美国堪萨斯大学音乐学院博士

复旦大学哲学学院与泰拉美国艺术基金会配合正在上海博物馆举办的“《走向现代主义：美国艺术，1865年—1945年》特展”，日前在复旦大学哲学学院（上海）举办了“美国现代主义工作坊”活动，从多角度讲述了美国近百年的绘画史及意义。在活动期间，美国堪萨斯大学艺术史系主任、美国现代艺术史专家大卫·凯特佛里斯（David Cateforis）接受了“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)的专访，结合正在上海博物馆展出美国艺术特展，谈及了美国现代主义的意义。澎湃新闻了解到，此次活动由美国堪萨斯大学艺术史系主任、美国现代艺术史专家大卫·凯特佛里斯（David Cateforis）教授和复旦大学哲学学院特聘教授、英美现代艺术史学史专家沈语冰教授担任主讲。9月26日，工作坊学员还前往了上海博物馆，由大卫·凯特佛里斯教授带领参观《走向现代主义：美国艺术八十载（1865-1945）》的预展，并参与相关讲座。大卫·凯特佛里斯工作坊期间，大卫·凯特佛里斯（David Cateforis）与澎湃新闻进行了对谈，结合了正在上海博物馆展出美国艺术特展，谈及美国现代主义的意义。澎湃新闻：垃圾箱派（Ashcan school）无疑是一个重点，也被人们认为是美国第一个现代艺术流派。这次活动也是结合着上海博物馆的特展，在展览中，你觉得垃圾箱画派的重要作用是如何体现的？大卫·凯特佛里斯：第一个现代流派很难定义，但我觉得“垃圾箱派”可以认为是20世纪的第一个现代流派。在美国内战及早期，尽管艺术家处理画作的方式不同，但垃圾箱派是一个转折点，艺术家开始关注了城市，是一种当地的现代性。在城里虽然有印象派绘画，但是“垃圾箱派”正在以你所知道的方式描绘着城市，描绘那种现实感，试图让城市变得更有吸引力、更浪漫、更谦虚、甚至更丑陋。 但他们发现的是现实的世界。这其中一个重要的社会现实是移民问题。那时有很多的移民来到美国，纽约当然有着很多的移民，在纽约，你可能会有各式各样的邻居。而“垃圾箱派”则是对多元化感兴趣，他们证明了美国的印象， 涵盖了不同的阶级，种族与文化。他们不希望关注上层阶级，而是更多的关注了下层阶级人们的生活，关注非裔美国人、民族起源等问题，这也是垃圾箱派的现代化。《舞台》，艾弗雷特·希恩当然，除了纽约，也有其他地区有着这样的绘画表现方式。相对而言，纽约则是在这样的发展中占据着中心的位置。在革新的艺术中，纽约连接着其他的城市，其他城市会密切关注着在纽约发生的事情。有的人会前往纽约学习，然后再回到芝加哥、波士顿等地，传播这种绘画表达方式。这样的散播方式在之后的抽象表现主义里也同样适用。澎湃新闻：抽象表现主义无疑是美国艺术的标志，此外波普艺术也是重要的标志之一。在你看来，他们在美国艺术史上的定位是怎么样的？大卫·凯特佛里斯：抽象表现主义出现在二战之后，是一种成熟的表现形式，那些艺术家，如波洛克、德库宁、罗斯克等人，他们对于情绪，颜色的表达更加大胆，非常国际化的风格，也是此前的艺术家们所没有达到的。美国在冷战期间找到了一种全球性的多米诺骨牌，抽象表现主义成为了美国的一种象征，一种力量，表现自由。因此抽象表现主义得到极大的关注也是有政治、文化上的原因。同时，美国出现了安迪·沃霍尔这样的艺术家，使其风格成为一种全球的超级力量。波普艺术则是考虑了现代性、消费与娱乐，以非常坦诚的方式来将艺术作为一种主题，广告，海报皆是主题艺术。它反映了艺术在城市视觉文化中占主导地位，这些广告，海报，图像，娱乐，大众，名人，产品，它与现代性相连，是之前的艺术所从未体现的。波普艺术同时，你可以发现在美国20世纪早期的艺术中，也的确与后期有着密切的看戏。例如爱德华霍普的《夜游者》，在画面上方，餐厅的上方有着标语，而在20年后，波普艺术则选取了这个标语，并制作成了艺术品，而非是这幅街头景象的一部分。澎湃新闻：展览的最后部分展现了本顿，波洛克等人的作品，但并非是波洛克著名的滴画法，这样是否会让观众觉得展览有所缺失？大卫·凯特佛里斯：我建议观众看是什么成就的美国艺术，而非寻找后期最后的波洛克等人的艺术。因为美国还有这惠斯勒，约翰·斯隆等主要的画家，这个展览提供了中国观众一种了解美国非最著名的作品的机会，让人考虑这些画背后的内容与社会状况。谈及此次展览中的波洛克作品，无疑是一张非常难懂的画作，那是一件扭转性质的作品，呈现出他在成就滴画法之前的挣扎，那是在成为伟大之前的前夕。澎湃新闻：展览中美国艺术的重大转折点除了“垃圾箱派”外，军械库展（Armory Show）无疑是另一个转折点。在你看来，军械库展对于美国的意义在哪？大卫·凯特佛里斯：在1913年，在纽约有一场很大的展览，军械库展，约有1300件作品。尽管三分之二的作品出自美国艺术家之手，但来自欧洲的作品得到了更大的关注。主办方希望集结一些欧洲的现代艺术，带来了马蒂斯，毕加索等人的作品，还带入了印象派画家，如高更、梵高、塞尚等人的作品，希望介绍给美国人这些具有变革性的作品，希望借此启发着美国的艺术家。这也是一个重要的事件，使得美国的很多艺术家改变了自己的绘画风格，使得他们的作品变得更抽象，而美国的收藏家也越来越多倾向于收藏欧洲艺术家的作品，这也是为什么现在的美国有着全世界规模最大的现代艺术收藏。军械库展向美国人展示了他们从未看过的艺术，这也是激发人们新的灵感来源的绝好机会。因此在一战之后，的确有许多美国人来到欧洲学习。波洛克作品不得不说，在波洛克出现以前，美国艺术处在欧洲艺术的阴影之下。虽然我无法否认这一点，但我会建议说，即使是在欧洲的阴影下，美国依旧有着非常成功的艺术作品，许多美国艺术家依旧值得尊重。延伸阅读：复旦大学哲学学院“美国现代主义工作坊”在为期5天的工作坊活动中，大卫·凯特佛里斯（David Cateforis）与沈语冰举办的多场讲座，分别为“内战后的现实主义与反现实主义”、“走出美国”、“从印象派到都市现实主义”、“阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，291和军械库展”、“立体主义与未来主义的影响”、“纽约达达和精确主义”、“世界大战之间的斯蒂格利茨怪圈”、“美国艺术史研究在中国的发展”、“我们国家艺术的进步：罗伯特·亨利，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和美国现代主义的兴起”、“哈莱姆文艺复兴”、“地域”、“美国城市景象”、“社会现实主义”、“立体主义和几何抽象”、“美国的超现实主义”及“早期抽象表现主义”。工作坊现场据了解，工作坊旨在提升学员对该议题的注意力，通过与资深学者的对话及富有成效地参观展览，促进学员之间的交流，提高学科意识和专业水平。此次参加工作坊的学员，大多数是研究艺术与艺术史的青年学者，也有少数为在读博士。谈及工作坊的初衷，项目的负责人之一的沈语冰告诉澎湃新闻，传统的美学或艺术哲学研究都偏向于古典，研究康德，黑格尔这些人。“当然，康德，黑格尔很重要，但也不能总是研究他们或是古典艺术。我们想把美学和艺术，与更多的现当代艺术结合起来。”沈语冰表示，去年10月，复旦哲学院便与巴黎蓬皮杜艺术中心合作了"重置时间"当代艺术思想论坛，今年6月，哲院召开了"观想：图像及其受众”国际会议。如今，则是和上海博物馆合作，配合上海博物馆展览，做了“美国现代主义”工作坊。而在即将到来的11月上海双年展上，则会有总策展人圈定的8位艺术家和哲学院邀请的8位哲学家（包括气象学家、物理学家）进行为期两天的开幕论坛。“因为当代艺术和哲学的关系特别密切，艺术家和哲学家会有一些碰撞，产生更多的角度来看待问题。通过这样的活动推动学科建设，将传统的美学学科变成与当代的现实生活关系更加密切的课程。”美国现代主义工作坊海报学员之一的浙江大学在读博士张钟萄说，工作坊讲座几乎是把近百年的美国绘画史浓缩到几天的时间里，讲座从不同的艺术家的作品进行对比，可以看出风格，技法的演变，当时人们对于艺术的反映以及艺术家本身的经历。在张钟萄看来，美国现代主义的讲座有着重要的意义，“一个是这一时期的美国艺术大家相对没有太多的关注，人们关注更多的是抽象表现主义，或者波普艺术，这样的工作坊对于艺术研究者很有价值。