美国视觉传达研究生

交互设计是一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业,主要是以人为设计中心，围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计。从专业的角度来说，就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 , 以用户体验为根基进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、应用经验以及在操作历程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使得最终用户在应用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效应用产品。作为一个新兴专业，交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注，成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新，需要科技创新、设计创新、创意创新。所以，学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力，学习多项新兴技术，比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。美国做为目前创意产业最为发达的国家，拥有着丰富的教学资源，成熟的理论教育，先进的硬软件设施，其开设的交互设计因为开设时间最早，也比其他国家发达很多，现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向，每个院校的侧重点不同，教学特点不同。那么在美国开设这个专业的院校中，哪些院校名列前沿，这些院校都有着什么样的优势和申请要求呢？Top1：卡内基梅隆大学创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学。而卡内基-梅隆大学艺术学院作为卡内基-梅隆大学最早创办的四个学院之一，一直以来都受到学校的高度重视。学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来，CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。在2003年的USNews艺术院校排名榜中多媒体专业排名第二，工业设计专业排名第三，图形设计专业排名第六，交互设计排名第一。CMU作为综合类大学，计算机专业与麻省理工大学齐名，并列全美第一，而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作，率先建立连接校园每台计算机的网络，也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络。该网络至今在全美高校中是最先进的。另外，为最大限度地实现资源共享，学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外，所有实验基地和设备向本校教师开放。所以相比于其他院校，CMU交互设计优势非常明显，有着先进的计算机装备做为支撑，对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业，只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解，都有机会被这所院校录取。在CMU，既有交互设计也有人机交互两个专业，它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计，培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目，并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以，这个专业的实践性很强，非常看中学生的实践能力，着重于培养多学科的万能型人才。CMU为全球第一批交互设计提供硕士学位的院校之一，开设的交互设计专业是一个多学科交叉性学位。提供包括计算机科学，设计，心理学，学习科学，工商管理，电子工程以及人机交互等多领域的学习资源。学习如何使用统计数据分析非常大的数据集合。但是，CMU每年在中国的录取名额非常少，竞争十分激励。所以，想要就读这所院校的学生需要留出足够的时间准备作品集。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日;常规：1月1日研究生：1月15日02语言成绩本科：雅思7.5;托福102研究生：雅思7.5;各小分不低于7分、GPA3.5+03申请材料本科：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、SAT成绩、推荐信、写作样本、个人陈述和作品集。研究生：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、GRE成绩、三封推荐信、意向陈述和作品集。04作品集本科作品集必须包含2种形式和10个不同的创意作品。如果没有作品集或者作品数目不足，也可以提交一个设计项目。校方希望看到学生的好奇心、批评思维、创新、解决问题、螺旋式推理/视觉化思考、整合能力和创作的欲望。作品集的整体质量比单个作品的质量更重要。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。研究生作品集必须包含7到10个近期的创意作品，能够代表你的专业、创意或学术经验的强项。大型作品请做成摘要。作品集是你的设计项目、写作、和所做原创项目的总结。选择最有创意和代表你问题解决能力的作品，或者长期项目中的一部分。学校会从视觉展示、沟通技巧、批判和逻辑性思维、软件、操作的容易性和创造性这些方面来考察。通过作品集证明自己的设计经验，可在作品集放入各种类型的作品，内容包括视觉艺术、排版设计、布局与结构设计、插画设计、色彩设计、信息设计、影片、相片以及各种展示创作过程、迭代、评论与视觉传达方面经验的材料。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。不接受PDF或实体作品集。Top2：艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立，是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一，同样它的交互设计专业也毫不逊色。accd学校的交互设计专业本科和研究生都有，交互设计的本科专业名字叫Interaction Design。交互设计的研究生方向的专业叫Media Design Practices，这个专业的学生来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域，该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容，授课的教授都是这个领域的资深人士，和这些资深专家的交流学习，自己的探究和实际运用能力会得到显著的提高。而且，ACCD的学费比较便宜，是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业，其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计，来艺术中心设计学院ACCD是个极佳的选择。