美国纽约时装学院研究生

提到珠宝设计，我们首先会想到什么呢？有太多的人觉得珠宝设计专业接触的是那些贵重的金属，闪耀的宝石，是周生生，是施华洛世奇……但是珠宝设计专业的学习更多是在发展新型材料，新的制作手法，应用非常规材料和廉价平凡的材料创作出结合人体的艺术装置，设计“现代首饰”才是珠宝设计专业学习的主要内容。一、珠宝设计专业介绍珠宝设计Jewelry Design，是指用贵金属、珠宝及其它材料设计制作成首饰工艺品，通过对材料的认知和对美感的把握从而来对珠宝首饰进行创造，一般是对材料进行再设计，改造和上色，从而达到设计的效果。而概念性首饰设计是目前所有设计科目中发挥空间最大，艺术表现力最强的，设计师可以跳脱出功能性、实用性的框架，把它作为个人观念表达的艺术载体，亦可以把它看作是“可佩戴的雕塑”、“可佩戴的绘画”、“可佩戴的建筑”。概念性首饰设计为设计师开放了无限地遐想空间和设计想象力。二、珠宝设计专业课程设置主要来说说英国的珠宝设计专业，因为英国的文化艺术底蕴丰厚，尤其是以手工业著名，所以英国珠宝设计专业总体有着不错的教学依托。英国珠宝设计专业硕士学制有一年的，也有两年的。英国珠宝设计专业的开设情况也比较广泛，开设院校包括伯明翰城市大学、中央圣马丁艺术与设计学院、金斯顿大学、创造性艺术大学学院、诺森比亚大学。专业设置诸如MA Design:Ceramics，Furniture or Jewellery、MA Jewellery, Silversmithing& Related Procts等。课程除了设计类，还包括历史、商业、雕塑等。美国院校的风格更偏向以符合市场和商业需求为主，开设院校包括罗德岛设计学院，萨凡纳艺术与设计学院等等。接下来我会根据以上提到的部分院校进行重点介绍。三、推荐全球知名相关院校信息英国留学珠宝设计知名院校英国皇家艺术学院(Royal College of Art)英国皇家艺术学院是世界最著名的艺术设计学院之一，成立于1837年，是世界上唯一一所在校生全部为研究生的全研究式艺术设计学院。学校位于伦敦著名文化区South Kensington，被多所著名博物馆与画廊包围。皇家艺术学院珠宝设计2年的教学是通过个人作品项目来体现的。学生在学习中的个人作品项目与学生在既往经验中的兴趣密切相关。整个课程由一对一教学和定期检查交流两部分组成。其他课程用来补充辅助这两方面的教学，加深学生对他们所选择的项目的理解，加强他们在个人作品项目中运用的创作语言的信心。伦敦艺术大学(University of the Arts London)中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)中央圣马丁艺术与设计学院因盛产知名的设计师而倍受留学生的青睐，每年都有众多来自世界各地的申请者。中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，坐落于伦敦市中心，属于伦敦艺术大学的一部分。 建校百年，中央圣马丁在英国的艺术界有着巨大的影响力，校友们遍布当代艺术、设计、时尚、表演等等各个领域，不断地推动着这些行业的发展。珠宝作为CSM9大主要课程之一，也配备了全新Jewellery Workshop，3D打印机、3D扫描仪、激光切割、车床钻床等各种设备一应俱全，涵盖锻造、铸造、珐琅、蚀刻、镶嵌、表面处理等珠宝首饰加工制造的各个环节，凡所应有，无所不有。 Jewellery Workshop氛围自由开放，尽心尽力的进行技术指导，传授工艺知识，使学生有能力独立完成自己的作品。伯明翰城市大学珠宝学院(Birmingham City University School of Jewellery)伯明翰城市大学珠宝学院是欧洲最大的珠宝学院，坐落在伯明翰著名的珠宝角(Jewellery Quarter)，学院珠宝设计专业全英专业排名第一，学院与珠宝行业相关的工商业单位有紧密的联系，与许多知名珠宝品牌和奢侈品牌有合作关系，为学生提供了许多宝贵的实习机会，卡地亚英国总裁也说过，卡地亚每年都会招伯明翰城市大学珠宝学院的毕业生。美国留学珠宝设计知名院校罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)罗德岛设计学院创建于1877年，至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。主要是本科和研究生学历教育，其生源来自世界上50多个国家，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是：“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”罗德岛设计学院提供了Jewelry + Metalsmithing的本科与研究生专业，并成立了珠宝+金工的部门，就是为了努力培养具有个人独特能力的设计师、珠宝匠人和艺术家。该专业注重学生想法的活跃性，在学习的过程中体会比完成个人项目更重的就是想法的塑造与发展，以及其中的无限乐趣。Jewelry + Metalsmithing研究生专业强化学生个人表达的能力同时建立起扎实的基础，为成为一个珠宝艺术家，产品设计师，炼金技师，教师，美术馆馆长等职业领域做好充足的准备。萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design)萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。萨凡纳艺术与设计学院的金属与珠宝设计系，为学生们提供了优良的设备，从焊接吹灯到抛光机，从镶嵌设备到打磨机，从浇注设施到真空铸造器，应有尽有。这些先进的仪器，为学生们的进步提供了坚实的物质基础。金属与珠宝设计也是一门需要把手工技能和丰富的想象力完美地结合在一起的艺术。四、珠宝设计的就业前景作为艺术生留学的热门“吸金”专业的就业前景，重点说说国内市场，珠宝设计专业毕业生回国后通常就职于大型的珠宝设计公司，担任珠宝设计师、流行服饰设计师等职位。国内珠宝首饰品市场的巨大需求量给珠宝设计专业毕业生创造了很多的工作机会，消费者对珠宝饰品的高要求也使得珠宝公司更青睐有国际视野的珠宝设计人才。有的英国珠宝设计专业毕业生也就就职于一些宝石鉴定行业，或者是进入高校成为珠宝设计专业教师。也有同学自己开设了珠宝设计工作室，拥有了自己的品牌和店铺。基本上分为以下三类：1. 在相关综合类大学的艺术专业或艺术类院校和坊间珠宝设计学院任职。珠宝设计专业是在艺术设计类专业中综合技能较强的学科，学成后可以成为对应珠宝设计、服装配饰、艺术品制作、家品、饰品、雕塑等的人才，就业面广。