此外，现在的当代艺术其实有着内在逻辑和脉络在其中的，而美国的这一时期艺术恰恰能反映这一演变。这些看似抽象的艺术作品，都是扎根在某一传统的绘画方式之上，这也是对于艺术研究者有着非常重要的意义。”在9月28日下午的学员研讨会上，学员结合为期5天的讲座内容发表了自己对于美国现代主义艺术的观点。《夜游者》，爱德华·霍普，1942年其中，来自北京大学的青年学者周婉京从文学评论家、翻译家卞之琳的诗出发，结合了美国艺术家爱德华·霍普，探讨了我们该如何看待美国艺术，对于现代主义的意义，以及对于“家”的理解；在来自北京师范大学的青年学者李莎看来，20世纪的美国是面镜子。她以这一时期的生活与艺术来展现、回顾后来人们的生活和现状，并将美国20世纪的现状与中国画家如今的现状做对比；广州美术学院青年学者聂皓雪则是从城市景象、城市生活，美国大萧条的角度来看待美国的艺术，也从绘画的角度来看待战争问题。例如，以此次在上海博物馆展出的爱德华·霍普的作品《夜游者》来看待当时的美国生活，阐述了现代生活的内在与外在。并将霍普的作品与杨·凡·艾克、基里科的作品、乔治·奥特的城市绘画做了比较，讲述绘画中展现的城市生活。托马斯·哈特·本顿作品《无题》，杰克逊·波洛克，约1938或1941年来自浙江大学的青年学者毛秋月探讨了托马斯·哈特·本顿与波洛克的关系，并以两件此次上海博物馆的展品为例，寻找了本顿与波洛克的共通性；同样来自浙江大学的汤益明则论述了中美城市的同时期景象，以中国郑曼陀的月份牌、谢之光的广告牌——《香烟广告》等艺术形式的出现为例，反映出在同一时期，中国的女性同样得到了很大的关注，女性图像频繁被运用于设计之中，在现代生活中出现；此外，北京师范大学的王欣则是以上博展览的克拉克作品《咖啡店》与马奈的《奥林匹亚（Olympia）》为例，分析了美国与法国现代主义的异同，以及各自对于女性权力问题的关注。此外，还以艺术家的不同作品做对比，从工业发展的角度来看待了城市发展。20世纪20年代郑曼陀滨江德记茶店广告《Lunch Hour》，伊莎贝尔·碧授，1939年《奥林匹亚》，马奈对于学员论坛，作为授课教授的大卫·凯特佛里斯表示，工作坊是发现，分享，研究美国艺术，自己也从学员各自对于美国艺术的理解中学到很多。

随着来美国留学的国际学生越来越多，很多学校更喜欢录取国际学生。很多对选校不太确定的同学，不妨看看智课选校帝将为大家介绍的录取国际学生率最高的学校用来保底，希望能对同学们的学校有所帮助。　University of Maine2016年国际生申请人数：2952016年国际生录取人数：2632016年国际生录取率：89%缅因大学在Orono，很小的城市，但“五脏俱全”，环境很美，完全符合“好山好水好无聊”这一特征，适合有学习自制力的。最初叫“缅因农机艺术学院”，因此农业、工程类以及海洋科学类比较出名。　Illinois State University2016年国际生申请人数：752016年国际生录取人数：672016年国际生录取率：89%伊利诺伊州立大学USnews综排159，位于Bloomington-Normal，被卡内基基金会评定为“国家博士研究型大学”的公立大学，也是美国大学与教师协会认定的全美十大师范类大学之一。伊利诺伊州更多大学戳《虽然是玉米地大农村，但这里某些大学你不一定攀得起》。　Texas A&M University, Corpus Christi2016年国际生申请人数：462016年国际生录取人数：412016年国际生录取率：89%德州农工大学科珀斯克里斯蒂分校是一所中等大小的公立大学，在USnews没有具体排名，申请要求也不高，托福要求79+，雅思6.5，国际生比例大约3%。Wichita State University2016年国际生申请人数：7002016年国际生录取人数：6242016年国际生录取率：89%威奇塔州立大学是在堪萨斯州，为国际生提供Merit-based奖学金，不过概率不算太高，但也没什么关系，它学费本身就很便宜，州外学费不到2W刀。　University of Cincinnati2016年国际生申请人数：18392016年国际生录取人数：17362016年国际生录取率：94%辛辛那提大学属于俄亥俄大学系统，虽然也不是排名很靠前的大学(USnews综排133)，但国内听说过的应该不少，对国际生比较友好。最出名的是音乐学院，然后医学、法学、工程也比较优秀。Colorado State University2016年国际生申请人数：7292016年国际生录取人数：7012016年国际生录取率：96%科罗拉多州立大学前身是科罗拉多农业学院，因此农学院很出名，除此之外，兽医学、生物医学、环境科学、营养学也很出名。USnews排名124，本科有EA申请，也有双录取。　University of Kansas2016年国际生申请人数：4552016年国际生录取人数：4392016年国际生录取率：96%堪萨斯大学的国际生以东亚学生为最多，其中中国学生又居其中之冠。喜欢篮球的同学应该不陌生，新浪曾统计过NCAA八大名校，其中就有堪萨斯大学。本科有双录项目，直接申请的话，托福单项不能低于23分。　University of Memphis2016年国际生申请人数：2372016年国际生录取人数：2332016年国际生录取率：98%孟菲斯大学位于田纳西州，属于研究型公立大学，原先叫田纳西州立师范学院，在USnews没有具体排名，倒也不至于野鸡大学，申请要求很低，也有双录取。　University of Hartford2016年国际生申请人数：622016年国际生录取人数：622016年国际生录取率：100%哈特福德大学距离纽约、波士顿约两小时车程。因为哈特福德是世界金融保险产业的大本营，所以保险与金融学排名全美前列，还有工程学院也很厉害。智课选校帝小编就为大家介绍到这里啦，希望上文能对同学们美国留学选校有所帮助。若同学们有更多需要，欢迎来和我们咨询。预祝大家美国留学生活一切顺利。

适度！“网抑云”需要，“反网抑云”更需要。网易云音乐近日对“网抑云”的正式回应登上了热搜，让人们对它的乐评区留言讨论又掀起了热潮。网易云称，将推出“云村评论治愈计划”，邀请心理专家、心理专业志愿者加入“云村治愈所”。同时也会加大对虚假编造、谩骂攻击内容清理力度，以及继续鼓励用户创作有爱、有趣、有料的乐评。但是没想到，在该条微博评论区，依旧充斥着无休止的玩梗、嘲讽和骂战，这也引发了一些真正抑郁症患者的反感情绪，无脑玩梗是过度娱乐化的方式，是对他人苦难缺乏同理心的表现。“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”本就是人生的阶段之一，每个人都曾有年少“矫情”的阶段，在QQ空间“无病呻吟”，在个性签名表达自己的不满，但这正是青春年少时期纪录的真实情感。就算有人故作矫情又如何呢？我们可以或视而不见，或加以引导，而不是把它作为一种梗，加速传播。谁可以确信自己的那个“梗”不会伤及无辜？音乐，是用来治愈的。如何远离抑郁美国音乐治疗协会的发言人阿尔-布曼斯表示，“音乐的节奏、韵律、音调可以帮助人们解决许多生理和心理问题。”心理学家玛利亚·拉米亚则表示，“孩子们每天都会产生许多情绪，比如羞愧、内疚和妒忌。家长们应理解孩子的情绪表现，并帮其排解不良情绪，听音乐或者学习乐器是一种不错的选择。”音乐具有治愈功能，根据音乐这一特性，衍生出了一门学科——音乐治疗专业什么是音乐治疗？音乐治疗是利用乐音、节奏对生理疾病或心理疾病的患者进行治疗的一种方法。它是一门新兴的，集音乐、医学、心理学、康复学等多专业为一体的边缘交叉学科。该学科采用听、唱、演奏、律动等各种手段对人进行刺激与催眠并有声音激发身体反应，使人达到健康目的。音乐治疗不是治疗关系，而是音乐教育。音乐治疗1940年在美国堪萨斯大学，“音乐治疗”正式成为一项学科。1950年在美国成立了音乐治疗学的国家协会，专事探讨、推广音乐疗法，并出版了相关的论文集，以及定期的刊物。经过半个多世纪的发展，音乐治疗已成为了一门包含心理学、医学、康复学等多专业边缘学科。全美有近80所大学设有音乐治疗专业。