美国时装设计研究生

记者 | 李子慧据《女装日报》消息，美国时装设计师协会(CFDA）将于3月19日召开董事会就设计师Tom Ford的主席提名进行投票。现任协会主席 Diane von Furstenberg或将在Tom Ford接手后辞职。在此决议作出前，设计师Diane von Furstenberg已经在该职位工作了13年的时间。她于2005年荣获美国时装设计师协会颁发终身成就奖，并于2006年被选为当时美国时装设计师协会的主席Stan Herman的继任者。在任职期间，von Furstenberg与CFDA首席执行官Steven Kolb（2005年12月加入CFDA）一起，见证了美国时装协会和美国时尚界令人振奋的增长时期，以及受世界时尚冲击的动荡时期。如果Tom Ford的任命获得批准，他将成为CFDA第11任主席。这份主席名单就像是美国时尚界的名人的记录表，包括Herman、Sydney Wragge、Norman Norell、Oscar de la Renta、Herbert Kasper、Bill Blass、Mary McFadden, Perry Ellis 以及Carolyne Roehm等美国时尚界的传奇人物。Diane von Furstenberg 来源：inc而Tom Ford的加入也会给CFDA带来很多好处。作为一名商业设计师，Tom Ford已经有30多年的设计经验，他曾在2005年推出了同名美妆品牌, 2007年推出了男装系列，2011年春季推出了女装系列。他的设计生涯经历了2008年美国经济危机，所以Tom Ford本人也更明白初创奢侈品企业所面临的挑战，以及奢侈品行业在全球范围内竞争加剧的严峻现实，尤其是大部分的竞争都来自于欧洲的时尚集团。而就Tom Ford的个人经历而言，他或许还可以为CFDA领导层带来一个独特的视角。从1994年开始，他先后担任了Gucci以及开云集团的创意总监，并设计了Gucci和Saint Laurent部分系列，还曾对评估了收购设计师品牌Alexander McQueen、Stella McCartney 和Tomas Maier作出评估和收购。而当他与CFDA成员合作开发新项目时，这种国际经验将是非常宝贵的。然而在由CFDA主导的纽约时装周方面，这份工作可能也有些吃力不讨好。随着纽约时装周大品牌的流失，不少观众表示希望看到CFDA对其会员成员施加更严格的管理，但CFDA坚定地坚持几年前波士顿咨询集团研究得出的原则，“每个品牌都必须做对自己合适的事情，” Kolb说道，“发布指令不在CFDA的权限范围内。我们是要提供信息共享以及支持设计师的想法和意见。最终，品牌会做他们想做的事情。”CFDA时尚大奖 来源：Racked至于Tom Ford是否将试图改变这一立场还不好说。事实上，在 1980年代前后，美国时尚界曾经历了一个黄金时代，当时新型的年轻设计师正统治着时尚的最前沿。然而随着技术革命对商业的影响，集中于批发模式的美国企业在转向直面消费者模式时遇到了论经，尤其是面对欧洲时尚集团的竞争，微薄的资金投入已经很难支撑独立设计师的发展。这也导致了CFDA以及纽约时装周近几年影响力的急速下降。本月早些时候，施华洛世奇就曾宣布将放弃与CFDA时尚大奖的17年合作，不再支持新兴设计师奖和积极变革奖，并退出将于6月3日举行的颁奖典礼。此前它是该活动的冠名赞助商。而另一方面，在过去几年里，CFDA正在深入研究时尚界的可持续性和多样化发展，假设Tom Ford在周二当选，所有这些也都将是他需要努力解决的问题。但不可否认的是，Tom Ford的崛起也表明了CFDA不仅要提升其成员设计师的影响力，还希望提升其在美国行业内的机构角色，并最终成为其主要的对外代表之一。截至目前，Tom Ford本人以及CFDA都未对此消息作出回应。

帕森斯设计学院于1896年在纽约成立，是享誉世界的设计学院，也是美国服装设计类专业最著名的学院。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons逐步晋升为全美最大的艺术与设计学校之一，除纽约外，Parsons还有巴黎分校.帕森斯位于纽约第五大道，繁华的市中心，经常可以看到各种时装周、各类艺术展全年不断，还有很多各种博物馆可以逛，比如The Met、惠特尼博物馆、林肯艺术中心等等。在当今信息如此飞速传播的时代，地理位置的优越对于需要频繁各界联通交流的设计创意类专业的学习来说是非常必要的，可以说纽约有全美最丰富的艺术设计资源。要知道艺术设计专业的留学生根本是除了法学医学这类传统精英学科学生之外最需要刻苦努力，最难毕业的那一部分。尤其是在Parsons这种真正强者云集的学校，不努力、不熬夜，根本无法顺利升级毕业。像纽约这座城一样，帕森斯从不“睡觉”，到处可见拼命学习并充满活力的学生。比如大家熟知的服装设计专业（Fashion Design (BFA)）：在帕森斯学服装设计，你会发现大家要么在忙着做草图、色彩理论作业、拼贴画和灵感板！很多功课都是一个project接着一个project，每个小任务都在为更大的Final project做准备。这是平常的生活，中间还会有各种比赛，各种展览，各种项目活动掺杂其中，在帕森斯每个人都在拼命的跑着！不论什么时间到学校去工作，学校都座无虚席，人们在争抢工作空间，甚至是周末，甚至是夜里很晚的时候。有的学生核心课程每节6小时，一周两节，因此每周都有两个6小时不停缝纫、画效果图。其实帕森斯设计学院的本科阶段是一个打开和收起来的过程。第一年，不同专业的学生会混在一起上课，学习基础知识，培养技法、动手能力、调研方法等能力，并在基础课中融入创意部分。基础课的设置，培养的是专业领域的逻辑和方法，在更高层面教导学生，如何去探究，如何找到好的切入点，最后得到一个好的产出。而研究生阶段，就需要具备很强的专业能力，与本科阶段最大的不同是研究生阶段培养的是专业型的人才。同学们看到的帕森斯的描述大都是偏商业化和实用性。但很多时候导师会鼓励你发挥创意，大开脑洞。说实话，如果只有实用性而没有创意的话，帕森斯也不会有今天的名气！而且打开帕森斯设计学院的官网，我们也会发现它十分强调学生的创造力。这种创造力不仅体现在项目选题上，还包括调研方式以及项目展出等方面。比如项目调研方面，教授不会让学生用常规的调研方法，而是鼓励他们尝试新的调研方法；项目展出阶段，学生不仅要展示自己做出了什么，还要想办法展现项目研究的流程，还要考虑清楚如何才能更好地展现给观众，是通过一系列的搭配作品展现，还是通过短片、网站等方式的展现设计的内涵。所以同学们要明白，在设计理念上，帕森斯设计学院鼓励学生从实用性出发，善于捕捉时尚潮流，迎合市场的需求。但是还要敢于做设计领域的先锋者，让人们感受新鲜感，设计作品可以构想未来、也可以批判社会。广美附中AIP国际部作为著名的广东国际艺术高中，数年间已经有6名同学成功申请到帕森斯设计学院offer，通过三年专业课学习，同学们从造型能力的培养，到思维模式的转变，再到较强创意及实践能力的具备使得他们毕业后进入梦寐以求的设计学院时能够更加适应。

