的音乐。请记住将它们全部添加到你的技能和经验列表中。

现在，很多年轻人都喜欢音乐，热爱音乐，而且也有很多人选择去出国留学深造，大部分学生在有了音乐留学的想法之后，在考虑音乐留学的首选国家时，第一反应多数都为英国或美国。下面，为大家介绍美国留学之音乐院校推荐及最新申请要求。Here茱莉亚音乐学院“音乐界的哈佛”茱莉亚音乐学院成立于1905年，是表演艺术教育的世界领先者。该学校的使命是为来自世界各地的才华横溢的音乐家，舞蹈家和演员提供最高水平的艺术教育，使他们可以发挥最大的潜力，成为艺术家，领导人和全球公民。茱莉亚（Juilliard）位于纽约市林肯中心，提供舞蹈，戏剧（表演和戏剧写作）和音乐（古典，爵士，历史表演和声乐）的本科和研究生学位。目前，来自茱莉亚州（Juilliard）的44个州和42个国家和地区的800多位艺术家入学，他们在学校的五个剧院中参加了700多场年度演出；在林肯中心的Alice Tully和David Geffen大厅以及卡内基音乐厅；以及纽约市、美国和世界各地的其他场所。声乐专业本科1.基本要求语言要求：TOFE 73/ IELTS 6/PTE 49/Old SAT 550/New SAT 610截止日期：12月1日2.预选要求（1）选择的曲目要在风格，节奏，语言方面显示出对比性（2）一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调歌曲（3）一首英文歌曲（不能是其他语言的英文翻唱）（4）第三首歌曲可以是任意一种语言（欢迎选取歌剧院或清唱剧的咏叹调，但不是必需的）（5）如果英语不是你的母语，请用母语准备一首额外的歌曲3.面试要求（1）面试官可以要求申请人唱几个音阶以检查音域（2）所有演唱必须脱谱（3）一首18世纪或之前的意大利艺术或咏叹调歌曲（4）一首英文歌曲（不能是其他语言的英文翻唱）（5）第三首歌可以是任意一种语言（欢迎选取歌剧院或清唱剧的咏叹调，但不是必需的）（6）如果英语不是你的母语，请用你的母语准备一首额外的歌曲研究生1.基本要求语言要求：TOFE 89/IELTS 6.5/PTE 60截止日期：12月1日2.预选要求（1）选择的曲目要在风格，节奏，语言方面显示出对比性（2）一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调（3）一首英文歌（不能是其他语言的英文翻唱）（4）第三首歌曲可以是任何语言（5）一首任何时期的歌剧咏叹调，任何语言（清唱剧咏叹调可能不会用于满足此要求）（6）一首German Lied歌曲（7）一首French Melodie歌曲3.面试要求（1）所有演唱必须脱谱（2）一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调（3）一首英文歌（不能是其他语言的英文翻唱）（4）第三首歌曲可以是任何语言（5）一首任何时期的歌剧咏叹调，任何语言（清唱剧咏叹调可能不会用于满足此要求）（6）一首German Lied歌曲（7）一首French Melodie歌曲（8）一首额外的German Lied歌曲（9）一首额外的French Melodie歌曲（10）一首任何语言的20或21世纪艺术歌曲（11）如果英语不是你的母语，请用你的母语准备一首额外的歌曲钢琴专业本科1.基本要求语言要求：TOFE 73/IELTS 6/PTE 49/Old SAT 550/New SAT 610截止日期：12月1日2.预选要求（1）所有作品必须脱谱，只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外，茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可。（2）一首肖邦练习曲（3）以下之一：贝多芬的完整奏鸣曲（不包括第14,49和79号），或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或The Wanderer Fantasie,D.760（4）一首肖邦，舒曼，勃拉姆斯，李斯特或门德尔松的重要作品（不接受练习曲，夜曲，短舞，华尔兹或类似作品）3.