美国研究生的艺术管理

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

央美艺术管理系上岸心得弘时央美考研学院背景与专业介绍：中央美术学院艺术管理与教育学院。艺术管理与教育学院2016年从人文学院中分支出来单独成立学院并招收本科生与研究生.艺术管理与教育学院是在美术史与美术理论的基础上进行艺术活动，包含了展览策划、艺术管理、美术教育、文化产业、博物馆与公共教育、艺术治疗等专业。艺术管理与教育学院在成立短短几年间取得了巨大成就，在余丁院长的带领下，与许多专业院校合作，聘请外教，大力发展中国艺术管理与教育事业。2020届考研是艺术管理系本科生第一届考研，因此考研题目出现变化，根据不同的方向会考察不同的科目。艺术管理与教育学院的考试科目还是以中外美术史、艺术概论为基础，如果选择艺术管理方向，需要考艺术管理学概论这一科目，如果选择教育方向，则需要考美术教育史。这组成了艺管的考试科目：艺术概论+中外美术史+美术教育史或艺术管理学概论。每科满分150分，总计450分。学员情况：天津市某二本院校设计类考生，本科阶段只接触过美术史和艺术理论，十分浅显。对于艺术市场与展览方向很感兴趣，6月份毕业后开始准备，12月考试一战上岸。政治英语两科均60+，三科专业课合计350+。小编远程采访了这位同学，将他的话总结成了几个大问题对话学员弘时：用简短的几句话评价一下艺术管理与教育学院艺术管理与教育学院本质上和人文学院没什么区别，他们只是侧重的方面不同，都是以美术史为基础的学科，都有着很广阔的前景。艺管可能更加侧重于实践。因为能搞理论的只是少部分人，我觉得我可能就适合偏重于实践的专业。弘时：你是如何备战的，每科尽量都说一说公共课是英语和政治，这都一样。学硕都是英语一，艺管这科考上的普遍英语都很强，平均分在60以上，所以英语很差的考生，就要尽早准备，每天背单词，把历年的考题先拿来做，主要是单词，要反复过。制定学习计划，不能大玩放松可以、少喝酒，一玩心就散了。政治确实没什么好办法，各路参考书都差不多，买来了刷题就行，必须要做题，光看书不行。想看书的话，可以把大学课本拿来看，但是一般人不会这样做的，工程量大又没效果。艺术概论这一科看起来只有一本书，王宏建老师的《艺术概论》，但是还是有一些参考书需要读，邹跃进老师的《美术概论》，叶朗老师的《中国美学史大纲》，陈平老师的《西方美术史学史》。不论艺管还是人文，都是以学术体系作为基础的学科，只看《艺术概论》是不够的。中国美术史在去年出了一本新教材，橘黄色封皮的。加上原先的课本，清华和央美合著的绿色的那本，基本就差不多了。如果再想看一些学术类的，那就读一读开放的艺术史系列丛书，这一类学术的。因为中外美改到了一张卷子上，考题是肯定会缩水的，2019年还是两张卷子。世界美术史除了课本和绿色的那本以外，还应该看看邵亦杨老师和李建群老师合著的那两本西方美术史（原始到17c 和17c到当代）。今年奚静之老师还出了一本俄罗斯美术史的书，有能力的话也应该看看。艺术管理学这一科第一年考，参考书就是《艺术管理学概论》，但是艺管的本科生是有这一科的，所以如果是完全没有接触过的考生，应该尽早准备，先买来书看。一年考肯定不会太难，考题也是选择填空、名词解释和大题，美院美术史系和艺术管理系一直是这个出题思路，客观题不少，所以难度才大，要学的东西很多。美术教育史这一科也是第一年考，参考书就是《美术教育史》，同样的艺管本科是有这一科的，没接触过的话一定要尽早买书先来看。弘时：给以后的考生一些建议当然是尽早准备，没书的买书，没练习册的买练习册。考艺管就要从现在起关注艺术领域的大事，双年展啊这些都要关注的。大的艺术机构、美术馆也要关注一下。学术领域的事件一定也要关注，老学者、艺术家，尤其是在美院历史上留下过脚印的那些。弘时：有什么好的看参考书吗我刚才说到的那些以外，美院官网给艺管专业出过一个书单，应该买来看，起码要看过，知道都说的是什么。在这里附上。弘时：最后在和读者们说两句备考环节一定要有个学习计划，买对书，报好班。考研无捷径可走。注意报考流程的邮寄资料等等，别忘了。人文和艺管的初审都会根据第一学历和提交的论文刷人的，论文不要糊弄，否则可能初审就被刷。本科是美院的也有可能被刷掉，所以不要掉以轻心。有些老师的报考人数很大，余丁、郑勤砚、赵力、张子康教授等等，因此想报考一定要提前联系老师。希望各位考生提早备战，从现在就该开始了，逐步进入状态。不要抱有侥幸心理，放弃幻想，脚踏实地，学术研究来不得半点虚假，最后希望大家都可以考上中央美术学院。

大家好，我来自鲁迅美术学院，今年（2021年）已被拟录取为中央美术学院艺术管理与教育学院研究生，今年拟录取的27人中，本人排22名。在弘时考研的帮助下取得这样的成绩，非常感谢我的弘时硕士老师—唐老师，希望以下文字对各位学弟学妹有帮助。2021年4月2日，央美官网发布21届研究生拟录取名单，我很荣幸出现在名单之中。在看到名单的那一刻我并没有欣喜若狂，仅仅是吊着的一口气终于松了下来，在第一时间通知家人和朋友后，我出乎意料的平静。我本科就读于鲁迅美术学院，八大美院之一，可是跟央美比起还是有些差距，身边同学大多备考本校，本来我也是默默无闻考本校本专业研究生中的一员，后来我想，我能不能再努努力够一够更好的院校？于是我关注到了央美，关注到了艺术管理，那个时候是2020年的6月了，在自己还有半年就要考研的时候把目标院校换成央美。现在考上了回过头看，可能就是冥冥之中的指引吧，让我这个平平无奇的小美院学子逆袭到央美研究生，有时候相信自己真的很重要。央美考研多一项初审材料审核，也就是说初审材料是否合格决定你是否有资格参加央美初试。初审材料的提交是在每年的9月份，不同的专业提交的内容不一样，纯艺术理论类考生提交的材料包括一篇论文、一篇专业自述和一份个人简历。论文要具备学术性并且往自己报考的方向上靠，专业自述和个人简历的格式和内容要明确。我是从6月份开始着手准备论文，前期先花两周时间大量阅读文献，中期开始搭论文大框架，后期就是填充论文和格式矫正，前前后后大概用了一个半月。