而纵观国内所有的艺术院校和综合大学，在现阶段设有珠宝设计专业的高等教育学府少之又少，且任教于珠宝首饰类设计专业的教师大多来自于服装设计或工业设计学科，没有珠宝设计专业背景。随着国内文化创意产业和教育水平的发展，珠宝设计专业的海外留学硕士将会是国内艺术教育行业需要的人才。2. 创立自己的独立首饰品牌。国内有很多首饰买手店专门推广和出售原创设计师作品，除此之外，服装买手店和精品百货买手店也都会寄卖独立首饰设计师的作品，加之现在国内电商行业较为发达，相关购物网站也为独立设计师品牌提供了较多地宣传、销售的网络平台。3. 在国际或国内的珠宝设计公司担任珠宝设计师。由于国内珠宝设计师的高端人才稀缺，各大珠宝公司、珠宝设计院以及流行饰品的公司都需要专业的珠宝设计师，此外，服装品牌、家品品牌、艺术商品品牌也需要珠宝设计方面的人才从事配饰设计、饰品设计等。小结：综上，珠宝设计专业毕业生回国后找到一个高薪的职位是很容易的。从薪酬来看，毕业生初入职场的起薪至少是2万，而资深设计师月薪可达8万，如果是顶尖的设计师的话，拿到上百万的收入也是可能的。总体来看，珠宝设计专业的就业前景十分乐观，它成为艺术生留学高薪专业也并非浪得虚名。因此，如果你凭借对珠宝行业的兴趣进入了英国珠宝设计专业学习，那就一定要抓住短暂的学习期，尽可能地多学习先进的设计。珠宝设计专业是一个灵活的专业，不仅需要过硬的专业知识基础，更要能结合市场，满足消费者需求。多注重培养自己的商业营销意识，多参加国际珠宝展，拓宽眼界。有机会的话，多与珠宝专业专家交流。此外，还要注意维护自己的独特性，要记住，创意对于珠宝行业是最难能可贵的，珠宝设计要形成自己的风格和特点。有的学校开设的英国珠宝设计专业会与相关工商业有紧密的联系，如伯明翰城市大学就与伯明翰很多珠宝商和加工厂有合作，英国珠宝设计专业学生可以多多珍惜这样的合作机会，深入到工厂和珠宝市场去学习。以上就是关于珠宝设计专业的介绍，想了解更多可以关注"上外贤达时尚"

在现实生活中，很多人往往把服装设计和裁缝混为一谈，主观上认为服装设计就是简单的裁剪衣服。事实上，服装设计远比裁缝复杂的多，服装设计不仅仅涉及到裁剪，更多的是一门综合性的艺术，集美学、工学、艺术、历史、哲学与一体，更多的是一项系统的过程，学习深度要比裁缝深的多。美国则是学习服装设计的天堂，浓厚的艺术氛围、先进的艺术教育、成熟的教学体系、完善的课程设置等都使无数学子对美国魂牵梦萦。不同于国内偏向理论的艺术教育，美国的服装设计专业更偏重学生的创新能力，动手能力，设计风格也更加的偏向商业化。除了系统的理论教育，美国大部分学校还会为学生提供展示个人设计的平台，如各种竞赛及商业展示等。真正做到理论和实践相结合。在美国众多的艺术院校中，我们为大家罗列出top5的艺术院校，以供大家参考使用。留学TOP1：帕森斯成立于1896年的帕森斯设计学院，是位居世界第二，全美第一的艺术与设计学院，是全美国第一所设有服装设计课程的大学。地处纽约曼哈顿，地理位置极其优越，除了优越的地理位置，强大的师资力量更使帕森斯如虎添翼。在帕森斯授课的老师基本都在时尚圈有自己知名度，多年的设计经验，对于时尚拥有自己独到的见解，他们在给学生上课时，会将自己的行业经验传授给学生，减少学生所走的弯路。在上课的过程中。老师更注重学生的创意，引导学生学会把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。像帕森斯为了保证学生的工作品质，规定服装专业的学生要大三才能开始实习，但在大二时期，大牌公司就开始来到帕森斯进行抢人大战，例如：香奈儿、康泰纳仕、迪斯尼公司、梦工厂、马克雅克布……那么这么一所著名的艺术院校，又有什么样的申请要求呢？申请要求一，语言成绩 本科托福92雅思7.0研究生托福92雅思7.0帕森斯的学校代码是2638。语言成绩必须是两年以内考出的，过期的成绩帕森斯是不接受的(FIT接受度就高好多，五年内的都可以的)。二，申请材料本科:申请表；高中/大学成绩单，相关考试成绩；推荐信两封，简历、作品集研究生：大学成绩单；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述和简历三，作品集要求本科作品集要求研究生作品集要求每年帕森斯会给出challenge：任意选择主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。一般本科需要2-3个projects，数量8-12张，研究生要求5-6个projects，数量20张。你可以通过各种方式和媒介向院校发送你的作品集，但作品集是你向院校展示艺术潜力的重要方式，准备一定要充分。除了要能够清楚地展示你的艺术理念和设计方向之外，也看重你对艺术的表现手法、展现技巧、所选材质。本科生考官关注的是作品的创造性、原创性。对于你所使用的设计技巧并不感冒，因为技巧可以快速学会，但是你对艺术的认知则需要长期的沉淀。而对于研究生来说，除了原创性之外，还需要你对服装有很深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。四，面试本科生是不需要面试，研究生则是所有的最后入围者，都必须接受面试，面对面或是通过Skype的形式都是可以的。TOP2：纽约时装学院成立于1944年的纽约时装学院，是国际著名的服装与艺术设计院校。纽约时装界约60%的专业人士曾在这里学习及进修，曾培养出Calvin Klein、Norma Kamail、David Chu等众多国际著名服装设计师。FIT的学术氛围相较于Parsons、RISD等学校，更偏实用性和商业化。学校常年和许多企业都保持着良好的合作关系，经常举办与时尚相关的展览和各种活动，为学生提供了充分的商业机会，因此FIT毕业生的就业率几乎接近100%，完胜其它院校，且相对于私立院校，FIT作为公立院校，费用要便宜很多。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、官方英文成绩单、托福或雅思成绩、作品集、短文(750字以内)研究生：申请表、托福或雅思成绩、作品集、短文、简历、推荐信两封、可能需要面试三，作品集服装设计作品集要求：包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)2. A Sewing Test(缝纫考题)3. A Written Essay(作文)2. 