申请要求01语言成绩本科：托福：80；雅思：6.5研究生：托福：100；雅思：7.002申请材料本科：官方的高中成绩单，一份作品集；完整的入学申请，申请表可以从学校的网站下载，申请费：$70。研究生：成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信，推荐信不是必须的；意向书：1000字左右，陈述个人对艺术等的一些看法；申请费：$70。03作品集本科：作品集要有严谨的逻辑性，在体现出色的视觉前提下要有完善的设计过程和创意构思过程展现。顾及其它专业的学生提交申请，因此作品集可以包含其它专业的作品。作品集需要通过SlideRoom提交，格式为PDF或者Website。研究生：作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，描述自己的动机和自己认为重要的艺术概念。Top3：帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示，帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三，美国第二。Parsons现拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。Parsons除了服装设计专业在全球遥遥领先，其交互设计专业也是学院的优势专业，Parsons里的交互设计专业，是基于科技与媒体相结合的一个专业，主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达，一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容，课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题，涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，并能在纽约的各个工作室，机构和办事处积累工作经验。你能在毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域，就业范围广泛。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日；常规：1月15日研究生：1月1日02语言成绩本科：雅思 7.0；托福 92；PTE 63；可附上SAT或ACT成绩（非必需）。研究生：：雅思 7.0；托福 92；PTE 6303申请材料本科：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。研究生：语言要求需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。04作品集本科：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。研究生：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概 念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行 创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom提交20张美术作品的图像，可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小（先提供高度）、日期和描述。Top4：麻省理工大学麻省理工学院创立于1861年，是世界著名私立研究型大学，二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起 。 麻省理工学院素以世界顶尖的工程学和计算机科学而享誉世界，位列2016-17年世界大学学术排名(ARWU)工程学世界第1、计算机科学第2，与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖;在工程学和计算机科学方面，三所学校长期占据世界大学学术排名、US News最佳研究生院等权威排名的前3名 。2016-17年度，MIT位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名(US News)世界第二、世界大学学术排名(ARWU)世界第五 、泰晤士高等教育世界大学排名第五。在麻省理工学院媒体实验室，学生来自世界各地，包括中国、印度、以色列、意大利、孟加拉国等，如此宽泛的背景带来了对不同文化的思索，但在实验室，大家都有一门共同语言，那就是交互和体验式设计、社会信息的建构和快速的建模等数字多媒体语言。Media Lab 不是一个做基础性研究的学术型实验室、而是将科技、设计和资本作为媒介，用应用研究方式融合并直接影响人的行动的地方。申请要求01语言成绩托福≥85/雅思≥6.502作品集本科：15-20件最能表达个人艺术思想的作品，需反映出你的兴趣，技巧以及意愿，经历需提交电子版；研究生：二维艺术，三维艺术及摄影专业的申请者提交20-25件近期作品，有时间要求的视频作品需提交3-5个。Top5：纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为：交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院在用户体验、交互设计专业等都是很好的，专业设置它不同于卡耐基梅隆的是没有那么多科研和调研的过程，更多的是涉及到设计的层面。教学的内容不仅要围绕产品本身，更要与围绕产品产生的一系列问题做设计。比如：产品的生命周期，产品对社会的影响等等。 所以，想要申请这所院校的同学，在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。申请要求01语言成绩本科：托福80（65分以上可以考虑录取为ESL学生） 或者雅思6.5（6以上可以考虑录取为ESL学生）研究生：雅思6.5分托福≥10002申请材料本科：需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。研究生：需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。03作品集作品集要求：至少5个项目，展示具体视觉表达，制作过程和针对产品的服务。作品需要强调创作的过程和构思想法。在作品集中强烈推荐放入一个针对案例的调研研究，去分析这个案例的构思想法，设计方法，设计表达。作品集最终提交格式为PDF或者在线链接。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

