美国服装设计读研

关于服装设计艺术留学，最常被问到的问题总结如下：1. 如何申请服装设计专业？2. 作品集如何准备？3.哪所服装院校比较好？申请要求？4.留学费用多少？5.海外艺术留学未来就业形势？ 硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，现任上海YIM一鸣国际艺术中心服装设计导师的毛梦依（花名一梦猫），从2015年至今，辅导超过70名学生成功申请英美顶级艺术类院校服装设计专业，包括皇家艺术大学、中央圣马丁、伦敦时装学院、帕森斯设计学院、纽约时装学院等。今天，她围绕以上核心问题，开设了《服装设计艺术留学：从作品集开始入门》免费公开课，以过往申请成功案例为基础进行讲解，为大家答疑解惑。讲师个人作品 ↑辅导学生案例 ↑课程大纲 ↑课程内容 ↑

帕森斯设计学院于1896年在纽约成立，是享誉世界的设计学院，也是美国服装设计类专业最著名的学院。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons逐步晋升为全美最大的艺术与设计学校之一，除纽约外，Parsons还有巴黎分校.帕森斯位于纽约第五大道，繁华的市中心，经常可以看到各种时装周、各类艺术展全年不断，还有很多各种博物馆可以逛，比如The Met、惠特尼博物馆、林肯艺术中心等等。在当今信息如此飞速传播的时代，地理位置的优越对于需要频繁各界联通交流的设计创意类专业的学习来说是非常必要的，可以说纽约有全美最丰富的艺术设计资源。要知道艺术设计专业的留学生根本是除了法学医学这类传统精英学科学生之外最需要刻苦努力，最难毕业的那一部分。尤其是在Parsons这种真正强者云集的学校，不努力、不熬夜，根本无法顺利升级毕业。像纽约这座城一样，帕森斯从不“睡觉”，到处可见拼命学习并充满活力的学生。比如大家熟知的服装设计专业（Fashion Design (BFA)）：在帕森斯学服装设计，你会发现大家要么在忙着做草图、色彩理论作业、拼贴画和灵感板！很多功课都是一个project接着一个project，每个小任务都在为更大的Final project做准备。这是平常的生活，中间还会有各种比赛，各种展览，各种项目活动掺杂其中，在帕森斯每个人都在拼命的跑着！不论什么时间到学校去工作，学校都座无虚席，人们在争抢工作空间，甚至是周末，甚至是夜里很晚的时候。有的学生核心课程每节6小时，一周两节，因此每周都有两个6小时不停缝纫、画效果图。其实帕森斯设计学院的本科阶段是一个打开和收起来的过程。第一年，不同专业的学生会混在一起上课，学习基础知识，培养技法、动手能力、调研方法等能力，并在基础课中融入创意部分。基础课的设置，培养的是专业领域的逻辑和方法，在更高层面教导学生，如何去探究，如何找到好的切入点，最后得到一个好的产出。而研究生阶段，就需要具备很强的专业能力，与本科阶段最大的不同是研究生阶段培养的是专业型的人才。同学们看到的帕森斯的描述大都是偏商业化和实用性。但很多时候导师会鼓励你发挥创意，大开脑洞。说实话，如果只有实用性而没有创意的话，帕森斯也不会有今天的名气！而且打开帕森斯设计学院的官网，我们也会发现它十分强调学生的创造力。这种创造力不仅体现在项目选题上，还包括调研方式以及项目展出等方面。比如项目调研方面，教授不会让学生用常规的调研方法，而是鼓励他们尝试新的调研方法；项目展出阶段，学生不仅要展示自己做出了什么，还要想办法展现项目研究的流程，还要考虑清楚如何才能更好地展现给观众，是通过一系列的搭配作品展现，还是通过短片、网站等方式的展现设计的内涵。所以同学们要明白，在设计理念上，帕森斯设计学院鼓励学生从实用性出发，善于捕捉时尚潮流，迎合市场的需求。但是还要敢于做设计领域的先锋者，让人们感受新鲜感，设计作品可以构想未来、也可以批判社会。广美附中AIP国际部作为著名的广东国际艺术高中，数年间已经有6名同学成功申请到帕森斯设计学院offer，通过三年专业课学习，同学们从造型能力的培养，到思维模式的转变，再到较强创意及实践能力的具备使得他们毕业后进入梦寐以求的设计学院时能够更加适应。

