美国留学电影硕士

我国电影发展从兴起到现在，已经有些年头了，随着新时代的来临，电影留学也逐渐被走进大众视野，被大众所接受，所了解。#美国电影留学#电影专业留学中的导演和制片专业更被同学们所认可，也是电影留学申请专业中最多的两个专业。电影留学中的专业有很多，比如导演专业（Directing）、后期制作专业（Post-proction）、摄影专业（Cinematography）、电影制片专业（Procing）、编剧/创意写作（Screenplay / Writing）及电影表演专业(Acting)等。接下来美艺小编给大家介绍几个电影专业供大家参考：一、编剧及创意写作（Screenplay / Writing）编剧及创意写作专业主要是培养学生从事创意写作及剧本写作的能力，不是每个学校都有这个专业，但是基本上美国大学都会有创意写作这门课程，主要是培养这类学生为艺术及娱乐提供写作方面的支持。二、后期制作专业（Post-proction）后期制作用普通话说就是将拍摄过程中的各种素材，通过筛选、取舍、分割与组合，最终制作成一个完整的影片，这个完整的定义就是要保证影片逻辑准确，含义明确以及主题明显。三、导演专业（Directing）电影导演专业是影片创作的领导人，责任重大，主要是负责带领所有专业人员，共同创造出高质量的电影。专业人员包括演员、技术人员以及创作人员。四、摄影专业（Cinematography）电影摄影专业主要是通过运用摄影机、镜头把客观事物及运动轨迹记录下来的过程。电影留学专业还有很多，今天就先给大家介绍到这里了，我们下期继续！

年初一场猝不及防的疫情，打乱了无数人的生活、工作节奏。其中，最受影响的莫过于电影产业。 众多影片撤档、影院歇业 。 剧组停工、电影节推迟举办 。但疫情总会过去，随着影视市场行情的不断上涨，越来越多同学选择学习电影专业 但是你真的了解电影专业么？为什么每个电影人都有个好莱坞梦？美国的电影专业到底都在学些什么？今天就跟着何老师一起来看看吧。 01电影专业都在学什么？****电影学* 美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作* 剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作 电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。电影摄影**** 比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。电影史学**** 虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但 美国却有着强大的演员培训和发展系统。 因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合性大学都开始逐步提供数字视频制作， 这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。 而另一个方向主要是 为数字拍摄的节目提供特效处理 。例如广告， MTV 和短片。02部分课程主修方向电影类专业的课程主修方向都不太一样，各个专业会根据自己研究方向的不同有不一样的课程安排，但也有一些课程是具有共通性的，以下会根据四个方面主要介绍一下电影方向专业的主修课程： 电影学主修课程：电影学概论 / 电影史 / 电影创作 / 影视表演 / 电影摄影 / 剧本创作 / 图片摄影 / 纪录片创作等。 影视制作主修课程： 美国电影史 / 电影制作 / 影视制作基础课 ( 必修课、选修课 ) / 电视制作 / 剧作 / 动画 / 历史批评 / 剧作 / 技术制作 / 制作基础 等。编剧专业主修课程：写作：情节结构的把握 — 能用最简练的语言介绍银幕故事；人物和人物关系的分析； 视听语言的初步读解：对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等；对声音的读解：主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等； 综合技能：成为综合技能人才、学会对设备的运用协调； 电影史： 电影文学，纪录片文学，戏剧文学等。表演专业主修课程：表演创作基础 / 角色创作基础 / 戏剧表演创作 / 电影表演创作 / 电影表演美学 / 电影表演理论 / 电影表演技法 / 电影表演作品分析 等。 03电影专业申请建议时间规划非常重要不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集(短片作品)是决定性因素 。