何谓视觉传达？视觉传达设计兴起于19世纪中叶，以欧美起源，始于印刷美术，原英文名称为：GraphicDesign，转译中文为：平面设计或图形设计。现代多媒体的诞生，使视觉传达设计专业涵盖更多专业领域，目前，大致分为：传统纸媒、品牌设计、广告设计、多媒体设计和互联网相关视觉设计。以上部分，是从文书层面分析的结论。从专业细分角度，视觉传达设计分为：字体设计、标志设计、品牌设计、包装设计、书籍设计、插画、多媒体、广告、UI界面设计、网页设计等，在大学科下仍有细分专业和不同就业方向，比如：字体设计师可以在邦品牌顾问公司等品牌顾问公司工作，也可以在故宫文创产品开发部工作，还可以投简至方正字库等字体设计专职公司。从专业细分角度看：视觉传达专业具有广泛的就业前景，就业薪资稳定，尤其在北上广等大中型城市需求量较大。从专业深度角度，视觉传达在技能范畴学习难度较低，但在理论高度和专业深度层面较难突破，因此，对于大中型企业用人需求精度方面，存在一定欠缺，这也是清华大学美术学院在视觉传达专业方向招生人数较多的主要原因。清华大学美术学院视觉传达专业研究生已开设多年，招生和就业皆处于国内领先水平。入学后第一年，多数同学前往深圳研究生院进行为期1年的深度设计实践培训，与企业进行对接，进行落地设计实践；与南方企业进行对接，进行学术多方位拓展，与此同时，由清华EMBA主讲教授黄维教授进行授课指导，将设计与经济、市场进行三位一体的系统性学习提升，完善清华大学美术学院“以人为本”核心思想，树立设计师贡献于社会、在社会实践中体现个人价值的设计精神观。在入学第二年和第三年，每位研究生会具体选定细分专业导师，跟随各自导师进行专业细分学习，在自己的导师悉心指导下，完成自己的学业。期间，部分同学会申请出国交换学习，比如：英国皇家艺术学院、意大利米兰理工大学、伦敦艺术学院等学校视觉传达专业，开拓自己的眼界，提升自我。同时，同学们会感受清华大学的整体学习环境，同时改变自己看待世界的角度，并在不断努力的过程中升华自我，达到更加优秀的学习状态，迎接人生的未来方向。清美视觉传达初试考察基本内容包含：1 扎实的人物、场景、物品、动物、植物、装饰的具象和抽象的造型基础能力对于这个点的要求并不是非要是写实的，也可以是卡通的或者装饰的，但要体现审美力和设计感，很多同学喜欢在网上找一些现成的元素来背，一点不变，美其名曰：模板，可却不知这是错误备题方法，备题不是背题，不是一个同学背下来一两道题就可以过的，而是需要大量的基础类练习，通过循序渐进的过程形成的自己的风格语言，然后在考场里脱颖而出。且如果要准备模板的话并不是指一张画，而是在这个风格基础上出现的很多张此类风格的练习画面，这些画面是平日里老师不停出题、学生练题汇聚出来的结果，这个过程也可以总结为：一分耕耘一分收获。2 根据题目要求主题创作把握能力、题目理解力这个方面可以更为简洁地表达为：切题。没错，切题是一种能力，是需要练习的。就像大学里老师给了一个设计课题之后，学生需要根据这个课题寻找准确的切入点，这个过程是比较类似的，而切题能力是在不断地做题过程中练习到位的。且这个过程中需要找到有经验的老师来进行把关才能够反复形成一个检验机制，如果每次做完题老师连讲都不讲、示范也不示范，那学生的误区还是没有得到解决。所以，这就要求老师也能够在30分钟之内画完一张彩图（因为近几年的考题方向是向这个方向变化的）；一个人物造型最快可能要20分钟完成（也是因为这几年的方向发生了变化），且完成得要恰到好处；一组字体（7-8个字）最快可以在10分钟之内完成，且精准性很高。毕竟是手绘培训的老师，在手绘方面必须提供一个正确的马克笔技法和切题技巧才能给学员带来更多的启示。3 熟练快速、出众的手绘表现能力这个方面就更需要注重手绘的快速表现方法的个人提炼了。没有任何同学一上来技法还没有熟练通关就直接一张画拿得高分的，而事实上美院多年的出题高度在不断增高，对熟练度加强要求的同时，模板式应题思路和套路性应题思路在熟练度提升之后早就被淘汰了，最后结论那就是：切不可套题，更不可把赌注压在所谓猜题，而是要稳扎稳打、步步为营，要走正途。练题练多了，自然水到渠成。4 对设计手绘的把控能力这个部分是需要再认真学习一遍的，或许很多同学在大学的时候都学过平面构成、色彩构成、字体设计、LOGO设计等，但由于大学三年时间是有限的，课程也衔接过紧，导致很多同学在学习的过程中会出现囫囵吞枣的现象。设计手绘从表象角度讲，包括：平面构成、色彩构成、字体设计、标志设计、图形创意、书籍设计、排版设计、包装设计、网页设计、APP等；从深层角度讲，包括：联想思维、逻辑思维与非逻辑思维、秩序感与非秩序感、跳跃思维、概括能力等；从更为深入的角度讲，包括：文学深度、哲学深度等，这些也都是需要引导所致，并不是凭空而来。5 理论的基础原理和设计的创作能力。这个点相对比较晦涩，需要结合具体的手绘出题来铺展开来。比如：理论的基础原理，大家可以看柳冠中老师的《事理学论纲》一书，或许会有很多启发；也可以从李砚祖老师的《设计艺术概论》中找到更为深层的设计方法论来支撑你的画面，这个时候你的画面不再是简单地直观表达，而是具有理论厚度的观点表达。而设计的创作能力更多是理论支撑的，不可否认个别同学独具慧眼。总体而言，视觉传达手绘考试要求：主题明确、创意新颖、构图得当、造型生动、色彩协调、创作完整等。每年的题目题材万变，但是作为视传同学该掌握的知识点，并没有大变，因此大家要训练扎实的设计基本功，也要通过手绘的方式学会灵活运用。视觉传达专业设计手绘该如何准备？除了上课外，自主科学、持续的练习和付出是主要的备考方式。可以以月份来进行大时间轴规划，以周来进行小范围规划，然后每天具体到量来完成具体目标。不要过度依赖培训机构的课程，因为课程只是讲方法和要点。内化和练习完全要靠个人的持续苦练。备考建议：3月份适合以线稿练习为主，涵盖：人物（男女老少、工农商学兵医政教科）、衣食住用行、民俗传统元素（中外）、神话故事、民国月份牌故事、潍坊年画、科技题材以及其它。每天应有3-5张线稿为宜，量多更好，但需保质保量完成，A5尺寸，开始时线稿速度可慢，但慢慢要提快。此时线稿所用纸张可以为平时办公纸。线稿标准：自动铅笔一次成型不需修改，用笔轻、无轻重区分、用橡皮轻擦即能擦掉、用线要顺滑无拖泥带水感。4月份建议：开始进行人物及元素上色练习，一方面将自己3月份所画内容进行筛选，保留较好的素材，然后重新进行线稿练习同时进行马克笔单色上色练习，每天坚持3-5张，尺寸仍为A5纸张（建议此时购买马克笔专用纸，有A5尺寸，比如康颂）。备注：这个时期要注意工具的选择，具体建议开始区分工具使用，保守建议使用马克笔。5月份建议：A：开始进行完整上色稿练习；B：进行标准字体临摹（标准宋体和标准黑体）每天练习量：1张完整上色稿，具体视自身情况看是否有时间添加背景（建议时长1-3小时）1组标准宋体临摹和1组标准黑体临摹（3-4字为宜），建议时长2小时左右，建议不适用直尺，纯手绘临摹，建议临摹参考书籍：余秉楠老师的《字体设计》6-7月份建议：A：完整色稿练习；B：品牌字体临摹（方正、邦品牌设计有限公司字体及东道、浪涛设计公司设计字体，注意：务必不要找错临摹书籍，一定要找正牌设计公司出品设计字体或清华美院老师设计字体项目，比如：陈汉民、陈楠、黄维、赵健老师等，也可同时把标志也临摹到位）8-9月份建议：A：完整色稿分门别类练习，并划定不同尺寸来进行练习，比如：15*15CM、20*20CM、25*25CM、30*30CM（近几年尺寸不稳定，但浮动大范围不变），并开始练习相应的不同形式，比如：招贴、海报、网页、手机界面、包装正面等；B：字体设计要扩展参考范围，可从站酷、花瓣、方正以及有名品牌的字体设计样式中寻找再设计灵感，但要注意变化过程中要找到变形的窍门和语言，而不能生搬硬套，具体可参考余秉楠老师的字体设计，英文字体设计可参考拉斯缪勒的《字体传奇》，建议从微软雅黑、赫维梯卡、方正黑体简体、罗马体、现代罗马体、埃及体、无衬线体、哥特体等开始临摹，找到英文字体设计的法门10-11月份建议：A：完整色稿考试压缩时间练习，并完成至中稿，不需要深入细节，尺寸缩定在15*15CM左右，时间控制在1-2小时之间，建议至少每3天一张；B：字体设计可与画面结合，也可分离，并在过程中练习版式，字体设计设计样式可多样化，手写快稿数量要增加，建议每天5-10组。