美国数字媒体技术研究生学校

Digital Media，数字媒体，是一种以数字形式编码的传播媒体。今天我们将以美国南加州大学（University of Southern California，USC）的电影艺术学院（School of Cinematic Arts，SCA）的数字传媒专业为例，来分析数字媒体专业。 媒体和视觉创作技术的巨大进步不断改变视觉传播的广泛领域，数字媒体可以在计算机上创建、浏览、分发、修改、存储，包括计算机程序和软件、数字视频、互联网网页等。与数字媒体相对的，是实体书、报纸、杂志等平面媒体，以及图片、录音带等传统媒介。 在这个以纸媒为首的传统媒体慢慢淡化印象、而新媒体昂首阔步的21世纪，数字媒体几乎是所有data、所有information最有效率的导流和展示的介质。美国南加州大学学位设置 南加大电影艺术学院在数字传媒专业（D&M）设置一个学位：The Master of Fine Arts degree in Animation and Digital Arts（MFA in Animation and Digital Arts，动画与数字艺术专业美术硕士）三年制研究生学位要求： 修满50个学分：其中32个是必修学分，18个是电影艺术类修选学分（有4分的 Division of Critical Studies，批判性学习部分）。专业介绍The Master of Fine Arts degree in Animation and Digital Arts is a three-year (six semester) graate program designed for students who have clearly identified animation and digital art as their primary interest in cinema. （动画和数字艺术美术硕士学位是为期三年（六个学期）的研究生课程，专门为那些明确将动画和数字艺术作为最主要兴趣的学生而设计。）The program focuses on animation proction, including a wide range of techniques and a esthetic approaches, from hand-drawn character animation to state-of-the-art interactive digital animation（课程内容包罗万象，从手绘动画制作，到交互式数字动画制作。）.While embracing traditional forms, the program strongly encourages innovation and experimentation, and emphasizes imagination, creativity and critical thinking.（鼓励创新和实验，强调想象力、创造力以及批判性思维。）.Students should graate with a comprehensive knowledge of animation from conception through realization; an understanding of the history of the mediumand its aesthetics; in-depth knowledge of computer animation software and the most important elements of digital and interactive media.（学生可以通过认知到实践理解动画概念，了解媒介历史和美学，深入掌握电脑动画软件和数字交互媒体最重要元素。）.语言要求：托福：不低于100雅思：不低于7.0作品集要求：你的15分钟以内的动态（或12-15张的静态）作品集中应包含：生活绘画或油画作品2D的有机数字艺术作品传统和/或2D/3D的数字动画（建议同时提交）动态影像、或表现动作的图像作品、或可以代表申请者美学感受和能力的作品美国留学：收藏好这份早申放榜时间表，看offer何时到英国留学：泰晤士、卫报、完全大学指南的排名着重点是什么？英国G5申请条件你知道吗？留学必读：美国留学工程专业费用情况

选择一所好学校，地理位置必须要考虑到位，合适的环境不仅能有助于学习，在生活方面也能起到有利作用。况且，很多当地知名公司也会和这些学校有合作，毕业后的就业也更具优势。那么，businessinside评估了1,376所四年制大学，参考了学生评价，当地酒吧、餐馆和咖啡馆的密度，当地消费水平，天气状况，18-24岁居民占比，当地安全等级等这些因素，最终确定了全美地理位置最佳的美国大学，这里为大家简单介绍以下这几所（以下序号不代表实际排名）：1. 加州旧金山-旧金山大学位于加州的旧金山素有"西海岸门户"之称，地理位置优越，旧金山大学是是该地区最古老的大学。学校位置得天独厚，矗立在全市七个山峰之一的山顶上，远眺整个风景优美的旧金山湾和金门大桥，俯瞰旧金山华埠，而市中心就在脚底。旧金山大学的热点专业包括计算机(实习机会多，且可抵学分)，网络工程(通往硅谷的途径，适合本科为数学、物理等基础学科的学生)，体育管理(全美排名第三，平均每人三个实习机会)等。旧金山州立大学同样位于此。2. 麻省剑桥-麻省理工学院麻省理工学院位于美国马萨诸塞州剑桥市，属于大波士顿地区，临近哈佛大学。波士顿水域面积占到了城市总面积的二分之一。因此，波士顿常被人们称为“美国的雅典”，风景怡人。波士顿和整个新英格兰地区一样，夏季炎热潮湿，而冬季寒冷。波士顿的金融业及咨询业发展成熟，有很多世界级著名公司驻扎于此：吉列公司、千禧年医药、泰瑞达公司(Teradyne)、波士顿咨询公司、富达投资(Fidelity)、美洲银行、王者银行 (Sovereign)、新百伦 (New Balance)、霍顿·米夫林出版社等。这些公司都为麻省理工的毕业生提供了丰富的就业资源。同样，哈佛大学、莱斯利大学也被列入“全美最佳地理位置大学”名单。3. 纽约州纽约-纽约大学纽约大学的校园与整个纽约市融为一体，可以说纽约大学是以整个纽约市为自己的校园，十八个学院分布在整个纽约市。正式由于学校地处全世界文化及金融中心，使纽约市大部分的资源均能被学校所用。如博物馆，画廊，音乐厅等，提供了学生们实地去印证所学。更值得一提的是纽约市也为NYU提供了许多实习及工作的机会，让大多数的学生在学习生涯中，可以得到宝贵的工作经验，发挥学以致用的精神。例如电影，电视科的学生有机会去电台实习，旅馆管理的同学可以到旅馆去实习，而主修社会工作的学生，更有机会去帮助社会上的老人或患有精神疾病的患者，及日益严重关于homeless的社会问题。同在纽约的哥大、时装技术学院、新学校等也非常不错。4. 麻省波士顿-东北大学美国东北大学是全美最大的私立大学，学校设施一流，环境优美。学校位于马萨诸塞州波士顿市市中心，交通非常便利。波士顿是新英格兰地区的中心，又是马萨诸塞州的首府，同时它也是著名的文化城。市内有16所大学，大市区有47所。