如果你想要无可取代，就必须时刻与众不同 。——香奈儿大家都知道，像时尚设计这类专业的院校是非常考验学生的动手能力的！申请过程中一个好的作品集足以决定你是否进入理想中的院校就读相信国际服装设计四大学院：CSM、Parsons、LCF、FIT已经被大家熟知。今天，新姐整理了美国院校对招生作品集的详细要求！正值申请季前，同学们可以仔细观看收藏哦~罗德岛设计学院作品要求分两部分：第一部分为绘画作品。第二部分为作品集。　　第一部分，绘画作品　申请人必须准备两幅绘画作品，第一幅必须为自行车，第二幅绘画作品请在以下4个选项中选择一个主题：　　1.一天当中，用一个视图表现25种相关联的图像。　　2. 将不可见的东西进行可视化的表达　　3.一幅用到纸的两面的绘画作品　　4. 水的形象。作品集要求：12-20个最近的二维或三维作品的案例。上传能反映你兴趣，经验及能力的作品。媒介形式不限，可以是完成的，也可以是草图，可以是课堂作业，也可以是自己探索的作品。我们强烈建议，作为视觉表现的一部分，你可以复制或提交草稿本中的2-3页，以证明你的调研，思考和探索过程。你的作品集必须可以使用Slide room提交。芝加哥艺术学院作品集要求：在编排作品集时,你的作品可以通过一种或者多种媒介展示。作品集可以包括素描、版画、照片、绘画、电影、录像、录音、雕塑、陶瓷、服装设计、平面设计、家具、产品、建筑设计、网站、视频游戏、写生、脚本编剧、剧本…或以上专业之间的任何组合。帕森斯设计学院网上提交申请之后，用Slide room上传8-12幅作品8 to 12 pieces of work such as drawings, paintings,photographs,digital+media, design, or three-dimensional work.纽约时装设计学院分为网络上传的作品要求和邮寄的作品要求两种，学校Preferred网络上传。服装设计本科作品集要求，包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)，2. A Sewing Test(缝纫考题)，3. A Written Essay(作文)，4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计　　项目二， Fashion Design Artwork2. SewingTest　　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。3. WrittenEssay　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点4. COVERPAGE如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。大家可以看到，大部分顶尖学校对作品集的要求还是比较苛刻复杂的，需要申请人认真领会并按要求完成。建议：服装设计专业基本上是属于艺术类的，而艺术类专业一般还是比较注重你的Portfolio的，也就是个人作品。因为其实这才是你学术成绩的最有力的证明。特别是去读研究生，学校其实只是提供给你一个更为专业的环境，让你去充实自己、开阔眼界、从而更进一步的丰富自己的作品以及艺术修养。因此要注意在这个方面的准备，可以在前期套磁的时候把整理好的Portfolio发给教授看一下，同时介绍一下自己的特点等等。小麦问答区：跨专业学习服装设计，申请本科还是研究生好一些？在国外，本科教育无论从专业认知到专业实践都给予了同学们更为充足的时间去接触一个专业。所以对于没有基础的学生而言，小麦建议同学们申请本科阶段的课程会好一些。为何推荐申请本科，有以下4个理由：1. 3年的本科时间>1年的研究生学习时间，有更长时间学习消化专业内容。2. 本科对服装专业的认知从"0"开始学习，研究生需要站在一定的高度，进一步认识什么是时尚，什么是设计。3. 本科对于专业技能的培养>研究生，通过本科可以获得更为扎实的服装基础训练。本科申请整体难度<研究生。4. 研究生的教学内容是在对服装设计有广泛了解、实践基础之上，在某一细分领域进行更为精深的研究，而非为大家提供一个机会，重新学习服装设计。跨专业申请服装设计研究生怎么做提前准备？那些十分明确自己就要跨专业申请全球四大或者美国前4服装设计的同学们，请立刻开始作品集筹备。因为与其他非跨专业申请的同学相比，专业上的差距需要在递交作品集之前的时间内进行大量填补，请做好吃苦准备。另外，报一些课外普通的服装辅导班是不足以满足名校作品集创作需求的，因为国内普遍的课外辅导班都偏重于手绘、软件等表现技法的训练。但是国外院校尤其像CSM和Parsons，更加注重学生在作品集中体现出的创意。所以尽早在专业的作品集培训机构进行学习，能够更早融入国外的设计方法论之中，解放思维束缚，把目光集中至更高的专业理解层次，而非将设计图画好便自认万事大吉。成功申请四大的作品展示最后为同学们分享小麦学员成功申请名校的作品，供同学们作为此后作品集创作方向的参考：