美国的学校就更注重对学生的创意思维进行培训，鼓励学生的动手能力和独立思考能力，从而申请的学生越来越多，那么，美国本科留学服装设计专业可以去哪些院校?下面智课选校帝小编为大家做详细介绍。　一、帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)帕森斯设计学院Parsons 是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森斯设计学院自1970年起便附属于新学校大学，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约曼哈顿下城格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一，一个已经国际化了的学校。著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui，Alexander Wang，Yohji Yamamoto， Gucci 前首席设计师Tom Ford，以及名摄影师Steve Meisel等。　二、芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)成立于1866年，位于美国伊利诺伊州芝加哥市，也是美国受认证的独立艺术设计学院中规模最大的一间学院。芝加哥艺术学院(简称SAIC)由博物馆和学校两部分组成，芝加哥艺术学院的教授水准非常高，注重学生的思考、创造性，十分专业地给予与促进学生在概念上及技术方面的启发。学校相信艺术家的成功是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的。而对于SAIC所在的大环境来说，芝加哥富有的人文历史及繁荣，孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家，而这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家。三、普拉特学院(Pratt Institute)Pratt是有传统围绕式校园的东岸艺术学校，离曼哈顿城区只有7-10分钟车程，坐地铁的话则要15-20分钟，校园内有4,700名学生来自全国各地和世界各地的聪颖而对艺术充满热情的青年。美国新闻和世界报道将普瑞特设计学院列为美国北部20所top学院之一;Princeton Review评价其为东北地区最佳学校之一，在全美四年制大学中名列前25%。艺术学校基本都是要求学生的作品集的，这些作品也不是一夜间就能集合的。如果对此有所热爱和梦想，一定要提前做好留学规划并且积累优秀的作品。　四、萨凡纳艺术与设计学院 (Savannah College of Art and Design)位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是一所经国家认证的私立非营利性高等学府，作为一所全面的艺术设计学院，学校设有40多个主修专业和60多个辅修专业。萨凡纳艺术设计学院，位于佐治亚州的是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。该校现有学生8300名，分别来自美国的50个州和全世界80多个国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。SCAD的服装设计一向是出名的，学校也会加强与知名设计师和时尚企业的联系。每年，学校的都会邀请业界重量级的大咖来分享和介绍行业经验和知识，甚至会邀请他们到学校来为学生们的设计和毕业show提供指导。来过的设计师每个名头都是响当当的，比如Marc Jacobs,Vera Wang等。关于美国本科留学服装设计专业可以去哪些院校就为大家介绍到这里，希望对申请者能够有所帮助。如果有疑问或者感兴趣的话，可以咨询智课选校帝小编。

英国作为时尚之都、艺术摇篮，在时尚领域拥有很高的影响力，很多时尚设计师都出自英国，发达的时尚产业使得不少留学生青睐英国的艺术院校，而在这些院校专业里，服装设计专业便是很多学生的首选专业。作为时尚前沿之一，英国的伦敦时装周经常以夸张另类的设计和天马行空的想象力在社交媒体上广泛传播，英国很多院校的服装设计专业也是同样如此，其中最“疯”的，当属伦敦艺术大学。01伦敦艺术大学服装设计太“疯”伦敦艺术大学有两所学院在服装设计专业上较为知名，一是中央圣马丁学院（Central Saint Martins），二是伦敦时装学院（London College of Fashion）。这里主要来说说中央圣马丁的服装设计专业。伦敦艺术大学服装设计太“疯”，其实是相对于“实用“”来说的，特别是中央圣马丁艺术与设计学院，从学生的毕业作品就可以看出来，各种脑洞大开，大玩概念，群魔乱舞，就差把脑洞开到外太空了。中央圣马丁毕业生作品展脑洞大开，力促想法的实现，比如中央圣马丁毕业生Lady Ahram的作品。Lady Ahram这一系列的作品对面料做了大量的Research，灵感来自海洋，面料的褶皱、纹理灵感来自海藻、海底滩涂、珊瑚礁沉积物，上图裙装的廓形是关于鲨鱼鳍、虎鲸背鳍的延伸。丰富的细节以及趣味性的设计，让整个系列生动而天真。仿佛海洋即将是我们人类生存的第二个空间。毕业生@imongrindr在自己的INS上笑称“I bring my own bags for groceries”(我自备了超市购物袋)。所以是的，你没看错，他在自己设计的裤子上缝了两个书包。廓形的创新也是我们应该一直去坚持的。虽然这些画风清奇的作品对普通人来说很难欣赏，毕竟真的太魔性了，但犹如超现实主义一样，这种画风清奇的设计也不是随意打造的，而是从概念上出发，从想法的实现作为出发点，比如可持续设计、新型材料等等。01中央圣马丁服装专业本硕的不同继续说说中央圣马丁，中央圣马丁的本科服装设计专业包含：女装设计、印花专业、男装设计、服装设计与营销、编织五个专业。硕士专业包含时尚纺织品专业和时尚针织专业，课程都是分为四个方向：女装、男装、针织和面料。对于中央圣马丁的本科和研究生来说，学习的侧重点也不太一样。首先是本科，从本科毕业展上看到的，本科阶段会更注重学生想法上的实现能力，是否能做出新鲜感，做出个人风格，最后做出的作品往往比较夸张。到了研究生阶段，则会关注你是否有个人风格，是否足够与众不同，毕竟在本科阶段他们所培养的就是有明显个人风格且有新鲜感的学生，然后会更多地去接触到商业项目、商业比赛等等，让你的想法更精炼且能符合商业要求。