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。专业指导必不可少**** 如果是 从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然盲目的准备就会浪费大量的时间，但无法达到应该达到的目的。 有条件的话，如果能够与国外老师沟通，彼此交流一下不一样的文化背景，想法也会有新不同。语言成绩不可放松申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。创意十足才是重点短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。切记在学生申请阶段， 招生官更在意的是你通过短片所展现出来的创造力和把控力，而不是你的画面有多么精致华美 ，所以还是需要在创意上多下功夫。做足功课拒绝抄袭如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即 深入调研该学校的学生风格以及喜好 ，之后再着手准备制作。杜绝抄袭 ！ 更多留学资讯请联系何老师，我在金吉列等你。

电影专业分支的设置，各学校专业的开设会有不同，有些为整个流程的综合学习，部分学校会有可选分支的侧重学习，一般情况下会有导演、剪辑、摄影、音效、编剧这几个方向。课程设置方面，一般包括电影理论、电影技术、设备操作、电影制作、电影导演、电影剪辑、摄影艺术、电影音效、制作技巧等知识。同学们还可以根据自己兴趣爱好进行有侧重点的方向学习。申请者如果是影视类相关专业最佳，本科大多数学校无须前提课程，所以各专业都可申请，但需要提交成熟的作品集以展示自己在本专业方面的潜力和审美能力。美国电影专业学校介绍美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于 1969 年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受 28 名学生，学校仅有 220 余名学生，但拥有了 100 余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。 学校着名的校友包括大卫 · 林奇，达伦 · 阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克 · 李、奥利弗 · 斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁 · 斯科塞斯、乔尔 · 科恩、伍迪 · 艾伦、亚当 · 桑德勒、安吉丽娜 · 朱莉、克里斯 · 埃文斯、汤姆 · 福特、克里斯汀 · 贝尔等等。 南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治 · 卢卡斯、朗 · 霍华德、罗伯特 · 泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。 加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯 · 福特 · 科波拉和著名影星詹姆斯 · 迪恩。 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于 1900 年，是美国第二个大学戏剧团体。1955 年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过 20 个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的 Sudler 基金提供支持，为每一出戏剧提供达 1000 美元的经费。好莱坞的 “ 神话 ” 梅丽尔 · 斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 Columbia 为常春藤盟校中仅有的一流电影学院 ( 位于纽约曼哈顿中心 ) ，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。校友： Simon Kinberg 《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》 ( 编剧 ) 、 Jennifer Lee 《冰雪奇缘》 ( 联合导演、编剧 ) 、 Kathryn Bigelow 《拆弹部队》 ( 导演 ) 等。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。 学院培养出了著名导演索菲亚 · 科波拉以及蒂姆 · 波顿等。