专业自述和个人简历要有条理，尽量突出个人在报考专业上的优势。央美理论类考试书目在招生官网上可以找到参考书目，除了指定参考书目外还要阅读其他文献资料补充，这样才能做到考试时游刃有余。史论和概论方面，由于内容繁多又细碎，我先用一到两周整体阅读一遍并在书中划分出重点内容，整理出大框架大方向，再深入学习填补我整理出的框架，在把笔记梳理好后我以一个半月为一轮在考试前将书本和笔记细细研磨了三轮，确保每个小知识点都不放过尽量记在脑子里。英语方面，作为一个艺术生，英语一直是痛点，央美艺术管理对英语单科的划线在40分以上，我的英语成绩是66分，这完全归因于我系统的英语学习，英语最核心的部分是单词量，前期我花了大量时间在单词量的积累上，到10月份我才开始接触习题，可以保证每篇的生词量低于5%，看得懂做起题来才得心应手。政治方面，我不建议政治太早开始，我的政治分数是74分，我从9月份才开始跟着徐大和肖大学习，一直没有占用很多时间，临近考试还有一个月我才开始给政治复习更多的时间，临近考试两周开始背诵。无论是选择院校还是准备考研的过程中方，让我最终坚定目标的都是我的信念和不服输的心态。央美很难考，不少同学都经历了比我更长的时间才上岸，在复习中也崩溃过，不过我都很快走出来重新调整心态。在别人都不认可你的时候，至少你要认可自己。想要，就要自己去争取去尝试，如果连迈出第一步都不敢，更别提拥有。选择好培训机构学习能事半功倍，考研过程更有方向，比如弘时教育。祝愿学弟学妹们，考研顺利，心想事成！

清华美院2020年艺术管理硕士“专业实践”课程展01写在前面INTRODUCTION清华大学美术学院2019级、2020级共26名艺术管理专业硕士学生在校内进行了为期三天的“专业实践”教学活动。“专业实践”旨在提升学生对艺术创作的认知、开拓艺术实践思维、培养自主创新的意识与能力。本次活动是艺术管理专业硕士培养计划的一部分，也是艺术管理教学体系的重要组成。“艺术”始终是艺术管理教学和实践的核心。艺术管理教育在传授艺术管理方法——“术”的同时，同样需要加强对艺术创意与思维的“艺”的教育。在此次活动中，我们非常荣幸地邀请到绘画系李睦教授进行指导。在三天的实践课程中，白天同学们在清华大学校内写生，每位同学完成了十张左右作品，每晚由李睦老师进行点评。李老师以 “色彩”为主题，从“客观与主观”、“情绪与经验”、“信仰与形容”等方面对同学们的创作进行点评与引导，深化了同学们对于艺术的审美与认知，使同学们更加深入地了解了艺术实践与思维的方法。现将每位学生的作业各一幅，连同写生现场的精彩瞬间，汇集成一次线上展览，以资交流。清华大学美术学院副教授 章锐02学生作品PAINTINGS范君 | 2019级李文涵 | 2019级李文涵 | 2019级赵彦 | 2019级赵彦 | 2019级THEMOMENT王佳倩 | 2019级陈慧 | 2019级冀丽娜 | 2019级冀丽娜 | 2019级杨佳毅 | 2019级曹军 | 2019级贾高峰 | 2019级徐秀仪 | 2019级苗建强 | 2019级THE MOMENT/付晓伟 | 2020级贺萌 | 2020级刘子铷 | 2020级党艳丽 | 2020级党艳丽 | 2020级张蕊 | 2020级张蕊 | 2020级吕猛 | 2020级THE MOMENT/赵楠 | 2020级肖娜 | 2020级肖娜 | 2020级董勃 | 2020级董勃 | 2020级陈凤仪 | 2020级陈凤仪 | 2020级THEMOMENT-李硕 | 2020级李硕 | 2020级李安吉 | 2020级李安吉 | 2020级赵思文 | 2020级耿铭蔓 | 2020级宋敏 | 2020级宋敏 | 2020级03写在后面PERORATION有机会为美院艺术管理专业的研究生们教授色彩风景写生实践课，我很荣幸。虽然时间短暂，虽然同学们所学并非绘画，但是我仍然认为，他们在这些作业上的表现是出色的。这不仅是出于我个人对他们绘画的喜爱，更是由于我用以理解绘画的艺术观。我从不认为，对于绘画作品水准的判断，要取决于是否经由职业化的“锤炼”。绘画要有兴趣、要有感情、要有勇气，具备这几个条件，才能谈得上能力的培养，谈得上技术的训练。也正是如此，“烙印”才会越来越明显，画面也必定会越来越耐看。只要我们的思路不是背道而驰，画出自己满意的作业就不会是偶然，而是必然。清华大学美术学院教授 李睦2020年11月5日04学生感想IMPRESSION王佳倩：这次实践是一次角色转换的机会，让我们从理论学习者变成了艺术创作者。从前，我们站在画面外观看艺术，只看到艺术品的最终“结果”，这次实践让我们从艺术家的角度去观察客观物，并与自己的主观相关联。画面中的每一笔都有原因，每一个线条都有理由，这让我们可以感同身受地去体会艺术家的内心世界，也更加深入地了解艺术创作的过程。张 蕊：这次学校组织的专业实践课程，让我有机会与这些校园美景有了亲密接触的机会。细细观察，你会发现每一处景色，都好像在和你讲述一个古老悠远的故事，多少清华先辈们在这美丽的校园，留下他们寻求真理、追逐梦想、刻苦钻研的身影。今天一幅幅动人的画面又在我们心中涌现……亲临这些场景，亲手描绘这些画面，重温这些感人的故事，是一件多么有意义的事啊！范 君：讨论自身对艺术的看法相对容易，但是如果制造一个情境，让非专业人士尝试去创造艺术会怎样？本次实践中，我们深切体验到了“艺术走进生活”背后的意义和各种可能性，也启发我们从一个更加整体和全面的角度来看待艺术。苗建强：秋临清华园，清光千里，天高云淡，路边、荷塘畔、廊下，遍染银杏红叶垂柳，秋意正浓。这次写生课，期待已久，大家艺术的创作冲动就像秋日的红叶那样热火朝天。老师们、同学们事先做足了功课和准备工作，就是想把秋日五彩斑斓的校园绘于笔端，让课堂充实而缜密。特别是很多学生首次接触油画创作，也未曾接受过专业美术培训，这次实践可谓是油画艺术创作的首堂启蒙课。每位同学每天要创作三四张作品，要把所见所思所想付诸笔端，既有压力也有挑战。每到傍晚收笔之时，大家都能出色完成创作，用笔描绘出内心的艺术世界，展示出每个人独特的感动、体悟和情绪。