12月份建议：模拟考试练习，总时间控时3小时务必完成，总尺寸A2，纸张自定。可进行多种组合方式的模拟考试练习，比如：A字体设计+彩图+黑白图B字体设计+网页设计C字体设计+图标设计+手机界面设计D标志设计+包装正面设计E包装正面设计+网页设计F网页设计+立体展示设计（诸如以上形式类推）10、手绘工具准备1、马克笔考试分为初试和复试，初试复试的手绘使用最多的是马克笔，马克笔的品牌大致包括：TOUCH、法卡勒、美辉、秀普、COPIC，建议练习阶段主要以TOUCH和法卡勒为主，后期可更换COPIC和美辉尖头笔。马克笔买到之后一定要做色标卡，前期上色的过程中是要按照色标卡的颜色来上色的，练习到后期熟悉自己的每根马克笔之后就可以脱卡练习。而具体的放置马克笔的盒子建议为120格和80格马克笔盒（从左到右按色系来区分，从上到下按明度来区分，后期可以直接按上下格来直接刻画物体，不需要色标卡），具体放置方法和色标卡制作方法如下图（从左到右按色系和冷暖，从上到下按明度）：2、水彩水彩的话在一开始也不要买太贵的，2019视传复试要求素描纸，所以练习水彩的同学们也要注意一下平时练习的时候尝试一下素描纸效果，不要等到考试的时候出现问题，毕竟水彩在不同纸张上会出现不同的效果。水彩颜料推荐卢卡斯块状水彩，（我个人使用很多水彩，甚至有时候是完全串起来用的，比如把荷尔拜因、MG、温莎合起来用，因为都有各自的特点，比如扩散性是不同的），因为卢卡斯性价比比较高，且效果不错。或者梵高和温莎也是可以的，不建议购买樱花的块状水彩，因为实在是太难用水润开了，比较耽误时间，而且最终效果比较容易偏灰。水彩笔的话比较推荐小红毛系列和秋宏斋系列，因为考试尺寸不会太大，一般在30X30CM内，所以板刷和超大号笔用的相对会比较少。也就是三根就可以，比如：华虹的0号+小红毛+秋宏斋。3、勾线笔勾线笔推荐慕娜美0.38勾线笔，这个勾线笔性价比比较高，在练习初期比较好用，后期而根据需求增加别的笔，然后慢慢拓展勾线笔的细致品类。4书法笔、签字笔及金白银笔书法笔在勾黑边的时候较为常见，很多同学画画的时候都比较喜欢勾黑边，比如2019年科普135高分的陶澍同学就比较喜欢勾边。同时，书法笔也可以用来给黑色字体上色。签字笔也可以用来刻画画面细节，比如无印良品和百乐的签字笔，效果就非常好。无印良品的签字在答文科题时，卷面效果也会显得比较干净清新（包括晨光的孔庙祈福和白雪的针管型走珠笔）。金银笔是可以在画面里提气的，一般用白笔会显得太雷同，且使画面发飘，这个时候用金银笔代替白笔就可以出现意想不到的效果。白笔的作用很多（且白笔种类很多）：1点高光2暗部提气3装饰加强4画面提神5分割画面颜色6其它5彩铅彩铅可以找一个铁盒子来装着，也可以买笔帘。平时有时间的话用彩铅画一张写实一点的素描也是非常好看的。而彩铅在考试的过程中主要起到润色的作用。6、其它比如接笔器，彩铅用到很短一截的时候就可以使用接笔器。还有长尖软彩铅削笔器和电动削笔刀等。以及不同尺寸的尺子+硬橡皮+软橡皮+彩色自动笔芯+自动铅笔+界面尺+圆规（可以接彩铅的款式）+8开练习本+练习草稿纸+透明硫酸拷贝纸以上是考试常用工具，除此以外，很多同学也总结了自己的工具系统，但建议开始练习阶段的同学还是可以参考以上工具来进行选取。推荐的网站、参考书、微信公众号以及资料 推荐的参考书：《字体设计》余秉楠（清华大学美术学院主编）湖北美术出版社《装饰图案设计原理与训练》张歌名、陈楠《色彩构成篇》苏华 辽宁美术出版社《人体动态6000例》 江苏美术出版社《伯里曼人体绘画教程全集》湖南美术出版社《包装设计》陈磊 中国青年出版社《敬人书籍设计》《教学与思考——有意复杂：艺术中的复杂性问题研究》张歌明《佐藤可士和的超整理术》 江苏美术出版社《国际平面设计基础教程——版式设计》中国青年出版社《设计的精神》辽宁科学技术出版社《设计的精神（续）》《装饰》杂志《广告人面对面：对话宋秩铭》苏雄、彭德湘 中国市场出版社《平面设计与色彩》陈楠 江西美术出版社《世界广告巨擘》魏炬，中国人民大学出版社《麦迪逊大道：不可思议的美国广告业和广告人》海南出版社《超越联想——设计思维解析》张歌明、任在彬，清华大学出版社《超越LOGO设计》人民邮电出版社《纸盒包装设计指南》辽宁美术出版社《标志设计分析与应用》石增泉《字体传奇》重庆大学出版社《版式设计原理》中国青年出版社《广告创意》安徽美术出版社《字体设计》贾国军《版式设计——经典报纸》广东人民出版社 网站推荐1 站酷http://www.zcool.com.cn/2 中国设计网http://www.cndesign.com/3 设计在线http://www.dolcn.com/4 东道设计http://digital.dong.net/5 设计路上http://www.design63.com.cn/6 艺术与设计http://www.artdesign.org.cn/（鉴于目前翻墙软件数量开始缩减，暂不推荐国外网站，网站排位不分前后） 推荐微信公众号：1 插画与品牌设计2 央美创客3 豆腐丝4 艺来艺往5 美院基础教学研修班6 LOGO大师7 艺术志8 动漫艺术家9 清华大学艺术博物馆10 美术生11 CMF产品视觉体验12 咕噜噜美术馆13 莲羊14 上虞青15 东道设计学院16 水木维度（这个是清华大学深研院 视觉传达艺硕的展示平台，一定要关注）17 于小冬工作室18 清华深研院艺研所

相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼，视传手绘考题竟然考了抽象画，确定不是美术史老师出的卷子吗？？？抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络，国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋，但在中国，直到20世纪80年代，国内艺评届才开始研究抽象艺术，抽象艺术逐渐从边缘走向主流，逐渐被大众熟知，2000年后，抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆，被大众所熟知，抽象可以分为热抽象与冷抽象，代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇（学过设计史的同学肯定知道），后期还有美国的抽象表现主义，硬边抽象等～～代表人物有波洛克、罗斯科等～提到抽象画，不得不提的是吴冠中先生，他在20世纪80年代提出“形式美”，强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美，对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究，这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断，并将这些作为艺术美学的重要元素，甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心，美在鳞次栉比和参差不一，他在《关于抽象美》一文中说得很多，比如水墨画中的兰竹、书法，像八大、宋徽宗、陈老莲的画，中国古代的建筑装饰，还有云南大理石的纹样，爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”，此次清华美院视传的考题，一方面呼应清华美院大师语录（手绘考题涉及中国古代的建筑装饰），另一方面破旧立新，强调学生的应变能力及设计思维，不失为一次精彩的出题。但是抽象画对视传同学相对陌生，熟悉艺术史的同学应该比较清楚，如果不了解抽象画构成的，可能会被考题困惑住，究竟该如何解题呢？