西郊的剑桥为大学城，有著名的哈佛大学、麻省理工学院等；还有国家航空与宇航局电子研究中心等重要科研机构。其他主要文化设施有艺术博物馆、美术馆、自然科学史博物馆和波士顿公共图书馆等。5. 新泽西州霍博肯-史蒂文斯理工学院史蒂文斯理工学院在微生物、纳米电子技术、无线通信、环境科学以及工程、材料科学和工程、技术治理等领域的教学科研都处于领先地位。学校坐落新泽西州的霍博肯市，与纽约曼哈顿隔河相望。6. 南卡罗来纳州查尔斯顿-查尔斯顿学院查尔斯顿学院位于美国南卡罗纳州查尔斯顿市中心区，成立于1770年，是公立常春藤名校，也是美国最古老的13所大学之一，具有悠久的历史和享誉全美的声誉。与所在城市查尔斯顿市一样，查尔斯顿学院有着悠久的历史文化和浓郁的人文气息，并以其高质量的教学管理、广阔自由的学术氛围和经典美丽的校园环境而享誉全美、名闻世界。查尔斯顿不仅是美国东岸主要港口之一，也是美国五大集装箱码头之一，以及美国最大的军港之一，美国第七舰队的航空母舰等百艘军舰都停泊在海湾。同时，查尔斯顿建造世界级游轮码头。查尔斯顿是美国南方艺术的摇篮，一年一度的南方艺术展览吸引无数艺术家和观赏者。6. 华盛顿州西雅图-西雅图大学西雅图大学位于西雅图市中心，学校隶属于耶稣会学院和大学联合会。西雅图大学以培养专业性人才为宗旨，坚持公正，诚信，人道的原则，为社会教育学生，学校把学生的安全放在第一位，采用专业化，多样性的授课方式。为了确保优秀的，高品质的教学，全校的教职工倍加关注学生的专业课程的学习。7. 加州伯克利-加州大学伯克利分校伯克利是加州大学的创始校区，以自由、包容的校风著称，其学生于1964年发起的“言论自由运动”在美国社会产生了深远影响，改变了几代人对政治和道德的看法。同时，伯克利还是世界上最重要的研究教学中心之一，其物理、化学、计算机、工程学、经济学等诸多领域均位列世界前十，与旧金山南湾的斯坦福大学共同构成美国西部的学术中心。伯克利校园周边四通八达，往南通过旧金山-奥克兰海湾大桥(Bay Bridge)或东湾高速可到达旧金山市区、斯坦福大学和硅谷等地，最后连接上世界著名的加州一号公路(可直达洛杉矶、圣地亚哥);往北可到达著名的加州葡萄酒产地纳帕谷(Napa Valley)和加州州政府所在地萨克拉门托。8. 科罗拉多州博尔德-科罗拉多大学博尔德分校作为科罗拉多大学的旗舰，该校位于风景秀丽，气候宜人的博尔德市。作为全美屈指可数的美丽都市之一，博尔德又是理想的滑雪胜地，同时也是郊游的好地方。这里有数以百英里计的自行车道和出色的公共交通系统，自然风光与中心道路相结合，穿过了市中心通往落基山脉。而这里最著名的雇主包括美国国家技术标准局, 美国国家海洋和大气管理部门，美国地质学会以及空间科学研究所。9. 宾夕法尼亚州匹兹堡-匹兹堡大学匹兹堡大学是美洲大学联盟(简称AAU)的成员学校之一，在美国学术界享有很高的声誉。匹兹堡位于美国宾夕法尼亚州西南部，奥里格纳河与蒙隆梅海拉河汇合的河口，是美国内地最大的港口之一。近二十年来，该市工商业有较大发展。在市中心"金三角"一带，新建的高楼大厦林立，美国500家大公司的总部中有23家设在这里，近几年中又有60多家公司进入该市，使它拥有的大公司总部的数目在全美仅次于纽约和芝加哥，居全美第三位。10. 伊利诺伊州芝加哥-德保罗大学德保罗大学是全美规模最大的私立大学，以及美国东北部Big East体育联盟的成员之一。德保罗大学的人文科学在世界范围内享有盛誉，社会科学亦受到高度赞誉。此外，计算机与数字媒体学院是全美规模最大的计算机科学研究生院，学院不断地为美国各大高科技公司，如微软、摩托罗拉、IBM等输送人才，学院下电影学院多次被《好莱坞报道》评为全美顶尖电影学院之一。另外，学校的林肯公园主校区有着“芝加哥最美丽校园”之美称。除此之外，还有不少学校的地理位置都非常不错。其中很多学校甚至聚集在一个地区，这些地区或者说这些大学城，对于国际生而言十分友好，无论是就业还是教育方面，这都是非常不错的选择。

很多同学想去美国学传媒，但是又对这一专业不太了解。那么，美国对于传媒是怎么分类的呢？有哪些院校推荐？今天，顺顺就来给大家好好说道说道。传媒分为五个大类：传播学、新闻学、公共关系、广告、媒体管理；这几年来，我们常常听到的新媒体，是属于新兴专业，交叉学科，会在媒体管理或者数字媒体学院下开设 。一些对传媒专业感兴趣的同学，基本上都会把传播学专业作为自己的首选专业。一方面，传播学专业学校分布广泛，名校众多，可以满足众多学子的名校梦；另一方面，传播学硕士专业的申请不会限制专业背景，所以只要你对传媒领域感兴趣，那么你就可以考虑申请这个专业。美国传播学硕士基本2年左右就可以毕业，甚至10个月就可以修完课程，相比国内读研来说，不仅能节省时间成本，还可以更早地步入社会，积累实践经验。下面，让我们来一起看看几所传播学的优势院校吧~1、乔治城大学乔治城大学是美国最古老的天主教和耶稣会高等教育机构，成立于1789年，位于美国首都华盛顿特区，是一所在世界享有极高声誉的顶尖综合性私立大学。对于传媒类专业来说，优越的地理位置是不可多得的选择，因为首都的传媒业是非常发达的，需要经常传递不同的信息，所以相对应的媒体机构和资源就很丰富。乔治城大学文理研究生院下设应用经济学、英语和传播学等50个系，开设的学位涉及学士、硕士和博士。在众多专业当中，传播、文化与技术专业(CCT)属于众多学生比较青睐的项目之一。2、雪城大学雪城大学成立于1870年，位于美国纽约州雪城市，距离纽约市区及多伦多均只有4个多小时的行车时间。学校内治安良好，环境优美，学院也是实力雄厚。雪城大学纽豪斯传媒学院是全美顶级的传媒学院之一。纽豪斯主要研究当代媒体系统与流程，同时评估媒体与世界的关系，学生们在学习过程中还可以参与很多项目。学院研究领域广泛，包括媒体与多样性、政治沟通、社会影响与媒体心理学等。3、纽约大学纽约大学的传媒专业为Master of Arts in Media, Culture and Communication，也就是我们常说的媒体文化传播硕士项目。项目学习非常灵活，除了一些理论性的课程之外，学生还可以在全校范围内选课学习，比如在法学院学习媒体法，在ITP学院学习交互设计等等。MCC项目的研究生不管是在传统媒体还是新媒体、研究领域还是政策领域，都可以做得很好；而且还有许多人继续攻读博士学位。看完这几个学校的介绍，你心动了吗？美国的传播学项目非常多，同样的专业每个学校的叫法也不太一样，所以我们需要通过课程设置和开设它的学院来判断是否适合自己~