音乐治疗专业学生将学习作为一名专业音乐治疗师所需要的技能，其中包括音乐理论、历史、作曲、安排、键盘、吉他、声音、即兴创作和指挥，以及临床技巧，包括治疗原则、例外情况和治疗关系等。课程完成后，学生将在规定的网站上进行临床实习，并根据上面列出的技能和能力进行评估。这将为学生们参加Board Certification Examination，为获得MT-BC (音乐治疗师认证)做准备。学生将学习运用关键的解决问题的技巧，为广泛的客户和病人采取音乐治疗措施。专业所学课程音乐史概述 Introction to Music History乐器基础 Lessons on principal instruments音乐理论 Music Theory I-III音乐史 Music History音乐疗法使用的乐器 Applied Instrument I and II定量推理 Quantitative Reasoning意象和隐喻 Imagery and Metaphor变态心理学 Abnormal Psychology人格心理学 Psychology of Personality儿童成长学 Child Development心理咨询 Counseling音乐疗法在临床的应用 Clinical Applications in Music Therapy一段美妙的音乐不仅常常可以给人带来听觉上的享受，还可以让听者有一个愉快的心情。音乐治疗专业在国内并不多见，对于想学习该专业的学生来说出国留学深造是个不错的选择。那么，国外的音乐治疗专业申请都有哪些要求呢？专业申请要求好的大学GPA要求一般在2.7+，托福一般要求80-100，有些大学会要求GRE成绩，但GRE一般不是硬性要求，作品集也是需要的，申请该专业需要录制自己的乐器作品，表现自己掌握该乐器熟练的演奏技巧。想申请该专业的音乐类学生，如果还没毕业可以在学校选修或旁听心理或医学类课程，提升自己申请该专业的背景知识。● 主要课程：特殊教育音乐，音乐心理学，音乐治疗技术，音乐医学，异常心理学，音乐治疗吉他课，音乐治疗钢琴课等等。作品集准备大部分学校有作品集要求（有极个别学校不需要提交作品集）。关于作品集要求，音乐治疗专业不同于声乐、钢琴表演会详细列出学校演奏的曲目或不同时期不同类型的乐曲，一般作品集要求都没有固定要求（具体情况要看所申请院校）。比如，纽约大学的面试的要求：考生需要演奏两种乐器来展示他们的演奏水平，如钢琴和吉他。在试镜过程中，要评估学生的阅读、即兴发挥和听音能力。考生还将被要求用和声乐器为自己唱歌和伴奏。口头面试包括讨论学生的教育和专业背景，与客户群体的专业或志愿者经验，关于音乐治疗专业的知识，以及准备接受高级音乐治疗培训等。美国是当今西方音乐人才汇集之地，音乐教育水准高，普及性强，需求旺盛，音乐专业院校数以百计，既有世界著名的顶级学府，也有特色浓厚的小型专业学校。小美为大家挑选了以下几所美国所开设了音乐治疗专业的院校。纽约大学纽约市的纽约大学/斯坦哈特分校提供音乐治疗文学硕士学位（MA）。完成课程的学生有资格获得音乐治疗委员会的认证，也有资格获得纽约州的创意艺术治疗师（LCAT）许可。学生可以使用纽约大学诺德罗夫罗宾斯音乐治疗中心，该治疗中心专注于音乐治疗的创新和发展过程的研究，为音乐治疗师提供资源和培训，并为学生提供适合所有年龄段的音乐教学的准备，包括残疾人。对于希望发展研究技能的具有临床专业知识的合格音乐治疗师，纽约大学还提供博士学位。音乐教育专业的音乐治疗专业。纽约大学的课程特别重视音乐治疗师的个人和职业成长与发展。学生可以选择全日制或非全日制学习纽约大学的课程。伯克利音乐学院伯克利（Berklee）位于波士顿，是规模最大，最被认可的音乐治疗课程之一。伯克利的课程以音乐为中心，针对爵士，布鲁斯，流行音乐，说唱和嘻哈等当代音乐形式感兴趣的学生量身定制。由于其他课程具有古典基础，因此这使得该课程独特。学生可以从靠近波士顿“医学园区”的地方受益，那里有50多个站点，学生可以在最先进的设施中完成他们的实习要求，这些设施包括儿童医院，斯波尔丁康复医院，麦克莱恩医院，贝丝以色列女执事医疗中心，珀金斯盲人学校，以及当地的疗养院。伯克利还为视障学生提供出国留学和奖学金援助的服务。该课程可以获得音乐学士学位（BM）和音乐治疗师委员会认证。佛罗里达州立大学佛罗里达州立大学位于佛罗里达州州议会大厦塔拉哈西（Tallahassee），拥有音乐治疗学士和硕士学位，并拥有博士学位。音乐教育专业，专注于音乐治疗。该课程成立于1950年代，并且还为拥有音乐学士学位的学生提供了音乐治疗等效性培训课程，使学生能够完成所需的课程和临床实习，从而在大约一年半的时间内获得认证。天普大学天普大学位于费城，位于波耶音乐与舞蹈学院，提供音乐治疗的本科和研究生课程。学生将获得BM，具有或不具有同等学历的音乐治疗学硕士（MMT），还可以获得博士学位。对于学士学位课程，学生可以选择传统（古典）或爵士音乐专修班。除音乐外，它还注重通识教育和临床研究，这在理论上和在实验室环境中都得到了应用。天普（Temple）是美国第一所提供博士学位的大学。在音乐治疗中。天普的博士课程使学生能够通过密集的静修与在线课程相结合来获得课程学分，并为学生提供在日本东京校园出国学习的机会。与上面列出的大多数学校一样，Temple的音乐治疗课程已获得美国国家音乐学校协会（NASM）的认可，并获得了美国音乐治疗协会（AMTA）的批准。亚利桑那州立大学亚利桑那州立大学（简称：ASU）的主校园设立在坦佩(TEMPE)。该校于1885年成立，原名坦佩地方师范学校，是亚利桑那州的第一所师范学校，是美国一所著名的公立研究型大学，也是全球性跨学科教学和研究的重要中心。该学院的音乐治疗专门专业成立了自己的音乐治疗诊所。成功申请到该学院的同学不仅可以享受在校园内工作的机会，还可以与当地四所著名的医院合作，包括穆罕穆德·阿里帕金森中心，巴罗神经中心，对于学生自身的发展前景非常有帮助。· END ·

音乐治疗专业在国内来说是一个相对“神秘”的专业。首先我们不知道这个专业是学什么的，有哪些课程，其次我们不知道这个专业可以去哪些学校，有哪些学位，最后我们也不了解这个专业毕业之后的就业方向有哪些。但同时，音乐治疗专业又是一个比较新兴且“高薪”的专业。一个资深音乐治疗师的月收入基本在上万，短短一年，“音乐治疗师”这个新鲜的职业，在中国其实已经小成气候。希望了解并学习音乐治疗的学生也越来越多。那么学习音乐治疗最好的学校有哪些呢?如果你打算攻读本科或研究生的音乐治疗学位，下面列出的学校和学院都是值得考虑的。这些学校没有特定的排序。其次，小编还将提到其他一些值得关注的问题，以及除美国之外一些国际院校的选择。音乐治疗学位最好的十所院校伯克利音乐学院纽约大学佛罗里达州立大学蒙特克莱尔州立大学太平洋大学科罗拉多州立大学天普大学洛约拉大学拉德福德大学堪萨斯大学◆◆音乐治疗课程◆◆音乐治疗早在很久以前就存在了。十五世纪奥斯曼帝国遍及中亚，中东，北非乃至欧洲部分地区，人们开始对音乐用来康复治疗感到惊讶。众所周知，中国几千年前就用到过音乐治疗了。最近，音乐治疗已被确立为西方和美国的临床实践和学术研究领域。现在音乐治疗中有许多出色的课程等待着我们去发现。在美国，“音乐治疗”课程最早是在1940年代作为音乐研究课程提供的。从那时起，人们就一直将实践作为学术追求和研究的领域。维基百科是这样描述音乐治疗的>>音乐治疗是一种基于证据的音乐干预临床应用，旨在改善客户的生活质量。音乐治疗师利用音乐及其许多方面-身体，情感，心理，社交，审美和精神方面-通过主动和接受来帮助客户改善其认知，运动，情感，交往，社交，感官和教育领域的健康音乐体验。音乐被广泛用作治疗个人心理和身体疾病与残疾，以及与团体和社区建立联系和治愈的工具。音乐治疗的应用广泛而多样。在本文中，你可以学习如何成为一名音乐治疗师。要成为美国的音乐治疗师，学生必须完成由美国音乐治疗协会（AMTA）批准的课程的音乐治疗学位。该课程必须包括临床实习。然后，申请人必须通过音乐治疗师认证委员会（CBMT）提供的国家考试。◆◆如何选择音乐治疗课程◆◆可能又会有小伙伴想说：这么多音乐学院，应该如何选择呢？