在每年申请艺术留学的大军中，往往会有很多学生因为各种各样的因素，与名校失之交臂。在众多的失意者中，很大一部分学生是因为作品集不过关，总所周知，国内外的教育存在很大的差异，很多国内学生准备的作品往往并不适用于国外的艺术院校申请。例如：服装设计专业，由于国内的服装设计起步较晚，很多学生选择去国外继续进修设计，申请国外的艺术院校通常需要学生准备作品集，以便了解学生的艺术潜力和基础。那么，国外的导师究竟想要什么样的作品，作品集中包含的元素有哪些？我们以美国服装设计研究生为例：首先，美国综合大学中的服装设计专业根据专业研究的应用领域不同，分设在两类不同的院系中。一类是以服装设计和面料研究为侧重面，称为Fiber Science&ApparelDesign，大多设立在College of Human Ecology中的design department中，该专业的研究生课程提供理学硕士，艺术硕士和博士的学位。该类别以Cornell University(NY)，Universityof Wisconsin-Madison和University of California-Davis为代表院校,该专业涉及到综合审美，文化，历史，体育，社会和科技等多学科知识。这一类的硕士学位多为MA，即master of arts。另一类是以配合舞台设计和化妆研究为侧重面，称为costume design,大多设立在theatre department中,该专业的研究生课程提供艺术硕士的学位。该类别以University ofFlorida为代表院校，该专业涉及的知识包括服装设计，服装制作，灯光设计，布景设计，和技术指导等。此类的硕士学位多为MFA，即master of fine arts。尽管这两类专业研究的领域存在很大的差异，但是两者之间在准备作品集的时候却有很多的雷同之处。1要有思想性，最好有一条脉络，贯穿整个作品集如果说本科的作品集更注重基础知识的话，对于研究生来说，作品集最为看重的就是最能传达设计思想、理念，体现设计能力的工具。作品集就像在娓娓道来一个生动的故事，有主线有故事情节有起承转合。例如：一些学生在准备作品集的过程中，往往会融入很多自然的元素。体现现在布料、剪裁、版图这些因素，在这些因素上面，可以重点体现自己的思想，你对事物的一些看法，你的作品所体现的作品深度，只有将多个元素融合在一起，才能更好的体现自己的哲学思辨，思想的独特性。另外，建议申请研究生的学生，作品集要学会站在一个比较高的层次，不要浮于表面，善于总结出自己的作品在思想上的共性，提炼出一条精准的主线，围绕着这一主线展开想象和创作，当然大家也不要为了有一条主线，牵强附会，几个作品的起承转合要很自然，否则会适得其反。2要注意Research和Design Process的呈现申请研究生，非常重要的一点就是要说明我们具备做research的能力，也就是场地调研、用户调研等。常用的有定量分析和定性分析两种。定量分析要有一些数据，定性则要找出比较有代表性的例子，来分析存在的问题。另外，就是设计过程。比如头脑风暴的过程、材料选择的过程、结构确定的过程，这些最好都要能够呈现出来。这录取委员会才会更加深入地了解到你的想法是怎样的。很多学生只放了效果图，但是忽略了中间的过程。 因为很多学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易脱颖而出。3创造性解决问题的能力设计就是不断的去解构、去创造出新的东西和方式。在作品集中，更多的也是通过作品去发现问题，解决问题。而且国外的教育更多的也是注重学生的创作和解决问题能力，像罗德岛就有一门课程，把人放到极限环境中去做设计，比如真空的环境，比如2-3平米的空间。你在极限的环境里，怎样进行设计，达到预期的功能，这些对于设计者都是非常大的挑战。所以我们要看到问题，分析清楚，并且创造性地解决它，比如以集装箱设计流动的居住空间。