美国戏剧硕士

戏剧艺术又称为舞台艺术，是艺术的一种综合表现形式。通常演员通过肢体、语言、唱歌、音乐剧或舞蹈等方式来表现真实存在的或想象中的故事呈现给舞台观众。对于戏剧类专业，在美国无论是申请大学还是招聘，Audition 都非常重要。大学里甚至有面试课。美国有很多面试，一年内估计有成百上千个面试，所以学习如何面试也是非常重要的一个门槛。这一点相比较国内就有不小的区别，国内没有没那么多的面试，戏剧和演员相对稳定。今天给大家介绍一个去美国申请戏剧类院校需要了解的一个组织-URTA戏剧联盟URTA戏剧联盟URTA 是University Resident Theatre Association的简称。成立于1969年，该联盟致力于通过支持优秀的年轻艺术家的专业培训来确保美国剧院的不断更新优化。并通过开发项目和服务来满足大学戏剧，培训项目及个人艺术家的需求。无论是连接最高标准的专业培训，帮助潜在的学生与他们最适合的MFA项目相匹配，促进大学中专业艺术家的参与，还是扩大教育和职业拓展计划的范围，URTA都在为新兴戏剧艺术家和专业发展奠定基础。URTA试镜和面试URTA每年在美国境内多个城市举行的招生活动，汇集了为来自所有戏剧表演，艺术领导，设计和技术，导演和舞台管理等所有学科的1200余名MFA候选人参加此面试活动，学生有机会与来自43所成员大学和其他顶级戏剧项目的教职工们汇聚在一起。对于所有潜在候选人而言，URTA是进行专业戏剧培训的最便捷的途径之一。候选人避免了安排数十次单独的面试，前往众多校园以及为无数机构申请应用程序所带来的费用和焦虑。URTA试镜与面试还包括许多其他方式，包括卫星面试，本科预科和完整的继续教育课程。URTA从事的服务同类活动中，是唯一一个非盈利组织。目的是为世界各大高校及制作方与工会或者非工会的艺术家们搭建平台。专业为：ActingDesignDirectingArts LeadershipStage Management2020年面试日期和地点纽约市（Hilton Midtown, 1335 6th Ave, New York, NY）URTA和卫星试镜 1月17日至1月20日导演和舞台管理面试 1月18日艺术领导力面试 1月19日芝加哥（Palmer House Hilton, 17 East Monroe Street, Chicago, IL）设计/技术类面试 1月22日– 1月25日URTA和卫星面试 1月25日– 1月28日导演和舞台管理面试 1月24日洛杉矶（Auditions – UCLA, 245 Charles E. Young Drive East, Los Angeles, CA / Callbacks – Luskin Conference Center, 425 Westwood Plaza, Los Angeles, CA）URTA面试 （联合卫星面试）1月31日– 2月1日在一天内，学生可以将自己的表演试镜或设计作品展示给十多个MFA项目，并在当天下午参加callback。还可以安排导演，管理和艺术领导方面的MFA项目。成员大学名单美国戏剧院校面试要求及大致流程通常分为三种情况一 学生先递交申请后，和学校联系安排面试时间，直接来美国参加Audition.二 学生先递交申请，提交指定的视频作品后，通过初试，后去现场参加Audition.三 学生因为特殊情况不方便参加现场面试，直接在提交视频作品进行最终审核四 有一些学校可以先来audition, 进入了第二轮甚至录取了以后才开始申请步骤。作品集对于艺术类专业还是重中之重。通常第一轮面试大多都是独白（古典悲剧，古典喜剧，现代悲剧，现代喜剧，每段1-2分钟），16-32小节歌曲（硕士）。从第二轮面试开始每个学校就不一样。有利于考察基本功的，有合作完成作品的，等。学生可以通过URTA递交申请，所以学生有可能同时收到世界各地艺术学府的Offer 比如苏格兰皇家音乐学院，东十五戏剧表演学校等。但每年URTA联盟里的成员可能会有变动。有些学校不在URTA联合艺考里，那么就需要一个一个的去申请。不过总而言之，最重要的就是audition.最后想要和大家说，戏剧类的学校申请难度相对较大，同学们切勿临时抱佛脚，越早开始准备越好。和国内大学院校不同的是，比起你的外貌形象，更重要的是你的基本功底，专业素养，文化底蕴等等。所以除非我们特别好，不然都是学校选我们，我们很难去像考别的文化类专业那样选学校，留垫底什么的。因为每个学校看重的和需要的都不一样。机会永远都是给那些有准备的人！