02到英国学服装设计的优势作为国际创意艺术中心之一的英国，有着各种各样的时装展和设计展，对学生来说能够近距离接近主流艺术设计趋势，并且获取相对应的艺术设计资源，在学习期间学生还有很多机会参加时装展或设计竞赛，积累实践经验并开发自己的商业资源。比如中央圣马丁服装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，并且每年伦敦时装周上的毕业生时装作品，很多都成了国际时装品牌和时尚传媒关注、挖掘的焦点。而且有很多的时尚行业人士同样出身于英国院校，比如有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父Alexander McQueen，代表作品有《骷髅丝巾》、《超低腰牛仔裤》等。他的设计常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。超低腰牛仔裤驴蹄鞋再比如被业界称为英国时装鬼才的Hussein Chalayan。《TIME》杂志时装编辑Lauren Goldstein评价候塞因·卡拉扬 (Hussein Chalayan) 说：“他开拓别人所不涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计”。他的设计十分前卫，更像是艺术品，比如遇水化开的衣服。设计超前的裙子。One Hundred and Eleven, Spring/Summer 200703服装设计专业就业前景服装行业的发展和人口息息相关，尽管世界人口增长速率在下降，但目前的情况旧是人口众多，特别是中国，拿淘宝网来讲，服装行业的商家数量一直占据淘宝商家数量大头，而且随着市场竞争加剧，很多服装商家意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师可谓求贤若渴，特别是有想法的原创设计师。除此之外，因为服装行业在我国起步较晚，还存在着很大的空白，所以对能原创的服装设计师、制版师等需求很大。从职业上说，服装设计专业的毕业生可以从事的职业有服装设计师、设计师助理、制版师、样衣师、裁剪师、缝纫师、服装质检师等等，基本不愁没有岗位选择。而在工作单位的选择上，可以是大型的服装公司，也可以是时尚杂志、时尚自媒体单位。运用自身的时尚知识和时尚嗅觉，去当一名时尚买手、时尚编辑、服装搭配师，甚至是时尚公关，然后去到比如时尚芭莎、嘉人这类时尚杂志公司。而且加入这些时尚公司，还意味着你不仅可以接触到第一手的时尚资讯，甚至是有机会前往各大品牌秀场，包括亲眼见到各路明星、采访明星，更是家常便饭。除此之外你还可以当一名时尚顾问，利用自身的时尚专业素质，为顾客提供专业的时尚定制服务，为客户普及最专业的时尚知识并根据不同的客户群体提供最适合的穿戴及采买建议。04英国服装设计专业推荐院校1. 伦敦时装学院隶属于伦敦艺术大学，是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。2. 中央圣马丁艺术与设计学院它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，并且提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院，拥有很多在时尚界工作的知名校友。3. 英国皇家艺术学院只招收研究生的艺术院校，坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家，连续5年QS 世界大学排名艺术与设计类全球第一名。4. 格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是英国仅有的几所独立的艺术学院之一，所有学位课程都是由全球TOP 100的格拉斯哥大学颁发。其开设的服装和纺织品设计在全球享有卓越声誉，培养了大批优秀的毕业生。5. 南安普顿大学南安普顿大学的服装设计专业主要涉及到美学、文化学、心理学、材料学、色彩学等内容。教授们会传授各种实践知识和技能经验给学生，让学生自己在学习之后能过具备完成服装设计与开发的整个流程。学校还为学生安排大量的创意项目、研讨会、讲座和学习旅行，以此来扩大学生对于的服装和纺织品的理解。学生有机会参加伦敦的时装秀和展览，例如Free Range、Graate Fashion Week和New Designers。6. 利兹大学利兹大学是世界百强名校，英国红砖大学成员，常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员。其校史可追溯到1831年，建校至今共培养出6位诺贝尔奖得主以及包括约翰·托尔金、张国荣等在内的其它众多著名校友。以上就是有关英国服装设计专业的解读了，如需了解英国各院校服装设计专业的申请要求和具体情况，可保持关注ATC艺术中心！

追求美好和个性是人类的本性使然，年轻人更是如此，所以在各类艺术专业里，服装设计越来越朝向大热专业发展。英国是艺术设计的发源地，也是很多服装设计师的艺术殿堂，拥有很多广为大家喜爱的高端时尚品牌如BURBERRY、PAUL SMITH等，以及世界四大时装盛会之一的伦敦时装周，每年吸引着世界各地的学生来此深造。那英国有哪些顶尖的设计院校呢？其录取条件又是怎样的？你能不能进去呢？一、中央圣马丁艺术设计学院中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所，也是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，作为艺术和文化结合的艺术学院，中央圣马丁艺术与设计学院(CSM)以其学生、教职员和毕业生的创新能力而享誉世界。每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点；聚焦时尚类专业，作为一所汇聚全球时尚资源、引领世界服设经典的院校，CSM的教学质量一直以来都保持相当高的水准，从这里走出来的时尚设计师数量惊人，并且个个声名远扬。学院优势1.学院不仅为学生提供无限的机会与本校师生合作，同时与艺术和设计界有着更广泛的交流；2.作为教学机构与艺术中心的结合体，CSM为学生提供的课程十分多元化；3.细致的学科分类有利于培养专业技艺精湛的人才，各学科间紧密的互动则帮助学生更好地练就自身的风格特色；4.以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用。入学条件硕士：相关专业本科毕业；提交相关作品集；雅思6.5，单项不低于5.5。不同细分专业可能还会有其他更具体的要求。