让我们来分析一下：近几年，清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化，视觉传达从早几年的固定式（字体设计+装饰画）考法中挣脱出来，从2016年开始，让我们细数逐渐增加的新项目：2016年增加英文字体设计···2017年增加黑白装饰画···2018年增加了表情包设计体型···2019年的试题，则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新，不难发现，视传正在往专业化的道路上迈进，更加把关注点放到了专业领域来研讨，这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题考试题目（回忆版）：1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构，数量为2。4 . 根据所提供的图片(古楼建筑）进行表现力强的抽象画，彩色表现。2019年清华美院视传考研真题分析：对于今年的题目来说，题量比以往大了不少，而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩，并未出其不意，要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析：1 ：首先对于宋体字的书写考查，算是视传考生的基础，在本科学习字体设计的同时，对于宋黑体字体的练习必不可少，这一项着重考查考生的美术字体基本工，所以在备战的日常，对于字体的；练习都是以衬线字体与无衬线字体出发，从宋黑体两款字体开始临摹练习；而在水木致尚视传考研的教学中，这属于最常规的训练！2 ：对于英文的设计在2016年出现过一次，今年明确要求使用无衬线字体，这类考查的开放度很高，细数无衬线型的英文字设计法则有很多种，而对于“art museum”的题意来说，可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义；3 ：第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构，实则考查了学生对于图形创意的掌握情况，这也是本科课程中必不可少的一项，有助于思维的发散，因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目，发挥空间很大，例如，可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构，也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案；而在图形的表达上，可以是具有传统美感的植物纹样形式，也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法，所表现的图形语言与情绪也不同，给出了2个数量的范围，考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计，更能传达创意的多样性；或许可以打动阅卷老师，让他眼前一亮！4 ：本次考试的重点，则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上，“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放，不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式，更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式，其实有很多种。据了解，一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读，这样的风险其实比较大，完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底，对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大，平面构成作为视觉传达最基本的课程，在今年的试题中将得到极大的体现，对于装饰画可进行平面构成语言的穿插，也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显，比元素堆积的方式更有意思。因此，更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面，一来不会兜不住完全抽象的掌控，二来自己准备的素材也可以很合理的利用，从而节省考试的时间，这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题，可从提供的图片中找到有形式感的规则，例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位，而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点，不是说“人+物”不重要，要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果，着重在于体现设计思维与意识。2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选，实则是一个优中选优的过程，考研学子应该要感到兴奋，毕竟你备考的是清华美院，如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华，是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言，画工（绘画的基本功）的扎实，可能不足以代表你的整体水平，思维的灵活性是必要的条件之一，有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证，2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物（2018年手绘真题：喜上眉梢），在字嵌画上创意十足，用了形式感极强的表现形式，击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画，所以并不是装饰画就一定得画人，当然，并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩，如今2019年题型的转变，也在暗示设计思维的回归，毕竟硕士导师需要的一个设计人才！给2020年清华美院视传考研学子的一点建议：要准备考试的学生，则需具备三个关键词：画工、创意思维及专业基本能力。因此，在专业课的准备上，画工的熟练只是最基本的能力之一，平时要反复训练的，一个是思维的活跃，应该注重多思考，多观察；再者，是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势，在接下来的考研过程中，相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。总结：一言以蔽之，2019年视传初试手绘题目难度适中，考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研，初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合，良好的画工已经是考生必备的基本要素，而创意的表达则是建立在画工的基础上，因此在提高画工的同时，提醒今后的各位考生，多多加强思维发散和头脑风暴过程，或许这样，才能脱颖而出，一战成名！大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返去模版化、套路化，重设计化、创意性预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势希望2020年的备考的你能意识到清华美院视传考研动态的变化重视思维，重视设计及时调整考试大方向，未雨绸缪千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔更不要让自己的思维模式固化多尝试，多试错，勤思考，重思维希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩同时希望2020年考研党早日准备快人一步，切勿固步自封而我也希望有抱负的你能够只上清华