辛辛那提大学（University of Cincinnati）成立于1819年，是美国第二古老的公立学府。普林斯顿评论（Princeton Review）评选辛辛那提大学为中西部最好的公立大学。与凯斯西储大学（Case Western Reserve University）和俄亥俄州立大学（Ohio State University）齐名，在全美公立研究型大学中排名第25位，在世界2500所著名研究型大学中名列前5%，辛辛那提大学的职业规划中心荣登全国榜首。在U.S.News发布的2015年全球大学排名（Best Global Universities Rankings）中，辛辛那提大学名列世界第200位。辛辛那提大学的戏剧类专业位于其音乐学院下面，拥有世界一流的师资队伍、最先进的设施和技术支持，以及艺术和工业之间无与伦比的平衡性。院校优势辛辛那提大学在歌剧、音乐剧、戏剧、舞蹈、艺术管理、戏剧设计和制作方面拥有一流的专业艺术家和教师，吸引了来自世界各地的优秀学生。学生有机会参加广泛的学位课程、作品创作、工作室制作、大师班、暑期项目和专业实习。辛辛那提大学的学生每年参加48小时电影节、学生和专业电影、Mainstage和Studio制作、分阶段阅读以及年度新作品节。 辛辛那提大学每年都会邀请Anne Bogart、Theatre Mitu、The Debate Society、The Mad Ones、Upright Citzens Brigade以及来自洛杉矶和纽约的众多著名演员来举行讲座。Acting是一个全面而严谨的演员培训计划，为学生提供各种媒体和风格的创作表演机会，为演员在戏剧、电影、电视和媒体艺术领域的职业生涯做好准备。该计划的毕业生是作家、作曲家、制片人、教育家以及演员。辛辛那提的愿景是创造一个学术和创造性的环境，使学生可以学习重要的技能研究，获得更具柔韧性、纪律性、艺术性的技能。设置专业Opera (Performance, Coaching, Directing)歌剧表演和教学Musical Theatre音乐剧Acting表演Dance舞蹈Arts Administration艺术管理MFA & BFA Costume Design and Technology戏服设计和技术MFA & BFA Lighting Design and Technology灯光设计和技术MFA Makeup and Wig Design化妆和假发设计MFA & BFA Sound Design声音设计BFA Stage Design, Props and Scenic Art舞台设计、道具和布景艺术MFA Stage Design舞台设计MFA Stage Properties舞台属性MFA & BFA Stage Management舞台管理BFA Technical Proction技术指导申请要求面试过程：总长15分钟，包括独白、评判以及简单的面谈。“我们希望通过您的作品了解您的身份，面试的目的是看你是谁以及你的表现如何。这是一个让我们看到你的个性、优势和特质的机会，让你成为一个独特的人。您的介绍、您回答和提问的兴趣水平，独白的选择，以及您在面试中所做的一切都有助于我们评估您的录取。我们喜欢有趣和感兴趣的人。”

北卡罗来纳大学艺术学院，其前身为北卡罗来纳州艺术学院，是男女同校的公共艺术在Winston-Salem，该校授予高中、本科和研究生学位。它是十七个北卡罗来纳大学系统组成的校园之一。它成立于1963年，由当时的州长特里桑福德创立，是第一个公共艺术学院。学院提供的课程，包括音乐、舞蹈、戏剧和电影等，被广泛认为是世界上最好的课程之一，并且一直名列前茅。学校拥有并经营着市区温斯顿-塞勒姆史蒂文斯中心，由学院和学校协会南部认可。学院的教学目标是挖掘学生具有所选之艺术领域方面的潜力，培养学生对艺术的热爱，帮助学生成为所在领域的艺术家。学校规划的课程超越了传统的艺术课程，包括舞蹈、电影和影片制作、音乐、戏剧和视觉艺术等深入的研读。院校优势在过去的50多年里，UNCSA戏剧学院已经培养了很多极具魅力、多才多艺并且事业成功的演员，被评为美国的顶级戏剧学院，并提供各种戏剧的学位。学生在UNCSA获得的是严格的戏剧音乐培训，在UNCSA里，你不仅会在小工作坊里学校，更会在大项目中历练，你将会直接跟随顶级的教室和备受赞誉的嘉宾艺术家学习，包括屡获殊荣的UNCSA校友。UNCSA在整个学年期间提供许多表演机会。舞蹈学生有三种季节性表演：秋季舞蹈，冬季舞蹈和春季舞蹈。他们每年圣诞节都会表演胡桃夹子，并且整个学年都有很多其他的小表演。音乐和戏剧学生有机会在每个星期三的表演时间在同龄人面前表演，学生通常在大型乐团中演出，如爵士乐队，管弦乐队，歌剧或风团，这些合奏每年都会演出几次。每四年一次，UNCSA都会筹划一个全校规模的音乐剧，每个学生都有机会参加试镜，全校音乐剧的目的不仅是为学生提供专业经验，还为学校筹集资金和提高知名度。设置专业北卡罗来纳大学艺术学院只要三个戏剧类专业：Acting表演·HS（高中）Acting表演·BFA（本科）Directing 导演·MFA（硕士）申请要求在线提出申请，并可能会有后续的面试。语言要求：ACT：英语写作不低于21SAT：口语和写作不低于500托福：网试不低于79分/笔试55分/机考213分雅思：不低于6.5分GPA成绩要求：不低于2.5分，过往申请到UNCSA的学生，平均GPA为3.5SAT成绩：批判性阅读与数学综合成绩880分