所以，如果你只会操作理论，而无法解决问题，那么，这样的作品往往也是导师不为看重的。4作品集要体现情怀，能够引发一些思考情怀这个概念十分广泛，并没有什么明确的定义，比如你的作品注重生态环境，那么作品集中体现最多的就是绿色设计、可持续性设计，如果你的作品是以弱势群体为研究对象，你的作品可以是对当代弱势群体生活状态的一种思考，你对一些社会问题的一些反思，这些都体现了你较重的责任感。但是，在准备作品集的时候，申请者要更多的体现自己的元素，你想要表达什么，你会选择什么样的方式表达自己的思想，都要在你的作品集中详细的展现出来。注：作品集准备的注意事项：1，详细查询院校要求首先，每个学校要求不同，要先查看学校对作品集的要求，二维还是三维，图片还是VCD，是网上上传还是需要寄过去。一般来说，如果上传的话，Windows通用的格式都是可以的，pdf/jpeg/Word/Power point这些我们经常接触的图片文字格式都可以，像CAD这样专业的大型软件设计的格式可能不是很通用(具体请参考学校要求)。2，注意细节如果要投不同学校一定要注意细节。如果需要邮寄作品的话，需要装订成册或制成录像带VCD等，最好不要寄原件，有的学校同意在付邮费后帮你寄回来，但是这样不方便申请其他学校，万一遇到邮件遗失等问题显得尤为麻烦。3，严格遵守上传的格式准备上传作品集最好尺寸大小合适，上传的话每个学校有一定的限制，如每幅图片要求为分辨率72 dpi, 大小为1024 x 768，或者每部影片不超过5分钟等(具体要求请查阅学校网站)。邮寄一般学校也有一定的要求，如每幅8.5 x 11装订成册，等等。作品集使用软件有的学校有明确规定，如Quick time Movies，Flash或Stuffit，一切以学校要求为主。4，详细标明个人信息作品集上，一定要注明自己或作品的一些基本情况，如申请人姓名，申请专业，作品名称，原作大小，创作年月或使用材料等。一般的学校希望学生会对自己作品有一个描述，从描述中阐述你自己的想法，创作时使用的技巧，还有作品要表明的意义等一些背景类的说明，以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往，还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。想要了解更多你也可以扫一扫关注小编微信为您提供更多艺术详情！长按关注解锁更多精彩内容扫一扫，关注我

目前中国的服装行业里，专门从事服装行业的人不在少数，但是懂服装行业的人却很少，普遍缺乏高素质的专业人才，是中国服装行业的一个显著特点，同时也反映出了在这方面的专业教育资源的短缺。随着留学热潮的到来，也有越来越多的艺术类学生涌向海外。那么服装设计专业的留学情况到底怎么样呢?有哪些顶尖院校值得推荐呢?一起来看看!一、服装设计专业的留学现状我们知道，欧洲及美国等发达国家的专业教育已经经历了上百年的历史，无论是服装设计、营销还是视觉艺术等方面，都经历了多年的市场考验，并且针对企业的实际需求延伸出了许多应用性很强的学科，比如服装买手、商品企划、采购学等，这些专业教育也的确为企业提供了更多可应用型的专业人才。但在国内，在这方面国内却相对比较薄弱。美国和欧洲服装设计专业教学以培养学生人文素质与表达、服装设计创作之专业技术与能力为教育目标，透过作品竞赛、展演等创作验证中发展个人特质与设计创作力，同时为因应服饰产业人才需求以及扩展学生就业空间，分别规划设计、经营企划、生产管理、织品设计等专业辅助选修课程，为服饰产业培育全方位之专业人才。从很多出国生的反馈可以知道，服装设计这门学科的是个花费金钱与精力的专业，想学好的话是必须付出艰苦努力的，在时尚光环下，是长时间的动手制作、裁剪、制图、拍摄工作。另从整体比较而言，美国的服装产业发展的最好，也最需要设计与营销的双重人才;而欧洲的设计水平是高于美国的，理念更前卫，更能开创一个时期的时尚潮流。二、服装设计专业的就业前景Fashion Design学生毕业后的就业，担任服装设计师;服装造型师;服装打版师;织品设计师;服装企划、陈列设计、经营企划人员;服装生产管理人员;国高中职校服装类家事类教师，以及在流行搭配、流行报导、国际贸易实务等领域一展长才，成为引领服饰流行风潮的先驱。