近年来，很多国外知名大学在纷纷在国内设立的分校，或是通过联合办学形式，或是采用挂名形式，与国内重点大学相比，谁强？都说自己是按照主校的教育方案，交了那么多高额的学费，师资是否能够保证？1、宁波 - 诺丁汉大学学校建于2004年，位于浙江省宁波市，是经教育部批准，由英国诺丁汉大学与浙江万里学院合作创办的具有独立法人资格和独立校区的中外合作大学，是中外合作大学联盟成员。2005年5月20日，教育部正式批准设立宁波诺丁汉大学，2008年12月获教育部批准开展博士研究生教育。宁波诺丁汉大学本科阶段学习学制为四年，第一年学习通过小班化学习，主要学习学术英语课程（EAP）和专业入门课程。之后三年的课程设置与英国诺丁汉大学一致。硕士研究生学制分一年和两年，两年制的第一学年主要学习学术英语课程。学生毕业颁发英国诺丁汉大学学位，按照英国的教育体系（英联邦所属大学适用），学生获得的学士学位分为一等、二等上、二等下和三等学位。学位证书上注明学生所获学位的等级。学位等级由学生在校期间学术成绩加权平均分决定，并于学生继续升学时申请深造院校相关联。2、北京师范大学 - 广东香港浸会大学联合国际学院创建于2005年，位于广东省珠海市，是首家中国内地与香港高等教育界合作创办的重点大学，创新地推行博雅教育及国际化办学模式，致力于建成世界一流的博雅型大学，培育国际精英人才，促进中国高等教育国际化。UIC致力于建成世界一流的博雅型大学，现拥有一支来自30多个国家和地区的优秀师资队伍，实施全英文教学。本科毕业生学成后获颁UIC毕业证书和香港浸会大学学士学位，在国内、香港及国际范围均获认可。另外，UIC正式开展的研究生教育，开设研究型硕士博士专业和授课型硕士专业课程，毕业生获颁香港浸会大学学位证书。3、西交 - 利物浦大学2006年学校正式成立，位于江苏省苏州市，是经教育部批准 、由西安交通大学和英国利物浦大学合作创立的，拥有学士学位和英国利物浦大学学位授予权的中外合作大学。研究型硕士学位点：分子生物学、管理学、计算机科学、高级化学。全日制授课型硕士学位点：专业会计、可持续能源技术、商业分析硕士、国际工商管理、土木工程、城市规划、城市设计、多媒体通信、媒体与传播学、应用信息学、建筑设计、投资管理、社会网络计算技术、管理学、经济与金融学、经济学、英语教育、工商管理、跨学科设计、运营与供应链管理、金融学、金融数学、金融计算、项目管理。非全日制授课型硕士学位点：可持续建筑、国际工商管理、土木工程、城市设计、媒体与传播学、英语教育、跨学科设计、运营与供应链管理、项目管理。4、昆山 - 杜克大学学校创建于2012年，是昆山杜克大学是杜克大学和武汉大学在中国江苏昆山市合作举办的具有独立法人地位的世界一流研究型综合大学，主攻精英教育和前瞻科研。 学校现开设环境政策、全球健康、医学物理学和管理学四个硕士学位及本科生全球交流学习项目。昆山杜克大学的学士学位课程采用通识博雅教育模式，各专业均采用了双结构设计，在涵盖广义的跨学科核心内容的同时，更聚焦本专业的重点知识，学生可通过选择不同的课程来发掘个人的学科兴趣与方向，并在大二下学期结束时确定专业。5、上海 - 纽约大学学校创建于2011年，位于中国上海，是纽约大学和华东师范大学在上海合作开办的具有独立法人地位的研究型大学，提供四年制文理科通识教育。 与纽约大学阿布扎比分校、纽约大学纽约校区共同组成纽约大学全球系统中的三个具有学位授予权的门户校园，面向全球招收本科生、硕士生、博士生。所有课程英文教学，授课教师来自于中国及世界各地。2013年开始招生，开设的专业包括：金融学(商业与金融)、经济学、生物科学、神经科学、物理学、化学、电子信息工程(电子工程)、计算机科学与技术(计算机工程、计算机科学)、数学与应用数学(数学)、综合人文、数字媒体艺术(互动创意和技术)。6、汕头 - 以色列理工学院学校创建于2016年12月，广东以色列理工学院位于广东省汕头市，由全球知名的以色列理工学院与广东汕头大学合作举办，是中国第一所引进以色列优质高等教育资源的具有独立法人资格的中外合作大学。广东以色列理工学院首批设置的本科专业为化学工程与工艺、生物技术、材料科学与工程。学院按照相关规定，逐步开展以色列理工学院硕士学位和博士学位教育，自主招生录取，颁发以色列理工学院的硕士学位和博士学位证书。7、温州肯恩大学2014年正式去筹，位于浙江省温州市，温州肯恩大学是经教育部批准，由美国肯恩大学与温州大学合作创办，在中国设立的一家引进美国大学优质教学资源、具有独立法人资格和独立校区的中外合作大学，是第一届中外合作大学联盟理事会成员。开办金融学（国际金融方向）、会计学（国际会计方向）、国际商务、市场营销（国际方向）、管理科学（国际创业管理方向）、管理科学（国际物流信息管理方向）、英语（国际应用方向）、心理学、计算机科学与技术、数学与应用数学（数据分析方向）、视觉传达设计、建筑学等专业方向。想了解更多信息，欢迎关注我，更多内容希望能够帮助您！

数字技术的更迭加快了传统媒体向数字媒体的演进，引发了市场对高质量的数字媒体人才需求的激增。作为全球最大的职业社交平台，领英（LinkedIn） 公布数据显示，“2013-2017年间新媒体运营职位人才需求量暴增10.8倍，一举成为近年来人才需求增长最快的职业。”如何培养高质量的数字媒体人才，以适应数字媒体行业日新月异的发展，成为学界和业界亟待解决的问题。工作坊作为一种新型人才培养模式，“注重以实践项目为主题单元的跨学科学习和训练，强调以问题解决方法和思维为目标的团队合作与创新，弘扬以德性智慧与共情能力为纽带的互相理解和尊重，能够完美契合技术应用型人才的素质结构，具有独特性和优越性。”北京电影学院、中国传媒大学、浙江大学、北京师范大学等国内知名高校纷纷开展数字媒体工作坊实践教学。2018年，北京电影学院邀请Disguise公司作为支持单位举办《虚拟与沉浸影像设计》工作坊。同年7月，中国传媒大学国际传媒教育学院邀请拥有海外名校背景的专家、学者开设包括《微电影创作》《现代电子传媒技术》等国际暑假实践教学项目工作坊。浙江大学传媒与国际文化学院师生，在2018年和2019年赴英国牛津，参与以“数字转型背景下的媒体创业创新能力培养”为主题的《浙大—牛津媒体创业创新》工作坊。此外，北京师范大学新闻传播学院积极整合本校数字创意媒体研究中心与北京电影学院动画学院的资源，联合奇幻科技、强氧科技等企业打造VR创作工作坊，自2016年至2018年，成功举办五期《全国高校VR创作》工作坊。工作坊教学模式作为构建数字媒体技术专业实践能力培养体系的重要一环，能够激发学生的创造力与群体创新。虽然国内高校开展的工作坊从不同维度探索了数字媒体人才的培养，但是大多数工作坊停留在某项技能的短期培训，学校与学校之间、学校与企业之间尚未形成长期稳定的合作关系，创作经验丰富的导师团队的匮乏、学生学习自由的不充分、考评体系的单一化均影响工作坊的数字媒体人才培养效果。位于加州大学伯克利分校的伯克利高级媒体研究所，已经持续开展10余年工作坊项目，每年有近30期针对不同数字媒体培养目标的长短期培训项目，形成了一套特色鲜明、体系完备、教育理念先进的人才培养模式，对当下国内高校通过工作坊开展数字媒体人才培养有重要的启示意义。树立“产出导向教育”理念，健全“过程+结果”的考评体系伯克利高级媒体工作坊树立“产出导向教育”的教育理念，围绕培养学生数字媒体实践应用能力，设计每期工作坊的培养目标，安排多样化的课程内容，选择适宜的授课地点，健全“过程+结果”的考评体系。产出导向教育（Outcome-Based Ecation，OBE）即成果导向教育、目标导向教育，是美国学者斯派蒂（Spady, William G）1981年提出的，遵循“反向设计”原则，以学生在学习过程中证明自己真正获得的能力为起点，设计培养目标与教学模式。