学霸，放哪都自带光环，令人敬仰。今天最火的“学霸”，是《芳华》带来的“冯女郎”杨采钰。在近期的《天天向上》节目中，杨采钰称自己是哥伦比亚大学戏剧系历史上，第三个被录取的中国人。一般一般，全国第三。哥伦比亚大学作为美国常春藤盟校、美国大学协会创始成员，中国学生要考取已是相当不容易，杨采钰竟然还拿到了全国第三，不得不令人惊叹。叹完忍不住去搜索，在杨采钰之前，是哪两位大神？不问不知道，一问吓一跳。发现的第一号人物，最是了得——熊佛西。也许大家很陌生，没关系，看他的简介就懂了：戏剧教育家、剧作家，中国话剧的拓荒者和奠基人之一，上海戏剧学院首任院长。熊佛西有个笔名，就叫“戏子”，上世纪20年代到美国哥伦比亚大学拜世界戏剧大师马修士为师，专修戏剧，并在拿到硕士文凭后回到祖国，担任北平国立艺专戏剧系主任、教授。第二位，出现在《扬子晚报》报道《93岁复旦传奇才女获母校颁奖为著名经济学家》中，是这场颁奖礼的策划者，名叫朱宜。报道说，朱宜2008年南京大学戏剧影视文学专业毕业后，赴美国哥伦比亚大学戏剧系攻读硕士学位，目前在纽约两家外百老汇剧院担任驻场编剧，南大文学院客座讲师。第三位，来自中国新闻网2013年的报道：“旅美华人扬琴演奏家、哥伦比亚大学艺术学院戏剧系学生鲁静，将于5月7日在纽约卡内基音乐厅举办扬琴独奏音乐会。届时，鲁静也将成为在卡内基音乐厅举办个人扬琴独奏音乐会的首位中国人。”第四位，是著名演员郭家铭，曾主演海岩作品《新永不瞑目》，2007年还凭借首部主演的电影《我自己的德意志》获得国际艾美奖最佳男演员提名，是首位入围的中国演员。郭家铭被哥大录取比较尴尬，报道说他当时英文还不好，曾被美国哥伦比亚大学戏剧系录取，但因得到男主角机会，选择回国发展。所以，郭家铭最后没有入读哥大。那么，问题来了。即使郭家铭不作数，这也实打实数到第三个了，还不包括网上没有信息公开的。杨采钰2011年考入北京电影学院，之后再考上哥伦比亚大学艺术学院戏剧系的研究生，她是怎么排到中国第三的呢？

近年来，艺术留学呈现一个逐步快速增长的明显势头，出国学习和深造是众多艺术生的梦想。戏剧专业作为艺术最热门的学科，自然成为了众多学生追捧的专业之一，不过，很多学生已经不局限于国内的舞台，更希望得到国际舞台的机会。今天带大家了解下戏剧专业美国留学。戏剧专业美国留学戏剧专业主要是研究学习戏剧、其他戏剧形式以及生产过程；课程内容包括：戏剧史、剧本写作、表演、导演、灯光设计、布景以及服装设计。舞台设计专业的学生主要研究学习如何制作布景、服装、灯光以及声音，并将它们有机地结合起来达到和谐的舞台效果的学科。美国戏剧专业要求我们拿耶鲁大学来举例，耶鲁的戏剧学院下设了9大专业：表演、设计、声音设计、导演、戏剧与戏剧批判、编剧、舞台管理、技术设计与生产、剧院管理。均为MFA学位，拿表演专业来说明申请要求。申请人需要提交简历、个人陈述（3页或1000字），三封推荐信（一封来自工作单位，另外两封来自熟悉申请人经历的人或者前任教师或戏剧专业人士。）建议GPA3.5以上，雅思7以上，托福100分以上。需要准备两个面试作品，一个是莎士比亚诗歌，一个是当代戏剧，最好在额外准备一首莎士比亚作品和一首现代作品。非英语为母语的学生，还需要用英语表演一段指定的独白，并用视频的形式提交。学费：$ 31,800/每年，预计生活费：$ 17,045/每年。美国戏剧专业排名NO.1：耶鲁大学戏剧学院耶鲁大学戏剧学院（Yale University School of Drama）是耶鲁大学专业的研究学院，在美国hollywood report等专业戏剧影视院校排名中，多年蝉联第1。耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，美国第2个大学戏剧团体。1955年，戏剧系第一次被常春藤联盟（The Ivy League）提为独立专业学院。1966年，戏剧系主席Robert Brustein决定加强职业艺人与学术界之间的联系。学校为美国百老汇，好莱坞培养出不可计数的顶尖艺术人才。NO.2：美国戏剧艺术学院美国戏剧艺术学院（英语：American Academy of Dramatic Arts，简称AADA）成立于1884年，是一个两年学制的表演艺术音乐学院，在曼哈顿麦迪逊大道（120街）及洛杉矶北拉布雷亚大道（1336街）都有其校区。自成立起，学校的办校目的一直没变，即为学生提供成为职业演员所需的技能培训。美国戏剧艺术学院建校以来吸引了许多来自全世界的具有天赋和热爱表演的学生前来纽约的表演学校学习。随后，学校于1974年增开了洛杉矶分校。NO.3：加州艺术学院加州艺术学院（California Institute of the Arts）是美国最前卫的纯艺术学院之一，1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，原本是由迪士尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，被誉为迪士尼背后的种子工厂，迪士尼动画师的发源地。