三、全球十大顶级服装设计名校1、英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins)作为排行榜中最具影响力的学校，纵观过去5年全球主要奖项的候选人或获奖者，英国中央圣马丁艺术设计学院(简称CSM)无愧于完美的口碑和最高的分数。正因如此，它也是排行榜中最具竞争力的学校，通过率只有6%，但毕业率高达99%，CSM的全球录取率为48%。但由于每年毕业展示的最终走秀受数量限制，很多学生对此表示抗议。2、日本文化服装学院(Bunka Fashion College)文化服装学院总部设在东京的新宿区，分支遍布全日本。在2006年设立的研究生学院更是日本第一所专门从事时尚深造的学校。在BoF调查中全部受访毕业生都表达了对学校的满意和感激之情。3、英国金斯顿大学(Kingston University)金斯顿大学的学生对其图书馆有着满意度高达96%的优异评价，对学校的技术和IT资源的满意度达91%，而对学生整体素质和技能课程方面也是相当满意。相对而言，学生认为学校的市场营销、商务和可持续发展类课程比较薄弱。　4、美国帕森斯设计学院(Parsons)坐落于纽约格林威治村的帕森斯设计学院，全球录取率达44%。从1921年开始在巴黎开设分校，它也成为美国第1所在国外开设分校的艺术设计学校。虽然学校排名很高，但学生评价却相对较低。　5、美国纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology)位于美国纽约的时装技术学院，自1944年起就为学生提供时装设计项目，学生在校期间也有可能获得去意大利学习的机会。作为在BoF排名中具有较高影响力的学校，市场口碑也位列前三，仅次于美国帕森斯设计学院(Parsons)和英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins)。6、意大利Polimoda时尚学院坐落于佛罗伦萨的Polimoda时尚学院在排名中名列第9。约87%的受访者对学校设施和建筑表示满意，同时也有学生表示希望学校能在时装行业就业方面多提供一些帮助。为了改善这一现状，Polimoda正在增加一些项目和搭建不同的平台来帮助毕业生起步。7、英国威斯敏斯特大学(University of Westminster)威斯敏斯特大学凭借着极高的学生对教工满意度(90%)和学生对学生质量满意度(86%)成为两座整体最高评价的学校之一。它同时也是排名里竞争性比较强的学校，年平均接受率只有9%，这也让它成为最具整体价值的三所学校之一。遗憾的是该学校并没有获得很多国际奖项的认可。　8、英国伦敦时装学院(London College of Fashion)伦敦时装学院(简称LCF)是在此次排名中处在第4名的位置。它拥有高达98%的招生率，就全球招生率来看也达到了44%。据本校学生介绍，学校内的图书馆资源非常丰富，但对于来学校的招聘者和学校校友网站的建设并不满意。LCF在BoF硕士级别的排名中排第4名。9、澳大利亚墨尔本皇家理工大学(Royal Melbourne Institute of Technology)墨尔本皇家理工大学的服装及纺织专业也是榜上有名，在BoF时装排名研究生级别中排名第6。在排名前10的学校中，学生普遍反映想要在时装行业就业还需要一些帮助，有数据显示只有38%的受访学生表示对现有工作满意。一名RMIT的学生认为学校还需要加强职业选择分析和多举办具体设计招聘会，而这也是学校的项目所缺乏的。　10、美国德雷塞尔大学(Drexel University)从学生经验来看，位于费城的德雷塞尔大学的时装项目可以被认为是全美前十之一，项目内容还包括去伦敦时装学院进修。有学生参加此项目后表示，他变得更加有动力、创造力，也更加勤奋，学院的教师职工们也起到了很好的表率作用。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