面试要求（1）所有作品必须脱谱，只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外，茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可（2）巴赫：来自The Well-Tempered Clavier或其他包含赋格曲的作品的序曲和赋格曲（不允许转录）（3）以下之一：贝多芬的完整奏鸣曲（不包括第14,49和79号），或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或he Wanderer Fantasie,D.760（4）一首肖邦，舒曼，勃拉姆斯，李斯特或门德尔松的重要作品（不接受练习曲，夜曲，短舞，华尔兹或类似作品）（5）一首肖邦的艺术练习曲作品（6）申请人选择的大量作品或较短作品的集合（即：以不同的风格和前面要求中未列出的作曲家，和不少于六分钟）研究生1.基本要求语言要求：TOFE 89/IELTS 6.5/PTE 60截止日期：12月1日2.预选要求（1）所有作品必须脱谱，只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外，茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可（2）以下之一：贝多芬的完整奏鸣曲（不包括第14,49和79号），或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或the Wanderer Fantasie,D.760（3）一首肖邦，舒曼，勃拉姆斯，李斯特或门德尔松的重要作品（不接受练习曲，夜曲，短舞，华尔兹或类似作品）柯蒂斯音乐学院 “独奏家摇篮”位于美国费城的柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。声乐专业1.基本要求语言要求：TOFE 79/80（IBT）截止日期：10月1日（12月12之后申请加收$75滞纳金）2.预选要求选择的三首曲目要在风格，节奏，语言方面显示出对比性3.面试要求（1）所有演唱必须脱谱（2）标准歌剧曲目中最多包含五个对比咏叹调，在最后一轮试镜中，面试官可能会要求申请人进行音乐理论和视唱的基础测试钢琴专业1.基本要求（1）语言要求：TOFE 79/80（IBT）（2）截止日期：10月1日（12月12之后申请加收$75滞纳金）2.预选要求（1）所有作品必须脱谱（2）一首巴赫的完整作品（3）以下之一：莫扎特奏鸣曲任选其一（除K545）贝多芬奏鸣曲任选其一（除Op49）（4）以下5首海登奏鸣曲之一：A-flat major,Hob.XVI:46,L.31C minor，Hob.XVI:20,L.33E-flat major，Hob.XVI:49,L.59C-major，Hob.XVI:50,L.60E-flat major，Hob.XVI:52,L.62（5）肖邦钢琴独奏中选取两首作品（一首快、一首慢）（6）申请者自选一首完整的其它作品，最少10-12分钟伯克利音乐学院美国伯克利音乐学院是美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才。学院位于马萨诸塞州的波士顿，校区周边治安很好，学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。伯克利音乐学院的学生暑期在当地能参加超过125场演出。除此之外，伯克利音乐学院还会在学校内部为学生提供各种演出场地。声乐专业1.基本要求语言要求：TOFE 72（IBT）/IELTS 6/PTE 48截止日期：7月1日（春季）/1月15日（秋季）/12月1日（夏季）2.