4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)　　项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计，项目二， Fashion Design Artwork　　2. SewingTest　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。　　3. Written Essay　　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点　4. COVERPAGE　　如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。四，面试同帕森斯要求TOP3：普瑞特普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校，是全纽约唯一拥有校园的艺术类院校，以小班教学著称。Pratt最著名的就是它完善的教学体系。本科有一年的Foundation Year。在这一年中，学生要先学习理论知识与实际操作的基本技能。经过基础课加深对专业的了解后，学生才可以决定是否进入本专业课程的学习或转投其他专业。第二年学生将进入到一个11-15人的小班级，以小组为单位做系统性的学习调研。这种教学体系在很大程度上帮助学生对专业做出正确的选择。普瑞特的教学注重培养学生的实践性和搜索能力，服装设计与市场紧密相连，呈现出超前的教学体系。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)研究生：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历三，作品集要求作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。TOP4：加州艺术学院加州艺术学院位于洛杉矶，由华特·迪斯尼投资建立，是目前美国最前卫的艺术院校之一。学校实行小班制教学，每位学生都会分配一名导师来指导个人的设计作品及职业发展。加州艺术学院着重培养学生的想象力及创造力，在学术界以打破传统艺术界限而闻名。教学偏向于实验风格，所以学生可以自由发展及创作。（加州艺术学院的服装设计专业只招收本科，不招收硕士）。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5二，申请材料本科：个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信三，作品集要求需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。作品集学校要求生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。请使用Slideroom上传作品集。TOP5：萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，是美国一家美术及设计专科学院。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智，这里的课程几乎囊括了当今艺术领域的所有专业，先进的教学设施和丰富的实践机会吸引着全球各地的设计师到这里学习。学校在着重培养学生艺术素质的同时，还鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福90雅思7.0二，申请材料申请材料：本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)三，作品集要求本科生作品集要求：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。研究生服务设计作品集要求作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。在这些世界排名top的艺术院校中，语言、文书等申请材料要求都大同小异，最根本的区别就在于作品集的准备。对于想要申请艺术留学的学生来说，合理规划作品集，协调好作品集的准备时间是很有必要的。要善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，突出自己的作品集特点，在准备作品集的过程中，最关键的就是作品集的原创性，可以借鉴他人的创作风格，但切记不可抄袭。在申请本科阶段时，作品也不需要放服装相关的作品。服装在本科是会从头教的，所以作品集的内容可以天马行空，重点是体现申请者的特长与个性，而不需要“已经会做衣服”。研究生作品集相对就较为复杂，但内容一样重质不重量，与其做五个点到为止没有深度的作品，还不如两个深度发展的有趣系列。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我！

不少同学申请美国纽约时装学院，那么问题来了，该校究竟有什么专业吸引同学们呢？下面让我们看一下纽约时装学院本科什么专业好吧！纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著ming的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。创始人莫蒂默(mortimer critter)希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著ming学府。纽约时装学院本科专业广告设计专业广告设计课程提高学生的个人见解和口语表达能力，同时相关课程能够让学生开拓视野，帮助学生理解影响广告的文化、心理和历史因素。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业作品集的能力。大四秋季，学生将研究一个广告主题，发展一个论点，并为下学期的广告实践项目建立标准。你会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。电脑动画与传媒互动专业2年制，BFA课程提供了一个独特的机会，以磨练你的创意和技术技能，同时学习计算机动画和交互设计。在这两年的学习中，你将重点学会：如何讲故事、3D建模、3D电脑动画、灯光及摄像、动态影像、界面设计、声音设计、后期制作、编程概念、动画史。时装设计专业课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。学生可以继续学业并获得BFA学位。第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。