赵 彦：此次实践课不单单是绘画启蒙，更是以实践的方式完善了我们的艺术观。创作是一个认识艺术、认识艺术家和认识自己的过程，抽象印象成为了真切的体验，这是深刻而又弥足珍贵的经验。我想，今后我看展的时候，可能不再是观看，而是对话，我应该能和作品相互提问，又能各自回答，这就是我最大的收获。05精彩瞬间WONDERFUL MOMENTTHE MOMENT摄影：清华校友摄影协会 清华大学美术学院艺术管理项目简介 自2012年起，为适应新时期艺术产业人才需求，清华美院依托清华大学的学科和资源优势，联合清华经管学院、苏富比艺术学院及其他艺术机构，开启了艺术管理学科的建设。2013年艺术史论系从本科起逐步增设艺术管理相关课程， 2014年开始招收艺术管理专业艺术硕士。清华大学美术学院艺术管理教学在多年的发展中不断探索“实践”教育的多重形式与意义。在此过程中，对“实践”内涵、外延、标准的认识不断拓展、深化，本门专业实践课程即是其中一部分。

怎样培养具有国际视野，交叉学科背景和产业实践丰富的艺术管理人才？今天，由上海交大文创学院艺术创意谷项目邀请的6位国际艺术学者驻地创作、春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民介绍说，此次参展的6位艺术家承载着将中西方不同艺术进行国际传达的历史职责。他们深谙多样的艺术形式，并用独到的眼光和见解，用真实的生命存在，用强烈的表达欲望来诉说新的思想、新的视界。他们始终贯穿中西方对于“美”的不同理解，对于古往今来的不同信息，对于人生情绪的不同阶段，将极致“美”和绘画、音乐与世界融为一体，成为他们艺术人生的一部分。这6位学者包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan（喻干）、德国洪波艺术学院教授YANG Qi（杨起）、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES（胡安·奥利瓦）、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV（安德鲁·沃科夫）、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER（马蒂斯·阿丹萨马）、毕业于皇家艺术学院的MaryO’MALLEY（玛丽·奥马蕾）等知名大学从教经验丰富的艺术学者。驻地艺术学者抵达上海后，除了工作室创作，还参与了文创学院策划的一系列独具人文和社会情怀的公共艺术活动。艺术家们在工作室开放日与艺术爱好者交流并进行公众艺术创作，在第二届长三角国际文化博览会上开设艺术创作工作坊，参加全球文化创意产业国际合作与产教融合国际论坛，还与沪上文化企业、在线平台合作，开设线上线下的艺术讲座。国际艺术学者驻地项目负责人、交大文创学院教师吴帆表示，未来的艺术一定是融合的、跨界的、面向大众服务的艺术。艺术学者代表、中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员喻干表示，走进上海交大文创学院，感受浓郁的艺术文化氛围和艺术教育的创新理念，十分震撼，相信交大将给社会带来一次前所未有的艺术教育大创新！配合学院即将开展的MFA艺术硕士教育，此次创意谷将特别招募6名学生，作为项目主管，全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动。“一位优秀的艺术管理者，既要具备扎实的艺术审美能力，了解受众群体意向,还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行赋能表达，明白如何准确地将艺术作品推进市场,获得商业成功。”张伟民还讲到，“数字艺术浪潮的到来，艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段，懂得艺术市场运作三大要素，这些都让综合性大学有了创新艺术管理教育的先天优势。”明年，MFA艺术管理硕士将在上海交大文创学院成立5周年之际迎来第一届学生，同时也将为学生们带来更多精彩和实践并存的活动与项目。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立。成立近五年来一直坚持以“国际化、学科交叉、产业导向”为人才培养特色，以“创新、创业、创意”复合型领军人才为培养目标。“艺术创意谷”项目是由交大文创学院通力打造，旨在以文创思维进行艺术教育实践，创新综合性高校艺术管理人才培养模式，提升公众艺术素养水平，构建以文化产业产教融合发展为特色的艺术生态圈。(看看新闻Knews记者：周云 实习编辑：霍慧娴)

“如果你不知道如何宣传自己，仅仅是一个优秀的表演者是不够的。”这句话来自科罗拉多州立大学的副教授Constance DeVereaux，她多年来一直从事艺术管理，并在该领域进行了广泛的研究。申请音乐和表演艺术管理的人需要有演奏、音乐、或表演艺术相关的背景知识。很多该专业的学生之前是演奏或表演类专业，期望通过这个专业的学习来帮助他们发展自己和他人的演奏演艺生涯；或是业余的音乐人和表演艺术爱好者，选择投身到音乐管理的产业领域中寻求发展；又或是对音乐或表演有相关研究的人，想从学术的道路中“入世”。音乐和表演艺术管理专业在美国院校的名称有很多：Music Business；Music Leadership；Music Management；Performing Art Administration；Music Instry,；还有开在Art Management大类中的分支等等。而开设这个专业的学校也很繁杂，不同的学院针对不同的音乐种类，真是各有千秋。这点大家要注意，要选择符合自己艺术方向的学院，假如一个流行音乐人去古典音乐院校学音乐管理，接触和学习的都是乐团、重奏、合唱团相关的内容，简直是“道不同不相为谋”啊。一个好的音乐或表演艺术管理课程不是只有学术理论，要能为学生提供课堂内外真实的实践机会，以便在以后的职业道路上取得成功。