美国服装设计研究生留学

服装设计专业是一个需要学生拥有前进的创新思维及较强的动手能力的专业，还需要学生有一定的现代设计理念，并善于与时尚文化相结合来设计作品。但是每个国家主打的风格不同，美国和英国是服装设计产出的大国，所以维欧艺术留学建议准艺考生出国留学前，一定要先了解一下美国服装设计作品集风格和英国服装设计作品集风格的区别。国外艺术留学，这些一定要提早准备！英国服装设计作品集：英国是服装设计的发源地，无论是技术还是理论方面都走在世界的前沿。英国服装设计风格整体偏概念化和个性化，学生的设计大胆前卫，造型夸张有震撼力。经常可以看到在英国学习的小伙伴会将理念、专业技巧融入到服装设计中，而且英国也是比较注重学生创作过程的。美国服装设计作品集：美国院校的整体风格更加偏向于商业化。在学生的作品中我们不难看出独特的设计感及实用性，也会注重商业化及完整性。除了商业化、多元化路线、实用性，在作品中要完整呈现出自己的思考过程，除了手绘基础功底、排版、设计外，学生还要注重自己的创意、想法、细节、技巧、面料选择及原创性等方面，并最终呈现出令人惊艳的作品。以上就是维欧艺术留学整理的留学服装设计专业，英美作品集风格区别的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

如果你想要无可取代，就必须时刻与众不同 。——香奈儿大家都知道，像时尚设计这类专业的院校是非常考验学生的动手能力的！申请过程中一个好的作品集足以决定你是否进入理想中的院校就读相信国际服装设计四大学院：CSM、Parsons、LCF、FIT已经被大家熟知。今天，新姐整理了美国院校对招生作品集的详细要求！正值申请季前，同学们可以仔细观看收藏哦~罗德岛设计学院作品要求分两部分：第一部分为绘画作品。第二部分为作品集。　　第一部分，绘画作品　申请人必须准备两幅绘画作品，第一幅必须为自行车，第二幅绘画作品请在以下4个选项中选择一个主题：　　1.一天当中，用一个视图表现25种相关联的图像。　　2. 将不可见的东西进行可视化的表达　　3.一幅用到纸的两面的绘画作品　　4. 水的形象。作品集要求：12-20个最近的二维或三维作品的案例。上传能反映你兴趣，经验及能力的作品。媒介形式不限，可以是完成的，也可以是草图，可以是课堂作业，也可以是自己探索的作品。我们强烈建议，作为视觉表现的一部分，你可以复制或提交草稿本中的2-3页，以证明你的调研，思考和探索过程。你的作品集必须可以使用Slide room提交。芝加哥艺术学院作品集要求：在编排作品集时,你的作品可以通过一种或者多种媒介展示。作品集可以包括素描、版画、照片、绘画、电影、录像、录音、雕塑、陶瓷、服装设计、平面设计、家具、产品、建筑设计、网站、视频游戏、写生、脚本编剧、剧本…或以上专业之间的任何组合。帕森斯设计学院网上提交申请之后，用Slide room上传8-12幅作品8 to 12 pieces of work such as drawings, paintings,photographs,digital+media, design, or three-dimensional work.纽约时装设计学院分为网络上传的作品要求和邮寄的作品要求两种，学校Preferred网络上传。服装设计本科作品集要求，包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)，2. A Sewing Test(缝纫考题)，3. A Written Essay(作文)，4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计　　项目二， Fashion Design Artwork2. SewingTest　　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。3. WrittenEssay　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点4. COVERPAGE如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。