加州艺术学院的戏剧专业分成三个大方向，分别是：表演、设计与作品和创意制作与管理。其中，表演类专业包含舞台表演、导演、戏剧写作，设计类专业包含场景设计、服装设计、声效设计以及灯光设计等，管理类专业则包含了舞台管理等。NO.4：纽约大学帝势艺术学院纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts,New York University）成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。 纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院之一，属于世界顶级电影学院。其戏剧专业细化为表演、舞台设计、戏剧创作等。NO.5：茱莉亚音乐学院茱莉亚音乐学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为“音乐界哈佛”，位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。茱莉亚音乐学院在1968年成立了四年的戏剧表演系，1969年成为林肯中心的一部分，并且是林肯中心各机构中唯一以教学为主的机构。

石玥：我在美国学舞台管理作者简介：石玥，上海戏剧学院2017届舞台美术系剧场管理专业学士，美国辛辛那提大学音乐学院2020届舞台管理艺术硕士。美国戏剧技术学会USITT 2020年舞台监督奖得主。“中国舞台监督行业情况调查”项目发起人与研究报告作者。两周前，我从戏剧系研究生院毕业了。我们学校有个人尽皆知的魔咒，每年毕业典礼日雨神必准时驾到。今年竟一反常态万里无云。更加反常的是，毕业典礼的剧院空空荡荡——大家依然在遵守疫情居家令，学校已经安静了两个月。虽然少了庆祝氛围，但不算太遗憾吧。看着同学朋友发来的一条条祝福短信，还有戏剧系老师们给我们制作的土味毕业留念视频，我还是不由地边哭边笑。更重要的是，三年收获的充实与快乐已经沉甸甸的装满了整个行囊。离开不代表失去，是时候带着它走向下一段旅程了。趁这几天在打理思绪，正好可以跟朋友们分享一下这个大背包里的一些关于舞台监督的回忆。老师们做的，带有一丝中老年表情包风格的毕业土味视频，话虽如此，依然看哭成傻子我生活的城市辛辛那提，是俄亥俄州的一朵奇葩。不同于这个州其他城市的粗犷画风，这个美国老牌城市以表演艺术闻名，尤其古典音乐。和这个城市一起成长的College - Conservatory of Music, University of Cincinnati（辛辛那提音乐学院，下文简称CCM）自然也是美国顶尖的音乐和戏剧学院。17年初我跑来美国面试舞台管理研究生，辗转了几所学校后来到这里，彻底被它不失优雅的壕气征服：新翻修的大中小剧院、由学生和老师运作的巨型制景绘景间、全方位的戏剧制作相关专业（舞台、灯光、服装、化妆与假发、音响、技术指导、舞台管理、艺术管理）、多种戏剧流派通吃（话剧、音乐剧、歌剧、舞剧）……翻看着高端大气有品的戏剧剧照本，我下定决心要在这里潜心深造。▲ 主要由技术监督专业的老师和学生运作的制景间，在学校剧场后台隔壁▲ 和制景间相邻的绘景间，由绘景老师和舞台设计学生管理▲ 2009年春季学期大剧场话剧You Can’t Take It with You我们学校的舞台管理专业本科和研究生都招生，主体是本科生，每年招6-7人；三年制的研究生每年招1-2人。研究生录取后基本都会收到全额奖学金和校内工作及工资，经济压力小了不少，还有工作锻炼的机会，而副作用就是让原本就严苛的课程表更加惨不忍睹。学校的课程和制作的设置是，周一到周五早八到晚六这个区间是课堂教学时间，晚上六点到十一点是排练或者演出时间，周末一般不用上课，但周日也需要排练。而还需要校内工作的研究生，平均每周单是上课+排练+工作就要花去65-75小时，还不包括写作业做图表备课看书做研究的时间。一旦一部制作到了技术合成阶段，那么周末也等于工作日了。鉴于舞台监督需要参与所有排练的工作，在一个制作在最忙碌的阶段（从排练室联排到最后一场演出），我们的日程可能需要连续二十天连轴转没有休息日。就连我教授都说：“我招你们进来，大概就是想让你们恨上这学校，不行就拜拜，quit为时不晚，能撑到最后毕业的都是戏剧真爱了。没想到真爱还是挺多的嘿嘿，我眼光真好~（陶醉脸）”▲ 我在研二秋季学期时的课表▲ 和舞台管理同学在学校的一个大排练厅学校每年制作的对外卖票的 “正儿八经戏”（相当于上戏的实习大戏、毕业大戏）共有16部：4部话剧，4部音乐剧，4部歌剧，4部舞剧，大剧场和小剧场各半。每部戏需要3-4位舞台监督（1位总舞台监督，1-2位助理舞监，1位制作助理），平摊到学生上平均每人一年舞台监督2-3部。