面试要求（1）一首知名艺术家或乐队（任何风格）的歌曲（2）一首标准爵士乐歌曲（可能包括蓝调和节奏变化）和申请人的即兴创作（3）一首乐器/声音歌曲片段或咏叹调或音乐剧歌曲（4）一首来自知名艺术家的独唱歌曲（5）如果作曲或写歌是你的特长，可以选择播放展示你个人风格的原创作品，但是时长不要超过三分钟，你还应该准备上面列表中的第两首（不超过3分钟），并且你还需要准备上述列表中的一首不超过3分钟的曲目（6）即兴创作：我们希望听到申请人即兴创作的部分，所以申请人准备的作品中可能包括即兴创作，但不是必需的（7）布鲁斯：申请人应准备好演唱标准I-IV-V的布鲁斯进行（8）读谱：面试官会测试申请人的读谱能力，申请人会有15分钟的时间来进行准备（9）听力：申请人会在听到一段节奏或旋律后，辨识出音程和和弦的性质（10）申请人可能会被要求做一些其它练习测试（例如：音阶，琶音等）曼哈顿音乐学院 “百老汇上的音乐明珠”曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）坐落于美国最繁华的都市区——纽约曼哈顿岛，是世界顶尖的独立音乐学院。自1917年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。其钢琴、作曲、声乐、爵士乐等专业更是以极高的水准著称。现有教员298名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位学校专门开设预科班在星期六帮助小孩和青年人开发和培养他们的音乐技能。开发天赋和提高技能是所有音乐学院的使命,曼哈顿音院将成为学生职业生涯的一个很好的起点。声乐专业本科1.基本要求截止日期：12月1日2.预选要求（1）一首17或18世纪的意大利歌曲（2）一首英语歌曲（不能是其它语言翻译的英语歌歌曲）（3）一首法语或者德语歌曲3.面试要求（1）现场试听的时间约为10分钟，你将自己选择一首曲目进行演唱，时间在三分钟内，老师将从你提供的曲目列表中选择第二个曲目让你进行演唱（2）一首17或18世纪的意大利歌曲（3）一首英语歌曲（不能是其他语言的英文翻唱）（4）一首法语或德语歌曲研究生1.基本要求截止日期：12月1日2.预选要求（1）一首英语歌曲（2）一首德语歌曲（3）一首法语歌曲（4）一首意大利歌曲（5）一首歌剧咏叹调*（6）一首清唱剧咏叹调或第二部歌剧咏叹调· END ·

跟着广西中公教师网一起来了解世界著名的三大音乐教育体系。瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。匈牙利的柯达伊音乐教育佐尔丹·柯达伊(Zoltan Kodaly，1882-1967年)匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他的教育体系有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长、发展的关系；音乐文化在全部知识文化中的作用；民族民间音乐在音乐教育中的意义；继承本民族传统与学习人类艺术文化的关系；如何借鉴前人的、国外的传统等等。柯达伊在几十年中为不同程度孩子所写的上千首歌唱、读谱练习，在匈牙利被称为“黄金储备”。从60年代起，这种教学法迅速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。他的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。匈牙利的学校开展音乐课教育已有久远的历史，近百年来其音乐教育理论与实践普遍采用了柯达伊教学法。他们的音乐程度广博而精细，因为匈牙利人认为音乐是孩子教育的灵魂与核心。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课，音乐学校里，每天都有音乐课，孩子们有机会学习一种乐器。音乐课程同样也包括倾听、即兴创作、识谱等等。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系。他们相信，音乐对孩子们的逻辑性和批判思维有所帮助，学习音乐的过程能够发展完整的人格。因此，也取得了较大的成就。德国的奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(Carl Orff，1895-1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试创造音乐的能力。奥尔夫强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。目前国内有许多幼儿园采用奥尔夫音乐教学。