今天，Fiona 老师来给大家介绍下美国开设音乐和表演管理的优秀院校。Fiona-hart 后期咨询师毕业于美国奥柏林音乐学院作曲专业师从格莱美获奖当代作曲家Stephen Hartke, 当代作曲家Lewis Nielson, Elizabeth Ogonek, Lyn Goeringer (电子音乐), Tom Lopez (电子音乐)，及作曲家兼电影演员居文沛。作为一个当代音乐和多媒体艺术家, 曾与国内外各领域艺术家合作，她的作品涉及室内乐团、电子音乐、电影、视觉艺术、装置艺术、多媒体艺术等。她的作品被称赞“充满新鲜的声音和想法” 并被形容为 “听觉上迷人的” (Cleveland Classical克利夫兰经典乐评)。01、本科 - 开设综合音乐表演艺术管理的古老院校：Baldwin Wallace University 鲍德温华莱士大学美国本科的学习比较广泛，该校Arts Management & Entrepreneurship艺术管理与创业开设在音乐学院旗下，但是针对各种音乐和表演艺术类型都有涉猎。学生必须是double major双专业或有一个minor辅修专业，除了本专业外还要选择一个艺术相关的专业或是商业专业。“这个项目好处在于每个学生都能在自己独特的领域获得技能和经验”该项目的主任Bryan Bowswer说道，“我们努力与每个学生合作，确定他们的兴趣领域、激情和优势，以及职业发展相应的方式，让他们在艺术领域获得成功稳定的职业。”四年的学习中包括三个实习和一个毕业项目，所以学生能够通过真实的活动去开发和磨练自己。该校艺术管理专业与克利夫兰剧院广场（全美第二大剧院综合体）有紧密合作关系，还与克利夫兰艺术博物馆，摇滚名人堂，以及世界闻名的克利夫兰管弦乐团等合作。02、本科 - 流行唱片的音乐商业管理：University of the Pacific 太平洋大学太平洋大学的BM音乐学士学位的Music Management音乐管理是开设在音乐学院旗下，该专业的学生专注于音乐行业的各个方面，包括基础营销，财务，录音唱片和法律知识。自1982年成立以来，该校的音乐管理已经发展了包括表演艺术管理，音乐产品和运行唱片公司的课程。其中一个学期是需要学生完全投入到一个音乐产业的实习中的。申请这个学位需要面试，也有音乐理论等知识的考核，因为课程属于大量音乐的研究与唱片业的商业管理方面的知识，对学生音乐背景的要求比较高。太平洋大学还开设了BSc理学学士学位的Music Instry Studies 音乐产业学习，对于想要从事音乐行业但又没有音乐知识背景以及不想在音乐学院进行大量音乐研究的学生，可以选择这个学位专业，也无需面试。03、本科&研究生 - 加州音乐商业的顶尖学府：The University of Southern California’s Thornton School of Music 南加州大学桑顿音乐学院开设Arts Leadership (ARTL)一年的证书课程(graate certificate)和一年的MSc硕士学位, 其中的综合课程是由国家艺术基金会主席Dana Gioia带领，以及四个核心课程和四个选修课程, 还有为期一年的实习。根据该项目的主任Kenneth Foster肯尼斯·福斯特所说“Students need to think about themselves and their career in a more entrepreneurial way, a self-directed, indivialized way。”（学生应该去用创业的模式，自主和自我的方式去思考他们的职业发展。）南加大桑顿音乐学院还开设了Music Instry 音乐产业这个专业的BSc, MSc 本科和硕士学位。这是一个完全的音乐商业课程，将有前途的年轻音乐人联系在一起，学习管理，出版，广播和现场活动制作课程，由洛杉矶最有成就的音乐产业相关的专业人士来授课。比如Dax Kimbrough，是该项目的教授之一，拥有超过20年的音乐业务经验，曾担任EMI Music音乐厂牌合作伙伴和总监。另一位教授Ken Lopez曾担任JBL的副总裁，JBL则是全美最大的扬声器制造公司之一。该项目的学生不仅要参加桑顿音乐学院提供的课程，还必须学习南加大商学院和会计学院的课程。考虑到学校在洛杉矶最理想的位置，以及在音乐产业很高的地位，这个项目的申请竞争非常激烈，可以说是最难考入的。04、本科&研究生 - 音乐产业的领先者：Northeastern University College of Art, Media and Design东北大学艺术媒体设计学院东北大学开设了本科BSc音乐专业的分支音乐产业项目，以及MSc研究生音乐产业领导项目，不过最近这个研究生项目扩展并改名为Creative Practice Leadership 创意实践领导。东北大学本身拥有者优秀的交响乐团，爵士和摇滚流行乐队等等，与同在波士顿的新英格兰音乐学院也有很多交叉课程。东北大学教育理念的核心是合作项目，课程将传统教育与所谓的音乐商业培训相结合，帮助学生进入一些顶级的音乐公司，在学校期间就参与很多实习。几十年前在东北大学发布这样的合作项目时，一些学者认为这个想法对于一个学生来说过于“职业化”。但是今天，这是他们教育的重要标志之一，其他学校也陆续跟随这一理念方式。与东北大学合作的企业包括：在加州比弗利山庄的活动推广企业Live Nation，代表Mumford＆Sons和Childish Gambino的美国音乐厂牌 - Glassnote唱片公司，以及出版和管理公司Nettwerk。05、本科 - 技能与创新与跨学科：University of the Arts (Philadelphia) 费城艺术大学费城艺术大学的MBET课程全称Music Business, Entrepreneurship + Technology 音乐商业创业与技术，是一个革命性的新兴课程项目，结合了当今年轻音乐家最受瞩目的两个音乐管理方向：音乐制作和商业。