贴心的小编可以给你们提供一些需要考虑的因素：地理位置地理位置关系着你的学习质量、临床培训机会、实践机会以及学校可以提供的资源有多少。很多学生经常会忽视这一点，但其实地理位置的选择还是挺重要的。学校的实力可能有人会觉得这个考虑因素很空泛，但作为音乐家的培训是作为音乐治疗师的角色所不可或缺的。音乐学院在教师，学生，合奏课程和课程方面的实力是关键被认可的音乐治疗专业AMTA网站上标明了经过认证的学术音乐治疗课程。大家可以通过查询来确定相关的专业和学校。不要随便让一个机构或者路人来替你做决定。专业老师学院的老师最好具有多样性，一个好的音乐治疗专业至少需要两名全职教师，同时辅以兼职教师，具有不同的专业领域和临床经验。临床培训机会了解每个项目提供多少临床培训机会的具体问题，以及你是否会接受现场和教师监督。班级规模音乐疗法是一种密集且要求严格的课程，需要较小的班级规模，理想情况下不超过20。◆◆音乐治疗十所顶尖学校◆◆以下所列出的学校名单为外媒评选出的音乐治疗专业十所最优院校。1伯克利音乐学院伯克利（Berklee）位于波士顿，是规模最大，最被认可的音乐治疗课程之一。伯克利的课程以音乐为中心，针对爵士，布鲁斯，流行音乐，说唱和嘻哈等当代音乐形式感兴趣的学生量身定制。由于其他课程具有古典基础，因此这使得该课程独特。学生可以从靠近波士顿“医学园区”的地方受益，那里有50多个站点，学生可以在最先进的设施中完成他们的实习要求，这些设施包括儿童医院，斯波尔丁康复医院，麦克莱恩医院，贝丝以色列女执事医疗中心，珀金斯盲人学校，以及当地的疗养院。伯克利还为视障学生提供出国留学和奖学金援助的服务。该课程可以获得音乐学士学位（BM）和音乐治疗师委员会认证。2纽约大学纽约市的纽约大学/斯坦哈特分校提供音乐治疗文学硕士学位（MA）。完成课程的学生有资格获得音乐治疗委员会的认证，也有资格获得纽约州的创意艺术治疗师（LCAT）许可。学生可以使用纽约大学诺德罗夫罗宾斯音乐治疗中心，该治疗中心专注于音乐治疗的创新和发展过程的研究，为音乐治疗师提供资源和培训，并为学生提供适合所有年龄段的音乐教学的准备，包括残疾人。对于希望发展研究技能的具有临床专业知识的合格音乐治疗师，纽约大学还提供博士学位。音乐教育专业的音乐治疗专业。纽约大学的课程特别重视音乐治疗师的个人和职业成长与发展。学生可以选择全日制或非全日制学习纽约大学的课程。3佛罗里达州立大学佛罗里达州立大学位于佛罗里达州州议会大厦塔拉哈西（Tallahassee），拥有音乐治疗学士和硕士学位，并拥有博士学位。音乐教育专业，专注于音乐治疗。该课程成立于1950年代，并且还为拥有音乐学士学位的学生提供了音乐治疗等效性培训课程，使学生能够完成所需的课程和临床实习，从而在大约一年半的时间内获得认证。4蒙特克莱尔州立大学蒙特克莱尔州立大学位于新泽西州蒙特克莱尔，非常靠近纽约市。作为John J. Cali音乐学院的一部分，蒙特克莱尔自1969年以来提供音乐治疗学士（BA）和硕士学位（MA）。学士学位课程为期四年半，包括所有课程和临床培训。可以在美国150多个获批准的地点完成为期六个月的全职监督实习。他们接受学生使用所有乐器（包括声乐）加入该课程。克莱尔学校音乐治疗课程的一项独特功能是David Ott实验室，学生可以在这里获得对资源的实际了解，例如用于记录和组织数据的计算机硬件，用于音乐存储和检索的iPod以及各种乐器。奥特实验室的学生会对音乐治疗的生理结果进行研究，并将结果发表在科学期刊上。5太平洋大学太平洋大学位于俄勒冈州波特兰市郊的Forest Grove。提供音乐治疗学士（BMT）课程。为期五年的学习课程（包括为期一年的实习）中学生需要参加国家委员会认证考试。在学习心理学，神经科学，解剖学和保健实践课程时，学生必须在声乐，钢琴，吉他和打击乐器方面达到一定水平。在实习期间，学生与专业的音乐治疗师一起工作时可以增加他们的经验。6天普大学天普大学位于费城，位于波耶音乐与舞蹈学院，提供音乐治疗的本科和研究生课程。学生将获得BM，具有或不具有同等学历的音乐治疗学硕士（MMT），还可以获得博士学位。对于学士学位课程，学生可以选择传统（古典）或爵士音乐专修班。除音乐外，它还注重通识教育和临床研究，这在理论上和在实验室环境中都得到了应用。天普（Temple）是美国第一所提供博士学位的大学。在音乐治疗中。天普的博士课程使学生能够通过密集的静修与在线课程相结合来获得课程学分，并为学生提供在日本东京校园出国学习的机会。与上面列出的大多数学校一样，Temple的音乐治疗课程已获得美国国家音乐学校协会（NASM）的认可，并获得了美国音乐治疗协会（AMTA）的批准。7洛约拉大学新奥尔良洛约拉大学新奥尔良坐落在音乐与媒体学院，提供音乐治疗学士学位和硕士学位。洛约拉大学（Loyola）是美国历史最悠久的音乐治疗课程之一，成立于1957年。完成学士学位的学生可以在以下州申请许可：康涅狄格州，乔治亚州，内华达州，北达科他州，俄克拉荷马州，俄勒冈州，罗德岛州，犹他州和威斯康星州。研究生和本科生都有基于人才的奖学金。8拉德福德大学拉德福德大学位于雪兰多山谷的弗吉尼亚州拉德福德。学生可以在视觉与表演艺术学院获得音乐学士学位（BM），并专注于音乐治疗。这项为期四年的课程提供对音乐的深入研究，并结合对行为和自然科学的深入了解，包括心理学，解剖学，生理学和社会学。毕业前，学生需要在经董事会认证的音乐治疗师的AMTA批准的设施内完成为期六个月的实习，然后才有资格参加考试以取得认证。实习可以在美国任何地方完成。9堪萨斯大学堪萨斯大学位于堪萨斯州东北部的劳伦斯。音乐学院提供音乐治疗的本科和研究生学位；音乐学士（BM）和音乐教育/音乐治疗硕士（MME）。还有音乐治疗博士学位。所有申请人都必须使用以下乐器之一进行面试：长笛，双簧管，单簧管，巴松管，萨克斯管，小号，圆号，长号，次中音，大号，打击乐器，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，竖琴，风琴（和教堂音乐） ），钢琴或声乐。除了音乐治疗课程外，学生还将学习音乐学，历史，作曲和音乐理论课程。10科罗拉多州立大学科罗拉多州立大学位于科罗拉多州北部的柯林斯堡。科罗拉多州立大学（CSU）提供音乐治疗学士学位（BM），音乐专业硕士学位（MM）以及经董事会认证的音乐治疗师的音乐治疗专业，以及为寻求获得音乐学士学位的学生提供的等效课程，以及在线硕士课程。除音乐理论，音乐历史，表演和研究技术课程外，本科课程的学生还修读心理学，神经科学和医学术语方面的必修课。该研究生课程强调基于证据的临床技能和研究方面的高级培训。CSU音乐治疗诊所为有各种需求的人群提供音乐治疗服务，并作为培训场所，在此过程中，由董事会认证的音乐治疗师对学生进行评估，完成治疗课程并记录患者的病情进展。科罗拉多州立大学是中央洛矶山脉地区唯一一所提供音乐治疗学位的大学。别急！还有以下学校也值得一看>>莱斯利大学（Lesley University）莱斯利大学（Lesley University）位于马萨诸塞州剑桥市（Cambridge），该校设有校园课程和低居留在线课程，供学生获得音乐心理治疗专业的临床心理健康咨询文学硕士学位（MA）。安娜玛丽亚学院安娜玛丽亚学院位于马萨诸塞州帕克斯顿的一所天主教私立文科学院，安娜玛丽亚学院的音乐治疗课程是新英格兰第一所。学士学位课程（BM）为学生毕业后的临床实践做好准备。经美国音乐治疗协会（American Music Therapy Association）批准，毕业生有资格参加董事会认证考试。莫洛伊学院莫洛伊学院位于纽约市外的长岛，拥有音乐治疗理学学士学位。他们还设有双学位课程，允许学生在本科学习的高年级时获得9个学分，获得硕士学位（MS）。●国际院校选择●除了美国提供音乐治疗学位的许多学校外，还有以下国际院校可以供大家选择>>劳里尔（加拿大）：位于安大略省的滑铁卢，拥有音乐治疗学士（BMT）和硕士学位（MMT）。奥尔堡：（丹麦）：拥有博士学位课程和大学学位。设有音乐治疗文献和研究中心。与国际音乐治疗评估协会（IMTAC）相关联，这是国际大学与音乐治疗提供商之间的合作。ArtEZ艺术大学（荷兰）：在荷兰的中心恩斯赫德。仅提供本科生选择。Nordoff-Robbins（英国）： Nordoff Robbins是英国的独立慈善组织，在伦敦经营着Nordoff-Robbins音乐治疗中心和音乐治疗外展项目。它还提供音乐治疗的研究生培训课程，并设有带有公开课程和会议的研究课程。墨尔本大学（澳大利亚）：提供创意艺术和音乐治疗的硕士学位。第一所大学于1978年成立于澳大利亚。学生修读音乐心理学，音乐与健康以及音乐与灵性课程。如果可能的话，我们鼓励每个人都反思与音乐有关的问题，或音乐带来的联想。对于具有语言能力的人来说，音乐治疗的另一个重要部分是对音乐过程进行语言上的反思。如果你有任何关于音乐治疗的疑问，都可以扫描下方二维码，我们会有专业导师为您解答~