“关于纽约”现代散文家E.B.怀特形容，“纽约就像一首诗：它将所有生活、所有民族和种族都压缩在一个小岛上，加上了韵律和内燃机的节奏。曼哈顿岛无疑是地球上最壮观的人类聚居地，数百万常住居民能够感觉这首诗的魔力，但谁又能说得清它的全部含义”。“关于曼哈顿音乐学院”曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）建于1917年，坐落于美国最大的城市——纽约，是美国顶尖的私立音乐学院之一，在全球音乐类院校中排名第三，与哥伦比亚大学、巴纳德学院、哥伦比亚学院、哥伦比亚教师学院、银行街教育学院、河边教堂、国际宾馆以及圣约翰大教堂临近。其特色之一就是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。曼哈顿音乐学院拥有7间音乐厅、108间练习室、90台钢琴、数间电子音乐实验室和音乐图书馆等基础设施。2004年秋季新落成的皮特杰伊夏普图书馆拥有一流的藏书并且能提供广泛而周到的服务，这些服务集中在为满足学生在音乐和学术方面的需要。图书馆收藏了18000册涉及音乐、文学、艺术、电影以及摄影等方面的书籍，有20000张CD、9000张LPs、2500张DVD和50000种现刊。另外，还提供跨馆借阅、在线索引、无线上网和全天候免费音乐等服务。郎朗（国际著名钢琴家、联合国和平大使）在2012年获颁曼哈顿音乐学院荣誉博士学位。曼哈顿音乐学院的毕业生从事于各种职业，比如说知名音乐教授、某些社会组织的表演组，大部分人都是集智慧与美貌为一身的人。招收专业和学位招收专业Brass 铜管Accompanying 伴奏Chamber Music 室内乐Composition 作曲Humanities 人文学Guitar 吉他Harp 竖琴Historical Performance 早期音乐azz Arts 爵士Keyboard Skills 键盘Music Ecation&Performance Dual Degree 音乐教育和表演双学位Music Entrepreneurship 音乐企业Music History 音乐史Musical Theatre 剧院音乐Orchestral Concting 指挥Organ 管风琴Percussion 打击乐Piano 钢琴Strings 弦乐Voice/Opera 声乐歌剧Woodwinds 木管Undergraates 本科Bachelor of Music degree (BM)Graate-level degrees 研究生Master of Music (MM)Doctor of Musical Arts (D.M.A.) 博士Artist Diploma (AD) 考试内容和语言要求考试内容Pre-screening 初试演奏专业（含爵士表演和指挥），声乐表演需要网传录像。（具体准备曲目参考手册）作曲专业需提交作品和录音。Live Audition 面试全部申请者均需到学校进行面试以及完成笔试部分的测验。申请者或需进行语言测试。语言要求有语言班IBT Total 78Deadlines截止日期（以2018年秋季入学为例）2018年2月15日试奏音频提交截止日期2018年2月23日-3月2日曼哈顿音乐学院面试周2018年4月1日校方决定最终录取结果2018年4月15日-研究生确认入学截止日期：入学研究生必须在4月15日前给予答复。2018年5月1日-本科生确认入学截止日期：入学本科生必须在5月1日前给予答复。Tuition费用预算（以2018-2019个月学年为例）学费：$44,100房费：$9,925（On Campus）书本／杂费／个人开销：$5,600TOTAL: $62,000（On Campus）＊ 可住宿想要了解曼哈顿音乐学院具体的申请过程以及详细学校信息的同学可以联系我们哦！美行思远国际音乐教育会为你介绍各大音乐院校的招生信息，还可以推荐最适合你的学校哦！