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于 1861 年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天 24 小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。 芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于 1866 年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华 · 霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特 · 迪士尼、奥逊 · 威尔斯等。Art center 是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的 3D 摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的 3D 摄影机，想想也是非常激动的事情。 校友：迈克尔 · 貝 《变形金刚》导演、扎克 · 西德尼《斯巴达 300 》导演。美国电影专业申请方向1.电影学美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。2. 编剧 / 创意写作剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 3. 电影制作电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 4. 电影摄影比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。 5. 电影史学虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多 “ 枪手 ” ，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。 6. 电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。 7. 数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告， MTV 和短片。3.电影专业申请解析不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集 ( 短片作品 ) 是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然就是在耽误时间。申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。 (USC 没到 100 基本不太可能录取 )短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。凸显自己风格和想法。美国电影制作专业作品集的要求（ 1 ）视频类：需要提交 1-2 个视频，一般长度在 5-30 分钟，具体要求需要参考学校的要求来做；（ 2 ）图片类：一系列多张图片，可以以讲述一个故事或塑造一个角色等视觉方式呈现；（ 3 ）写作类；艺术类院校几乎不需要写作类的作品集提交，综合类要求提交的较多，有些一篇即可，也有些需要提交很多，具体要看当年申请情况而定。

申请美国留学选择的专业有很多，大家都知道美国的电影专业非常好，美国大片已经成为国家形象之一，那就一起来看看美国电影专业能申请那学校学校？一、艺术中心设计学院(ArtCenterCollegeofDesign)艺术中心设计学院电影系的所有课程都能够让学生熟练掌握电影制作的技巧，以便更好地讲述每件事情。坐落于迪士尼、华纳兄弟、NBC、ABC，派拉蒙以及伯班克传媒区，ACCD的学生拥有不可多得的丰富资源，比如作为老师的优秀电影制片人。另外，学生可直接拍摄16mm、35mm的高质宽屏影片，并能使用最新的数字后期制作工具。此系采取小班授课，因此导师和学生能更好地沟通和交流。每学期，学校会请多位来自电影制片厂的首席客座讲师以及顶级的电影制片人授课。学生的教学进程有3个阶段：学习电影理论、导演及剪辑，并要经常与别科的同学合作制片。二、纽约视觉艺术学院SchoolofVisualArts4年制，本专业强调特立独行即个人特色。学生可以专门研究导演、剧本创作、电影艺术、编辑和声效之中的一个方向，也可以综合发展。教学方式为合作式教学，老师和同学组成项目组，通过实践、探索、学习来完成在电影视频方面的作品。