本科：入学时年满18周岁；高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程；雅思6.0,单项不低于5.5；提交作品集，不同的细分专业会有更具体的要求。本科预科：完成高中教育，并获得高中毕业证；拥有一项A-Level成绩，以及3门GCSE成绩C或C以上；雅思5.0分，单项分数不低于4.0；提交作品集备注：申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程才能申请二、伦敦时装学院伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)世界六大时装学院之一，伦敦艺术大学下属六所学院之一。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁，时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。伦敦时装学院吸引了来自世界各地的师生，学校为自己的教职员工提供了一流的设施、大好的事业发展机会，和充满活力与革新精神的工作环境，在校内创造平等机会和提倡多样性，这也使学校能吸引最有才能和创造力的师资。每年都有接受过前沿艺术熏陶和实践锻炼的设计师新锐力量从这里走向世界，伦敦艺术大学在涌现出大批出色的服装设计师、珠宝设计师及工业设计师的同时，也培养出大批眼光独到的时尚记者，为前卫艺术开辟道路。学院优势1.学校开设的近百个专业方向基本覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，是国际时装教育界专业细分最全面的院校；2.学校的老师在时尚业有着丰富的工作经验，更加了解业界的需求，能够授予学生最新的知识技能。同时学校也与国际知名时尚企业有着密切的联系及合作，可以为学生提供宝贵的实习和就业机会；3.建有优良的专业设施，包括剧院、时装表演T型台、艺术工作室、美容厅以及提供学习资料的图书馆与设施完备的计算机房。入学条件预科：level4（国际时尚预科课程）要求雅思5.5分，单项分数不低于4.5；完成高中教育并提供高中毕业证，提交作品集；level3（国际时尚入门课程）要求入学时年满18周岁，雅思5.0,单项不低于4.0；高中毕业生；完成高二学习；完成A Level或IB第一年学习；提交作品集本科：雅思6以上，单项不低于5.5；高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程；入学时年满18周岁；提交作品集。硕士：雅思6.5以上，单项不低于5.5；本科相关专业毕业；提交作品集。三、英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。英国皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，欢迎来自世界各地的学生，连续5年QS世界大学排名艺术与设计类全球第一名。在业务方面，英国皇家艺术学院不断在在国内和国际寻求合作伙伴，与文化和教育机构有广泛地联系。学院优势1.唯一的全研究式大学，不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年，学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境和优秀的艺术环境；2.拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境；3.英国皇家艺术学院现代化的图书馆拥有藏书超过7万册，每年订阅的期刊超过120份，为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息；4.学院拥有多个现代化的授课礼堂，提供包括互联网，OHP，PA系统，16/35mm胶片，录音录影及回放设备，等多种设施；5.在大学的商店内，有名类繁多的艺术作品出售，还有部分毕业生的优秀作品在此展出、出售。入学条件雅思 6.5；PTE 62-68 或者通过CPE或CAE；一般年龄要满21岁，拥有相关学士学位或同等学历；并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信；可能会有面试。四、诺丁汉特伦特大学诺丁汉特伦特大学位于诺丁汉市,由两座大的校园组成，一座在市中心，另一座在近郊的绿化地带。诺丁汉特伦特大学的前身为一所学院，创立于1945年，在1992年由学院改为大学。其课程和教学质量均得到广泛的赞誉、同时也在全英艺术与设计院校位列第八名，卫报综合排名在全英位居前16名。诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，与中央圣马丁齐名，拥有全英顶尖的艺术设计中心和工作室；学校开设的服装设计专业是全英艺术设计领域学院中最前沿性和时尚发展性的专业科目；学院的教学环境也能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。学院优势1.拥有全英国顶尖的艺术设计中心和工作室；2.其艺术设计的各项专业更是符合现在流行的时尚需要，专业性在英国的学科领域中位于前列，引领着英国的时尚设计潮流；3.学校98%的毕业生能够在六个月内就业或选择继续进修，全英大学毕业生就业率名列前四，也是全英最受欢迎的大学之一。入学条件1.Tier 1：211/985/双一流大学，2.1学位 平均分77.5分，2.2学位 平均分75分；2.Tier 2：专用List，2.1学位 平均分80分，2.2学位 平均分77.5分；3.Tier 3：除Tier 1和Tier 2外的学校，2.1学位 平均分85分，2.2学位 平均分83分；当着装越来越能表现一个人个性的时候，服装设计专业的童鞋们选择出国深造的也越来越多,希望今天为大家梳理的这几个英国顶尖设计院校能给大家一些参考的选择。尽管可能在申请条件上相对严格，但若能努力一把进入这几所艺术殿堂学习，我想一定会成为大家在设计领域最难得的一笔财富和一段经历。如果你还有什么关于留学的问题，可以在下方评论区讨论哦。