AAE国际艺术教育 音乐教研组随之时间往前推动，音乐制作对于本身读作曲的学生来讲，已然成为专业必备的技能包，不再需要按照写总谱，自己或者乐手试奏去逐步完成和完善音乐作品；这个技术正是音乐制作，可以通过软硬件的配合使用，很快的就能识别判断是不是自己想要的音乐色彩或者内容，同时也更有效率更精准地去完成自己的音乐作品。在美国音乐制作硕士专业学制一般为两年居多，部分学校比如纽约大学，你甚至可以添加一下professional的diploma学位可以顺延到3年，课程分布的话主要有音乐和音乐技术两大类。音乐类课程包括音乐声学、音乐分析、音乐作曲、交互式音乐等，音乐技术类课程有信号处理、音频母带处理、声音合成、音乐技术研究等课程。从就业角度来看，音乐制作专业的职业方向因每个人的创造力、接受的教育和培训程度、实践经验、创业精神和人脉关系有所不同。大部分音乐制作专业的毕业生从事的工作有：音乐制作人，广播影视机构、唱片公司的音乐编辑，音乐节目策划、编导、监制、配乐，新媒体音乐编辑等等。美国比较好的选择有：纽约大学密歇根大学南加大伯克利音乐学院皮博迪新英格兰洛杉矶音乐学院这是相对很新也很顺应时代发展的一个专业，也是一个不可替代性很强的专业，如果你希望从事影视配乐，音乐制作，或是编曲作曲等等工作，真的可以了解学习以下，欢迎在后台留言来找我们咨询哈~~~

前几天，一读EDU关注了我国研究生教育满意度的调查结果，在大洋彼岸，美国的研究生教育又是怎样一番景象呢？趁着周末，让我们读一篇书评感受下美国的困境与出路。 我们总是关注美国博士生教育的光鲜一面，而忽略了藏在影子中的问题。（来源：pixabay网） 多年来，国内文献较少直面美国高等教育的问题，存在不少认识误区和似是而非的观点。即使美国不少文献涉及其博士生教育体系存在的问题，但依然有国内文献认为，美国博士生培养模式是世界博士生教育改革的“金本位”。《研究生院之道》的翻译出版，为我们了解和借鉴美国研究生教育，提供了一个有益的窗口。“The graate school mess: what caused it and how can fix it”一书于2015年由哈佛大学出版社出版，作者莱纳德·卡苏托是美国福德汉姆大学教授、《高等教育纪事报》“研究生”专栏的撰稿人。他本科毕业于哥伦比亚大学，在哈佛大学获文学硕士和哲学博士学位，长期从事美国文学和文化的教学科研工作，对美国研究生教育有亲身体会和理论思考。此书出版后引用和评论不少。书商在推介该书时强调：美国研究生教育处于混乱（disarray）已不是秘密。 《研究生院之道》英文原著的封面图（来源：哈佛大学出版社官网） 主要问题作者在书中毫不掩饰对于美国研究生教育的不满，在前言中的首句就发问：“我们的研究生制度已经‘病入膏肓’了吗？”作者回顾总结了美国研究生教育的历史、发展和现状，并着重以人文学科为例，深入剖析了美国研究生教育存在的问题。 双轨模式在19世纪末，美国高校注册学生仅23.8万人，1947增加到233.8万人。学生数量的快速增加使得高校教师供不应求，博士生培养重心转向准备和提供师资，为此，有批评意见认为研究生院成了“伪装的师范学院”。面对上述问题，不少大学尝试分设学术博士与专业博士，构成了博士生教育的“双轨模式”，一定程度上缓解了对于应用型高级人才需求的矛盾。但是，文科等专业博士解决美国高校师资紧缺的角色正在受到冲击，伴随美国高等教育规模增速趋缓，对高校教师的需求也随之减弱，加之学术博士也对本科教学岗位趋之若鹜，导致一些大学取消了文科博士培养项目，文科博士学位的授予规模也有所缩小。