美国的学校就更注重对学生的创意思维进行培训，鼓励学生的动手能力和独立思考能力，从而申请的学生越来越多，那么，美国本科留学服装设计专业可以去哪些院校?下面智课选校帝小编为大家做详细介绍。　一、帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)帕森斯设计学院Parsons 是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森斯设计学院自1970年起便附属于新学校大学，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约曼哈顿下城格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一，一个已经国际化了的学校。著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui，Alexander Wang，Yohji Yamamoto， Gucci 前首席设计师Tom Ford，以及名摄影师Steve Meisel等。　二、芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)成立于1866年，位于美国伊利诺伊州芝加哥市，也是美国受认证的独立艺术设计学院中规模最大的一间学院。芝加哥艺术学院(简称SAIC)由博物馆和学校两部分组成，芝加哥艺术学院的教授水准非常高，注重学生的思考、创造性，十分专业地给予与促进学生在概念上及技术方面的启发。学校相信艺术家的成功是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的。而对于SAIC所在的大环境来说，芝加哥富有的人文历史及繁荣，孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家，而这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家。三、普拉特学院(Pratt Institute)Pratt是有传统围绕式校园的东岸艺术学校，离曼哈顿城区只有7-10分钟车程，坐地铁的话则要15-20分钟，校园内有4,700名学生来自全国各地和世界各地的聪颖而对艺术充满热情的青年。美国新闻和世界报道将普瑞特设计学院列为美国北部20所top学院之一;Princeton Review评价其为东北地区最佳学校之一，在全美四年制大学中名列前25%。艺术学校基本都是要求学生的作品集的，这些作品也不是一夜间就能集合的。如果对此有所热爱和梦想，一定要提前做好留学规划并且积累优秀的作品。　四、萨凡纳艺术与设计学院 (Savannah College of Art and Design)位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是一所经国家认证的私立非营利性高等学府，作为一所全面的艺术设计学院，学校设有40多个主修专业和60多个辅修专业。萨凡纳艺术设计学院，位于佐治亚州的是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。该校现有学生8300名，分别来自美国的50个州和全世界80多个国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。SCAD的服装设计一向是出名的，学校也会加强与知名设计师和时尚企业的联系。每年，学校的都会邀请业界重量级的大咖来分享和介绍行业经验和知识，甚至会邀请他们到学校来为学生们的设计和毕业show提供指导。来过的设计师每个名头都是响当当的，比如Marc Jacobs,Vera Wang等。关于美国本科留学服装设计专业可以去哪些院校就为大家介绍到这里，希望对申请者能够有所帮助。如果有疑问或者感兴趣的话，可以咨询智课选校帝小编。

申请服装设计留学，除了要准备语言成绩和申请文书之外，还需要准备作品集。作品集是你给他人的初次专业印象，也是个人能力展示的精髓，优秀的作品集能够在短时间内给人留下深刻印象。下面就和选校帝了解一下，希望对大家有所帮助。一、封面封面是第一印象的重中之重，所以样式不可太过随意或是花哨，朴素即可。封面图片的选用，常用自己最满意的项目图片，并通过PS进行简单处理与文字相搭配形成封面。图片处理上有几种常用的方法：效果图居中，周边减淡，用白色带有透明度的笔刷勾勒最外一圈或者用水粉笔刷点缀四周，用以给人一种相对淡雅的感觉;图片不作处理，通过遮盖局部的形式来增加视觉效果。二、目录简历常见的目录有两种形式：一种是直接用文字描述每个项目名称，但在文字颜色、字形大小和字体上做细微调整;第二种是文字+图片的排版。