伯克利高级媒体工作坊通过准确把握数字媒体行业的人才需求，根据市场缺口灵活制定工作坊计划，设置社交媒体、播客、数据可视化、音频故事、视频故事、动画故事、视频创作、纪录片创作、VR、无人机摄影、开源调查、创新设计等长短期工作坊项目（如表1）。伯克利高级媒体研究所主任Vicki Hammarstedt曾表示，“我们会定期与来自媒体或技术公司的人力资源经理交谈，讨论他们招聘编辑、公关、内容创作者和传播专业人员时，需要什么类型的数字媒体技能。”伯克利高级媒体工作坊每期开设的培训课程，无论是短期项目还是中长期项目，都会提前在官网详细明确地说明每期的培训目标。短期工作坊项目，侧重对坊内学员短期、快速的技术培训。长期工作坊则注重培养坊内学员长期、综合的系列技能。譬如，长期项目《播客训练营》的培训时长为7周，旨在帮助学员实现12项学习目标。具体包括：学会从想法到实现的完整播客制作过程；了解播客的不同风格，以及在音频叙事中的应用；学会展开有声故事叙述；创建品牌播客系列，与目标受众开展互动；熟练创建专业音频，动手操作录音设备；学会编辑音频，包括修复和增强音频，混合多个文件以产生高质量音频；了解最适合自己的播客设备与相关软件；学习音频面试的最佳实践；练习脚本编写和跟踪，并获得专业反馈以改进脚本；学习如何主持播客与使用旁白；为播客系列制定营销方案；使用新音频技能制作一系列播客；进入一个更大的播客专业人士社区等。表1:伯克利高级媒体工作坊的主要课程项目为了更好地实现教学目标，伯克利高级媒体工作坊还会根据项目课程给学生提供最佳的实践教学场地。譬如，工作坊在洛杉矶电影研究中心展开实地教学；在美国加利福尼亚州里奇蒙（Richmond Field Station）开设无人机航拍实训基地，为具备中级研究生水平的学习者，开展《空中叙事：无人机摄影》的实际训练情境教学。工作坊学员不仅可以了解无人机航拍的相关理论概念，而且可以进行包括DJI Phantom 4在内的无人机技术操作练习，完成全套“航拍+编辑”的视频制作流程，从而促进学员在熟悉无人机航拍技术的同时能够快节奏学习，实现高质量的工作坊教学。实践教学考核也是促进工作坊顺利实施，有效达成教学目标的支持系统，考核结果和评价体系能够对工作坊教学模式提供有效的效果反馈。为了更好地贯彻“产出导向教育”理念，伯克利高级媒体工作坊健全“过程+结果”的考评体系，强调学习者在工作坊学习期间的实践操作能力与研讨感悟能力。每期工作坊课程开始前，学员都可以从官网获得有针对性的课程预习资料。课前充分的知识储备，能够方便学员更好地融入课堂讨论与学习。学员在课后也同样需要花费很多精力对课堂内容进行梳理与思考，完成实践项目。无论短期课程还是中长期课程，学员均需要在每期课程结束前上交结课报告，而且还要将自己创作的实践成果，向坊内其他学员作汇报展示，广泛收集导师与其他参与者的反馈意见。导师会综合学员的课堂表现和最终的课程项目完成情况，评测学员在工作坊教学模式下的学习效果。倡导学生“学习自由”，构建导师、学生、助教三位一体的学习共同体伯克利高级媒体工作坊坚持以学生为主体，根据每期授课目标和内容的差异性，灵活选择问题解决型工作坊、参与式工作坊等方式组织教学，积极构建导师、学生、助教三位一体的学习共同体。问题解决型工作坊是发现问题、分析问题、解决问题的动态学习过程。参与式工作坊则是多人参与讨论、互相对话、共同思考的场域，是一个提出方案、讨论方案，甚至促成行动的“一连串的过程”。伯克利高级媒体工作坊着力培养学生“自己才是知识的主动建构者”的意识，营造平等、自由的学习氛围和师生关系，颠覆了教师向学生单向传授为主的传统教学模式。学生由被动的存在一跃成为课堂的主体，掌握学习主动权，积极与导师展开互动，充分与助教进行沟通，形成以学生为中心的互动反馈机制。导师在工作坊内担任引导者，主要为学生提供项目支撑，启发学生围绕特定主题和项目展开研讨与学习，并通过答疑解惑和技术指导，促进学生自主学习。助教作为导师的协助者，协助导师顺利开展教学工作，同时又作为学生的联络者，及时了解学生的学习效果，反馈学生的学习进度，使得导师和学生的互动沟通更为通畅有效，高质量完成实训项目。以学生为主体的学习共同体的构建，给予学生充分的“学习自由”，能够有效促进学生的自主学习。布鲁贝克（John S. Brubacher）从认识论角度阐释了“学习自由”的内涵，认为“学习自由包括学生选择学什么的自由、决定什么时间学和怎样学的自由，以及形成自己思想的自由。”伯克利高级媒体工作坊强调以学生为主体，贯彻“学习自由”理念，定期公布春季与秋季、暑假与寒假的工作坊课程信息，搭建弹性的选课体系，方便学生根据学习兴趣和学术志向进行自主配课。工作坊的课程既有面向学生无门槛预约的初级基础课程，也有专业性很强的中高级技能课程。无论是拓展知识广度的课程，还是深耕专业内容的课程，每期课程都会对学生的专业基础提出明确条件。譬如，《高级数据映射》课程要求学生具备基本的数据可视化经验，尤其适合对高级数据可视化映射工具和技术，以及沉浸式体验感兴趣的专业人士。伯克利高级媒体工作坊自主配课的工作坊教学模式给予学生自由灵活的选择空间，学生充分掌握“学”的自主权，自主决定未来发展方向。此外，学费自由为“学习自由”提供了经济保障。伯克利高级媒体工作坊提供0-3695美元学费不等的项目，学生可根据经济状况与自身需求进行自主选择。需要说明的是，尽管伯克利高级媒体工作坊的大多数课程都要收取学费，但是作为非盈利的公共教育机构，所得收入将全部用于支持伯克利新闻学研究生院的教学活动。聘请创作经验丰富的导师，组建“学院派+实践派”的导师团队数字媒体专业是技术、艺术与人文等学科相互渗透、融合的交叉学科，也是一门应用型极强的学科。数字媒体人才的培养，不仅需要理论素养深厚的学院派导师，更需要创作经验丰富的实践派导师。伯克利数字媒体工作坊聘请的无论是“学院派”教授还是“实践派”导师，都具备丰富的创作经验，掌握过硬的专业技能。为了培养学生全方位的数字媒体实践能力，满足不同行业对数字媒体人才的需求，伯克利数字媒体工作坊聘请的导师，涉及摄影、播客和音频、数据可视化和Web设计、纪录片、视频和动画、电影、设计思想、产品管理、无人机视频、虚拟现实和360视频、调查报告、观众参与、开元调查、数字出版以及用户体验设计UX等诸多领域。如有来自传统印刷媒体《卫报》和《时代》杂志的媒体撰稿人，《自然》杂志的首席新闻和特约编辑，英国广播公司BBC在旧金山湾区的北美技术通讯员，《国家地理》的自由摄影师，还有来自Autodesk（全球最大的软件公司之一）的内容制作人，播客系列节目《门廊》的创办人和主持人，负责开发和整合跨多个数字平台的产品策略师，致力于开发下一代VR体验的电影制片人，以及Adobe Flash和Adobe Dreamweaver等教科书的技术编辑，设计咨询公司Kreativ Studio的首席执行官，地理空间分析师和开放源代码研究人员等。除了来自一线的实践派导师，伯克利数字媒体工作坊聘请的“学院派”教授也都拥有多年的创作经验。埃尔南德斯（Richard Koci Hernandez）是加州大学伯克利分校新闻系研究生院的教授，也是全美艾美奖获奖视频和多媒体制作人。他的作品曾出现在《时代》《连线》《纽约时报》等杂志上，曾为斯坦福大学、国家新闻摄影师协会等机构教授多媒体。