纯艺术专业4年制，课程提供坚实的基础美术培训，其中包括：2D和3D设计基础、生活绘图和一般绘图、具象与抽象绘画、雕塑、版画等。BFA课程的zui后一个学期有在博物馆、文化机构公司或其他艺术相关的公司实习的项目。平面设计专业平面设计课程为你提供坚实的基础和使用图形图像软件的专业知识。在实际操作和独立的项目中，你会受到对视觉设计采取创新方法的挑战。在此，你将掌握这些技能：高ji排版、编辑设计、环境图形、企业形象设计、媒体设计等。插画专业4年制，时尚的插画侧重于绘图、渲染和截稿插画，强调zui新的时尚、配件、美容产品和香水的发展趋势。大众插画强调绘图、构想、图像生成，及掌握技术视觉沟通技能。这更高ji的课程侧重于商业应用的技能，使你能够扩展你的作品，在动画、纪录片艺术、书籍插画和计算机生成的插画方面有额外的培训机会。你可以选择夏季到意大利的佛罗伦萨留学，学习插画的全球语言。摄影专业摄影专业的学生专注于模拟和数字技术相结合的学习，发展批判性思考的能力和视觉表达的能力。学校致力于培养能够以视觉表达的方式解决编辑出版、广告、摄影报道和美术行业里所遇到的问题的摄影师。室内设计专业2年制，你将会掌握更先进的设计技术，并将它们应用于各种复杂的建筑类型，包括市政厅、乡村和度假住房、零售商店以及政府和宗教设施。学生将要完成两个学期高ji论文项目。珠宝设计专业第1年的重点是基本技能培训——珠宝首饰设计、雕塑、铸造、起草和时尚配饰。第二年，你会选择设计或工作室培训，并参加更专业的课程来发展你的专业知识。在设计选项中，将重点培养你在时装和珠宝首饰上的审美。你要学会将2D渲染转换成 3D设计。内容包括成本估算、设计分析、制造方法以及时尚潮流前瞻、市场分析和世界时尚发展趋势。在工作室选项中，你将学习珠宝领域的各个阶段的制作过程。纺织品设计专业课程结合传统和数字的实际应用程序，使用zui新的计算机辅助设计(CAD)技术理论。你还将学习有关纺织品设计、项目管理、商业成本和采购的相关课程。你将学习创新应用、颜色应用和工作室实践。你将在纺织装饰、屏幕打印或编织设计中选择一个特定的专业。

设计到底有多少专业是我们无论如何都统计不完的，除了界限模糊、名称众多、跨界频繁这些让人头疼的原因之外，不断繁衍新专业也是我们无法统计设计专业的重要原因如果，你想学的是偏传统设计的工业、建筑、平面专业，可以推荐Pratt等老牌院校给你；如果，你想学的是艺术与科技结合的新兴设计，那可以推荐帕森斯、MIT的新潮专业给你；但是，如果你想学的是展示设计，这个不新不旧、不冷不热的专业，就会让很多机构束手无策了。先说说展示设计这个专业，大概2012年前后在我国各大院校兴起，还比较年轻。如果你没听说过，那不是你学识不够。主要是因为这个冷门的小专业被放在工业设计系的时候，工业设计的学生觉得这是个环艺专业；被放在环艺系吧，环艺学生认为它是个视传专业；被放在视觉传达，视传的学生以为它是家装……所以，尴尬而没有归属感的展示设计就这么不温不火地在国内发展了上十年。这么说大家可能以为这个专业不好就业或者没什么出息，但亲自见证展示设计本科毕业的学长毫无背景在杭州打拼一年成功买房的事实，告诉大家千万别小看这个专业。要说这个专业的需求量有多大，经常看展的同学应该最了解。当我们吐槽各大博物馆展设做得不堪入目的时候最能切身感受到我们有多缺展设人才。不说国家博物馆、首都博物馆这种国家级大型展馆，就看看798、看看每年毕业季各大院校像菜市场一样的毕业展，无不暴露着我们展设人才的缺口。其实，除了各种艺术展览外，展示设计师的大量需求还在于各种商业展会，车展、花展、家具展、甚至婚纱展等民间接地气的展示。由于产品展示的需求量日渐增大，国内这些年已经越来越多独立的展示设计工作室。说到这里，相信不解释大家也知道展示设计师做什么的，就不科普了。直接进入主题——今天要介绍的展示设计留学选校项目：FIT研究生项目Exhibition and Experience Design 。FIT，坐落在纽约市中心曼哈顿时尚大道的时装学院，For many people around the word ， fashion ecation means just one thing ： FIT.恐怕不需要过多介绍了。但知道FIT的同学大部分只知道它的服装专业，很少有同学知道这个学费便宜还有奖学金的美国公立学校深藏着这么好的展示设计专业。FIT的展示设计全称是：展示与体验设计。就像他们的宣传语一样，这个项目除了注重展示之外更强调体验，把展示设计师培育成讲故事的人，将叙事转化为空间。虽然外界的知名度不是那么高，但这个项目在纽约时装学院已经有超十年历史了，培养出很多国际知名的展示设计师，在业内认可度非常高。大部分学生都在学校合作的机构或品牌实习的过程中被录用，或在学校参与的竞赛中直接与知名品牌合作未毕业已被预定。如果要用一句话形容这个项目都学些什么，那就是这句话：Drawing on a range of disciplines including interior design, graphic design, instrial design, exhibit proction, architecture, and lighting, you will explore the methods, techniques, and technologies needed to create exhibitions for a variety of venues, from museums to trade shows to public spaces.跟其他开展示设计专业的学校不同的是FIT的实践性。FIT Exhibition and Experience Design的学生在毕业之前会有多次展览设计的实践机会。目前，全球几乎都没有几个学校可以做到让在读学生真正实践他的展览设计，即使像Pratt这样的实力院校，展示设计的学生也只是有可能获得线上展示的机会，FIT的项目实力由此可见。这个专业的另外一个特色就是它的The Design Partnership课程。The Design Partnership在第二学期进行，整个过程学生与真实客户合作完成项目，学习如何为展览和体验设计行业中的各种客户类型进行设计、演示以及与之互动。学校开设这个课程的目的是给学生提供与各种客户一起工作的真实经验。在第二学期结束时每位学生至少做出三个现实世界的项目并提供专业的设计文档。The Design Partnership经常合作的机构或品牌有：Procedes Chenel、美国自然历史博物馆、Gallagher & Associates and Fossil Park、National Museum of the American Indian、Intrepid Air and Space Museum、MG Design……文章首发于【作品集分享protfolio】