大家可以看到，大部分顶尖学校对作品集的要求还是比较苛刻复杂的，需要申请人认真领会并按要求完成。建议：服装设计专业基本上是属于艺术类的，而艺术类专业一般还是比较注重你的Portfolio的，也就是个人作品。因为其实这才是你学术成绩的最有力的证明。特别是去读研究生，学校其实只是提供给你一个更为专业的环境，让你去充实自己、开阔眼界、从而更进一步的丰富自己的作品以及艺术修养。因此要注意在这个方面的准备，可以在前期套磁的时候把整理好的Portfolio发给教授看一下，同时介绍一下自己的特点等等。小麦问答区：跨专业学习服装设计，申请本科还是研究生好一些？在国外，本科教育无论从专业认知到专业实践都给予了同学们更为充足的时间去接触一个专业。所以对于没有基础的学生而言，小麦建议同学们申请本科阶段的课程会好一些。为何推荐申请本科，有以下4个理由：1. 3年的本科时间>1年的研究生学习时间，有更长时间学习消化专业内容。2. 本科对服装专业的认知从"0"开始学习，研究生需要站在一定的高度，进一步认识什么是时尚，什么是设计。3. 本科对于专业技能的培养>研究生，通过本科可以获得更为扎实的服装基础训练。本科申请整体难度<研究生。4. 研究生的教学内容是在对服装设计有广泛了解、实践基础之上，在某一细分领域进行更为精深的研究，而非为大家提供一个机会，重新学习服装设计。跨专业申请服装设计研究生怎么做提前准备？那些十分明确自己就要跨专业申请全球四大或者美国前4服装设计的同学们，请立刻开始作品集筹备。因为与其他非跨专业申请的同学相比，专业上的差距需要在递交作品集之前的时间内进行大量填补，请做好吃苦准备。另外，报一些课外普通的服装辅导班是不足以满足名校作品集创作需求的，因为国内普遍的课外辅导班都偏重于手绘、软件等表现技法的训练。但是国外院校尤其像CSM和Parsons，更加注重学生在作品集中体现出的创意。所以尽早在专业的作品集培训机构进行学习，能够更早融入国外的设计方法论之中，解放思维束缚，把目光集中至更高的专业理解层次，而非将设计图画好便自认万事大吉。成功申请四大的作品展示最后为同学们分享小麦学员成功申请名校的作品，供同学们作为此后作品集创作方向的参考：

关于服装设计艺术留学，最常被问到的问题总结如下：1. 如何申请服装设计专业？2. 作品集如何准备？3.哪所服装院校比较好？申请要求？4.留学费用多少？5.海外艺术留学未来就业形势？ 硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，现任上海YIM一鸣国际艺术中心服装设计导师的毛梦依（花名一梦猫），从2015年至今，辅导超过70名学生成功申请英美顶级艺术类院校服装设计专业，包括皇家艺术大学、中央圣马丁、伦敦时装学院、帕森斯设计学院、纽约时装学院等。今天，她围绕以上核心问题，开设了《服装设计艺术留学：从作品集开始入门》免费公开课，以过往申请成功案例为基础进行讲解，为大家答疑解惑。讲师个人作品 ↑辅导学生案例 ↑课程大纲 ↑课程内容 ↑

随着国内经济发展和家长教育思维的转变，选择出国留学的学生越来越多，而服装设计一直是艺术留学的热门专业。由于国内也有不少高校开设了服装设计专业，很多同学心中都会产生疑惑：服装设计专业的前景究竟如何？是否有必要出国留学？艺界将从专业前景和出国优势两方面，帮助大家进一步了解这个专业。上海时装周先从中国的服装市场开始分析。随着中国经济快速发展、消费水平不断提高，人们对时尚和美的需求也在不断提升。中国已经是世界最大的纺织生产国、消费国、出口国，目前每年出口的服装总量相当于全世界人口每人4件。根据国家统计局数据，2018年1-12月，限额以上单位服装类商品零售额累计9870.4亿元，同比增长8.5%，累计完成服装及衣着附件出口1576.33亿美元。巨大的市场，毫无疑问意味着巨大的商机。“一带一路”和电商产业的快速崛起，更是为服装行业带来了百年难遇的全新机遇。印度服装工厂与此同时，中国的服装行业也正在面临挑战。随着中国经济社会的高速发展，劳动力成本在不断增加。