但是在很多学生和家长的价值观里，在中国听不到名字的艺术名校=教育质量很低、就业率低的野鸡大学，其实这是一个很常见的误区。同样作为名校，小众的院校竞争压力比热门艺术院校小一些，申请难度相对较低，并且也具备同样优异的学术研究水平。只是因为国内外信息不对等，才导致这些院校在国内知名度比较低。下面已一将向大家客观的介绍那些经常被我们忽略的，申请难度相对较低的艺术名校。供各位学生和家长参考。（干货建议收藏）01，萨凡纳艺术学院（SCAD）SCAD坐落于美国佐治亚州的萨凡纳市市中心，尽管它培育了AlexanderWang、《辛普森一家》作者马特格勒宁、facebook首席设计师Kate Aronowitz等知名校友，但却是一个争议性很大的学校。一方面，每年在各种学校榜单中，它的排名总是很靠前。2019QS世界大学（艺术与专业）排名中，SCAD位列第43名，而在2020排名里，SCAD上升至36位，全美排名第14名。可见它的整体水平在迅速提高，业内也十分肯定其教育质量。而另一方面，由于萨凡纳的招生条件比其他艺术名校宽松很多，几乎50%的申请者都能进入面试阶段，在早年甚至雅思5分就能申请成功。所以导致这所学校在中国的口碑并不高。在很多机构导师眼里，SCAD甚至变成了“保底院校”。多门专业受到业内认可很多人觉得招生条件低=教育质量低，其实不然，SCAD并没有因为宽松的招生条件而下降教学水准。SCAD共提供52个专业的本科和研究生课程及辅修课程，几乎涵盖艺术设计方向的所有专业（下方滑动查看全部专业）。SCAD拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。本科专业（BA）建筑、建筑史、家居设计、室内设计、史迹保护、广告、平面设计、插画、工业设计、交互设计和游戏研发、珠宝、动画、视觉效果、电影和电视、配饰设计、服装设计、绘画、摄影、版画、雕塑、艺术史、建筑学、戏剧写作、时装设计、时装营销与管理、纺织品设计、表演艺术、印刷学、雕刻、音效设计等研究生专业（MA）艺术史、家具设计、平面设计、插画、可持续设计、设计管理、视觉效果、配饰设计、绘画、摄影、雕塑、电影学、商业摄影、设计管理、数码摄影、纪录片摄影、时装设计、纺织品设计、影视制作、奢侈品和时尚管理、珠宝设计、设计产品制作、雕刻、音效设计、视觉艺术、艺术教育、城市设计等整个学院以培养商业化人才为目的，课程的设置充实且实用。SCAD的平面设计，室内设计（全美第一）、动画、互动、运动媒体、制作设计、主题娱乐设计、游戏设计、插画都在业内评价很高。在2017年，SCAD的运动媒体设计专业甚至排到全球第一的位置。更让人惊讶的是，这门专业的教授在还带领SCAD平面设计、插画、动画、运动媒体设计、视觉传达设计专业的18个学生在10周内制作了超级碗的开幕式动画！就业率高达99%正是得益于SCAD注重商业化教育，其就业率每年都在95%以上，2019年SCAD就业报告中显示，有99%的本科、研究生毕业（在十个月内）被雇佣或继续深造，92%的学生继续在本专业或与其相关的领域工作。SCAD2019就业报告在SCAD上学你几乎可以不用为就业担心，SCAD每年都会举办包括顶级公司招聘会，每个季度都有职业发展讨论会、顶级公司校招会、并且在线上提供数千个来自顶级公司的工作和实习机会。在Amazon、Dell、Disney等知名公司也有SCAD的不少校友，届时也可以成为你的就业资源。SCAD2020招聘会部分企业截图，图源SCAD如果你追求商业化的设计，希望未来能在社会上尽快获得成功，那么趁萨凡纳还没提高招生条件之前，可以尝试申请一下。02，马里兰艺术学院（MICA）在各大院校排行榜中，我们很少看到马里兰排在前面，但这并不意味着马里兰不配当顶尖“艺术名校”。相反，MICA在美国业内评价很高，不仅被“普林斯顿评论”连续7年评价为“杰出的东北部学院”还被ID杂志评价为全美最好的25所设计学院之一。MICA的一些专业甚至比伦艺、RISD这些排名前列的学校还强势，2019年，MICA的平面设计（硕士）专业全美排名第三、绘画/油画（硕士）专业全美第五、视觉传达（硕士）专业位列全美艺术类TOP10......与美国的其他艺术院校相比，MICA在课程风格上更偏向学术性、理论性的研究。旨在让学生在进行商业化设计的同时也能对文化背景有自己的理解。转专业在大部分时候都不是一件容易的事，但在MICA却不是这种情况，学校鼓励学生向多方向发展，找到自己真正热爱的专业，大一学一个专业，大二大三突然换另一个专业的情况在MICA屡见不鲜。策展实践相关照片，图源MICA官网就业方面，与萨凡纳一样，到了校招阶段，MICA也会开展校园招聘会，包括微软、飞利浦在内的世界名企都会参加，此外MICA还专门设立了“职业发展中心”为学生提供职业规划向导、心理咨询、工作推荐等服务。2020参与校招的部分企业截图，图源MICA往年校园招聘会，图源MICA官网不带任何歧视与偏见的校园氛围MICA的美国校区设立在黑人相对聚集的曼哈顿，一提起“黑人聚集”大家一定很担忧校区的安全问题。对此，MICA早有准备，校内不仅有巡逻校警随时待命还有报警设备，同时，为了保证学生的出行安全，还配备了免费班车，全方位保证学生的安全。与此相对的是，在我们能在MICA感受到更具“包容性”的多元文化氛围。MICA的校长曾经说过：“我来自香港，也是十几岁才移民来美国，你们国际学生经历的我都有经历过，所以我更能够理解你们的困难。”而在MICA的校园宗旨中，第四条就是“我们拥抱差异并且维护公平”所以，校园中没有任何的偏见与歧视，你能看到的只有各色人种汇聚一堂，自由自在地做自己想做的事情。作为一个1826年就建立的老牌学院，MICA校内新旧建筑并存，但是一点也不突兀，反而有绝妙的和谐感。下图这个新建的brown center，就是MICA近年来的招牌建筑物，老师会经常让学生在里面完成设计作业。当夜幕降临，暖色的灯光唰地亮起，简直美呆了！（据说真的有学生因为browncenter申请MICA）马里兰艺术学院的brown center在校园的另一边是大一新生的宿舍楼，因为建筑年代久远，所以复古感十足，与崭新的brown center氛围截然不同。如果你喜欢安静的环境，想体验多元包容的艺术氛围，学到更深刻的艺术理论知识，那么马里兰很适合你。虽然以上都是好申请的艺术名校，但各位同学和家长要注意的是，“难度低”也是与其他艺术名校相比之下得出来的，切不要以为选择这些相对好申的院校就会万无一失，从而降低对作品集质量的追求。当然，好申请的艺术名校不止这几所，已一以后还会陆续为各位同学和家长介绍其他同类院校，如果您还需要相关的信息，请持续关注公众号“yiyiarts”。END.