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。相比较英国和欧洲，美国的服装设计的历史并不算太长。但在商业化和工艺上，美国无疑是一流的。欧洲和英国时尚因为底蕴更深，所以在整体设计上要更偏向多元化以及文化属性。美国时尚，属于近百年崛起，整体设计要更偏实用和休闲。美国时尚虽然出现比较晚，但是一个非常追求时尚的国家，这也导致美国拥有一个非常大的时尚市场，而市场又反过来促进了时尚专业的发展。这也导致美国在短时间内出现了销往全球的时尚品牌，比如Ralph Lauren，NIKE，forever 21等等。在美国学习服装设计，不仅可以培养自己的设计创作能力，还能学习商业化的应用能力，一件好的服装不仅仅只是设计得好，商业化才是最大的价值。那么服装设计留学美国要去哪些学校呢，KK今天就来盘点盘点~~~帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。01.BFA Fashion design学制：4年学分：120分简介：本专业的课程可以探索形式，轮廓，材料和过程（包括社会和环境需求），从而为复杂且不断发展的领域创建美观，可持续，负责任的生产方式。PS：帕森斯设计学院地处纽约，地理环境优越，可以接触到大量的时尚资源，开拓眼界。课程：第一年课程：学习艺术和设计概念，在技能和批判性实践的探索中，训练学生成为灵活的思想家，熟练的创造者和终身学习者。 第二年课程，通过2D，3D和4D流程进行研究，课程包括视觉传达策略和材料研究方面的指导，并采用系统思维方式进行时装设计。高级论文由自我提出，包括服装或时尚产品的集合，材料研究，对与时尚相关的社会和文化背景的书面探索，纪录片或时装表演。在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养基本的研究，写作和批判性推理技能，以及进行创造性探究的概念基础。大学选修课开设了广泛的人文，社会科学，媒体研究和商业方面的文科课程，拓宽技能和视野。师资：布伦丹·麦卡锡（Brendan C. McCarthy）纽约帕森斯设计学院系统与材料本科时装设计 主任时尚助理教授哥伦比亚大学的数学学士学位帕森斯设计学院的美术硕士学位哈佛大学设计研究生院学习建筑麦卡锡在帕森斯（Parsons）领导了与许多不同组织的重要新伙伴关系，其中包括：帕森斯（Parsons）x联合国人口基金x Hela Clothing妇女的生命周期内衣和安全生育项目；帕森斯x海洋伊比沙岛项目；帕森斯x KERING EP＆L（环境损益）计划；LVMH全球人力资源未来工作研讨会；帕森斯（Parsons）x美国退休人员协会（AARP）破坏时尚项目的衰老；以及Care + Wear医院手术服重新设计项目。尼尔·吉尔克斯（Neil Gilks）伦敦和纽约时装品牌 设计总监SCAD时装教授CSM教授了9年的时尚学士学位中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）女装设计 硕士并在许多伦敦的学校以及整个欧洲的访问学校担任客座讲师Parsons MFA时装设计与学会设计导师罗德岛设计学院（RISD）副教授兼服装系主任Diane von Furstenberg（DVF）担任设计进步总监时装设计师委员会（CFDA）担任教育计划主任02.MFA Fashion design and society学制：2年学分：42分简介：Parsons是美国第一个开设Fashion Design and Society专业的学校，该专业与Swarovski「施华洛世奇」以及Uniqlo「优衣库」是长期合作关系。Fashion Design and Society专业的学生可以学习从品牌，时装和纺织品，到材料和制造的全流程。时装设计与社会专业的硕士侧重时装、时尚史、材料与制造、物理计算/可穿戴技术、可持续设计、纺织品、设计研究等。所有课程都提供在巴黎帕森斯学院学习的机会、参加纽约时装周的机会，以及与帕森斯设计学院杂志合作的机会。师资Heike Jenss纽约新学院帕森斯设计学院 时尚研究副教授艺术与设计历史与理论学院的帕森斯（Parsons）MA时尚研究计划 创始主任多特蒙德大学 纺织品文化人类学 博士学位《 时尚的记忆：复古风格和青年文化》 （布卢姆斯伯里）《 六十年代的着装：复古与时尚》 Mode und Konsum 作者纽约时装学院纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，或简称"FIT"),世界四大时装学院”之一，是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。2019年，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。01.Fashion Design BA简介：该专业学习图案制作和缝纫技术的基础知识，将掌握计算机辅助设计（CAD），并学习如何将设计从概念应用于成衣。同时培养创造力，为取得事业成功所需的实用技术技能提供严格的基础，了解时尚界的实际需求和实践。02.Fashion Design MA简介：在该课程中，学生可以自由地在结构化，高度指导的环境中进行探索。学生将获得时间，资源和支持，以在设计，装配，切割，构造，轮廓和材质方面进行创新。同时，鼓励原创思维，包括时尚主义者，设计考古学和手工艺学等。学生们离开学校时，会获得可行的作品，反映出他们作为时尚界的杰出制造者和有影响力的影响者的设计流利程度。毕业生将在大型高端设计公司和较小的工作室，创业企业和咨询公司工作，或者继续在MPhil或PhD级别继续学习。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校。普瑞特艺术学院的教师水平一流，包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等，教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位，甚至还能够为学生提供就业机会。师生比约为1：10，实行小班化教学。01.Fashion Design简介：普瑞特艺术学院的时装专业是跨学科的，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。学生通过熟练的构造和插图技巧，流利的材料，传统技术和数字技术以及综合研究来传达时尚设计。