三、加州艺术学院CaliforniaCollegeoftheArts加州艺术学院的电影和视频专业是为那些运用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的。对于这些艺术家来说电影和视频并不仅仅是生产的一种模式，更是一个职业。在这个专业所创造的工作间环境中，每一个开发和不断改进自身作品的学生都被认为是艺术圈里受人尊敬的一员。该项目的师资力量独立而集中，支持广泛的工作：从个人散文集到政治纪录片到叙事实践，从抒情到抽象电影到新媒体。学生能够获得全方位的技术和实用技能，学习媒体批判性地思考，并努力练就精确的语言和审美观念。美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国哪些院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

新的一轮申请季来袭，很多同学也萌生了电影留学的想法。有些同学会比较纠结：美国电影行业现在的发展情况如何？中国学生去美国留学是否好就业？而已经决定要出国留学电影专业的同学，则会在选校上陷入两难境地。本期讲座将从美国电影发展的大环境出发，为大家介绍美国电影硕士的特点和一些推荐申请的院校情况。帮助大家更加明确申请的方向，减少申请道路上的迷茫。一、 北美电影教育的特点 美国的电影教育跟其他国家的电影教育是有一定区别的，其根本区别就在于它有着非常完备的电影产业，也就是我们熟知的好莱坞。好莱坞电影产业的一切都是流程化、标准化的，是通过长久的时间和无数的经验不断打磨形成的。因此，美国的电影教育也自成一派，尤其体现在美国电影教育的学制上。学制首先，美国电影研究生的学制几乎都在两年或两年以上，并且很注重基础的打磨。因为美国电影的教育主要集中在研究生阶段，所以他们很喜欢吸收非电影专业的本科学生，以及工作经验丰富的申请者，因为这对于电影的创作和制作而言是具有很大意义的。当然对于电影专业本科的同学，他们也是很青睐的——我本人就是北京电影学院的本科。无论是西海岸还是东海岸，美国电影教育全都是类型化的，因为他们立足于美国电影产业的基础。所以大家如果有机会能够去美国学习电影的话，告诉大家三个你们一定会在课堂上听到的或者会仔细分析研究的例子：《大白鲨》，《邦妮和克莱德》和《唐人街》。这是整个美国电影教育的一个非常大的特点。另外他们非常注重专业间的合作，不仅是整个专业里面的合作，还包括院系间的合作。 （图源美国电影学院官网）因为美国很多都是私立院校，他们的成本、预算都比较高。所以他们的硬件条件都比较丰富，学费也比较昂贵。录取美国的电影院校在申请和录取标准上，更加侧重于考察作品集。相比较其他的美国院校专业，他们可能没有那么看重语言成绩或者GPA，但是对于作品集的要求是非常严格的。他们不仅要求提交多份专业性材料，而且对于整个电影质量，包括短片的质量和剧本的质量，要求也很高。当大家提交了作品集和其他的文书之后，如果招生的教授觉得你的专业水平很不错，基本上都会需要（尤其是和中国的学生）进行一个面试交流。这个通常是通过Skype或者Zoom等视频软件，先让彼此互相熟悉一下，其实某种程度上也是让他们进一步地了解你的真实语言能力。因为电影是需要很多人一起协作的，所以你是否能用英文比较流利地和你未来的同学们进行沟通是非常重要的，这也是面试考察的一个侧重方向。所以大家如果想要去北美留学的话，还是要多多打磨自己的英文水平。就业美国的电影院校毕业生的竞争力还是很强的，有一部分人有资格留在美国，当然也可以选择回国就业。美国的学历含金量还是很高的，尤其是国内的认可度也很高，通常美国电影专业的毕业生，大部分会选择继续在电影制作这个领域发光发热，把自己所学的东西用于实践。（图源网络）他们可以加入到一些大厂，比如我们所知道的华纳环球、国内博纳万达影业等知名大厂；或是自己做独立电影人，进行独立影片的制作。另一部分同学会比较看重这个行业的发展。通过这次疫情，大家也能意识到传统的电影业其实在这种疫情或者其他的一些类似情况下是比较脆弱的。很多人会选择进入互联网流媒体这个领域，其实也是一个非常不错的选择，而且也是非常有前景的。比如北美就有大家所熟知的Netflix，也就是网飞。最近，美国好多公司也掀起了这种成立流媒体的一个热潮。比如苹果，推出了Apple TV之后就推出了Apple plus；迪士尼，刚刚收购了20世纪福克斯，也推出了自己的流媒体品牌，叫迪斯尼plus。还有立足于华纳、巨大的海量的IP量的HBO，他们也纷纷成立了自己的流媒体公司，所以前景还是非常不错的。国内就不用说了，阿里巴巴腾讯这些含金量很高的，也是很多人想进的企业。当然还有很多毕业生，选择去广告传媒，或者去到高校当一名教授，也有去创办电影节的等等，所以说电影行业的整体就业的形势、方向和选择，是非常多元的。