▲ 2018秋季学期大剧场音乐剧Guys and Dolls 红男绿女▲ 2019秋季学期小剧场话剧The Curious Incident of A Dog In the Nighttime 深夜小狗离奇事件▲ 2019春季学期大剧场歌剧La clemenza di Tito 狄托的仁慈 （莫扎特最后一部歌剧）我们学校的舞台监督的职责大多按以下职能分工：(Proction Stage Manager)主要负责但不限于：● 领导舞台监督团队● 促进各个部门之间的沟通● 收集并统筹各部门制作信息（尤其是灯光和音响）● 出席并管理所有排练● 记录演员走位● 和导演制定排练计划● 编写排练和演出报告● 主持制作会议，主持排练和技术合成● 制作舞监cue本并为技术合成、彩排和演出call cue● 整理制作档案并归档一号助理舞台监督 (Assistant Stage Manager)主要负责但不限于：● 确保及时准确地与舞台设计、技术监督和道具师沟通和跟进各项相关事宜● 领导舞监团队在排练室和舞台贴地标● 出席并管理所有排练● 管理排练和演出道具● 记录并编写舞台与道具相关的表格（检查表、追踪表、转换表）● 培训后台师傅/运景员，并在技术合成和演出阶段指挥他们的工作● 在技术合成彩排和演出时，管理后台运行和安全● 辅助总舞台监督指定的工作二号助理舞台监督跟一号相似，只是侧重点放在了服装、化妆和假发上：● 负责与服装设计和化妆假发设计沟通● 出席并管理所有排练● 管理排练服装● 记录并制作服装与假发相关的表格（检查表、追踪表、演员上下场表）● 为演员制定试装日程● 培训后台师傅/运景员，并在技术合成和演出阶段指挥他们的工作● 协调换装师在后台的工作● 在技术合成彩排和演出时，管理后台运行和安全● 辅助总舞台监督指定的工作我刚来的第一学期分配到了原创小剧场话剧The Earth Is Flat做一号助理舞台监督，我的“老板”总舞台监督是一名大三学生，虽然她学历比我低，但在CCM三年下来，对这里的造戏模式非常熟悉，而且性格稳重特别有耐心，跟在她手下学到太多硬核知识，也顺便理清了这里的工作要求和习惯。学校很多戏体量很大很复杂，而我们不会一上来就接手自己完全无法胜任的演出，大家都是从最基本的、符合自己能力水平的做起，然后一步一步往上加码。比如这部话剧，其实对于助理舞监来说不算太复杂：没有快节奏的换景，角色人数不多，故事线简单。但同时依然有不少需要多跳几下才能够到的苹果，比如第一次在美国做演出，要适应语言和文化；有大量的手持道具需要管理和追踪；某几场有频繁的后台快速换装，需要舞台监督协助演员和服装师理解后台运作并训练换装；还有最重要的，高效管理排练。无论在学校还是在美国的专业剧场，舞台监督都必须参与每一场排练。在排练室里，我们虽然不是主角，不用一直跑来跑去，不用给予艺术指导，甚至只是坐在一个不显眼的角落，但从始至终我们都需要想方设法给导演和演员减少维持日常运作的负担，节约他们的时间，让排练进行的尽可能的流畅；同时，记录排练中需要舞台监督和其他各部门知道或警惕的相关信息，并及时和相关人士沟通与跟进。在排练时，导演和演员不会真的拿个喇叭对着我们的耳朵喊：“舞台监督！请把排练室的道具景片重置到第四场开头！”或者“舞台监督，我的道具放哪儿了？”大多数时候，他们的工作需求隐含在艺术讨论里、在面部表情或者肢体动作里，他们可能都意识不到自己需要舞台监督的帮助。如果舞台监督在一旁快速意识到了对方的需求、思考下一步的处理方法，并根据情况做出行动来改善，那么导演和演员会逐渐意识到这是个懂行又靠谱的工作伙伴，自然而然提升了对舞台监督的信任和好感。由此可见，共情力、前瞻力、行动力和多任务处理能力是一位合格舞台监督的需要培养的重要能力。▲ 我和另一位舞监助理一起整理的演员上下场表（部分）举一下刚才提到的例子：道具景片重置。舞台监督不能老是等到演员或者导演告诉我们要重置，或者他们已经开始重置了，我们才慢慢悠悠起身帮一把。其实舞台监督可以在排练过程中捕风捉影，大概预估下一步是要返回，还是继续排新的场次。在排练时，演员和导演是否对刚刚这个场景的艺术处理满意？演员是否有失误？今天的排练还剩多少时间？排练进度是否按计划进行？...这些问题都是考量依据。然后，如果有需要，舞台监督可以安静地在排练室侧边准备好接下来可能会用到的道具和服装，等这场一结束后，和导演迅速确认下一步计划，就立马动身快速准确地执行：该重置的重置，该换场的换场，该清场的清场。在舞监换场时，导演和演员还可以利用这短暂的时间交换意见或者休息一下，换场一结束就直接进行下一项工作，有效提高了排练效率。需要注意的是，舞台监督为了不能为了追求速度而丢了准确度。等我们换完景，演员开始排练了才发现这儿漏了个茶杯，那儿的桌子放歪了，那我们还得暂停，再花时间调整，反而更严重地浪费了宝贵的排练时间。这也是为什么舞台监督需要勤记录排练中的道具、景片、服装的预置、切换、上下场信息，并做成清晰易懂的图表——在帮助我们记忆和管理的同时，也便于我们为其他部门传递这些已经整合过的、更清晰可靠的信息。