尽管学术博士与专业博士之间的界限纠缠不清，专业博士的声誉也不高，但在美国大学，专业博士培养模式仍持续实施。（来源：一读EDU编辑部制作）课程教学有文献认为，我国研究生对于课程体系合理性及前沿性的满意度较低，与美国相比，我国博士生的课程教学更加松散、随意、不严格。而作者却认为，美国博士生的课程教学得不到应有的重视。教师（包括管理者）没有投入足够的时间去了解研究生的学习，并提供指导，甚至根本就不愿去了解研究生想学什么、应该学什么。另外，尽管国内文献对研讨课（seminar）赞赏有加，但作者认为，一些不负责任的教师使得这种教学方式问题频出。有的研讨课从一个话题蹦到另一个话题，“就像一场多人沙滩球游戏，球从一人传到另一人”而有的教师非但不加以组织引导，甚至根本就没有遵循教学大纲。综合考试在美国，研究生的“综合考试”（comprehensive exams）是基于教学内容而设计的考试，它所注重的考察范围是一个学科领域内的全部知识。同时，与综合考试相似的“通识考试”（general exams）、“资格考试”（qualifying exams）也在使用。作者认为，上述考试都太过专注于“折磨”研究生而缺乏目的性。这种“覆盖其专业领域中所学全部知识的口头审查”，将“考查重点放在费时的死知识上”，对于博士生撰写学位论文并没有太大的帮助，就像通过跳高来“测试他们是否具备参加马拉松比赛的资质”。论文写作作者指出，“全世界的博士生几乎都有学位论文的要求”，也有大量书籍指导如何书写论文，但导师不仅很少讲授如何撰写学位论文，反而误导博士生“坚信他们的学位论文是应该被出版的”。不少博士生花费大量时间“过分修饰”论文的语言文字，这已成为他们延长学业的又一重要原因。完成学业时间作者批评，美国博士生“获取学位的时间过长，在人文领域严重到了滑稽而令人蒙羞的程度”。20世纪60年代之前，在美国完成博士学位很少超过四五年，但现在获得人文博士学位大约需要9年。同时，由于学术就业市场竞争的加剧，大学教师聘用委员会一般会优先选择那些学习时间较长、学术成就更多及工作经验更丰富的申请者，迫使产出能力较强的研究生“延长学习时间”，以顺应这种标准，也使得“有保障的经济资助”反而会增加学位获取时间。调查显示，我国42所研究生院2007年以前入学并于2010年7月毕业的博士生获得学位的平均时间为4.5年，而美国博士生完成学业往往需要8到10年。（来源：一读EDU编辑部制作）辍学率在美国，有高达50%的博士生最终放弃学业。一些博士生处于获得学位希望不大、但又不甘终止学业的两难境地，不仅浪费紧缺的教育资源，也浪费这些学生的青春年华。美国的学术文化不支持研究生辍学，博士生自身也会认为辍学是人生经历的失败，尽管有的博士生入学后很快就意识到自己并不适合读研、特别是写论文，他们也会不得不努力拼搏至最后一刻。学术就业市场作者批评美国大学在博士生培养过程中，很少顾及培养对象的职业需求，未能使他们准备好面对多种多样的职业生涯。在美国高等教育规模快速增长的“黄金时期”，教职岗位需求量很大。此后，“大多数人文学科博士并不能进入研究型大学的终身教职岗位”，不得不重新开始新的职业生涯，或在高校从事低收入的辅助工作。不少博士学位获得者并未做好在高校学术岗位以外就职的心理和技能准备。加之学术就业市场的门槛不断提高。竞聘者为了一个助教职位都要发表很多文章，甚至……比他们面试者的发文量还要多。攻读博士学位并不是一件轻松的事（来源：学岛网） 措施建议加强道德规范美国研究生院已经失去了大部分研究生以及大众的信任，要“重新赢回信任”，就必须证明研究生院“值得被信任”。因此，“高等教育需要一个新的共同的道德规范”，特别是应更加专注对学生的关怀，把人文社科的博士生教育与其个人发展目标相结合。研究生和教授必须共同努力，实际上，这也就是构建“学习共同体”的关键所在。为了使公众了解和理解学术工作及其价值，作者主张，应教给研究生“沟通”的技巧，并加强与各级教育的联系，促使博士生“学会如何接触不同知识层次的受众”，引导他们开眼看世界，帮助其与专业圈子之外的社会建立联系。调整培养目标国内已有文献介绍美国博士生教育目标从“学科看护者”到“可雇佣的人”的转变，培养学者不再是博士生教育的唯一目标。