二、 北美电影院校介绍首先要和大家说明，美国的电影院校一般不在我们主流的美国专业排名或者院校排名当中的——比如我们所熟知的QS排名、US News排名。他们不在这个主流的整体排名里面，但是大家可以关注Hollywood Reporter 这个排行榜，《好莱坞报道者》这个杂志每年会给这些美国电影院校进行排名，在业内的认可度也比较高。TOP5+1常年居于这个榜单前五名的院校，也是公认的顶级五校，三所在西海岸加利福尼亚，两所在东海岸的纽约。分别是西海岸的AFI美国电影学院，UCLA加州大学洛杉矶分校和USC南加大；东海岸纽约有两所，分别是哥伦比亚大学艺术学院电影系和纽约大学帝势艺术学院电影系。（图源网络）这五所学校几乎是可以说是美国电影的核心力量，持续不断地向好莱坞、向美国的独立电影输出着各种各样的人才。我相信，这也是很多同学心目当中的dream school，也希望大家能够进入这些院校就读。（图源网络）大家可以注意到还有一所院校，就是查普曼大学。查普曼大学近年来势头非常猛，投资也很大，所以我们特意提到它，叫top5+1。这所学校也是非常值得报考，同时难度也比较大的一所学校。中坚力量这里举出的院校也是非常值得就读的。第一个是叫洛约拉马利蒙特大学，这所大学也是在加州，校园非常美，曾经入选过美国最美的十所院校。它是一所天主教大学，电影专业非常优秀，他们很多教师是曾经在AFI、USC担任过教职工作的。同时洛约拉马利蒙特的美剧专业也就是电视剧专业，是一个王牌专业，大家如果有想以后从事电视剧方面的工作的话可以考虑这所学校。（图源网络）其他的电影院校还有Cal Arts加州艺术学院，被誉为迪士尼人才的摇篮，好多迪士尼的画师都是毕业于此。还有Emerson College爱默生大学，是在波士顿的一个大学，但是有一栋传媒楼是建在好莱坞的，方便同学们去好莱坞实习和工作。Syracuse University雪城大学和Boston University波士顿大学在电影方向也很不错，而且波士顿大学是这些学校当中唯一一个设立一年内、大概为期九个月的电影硕士项目的。上述所有学校，大部分都是不需要GRE成绩的，但是University of Texas Austin德州大学奥斯汀分校是需要GRE成绩的，从这里也可以看出这所学校是非常学术的一个学校。我们所知道的徐克导演，还有台湾的电影教母焦雄屏女士都是毕业于德州大学奥斯汀分校。（左：徐克导演；右：焦雄屏女士。图源网络）稳妥选择最后一个层级，我把他命名为保底院校，但这不代表这些学校没有实力，相反，他们中很多的院校是有相当的实力，而且历史非常悠久的。只是对于我们的中国学生而言，他们的录取率可能会更高一些。首先是哥伦比亚芝加哥电影学院，这所学校向好莱坞、美国电影产业输出了非常多的中坚力量，比如摄影师、灯光师等等这样的技术类人才。同时，他也是芝加哥电影节唯一的院校合作伙伴。德堡大学也在芝加哥，两所学校相距不远，都是非常有实力的院校。New York Film Academy纽约电影学院和SVA纽约视觉艺术学院，这两所学校也是非常有实力的，特别是SVA的摄影系非常优秀。（图源网络）以上对于美国电影院校的几个层级进行了一个简单的梳理和介绍，如果大家有想去美国学习电影的计划，还是建议大家把这三个层级的院校都各选择一到两所进行申请。一方面是增加自己的机会，另一方面，其实这三个层级的院校都非常值得大家去学习。-END-

相信很多同学一听到美国这个词，就会想到世界电影产业中心，没错，美国的电影产业发达，是全球教育质量最高的国家，拥有着众多知名学府，其课程数量和范围也相当惊人。在美国，学生可接触到最丰富的文化和最前沿的知识。今天荣思就分享美国留学申请攻略，希望对你有所帮助！从现在起申请电影留学的你，还有多少准备时间？美国每年的申请开启在9月份，在时间充分和成品质检的考虑下，需要提前15天到一个月时间完成所有申请材料的准备，因此可能剩8个月左右的准备时间。这段时间的电影留学申请如何规划呢？荣思电影留学告诉你。对于想要明年申请电影留学的同学来说，你需要做一些“功课”抢占先机。从现在开始，你只有一年的时间，准确地说美国每年申请时间为9月到10月，你只有9个月的时间了。那么首先先要面对一个很现实的问题：在明年9月之前提交申请，你需要预留一个月材料最后修正检查时间。1、2-3个月电影专业思维培养对于零基础的申请者来说，由于之前未曾接触过作品集创作，电影专业思维是所有同学最为困难的入门阶段：除了绞尽脑汁的想出新颖的创意外，还需要将刚刚学会的多元化的创意表现形式以及各自设计技法运用到作品集项目中，与作品集导师进行1V1的沟通，有问题随时提的方式，可以让同学们起步更为稳当。鼓励学生创新思维也称之为发散性思维，运用思维的模式，能在面对不同问题情境时，从多方位、多层次、多角度思考问题的答案。它不受知识限制，也不受传统方法的束缚，可以让我们自由的发散想象力。