▲演出后台执行表，在演出时舞台监督和后台运景员根据表里的任务，按顺序和时间点执行相应的工作。虽然是技术合成和演出时才会用到的图表，但我们从排练初期就需要一步步收集和整理信息，要是等到快技术合成才开始制表恐怕就来不及了。在第一学年经历了话剧和音乐剧的熏陶，我决定在新一年尝试一个新流派。在来CCM之前，我从没制作过歌剧，看过的歌剧作品更是屈指可数。入校之后观摩了学校歌剧，部部感动到抹泪。在第一学年下学期时，坊间传闻下学年可能要做莫扎特的魔笛，我果断就跟教授预定了下一学期的歌剧助理舞监档期。结果揭晓——是Benjamin Britten的The Turn of the Screw。——What?!（无知如我…）我一脸懵圈地翻维基百科，一旁学音乐指挥的朋友送我一个不可明说的邪魅眼神：Britten啊嘿嘿… 直到拿到谱子听了录音之后，我才彻底明白：谱子难读音乐难唱。幸好我作为助理舞台监督不用卖唱，但依然需要过硬的读谱能力。总舞台监督需要根据乐谱给提示点(call cue)，而助理舞监要按谱子提示歌剧演员的上场时间点（这也是歌剧助理舞监比较特别的工作内容，很多话剧音乐剧舞剧演员不需要舞监提示上场）。我当时的读谱能力几乎是由音乐剧培养出来的，歌剧的乐谱往往比音乐剧复杂不少，自然要花更多精力去学习。除了读谱这项入门技能，舞监对音乐必须得了如指掌，排练期间到进剧场后的技术合成是钢琴伴奏，等到最后几天彩排和正式演出就是交响乐团伴奏了，对音乐的熟悉程度越高，这个过渡期会越顺利。好在总舞监比我有更多歌剧经验，一旦有任何跟谱的问题，我都去找她帮我理解，要是我们都还有困惑，就向特别有耐心的指挥请教。每天在排练时，要做好舞台管理的工作（比如记录道具服装的后台追踪、填写排练计划和报告），还要同时练习读谱和音乐记忆，并和导演和演员沟通调整进场的时间点。在磨合了一个月后，我总算可以一边手脚并用换景递道具换服装，一边按时蹦跶到演员面前准确提示他们在何时何地上场（还一边也掉了不少头发）。▲ 学校的音乐剧、歌剧和舞蹈都是由音乐学生乐团在乐池里现场伴奏，指挥也是由指挥系的学生担任（有时是老师担任）图为2019春季学期大剧场音乐剧The Hunchback of Notre Dame 巴黎圣母院/钟楼怪人 （迪士尼版）▲我的歌剧演员上场提示本这部歌剧还给我带来的一个特别经历是，第一次在美国与未成年演员工作——男一号由11岁的男生扮演！美国戏剧行业有一个普遍要求，剧组里如果有未成年演员，就必须要配备经过训练并接受了背景调查的专门人士的监护人，负责孩子的安全并帮助孩子练习表演和台词。监护人有点像是孩子的保镖，只要孩子来到工作单位，监护人就几乎与他形影不离，时刻保证孩子能够安全地工作。我们这部歌剧的未成年监护人由舞台管理班里一个有监护人经验的学生担任，她通过了学校警察局的背景调查，是剧组里唯一一个有资格监护孩子的工作人员。而我作为舞台监督（即使看起来是人畜无害的妹子[比心]），也没有资格和这个孩子独处一室，或单独带他去排练厅洗手间服装间等等任何地方，必须至少有监护人或者孩子的家人陪同。这部歌剧的剧情中包含了隐晦的成年人对儿童病态的心理和生理控制、性暗示和儿童死亡的情节，学校给它的分级宣传为“For mature audiences”（适于成年观众观看），并限制对未成年人的售票和进场。在排练时，未成年演员仅在有自己出演的场次时来到排练室，导演和监护人会使用符合未成年人理解的语言和认知来帮助孩子表演，比如“坏蛋叔叔认为男孩不乖，就对他很生气，男孩胆子很小感到害怕，然后坏蛋叔叔说什么他都照做。”，并且强调戏剧与现实的差别，比如“在现实中遇到这样的情况，一定要告诉你信任的人，不能像这个作品里的男孩一样，他做错了，他不会寻求帮助。”演出过程中，在没有这位儿童演员的场次里，他和监护人一般在后台化妆间待命，等快要到他上场了，监护人带他来到后台需要上场的那一侧舞台，我作为主管后台的助理舞监，会接手儿童演员，在正确的时间点提示他上场。我的所有行动都在监护人的注视下完成。儿童演员上台演出时，监护人一边在后台观察他的演出，一边在儿童演员下场侧准备接他下场。也就是说，监护人需要对这部演出非常了解，尤其是儿童演员需要上场的时间和上下场的具体位置。这些信息都是从排练一点点汲取，而舞台监督要帮助监护人记录这些信息，并如果有更改，也要确保他们第一时间知道。虽然未成年监护人这套规章步骤繁琐，但所有人都严格执行，非常重视对未成年人的保护。▲ 未成年演员在剧中2018秋季大剧场歌剧The Turn of the Screw 旋转的螺丝 （Britten歌剧）▲为The Turn of the Screw制作的演员换装表（部分）我除了担任助理舞监外，还为这部歌剧做打杂木工（又名：CCM造景界金字塔最底层民工），工作职责：听学生技术总监使唤指导，用适当种类的工具，对着木材量量量切切切磨磨磨装装装钉钉钉以达到总监大人想要的效果。