普瑞特艺术学院以纽约市为实验室，为学生提供了丰富的机会，使其在课堂以外的环境中获得重要的经验，如博物馆、档案馆、设计工作室和顶尖设计公司实习。课程：时装系提供各种选修课程和高级课程，包括制帽，鞋类设计，时装和视频，零废料构造，裁缝技术，珠宝设计，皮革和皮草以及编织，以补充核心课程。另外，该课程还支持国际交流和密集的暑期海外学习计划。 师资：弗洛里亚纳·贝蒂（FLORIANA BETTI）AA，制图/分级，意大利米兰Secoli学院意大利罗马 服装设计学士学位曾在Emanuel Ungaro，Missoni Spa，Calvin Klein和PradaMiu Miu等公司担任高级技术设计职务纽约Area Studio和Lou Dallas 技术设计师Parsons The New School 兼职教师芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。01.Fashion Design简介：该课程提供独特的跨学科体验，挑战学生将艺术和理论方法应用于作品，并从严格的艺术和专业导向培训中受益。学习重点放在时装设计上，将历史研究与当代探索相结合的课程中，学生超越了时尚的传统界限，以考察与生活方式，表演，展示，服装和艺术有关的服装。 课程：罗德岛设计学院罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在QS世界大学排名（2019）的世界前25的设计学院中，RISD排名第三。RISD服装设计学生满足时尚界的最高要求，并通过他们设计和制作的服装阐明自己独特的视野。强调与强大的艺术和技术能力相结合的概念严谨性，该计划通过服装设计过程的每个阶段指导专业 ，从概念草图到精美的实体产品。01.Apparel Design学制：四年简介：该课程为学生提供关键的技术艺术的学习，以促进创意产业并对其产生积极影响。课程展示设计思维的主要特征，包括对各种研究和概念构建模式的扎实工作知识，出色的设计草图，演示和项目组合构建技能。利用设计技术并证明其在数字图案切割，分级和CAD方面的熟练程度达到行业要求的水平。学习应用采购，材料分析，剪裁和机器编织的设计知识，以启动和发展时装系列的概念。通过花样裁剪，平面花样和3D悬垂，服装构造和试穿技巧，展示符合行业标准的设计实践。利用设计方法来掌握有效的沟通和表达方法，战略计划和组织技能。课程：更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

据了解，少女时代成员Tiffany为学习表演，决定将赴美留学！目前韩国SM娱乐方面表示：“正在就此事进行全面综合的商讨。”不过目前少女时代与韩国SM娱乐的合约已经到期，少女时代的部分成员也已经与SM签了续约，相信Tiffany会遵从自己内心的选择！据了解少女时代的Tiffany本就是出生于美国，是韩裔美籍成员，15岁时被挖到韩国娱乐圈！2004年参加“S.M. casting System”选秀后进入韩国SM娱乐有限公司成为旗下练习生。艺术来源于文化，也推动的文化的发展！留学生去海外留学读艺术专业已经成了新留学趋向。那么你知道美国留学有哪些艺术类专家学校吗？帕森斯设计学院Parsons the New School for Design美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。学科本科生专业：工业设计、传播设计、设计和管理、设计和科技、服装设计、纯艺术、插画设计、整合设计、室内设计、摄影、产品设计。研究生专业：设计和科技、纯艺术、室内设计、摄影、建筑、设计商业、设计学、设计和城市生态、服装设计和社会、服装学、装饰艺术史和设计、灯光设计、战略性设计和管理、城市实践专业、跨学科设计。副学士学位（AAS）：服装设计、时尚设计管理、平面设计和室内设计。旧金山艺术大学Academy of Art University美国旧金山艺术大学成立于1929年，位于世界最热门的旅游景点——风景优美的旧金山市，是全美最大的私立艺术设计专业大学，以动画设计、平面设计专业著名。学科本科生专业：表演、广告、动画与视觉特效、建筑、网页设计与新媒体、时装设计、平面设计、插画、工业设计、室内建筑与设计、视觉媒体音乐、多媒体传播、摄影等。研究生专业：广告、动画与视觉特效、建筑、网页设计与新媒体、时装设计、美术、平面设计、游戏设计、插画、工业设计、室内建筑与设计、电影与电视、视觉媒体音乐、多媒体传播、摄影等。康奈尔大学Cornell University康奈尔大学是常春藤盟校中最大的一个，它拥有本科生19,800多人，教师2633人。遥遥领先于其它常春藤盟校。3000英亩的广貌农场风景大有可观，博物馆蜚声世界是华裔建筑大师贝聿铭的杰出代表作。学科本科生专业：建筑、艺术、城市和区域规划、艺术史和视觉研究、表演和媒体艺术。研究生专业：建筑、艺术、城市和区域规划、艺术史和视觉研究、表演和媒体艺术。纽约时装学院Fashion Institute of Technology纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校， 但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。学科本科生专业：装饰品设计、广告和营销通讯、媒体互动、化妆品和香水营销、艺术、玩具设计、装饰品设计、广告和营销通讯、通讯设计、图表制作、室内设计、珠宝设计、男装设计、搭模制造、摄影等。研究生专业：化妆品香水管理和营销、美术和零售艺术行政、戏服和纺织品等。道奇电影学院Dodge College of Film and Media Arts道奇电影学院是美国查普曼大学（Chapman University）下属的一个电影学院。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。学科本科生专业：电影研究、电影制作、数字艺术、创意制作、编剧、电影表演、电视与广播新闻等。研究生专业：电影研究、电影制作、电影电视制作、设计制作、编剧等。