※永远不变的强调的原创独创性主要体现为人们思考方法的多样性、思维发散的新奇以及独特的程度。在作品集创作中，很多同学在面对问题情境时，经常能够想到常人不能想到的新奇、新颖、独特的想法，这是进行艺术设计创造时必不可少的因素。（作品集原创最基本保证）※更流畅每当大家在面对特定的问题情境，能在短时间内产生很多不同的观念。当不同观念的数量与流畅性成正比，数量越多，思维的流畅性就越好。（让你在短片创作时正常的展现故事情节，更好的分配情节发展）※更灵活变通性又称之为灵活性，培养良好的变通性能够帮助同学们在面对问题情境时，灵活变通，随机应变，不墨守成规，在同一个问题上找到不同类型的解决方案。这样的思维模式的养成能够能够运用在作品集创作的各个阶段。2、1-2个月完成电影专业知识的学习对于电影专业同学来说，熟悉掌握电影专业知识，是申请电影专业的必要条件。无论美国英国或者世界上任何一个国家的任何一所电影专业院校，都是需要申请的学生具备电影专业知识。根据大白叔往期经验，此时学生对于创作有了一定自我把控力，此时再加入专业能力的培养，将内容填充进创作中，学习自然更为高效。3、4个月深度探究此时的学生已然充分掌握电影专业知识，并了解电影作品集的制作，于此同时创作出来的剧本，才能更加展现学生自己的想法。想要在众多竞争者中杀出重围，大家则需要在作品集创作中通过发展的深度、延续性及完整性来展现你的思维能力。大家做大量的调研与分析，并且还需要进行大量的材料，在剧本创作，修改，镜头编写，演员配置，拍摄，细节打磨中完成最终的作品集。具体时间规划：1月-8月TOEFL/IELTS、SAT/ACT/GRE、参加实践活动、背景提升、GPA、Portfolio7月-9月选择心仪院校、查询申请要求、准备申请材料10月-次年2月递交申请、语言送分、邮寄成绩单、作品集上传、推荐信操作、Interview次年4月-5月跟进Status、支付Deposit、申请I20次年6月-7月USA Visa申请、体检及疫苗、宿舍申请、预订机票次年8月-9月飞往美国、开始学习最后要提醒大家的是，留学申请的材料一定要真实有效，不可过分的夸大课外活动时间，不要隐瞒成绩，更不要虚报成绩……总之，诚实是美国人的一个极其重要的评价标准。申请过程固然麻烦，但也同样说明了筛选人才的严格，千万不要把大部分精力放在标化考试上，申请过程每一步都很重要，都要认真对待哦

电影是作为承载信息的一种介质，本质是利用连续流动的图像讲出故事，是一门集视觉和听觉的艺术表现。电影产业通过电影制作生产诞生各类衍生品，纵观整个电影行业美国一直遥遥领先，风靡全球的美国电影产业成为现今中流砥柱。而电影大环境对于电影留学来说息息相关，今天荣思为美国电影留学的小伙伴们，剖析美国电影环境对电影留学产生的影响。美国电影环境好莱坞现已成为美国电影的代名词，好莱坞作为全球电影产业的核心地带，它引领电影工业的高水平，那里坐拥顶尖级的电影公司梦工场、迪士尼、漫威、福克斯、环球、华纳兄弟……这一个个响当当的电影制作公司聚集了来自全球各地数不胜数的优秀电影人。美国的电影产业覆盖全球，不论东西岸风格不一的特点，其的电影产业都是深得人心，美国电影是文化遗留的重要组成部分，它随着美国文化的成长与发展生动地体现了民族文化的特点。美国电影学术研究相继成立了美国电影研究院（AFI），以及布满全美的电影资料馆，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影数据馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。美国专业电影制作和理论教育开始发展，许多综合大学里陆续设置了电影学院及专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学（洛杉矶）的影剧系和纽约大学电影学院，美国电影的发展正在逐步进化，在美国接受深入的电影研修是你成为电影人需要踏出的第一步。美国电影代表美国电影顺应了美国人热闹好动和积极进取的天性，在注重商业性和票房的同时，仍然在追求大众趣味；表现平易近人，通俗易懂的同时，也非常关注社会现实与艺术展现。其特点很是迅猛，对白简洁，表演利落，剧情不拖泥带水，充分表现了传统好莱坞影片的特点。说到这里，美国电影的代表影片及影人才是美国的一笔宝贵财富！代表影人查理·卓别林、史蒂文·斯皮尔伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、斯坦利·库布里克、昆汀·塔伦蒂诺、科恩兄弟、大卫·芬奇、乔治·卢卡斯、克林特·伊斯特伍德代表影片经典影片：《谋生》《寻子遇仙记》《淘金记》《北方的纳努克》等类型影片：《乱世佳人》《教父》《科学怪人》《白雪公主与七个小矮人》《肖申克的救赎》等科幻大片：《大白鲨》《金刚》《美国队长》《超人》《复仇者联盟》《火星任务》等相比英国文化底蕴与浪漫气息凝重的影片多了份热血，美国英雄主义的商业片和科幻片居多且受广大影迷追捧，这些大片的诞生都离不开美国工业的发展，严谨专业的拍摄团队、先进的电影拍摄设备以及强大的后期制作，都是美国电影居顶功不可没的功臣！