作者也认为：大学、研究生院与导师都必须对研究生的职业生涯负责，必须明确告知能为他们提供何种教育，以及他们毕业后会有哪些出路，特别是这些出路绝不仅仅局限于学术圈。要拓展对于研究生成功的定义，不能将成功仅仅局限于很多博士毕业后实际上难以进入的学术工作。21世纪的研究生教育应当包括实用的技能训练，为毕业生在高等教育系统外部的就业做准备。为此，应定期审查进度，并提供更好的财政支持和更加友善的就读环境。同时，要奖励那些能力出众、努力缩短就读时间的研究生，建立长效的奖励机制。作者认为，大学、研究生院与导师都必须对研究生的职业生涯负责，必须明确告知能为他们提供何种教育，以及他们毕业后会有哪些出路，特别是这些出路绝不仅仅局限于学术圈。（来源：学岛网）改革课程教学研究生教育回归公共服务的使命，必须改革研究生院的教学，更新研究生课程。改革的核心在于，要从现行的“教师中心型课程”向“学生中心型设置”的课程转变，着力改进课程设置和标准，为学生进入更广阔的就业市场做好准备。★ 课程内容：关于课程内容，作者主张，要为研究生设置“一个核心课程群”，并“兼容不同就业需求的学生”，从“无视学生需求的内容主导式教学”转向更加“重视知识技能的培养”，“帮助学生提高诸多在圈外岗位就业的力”。★ 综合考试：关于综合考试的范围和重点，作者建议，应该与研究方法及实践相互关联起来，将长期以来把综合考试作为对学生基本知识掌握程度的测试（顶石法），变为将其看作论文阶段开始的标志（基石法），象征着学生可以从通用基本知识的学习阶段进入具体专业领域的研究工作。明确论文要求既然研究生的职业生涯具有多样性，就应“对博士论文格式的要求更加灵活”，明确撰写学位论文的目的是为了使其获得指导委员会的批准认同，以获得博士学位，而不是为了出书。尽管“要么出版、要么离开”（write a book or else）是年轻学者接到的命令而不是建议，但并非所有的博士论文都适合出版。为此，作者建议，在博士学位论文真正达到专著的水平后，再去出版。拓宽就业选择关于“学术就业市场”的范围，作者认为，应包含学术工作、学术圈内的非教职工作与非学术工作，并建议统计并公布历届博士的就业情况，以使研究生、导师乃至社会都明了学术就业形势。★ 就业教育：同时，应从研究生一入学就加强就业教育，如召开职业发展研讨会、强化就业服务合作关系等，使研究生在入学时就清楚他们的前景，尽职尽责地辅导并帮助他们做出选择，为他们提供咨询和实习机会。 强化导师责任美国高校对于研究生导师的称谓并不一致，作者主张用“adviser”，并将其界定为“大学里那些辅导毕业生论文并在上面署名的教授”。导师可以改变研究生的一生，为此作者提出，导师应该有两个目标：第一，帮助学生完成学位论文，或者劝退；第二，为学生在其自主选定的学术或非学术就业领域做准备。特别是导师应该“理解和支持学生辍学”。作者强调，导师应根据研究生的日趋多样性，来为他们提供“量身定做”的个性化建议，并训练其朝着确定的目标努力，并主张导师“每月见一次学生，检查他们的笔记和草稿，或者规定最后期限，或者让学生集体开会汇报进度，导师还可以指定参考书目或建议一个研究主题，等等”，特别是在学生遇到困难时应竭尽全力帮助他们，“与学习上有困难的研究生坐下来好好谈谈。”相形之下，国内文献对于导师的期望和要求更高，主张导师要对研究生的学习、科研、品德及生活等各方面个别指导并全面负责，并强调这是研究生培养体系的核心因素。调查显示，对师生关系满意或很满意的研究生和导师分别达到了79.6%和91.9%，对师生关系不满意的研究生和导师分别只占3.2%和0.4%。（来源：一读EDU编辑部制作）小结本书写得通俗易懂，翻译得也准确流畅，适合高校研究生、教师、研究人员，乃至关心关注高等教育的人士阅读。当然，本书也有一些可以完善之处。例如，叙事较多，但说理不透。建设高等教育强国，需要更多的高层次拔尖人才。我国博士生教育的规模还需扩大、结构更要优化，统筹协调规模、质量、结构、效益，实现内涵式发展，学习借鉴发达国家经验教训，构建具有中国特色的研究生教育学理论和学科体系。