作者：赵勇，出生在四川农村，大学之前接受的是国内教育，在美国获得教育学硕士、教育心理学博士学位。美国堪萨斯大学教育学院基金会杰出教授、澳大利亚维多利亚大学米切尔卫生与教育政策研究所教授。本文选自赵勇老师在中国教育三十人论坛第六届年会演讲《囧途：西方教育改革之反思》我在美国待了几十年，在英国、澳大利亚等国家做了一些研究。虽然现在信息很发达，但东西方教育交流中还有很多误点、误区，跟大家分享下我的一些观察。西方教育感染了一种叫“全球教育改革”的病毒，在PISA（国际学生评估项目）排名发布后，芬兰就成了全球最好的教育体系，全球都向它模仿。PISA创造一种优质教育的假象，西方教育参考PISA测试结果来进行改革，导致现在西方教育感染上了一种病毒--追求人才的同质化和同步化。PISA造就了什么样的改革？这些改革有什么特点？我主要从政府层面讲。西方教育囧途是怎么来的？目前，在欧美国家，政府对教育的改革主要追求两点即人才的同质化和人才培养的同步化。他们认为需要什么样的人才，用一种考试就可以选拔出来，这样培养出来的人才才有意义才有价值。原来西方教育人才体系稍微宽泛而现在正在慢慢同质化。而PISA考察数学、阅读、科学，这样导致评价人才遵循单一标准。而同步化是指学生在一定的年龄一定要达到一定的水平。年级是按照生物年级来确定的，而不是按照学习年级、认知年级、情感年级来确定。为了达到这两点，美国小布什政府2001年推出的《不让每个孩子掉队》的联邦法案，这标志着联邦政府真正介入到了美国的教育体系。介入的方式也很简单，要求每个州必须在每个年级给学生考试，对不达标学生采取一定的惩罚措施。之后，澳大利亚引进，开始组织国家数学和语文考试，也成立了澳大利亚国家课程委员会。而英国也在2000年以后实施了类似的改革方案。2004年英国的教育大臣到新加坡和中国考察，回国后发奋要在英国掀起一场教育改革。英国开始设立国家级的课程标准，考试要求非常严格。这样导致地方教育机构就不存在了，都要按照国家标准实施。这些国家的教育本来很有特色，美国、澳大利亚等都是联邦制国家，本来联邦政府不参与教育的，为了达到同质化同步化的目的，第一个教育改革的措施就是集权化，即把教育中的核心课程标准化，而此前各州都有自己的标准。在20年代，美国有十几万个学区，一个学区就是一个独立的政府，自己决定收税、考试毕业标准。现在课程的权利、考试的权利、教师的评估权利逐渐被交到州一级。其实之前美国没有真正的美国教育，近年才出现。标准化就是课程标准、考试标准、学生达标。现在去美国课堂看，美国、英国甚至加拿大，这些国家的学校课堂与我们国家没有什么差别，课堂教学的考试化、标准化、集权化，已经丧失了美国的传统教育的概念。标准化教育产生了什么影响？十几年的教育标准化改革对美国产生了哪些影响呢？首先破坏了美国传统教育中的“传统美德”。哈佛两位经济学教授在《教育与技术的赛跑》一书中指出，美国在二战以前或者从二战以来，之所以能够领先全球，得益于美国教育中的几大美德。第一，公办。就是公家办的学校，美国私营学校非常少。第二，公立。公立是国家出钱。现在美国有特许学校，虽然使用的是国家的钱，但是由私营机构办学，这属于公立私办。第三，政教分离。第四，地方分散式管理。美国在传统课程、学生标准等方面都是由地方控制的。美国的教育体系跟我们不一样，先有学校，才有联邦政府。这意味着美国1万多个学区，可以自己制定课程标准、教学方法，课程内容，灵活多样。第五，开放和宽容。开放指的是学生什么时候都可以上学，宽容是高中不毕业，学生也拥有很多二次机会。在美国，什么时候都可以上大学、随时都可以读研究生。美国教育有12年，学生喜欢怎么玩就怎么玩。学校不是俱乐部式的，俱乐部式是通过现有的权威成员选拔学生，比如新加坡就是俱乐部教育，小学毕业以后就有选拔，之后是分流。第六，性别中立。美国为什么有这么多创新创造，引领了二战以后全世界的科技发展？大家想研究美国教育是如何产生这么大影响的。其实只看美国教学，是无法回答这个问题的。就像杜威所说，课堂不能看教学，要看教育，看教育的几大美德，恰恰是这些美德奠定了美国人才的基石。谁能知道三五岁孩子能否成为下一个乔布斯，所以不能提前对孩子做判断。因此，公立、公办就非常重要，对学生不做过早选择，我们叫做“有教无类”。我们经常说要培养多少个诺贝尔奖得主，但诺贝尔奖获得者不是培养出来的，是自然生长出来的。一个孩子在三五岁时无法判断未来是否能获得诺贝尔奖。宽容开放，给孩子第二次、第三次、第四次机会。考试同质化、同步化对孩子进行了过早的判断，过早地告诉孩子行还是不行。孩子在三五岁经历的每一次考试，都是对孩子的终生定义，实际上孩子失去了可能的发展机会。因为学生一分校，就决定了能上什么样的课、身处什么样的环境。如此以来，美国陷入了一种困境中，即使费了很多力气，考试成绩也没有上去，但却破坏了创新性发展机制。美国为什么走这条路？这十年来，美国充满了恐惧感。中美贸易战时，美国把中国作为假想敌，这种假想敌是早就存在的。假想敌很可怕。一位科学家写了一本叫《崩溃》的书，讨论了世界文明为什么会突然消失。每一个伟大文明的消失，一定不是他杀，而是自杀，是自我消亡。其中复活节岛上的石头巨人就是一个案例，2000多年前，这里很繁荣，农业、渔业、畜牧业发达。但是某一天，岛上有个人说，13个部落中哪个部落能雕出最大最精美的石雕，上帝就会青睐于他。所以，这个部落毁掉了森林，发动整个部落的青壮年劳动力去做石雕，因此就忽略了畜牧、农耕。这个故事就如同现在的PISA，美国对分数的恐惧感来源于很早之前的恐惧。1958年美国就开始自杀了。1953年正好是杜威进步主义教育盛行时期，那时候注重孩子的天性、创造力、扩展。但1957年以后，苏联的人造卫星上天，让美国很恐惧，所以开始学习苏联。苏联孩子学习非常高深的数学、物理，而美国孩子在玩音乐、玩艺术。当时联邦推出了国防教育法。大概到了1983年，里根政府推出国家处于危机中的方案，当时把假想敌换成了日本、韩国、德国，因为二战以后这些国家繁荣起来之后的成绩变好了。当时有本书叫《学习差距》，对比和日本的教育差距，称颂日本学校教育有多好。现在又推出了一本叫《超越上海》的书。这导致美国、英国、澳大利亚、加拿大等国家都在向东方看齐，走课程标准同质化、同步化的道路，从而抛弃了他们过去的传统。目前，美国政府认为自己的教育需要改革，感觉自己的教育越做越差、越来越落后。其实，从历史考试成绩来看，美国不是越来越差，也不是越来越下滑，而是从来就没好过。分析美国的考试分数，美国没有哪次考好过，现在没有，历史上也没有。1964年第一次国际数学考试，美国12年级学生排名第12，很差的位置。看一个国家的教育，考试分数只是手段，教育最终需要推动社会的发展。斯坦福有一个学者，他当时做了很多研究。2004年，这位教授认为PISA考试提高多少分，GDP就会提升多少。但这个观点后来被推翻了。15岁的孩子参加考试，但15岁的孩子是不就业的。GDP的增长率不能按当时的分数看，要至少滞后五年。美国教育部一学者在2007年发表了一篇文章，指出1964年的国际数学竞赛有12个国家参加，包括澳大利亚、比利时、英国、芬兰、法国、西德、以色列、苏格兰、瑞典、美国等，美国排名倒数第二。40年以后，这些孩子53岁，已经不再是主要劳动力。2004年对这次考试成绩和GDP做对比发现，第一次数学科学考试的成绩，与国家的GDP是负相关。也就是当时成绩考得越好的国家，GDP越差，这是负相关。