课程的核心是掌握技能，包括营销，通信，知识产权，音频制作和音乐鉴赏等等。与其他顶级开设音乐商业专业的学校一样，费城艺术大学也与音乐行业的许多公司建立了合作关系，为学生提供实习机会。而且费城艺术大学作为全美顶尖的艺术院校之一，它的音乐学院不仅致力于音乐，而且还为学生提供与其他艺术专业学生交叉训练和合作的机会，包括视觉艺术，舞蹈，影视等等。对音乐商业和跨学科表现有浓厚兴趣的学生应该把这所学校视为首选。06、本科 - 专注流行音乐人和市场的推广和发展：New York University Clive Davis Institute of Recorded Music 纽约大学克莱夫戴维斯录制音乐学院纽大以这个时代伟大的美国唱片制作人，A＆R高管和音乐行业高管，五项格莱美奖者Clive Davis命名了这个录制音乐学院。该项目可以说是未来音乐人，表演者，制作人，音乐高管和记者的孵化器。课程的核心是关于创业，鼓励学生不仅发展个人的艺术，还能为了谋生目的，将他们的激情提升到新的水平。为此，克莱夫戴维斯录制音乐学院的学生在高年级结束时为音乐企业创建一个全面的计划。学生会开展的项目类型有创建唱片公司、制作发行公司或将技术与音乐相结合的企业。学校定期邀请顶级音乐行业专业人士与学生一起参与策划。有一个著名的例子：在2016年，当时著名的制片人Pharrell Williams在一个大师班聆听了学生Maggie Rogers（玛吉·罗杰斯：美国音乐家，创作歌手和制片人）的音乐作品“Alaska”和想法，自此她声名鹊起，成了她成功音乐生涯的开始。和南加大一样，作为最具选择性的音乐商业课程之一，纽约大学克莱夫戴维斯每年录取率在15％左右。07、研究生 – 表演艺术管理的NO.1:New York University Steinhardt School of Culture, Ecation, and Human Development纽约大学斯坦哈特文化、教育与人类发展学院说到纽大，也许你知道斯坦哈特学院有研究生视觉艺术管理专业，其实还有开设MA Performing Arts Administration表演艺术管理，旨在培养表演艺术领域的领导者。纽约大学表演艺术管理主要是以舞蹈，戏剧，音乐，歌剧和电影方面的背景为基础，帮助学生成为行业的专家和管理者。课程有涉及市场营销，会计，财务，规划，法律，文化政策和慈善发展，这些都是纽大斯特恩分校和瓦格纳分校提供的很多跨学科课程。并提供主要是东部地区，以纽约市为中心（美国戏剧音乐剧的发扬地百老汇）及其他地区的艺术机构实习机会。有经验丰富的教师和校友网，都在全美各大表演艺术组织任职，比如圣丹斯基金会，林肯中心的爵士乐队等等。许多本科是戏剧表演和研究专业的学生报考这个项目，对学生背景要求很高，竞争也十分激烈。08、本科&研究生 – 国际接轨的音乐商业项目：New York University Steinhardt School of Culture, Ecation, and Human Development纽约大学斯坦哈特文化、教育与人类发展学院纽大的斯坦哈特学院本科与研究生都有Music Business，课程结合了世界音乐商业之都-纽约市无与伦比的艺术资源和跨学科课程，包括纽约大学斯特恩商学院的课程。本科的课程非常全面：有音乐行业课程，包括音乐出版、音乐会管理、创业、国际音乐行业市场；音乐类课程：音乐理论，听力，音乐历史，键盘技能，音乐和当代世界文化；文科类课程：艺术与人文、宏观和微观经济学，数学；以及纽大斯特恩商学院的课程：市场营销、财务会计、管理和组织分析,娱乐产业分析、媒体计划、和娱乐法律和金融。而研究室则针对性比较强，主要是对音乐产品，法律，商务，经济等课题研究和运用。此外，还有一个国际研究生音乐商业项目：Accelerated Global Master of Arts in Music Business Option，除了三个在纽约学习的学期之外，还有在巴西里约热内卢和英国伦敦的学期！对于学生开阔眼界，了解世界各地的音乐产业背景很有帮助。看完这么系统详尽的音乐表演院校分析，你是不是也陷入Fiona老师的专业魅力之中了呢？除了今天所分享的8所院校外，在下一期的音乐分享中，Fiona老师还准备了另外8所音乐表演院校解析，干货不停，记得多多关注！

11月29日上午，由上海交通大学文创学院艺术创意谷（ICCI Art Valley）项目和春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立，2018年，文创学院正式展开“艺术创意谷”项目，邀请国际艺术家进驻上海参与讲座、展览等艺术活动。“和·不同”是“艺术创意谷”项目的活动之一，记者在现场了解到，随着学院即将开展MFA艺术硕士教育，本次“艺术创意谷”项目也特别招募了6名学生作为项目主管，全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动，拍摄项目邀请的国际艺术家的创作过程，并在老师的指导下制作一部艺术创作教育纪录片。MFA艺术管理硕士是上海交通大学文创学院新设的教育项目，MFA即Master of Fine Arts（艺术硕士-艺术管理方向），该项目将于2020年迎来第一批学生。此次艺术创意谷邀请了6位国际艺术家参加“和·不同”艺术展，包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan（喻干）、德国洪波艺术学院教授YANG Qi（杨起）、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES（胡安·奥利瓦）、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV（安德鲁·沃科夫）、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER（马蒂斯·阿丹萨马）、毕业于皇家艺术学院的Mary O’ MALLEY（玛丽·奥马蕾）。