每个项目选出一张最有代表性的图片配合项目名称，目录的设计和封面一样，追求简洁大方，也添加一些自己的设计-一组个性的自我介绍。三、设计作品申请服装设计院校时，根据个人艺术风格、创意理念针对性创作的作品集集合，一般由4-5个Project组成。不同于国内院校毕业设计与课程创作。作品在专业性、创意性、国际化方面都有更深入的要求。是艺术留学申请的核心，展现了学生的艺术综合实力。作品集主要由三部分组成：灵感来源、资料调研和效果图，一个主题一套作品集，一般需要创作4-5个主题。四、展示流程制作服装设计作品集主要包含八个流程：灵感来源、设计调研、面料的实验与改造、设计草图的延展、设计完善的过程、制作过程、作品的拍摄、作品的整理和排版。下面是关于服装设计作品集流程的简要介绍：1.灵感来源作品集的灵魂当然是设计本身，所以最好把自己设计时纠结的想法尽可能多的表现出来。这里并不是指全部的设计想法，重点表达灵感来源，如何把灵感应用到实际中去解决问题。灵感的表达方式有很多种，根据每个人头脑风暴的模式不同，最终呈现出的结果也大不一样。可以是连环手绘图，可以是系列模型的演变，或者是立裁的解构重组。2.故事脉络设计灵感是设计内容的核心，但是前期的分析内容和后期的制作效果也要说明。灵感来源于现实，现实中用地的现状如何?存在哪些问题?是什么使你迸发出此次的灵感?这都要解释清楚。3.效果图后期效果图制作方式因人而异。最简单有效的办法是用PS做处理，添加植物并改变透明度来丰富层次感。在故事线完整的前提下，要注意图片的色调尽可能素雅，不一定用流行的高级灰色系，但不能给人凌乱、刺眼的感觉。版面不要太过充实，多采用留白的方式进行处理。4.其他作品在设计内容的最后，还以补充一些其他类型的设计作品如摄影、绘画、工艺品、视频剪辑等。该部分用以补充说明自身的想象力和创作力。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

申请季，如果说哪些专业是必须提前做准备的？那服装设计当属No.1了！从事服装行业的人不在少数，但是真正懂行的却很少；设计师虽多，高素质的服装设计师却是千金难求~现在，大家要的更多的是彰显个性，是与众不同，是私人定制！想要在这些学服装设计的人中脱颖而出，该怎么做呢?我们的回答是：拓视野，见世面，去留学!那么，怀揣着设计梦的你，对于服装设计留学了解多少呢？服装设计概况服装设计专业目前随着时装业日新月异的发展、市场竞争的加剧，更加体现了原创设计的重要性，因此服装设计师就业前景也变得非常之可观。其实服装设计是一个总称，根据不同的工作内容和工作性质，可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计等。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计服装设计是一门富含想象力与逻辑性的学科。想要敲开名校大门一份漂亮的服装设计作品集必不可少那么，拿下名校offer的作品集究竟有何秘籍呢？服装设计作品集里什么是最重要的元素？作品集最重要的就是展示最好的自己，每一张图片，每一件衣服，每一个灵感发散的过程，甚至是没一段文字介绍，都应该是你觉得最好的东西，一定要追求每一个细节的完美。是不是应该在作品集里保持一个固定的风格？在本科期间，年轻的设计师们就应该多做尝试，甚至包括哪种绘画方式适合你，这样的细节。一尘不变反而会约束自己，我支持学生大胆尝试自己喜欢的所有风格。什么样的作品是国外院校欣赏和接纳的？以Parsons最著名的服装专业为例来说，本科生BFA申请方面Parsons关注的是作品的原创性、创造性。研究生MFA申请方面，除了原创性之外，还需要你对服装有深刻的了解，并且掌握设计的基本技术。这是一个处处需要设计与创造的时代，创造性思维与动手能力更受海外院校的青睐。不同国家的服装设计专业又有什么差别？通常来说，英国的服装设计课程时长为三年，美国的课程为四年。在这几年的学习期间学生将获得良好的艺术教育，学生不仅需要学习绘画，色彩搭配和构图，也需要学习学习打版，针织和剪裁缝纫这些设计师的必备技能，同时学校还会最大限度的帮助学生拓展他们的思维领域，能够更好的完成设计。除此之外，设计类院校通常会与业界联系紧密，这样不只帮助学生获得来自业界名家最直接的帮助，同时也帮助学生更好地了解服装设计在业界中的真实情况。