在工作坊讲授摄影课程的科曼齐（Kim Komenich）是旧金山州立大学新闻学院的一名摄影教师，1987年普利策奖的获得者，从事多年战地摄影。这些来自不同媒体领域的学界与业界精英组建的伯克利数字媒体工作坊导师团队，不仅具备娴熟的制作经验，而且具有很强的创新精神和丰富的创业经历，对学员创新意识的培养也起着潜移默化的影响。如工作坊《用声音讲故事》项目的导师马尼拉（Ben Manilla）是美国著名的音频制作人，曾为星巴克创建一个全职卫星频道，为密尔沃基的公共广播电台发明了一种全新的音乐格式，并成立了本·马尼拉制作公司，创作了《美国文化之声》等一系列全国性的广播节目。《数字媒体技能资格》项目聘请了8位导师，其中导师泰勒（Richard Taylor）曾任英国广播公司（BBC）北美旧金山湾区科学记者，是超级富媒体的创始人，也是BBC全球科技品牌“Click”的创始人。此外，伯克利数字媒体工作坊还非常注重与校友建立良好的人脉关系，整合全校的人力资源，服务数字媒体专业的人才培养。如工作坊《创新设计思维》项目的导师Charla Bear，在加州大学伯克利分校获得新闻学硕士学位，是创新公司IDEO领导项目团队的设计主管，是斯坦福大学的John S. Knight高级研究员，是入选创新、领导力和创业项目的20位国际记者之一。依托项目载体，建立长期稳定的跨校合作与校企合作关系数字媒体人才的培养可以依托项目载体，通过跨校合作、校企合作等多种方式，提高学生专业实践能力与问题解决能力，为媒体机构和企业输送符合行业需要的专业人才。伯克利高级媒体研究所通过项目合作制，与联合国新闻部、彭博新闻社、BBC、国家地理、纽约时报、挪威新闻学院等全球知名高校、传媒机构建立了长期稳定的深度合作关系。伯克利高级媒体工作坊2018年为挪威新闻学院量身定制了一个实训项目，通过七天时间培训两大洲的22名记者，进行以人为本的设计培训，旨在推进新兴技术在新闻和媒体机构的应用；2019年，工作坊又再次以“挪威创新之旅和媒体峰会”主题形式与其合作，深入研究受众互动策略，探讨人工智能给新闻与媒体机构带来的机会与挑战。伯克利还与彭博新闻社、北卡罗来纳大学合作，开展为期两周的商业新闻多样性项目，项目指导是由彭博社的多位资深记者和高管提供，其中包括彭博新闻的名誉主编温克勒（Matthew Winkler），他曾撰写著作《彭博社记者应如何报道商业新闻》。该项目向学习者展示商业记者如何报道经济、全球股票和债券市场、政府监管等重要话题。学习者不仅有机会参观全球顶尖财经新闻机构，采访此领域最具影响力的业内人士，而且能够提高报道商业新闻的多样化能力。通过项目制进行跨校合作与校企合作，可以挑选满足传媒机构、企业的学生进行定期、定向的人才输送，不仅能够切实提高学生参与企业项目的实践能力，还能够帮助学生获得全国范围内担任媒体记者或传媒企业、机构的就业机会，为后续职业发展奠定基础。伯克利高级媒体研究所主任Vicki Hammarstedt直言：“我们的目标是提供相关的职业发展技能，获得技能可以立即应用于他们的职业。”参加过伯克利《数字媒体技能》工作坊的数字编辑席琳（Celine）反馈说：“我觉得我对数字媒体的技能和理解有了显著提高，我将继续完善自己的项目，并与将来计划建立合作的同学保持联系。”英国广播电视台（BBC）作为合作客户，也会定期派出编辑以及资深新闻记者参加工作坊的多媒体和数字叙事等课程，分享实践经验，加强学习者彼此之间的研讨交流，加强与学生之间的沟通联系。除了与英国广播电视台（BBC）、美国全国广播电台（NPR）、国家地理、美国公共媒体等多家客户形成稳定的项目合作关系，每年还会有超过50家广播和新媒体组织前往伯克利分校进行职员招募。结论与启示数字媒体专业作为一门将数字、媒体与计算机技术充分融合的应用型专业，在要求兼具艺术性的同时，对专业技术能力提出越来越高的要求，尤其在当下互联网与大数据技术背景下。这使得教科书式的培养模式，越来越难以满足各行各业对数字媒体专业高层次人才的需要。依托全球顶尖的伯克利大学新闻研究生院，伯克利高级媒体研究所定期持续开展工作坊项目，不断探索创新数字媒体的人才培养模式。第一，工作坊始终坚持“产出导向教育”的教育理念，以满足数字媒体行业的人才需求为培养目标，设置工作坊课程内容，选择合适的授课地点，健全“过程+结果”的双重考评体系。我国数字媒体专业的人才培养相对滞后于数字媒体行业的发展，高校培养出来的人才难以胜任数字媒体行业的最新岗位要求，传统教学模式中又偏重对“结果”的考评，对习得“过程”做选择性忽略。树立“产出导向教育”的教育理念，需要我国高校密切关注数字媒体行业前沿和发展趋势，适时调整培养目标和培养模式，通过“过程+结果”的双重考评体系对数字媒体人才培养的效果形成及时有效的反馈。第二，工作坊倡导学生“学习自由”，以学生为主体，构建学生、导师、助教三位一体的学习共同体，增强互动反馈机制，有效促进学生自主学习。在传统教学模式中，教师占据绝对地位，师生之间表现为一种简单的“教师—学生”的单向传授关系，学生的所知所感缺少及时反馈，由此导致授课的实际效用大打折扣。学习共同体的构建，能够增强学生自主学习意识，充分发挥学生学习自由的积极性，强化导师在教学过程中的启发思考、答疑解惑、技术指导等作用。随着以慕课网为首的网络教育资源推进现代化教育，也可以积极构建良性互动的线上学习共同体和虚拟学习社区，进一步促进学生的自主学习与学习自由。第三，工作坊聘请来自不同媒体领域的学界与业界精英，组建“学院派+实践派”的导师团队。他们不仅掌握过硬的专业技能，具备娴熟的创作经验，而且具有很强的创新精神和丰富的创业经历。当下我国高校数字媒体人才培养主要是由理论能力比较强的学院派导师来指导，由于长期在高校从事教学科研，缺少一线创作经验，对于数字媒体行业发展的认知及掌握相对滞后，无法给予学生数字媒体技能方面的有效指导。因此教育部呼吁各高校应积极聘请行业内优秀人才担任专业课、创新课授课或指导教师，合理引入创作经验丰富的企业导师，同时也要鼓励学院派教师积极参与数字媒体实践创作。第四，工作坊以项目为载体，通过跨校合作与校企合作等多种方式，与全球知名高校、媒体机构、企业建立长期、深度、稳定的合作关系，不仅提高了学生数字媒体专业实践操作能力，而且挑选满足传媒机构、企业的学生进行定期、定向的人才输送，还能够提高学生进入全球知名媒体单位实习与就业的发展机会。“加强学校之间、校企之间、学校与科研机构之间合作以及中外合作等多种培养方式，形成体系开放、机制灵活、渠道互通、选择多样的人才培养体制”亦是我国中长期高等教育改革和人才培养的方向。然而，目前我国高校在培养数字媒体人才的过程中，与著名传媒机构、企业、国内外高校开展的合作相对较少，而且大多数合作尚处在比较初级的阶段，还需要进一步加强合作关系，尽早实现长期深度合作的多赢局面。基金项目：本文系国家社会科学基金项目“基于广告投放的传媒业生态位竞争实证研究”（项目编号：18BXW104）的阶段性研究成果姜照君 南京航空航天大学副教授，经济学博士，南京大学长三角文化产业发展研究院研究员吴志斌 南京航空航天大学副教授张恬 南京航空航天大学艺术学院硕士研究生