过去，我国服装行业的竞争优势很大程度上依赖于低廉的劳动力成本。然而近10年以来，我国的劳动力成本增长了5倍以上，远超印度、泰国、越南等国家的人力成本增长幅度。人口红利的消失，加上发展模式被东南亚国家复制，中国服装产业遭到很大冲击，国际竞争力正在下降。已经有不少外企将服装工厂转移到劳动力更加低廉的周边国家，中国的服装加工订单逐渐被分流。在这种情况下，提升产品附加值成为了当务之急。过去，中国的多数中小服装企业产能技术落后，只能生产无品牌、附加值低的低端产品，处于行业底层，其中一些甚至被称为“血汗工厂”，巨额利润则被品牌方赚取。未来，只有创立自主品牌、推动技术升级，从代工生产（OEM）转向设计生产（ODM）和品牌生产（OBM），从“服装大国”转型为“品牌大国”，才是中国服装业的破局之路。正在崛起的国产品牌近年来，中国原创设计品牌相继崛起，逐渐获得了市场认可。国家也出台了一系列政策，支持纺织服装行业转型升级。而服装产业的发展与创新，很大程度上依赖于对优秀服装人才的培养。在这样的趋势下，拥有海外留学背景和优秀设计能力的高层次专业人才，无疑会为成为市场的宠儿。除了设计师、制版师之外，服装专业的毕业生还可以从事媒体（时尚编辑、时尚博主）、新兴行业（买手、造型师）、教学等方向的工作。上海时装周接下来再聊聊去国外学习服装设计的优势。国外的服装高等教育历史悠久，发展成熟1980年，中央工艺美术学院染织美术系招收了第一届服装设计大专班，并成立服装专业。1982年招收了第一届服装设计本科班，1984年正式成立了服装设计系。同一时期，原属国家教委的艺术类院校（如四川美术学院）和原属轻纺工业部的高等院校（如苏州丝绸工学院、浙江丝绸工学院、西北纺织工学院、天津纺织工学院、中国纺织大学、北京服装学院）陆续开办了服装专业。中国服装高等教育发展至今已经具有了一定的规模，但历史较短，经验并不丰富，还有不少的发展空间。原轻纺工艺院校所开设的服装专业侧重于工程技术、纺织和高分子领域，与实践脱节。而艺术类院校开设的服装专业则多侧重于美术与艺术教育，在工程基础、纺织、服装实践方面相对较弱。与此同时，由于国内考生人数巨大，想通过艺考、考研等途径进入一流大学，竞争非常激烈。社会力量办学及部分民办学校的师资力量较弱，难以培养出高端人才。而反观西方国家，服装高等院校已经拥有两个世纪的历史，积累了非常成熟的办学经验。英国、美国、法国、日本等国家都有非常著名的服装类院校，先进的服装人才教育体系也为服装行业培养了许多优秀人才。仅美国的帕森斯设计学院（Parsons School of Design at The New School）一所学校，就培养了Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai，Narciso Rodriguez，Derek Lam，Doo Ri，Prabal Gurung，Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等一系列顶尖设计师。国外高校更重视学生个性的发展，与市场和实践的连接更加紧密由于大学扩招、教学资源有限等原因，我国大部分院校的服装高等教育，实行的是大众化教育模式，学生人数多、教师压力大、实验设备比较紧张。海外不同国家的服装专业教学各有特色。整体来说，更强调实践的重要性，与服装产业联系紧密，会根据服装产业的发展状况，调整教学模式和课程设置，针对性地培养人才。与此同时，会根据学生自身的能力进行教学，知识覆盖面更广。以英国为例，服装专业会和科学、技术、设计、管理、零售、营销等专业有机结合，使学生不光拥有服装设计方面的技能，同时对行业建立宏观认知，掌握市场需求，及时地将市场需要的产品提供给消费者。除此之外，出国留学还能锻炼外语能力、开拓眼界，培养自主学习和独立思考的能力。西方国家丰富的博物馆资源和浓厚的艺术氛围，也有属于设计学生提升审美水平。在未来的设计师职业生涯中，这些能力和思维，都将是受益终身的宝贵财富。就像海明威曾经写过：“如果你足够幸运，年轻时在巴黎生活过，巴黎会一生都跟随你。”ESMOD巴黎高级时装学院总结一下，当下的中国服装行业缺少优秀的高层次人才。服装设计是一个机遇与挑战并存，整体前景比较乐观的专业。国外的服装专业教学因为起步较早，拥有更加丰富的教学经验和更成熟的人才培养体系。如果想要成为一名优秀的服装设计师，出国留学是一个非常好的选择。