据《今日美国》2月19日报道，2月18日，美国纽约时装学院为其具有种族主义色彩的时装秀进行道歉。美国当地时间2月7日，纽约时装学院为即将毕业的艺术硕士生们举办了一场时装秀。在这场时装秀上，模特们穿戴着夸张的配饰：非常大的假耳朵、假红唇和浓密的假黑眉毛，这种形象使得人们将模特与其他种族主义漫画和刻板印象下描绘的黑人面孔进行对比。在周二（2月18日）的一封公开信中，纽约时装学院的校长乔伊斯·布朗在学院的官方INS账户上发表了道歉声明：“目前看来，这个设计的初衷、配饰的使用以及这场时装秀的创意方向，从来都不是为了宣扬种族，但这场时装秀造成的现在这样的结果是不可否认的。为此，我们向所有参与演出的人、学生以及所有看秀感到被冒犯了的人道歉。”参加时装秀的非裔美国模特艾米·勒菲弗告诉《纽约邮报》：“我站在那里几乎要崩溃了，我告诉工作人员，穿这些衣服让我感到非常不舒服，而且它们明显带有种族主义色彩。”校长布朗承认了勒菲弗的这一令人不安的经历。布朗在声明中补充道：“遗憾的是，我们在这件事上没有认识到此次时装秀是一个可能产生负面影响的创意活动。任何能被解读为种族主义、恐同、宗教不宽容或任何其他形式歧视的错误都不能被容忍。”布朗承诺将与学院的多元化委员会、学生政府协会和教职员委员会一起调查这件事是如何发生的，以防止未来的失误。这并不是时尚界第一次发生歧视黑人事件了。2019年，古驰(Gucci)推出了一款能够穿到鼻子之上的黑色高领毛衣，并在嘴巴处剪出一条大红色的边，这引发了人们的愤怒。2018年，在长着超大红唇的黑色动物照片在社交媒体上爆红之后，普拉达(Prada)也推出了具有类似形象的猴人奥托(Otto)。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。又是一年申请季！今年的留学之路异常艰难，在经历了雅思考试取消的噩梦后，大家都觉得今年的申请竞争压力是不是小了点，但并不是哦。大部分美国院校的秋季学期已经恢复，申请渠道也在进行中。另外英国的申请更是比去年激烈很多，因为英国各种利好政策以及美国疫情等原因，使得英国取代美国成为学生最想去的留学国家。所以要申请的同学没千万不要懈怠，该准备的还是要准备，完善申请材料和作品集，抢占先机，早申早轻松！英国英国近几年留学热度猛涨，今年又是取代美国成为国际生最想去的留学国家。到目前为止，英国院校大部分还未公布确切的申请季时间节点，同学们可以参考英国院校以往的申请情况进行准备工作。英国院校多采用Rolling的录取方式，同学们要尽早做准备，机会先到先得，录取满额后就会停止招生。接下来给大家梳理下一些英国热门的艺术院校的申请截止时间：01皇家艺术学院皇家艺术学院的申请通道一般在每年10月份开放，虽然与英国其他学校一样是以rolling的方式录取，但RCA是分批次申请（一共有2-3轮）。目前皇家艺术学院还没有公布具体的申请日期，但可以看看去年的招生日期信息作为参考：Round1：申请通道于10月26日开启，11月20日关闭Round2：申请通道于11月21日开启，2月5日关闭PS：如果Round 2的时候学校还没有招满，大家还可以在之后提交申请。比如，RCA的一些专业还有名额对于2020年10月入学的同学依然开放。02伦敦艺术大学伦敦艺术大学的申请通道在每年的9-10月份开启，采用“滚动录取（rolling）”的录取方式，没有明确的截止日期（建议申请者在下一年的2月28日之前提交申请），录满即截止。PS：对于2020/2021秋季学年入学的申请者，部分专业还可以申请，比如男装设计硕士，有需要的同学可以尝试申请。03格拉斯哥艺术学院本科课程通过UCAS申请：每年的10月份开放通道，截止日期为次年的6月30日（但学校建议申请人在1月15日之前提交申请）。硕士课程通过格拉斯哥艺术学院的申请页面申请：每年的10月份开放通道，以“滚动录取”的方式录取，录满为止。04伦敦大学金匠学院金匠学院针对于2020年秋季入学的课程，目前有大量课程处于“补录（clearing）”的状态，对于有意今年入学的申请者来说，现在还可以提交。本科课程通过UCAS申请：每年的10月份开放通道，录满为止，无确切的申请截止日期。硕士课程通过金匠学院的申请页面申请：每年的10月份开放通道，以“滚动录取”的方式录取，录满为止，无确切的申请截止日期。05爱丁堡大学艺术学院本科课程通过UCAS申请：UCAS将在9月中旬开放通道提交申请；截止日期为次年的1月15日。EUCLID将在12月2日开放portfolio的上传通道，截止日期为次年的1月28日。硕士课程通过爱丁堡大学艺术学院的申请页面申请：每年的9月中旬开放通道，以“滚动录取”的方式录取，录满为止。06金斯顿大学本科课程通过UCAS申请：每年的9月份上旬开放通道，录满为止，无确切的申请日期。硕士课程通过UCAS申请：每年的9月份上旬开放通道，以“滚动录取”的方式录取，录满为止。07帝国理工学院本科2021年信息暂无，可以参考2020年的申请安排：2019年5月21日：UCAS开放申请2019年9月4日：UCAS申请截止研究生课程之间设定不同，但由于签证办理时长等手续时间，国际学生需要在2021年6月30日前提交申请。08伦敦大学学院2020年9月1日：开始申请（UCAS系统开启）2021年1月15日：常规申请截止时间2021年6月30日：最后申请截止时间（UCAS系统接受的任何申请会被保留，不会转到学校系统）UCL针对2021年的研究生申请暂未开放，而2020年秋季入学，还有部分专业依然接受申请。（因为每个课程截止日期也是有差距的，还是需要去特定课程的页面去查询具体的截止日期作为参考。）09曼彻斯特大学申请通道开放状态2020年10月将会开启2021年秋季入学申请，并于2021年6月1日截止申请。网申系统可以选2021年秋季硕士申请，但暂时不会受理申请。10谢菲尔德大学官网大部分专业依然是2020年申请的信息，但是部分课程2021申请已开启，并显示2020年10月26日开始申请。2021年部分硕士专业开放申请MA JournalismMSc Architectural Engineering DesignMSc Engineering Resilience for the Built EnvironmentMSc Infrastructure and Urban Systems Engineering11诺丁汉大学诺大2021年9月入学的研究生项目已开放申请，但没有标明截止日期，所以还是需要尽快。12纽卡斯尔大学纽卡斯尔大学网申系统可以选择2021年秋季硕士申请。并不是全部课程都可以申请了，开放的部分显示将于今年9月开始申请，并暂无截止时间。PS：国际学生要至少在课程开始的前两个月完成申请，以留出空余时间办理其他手续。13卡迪夫大学依然是只开放了部分专业，但大部分是热门专业（管理，传媒等），显示可以申请2021年9月入学，所以还需尽快申请占位。美国美国院校早申时间一般在9月-11月左右，常规申请的时间通常在12月-次年2月左右，先到先得。下面我们列举几所热门院校的DDL：EA：Early Action 提前行动ED：Early Decision 提前决定录取RD：Regular Decision 常规申请RA：Rolling Admission 滚动录取01佐治亚理工学院佐治亚理工学院从今年起EA分为EA1和EA2两轮申请：EA1针对佐治亚州居民和在佐治亚州读高中的学生；EA2针对非佐治亚州的高中生，国际生和非佐治亚州居民。