作者 / 周慧颖 美博思远服装设计专业学员作为美博思远艺术设计研习社研习喵的一员，本期作者周慧颖与你聊聊“时装之父查尔斯·沃斯”。本文采取了论文文体格式，全文2500余字，4分钟阅读。正文如下，愿你喜欢：）本文摘要：“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业，反对机械化；提倡哥特风格和其他中世纪风格；讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实；并在装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点，虽然其并未在运动中得到很好的实施，仅仅是一味沉湎于手工业“乌有乡”当中的艺术家们一厢情愿的理想主义。艺术是社会的表现，能够传达出最先进的社会趋向，19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期，服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。活跃于此时代，被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯，是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师，他的设计风格是否也在某种程度上能够作为这场艺术运动思想的映射呢？关键词：工艺美术运动，西方服装设计，艺术与社会趋向，查尔斯·沃斯19世纪以来，西方服装设计的发展过程中出现了这样一种现象 ， 那就是服装的流行时间不再像古代、中世纪、近代那样。一种类型的服装风格和样式就能够影响人们的生活达近百年之久，服装流行的时间变得越来越短，服装设计的内在性含义日益受到重视，这一切都使服饰艺术呈现出转瞬即逝的短暂性审美特征。这种现象的成因何在?法国哲学家加布里埃尔·德西雷·拉韦尔说过：“艺术是社会的表现，当它遨游于至高境界时，它传达出最先进的社会趋向；它是前驱者和启示者。”而19世纪以后西方服装设计的发展现象恰恰反映了近代以来西方社会思想文化的变革。19世纪下半叶，资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段，大工业生产的普及使得当时仍奉行手工艺的艺术家产生了不安和自我怀疑，而批量生产的大工业产品也因缺乏艺术性而引发了人们的批评，工业生产带来技术与艺术的极端分离，随之，艺术界否定大工业与机械生产的“工艺美术运动”由此诞生。虽然这是一场意识形态消极的艺术运动，但其影响自其发源地英国逐渐遍及了美国和欧洲等地区，其主流艺术风格也对后来的设计家提供了参考，并对后来的“新艺术”运动具有深远意义。“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业，反对机械化；提倡哥特风格和其他中世纪风格；讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实；并在装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点，虽然其并未在运动中得到很好的实施，仅仅是种一厢情愿的理想主义，但仍为当时甚至以后的设计家们提供了重要思想依据。正如前文所述，“艺术是社会的表现…它传达出最先进的社会趋向”，19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期，服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。19世纪是一个被称服装界称为“样式模仿的世纪 ” ， 这是因为女装的变迁几乎是按照一定顺序重复出现过去曾出现过的样式。例如“工艺美术运动”所提倡的中世纪风格，亦符合运动中崇尚的简单质朴与实用主义。但是它们又和历史上的服装样式有所不同，设计的创作与再创作以及某些款式因素的重新组合在这些服饰流行风潮中起着不可忽视的作用。因而在此时期，服装设计师这个职业逐渐形成。下面将介绍一位在当时极具代表性的服装设计大师及其作品——查尔斯·沃斯高级定制的始祖、被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯，是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师、法国高级时装协会的创始人、在时装界使用时装模特儿的第一人，他也是时装表演的始祖。沃斯认为服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的。他的第一个模特儿就是以后的成为他妻子的法国女郎玛丽·弗内。查尔斯·沃斯的设计创新颇多，剪裁技术高超，他将19世纪中叶法国盛行的高腰线抬高，加长裙身来调整女性身材比例，改变了当时鸟笼式裙装的笨拙造型；19世纪70年代后，有意隆起臀部，具有俏皮感的Bustle样式成为了当时盛行的风格，之后又推出了16世纪风格的羊腿袖以搭配日益简单的裙型；1896年，他发明了“公主线”时装，也成为了西式套装的创始人。他是世界上第一个创立自己时装品牌（Worth Couture）的设计师，并把自己的名字签在时装上，从而达到品牌推广的作用。他组织了巴黎首家高级女装设计师的权威机构——时装联合会，这也是他留给时尚界的一笔宝贵财富。巴瑟尔（Bustle）风格裙装，用紧身胸衣将胸部托起，收紧腹部突出臀部，强调“前挺后挠”的外形特征。去除了60年代盛行的笨重金字塔型裙箍，将其缩小到局部的塑造之用，并在后期裙箍逐渐变小，整个服装造型更加简洁温和，减轻女性负担。沃斯时期流行的16世纪风格羊腿袖沃斯的不同面料相拼接，利用“公主线结构”制作的合体上衣沃斯被尊为“高级定制时装”奠基人，不仅仅是因为设计服装，更重要的是他创作服装。他依靠其对服装的品味和理解，形成了自己独特的服装风格——华丽、娇艳、奢侈。他偏爱昂贵的面料和奢华的装饰，强调面料的立体感，用料铺张，热衷于面料的质感如薄纱，绸缎，丝绸，锦缎喜欢在衣身装饰精致的褶边、蝴蝶结、花边和垂挂金饰等。他的设计创造性在于集合了不同的面料的性质和光洁度。沃斯热衷于宫廷、达官贵人的服饰设计，与莫里斯的工艺美术运动的装饰风格有某种相似之处。在他的设计风格，莫里斯否定蒸汽时代的价值，追求精美手工业的“乌有乡”，代表了十九世纪中下叶流行的新古典主义的仿古拘谨风格。严格地说在服饰审美观上，沃斯并没有摆脱古典主义的影响，表现了同工艺美术运动同样的一种“世纪末”的惆怅。参考文献：[1] 刘静轩.论19世纪以来西方服装设计中的现代性问题[J].2006[2] 张丽华.十九世纪下半叶查尔斯·F·沃斯服装复原研究[D].2010