1964年的考试成绩和增长轨迹也是负相关的。成绩越高的国家，经济增长越慢。在生产力方面，基本跟分数没关系。而在生活质量方面，按照国家的生活质量指数，二者之间是负相关的，也就是分数越好，生活质量越差，确实天天做题，也感觉比较痛苦。目前美国在反思更多的问题，在21世纪人工智能时代下，需要做什么样的改革？斯坦福一位经济学家用新模型做了一项分析，拿着人工智能能做什么工作和现有美国劳工部的数据进行分析，看人工智能能替代什么工作。冲击比较大的工作有几个方面，像金融、写作、医疗、保险、精算等，完全有可能被替代。教育要怎么走呢？人工智能促使西方国家必须放弃同质化、同步化，进行重新考虑，真正的人才需求会越来越个性化，越来越需要创造力、情感力。新的研究认为，人天生具备个体特征，人是有差异的。我认为今后教育的发展会朝着以下几个方面发展：第一，无用的能力变为有用。第二，利他而利己。今后的教育是通过利他，为别人创造价值而利己。第三，生活即教育。教育是终生的，这是教育今后的发展方向，也就是教育必须个性化、让学生做真实的产品和作品，教育必须在全球化的概念下来展开。西方国家的民间教育已经发生了很大改变：第一，美国50%左右的高校决定不用统考成绩招收学生，澳大利亚也在推翻这种考试。第二，对学生的重新评估，已经有几百个美国名校对学生重新发成绩单，突出学生个体的发展。第三，美国民间教育者已经在反思前面十几年的改革是不是走向了误区。所以如果不在教育上尽快纠正，人才只能越来越单一、越来越同质化，美国文明或许将出现衰败。

2019年已过去一半，娱乐圈的喜讯多到让人“目不暇接”。6月份一开始，钢琴家郎朗就在网上公布了结婚的消息。大方晒出新婚照的同时，还不忘顺手撒了一把好狗粮。消息一出，#郎朗结婚# 话题就在热搜榜上嗖嗖跑，直接上了第二位对于网友们来说，郎朗这个名字相当熟悉，甭管是不是学钢琴的孩子，总会知道他的名字。朗朗的“无影手”可谓一绝，而这一“绝技”咱泰安钢琴家赵进先生也在今年美国联邦钢琴公开赛的现场倾情演绎赵进魔力的指尖仿佛跳跃出一颗颗炫动的音符，有爆发力、澎湃而好听的悲怆奏鸣曲，在赵进老师的演奏下琴声如雷霆万钧，落在评委们的心里，回荡在比赛现场。最终，在来自全国的顶级钢琴高手的较量中，赵进老师获得教师独奏组荣誉教师的称号！赵进魔力的指尖仿佛跳跃出一颗颗炫动的音符，有爆发力、澎湃而好听的悲怆奏鸣曲，在赵进老师的演奏下琴声如雷霆万钧，落在评委们的心里，回荡在比赛现场。最终，在来自全国的顶级钢琴高手的较量中，赵进老师获得教师独奏组荣誉教师的称号！“很多家长们可能会有这样的体会，孩子明明把曲子练得很熟了，但听上去和老师弹得完全不同。”有着多年教学经验的赵进老师说，现在孩子们学琴，盲目追求曲子的学习进度，但往往忽略了扎实的基本功、技巧等，这样往往会在学习中感到吃力，速度上不去，曲子中的一些技巧也发挥不出来，弹出的音乐东倒西歪。所以，要想弹好钢琴，基本功是最重要的。如今，赵进老师就在奇铭钢琴中心进行了一次钢琴教育的改革——重点帮助学生们提高音乐的理解力和对艺术细节的处理能力。Play the piano，重点不在于弹，只有抓住play的精髓，才能够享受音乐。“妈妈，我不想学琴了......”“为什么不想去？你知道爸妈为了送你学琴付出多少辛苦么，早知道这样，当时就不给你买琴了......”以上这段对话情景，在报名的学生中经常出现，但在赵进老师的教学方法下，学生基本没有流失的。钢琴是一门表演艺术，老师一定要具备钢琴专业知识，在钢琴演奏艺术上有一定的才能。具有好的演奏水平的老师，最重要的是能立即做出相当有水准的示范！一个好的专业老师，会培养孩子对钢琴的兴趣，对音乐的兴趣，才能让他们自己主动去学琴，而不是一味在老师、在家长的逼迫下，勉强学习。“一架好的钢琴才有可能弹出好听的声音、乐曲，能弹出好听的音乐才是让孩子学下去的源动力。”赵进老师说，太多家长选购钢琴时第一考虑的是：我孩子不知道能学多久，如果不学了，买的钢琴就浪费了，买个一般的钢琴就行了。但赵进老师不赞成这样的想法。选购钢琴第一考虑的是在自己经济能力允许的情况下尽量选购一架好钢琴，让孩子在好听的音乐中快乐成长，不要人为的制造矛盾。赵进老师特地向广大泰安琴童们的家长介绍一款他认为性价比非常高的——希雅德钢琴。 希雅德钢琴源于欧洲经典、联姻德国西雅德钢琴品牌，传承钢琴制作大师-----沃纳·非尔的经典钢琴工艺，于2008年进入中国市场，2010年被称为中国消费者认可品牌，到2017年 希雅德钢琴年产量已达到近四万台，更是有国内外专业大师深度的认可以及消费者的认同，2018年希雅德钢琴与CCTV央视合作，品牌销量非常可观。泰安的家长和琴童可到奇铭钢琴中心现场体验这款性价比超高的钢琴典范。赵进老师简介:赵进，USMCE美国联邦钢琴荣誉教师、中国钢琴教育先锋、钢琴教育家、青年钢琴演奏家、香港钢琴音乐协会会员，山东省泰安市奇铭钢琴中心特邀专家。他从五岁学习钢琴，曾跟随林文忠、葛晓明等名师，后以一首《匈牙利狂想曲第六号》师从中央音乐学院钢琴系教授——卞萌，并获得赴柴可夫斯基音乐学院留学机会。2008年，荣获第十七届美国音乐公开赛授予的“优秀园丁”荣誉。 2010年，荣获中国社会经济文化交流协会、中华文化艺术发展联合会等授予的“最佳指导教师”荣誉 。2011年，荣获中国音乐学院艺术大赛“优秀指导教师”荣誉。2017年，荣获中国儿童音乐学会、中国青少年文化艺术交流协会、中国教育发展中心钢琴专业委员会、中国钢琴学会等，联合授予的“中国钢琴教育先锋人物”荣誉称号 。2017年，荣获中国国际青少年艺术协会、香港国际青少年艺术协会、山东省华夏文化促进会、山东省慈善总会、山东电视台等，授予的“优秀教师指导”奖 。2018年，泰安青年钢琴家赵进举办了他的第二场钢琴独奏音乐会。泰安市民在家门口欣赏了一场精彩的公益钢琴独奏音乐会。在赵进老师演奏《匈牙利狂想曲第六号》时，泰安的琴童和家长们近距离欣赏到了有“无影手”之称的第三乐章。赵进老师用他的演奏以及对音乐的诠释泰安市民带来了一场音乐盛宴。 2019年，荣获中国青少年文化交流协会、国际肖邦艺术协会授予的“优秀指导教师”奖。2019年，荣获由美国堪萨斯大学音乐系钢琴教授——史考特麦克布莱德史密斯博士、美国伊斯曼音乐学院荣誉教授——巴里施耐德，评审颁发的美国联邦钢琴荣誉教师。教学研究赵进与诸多钢琴艺术领域的巨擘一起交流研讨。他们包括：著名钢琴演奏家鲍惠荞；著名国际钢琴家、英国利兹比赛评委蔡崇力；我国著名钢琴家、拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛冠军沈文裕；我国著名作曲家、钢琴家、音乐教育家、美国密苏里哥伦比亚大学客席教授、上海音乐学院教授赵晓生；美国伊斯曼音乐学院、上海音乐学院唐哲教授；郎朗的老师、沈阳音乐学院教授朱雅芬；俄罗斯钢琴教授艾维琳娜；新加坡中新国际钢琴总决赛评委、肖邦国际青少年钢琴比赛全国总决赛评委、香港亚洲钢琴公开赛赛事总监潘芳芳等。并将成果与自身教学融会贯通，使所有的琴童受益。改编与创作2000年，赵进在短短两个月内，创作出20首风格迥异、想象诡丽的钢琴短曲，琴曲虽短，意境非凡。或曰雄奇华丽、或曰沉锵悲怆、或曰惊艳秾丽、或曰洗尽铅华，意境万千中，听众总是惊喜连连。这20首原创钢琴曲引起巨大轰动，点击过万，不同凡响 。2003年，尚未大学毕业的赵进即凭借自己非凡的艺术感悟能力和深厚扎实的音乐知识，成功改编了贝多芬《献给爱丽丝》、《暴风雨第三乐章》，莫扎特《土耳其进行曲》等经典曲目。在钢琴演奏会中，作为压轴节目，赵进首次公开演奏《爱丽丝爵士变奏》以及《土耳其进行曲改编版》，天才的赵进使古老的经典再次焕发新的活力，贝多芬、莫扎特的凝视不再苍老，飞跃自黑键白键上的音符令四座震惊！观众沸腾了，空前热烈的掌声再次点燃了贝多芬和赵进共同的梦。代表作品《原创简短钢琴曲20首》2000年《爱丽丝爵士变奏》2003年《土耳其进行曲改编版》2004年《土耳其改编升级版》2010年《梦中婚礼改编版》2013年《肖邦圆舞曲辉煌变奏》2017年《土耳其进行曲怪趣变奏》2017年《新年快乐变奏》2018年