西安美术学院设计艺术学院成立于2019年，其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成，经过近七十年的发展历程，设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权，2005年获准博士授予权，是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业（原艺术设计），2006年获得陕西省级特色专业（原艺术设计），2008年获得国家级特色专业（原艺术设计），2013获得陕西省级专业综合改革试点，2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设，以“创新、创业型”设计人才培养为目标，立足西部，在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上，注重传承与创新、设计与转化，形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学，建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心，2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨，坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向，培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源：陕西学硕教育微信公众平台

美国留学是现在的大势所趋，同时大家前往美国留学一般都对自己的留学专业要有所了解，平面设计专业方向现在是中国学生前往美国留学的热门选择，其中就包括平面设计专业的就业方向，学习内容等。关于美国留学中的平面设计专业大家又了解些什么？三立小编整理了在美国留学平面设计专业多方面的内容，帮助大家更好地前往美国留学一、专业介绍在美国留学的大家可以了解一下平面设计专业，平面设计专业也称为视觉传达设计，大概率上是以“视觉”作为沟通和表现方式的，大家需要通过各种各样的方式来创造和结合符号、图片和文字，用这种方式用来传达想法的视觉表现。平面设计师会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧去达成创作计划。平面设计通常指制作(设计)时的过程，还有完成的作品。二、院校推荐在美国留学的想要申请美国平面设计专业院校，三立小编整理了关于几所院校，一是罗德岛设计学院，在罗德岛设计学院的教学中大家会练习从书目、杂志、海报的版面设计，到网站设计、影视视觉图像设计、主题形象设计、包装设计等，大家们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识，视觉语言将会有很大锻炼。二是耶鲁大学，耶鲁大学的平面设计专业只招收研究生，每年至多录取10个学生，研究生期间需要大家要修满42个学分。这种平面设计偏学术性的，要求大家对作品进行研究，在知名艺术家作品分析课程中，通过表面看到内在的设计思想，有助于自身视觉能力以及很厉害创造能力的提高。三是马里兰艺术大学，MFA的平面设计作品形式一般以出版物、网页设计、产品设计等为主，它比较强调个人审美观和公众信息的表达。所修课程：主要有交互媒体、标示展示和空间、出版设计、信息视觉化等。三立小编整理了关于美国留学平面设计专业多方面的内容，帮助大家更好地了解美国留学

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

此篇给大家介绍一下我的好朋友吕游学长的毕业设计，他的毕业设计荣获2018届清华美院硕士优秀毕设，区别于传统的包装、品牌、字体等设计，其毕业设计别开生面，夺人眼球，在毕业答辩之时，得到了众多视传导师的青睐！吕游近照吕游基于文本信息的切片设计方法视觉化探究2015级清华大学美术学院视觉传达设计系研究生指导老师：陈楠01. 研究背景随着信息技术的发展，互动设计出现在大众视野之中，博物馆、美术馆或Team lab团队等组织的体验型设计在各大城市的举行，多学科交叉艺术创作模式的兴起引发了设计表达的转变，为设计表达与设计生成方式提供更多的选择。基于此，使我产生了寻求新的设计与生成方法的联想。本课题将通过研究“切片”这一事物在不同范畴下的概念及运作方式，完成其在设计范畴下的方法转化，最终的目的是使切片的运作原理作用于视觉形式之上，从而产生更多视觉形式的可能性。根据相关设计案例研究，将重新梳理切片、设计方法与设计生成方式三者之间的关系。内容包括：切片相关概念及运作原理如何完成在设计下的转化，又是如何作用于设计结果上；切片的设计方法流程具体有哪些；如何实现切片设计方法与设计生成方式相结合。△越来越多的互动体验设计出现02. 对于切片的研究切片，作为一种日常我们做饭时最为常用的方法为人所熟知。但其实，切片一词作为一种手段或工具，在不同领域下有不同的解释，这个既是行为又是结果的词语在多重语境下具有其特定含义。因此，我研究了六个领域的相关切片概念。（1） 物理范畴：作为最熟悉的切分方式，是一个点对点的运作过程，这样的动作重复进行，改变了物质的形态结构，使之形成了一定的形式美感，其特点为重复的，规整的。△日常切片（2） 病理切片：病理切片是医学范畴内对于研究病变的起因及病发过程而衍生出的实验方法。常规的病理切片制作方法经过“取材、固定、脱水透明、浸蜡、包埋、切片和贴片、染色以及封片”。这种切片制作方法可以抽象的看作是一种对于信息本源的处理及提取方式，在不断地切分之下，形成一个由外逐步渗透到内的过程。而病理切片在显微镜下的呈像其特点为有机的、微观的、密集的。△显微镜下的病理切片（3） 切片工具：在进行制图软件操作的时候，我们经常使用到一种工具叫做切片。它的工作原理是切割图像，将源图像切分成许多小片，以便于上传至网站。通过这样的方式限定了每一个被切分图像的位置关系，区域大小等，呈现出一种局部的、零散的状态。△Photoshop中的切片工具（4） 时间切片：又称子弹时间（Bullet Time），原理是360度将摄像机环形围绕，按照预先编好的顺序与时间进行间隔拍摄，再利用计算机拍摄结果进行逐帧的消除或修补，以此得到了全景重构的新景象。突破了传统的拍摄手法，给人一种超强连续性的形式美感。△时间切片的拍摄手法及在电影中的效果（5） 程序切片：是一种用于分析和理解程序的技术，其实是对程序无关代码进行删除的过程。程序切片准则繁多，例如准静态切片、动态切片、同步动态切片、条件切片、迭代切片、分解切片及无定型切片等。每个准则都有其特定的执行方式，例如迭代、语意映射、消除、并集等，从而产生对源程序的不同效果。 △程序切片实例（6） 网络切片：网络切片就是对网络实行分流管理的一种措施。为了应对不同场景需要、不同用户需求等情况，需要对网络进行模块化专门部署，而每一个模块即为网络切片。它实则是为适应不同功能配置所编织起的逻辑网络，为其包含特定业务的需要来提供网络服务，从而形成一种层次化，秩序化，专业化的形态。△网络切片创建过程03. 切片设计方法（1） 切片方式提取通过提炼与把握切片在不同范畴下的运作原理，提取15种切分的方式以此在设计语境下进行转化，使之产生与设计的联系。