选对留学院校对我们的求学之路至关重要。现如今，国内不少服装设计师都选择出国继续深造。下面就和选校帝了解一下服装设计出国留学前景怎么样，希望对大家有所帮助。1.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术也设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术和工艺学校和圣马丁艺术学校。伦敦戏剧中心(建于1962年)于1999年加入，并给CSM带来了表演艺术相关的课程。随后柏亚姆肖艺术学校于2003年9月合并入校。该学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。申请要求：本科语言成绩：雅思 6.0，最低要求为5.5，学校提供语言课程。申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求：三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整。研究生语言成绩：雅思 6.5申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求：五个项目左右，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整，作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)。2.纽约时装学院纽约时装学院(Fashion Institute of Technology，StateUniversity of New York，或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。该院校的专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。申请要求：本科语言成绩：雅思 6.5;托福 80;PTE 53(非必须)申请材料：需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。作品集：一旦申请被接受，申请者会得到校方的邀请提交作品集，如果未被邀请，请勿寄送作品集。大部分专业通过Slideroom提交作品集，但有的专业还不能使用Slideroom，学院会联系申请者通过邮件发送作品集。研究生语言成绩：雅思 6.5;托福 80;PTE 53;有的专业要求GRE申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信(一封关于学术，一封关于职业)。可能有面试。服装设计师出国留学，有哪些院校可以选择?3.帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院(ParsonsThe New School for Design)，1896 年成立，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。帕森斯是美国最著名的服装设计学院，每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师。申请要求：本科语言要求：托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料：申请表、申请费50美元、正式成绩单、作品集、个人陈述、语言成绩、推荐信作品集：通过RlideRoom递交研究生语言成绩：托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料：申请表、申请50美元、成绩单、本科毕业证书/学位证书复印件、个人简历、个人陈述、语言成绩、作品集、推荐信 2封、作品集作品集：通过RlideRoom递交4.伦敦时装学院伦敦时装学院(LondonCollege of Fashion)位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。申请要求：本科语言要求：雅思6.0申请材料：可以直接向学院申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。作品集：可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制建议选择五个项目，加上素描册。研究生语言要求：雅思 6.5申请材料：通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。作品集：可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。服装设计师出国留学，有哪些院校可以选择?5.ESMOD国际服装设计学院巴黎高级时装学院(ESMOD)是世界的时装院校，它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(Alexis LAVIGNE)于1841年设计并创办该院。从那时起，ESMOD学院就已成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。申请要求：本科语言要求：雅思6.0;托福400;法语学习证明研究生语言要求：雅思6.0;托福400;托业700;法语学习证明作品集要求：作品集需做成CD-ROM格式。服装设计专业：展示美学、创意声音，和对服装文化的了解服装管理专业：展示美学、分析技能，和对服装文化的了解以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

艺术留学逐渐走入我们的生活当中，以前都不敢想象的国外求学现在已经成为了家常便饭。众所周知，美国是当仁不让的留学大国，那么去美国艺术留学除了服装设计还有哪些专业比较热门呢？维欧艺术留学今天给大家整理了一份清单，供大家参考。美国艺术留学热门专业推荐1、工业设计 Instrial Design主要课程：工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成、色彩构成、立体构成、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法学、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。就业方向：艺术总监、图形设计师、汽车外观设计师、日用产品的外观设计师、VIS、产品包装设计师。2、艺术管理 Arts Management学习如何使用业务技能管理诸如美术馆、博物馆、以及音像室等艺术团体和设施。主要课程：艺术史、艺术的财务管理、商业法、经济学、财务会计、市场营销、音乐欣赏、艺术政策。就业方向：艺术总监、艺术行政人员、展馆管理者等。3、电影制作 Film Proction学习如何制作电影及探索电影里的每个角色。主要课程动：摄影/摄像、数字化编辑、导演、剧本写作、音响设计/制作、电视音像制作。就业方向：广播和音响工程技术员、摄像师和编辑、导演、多媒体艺术家和动画师、摄影师、舞台设计、戏剧、电影和电视技术员。4、室内设计 Interior Design学习如何创建既实用又美观的室内环境、从而改善人们的生活和工作环境、并且保护他们的健康和安全。主要课程：施工文件及程序、设计音像室、图文通信、设计史、室内设计完成材料、室内设计理论、专业实习。就业方向：建筑师、图表设计师和技术员、工业设计师、室内设计师等。以上就是维欧艺术留学针对美国艺术留学热门专业的相关介绍，希望能够帮助到感兴趣的小伙伴。精彩文章维欧推荐：英国艺术留学：谢菲尔德大学景观设计专业申请攻略艺术留学平面设计专业，作品集应该这样整理！村里人注意了！建筑设计作品集排版最新标准说谢娜去意大利留学服装设计是为了张杰？打脸了吧去英国留学服装设计和美国留学有啥区别？