2018-09-03 11:12 | 温州晚报人生就像一首曲子，既有舒缓的前奏，也有宏大的高潮，对于今年23岁的温州姑娘韦筱筱来说，如今的她正弹奏着人生的一个华美乐章。她成了首位同时摘得全球顶尖音乐学院——莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院(以下简称：柴院)钢琴演奏和音乐理论双专业博士录取资格的中国人，也是首位同时考上柴院双博士的非俄罗斯人。年轻的她是如何做到的？她在异国他乡又走过了怎样的音乐求学之路？记者近日对她进行了采访。她为顶尖音乐学院留下精彩一笔7月莫斯科的一个黄昏，刚经历过柴院最后一场音乐理论博士考试的韦筱筱显得有些疲惫，为了这场考试她已经一整天没吃什么东西了，正准备找个饭馆饱餐一顿。此时的她或许不会想到，她即将为这所全球顶尖音乐学院152年的建校史，写下从未有过的精彩一笔。没多久，考试结果出炉，韦筱筱成功考上了柴院音乐理论专业的博士，再加上此前几天她刚刚被柴院钢琴演奏专业录为博士，这位1995年生于平阳鳌江的温州姑娘一举成了柴院自1866年建校以来，首位同时考上双专业博士的非俄籍考生。消息像风一样传遍校园。在校友、老师们看来，韦筱筱完成了一项几乎不可能完成的任务。因为柴院申博考试的要求非常高，每一专业都要考多门不同课程，口试、笔试均用俄语作答，一门成绩不优秀，就无法考上。由此，非俄籍考生能考上柴院一个专业的博士已是件难事，同时考上双博从无先例。韦筱筱在考前对此也很清楚，但要强、不服输的性格驱使着主修钢琴演奏专业的她都去试一试。为此，考前半个多月里，她平均每天只睡三四个小时，将全部精力扑在备考上。考试过程极其严苛，钢琴演奏专业考试时，在几十名考官注视下，她需要演奏一场个人独奏音乐会需要的曲目量，其中包括复调、古典、浪漫派等不同风格和曲式的作品。音乐理论专业考试时，每门考试后都有考生被淘汰，考至最后一门时，已剩下了不足5人，她是仅存的非俄籍考生。努力换来了硕果，本月韦筱筱就将开启她的柴院双专业博士学业。她说，接下来会相对侧重钢琴演奏，但研究古典音乐文化也会提升她的音乐理解。偶然按一下琴键激发了她的天赋同时考上柴院双专业博士前，韦筱筱已是学院里的一位“名人”，长期担任着柴院中国留学生会主席。同时，她也是钢琴界冉冉升起的一颗新星，先后在多个国际音乐大赛上获奖，成功演奏过勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等多位音乐巨匠的作品。非音乐之家出身的她，与音乐结缘较晚，9岁时才第一次接触钢琴。当时她在读小学，班里有一架钢琴，一次偶然机会她去按了几下琴键，结果被钢琴发出的声响深深吸引。回到家后，她向父母提出想学琴，父母当时想着培养女儿爱好，便同意她跟着钢琴老师先学学看。出人意料的是，韦筱筱身上的钢琴天赋很快得到了展现，她的钢琴水平在短短半年内，便达到了别的孩子学两三年才有的水平。见到女儿的学琴天赋后，韦家父母很快给她买了一架钢琴，但当时韦筱筱仍将弹琴当做爱好，并没有进行系统性的专业学习。等到她十二三岁时，韦家人偶然看到有国外音乐学校在北京招生，便抱着带女儿旅游的心态顺便去试试。没想到，韦筱筱这次的表现再次惊到了她的父母，她的演奏得到了专业人士的认可，并获得了去莫斯科求学的机会。家人不舍女儿出国，但想到机会难得也就同意了。初到莫斯科，韦筱筱学俄语也超有天分，闯过语言关后顺利进入了柴院附中学习。2013年，以全优成绩从柴院附中毕业的她又以各科满分的成绩考入柴院，成了当时柴院唯一一名在校本硕连读获得全额奖学金的中国国家公派留学人员。最想念家乡糯米饭和海鲜在莫斯科求学期间，韦筱筱每年只有寒暑假才有时间回到国内与家人团聚。她说，为让父母放心，她会定期向父母作汇报，让他们知道自己接下来一个阶段主要做的事情。另外，尽管她已在莫斯科生活多年，对当地的气候、饮食等已适应，但求学期间她最想念家乡的糯米饭和海鲜，每次回来都要吃个够。近年来她每次回到家乡，一有机会还会与家乡的音乐人进行交流，为家乡人演奏钢琴。2016年时，在第五届国际青少年钢琴家比赛中她担任温州赛区的评委。当时参赛的选手以青少年为主，小的只有七八岁，大的也还不到20岁。在她看到，现如今温州孩子学钢琴的氛围很浓，家长对于培养孩子的音乐素养也很重视。韦筱筱说，小孩子学琴其实什么时候学都不算晚，关键是要对学琴有兴趣，另外条件具备时出国深造也是一个不错的选择。（原标题《牛！温州姑娘考取攻读顶级音乐学院双专业博士 破记录》，原作者 李庭，编辑 王艳琼）

美国总共拥有高等院校4,583所，那么多大学，应该去哪类大学？哪所大学呢？为什么70%的美国留学生都选择R1类大学？今天我们简单了解下所谓的R1类大学，以及这类大学的近十年的平均综合排名。这个话题可能有些枯燥，但对于要留学美国的大家来说，也十分重要。美国大学分类第一种是University：即综合性大学，研究和教学相结合，提供本科、硕士和博士学位。综合类大学对学术研究非常重视，教学设备先进，师资雄厚。此外，校园活动丰富，社团众多，研究和实习机会也较多。大家熟悉的美国大学大多都是综合性大学，比如哈佛大学、耶鲁大学、斯坦福大学等。第二种是Liberal Arts College：即文理学院，这类学院比较重视本科的教学，最高学位以本科学位为主，一般是没有博士学位的。注重通识教育，重视提高学生的基本能力和素质，50％以上的学位开设在文理专业，比如语言、数学、社会科学、自然科学等。文理学院的专业划分没有综合类大学细致，很多学校不提供工程类、医学等专业。第三种是Community College：即社区大学，跟前面两类学校最大的区别是，这类学校是两年制的。学生学完两年的课程之后，可以取得副学士学位。毕业以后，转学到四年制的大学才能够拿到学士学位。录取标准比前两类要低，每年有很多同学选择在社区大学读两年然后再转学到综合大学或文理学院。公立大学VS私立大学而综合类大学又可以分为公立大学和私立大学，下面简短介绍下这两类学校的区别。1.资金来源：公立大学的经费主要来源于州政府的税收拨款和联邦政府的补贴；私立大学的资金主要来源于校友捐赠、社会捐赠、基金会捐赠、商业机构捐赠、学费、研究经费、联邦政府资助项目等。2.学校规模：公立大学的学校规模较大，师生比例相对较低。由于学生较多，校园活动更加丰富多元；私立大学的学校规模较小，师生比例相对较高。大多实行小班授课，对学生的关注度较高。3.学生生源：公立大学带有普及性质,首先以保障本州、本国学生有学可上为前提；私立大学在世界范围内寻找优秀的学生，不受地域的限制。4.大学学费：公立大学学费较低，但州外学生及留学生费用相对较高；私立大学的学费普遍比较昂贵。卡内基高等教育分类说到美国大学的分类，我们又不得不提到一个高深的名词“卡内基高等教育分类”。这是美国美国最全面、最权威的大学分类，从另一个维度，将美国大学分为博士类大学，硕士类大学，本科类大学，两年制大学和专业类大学。博士类大学：即研究类大学，可授予博士学位数量超过20。其中又可分为三类：R1类，提供最高级的研究活动；R2类，提供比较高的研究活动；R3类，提供中等的研究活动。在近180多万的美国留学生中，70％的国际生选择进入的是R1类大学。硕士类大学：不大注重发放博士学位，注重的是学以致用，对学生就业很重视，与工业界的接触较多。这类大学，可授予博士学位数量＜20，授予硕士学位数量超过50。这也分为三类：M1类，提供大型的项目；M2类，提供中型的项目；M3类，提供小型的项目。本科类大学：这类学校的目标是提供本科教育，并为硕士博士类大学输送人才。可授予博士学位数量＜20，可授予硕士学位数量＜50。文理学院，还有一些州立大学分校多属这类。两年制大学：特点就是不授予本科学位，或只授予一两个本科学位。主要授予两年制的学位。上文提到的社区大学就是这类大学。专业类大学：前四类学校提供的本科课程前两年都是通识教育，而专业类大学的目标是针对性学习某一个专业或者职业技能。主要有艺术学院，音乐学院和设计学院等。70%美国留学生选择R1类大学在博士类大学里，R1类大学有115所，R2类有107所，R3类有112所。美国高等院校总数 4,583所，所有博士类大学一共有334所，占总数的 7%。R1类大学只占美国高校总数的2.5%，其优越性可见一斑。