电影《斯皮尔伯格》剧照前面也说过美国重视电影的程度在电影教育的方面就能看出来，美国电影艺术院校在培养新一代电影人上是十分竭尽全力的，培养出众多著名电影人的纽约大学、南加大等的电影学院，其院校设备与师资力量等都是出类拔萃的，那么想要去美国申请电影专业留学的小伙伴们在选择院校与专业的时候，要特别注意这几点了！荣思倾力在电影艺术教育中，根据多年的经验为大家推荐一些适合电影留学的院校，具体院校详情及学生资格测评可以添加下方专业老师微信，或者后台联系，免费获得测评哦~美国电影院校推荐在确定了赴美留学时，择校的问题随之而来，美国特殊地理位置让学生们在选择东西岸电影院校的时候又多了一道思考题，详情请关注微博：荣思国际艺术美国电影环境的发展，对于热爱电影的你，一定会拥有更多助力。想要了解更多美国电影留学内容，请关注微博：荣思国际艺术。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。电影专业在国外有着比较系统的专业设置，下面智课选校帝为大家整理了一些关于申请美国大学电影专业的资讯。想去美国学影视或电影专业的同学一起来看看吧!电影专业的研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。在美国，影视专业的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向：一类是艺术类院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。艺术类院校偏重于专才培养，和业界联系较紧，有良好的艺术氛围;而综合类院校注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。比如，像美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)，加州艺术学院(California Institute of the Arts)，等校名以Institute, Academy, College结尾的艺术类院校，就提供非常细化的影视类专业Directing(导演), Cinematography(摄影), Editing(剪辑), Procing(制片), Proction design(制作设计), Screenwriting(编剧), Animation(动画), Acting(影视表演)等等。而像NYU, Columbia U, USC, UCLA, Northwestern U, U of Texas at Austin等等以University命名的综合类院校的影视专业大多都只是区分了Proction(制作)和Screenwriting(编剧)。当然，也有一些综合性大学的Film School另外开设了制片、动画或者是新媒体专业，但并不常见。而另一些电影项目较小的大学则只开设了Proction Program，或是把Procing和Screenwriting作为其中的一个分支。申请美国电影专业要求要考GRE和托福，但考试成绩可能不如个人作品更重要，一般电影专业都需要申请者提供个人作品。同时，学校可能还有其他的要求，比如耶鲁就表示需要申请者去学校进行面试。电影类专业专业分支除了电影制作，还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。一般来说，其所对应的工作分别为：电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具写作专业：编剧，剧本校正，制片人插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景数字特效：后期特效，动画，剪辑数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