美国留学生申请美国研究生学校的GPA要求GPA成绩优异的学生GPA大于3.7的学生，在申请时可考虑之内的学校，条件好的甚至可以考虑哈佛、耶鲁等美国常春藤名校，或是US.news&reportTop30的学校。GPA一般的学生在申请时应考虑美国top100之内，五十之后的学校，申请成功的概率相对较大。如果想申请Top50左右的名校，建议这类学生可在大二的时候开始作学术研究，通过学术论文或是研究活动来突出学术能力，以弥补GPA上的不突出。如果其他各方面都比较突出的学生，也可能申请到top30的学校。GPA低于3分的学生建议申请排名在一百左右的学校。若想申请TOP50的学校可能性不大，除非你有很好的理由来解释你真的是做了什么专业领域的事从而影响了分数。大学平均成绩在80分以上一般来说，申请美国硕士要求大学平均成绩80分以上，按985、211和普通二本、三本，会有每个层次大约5分的差距，需要托福80分以上或者是同等雅思成绩。一般专业需要GRE成绩，如果是商学院需要GMAT成绩，如果是法学院或者是医学院那么还需要他们专门的考试。另外，还须提供推荐信、论文发表、研究成果、社会实践等，这些均可在邮寄申请材料时放在一起邮寄。 美国研究生院以专业排名为重 美国研究生院以专业排名为重，不像本科分为综合和文理排名。美国研究生院在招生时会很看重学生的GPA成绩。在美国校方看来GPA就代表着学生的学术能力，因此更强调专业能力。如最佳工程学院以麻省理工学院、斯坦福大学、加州大学伯克利分校等校为代表;教育学院以范德堡大学、哥伦比亚大学、哈佛大学等校较为出众;商学院以哈佛大学、斯坦福大学、宾夕法尼亚大学等校;心理学院以斯坦福大学、加州大学伯克利分校、密歇根安娜堡为代表等。 在学生选择院校的参考因素方面，学生自身条件应是最着重考虑的。由于研究生奖学金金额较少，主要是自费为主，名额相对较多，没有固定指标，也不存在经费限制问题。因此，对于申请者来说，符合学校招生标准才是最重要，学生应做的最重要的就是尽量提升自身条件，而非赶申请时间，因为申请时间对研究生申请影响不大，确保自身符合录取标准才是当务之急。 申请美国研究生院建议参考专业排名。申请研究生的学生往往是为了进一步深造，希望在专业领域有所建树，因此选择在专业领域权威的研究生院对学生未来的发展帮助更大。此外，学校的录取率、项目经费、入学率、地理位置、校友关系、就费用、就业率等都应综合考虑。 美国留学 问题汇总回答如下，希望对你的留学申请计划有所帮助！ 1. 研究生一般是两年合计总费用30－50万元人民币（包括学费和生活费）。申请学校的存款证明需要30万元的就可以了，冻结3个月。 2. 博士申请一般是申请全奖。 3. 申请PHD也是需要从大二开始规划。还需要重视研究背景是否和你计划申请的大学的博士专业导师的研究背景一致和接近？ 4. 本科是数学,统计专业，研究生可以申请数理统计或者金融数学。GRE成绩可以替代GMAT.其他商科的专业要考GMAT,不能拿GRE替代。 5. 本科是工科的学生不好转金融专业。 6. 本科的学校背景不是一定需要是211学校，只要你专业申请对口，英语成绩达到要求就好。7. GRE和托福成绩一般会在4天左右从ETS寄到申请的学校，最晚需要两周时间。 8. 新GRE不需要去海外考。都是一样的机考，没有什么区别。2015年的新GRE考试报名，请关注！ 9. 在美国交换生一年，申请美国研究生的流程和时间是一样的。 10. GRE成绩只取最高的，所以每一次考试的成绩都可以送分。 11. 本科学校背景一般也是可以申请美国名校的。主要是看专业对口和GPA，T/GRE. 12. 美国读金融和会计专业研究生一般都是申请的美国研究生的商学院，考GMAT.部分学校 GRE成绩可以替代GMAT 13. 学习统计专业，申请硕士是可以申请全奖的。GRE成绩是1290的话可以申请100名左右的学校。托福应该考到92分以上。 14. 美国大学比较多，世界名校中有180个（三分之一）是美国大学。一般我们都是申请前200的学校，属于世界名校的范围。 15. 参加志愿者只是申请的一般附加条件，不是申请必须的，是有辅助作用。 16. 申请phd般都会申请一个研究方向，你应该根据你的研究需要或者学校教授的研究背景来选择申请学校。 17. 秋季申请截止时间一般是3月1日，好学校一般是12月1日。 18. 奖学金申请一般是填写申请表时递交，如果没有获得，以后学期还可以继续申请 19. 托福有利于申请，比雅思有优势，一般要求托福80雅思6.5， 托福92雅思7.0， 托福100雅思7.5 20. 托福好出成绩。 21. 如果只有全奖才可以出国，那就可以申请学校排名后一些，申请多几个学校，获得offer之后对比奖学金的情况再决定签证。 22. 本科是经济学专业可以申请研究生的酒店管理专业，不需要工作经验，但是申请MBA一般需要几年的工作经验。 23. 本科是英语专业可以读人力资源管理专业。申请市场营销专业是需要考GMAT. 24. 申请金融工程一般是数学专业毕业比较好申请.研究生院的商学院的金融专业是要求考GMAT, 理学院或者工学院的金融工程或者金融数学是要求考GRE。美国留学学费25. 出国学习研究生的费用一般是两年合计50万元人民币。 26. 研究生申请都是优先考虑专业学院的排名，其次考虑综合排名。一般在学校的官方网站上查询自己计划申请的专业，会看到教授的联系信息。27. 推荐信一般要求3封，其中一封可以来自实习或者工作单位。其他两封主要是来自任课的教授或者副教授都可以。 全美前50名学校的申请首先需要考虑专业对口申请，其次是专业的GPA,大学4年的在校成绩很重要。一般要求在3.4以上。比较占优势的录取学生一般具备3.6以上的GPA，托福100，GRE1350以上，新GRE310以上。最后再考虑实践和论文等因素。 美国留学的优势：相比其他国家留学来说，美国的大学具备的专业学院众多，好挑选学校，并且很多专业可以申请奖学金。在国际大学中的含金量比较高，就业的前景也比较好，有利于在美国进一步就业和移民。 美国留学选校定位想试试以自己的GPA和语言成绩能申请到美国什么排名的院校和专业？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。电影专业在国外有着比较系统的专业设置，下面智课选校帝为大家整理了一些关于申请美国大学电影专业的资讯。想去美国学影视或电影专业的同学一起来看看吧!电影专业的研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。在美国，影视专业的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向：一类是艺术类院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。艺术类院校偏重于专才培养，和业界联系较紧，有良好的艺术氛围;而综合类院校注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。