随着艺术留学行业的兴起，似乎许多原本带着神秘色彩的专业，都一下与普通人拉近了距离。曾经说起出国，很多人选择的是学商科。但近几年，服装设计、平面设计、视觉艺术等却成为了非常热门的留学专业，今天给大家就来说说服装设计专业出国留学该如何申请？一、服装设计专业服装设计工艺属于美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。服装专业以时尚设计师为职业导向。你将会在时尚设计的方方面面得到系统训练，包括草图，创造性设计，电脑应用，打褶皱，服装结构等等，并学会如何利用图板和T台来表达你的设计理念。二、服装设计专业出国留学的条件1、语言出国条件是定要学好语言，最好提前九个月去找一个可靠的中介，让他给你介绍一些法国的学校，你选择好了让它帮你申请入学通知书在这期间内你就要开始学外国语言。2、推荐信推荐信是由申请人以前的老师或单位领导来写，目的是推荐申请人入学和申请奖学金。推荐信是国外院校了解申请人的重要依据，大学一般要求申请人提供2—3封推荐信。3、签证这方面主要考查你的语言是否足够让你在英国生活，所以一定要好好练好口语。要用到的材料有：出生证明，学历证明，在校成绩，这些都要办公证的。然后还有护照，存款证明，其它的就要看你有没有什么特殊情况了。4、个人陈述个人陈述是在申请过程中按照学校的要求写一篇有关申请人过去背景，目前成就和未来目标的文章，一篇成功的个人陈述不但应语言流畅，而且文章逻辑严谨，层次分明，能充分显示申请人的才华并抓住审阅人的注意力。以上就是对服装设计专业出国留学的简单介绍，希望能对大家有所帮助。

美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。2020SS纽约时装周帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师。作为世界顶尖的设计学院，每届PARSONS的MFA毕业大秀总是令大家赞叹不已。帕森斯设计学院一直以来倡导开放、包容、关心世界并鼓励院校的学生在设计中去传达自己的思考。Natalie VladimiroffNatalie Vladimiroff将俄罗斯传统与澳大利亚文化的影响融合在一起，创造了一个关于家族历史的故事。这个系列关注色彩和纺织工艺，特别是作为与家族历史和工艺相结合的手段——刺绣。灵感来源 设计花絮Ji Min LeeJi Min Lee着迷于男性的身体美，她希望用这个系列来展示异国情调、欲望。“我想展现赤裸裸的真实”她如是说道。Sho KonishiSho Konishi的创作概念侧重于作为自然环境和人类情感的一部分的力量。她的设计时常关注人体解剖，人类所具有的复杂思想，错觉，轮回，宗教和环境问题等与社会及认为相关的主题。Meg CallowayMeg Calloway痴迷于手工艺制作，力求创作赋予她思想和生命形式的作品。在这个系列中，Meg尝试融合了女性柔软气质的DIY朋克风格。灵感来源 设计花絮JUE LIUJUE LIU说道，因为母亲没有腋毛，所以从小我就对女性的身体应该是怎样的产生了一些困惑。而这些困惑使得她想要尝试抹掉性别概念，让女性的服饰具有更强的灵活性及流动性。Hualei YuHualei Yu的这个系列有关于“误解”，她希望通过这个系列挑战语言与沟通的概念。Hualei Yu一直对社会如何评判语言与文字有浓厚的兴趣，尤其是在教育领域。在教育体系的测试中语言文字好像有着分辨正确和错误的一个标准，而发掘标准之外的另一种存在便是这个系列的出发点。看过了这么多精彩的系列，大家最喜欢谁的设计？或许对设计自己也有独到的见解。服装设计课程时尚与生活的距离愈加靠近，时尚的定义也在不断拓宽。对时尚的聚焦点，多数依旧在服装设计上。服装设计课程带你领略时尚前沿资讯，了解流行趋势。认识服装设计过程，并掌握制定概念，延展灵感的能力，并且上课模式采用国外服装设计课模式，增添课程体验。-END-深圳米兰国际时尚设计学院