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民表示，参展的6位艺术家将中西方不同艺术进行国际传达，他们用独到的眼光和见解、真实的生命存在、强烈的表达欲望诉说新的思想、新的视界。部分参展作品由这些艺术家们驻沪60天创作而成，“这两个月的创作从上海汲取了很多灵感，上海有原始的美、有现代化的美，都是生动的美。比如，我在这里接触到中国的传统书法，此次展出的部分作品就运用了书法的线条。” 第二次参加艺术创意谷项目的胡安·奥利瓦说到。一场聚焦“艺术天使三问”的中西艺术学术研讨会亦同期举行，艺术家们共同探讨艺术家的使命在哪里、艺术教育的方向在哪里、艺术的未来在哪里。“一位优秀的艺术管理者，既要具备扎实的艺术审美能力，了解受众群体意向，还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行表达，如何将艺术作品推进市场，获得商业成功。”张伟民表示，“随着数字艺术浪潮的到来，艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段、懂得艺术市场运作三大要素。”

石玥：我在美国学舞台管理作者简介：石玥，上海戏剧学院2017届舞台美术系剧场管理专业学士，美国辛辛那提大学音乐学院2020届舞台管理艺术硕士。美国戏剧技术学会USITT 2020年舞台监督奖得主。“中国舞台监督行业情况调查”项目发起人与研究报告作者。两周前，我从戏剧系研究生院毕业了。我们学校有个人尽皆知的魔咒，每年毕业典礼日雨神必准时驾到。今年竟一反常态万里无云。更加反常的是，毕业典礼的剧院空空荡荡——大家依然在遵守疫情居家令，学校已经安静了两个月。虽然少了庆祝氛围，但不算太遗憾吧。看着同学朋友发来的一条条祝福短信，还有戏剧系老师们给我们制作的土味毕业留念视频，我还是不由地边哭边笑。更重要的是，三年收获的充实与快乐已经沉甸甸的装满了整个行囊。离开不代表失去，是时候带着它走向下一段旅程了。趁这几天在打理思绪，正好可以跟朋友们分享一下这个大背包里的一些关于舞台监督的回忆。老师们做的，带有一丝中老年表情包风格的毕业土味视频，话虽如此，依然看哭成傻子我生活的城市辛辛那提，是俄亥俄州的一朵奇葩。不同于这个州其他城市的粗犷画风，这个美国老牌城市以表演艺术闻名，尤其古典音乐。和这个城市一起成长的College - Conservatory of Music, University of Cincinnati（辛辛那提音乐学院，下文简称CCM）自然也是美国顶尖的音乐和戏剧学院。17年初我跑来美国面试舞台管理研究生，辗转了几所学校后来到这里，彻底被它不失优雅的壕气征服：新翻修的大中小剧院、由学生和老师运作的巨型制景绘景间、全方位的戏剧制作相关专业（舞台、灯光、服装、化妆与假发、音响、技术指导、舞台管理、艺术管理）、多种戏剧流派通吃（话剧、音乐剧、歌剧、舞剧）……翻看着高端大气有品的戏剧剧照本，我下定决心要在这里潜心深造。▲ 主要由技术监督专业的老师和学生运作的制景间，在学校剧场后台隔壁▲ 和制景间相邻的绘景间，由绘景老师和舞台设计学生管理▲ 2009年春季学期大剧场话剧You Can’t Take It with You我们学校的舞台管理专业本科和研究生都招生，主体是本科生，每年招6-7人；三年制的研究生每年招1-2人。研究生录取后基本都会收到全额奖学金和校内工作及工资，经济压力小了不少，还有工作锻炼的机会，而副作用就是让原本就严苛的课程表更加惨不忍睹。学校的课程和制作的设置是，周一到周五早八到晚六这个区间是课堂教学时间，晚上六点到十一点是排练或者演出时间，周末一般不用上课，但周日也需要排练。而还需要校内工作的研究生，平均每周单是上课+排练+工作就要花去65-75小时，还不包括写作业做图表备课看书做研究的时间。一旦一部制作到了技术合成阶段，那么周末也等于工作日了。鉴于舞台监督需要参与所有排练的工作，在一个制作在最忙碌的阶段（从排练室联排到最后一场演出），我们的日程可能需要连续二十天连轴转没有休息日。就连我教授都说：“我招你们进来，大概就是想让你们恨上这学校，不行就拜拜，quit为时不晚，能撑到最后毕业的都是戏剧真爱了。没想到真爱还是挺多的嘿嘿，我眼光真好~（陶醉脸）”▲ 我在研二秋季学期时的课表▲ 和舞台管理同学在学校的一个大排练厅学校每年制作的对外卖票的 “正儿八经戏”（相当于上戏的实习大戏、毕业大戏）共有16部：4部话剧，4部音乐剧，4部歌剧，4部舞剧，大剧场和小剧场各半。每部戏需要3-4位舞台监督（1位总舞台监督，1-2位助理舞监，1位制作助理），平摊到学生上平均每人一年舞台监督2-3部。▲ 2018秋季学期大剧场音乐剧Guys and Dolls 红男绿女▲ 2019秋季学期小剧场话剧The Curious Incident of A Dog In the Nighttime 深夜小狗离奇事件▲ 2019春季学期大剧场歌剧La clemenza di Tito 狄托的仁慈 （莫扎特最后一部歌剧）我们学校的舞台监督的职责大多按以下职能分工：(Proction Stage Manager)主要负责但不限于：● 领导舞台监督团队● 促进各个部门之间的沟通● 收集并统筹各部门制作信息（尤其是灯光和音响）● 出席并管理所有排练● 记录演员走位● 和导演制定排练计划● 编写排练和演出报告● 主持制作会议，主持排练和技术合成● 制作舞监cue本并为技术合成、彩排和演出call cue● 整理制作档案并归档一号助理舞台监督 (Assistant Stage Manager)主要负责但不限于：● 确保及时准确地与舞台设计、技术监督和道具师沟通和跟进各项相关事宜● 领导舞监团队在排练室和舞台贴地标● 出席并管理所有排练● 管理排练和演出道具● 记录并编写舞台与道具相关的表格（检查表、追踪表、转换表）● 培训后台师傅/运景员，并在技术合成和演出阶段指挥他们的工作● 在技术合成彩排和演出时，管理后台运行和安全● 辅助总舞台监督指定的工作二号助理舞台监督跟一号相似，只是侧重点放在了服装、化妆和假发上：● 负责与服装设计和化妆假发设计沟通● 出席并管理所有排练● 管理排练服装● 记录并制作服装与假发相关的表格（检查表、追踪表、演员上下场表）● 为演员制定试装日程● 培训后台师傅/运景员，并在技术合成和演出阶段指挥他们的工作● 协调换装师在后台的工作● 在技术合成彩排和演出时，管理后台运行和安全● 辅助总舞台监督指定的工作我刚来的第一学期分配到了原创小剧场话剧The Earth Is Flat做一号助理舞台监督，我的“老板”总舞台监督是一名大三学生，虽然她学历比我低，但在CCM三年下来，对这里的造戏模式非常熟悉，而且性格稳重特别有耐心，跟在她手下学到太多硬核知识，也顺便理清了这里的工作要求和习惯。