根据美国国际教育研究院和美国国务院发表的2017年美国门户开放报告，70%的美国国际学生选择的是美国R1类大学。占美国高校2.5%的R1类大学，吸引了108万国际学生中的70%。平均来说，每所R1类大学承载6,574名国际学生。这个现象其实也很好理解，大多数国际学生是选择留学美国读硕士和博士的，以中国的留美学生为例，从2016年开始，本科留学人数才略赶上研究生留学人数。如果要来美国读博士，当然是要进博士一类大学。R1类不一定都是综排TOP院校需要注意的是，属于R1类大学的，不一定综排就高；综排高的，也不一定属于R1类大学。比如，常青藤大学之一的达特茅斯大学，平均U.S.News排名稳定在前15，教学质量和声誉不用赘述，但它就不是R1类大学。再比如，弗吉尼亚理工大学，综排稳定在70左右，也不是R1类大学，可能是因为授予的博士学位数目偏重工科。还有杨百翰大学（73），佩伯代因大学大学（55），威廉玛丽学院（32）等都不是R1类大学。这些都是很优秀的学校，但他们的重点不在培养博士。所以不是R1类大学。所以我们不能说，不属于R1的大学，就是不好的大学。适合学生的大学，都是好大学。R1类大学≠“985”“211”R1类大学，有完整的本科，硕士，博士教育，给研究活动以高优先级，都是非常强的大型大学。说到这里，有些小伙伴会觉得这个R1类大学就是中国的“985”，“211”。此言差矣，尤其在本科阶段，双方的教育理念还是差距很大。而且，一个美国大学有多少个博士专业，对于不志在读博的学生而言，意义并不大。R1类大学的身份，一定程度上彰显了学校的学术研究能力。美国大部分综排在Top100的学校都在这个行列。但这并不意味着你就得选R1类大学。如果你的目标是拿到本科或者硕士学位，找一份理想的工作，而不是读博士搞研究，那么，R1类大学不一定是最好的选择。附：美国大学近十年平均排名大学十年平均排名 R1类大学（打钩均是）普林斯顿大学1√哈佛大学2√耶鲁大学3√斯坦福大学4√哥伦比亚大学5√芝加哥大学6√麻省理工学院7√宾夕法尼亚大学8√加州理工学院9√杜克大学10√达特茅斯大学11西北大学12√约翰霍普金斯大学13√圣路易斯华盛顿大学14√康奈尔大学15√布朗大学16√范德堡大学17√莱斯大学18√圣母大学19√埃默里大学20√加州大学伯克利分校21√乔治城大学22√卡内基梅隆大学23√加州大学洛杉矶分校24√弗吉尼亚大学25√南加州大学26√维克森林大学27密歇根大学安娜堡分校28√塔夫茨大学29√北卡罗来纳州大学教堂山分校30√波士顿学院31√威廉玛丽学院32纽约大学33√布兰迪斯大学34√罗切斯特大学35√佐治亚理工学院36√加州大学圣地亚哥分校37√凯斯西储大学38√理海大学39加州大学圣芭芭拉分校40√加州大学戴维斯分校41√威斯康星大学麦迪逊分校42√伦斯勒理工学院43加州大学欧文分校44√伊利诺伊大学香槟分校45√滨州州立大学46√华盛顿大学西雅图分校47√迈阿密大学48√维拉诺瓦大学49杜兰大学50√波士顿大学51√德克萨斯大学奥斯汀分校52√佛罗里达大学53√乔治华盛顿大学54√佩伯代因大学55俄亥俄州立大学56√叶史瓦大学57马里兰大学58√雪城大学59√佐治亚大学60√福特汉姆大学61南卫理公会大学62康涅狄格大学63√东北大学64√匹兹堡大学65√普渡大学66√伍斯特理工学院67克莱姆森大学68√德州农工大学69√罗格斯大学70√明尼苏达大学双城分校71√弗吉尼亚理工大学72杨百翰大学73爱荷华大学74√特拉华大学75√贝勒大学76密歇根州立大学77√美国大学78印第安纳大学布鲁明顿分校79√迈阿密大学牛津分校80斯蒂文斯理工学院81科罗拉多矿业学院82加州大学圣克鲁兹分校83√马凯特大学84克拉克大学85纽约州立大学环境科学与林业学院86塔尔萨大学87丹佛大学88纽约州立大学宾汉姆顿分校89科罗拉多大学波德分校90√阿拉巴马大学91√麻省大学阿姆赫斯特分校92√佛蒙特大学93圣路易斯大学94德克萨斯基督教大学95德雷塞尔大学96纽约州立大学石溪分校97√北卡罗来纳州立大学98√奥本大学99圣地亚哥大学100佛罗里达州立大学101√爱荷华州立大学102√密苏里大学103√内布拉斯加大学林肯分校104√田纳西大学105√堪萨斯大学106√罗切斯特理工大学107俄克拉荷马大学108√新罕布什尔大学109加州大学河滨分校110√太平洋大学111伊利诺伊理工大学112俄勒冈大学113√芝加哥洛约拉大学114戴顿大学115水牛城大学116√南卡罗来纳大学117√旧金山大学118亚利桑那大学119√圣托马斯大学120霍华德大学121密歇根理工大学122美国天主教大学123克拉克森大学124杜肯大学125天普大学126√犹他大学127√科罗拉多州立大学128√德保罗大学129西东大学130亚利桑那州立大学131√29所不在综合榜单上的R1类大学纽约市立大学研究生院和大学中心佛罗里达国际大学乔治梅森大学佐治亚州立大学堪萨斯州立大学路易斯安那州立大学和农业与机械学院俄勒冈州立大学纽约州立大学奥尔巴尼分校德州理工大学阿肯色大学中佛罗里达大学辛辛那提大学主校区夏威夷大学在马诺亚休斯顿大学芝加哥伊利诺伊大学肯塔基大学路易斯维尔大学密西西比大学新墨西哥大学主校区北德克萨斯大学南佛罗里达大学主校区德克萨斯大学阿灵顿分校德克萨斯大学达拉斯分校威斯康星大学密尔沃基分校弗吉尼亚联邦大学弗吉尼亚理工学院和州立大学华盛顿州立大学韦恩州立大学西弗吉尼亚大学

“前两年我都不太敢跟别人讲我是柴院的博士，觉得很丢脸，直到《声入人心2》让我重新找回自信。现在我在重庆大剧院开始回国后第一次巡演，重庆成为我人生新起点，我很感恩，也会永远记住这段缘分。”10日晚，刚刚结束《声入人心2》重庆站巡演的袁广泉，在接受上游新闻·重庆晨报记者独家采访时感慨。袁广泉在演出中当晚的演出中，袁广泉以一首温暖的独唱《漫漫长路》首个亮相，充满质感的声线和稳重大气的表演令人叹服。不过在他堪称完美的舞台形象背后，曾经也有不足为人道的酸楚——这位毕业于世界顶级音乐院校——柴可夫斯基音乐学院的满分博士，曾在2017年学成归来后没有找到一份与专业对口的工作，一度相当失落，“毫不夸张的说，那是我二十多年人生的最低谷，迷茫又无助。”说起这段往事，26岁的袁广泉眼里依然呈现出一种复杂的情绪，“节目给了我很大帮助，最主要的一点是比以前更开心，我从16岁出国，一直在走音乐道路，中间可能也要面临一些问题，但基本都能很好解决，直到读完博士从俄罗斯回来，我才发现现实有些差别，很多新问题难以解决，一直在困扰中，比如最直接的，我甚至找不到一份在剧院演唱的工作。”袁广泉说，自己其实并不期待出名，最大的梦想是有一个适合自己的舞台去唱歌，“我只是想唱歌，但演出机会实在不多，后来我做了个自己的工作室，牌子都不好意思打出来，因为亲戚朋友对我期望值很高，我自己觉得落差很大，陷入自我否定、自我怀疑，甚至自暴自弃，直到在节目里得到廖昌永老师等出品人的帮助，以及观众的鼓励，我才重新收获了自信。”袁广泉他带着这些鼓励走到了《声入人心2》全国巡演，重庆站也成为他巡演的起点，说到重庆，他连连感叹，有缘！“我其实是第二次来重庆，重庆对我来说很有渊源，在节目播出最后一期当晚，我刚好在重庆旅行，然后应节目组要求就在重庆直播看节目。我也是在重庆开始录第一个vlog，我在千厮门大桥拍摄，对着重庆大剧院，我在镜头说希望今后在这里唱歌，你看，今天就圆梦了！重庆是我巡演的第一个正式大舞台！我很感恩，也希望以后还能再来！”作为柴院毕业的高材生，袁广泉表示，自己的目标是学者型歌唱家，“学历并不代表一切，我现在回国了也要继续提高专业能力，争取在舞台唱更多的歌曲，目前我最具体的计划是准备申请上海音乐学院再读一个博士，已经递交了申请材料，因为我是16岁出国，俄语德语法语意大利语的歌曲没问题了，但从来没有具体学习唱中文歌，那么最好的办法是继续学习，我一定要解决这个问题。一边演出一边读博？在“翟天临事件”让全国高校培养制度愈发严格的当下能有信心完成学业吗？听了记者这个问题，袁广泉自信的笑了，“我会协调时间，并且从小到大我一直比较自信学习能力，在俄国留学十年也一直这样走过来，各科成绩都还可以，所以我相信这不是问题。”上游新闻·重庆晨报记者 赵欣 实习生 李钰琪