申请服装设计留学，除了要准备语言成绩和申请文书之外，还需要准备作品集。作品集是你给他人的初次专业印象，也是个人能力展示的精髓，优秀的作品集能够在短时间内给人留下深刻印象。下面就和选校帝了解一下，希望对大家有所帮助。一、封面封面是第一印象的重中之重，所以样式不可太过随意或是花哨，朴素即可。封面图片的选用，常用自己最满意的项目图片，并通过PS进行简单处理与文字相搭配形成封面。图片处理上有几种常用的方法：效果图居中，周边减淡，用白色带有透明度的笔刷勾勒最外一圈或者用水粉笔刷点缀四周，用以给人一种相对淡雅的感觉;图片不作处理，通过遮盖局部的形式来增加视觉效果。二、目录简历常见的目录有两种形式：一种是直接用文字描述每个项目名称，但在文字颜色、字形大小和字体上做细微调整;第二种是文字+图片的排版。每个项目选出一张最有代表性的图片配合项目名称，目录的设计和封面一样，追求简洁大方，也添加一些自己的设计-一组个性的自我介绍。三、设计作品申请服装设计院校时，根据个人艺术风格、创意理念针对性创作的作品集集合，一般由4-5个Project组成。不同于国内院校毕业设计与课程创作。作品在专业性、创意性、国际化方面都有更深入的要求。是艺术留学申请的核心，展现了学生的艺术综合实力。作品集主要由三部分组成：灵感来源、资料调研和效果图，一个主题一套作品集，一般需要创作4-5个主题。四、展示流程制作服装设计作品集主要包含八个流程：灵感来源、设计调研、面料的实验与改造、设计草图的延展、设计完善的过程、制作过程、作品的拍摄、作品的整理和排版。下面是关于服装设计作品集流程的简要介绍：1.灵感来源作品集的灵魂当然是设计本身，所以最好把自己设计时纠结的想法尽可能多的表现出来。这里并不是指全部的设计想法，重点表达灵感来源，如何把灵感应用到实际中去解决问题。灵感的表达方式有很多种，根据每个人头脑风暴的模式不同，最终呈现出的结果也大不一样。可以是连环手绘图，可以是系列模型的演变，或者是立裁的解构重组。2.故事脉络设计灵感是设计内容的核心，但是前期的分析内容和后期的制作效果也要说明。灵感来源于现实，现实中用地的现状如何?存在哪些问题?是什么使你迸发出此次的灵感?这都要解释清楚。3.效果图后期效果图制作方式因人而异。最简单有效的办法是用PS做处理，添加植物并改变透明度来丰富层次感。在故事线完整的前提下，要注意图片的色调尽可能素雅，不一定用流行的高级灰色系，但不能给人凌乱、刺眼的感觉。版面不要太过充实，多采用留白的方式进行处理。4.其他作品在设计内容的最后，还以补充一些其他类型的设计作品如摄影、绘画、工艺品、视频剪辑等。该部分用以补充说明自身的想象力和创作力。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

申请季，如果说哪些专业是必须提前做准备的？那服装设计当属No.1了！从事服装行业的人不在少数，但是真正懂行的却很少；设计师虽多，高素质的服装设计师却是千金难求~现在，大家要的更多的是彰显个性，是与众不同，是私人定制！想要在这些学服装设计的人中脱颖而出，该怎么做呢?我们的回答是：拓视野，见世面，去留学!那么，怀揣着设计梦的你，对于服装设计留学了解多少呢？服装设计概况服装设计专业目前随着时装业日新月异的发展、市场竞争的加剧，更加体现了原创设计的重要性，因此服装设计师就业前景也变得非常之可观。其实服装设计是一个总称，根据不同的工作内容和工作性质，可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计等。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计服装设计是一门富含想象力与逻辑性的学科。想要敲开名校大门一份漂亮的服装设计作品集必不可少那么，拿下名校offer的作品集究竟有何秘籍呢？服装设计作品集里什么是最重要的元素？作品集最重要的就是展示最好的自己，每一张图片，每一件衣服，每一个灵感发散的过程，甚至是没一段文字介绍，都应该是你觉得最好的东西，一定要追求每一个细节的完美。