比如，像美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)，加州艺术学院(California Institute of the Arts)，等校名以Institute, Academy, College结尾的艺术类院校，就提供非常细化的影视类专业Directing(导演), Cinematography(摄影), Editing(剪辑), Procing(制片), Proction design(制作设计), Screenwriting(编剧), Animation(动画), Acting(影视表演)等等。而像NYU, Columbia U, USC, UCLA, Northwestern U, U of Texas at Austin等等以University命名的综合类院校的影视专业大多都只是区分了Proction(制作)和Screenwriting(编剧)。当然，也有一些综合性大学的Film School另外开设了制片、动画或者是新媒体专业，但并不常见。而另一些电影项目较小的大学则只开设了Proction Program，或是把Procing和Screenwriting作为其中的一个分支。申请美国电影专业要求要考GRE和托福，但考试成绩可能不如个人作品更重要，一般电影专业都需要申请者提供个人作品。同时，学校可能还有其他的要求，比如耶鲁就表示需要申请者去学校进行面试。电影类专业专业分支除了电影制作，还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。一般来说，其所对应的工作分别为：电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具写作专业：编剧，剧本校正，制片人插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景数字特效：后期特效，动画，剪辑数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

艺术作为留学申请的热门，每年都吸引了很多同学的关注。对学艺术的同学们来说，平面设计可谓是当今比较热门的专业之一。而在美国，众多大学都开设了这门专业，那对于美国留学生们来说，应该如何选择哪所学校就读呢?下面智课选校帝就给你简单的介绍下。　1、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的着名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛的帕维敦斯市。该岛居民多数较富有，国家公园型的那种豪华别墅随处可见。帕维敦斯市位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约45 分钟的车程。RISD的长春藤联盟邻居是布朗大学，而RISD学生可在该校免费选课。本科生专业：服饰设计、建筑学、陶艺学、电影/动画/视频制作、家具设计、玻璃设计、平面设计、插图、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、油画、摄影、印刷学、雕刻、纺织品设计。研究生专业：艺术史、建筑学、艺术设计教育、陶艺、数字媒体、家具设计、玻璃设计、平面设计、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、景观建筑、油画、摄影、印刷学、雕塑、纺织品设计。罗德岛设计学院排名情况：平面设计: 全美第1名工业设计: 全美第1名印刷学: 全美第1名综合排名：BFA全美第1名，MFA全美第2名Painting / Drawing: 全美第2名摄影: 全美第2名 ( 与新墨西哥大学并列第二)陶艺：全美第3名Multimedia / Visual Communications: 全美第4名雕塑: 全美第5名2、普林斯顿大学Princeton University普林斯顿大学(Princeton University)，又译普林斯敦大学，位于美国新泽西州的普林斯顿，是美国一所着名的私立研究型大学，八所常春藤盟校之一。学校于1746年在新泽西州伊丽莎白镇创立，是美国殖民时期第四所成立的高等教育学院，当时名为"新泽西学院",1747年迁至新泽西州，1756年迁至普林斯顿，并于1896年正式改名为普林斯顿大学。　3、芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，建校于1866年。芝加哥艺术学院 (The School Of the ArtInstitute OfChicago)位于芝加哥城市最繁华的Cook郡，Loop区。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，以及千禧公园(Millennium Park) 和GrantPark相邻，让学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品着称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。其学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙等。本科课程：建筑/室内建筑设计、艺术与技术研究、艺术教育、陶艺、绘画、艺术史(理论与批评)、纤维与材料研究、影视制作、文学、表演艺术、摄影、版画、雕塑、视觉沟通(平面设计)、写作、视觉与评论研究、(电影获其它视觉资料)声音材料、时装设计硕士课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、摄影、版画、雕塑、视觉沟通(重视视觉语言)、写作、艺术教育、艺术管理、现代艺术史、理论与评论、史绩维护(特别的)、室内建筑、教学、艺术治疗、表演　4、耶鲁大学Yale University在2006英国泰晤士报专上教育增刊的世界大学排名，耶鲁大学在总平均排名世界第四。美国princetonreview在2006把耶鲁大学在全美最难进的大学里排第二。耶鲁以人文、艺术、历史、及法律最有名。校区位于纽黑文市，占地310英亩，距纽约市车程两个小时左右，距波士顿车程三个小时左右。纽黑文是海港城市，一年四季气候分明。学生不多，只有1万多人，其中研究生占一半以上，由此一斑就可知学校教学的侧重点。由于学生来源优秀，加上学校对学生学业要求严格，可以说到耶鲁大学yale University攻读学位一定能获得一般普通学校所无法拥有的一流教育。耶鲁大学美术学院只招收研究生，设四个专业：平面设计、油画/版画复制、摄影和雕塑。学制皆为2年。　5、普瑞特艺术学院Pratt InstituteInstitute普瑞特艺术学院是一所极具特色的艺术类院校，成立于1887年。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7thAvenue)，这栋建筑叫做Puck大楼，只给主修COMD-沟通设计的研究生使用。学校提供了相当多种的课程主修，分成建筑学校和艺术设计学院。　