02罗德岛设计学院本科ED申请截止日期：2020年11月1日本科RD申请截止日期：2021年2月1日研究生申请截止日期：2021年1月10日03帕森斯设计学院本科EA申请截止日期：2020年11月1日本科RD申请截止日期：2021年1月15日研究生申请截止日期：2021年1月2日04纽约视觉艺术学院参考19-20申请季：本科EA申请截止日期：2019年12月1日本科RD申请截止日期：2020年2月1日研究生申请截止日期：2021年1月15日05普瑞特艺术学院本科RD申请截止日期：2021年1月5日研究生申请截止日期：2021年1月5日06加州艺术学院本科EA申请截止日期：2020年11月15日本科RD申请截止日期：2021年1月10日07卡内基梅隆大学本科RD申请截止日期：2021年1月4日08康奈尔大学本科ED申请截止时间：2020年11月1日音乐研究生申请截止时间：2020年12月1日 本科RD申请截止时间：2021年1月2日 建筑研究生申请截止时间：2021年1月3日创意视觉艺术研究生申请截止时间：2021年1月14日 09马里兰艺术学院研究生第一轮申请截止时间：2021年1月19日研究生第二轮申请截止时间：2021年3月19日10纽约时装学院本科RD申请截止时间：2021年1月1日补充材料截止日：2021年3月1日 11纽约大学本科ED申请截止时间：2020年11月1日 本科ED第二轮截止时间：2021年1月1日本科RD申请截止时间：2021年1月5日更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

作为近年留学的热门，相信大家对留学话题都很感兴趣。美国的教育资源丰富，名校众多，是大家理想的留学目的地之一。下面就和智课选校帝了解一下美国研究生室内设计专业留学院校推荐，希望对大家有所帮助。美国研究生留学室内设计院校推荐1.普瑞特艺术学院Pratt InstitutePratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。普瑞特的室内设计专业为学生们提供了极有氛围的学习环境——纽约，美国室内设计之都。同时，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于普瑞特。我们的荣誉校友们数十年来为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献，同时，可以肯定的是未来的毕业生将会继续延续这种辉煌。自2012年以来，专业的调查机构DesignIntelligence显示，普瑞特的室内设计专业已跻身全美第一名。室内设计专业是一门侧重于空间设计及表面点缀的课程，探究空间的方面如空间尺度、比例、配置和光源，以及纹理、材料、颜色对于人类的影响。该专业学生们在大二开始室内设计研究课程，在工作室里与同学们合作，同时还伴有竞争。在六个学期里，学生们分成小组，在设计工作室中与教授一起完成各种复杂项目。　2.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园(Millennium Park) 和Grant Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。室内建筑是一个发展迅速的专业领域，室内领域中，建筑的影响日益增加。在本专业中，以动手调查、试验和探索的形式，发展职业实践需要的技能和经验，以及培养出批判思考能力，来发现新概念、进行新发明。　3.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院历史悠久成立有138年，是一所全球著名设计大学，该校坐落于罗德岛州，深得国内外艺术生的青睐。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"室内建筑专业(Interior Architecture)：2年制，咋一看还以为这就是室内设计呢，不过这和室内设计可不一样，这专业叫室内建筑，也算是是RISD的一个特色专业。大家都知道，RISD的建筑设计类在全美从来都是佼佼者。2014年，这个专业的研究生方向被US News列为世界第一。RISD的室内建筑比一般学校的室内设计学习的内容要广泛一点，不止包括室内摆设的涉及，同时整个室内建筑方格的改造也包括在内，所以不止是设计，学生也得学习一些建筑方面的知识。这个专业创立于1947年，当时的系主任是建筑师兼设计师Ernst Lichtblau，他可是奥托·瓦格纳的学生。Ernst Lichtblau把室内设计专业更名为室内建筑，秉承着"从内到外"理解建筑的宗旨，开始把专业重心从单纯设计过渡到室内建筑。该专业的研究生分两种，一种是MA(文科硕士)，主要是学习使用的设计知识;还有一种是MDes(设计硕士)，除了设计知识外，还必须学习修缮改建，即如何结合建筑知识和设计知识对废弃不用的建筑物或场地进行改造。学生经常有机会参与剧院、展览设计，平常也常有这方面的作业。毕业生大多数在大公司工作，其中包括 大都会建筑事务所(Office For Metropolitan Architecture)、詹斯勒(Gensler) 建筑设计事务所等。　4.纽约室内设计学院New York School of Interior Design纽约室内设计学院(New York School of Interior Design)成立于1916年，成立最初是一所私立的非盈利性质学院，目前是美国唯一一所专项学习研究室内设计的私立艺术类院校。在室内设计领域，纽约室内设计学院一直是美国最顶尖的院校之一，并且是National Association of Art and Design(NASAD)机构认证成员。对于中国的申请学院而言，纽约室内设计学院需要特别注意的是，虽然它确实一所全美甚至全世界最顶尖的室内设计院校，但是中国教育部海外院校认证的名单上却没有它的身影，同理，帕森斯设计学院也是如此。纽约室内设计学院，常简称为NYSID，是一所小型的私立学校，专教室内设计，全校约有700人。NYSID是室内设计教育研究基金会(FIDER)一员，也是全国艺术与设计学校协会的成员(NASAD)，在全美室内设计学院排名中也是非常顶尖的学校之一，是全美主要的室内设计学院之一。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。