学校很多戏体量很大很复杂，而我们不会一上来就接手自己完全无法胜任的演出，大家都是从最基本的、符合自己能力水平的做起，然后一步一步往上加码。比如这部话剧，其实对于助理舞监来说不算太复杂：没有快节奏的换景，角色人数不多，故事线简单。但同时依然有不少需要多跳几下才能够到的苹果，比如第一次在美国做演出，要适应语言和文化；有大量的手持道具需要管理和追踪；某几场有频繁的后台快速换装，需要舞台监督协助演员和服装师理解后台运作并训练换装；还有最重要的，高效管理排练。无论在学校还是在美国的专业剧场，舞台监督都必须参与每一场排练。在排练室里，我们虽然不是主角，不用一直跑来跑去，不用给予艺术指导，甚至只是坐在一个不显眼的角落，但从始至终我们都需要想方设法给导演和演员减少维持日常运作的负担，节约他们的时间，让排练进行的尽可能的流畅；同时，记录排练中需要舞台监督和其他各部门知道或警惕的相关信息，并及时和相关人士沟通与跟进。在排练时，导演和演员不会真的拿个喇叭对着我们的耳朵喊：“舞台监督！请把排练室的道具景片重置到第四场开头！”或者“舞台监督，我的道具放哪儿了？”大多数时候，他们的工作需求隐含在艺术讨论里、在面部表情或者肢体动作里，他们可能都意识不到自己需要舞台监督的帮助。如果舞台监督在一旁快速意识到了对方的需求、思考下一步的处理方法，并根据情况做出行动来改善，那么导演和演员会逐渐意识到这是个懂行又靠谱的工作伙伴，自然而然提升了对舞台监督的信任和好感。由此可见，共情力、前瞻力、行动力和多任务处理能力是一位合格舞台监督的需要培养的重要能力。▲ 我和另一位舞监助理一起整理的演员上下场表（部分）举一下刚才提到的例子：道具景片重置。舞台监督不能老是等到演员或者导演告诉我们要重置，或者他们已经开始重置了，我们才慢慢悠悠起身帮一把。其实舞台监督可以在排练过程中捕风捉影，大概预估下一步是要返回，还是继续排新的场次。在排练时，演员和导演是否对刚刚这个场景的艺术处理满意？演员是否有失误？今天的排练还剩多少时间？排练进度是否按计划进行？...这些问题都是考量依据。然后，如果有需要，舞台监督可以安静地在排练室侧边准备好接下来可能会用到的道具和服装，等这场一结束后，和导演迅速确认下一步计划，就立马动身快速准确地执行：该重置的重置，该换场的换场，该清场的清场。在舞监换场时，导演和演员还可以利用这短暂的时间交换意见或者休息一下，换场一结束就直接进行下一项工作，有效提高了排练效率。需要注意的是，舞台监督为了不能为了追求速度而丢了准确度。等我们换完景，演员开始排练了才发现这儿漏了个茶杯，那儿的桌子放歪了，那我们还得暂停，再花时间调整，反而更严重地浪费了宝贵的排练时间。这也是为什么舞台监督需要勤记录排练中的道具、景片、服装的预置、切换、上下场信息，并做成清晰易懂的图表——在帮助我们记忆和管理的同时，也便于我们为其他部门传递这些已经整合过的、更清晰可靠的信息。▲演出后台执行表，在演出时舞台监督和后台运景员根据表里的任务，按顺序和时间点执行相应的工作。虽然是技术合成和演出时才会用到的图表，但我们从排练初期就需要一步步收集和整理信息，要是等到快技术合成才开始制表恐怕就来不及了。在第一学年经历了话剧和音乐剧的熏陶，我决定在新一年尝试一个新流派。在来CCM之前，我从没制作过歌剧，看过的歌剧作品更是屈指可数。入校之后观摩了学校歌剧，部部感动到抹泪。在第一学年下学期时，坊间传闻下学年可能要做莫扎特的魔笛，我果断就跟教授预定了下一学期的歌剧助理舞监档期。结果揭晓——是Benjamin Britten的The Turn of the Screw。——What?!（无知如我…）我一脸懵圈地翻维基百科，一旁学音乐指挥的朋友送我一个不可明说的邪魅眼神：Britten啊嘿嘿… 直到拿到谱子听了录音之后，我才彻底明白：谱子难读音乐难唱。幸好我作为助理舞台监督不用卖唱，但依然需要过硬的读谱能力。总舞台监督需要根据乐谱给提示点(call cue)，而助理舞监要按谱子提示歌剧演员的上场时间点（这也是歌剧助理舞监比较特别的工作内容，很多话剧音乐剧舞剧演员不需要舞监提示上场）。我当时的读谱能力几乎是由音乐剧培养出来的，歌剧的乐谱往往比音乐剧复杂不少，自然要花更多精力去学习。除了读谱这项入门技能，舞监对音乐必须得了如指掌，排练期间到进剧场后的技术合成是钢琴伴奏，等到最后几天彩排和正式演出就是交响乐团伴奏了，对音乐的熟悉程度越高，这个过渡期会越顺利。好在总舞监比我有更多歌剧经验，一旦有任何跟谱的问题，我都去找她帮我理解，要是我们都还有困惑，就向特别有耐心的指挥请教。每天在排练时，要做好舞台管理的工作（比如记录道具服装的后台追踪、填写排练计划和报告），还要同时练习读谱和音乐记忆，并和导演和演员沟通调整进场的时间点。在磨合了一个月后，我总算可以一边手脚并用换景递道具换服装，一边按时蹦跶到演员面前准确提示他们在何时何地上场（还一边也掉了不少头发）。▲ 学校的音乐剧、歌剧和舞蹈都是由音乐学生乐团在乐池里现场伴奏，指挥也是由指挥系的学生担任（有时是老师担任）图为2019春季学期大剧场音乐剧The Hunchback of Notre Dame 巴黎圣母院/钟楼怪人 （迪士尼版）▲我的歌剧演员上场提示本这部歌剧还给我带来的一个特别经历是，第一次在美国与未成年演员工作——男一号由11岁的男生扮演！