是不是应该在作品集里保持一个固定的风格？在本科期间，年轻的设计师们就应该多做尝试，甚至包括哪种绘画方式适合你，这样的细节。一尘不变反而会约束自己，我支持学生大胆尝试自己喜欢的所有风格。什么样的作品是国外院校欣赏和接纳的？以Parsons最著名的服装专业为例来说，本科生BFA申请方面Parsons关注的是作品的原创性、创造性。研究生MFA申请方面，除了原创性之外，还需要你对服装有深刻的了解，并且掌握设计的基本技术。这是一个处处需要设计与创造的时代，创造性思维与动手能力更受海外院校的青睐。不同国家的服装设计专业又有什么差别？通常来说，英国的服装设计课程时长为三年，美国的课程为四年。在这几年的学习期间学生将获得良好的艺术教育，学生不仅需要学习绘画，色彩搭配和构图，也需要学习学习打版，针织和剪裁缝纫这些设计师的必备技能，同时学校还会最大限度的帮助学生拓展他们的思维领域，能够更好的完成设计。除此之外，设计类院校通常会与业界联系紧密，这样不只帮助学生获得来自业界名家最直接的帮助，同时也帮助学生更好地了解服装设计在业界中的真实情况。服装设计推荐院校1、中央圣马丁时尚学院中最高产的要数位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院。作为伦敦艺术大学的六所学院之一，中央圣马丁的名誉远超过了伦敦艺术大学。毕业于这里的时装设计师多不胜数：Alexander McQueen、Stella McCartney、Paul Smith、John Galliano、Hussein Chalayan、Gareth Pugh……是伦敦乃至全世界最推崇的艺术学府之一。2、伦敦时装学院和中央圣马丁一样，伦敦时装学院是伦敦艺术大学的下属学院之一。但伦敦时装学院提供的课程涵盖了fashion的各个层面，从时装设计到鞋子配饰设计、时尚新闻、时尚营销等等，甚至包括美容化妆学科。Jimmy Choo、Rupert Sanderson和William Tempest是其著名的校友。3、皇家艺术学院皇家艺术学院是世界最富盛名的设计学院，也唯一一所在校生均为研究生的大学，坐落于伦敦著名的文化区South Kensington，周围有许多著名的博物馆和画廊。材料学院设有fashion menswear和fashion womenswear以及Textile课程。4、切尔西艺术学院同样隶属于伦敦艺术大学，切尔西艺术学院也是英国设计领域内的佼佼者，于1895年成立于伦敦切尔西，设有织品设计课程。Chelsea艺术学院位于伦敦泰晤士河畔的Pimlico，紧邻泰特英国美术馆，为学生提供了具有艺术氛围的学习环境。5、帕森设计学院位于纽约的Parsons设计学院成立于1896年，是另一所全球著名的设计学院。培育了Donna Karen、Marc Jacobs、Jason Wu、Tom Ford、Alexander Wang、Anna Sui、Prabal Gurung等一众优秀设计师。6、纽约时装学院创始人Mortimer C. Ritter怀揣成为“像MIT麻省理工学院一样的设计学院”的宗旨，创办了FIT。坐落于纽约的FIT，其博物馆也是城市的著名旅游景点之一，著名校友有时装设计师Carolina Herrera、Calvin Klein、Michael Kors等。国外学校不只是提供给你一个更为专业的环境。更能让你去充实自己、开阔眼界、从而更进一步的丰富自己的作品以及艺术修养。国外院校主要是通过作品集，考察学生独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生，作品集的质量是学生艺术修养综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还能为学生赢得高额奖学金。喜欢服装设计的同学们都渴望进入时尚之都院校每年来自全球各路时尚媒体、买手们雷打不动地飞往世界时装周它们的魅力与名气是你无法抗拒的对于想去学习服装设计的你有选好自己喜欢的学校嘛~还有什么不明白的吗不懂就要问哈嘻嘻嘻 有什么不懂的知识点可以来问我哦~~~