△15种切片方法 （2）方法转化将15种方法在设计语境下转化，形成相应的视觉形式： △方法特点总结（3）方法模型根据对应的视觉形式，制作出工作方法模型：△15种方法模型（4）切片工作方法搭建利用代码算法构建一个平台，将“切”的行为成为可操作的过程，人们可以通过代码平台进行对于信息的切分。在这个平台中，通过人们需要提取的信息，加以切分方式的干预，从而形成相应的视觉输出。△开源平台搭建04.设计实践本次设计实践选取了塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》作为切分对象，选择的原因是由于一个问题激发的思考：如果说被作家创作出来的文本不被读者所阅读，那么这个文本还能不能称之为作品？因此，我将重新审视文本的定义，把目光聚焦于未被大多数人读过或者被作者其他作品光芒掩盖的文本，利用交互的形式，试图通过切片设计方法的介入完成文本信息从图书馆到博物馆的场域转换。通过对文本内容，文本修辞，文本逻辑及文本色彩的切分，提炼出符号、图形、线段关系与色彩作为设计实践的视觉基础。△从四个角度对文本进行切分 通过切片设计方法的介入，产生15张关于小说文本的视觉输出。△15种切片方法视觉输出在交互设计的环节中，我选择了9种切分方式作为交互手段，且都是对于文本不同角度的解读，观者可以根据触屏电视进行交互。每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的储存与搜集。△并集脚本△迭代脚本△分层脚本△扭曲脚本 △染色脚本△映射脚本△删除脚本△扩散脚本△注释脚本 △交互演示（1）每次交互的成果得以保存在平台上，也成为观者对于文本进行切片的数据样本储存与搜集。△交互结果样本此外，根据15种切分方式设计了15本书籍，内容包含方法释义，方法模型，方法来源及相关视觉形式展示等，利用菲林片加打印的效果形成实验性的书籍装帧形式。△15种切片设计方法的书籍设计05.展览设计△展览现场 △15个灯箱视觉△灯箱视觉细节△15本书籍与小说阅读区△书籍细节△展览互动现场06.结语本次实验性设计创作以J.D.塞林格的《九故事》中“逮香蕉鱼的最佳日子”短篇小说为创作蓝本，在验证切片工作方法的同时，对于视觉设计提供了新的思路，交互符合了互联网数字时代下的新型设计模式，设计工作方法与生成方式在交互系统的帮助下得到全面的展示。观者在参与互动的同时，也是实现自我意识转化与映射的过程，他们根据自己的思维与经验对图像进行切分，这其实是一种主体化的设计互动行为，与此同时产生对文本信息的另一种视角解读。作品的内容构建在人与作品、人与人之间流动变化着，这种动态的生长过程创造了一种独特的设计与生成设计的方法。随着参与者的不断增加与操作，切片生态系统得到繁荣增长的景象。写在最后三年的时光里，感谢陈楠老师对我的悉心指导与教诲，经过半年多的不懈努力，将阶段性研究展示出来具有无比的成就感。那些与我并肩走过清华路的同学们，感谢相互扶持与理解，愿我们以此为轴，海阔天空。获奖情况2018年北京市优秀毕业生2017-2018学年度清华大学校级综合一等奖学金2017-2018学年度专业硕士综合奖学金2017-2018学年度专业硕士基础学业奖学金2016-2017学年度韩美林励学金2016-2017学年度校级光华二等奖学金《拼字时钟》获2016“汉字之美”全球青年设计大赛金奖《Cycling Cleaner》获K-Design Award Winner《四季画中诗》入选“活字——文字艺术设计系列展”《四季画中诗》入选第三届“中国国际大学生设计双年展”《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛学生组包装金奖《一竹一茶》获第七届Hiiibrand国际品牌大赛Olaf Stein评审奖《一竹一茶》获2017标志大赏一等奖《一竹一茶》获2017年中国“包装之星”创意奖一等奖《一竹一茶》获2017年世界学生之星包装设计大赛入围奖《一竹一茶》获中国包装创意设计大赛专业组二等奖《一竹一茶》获第五届中国高等院校设计艺术大赛二等奖《三界归音》获第五届Hiiibrand国际品牌大赛学生组入围奖

平面设计Graphic Design，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的途径，通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，创作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师利用字体排印、视觉艺术、版面设计、电脑软件等方面的专业技巧，达成创作目的。平面设计涉及面非常广泛，且发展极为迅速。随着IT 软件的开发量越来越大，界面设计人员的需求越发突出，尤其是既懂编程又懂界面设计的复合性人才。《启德教育2019美国留学报告》指出，美国的平面设计专业较为注重应用和创新能力的培养，在学习的过程中，除了系统的理论教育，更注重实践能力的培养，做到实践和理论相结合，提高学生的综合素质。 和国内教育理念不同的是，美国学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，既让学生始终保持与社会的紧密联系，又锻炼了学生的操作技能。美国平面设计专业获得的学位一般为艺术硕士(MFA)，通常为两年制或三年制的项目。两年制的项目适合有设计基础的学生，三年制则适合设计基础相对单薄的学生，项目第一年会安排一些设计基础课。平面设计专业研究生阶段需要申请人具备扎实的美术基础、构图能力、造型能力、空间想象和塑造能力、色彩表现能力等，在有限的2D 画面里表现出符合需求的空间、虚实、色彩搭配等重要元素，能熟练应用PS、AI、CDR、CAD、3D、Fireworks 等常用软件。申请人需要是平面设计相关专业，具备扎实的美术基础、构图能力、造型能力、空间想象和塑造能力、色彩表现能力等，能熟练应用PS、AI、CDR、CAD、3D、Fireworks 等常用软件，准备高水平、高专业度的作品集，内容可包括素描、油画、动画、网页或任何可展现艺术天份的创作，通常以幻灯片或CD 形式寄送给学校，大约需16-20 张幻灯片。申请硬件指标包括学生的GPA，TOEFL 成绩，平面设计硕士要求GPA 3.0+ / TOEFL95+，GRE通常在申请综合型大学时会有要求，尤其是知名度高的综合型大学，艺术类院校通常不需要GRE。软性背景则包括学生的学术研究、工作/ 实习经历、课外活动等。申请人可参加1-2个相关研究项目，体现申请人的学术研究能力；或是参加1-2 段设计实习生的实习，每段经历时长在1 个月以上为宜。美国研究生平面设计专业排名1 罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design2 耶鲁大学 Yale University3 马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art4 克兰布鲁克艺术学院 Cranbrook Academy of Art5 加利福尼亚艺术学院 California Institute of the Arts5 卡内基梅隆大学 Carnegie Mellon University7 弗吉尼亚联邦大学 Virginia Commonwealth University（数据来源：2018U.S. News 美国大学专业排名）