服装设计推荐院校1、中央圣马丁时尚学院中最高产的要数位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院。作为伦敦艺术大学的六所学院之一，中央圣马丁的名誉远超过了伦敦艺术大学。毕业于这里的时装设计师多不胜数：Alexander McQueen、Stella McCartney、Paul Smith、John Galliano、Hussein Chalayan、Gareth Pugh……是伦敦乃至全世界最推崇的艺术学府之一。2、伦敦时装学院和中央圣马丁一样，伦敦时装学院是伦敦艺术大学的下属学院之一。但伦敦时装学院提供的课程涵盖了fashion的各个层面，从时装设计到鞋子配饰设计、时尚新闻、时尚营销等等，甚至包括美容化妆学科。Jimmy Choo、Rupert Sanderson和William Tempest是其著名的校友。3、皇家艺术学院皇家艺术学院是世界最富盛名的设计学院，也唯一一所在校生均为研究生的大学，坐落于伦敦著名的文化区South Kensington，周围有许多著名的博物馆和画廊。材料学院设有fashion menswear和fashion womenswear以及Textile课程。4、切尔西艺术学院同样隶属于伦敦艺术大学，切尔西艺术学院也是英国设计领域内的佼佼者，于1895年成立于伦敦切尔西，设有织品设计课程。Chelsea艺术学院位于伦敦泰晤士河畔的Pimlico，紧邻泰特英国美术馆，为学生提供了具有艺术氛围的学习环境。5、帕森设计学院位于纽约的Parsons设计学院成立于1896年，是另一所全球著名的设计学院。培育了Donna Karen、Marc Jacobs、Jason Wu、Tom Ford、Alexander Wang、Anna Sui、Prabal Gurung等一众优秀设计师。6、纽约时装学院创始人Mortimer C. Ritter怀揣成为“像MIT麻省理工学院一样的设计学院”的宗旨，创办了FIT。坐落于纽约的FIT，其博物馆也是城市的著名旅游景点之一，著名校友有时装设计师Carolina Herrera、Calvin Klein、Michael Kors等。国外学校不只是提供给你一个更为专业的环境。更能让你去充实自己、开阔眼界、从而更进一步的丰富自己的作品以及艺术修养。国外院校主要是通过作品集，考察学生独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生，作品集的质量是学生艺术修养综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还能为学生赢得高额奖学金。喜欢服装设计的同学们都渴望进入时尚之都院校每年来自全球各路时尚媒体、买手们雷打不动地飞往世界时装周它们的魅力与名气是你无法抗拒的对于想去学习服装设计的你有选好自己喜欢的学校嘛~还有什么不明白的吗不懂就要问哈嘻嘻嘻 有什么不懂的知识点可以来问我哦~~~

服装设计专业是艺术留学的热门专业之一，近年来，申请服装设计艺术留学的小伙伴也呈上升趋势，那么申请国外服装设计留学需要掌握哪些技能？维欧艺术留学今天给大家详细的介绍一下：申请国外服装设计留学需要掌握哪些技能？1、人体手绘任何艺术创作的表达和灵感的寄托，其实都离不开基础的支撑，line up也是如此。正如服装设计永远离不开人体，即使是造型再夸张的服装，也离不开“人体”这一约束条件的限制。在服装设计line up中，设计的想象与创意的展现需要依托精准、优美，且协调的人体才能更好的出现效果。2、了解面料与材质服装设计同样离不开面料与材质，就像服装设计专业出国留学国外大部分艺术院校除服装设计专业外，往往还开设有面料或纺织品专业一样。面料/材料也是服装设计的必需品。3、时尚手绘效果图/Line up是专业服装设计作品集培训中的重要组成部分之一。用于展现一个系列最终的设计图，是通过服装设计效果图的形式创作而展现的。4、熟悉工具与媒介要熟练掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，即日常设计工作中的需求。拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。以上就是维欧艺术留学针对申请国外服装设计留学需要掌握哪些技能的相关介绍，希望能够帮助到对服装设计留学感兴趣的小伙伴。