在这个看脸的时代里，有一群人不是靠脸，而是靠风格说话。穿越了几十年，可能容颜改变，但他们风格永存。这群人就是各大时装品牌的设计总监——他们靠的是跨时代的审美眼力。对比许多年前的照片，你还能认得出他们吗？ 接电话的少年左边照片里的接电话男孩，就是如今Chanel创意总监Karl Lagerfeld啦。他被中国网友昵称为老佛爷，给自己塑造的经典形象是白发、黑墨镜、黑领带、黑西服…… 近些年还加上了猫主子。虽然在不同时期有过不可控的体型变化，月半老佛爷和混血超模戴文青木谢幕（这张照片大概是老佛爷最想删掉的黑历史名单top1……） 但他的着装code却从来没有改变过。在题干照片中，1960年代的老佛爷正在打电话。虽然少了白发、手套和墨镜，但仍旧是白衬衣黑领带。不愧老佛爷，在成名前就已经开始着手贯彻自己的标志性style了 老佛爷当年只有三十岁出头，在Balmain和Jean Patou当了几年助手后，决定自立门户。1965年他受到FENDI的提拔，赢得了世界范围内的好评。Gabrielle Chanel女士逝世后，Karl于1983年加入Chanel，在外界一片不看好的唏嘘之声里他愣是复活了品牌并将其推上顶峰，成为最赚钱的奢侈品牌时装屋之一。▲1983老佛爷的Chanel元年在老佛爷的手下，品牌保留了 Chanel女士的黑白优雅精髓，在设计上推陈出新，改良比例，每年走秀别出心裁的秀场布置也总能吸引时尚看客的眼球。2018春夏高定秀上的埃菲尔铁塔2015春夏高定，巴黎大皇宫内的纸裁热带花园。2012 早春，泳池秀场当年谁能想到这个年轻人竟然能在时尚帝国一手遮天，呼风唤雨半个世纪呢？ 棉花糖北鼻这是一道送分题！从边上老爸是Paul McCartney就能轻易得知，图片上这个吃棉花糖的北鼻就是Stella McCartney本人了～今年刚刚45岁的Stella也许还用不上“年轻时”这样老气横秋的词，得益于老爸是英国老牌摇滚乐队披头士的Paul McCartney，她年少成名。没有什么比少女偶像的审美更值得扒的了不是吗～ 更何况她还长成了当代最大名鼎鼎的时尚总监之一。崇尚自然、保护动物、终身素食的Stella McCartney在打扮自己这件事上也坚持“你本来就很美”的准则。在1990年代的十年间，Stella从全英国最好的服装设计学院圣马丁毕业，仅仅是毕业设计就请来了当时身价最高的几位超模比如Kate Moss和Naomi Campell走秀，哦对，还是免费走秀。秀场配乐是The Beatles的一首歌“Stella May Day”，成衣在她的毕业展后直接卖到伦敦的店铺并被当时多位大牌设计师抢购。这个秀在当年的伦敦也曾轰动一时。1990年代毕业派对上的父女Paul McCartney 和Stella。 朋克灵魂这个朋克气息漫溢的短发少女，就是西太后Vivienne Westwood本人了。她的个人标签是火红的耀眼的橙色，尤其是那一头火焰般的橙色头发，从她成名起就几乎从未变过。在一众标榜“时尚”、“优雅”、“奢华”的欧美大牌之间，Vivienne做出的贡献可能不仅仅是时装这么简单。她是敢于通过标新立异的手法，把朋克嬉皮这种街头边缘文化带入高级时装界的第一人。不同于Stella，西太后可以说是真正的草根起家。出生于北英格兰的工人家庭，Vivienne的第一份工作是和时尚界八杆子扯不到关系的小学教师，在此期间，她设计了自己的第一个珠宝系列，并拿到博托贝洛街上去卖。Vivienne事业真正发展起来，是因为遇到了她的第二任丈夫Malcolm McLaren——朋克文化的鼻祖、改变了英国文化内核的“性手枪”乐队的经纪人。▲Vivienne和丈夫提到Vivienne Westwood品牌的内核，毋庸置疑就是朋克文化。这一切都来源于她和丈夫的爱情，以及和性手枪乐队不可不说的关系。▲性手枪乐队 Malcolm作为性手枪的经纪人，在国王路430号开了一间小小的店铺，一直到现在仍是全球朋克嬉皮士们的朝圣地，店铺现在叫做World’s End世界末日。Vivienne得以在这间商店售卖自己的服装线，并从这里逐渐发扬光大。至今，Vivienne Westwood已经是英国朋克灵魂的代名词，和Beatles的音乐、Mary Quant的迷你裙一样，是英国文化独一无二的代表。Vivienne Westwood曾经说过，“我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信，我们试图找到我们真正的自由。”▲年事已高的西太后 金发魔女穿着闪瞎眼的亮片礼服，这一头金发的girl就是意大利的奢侈品牌Versace的掌门人Donatella Versace啦。Donatella Versace多年未变的标志，就是她的一头白金发了。无论是十五岁还是五十岁，她对自己白金头发的热爱从来都没变过。Versace当家香水“blonde”金发女郎，就是她哥哥以她为缪斯命名的。不过，既然说了是魔女，她的画风必然有些“魔性”过人的地方…… Donatella Versace号称奢侈品界的party Queen，她交朋友的准则是：和她一样拥有金发，最好的闺蜜都是blonde挂的。比如天后Lady GagaGaga 还为Versace代言，拍过广告大片接下Gaga代言的是美国另一女星：麦当娜，也是Donatella的好闺蜜之一。麦当娜为Versace拍摄的广告大片，中间的人脸图腾既是Versace商标，也算是Donatella个人的标志。姐妹团中还有科特柯本的遗孀、被涅槃乐队乐迷恨之入骨的Courtney Love。▲1998年Courtney为Versace拍摄的时装campaign美如画小辈里和Gigi Hadid在ins上po照片也心水于金家小妹Kylie Jenner嗯…… 总有一种戏很多的感觉，过。 颜值爆表voila！这位slogan T + 腰间一条花衬衫的背头小哥就是美国设计师Marc Jacobs了。虽然Marc Jacobs品牌的设计十分花哨，但纵观小马哥本人的成长史，着装code就是永恒黑白配。▲白衬衣▲黑毛衣▲黑白斑点狗同款卫衣，拍摄于1990年小马哥Marc Jacobs年少出道，15岁就在纽约卖出了自己的第一件衣服。1997年，他被Louis Vuitton相中成为了品牌创意总监，为LV 20世纪头一个十年的发展做出了巨大贡献。