当学生们决定赴美留学的时候，令人头疼的问题不是择校和选专业，而是美国东西岸院校等情况究竟有何区别。很多要准备艺术留学的小伙伴们，对此都有诸多疑问，那么荣思统一为大家答疑解惑。选择出国留学前，我们面临选择国家的问题，选定美国电影留学又面临去东岸西岸还是中部的问题……这个问题就好像在国内是选择北京还是上海的学校，历史沉淀造成中国南北方文化差异，正如不同文化积累下的美国东西部，同样地形成了气质不一的学校和风格迥异的教育文化。城市分布东岸 or 西岸在美国，东岸以纽约、波士顿为首的城市占有美国众多所顶尖高校，也是被熟知的城市聚集地。以电影方向来说，东岸的顶级院校历史悠久，附有人文底蕴般贵族化的精英教育文化。主要城市有纽约、华盛顿、波士顿、费城、波特兰、纽黑文、泽西城、夏洛特和迈阿密等。西岸以洛杉矶、旧金山为首的城市，其学校的综合排名虽不及东岸学校，但以电影为长并且排名靠前的学校还是有很多的，西岸的学校延续拓荒、创新的自由主义精神，教育则更具实用性。主要城市有旧金山、奥克兰、圣何塞、拉斯维加斯、洛杉矶、长滩、圣迭戈和加利福尼亚等。优势分布东岸 or 西岸在美国东西岸就读电影专业院校，各占什么优势呢？以纽约和洛杉矶两座城市做基础，来分析一下东岸与西岸之间的不同。东岸以纽约为代表的城市较为繁荣，经济发展迅速，全球精英多半汇聚于纽约。这里的城市结构较为密集，公共交通发达，因此生活出行比较便利。然而这里同样环绕着艺术氛围，各类艺术博物馆汇聚此地，在这个城市能接触到全球化的流行文化。以纽约大学为代表的学校，注重培养学生如何讲故事的能力，挖掘创作型的导演，在教学过程中也更注重内容较轻于技术。西岸多半会想到阳光沙滩，轻松的状态，洛杉矶气候四季如春，气候宜居住，其有种美国村落既视感，这里公共交通较落后，唯有开车出行。在这里华人社区规模全美最大的，因此在洛杉矶就读电影院校期间生活吃饭、购物等都非常方便。洛杉矶在电影制作产业板块来说更加吃香，因好莱坞坐落于此，各大制片厂和影视公司都在这里设立公司。这里每天都在拍电影因此在洛杉矶附近院校就读的学生们实习的工作发展机会很多，这就叫近水楼台先得月。从实践角度来说，这里比其他城市比例高出很多。以南加州大学为代表的学校，在教学过程中比较注重学生基本技术的培养，致力于培养学生成为一名合格的电影工作者，从而更快速地适应商业化模式。院校分布东岸 or 西岸美国东岸电影专业院校推荐：纽约大学New York University、哥伦比亚大学Columbia University、雪城大学Syracuse University、视觉艺术学院School of Visual Arts、罗切斯特技术学院Rochester Institute of Technology、萨凡纳艺术学院Savannah College Of Art And Design、波士顿大学Boston University等。美国西岸电影专业院校推荐：南加利福尼亚大学University of Southern California、纽约电影学院New York Film Academy、加州艺术学院CalArts、加州大学洛杉矶分校UCLA、加州艺术学院CCA、旧金山艺术学院San Francisco Art Institute、艺术中心设计学院ACCD、芝加哥艺术学院School of Art Institute of Chicago 、美国电影学院American Film Institute等。留学费用东岸 or 西岸美国学费以学年计算，一些大学学费是统一的，一些则根据学时收费，公立大学收费一般低于私立大学。以下数据仅为学费参考，不包含书本费、生活费、杂费等其他花费。放张来自Sallie Mae发表的文章（How America Pays for College）的图片。费用参考公立学校：$8,000~20,000 、私立学校：$20,000~45,000 、本科：$17,000~26,000 、硕士：$15,000~40,000就业前景东岸 or 西岸美国的电影产业覆盖全球，美国的电影艺术院校在读生和毕业生就享有地理优势，美国大多数公司倾向于本地招收毕业生，因此就业机会比起其他国家是只多不少。在美国东岸和西岸都有举世闻名的城市，性格迥异的环境也需要不一样的人才，东岸电影产业偏人文，《鸟人》《海边的曼彻斯特》等文艺范类型影片巨多，西岸盛产商业化影片，如《环太平洋》《复仇者联盟》等。无论什么专业什么城市，就业需求都是跟着市场需求而行，但是需求是变幻的，看好趋势拿好时机就好。一位导演谈自己在哪里发展电影事业时说：我选择在两岸发展，冬天住在洛杉矶海边吹着风，努力地工作；等到春暖花开又回到纽约。近年来，国内影视产业也飞速发展，日益壮大的电影产业需要许多专业型的电影人才，国内市场也为海外留学归来的学生提供了大批就业机会，当然要真正地打入到国内的电影圈内是需要一定的人脉基础的，在外留学的学生们别担心，荣思能够帮你建立广阔的人脉关系，从出国前直到归国后，都能够让学生们接触到国内著名的院线电影导演及拍摄团队，解决你们出国前的实习困境以及就业烦恼！东岸与西岸之间各有各的特点，选择哪个取决于你未来的发展方向，这才是你择校的重要依据。别忘了，荣思(R-think)为怀揣电影梦的你，提供的助力平台哦~详情请关注微博：荣思国际艺术了解