我们用的大多数制景原材料是软木板和胶合板，即便按图纸正确搭建好了也看不出什么质感，接下来就要把景片拉去隔壁的魔幻绘景间，使廉价的木材脱胎换骨成高级原木、金属质感、大理石等等土豪风格。要论在CCM有什么遗憾，那大概是我没有找到机会和时间向绘景大神学习绘景吧。（老泪纵横）上：绘景前下：绘景后▲ 2018秋季大剧场歌剧The Turn of the Screw 旋转的螺丝 （Britten歌剧）美国有很多剧院，包括百老汇剧院，是受工会监督和保护的。同一个剧院里不同的工种隶属于不同工会，比如舞台技师和设计师隶属IATSE(International Alliance of Theatrical Stage Employees)，演员和话剧音乐剧舞台监督隶属AEA (Actor’s Equity Association)。工会一方面对入会的戏剧工作者有更严苛的能力要求和更统一的工作内容界定，另一方面也保障了他们的最低利益（收入、工时、福利等）。美国很多非工会剧院和不受工会管辖的学校剧院也会在工作内容上部分参考工会的要求，已体现他们的专业性。这大概是舞台监督这个职业在美国比较有标准和规范的原因之一。有工会标准的大框架加持，不代表舞台监督的工作就千篇一律。事实上，舞台监督在不同的制作，需要负责的具体工作内容和分工可能还是会有不少差异。戏剧种类、同事、剧院的工作传统、预算和制作体量等等因素都决定了舞台监督根据实际情况需要如何调整自己和团队的工作习惯和分工。我的学校虽然有各类大小不等的戏剧制作供我们实践和学习，而且尽可能地在教学过程中涵盖所有需要的技能与知识，但依然有些工作我们可能没有机会在学校制作里接受锻炼，要通过在专业剧院的工作经历来弥补。我把学校看做是一个戏剧公司，经过三年的工作，我熟悉了这里的戏剧的运作，能胜任大部分的工作，但不代表我一定能在其他剧院也游刃有余，依然需要有耐心地不断观察、学习、总结。对于舞台管理来说，没有放之四海而皆准的通则，无论在哪里学习和工作都会有成长，也总会有束缚。因此，无论经验多少，都不要简单粗暴地复制先前的工作经历和习惯或者别人的工作方法，认清公司对我们的具体需求和要求是我们理解并胜任舞台监督工作的第一步。世间没有两片完全相同的树叶，也没有两部完全相同的戏剧——和为之操心的舞台监督们。每一出戏的诞生都是独一无二的旅程，每一段旅程又会指向通向新旅程的大门。我愿意沿着这条戏剧舞台监督之路看到更多风景，听到更多故事，找到更多答案。编辑：18舞台设计 吴子迪图片：Mark Lyons 石玥 （部分图片来自网络）来源：上戏实验剧院公众号 Sta_Theatre

2019年度托尼奖颁奖现场。图/IC托尼奖揭晓美国戏剧最高奖是如何出炉的？文/安妮发于2019.6.17总第903期《中国新闻周刊》北京时间6月10日上午，第73届托尼奖颁奖典礼在纽约举行，此前风评上佳、以14项提名领跑的音乐剧《哈迪斯城》一举获得最佳音乐剧、最佳音乐剧导演、最佳音乐剧男配角、最佳编曲、最佳原创词曲等8项大奖，成为年度最大赢家。著名导演萨姆·门德斯凭借《摆渡人》获得了自己的首个托尼最佳话剧导演奖。而最为中国观众津津乐道的，则是因参演比利时传奇导演伊沃·凡·霍夫与英国国家剧院合作剧目《电视台风云》获得最佳话剧男主角的布莱恩·克兰顿——大热美剧《绝命毒师》中的“老白”。得名于美国著名女演员、美国戏剧协会联合创始人安东尼特（托尼）·佩瑞（Antoinette Perry）的托尼奖，是美国戏剧最高奖，它与奥斯卡奖（电影）、艾美奖（电视）、格莱美奖（音乐）并列为美国艺术四大奖。自1997年的第51届颁奖礼开始，托尼奖于每年6月在纽约无线电城音乐厅举办，红毯与颁奖现场众星云集，顶级舞台明星汇聚于此，等待一年一度的荣耀降临。实际上，创立于1947年的托尼奖自1967年起就由美国戏剧协会与百老汇联盟协议共同管理，用以表彰上一演出季在百老汇上演的优秀作品。通常来说，百老汇的演出季是从前一年的6月1日至第二年的5月31日，如果希望参与当季托尼奖的评选，剧目需要比这个时段提前约一个月左右的时间开演（比如说，希望参选今年托尼奖的剧目需要在2018年4月29日至2019年4月27日期间开演）。除了开演时间的限制外，参选托尼奖的剧目还必须在位于曼哈顿时代广场周边的41个指定的百老汇剧院中上演，且每周至少需要演出8场。中国观众了解托尼奖，往往是通过引进剧目的宣传物料。无论是“百老汇原版曾获多项托尼奖提名”的中文版制作，还是“托尼奖最大赢家”的巡演版音乐剧，都为正在上演的剧目大幅增加了含金量。而实际上，托尼奖授予的，只是当年参选剧目的唯一演出版本。尽管如此，中国戏剧市场宣传中的“托尼奖”三个字，仍然是一大部分剧目的票房保证，足见其在观众心目中的地位。这与托尼奖的评选制度有关。热爱“三权分立”的美国人民将这样的体系建立在了托尼奖的评选之上——奖项评选过程中设有三个独立的委员会，它们各司其职：托尼奖管理委员会由百老汇联盟和美国戏剧协会的16名委员组成，主要负责监督法律、合同和财务方面的问题，这个委员会的工作重点是托尼奖颁奖典礼的电视转播；托尼奖行政委员会主要负责确立托尼奖评选规则、确定特定剧目和艺术家的参选资格以及评选托尼奖特别奖。