6、克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art克兰布鲁克艺术学院(简称CAA)，创建于1932年，是由美国报业巨头乔治。布什和来自芬兰的建筑大师埃利。沙时宁共同创办的。克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，被称为"现代美国设计师的摇篮".校内研究生一年约140-170位，学费号称是全美同类型私立学校最低的，位于美知名工业城-底特律Detroit的僻静郊外，学院的教师队伍以美国老一代芝加哥学派的建筑师为主，着名建筑大师沙利文也曾经在此任教，并且把他的设计理念"形式服从功能"在教学中进行贯彻，小沙里宁和伊姆斯都是他认为最有设计才华的优秀学生。学院基本参照德国包豪斯的现代设计教育模式进行办学，把技术与艺术相结合，建立了许多设计工作室和实习工厂，可以把师生的设计方案很快制作出来。　7、马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art马里兰艺术学院，成立于1826年，为全美第一间正式授与学位的艺术学院。有12亩的校地，位在马里兰州最大城Baltimore巴尔的摩，靠海。MICA有提供学校宿舍，目前全校full-time学生共有1855人，其中包含大学部1627人及研究所228人，来自全美48个州及53个国家。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成，师生比约为1:6.4.该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一。热门专业：传统艺术、插画、娱乐设计和平面设计本科：平面设计、摄影学、书籍艺术、制陶术、文学研究、素描术、绘画艺术、动画制作、插画、艺术、跨学科雕塑、医药研究、环境设计、版画研究生：平面设计、艺术教育、工作室艺术、绘画艺术、雕刻、摄影及电子媒体、艺术教育8、弗吉尼亚州立联邦大学Virginia Commonwealth UniversityUniversity成立于1838年，位于弗吉尼亚州首府里士满市，是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学，是弗吉尼亚州最大的大学，全美排名第3级，在全美研究型大学排名前100位。在美国大学中，该校以其商科、艺术、医学、等相关科系闻名，并拥有极优异的排名。绘画、雕塑、平面设计列入全美前10位。弗吉尼亚联邦州立大学是弗吉尼亚州内最大的的大学之一该校奖学金丰富，每年学校都会从美国政府或者州政府中获得高达1850万美元的研究经费，学校可以向各种条件均优的学生颁发的奖学金。弗吉尼亚联邦大学艺术学院VCUARTS成立于1928年秋天，比联邦大学的历史还早。艺术学院共设有16个大科目。维吉尼亚联邦大学艺术学院VCUARTS在全美设计专业排名十分靠前。　9、宾夕法尼亚大学University of Pennsylvania宾夕法尼亚大学位于宾夕法尼亚州的费城，是美国一所着名的私立研究型大学，八所常青藤联盟校之一，同时也是许多教育创新的发源地。宾夕法尼亚大学的历史可以追溯到1740年，创始人是本杰明。富兰克林，宾夕法尼亚大学治学严谨、勇于追求新知识的悠久传统就是由他开创的。宾夕法尼亚大学是美国历史上第一所现代意义的大学，也是美国第四古老的教育机构。10、加州艺术学院California Instituteof the Arts加州艺术学院(英语： California Institute of the Arts,简称：CalArts)，是美国一所顶尖的艺术学院，曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The Museum of ModernArt载入史册的电影学校。本科生：艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、影视制作、实验动画、角色动画、作曲、表演与作曲、爵士乐、弦乐、铜管乐、竖琴、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、音乐技术、音乐艺术、世界音乐、表演、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计等。研究生：艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、舞蹈设计、影视制作、实验动画、电影导演、作曲、美洲黑人音乐、爵士乐、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、世界音乐、非洲音乐与舞蹈、巴厘岛与爪哇音乐舞蹈、北印度音乐、表演、导演、戏剧创作、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计、舞台技术指导与管理、布景制作、道具设计、戏剧出品与管理等。　11、卡内基梅隆大学艺术学院College of Fine Arts, Carnegie Mellon University卡内基先生的名言-My heart is in thework,是这所大学的校训，即使经历了百年内数次重大革新，这样的信念依旧根深蒂固融于整个大学文化中。在校训的指引下，卡内基梅隆大学对学生的训练异常严格，课业繁重，在普林斯顿评论(Princeton　Review)每年"学生累得像狗的大学排名"中，从来高居前几位，与加州理工学院、麻省理工学院、芝加哥大学、普林斯顿大学等同为美国乃至全世界训练最为残酷的大学。2006年新闻周刊(NewsWeek)将卡内基梅隆大学评为"新常青藤名校(New Ivies)".12、加利福尼亚大学洛杉矶分校University of California, LosAngelesAngeles)是一所公立大学，成立于1919年。共有163栋建筑，占地419英亩，设有109个学术系、12个专业学院、800个研究机构，共有本科生24,800人，研究生12,400人，专任教师3800人。UCLA着名的理由很多，其中包括它拥有800万册以上藏书的图书馆，获奖连连的体育团体(UCLA的篮球队在美国大学生联赛NCAA中获得冠军最多，号称篮球学校);UCLA赢得99次美国全国大学生体育协会冠军，是美国所有大学中最多的;以及它的表演艺术课程。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。　13、艺术中心设计学院Art Center Collegeof Design艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立。新兴艺术在我们80年的历史中的与很多许多想法是一样的，这样一所学校的概念是富有远见的。艺术中心设计学院是美国着名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。