美国戏剧行业有一个普遍要求，剧组里如果有未成年演员，就必须要配备经过训练并接受了背景调查的专门人士的监护人，负责孩子的安全并帮助孩子练习表演和台词。监护人有点像是孩子的保镖，只要孩子来到工作单位，监护人就几乎与他形影不离，时刻保证孩子能够安全地工作。我们这部歌剧的未成年监护人由舞台管理班里一个有监护人经验的学生担任，她通过了学校警察局的背景调查，是剧组里唯一一个有资格监护孩子的工作人员。而我作为舞台监督（即使看起来是人畜无害的妹子[比心]），也没有资格和这个孩子独处一室，或单独带他去排练厅洗手间服装间等等任何地方，必须至少有监护人或者孩子的家人陪同。这部歌剧的剧情中包含了隐晦的成年人对儿童病态的心理和生理控制、性暗示和儿童死亡的情节，学校给它的分级宣传为“For mature audiences”（适于成年观众观看），并限制对未成年人的售票和进场。在排练时，未成年演员仅在有自己出演的场次时来到排练室，导演和监护人会使用符合未成年人理解的语言和认知来帮助孩子表演，比如“坏蛋叔叔认为男孩不乖，就对他很生气，男孩胆子很小感到害怕，然后坏蛋叔叔说什么他都照做。”，并且强调戏剧与现实的差别，比如“在现实中遇到这样的情况，一定要告诉你信任的人，不能像这个作品里的男孩一样，他做错了，他不会寻求帮助。”演出过程中，在没有这位儿童演员的场次里，他和监护人一般在后台化妆间待命，等快要到他上场了，监护人带他来到后台需要上场的那一侧舞台，我作为主管后台的助理舞监，会接手儿童演员，在正确的时间点提示他上场。我的所有行动都在监护人的注视下完成。儿童演员上台演出时，监护人一边在后台观察他的演出，一边在儿童演员下场侧准备接他下场。也就是说，监护人需要对这部演出非常了解，尤其是儿童演员需要上场的时间和上下场的具体位置。这些信息都是从排练一点点汲取，而舞台监督要帮助监护人记录这些信息，并如果有更改，也要确保他们第一时间知道。虽然未成年监护人这套规章步骤繁琐，但所有人都严格执行，非常重视对未成年人的保护。▲ 未成年演员在剧中2018秋季大剧场歌剧The Turn of the Screw 旋转的螺丝 （Britten歌剧）▲为The Turn of the Screw制作的演员换装表（部分）我除了担任助理舞监外，还为这部歌剧做打杂木工（又名：CCM造景界金字塔最底层民工），工作职责：听学生技术总监使唤指导，用适当种类的工具，对着木材量量量切切切磨磨磨装装装钉钉钉以达到总监大人想要的效果。我们用的大多数制景原材料是软木板和胶合板，即便按图纸正确搭建好了也看不出什么质感，接下来就要把景片拉去隔壁的魔幻绘景间，使廉价的木材脱胎换骨成高级原木、金属质感、大理石等等土豪风格。要论在CCM有什么遗憾，那大概是我没有找到机会和时间向绘景大神学习绘景吧。（老泪纵横）上：绘景前下：绘景后▲ 2018秋季大剧场歌剧The Turn of the Screw 旋转的螺丝 （Britten歌剧）美国有很多剧院，包括百老汇剧院，是受工会监督和保护的。同一个剧院里不同的工种隶属于不同工会，比如舞台技师和设计师隶属IATSE(International Alliance of Theatrical Stage Employees)，演员和话剧音乐剧舞台监督隶属AEA (Actor’s Equity Association)。工会一方面对入会的戏剧工作者有更严苛的能力要求和更统一的工作内容界定，另一方面也保障了他们的最低利益（收入、工时、福利等）。美国很多非工会剧院和不受工会管辖的学校剧院也会在工作内容上部分参考工会的要求，已体现他们的专业性。这大概是舞台监督这个职业在美国比较有标准和规范的原因之一。有工会标准的大框架加持，不代表舞台监督的工作就千篇一律。事实上，舞台监督在不同的制作，需要负责的具体工作内容和分工可能还是会有不少差异。戏剧种类、同事、剧院的工作传统、预算和制作体量等等因素都决定了舞台监督根据实际情况需要如何调整自己和团队的工作习惯和分工。我的学校虽然有各类大小不等的戏剧制作供我们实践和学习，而且尽可能地在教学过程中涵盖所有需要的技能与知识，但依然有些工作我们可能没有机会在学校制作里接受锻炼，要通过在专业剧院的工作经历来弥补。我把学校看做是一个戏剧公司，经过三年的工作，我熟悉了这里的戏剧的运作，能胜任大部分的工作，但不代表我一定能在其他剧院也游刃有余，依然需要有耐心地不断观察、学习、总结。对于舞台管理来说，没有放之四海而皆准的通则，无论在哪里学习和工作都会有成长，也总会有束缚。因此，无论经验多少，都不要简单粗暴地复制先前的工作经历和习惯或者别人的工作方法，认清公司对我们的具体需求和要求是我们理解并胜任舞台监督工作的第一步。世间没有两片完全相同的树叶，也没有两部完全相同的戏剧——和为之操心的舞台监督们。每一出戏的诞生都是独一无二的旅程，每一段旅程又会指向通向新旅程的大门。我愿意沿着这条戏剧舞台监督之路看到更多风景，听到更多故事，找到更多答案。编辑：18舞台设计 吴子迪图片：Mark Lyons 石玥 （部分图片来自网络）来源：上戏实验剧院公众号 Sta_Theatre

恭喜棕榈大道学员收获哥伦比亚大学艺术管理硕士项目录取▲点击可查看大图艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业，是一门理论和应用性结合很强的交叉学科。Arts Management 起源于上世纪六七十年代的美国，当时的美国经历着一系列的社会动荡，国家社会的混乱是艺术诞生最好的催化剂，摇滚乐、嬉皮士、波普运动等名词相继出现。纽约聚集了大量的艺术家，艺术拍卖行、画廊、私人美术馆等行业应运而生。艺术家的疯狂无法压抑，而作为一个艺术管理者，他们的职责就是将大量而混乱的艺术创作整理归纳，形成体系，使其价值最大化。也就是艺术机构的运营管理。艺术管理硕士申请背景要求广泛，可以是艺术管理专业本科，也可以是具有一定管理或相关行业经验的艺术类学生。哥伦比亚大学是最早创办艺术管理专业的大学之一。地处美国艺术中心——NYC。附近有纽约现代艺术博物馆、百老汇和数不清的画廊，是学习艺术管理最理想的地方。-End-