▲Louis Vuitton2011 春夏秀场▲Louis Vuitton 2013 Marc Jacobs 的最后一场秀 不过颜值爆表的小马哥，也不是一直这么帅的……当年他刚进入LV，大概是工作压力太大吧，开始了暴饮暴食，体重一下飙升，无论是清秀的少年感还是成熟的大叔感都不复存在，胖了一阵子之后连他的初恋小男友Jason Preston都向他提出了分手。受了刺激的小马哥疯狂健身减肥，几个月的时间里狂掉30磅。因为减肥成功，同年2月，小马哥还接到了一项有趣的任务：为轻怡可乐代言。“我会给品牌一个时髦又清新的超级大改造。”他说。减肥成功后的他大方的露出自己一身有型的肌肉，从此“一脱成名”。 umm…… yummy 叛逆boy有“时尚界最后的反叛者”之称的Moschino品牌当家人Jeremy Scott，从来都是以“夸张”、“个性”、“花哨”、“不畏世俗”的形象出现在大众面前，他一出场永远自带让人惊呼“我的天”的能力。复兴了意大利时装屋的Jeremy Scott，是个地道的美国人，从小就决定要在巴黎时尚界工作的他，14岁就开始主动学习法文，大学期间成功进入Moschino公关部做实习，也从此与品牌结下了不解之缘。Jeremy Scott的第一场秀开在巴黎巴士底广场附近的一个小酒吧里，主题就是“车祸现场”。这场秀过后，Jeremy立刻成为巴黎的“坏孩子enfants terribles”之一。▲有一种自杀小分队的既视感 Jeremy Scott手下的Moschino，只有你想不到，没有他做不到。与Moschino联名的公司千奇百怪，无论是麦当劳、芭比娃娃、可口可乐还是海绵宝宝，这些表面上看和时尚圈八杆子打不着的品牌都在他手下与Moschino完美结合，实力爆款制造机。前些日子他与卡抽Cara Delevingne联手和梦龙雪糕合作，推出了“豹纹夹心雪糕”。和清洁剂大牌fresh合作出过一款香水…… 有蓝色和粉色两个香型。在Jeremy身上，永远不乏惊喜！敬请期待他的下一场秀吧～ 优雅少女这位穿着白衬衣、乖乖把扣子扣到最上面一颗的甜美女孩就是当今Prada集团的首席掌门，Miuccia Prada。她的着装风格往往带着强烈的宗教仪式感，通常是黑裙压上一条端庄的项链。Miuccia Prada是意大利式的、沉静的、庄重的。Miuccia是Prada品牌创始人Mario Prada最小的孙女。在她之前，Prada大概只能说是意大利的一间规模不大的皮具公司，是她让家族企业成长为蜚声国际的意大利王牌。在掌管Prada品牌的同时，还出了一条定位年轻的副线Miu Miu，狠狠戳中了妹子们的少女心。 Miu Miu 2017Miuccia的可贵之处除了商业头脑，更在于她颇有深度的哲思。进入时尚行业之前，她曾经攻读政治学博士，毕业后先去学习哑剧，后加入意大利共产党，在意大利米兰小剧院工作过一段日子。1978年，她进入家族企业，当时的Prada仅仅是个箱包配饰设计的小品牌。Miuccia慢慢开始推广女装线、男装线和副线Miu Miu。刚刚入行两眼一抹黑的她不错过任何一次时装周，把每一场秀当作研究对象仔细钻研。今天的Prada几乎可以说是Miuccia一个人的成功。与老公Patrizio Bertelli对于时尚行业，Miuccia也有自己的看法。她坚决抵制随波逐流的时尚更迭，拒绝哗众取宠的设计。热爱艺术的她，也绝不把艺术和时尚混为一谈。网友们总结了大量Miuccia格言，她把自己活成了时尚哲人。“你所穿之衣就是向世界展示自己的方式，尤其是今天，人与人接触了解是如此短暂，时尚是一门即时语言。”“当人们消费只是为了买个牌子的时候，就很可悲了。因为这个过程已经再无乐趣可言。” “我们会不停买新衣服，是因为它们让我们梦想成真。”请一直美下去吧，永远的少女Miuccia。 比翼鸾凤 成双成对的设计师…… 毋庸置疑，就是Dolce & Gabbana的两位当家了。Domenico Dolce和 Stefano Gabbana的标志性着装除了白衬衣黑领带，共同的特点是都喜欢戴一副黑框眼镜。他俩上演了一出情侣秀恩爱顺便联手共创一整个时尚帝国的虐狗大戏。Dolce出生在美丽的西西里岛，与本地人Gabbana相识在米兰，对于时装的热爱让他们彼此深深吸引，1985年，他们就以恋人的身份开办了自己的第一场秀，这在当时几乎是闻所未闻的。Dolce & Gabbana横空出世后品牌不断扩张，以它的独特、性感、奢华、霸气的风格在全球范围内掀起一阵飓风。品牌非常成功，截至2003年，他们在意大利的销售业绩比Armani、Gucci、Prada、Versace任何一家都高。 2005年，两人因为生活理念不合而宣布分手，但这并不影响他们仍然共事，把Dolce & Gabbana推向一个又一个高潮。 运动小哥站在马场前拍照的男孩，田园气息的着装，这张照片的主人公就是法国人最爱的polo之王：Ralph Lauren。老爷子今年已经77岁高龄，不过精神矍铄。他很喜欢穿带有条纹的西装单品，也许是给自己的着装增加些动感吧，毕竟他是个热爱运动的boy。Ralph Lauren是真正意义上的白手起家，他出生在纽约的一个移民家庭，经济状况不甚了了。Ralph Lauren入行之前的梦想是当个电影明星，因为超爱打篮球跟棒球，还想成为明星运动员。高中毕业选择去读商校，读了两年又辍学了…… 好善变。也许正是凭着Ralph Lauren这份对运动的热爱，才能把Polo衫做到极致。简简单单没什么变化空间的Polo在他的手下卖的火遍世界，还成了一向看不起美国的欧洲人的心头好，实在是一份难得的成就。Ralph Lauren还有一项秘密的爱好，也和运动有关：收集赛车。小编对汽车了解的不多，不过也能看出来，都是酷炫到拉风的超级豪车…… 青春力max这位设计师就是来自美国的Tommy Hilfiger。他比较偏爱自如舒适的着装，衬衫不如别人那么硬板，裤子没有别人那么笔挺。Tommy Hilfiger 17岁时，结合了纽约校园中年轻人自由舒适的着装，加上自己的嬉皮审美，出了第一套服装线。后来他的风格不断进化，更加美式，寓意着更加简洁、自然，缺少了欧洲老牌的手工定制刻板，增添了服装的舒适度和青春感，具有浓郁的美国特色。在全球范围内的大获成功总是少不了具有影响力的时尚推手做助攻，Tommy的伯乐大概就是GigiHadid了。她代言Tommy Hilfiger以后，人们看到了简单舒适的运动装也可以很时髦，赶上了Athleisure风潮也是TommyHilfiger大火的一个契机。连logo颜色都像从美国国旗上照搬下来的，Tommy Hilfiger真算是把美国人民的舒服自然释放天性的劲儿发挥到极致了。今天的考试你得了多少分？你认出了多少人？6分算及格，8分算优秀，满分就是当之无愧的时装精啦！编辑：恬儿萌 原创文章部分图片来源于网络 更多内容敬请关注Twippo法国时尚