行政委员会由24名委员组成，他们在整个演出季中召开多次会议，来决定每年托尼奖进行评选的奖项以及托尼奖特别奖的归属；托尼奖提名委员会委员多为戏剧界专业人士，人选由行政委员会决定，任期一般为三年，他们的工作是确定托尼奖的提名名单。参与提名的委员必须观看每一部被行政委员会认定符合参选资格的剧目，否则就需要从提名工作中自动退出，现实情况是，每年最终的提名委员都比最初入选的人少一些。音乐剧《哈迪斯城》剧照。如果对比目前中国市场上两个最为活跃的戏剧类奖项——上海·静安现代戏剧谷壹戏剧大赏和华语戏剧盛典（广州），就会发现托尼奖的评奖机制是非常严格且严谨的。作为上述两个中国戏剧奖项的提名委员，我认为，托尼奖的模式在中国是无法成立的。成熟的百老汇产业与相对集中的剧场群区位，是这一体系存在的前提条件。除此之外，因为美国戏剧市场已经实现了分层，顶层商业戏剧都集中在百老汇（一些剧目进入百老汇之前会在外百老汇、外外百老汇先行演出），这样一来，仅在百老汇范围内评选，即可选出美国戏剧最高奖。在整个演出季中，提名委员会仅仅举行两次会议。一次是演出季开始的时候，委员会开会欢迎新委员，并制定相应规则；还有一次是在演出季结束的时候（一般是在托尼奖颁奖典礼前的一个月至六周），委员会召开闭门会议，确认托尼奖各奖项的最终提名名单。委员们会从符合奖项参选条件的候选剧目或者候选人中，通过无记名投票的方式选出最终的提名者。一般每个奖项会选出四个提名者，但当投票的票数相当接近的时候，也有可能会产生第五个提名者，相对的，有时候也会出现提名者不足四个的情况。如果某个奖项中没有足够多获得提名资格的演出或者艺术家，这个奖项是有可能被取消的。在提名名单确认后，纸质选票会寄到托尼奖评委们的手中，由评委们做出最后裁定。托尼奖评委是个庞大的群体，每年人数约800人，他们大多来自美国戏剧协会、百老汇联盟和纽约戏剧评论界，演员权益协会和设计师工会的会员也有部分参与其中，一些负责全美巡回演出的剧院管理人员也在评委之列。选票填写完毕后，评委们需要通过邮寄或者亲自递交的方式提交选票，截止日期一般是在托尼奖颁奖典礼举办前的星期五。这些选票由格兰特·桑顿会计师事务所进行秘密计票，计票工作结束后，会计事务所的工作人员会将获奖者的姓名写在信封内的卡片上，并看管信封，直至颁奖典礼现场递交给颁奖人。至此，整个托尼奖的评选工作正式结束。可以说，托尼奖的公信力，是由美国戏剧行业一整年的共同努力建立起来的。随着6月10日2019年度托尼奖的颁发，新一年的剧场风向也将随之变化。不过，评奖结果本身并不是绝对的。例如在最新的托尼奖评选结果中，我个人非常青睐的《电视台风云》仅摘得最佳话剧男主角一个奖项。除此之外，它也仅仅获得了最佳话剧导演一项提名。尽管如此，一个有公信力的奖项最值得赞叹的是，人们也许对最终的结果众说纷纭，但所有人都绝对尊重评委们的选择。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

“上帝到哪里去了？”他大声喊叫，“我要对你们说出真相！我们把他杀死了——你们和我！我们都是凶手！”这一句话来自于一部被誉为二十年来美国最具有影响力的戏剧作品——天使在美国第一部：千禧年降临 National Theatre Live: Angels in America Part One: Millennium Approaches为什么会被誉为二十年来的最具影响力的戏剧作品呢，且听小编告诉你。这一部剧本讲述的是在上世纪八十年代，美国处于保守政权统治下，面临一场疾病危机的时候。人们在生死，爱与性，天堂和地狱之间挣扎求生的故事，这一部喜剧分为上下两部，总共长超过了七个小时，获得普立兹戏剧奖等多项大奖。剧本中有趣夹杂着感人，尖锐却富有深刻的见解，用充满想象的方法，吧爱，痛苦，疾病，死亡，信仰，宗教，这些主题融合在一起，呈现在我们的面前。即使在25年以后依旧发人深省，所以在如今，又一次翻拍了。采用了顶级的阵容，包括荷里活及英国剧界的一线演员纷纷登场，饰演男主角的普莱尔更是提名过奥斯卡最佳演员，饰演了《蜘蛛侠：近世现新》。在豆瓣的评分更是高达9.3分，一系列刷下去，很难找到对这个不好的评价。其实这个戏剧，只是《天使在美国》的上半部分，上半部分是千禧年降临，下半部分是重建，两部分别获得93年和94年的托尼奖最佳话剧奖。可是就算这样为什么会有人说这是美国二十年来最具有影响力的戏剧呢？因为，在展出，到现在的二十年里，我们的编剧托尼不断地对剧本进行修改，一点一点的合乎美国的社会现状，不论是换总统，艾滋病的控制，同性恋的合法化，甚至可以就说这个是美国二十年来的缩影。用豆瓣上一句精彩的影评：“历史仿佛在前进，但某些方面好像又回到了起点”。剧中充斥着编者对于美国近几年来一些做法，发展的不满，也有对于未来的社会的猜测。本文由朱宏和你一起原创，欢迎关注，带你一起长知识！