美国读研究生要考什么音乐

随着艺术音乐教育的升温，许多同学都在提前考虑自己高中或本科毕业后的选择。如果你确定自己之后将从事音乐专业，或者已经决定要出国学习音乐，那么下一个面临的问题就是你应该去哪所学院学习？是进入专业的音乐学院，还是去综合类的大学？这些都是需要大家着重考虑的问题。除去之前提到过的英国音乐留学外，我们今天以美国为例来说，美国有着许多不错的音乐学校。虽然不是全部，但大多数都使用音乐学院的模式进行教学。有些学校将音乐与艺术融为一体，或者让学生在商学院学习音乐商务。有些学生选择在文理大学的课程中攻读音乐专业，因为在那里他们可以选修其他学术课程。美国音乐留学优势强大完善的音乐教育体系：相较于众多欧洲学校，绝大多数美国音乐学院文凭被中国教育部认可，归国时学生可在教育部认证。优秀的师资：强大的经济实力从上世纪起就吸引欧洲各国的音乐大师移民美国，几十年来越来越多的优秀艺术家执教于美国的各大音乐学院，形成了多元化、国际化的教授团队。浓厚的艺术氛围：除了拥有诸多世界级音乐大师，美国拥有上千个专业乐团、歌剧院，还有无数音乐厅。在每所音乐学院都能欣赏到来自世界各地的顶级乐团演出。机会众多：学生有众多参加比赛、演出的机会。除此之外，大、中、小学每年都有教学职位开放。对于乐队乐器，上千个乐团也都会有招聘。美国音乐院校都有什么类型？在美国，开设音乐专业的学校可以大致分为两类，第一类是专业性极强的音乐学校，这类音乐学校是专门为那些将来以音乐为职业目标的学生来设置的。最为著名的代表就是茱莉亚音乐学校，曼哈顿音乐学院，柯蒂斯音乐学院、新英格兰音乐学院，旧金山音乐学院等。但是，这类音乐学院每一年的招生人数非常少，竞争也非常激烈。第二类是综合性大学下面的音乐学院。这类音乐学院在音乐方面的教育一点不比第一类的音乐学校差。虽然这类音乐学院是依托在大学之下，但是他们的音乐教育反而更为出众。像罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院、约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院、耶鲁大学音乐学院、辛辛那提大学音乐学院，密歇根大学音乐与舞蹈学院等。美国音乐学院需要什么样的语言成绩？一般来说需要TOEFL成绩。总的来讲，综合类大学比专业的音乐学院语言成绩要求要高一些，在同类学校中，越是好的学校语言成绩要求相对也越高。美国音乐院校推荐美国伯克利音乐学院美国伯克利音乐学院是美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才。学院位于马萨诸塞州的波士顿，校区周边治安很好，学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。最招牌的三大音乐类型是爵士，流行和摇滚乐。比起一般的院校，伯克利音乐学院的申请更为复杂，需要学生参加试音和面试（audition and interview），外国学生需要提交英语成绩。柯蒂斯音乐学院：柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）座落于宾夕法尼亚州，所在城市费城是美国的第四大都市，也是美国东南部的大工商业城市。柯蒂斯音乐学院除了是美国最顶尖的音乐学院之一，同时也是全美最慷慨的音乐学院，只要被录取，即获全额奖学金（同学们划重点了啊）。柯蒂斯音乐学院常年控制学生人数，以提供最个人化的教学。所以，学校常年保持在160个学生左右，录取名额根据毕业人数而定。直至今天，柯蒂斯音乐学院依然是世界上最好、最挑剔的音乐学院之一。茱莉亚音乐学院：茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学院有“音乐界的哈佛”之称，有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院（Institute of Musical Art），以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院（Julliard Graate School）合并而成。新英格兰音乐学院：新英格兰音乐学院 (波士顿)是一所以音乐为主的学院，是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院，被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一。该校建立于一八六七年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。是美国成立最早的独立的音乐学院。新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。曼哈顿音乐学院：曼哈顿音乐学院坐落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。由钢琴家、慈善家珍妮特-申克Janet Schenck在1918年创办。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。曼哈顿音乐学院已发展成为世界领先的音乐学府之一，学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院：罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院(简称伊斯曼学院、伊士曼或ESM)，被认为是世界上最有名望的音乐学院之一。与其它排名靠前的音乐学院（如朱利亚德学院与柯蒂斯音乐学院）一起，伊斯曼音乐学院凭借其对音乐方面高标准的努力而在国际享有很高的声望。伊斯曼音乐学院拥有“17世纪意大利巴洛克管风琴”——坐落在罗切斯特大学纪念艺术馆（Memorial Art Gallery），是北美洲唯一的一件同类管风琴乐器。 约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院：约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院（Peabody Institute）始建于1857年，位于东海岸马里兰州的巴尔地摩市，隶属于约翰·霍普金斯大学，离美国首府华盛顿仅有一小时车距。约翰·霍普金斯大学在2020年 U.S.New 中排名第十，是非常优秀的综合类大学。约翰·霍普金斯大学成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的14所创始校之一。耶鲁大学音乐学院：耶鲁大学音乐学院是美国耶鲁大学下设的一所专业学院。世界知名的耶鲁大学曾培养出几代美国优秀领导者，其音乐学院也在这一领域有着举足轻重的地位。在超过一个世纪的时间里，耶鲁大学音乐学院培养出了几代世界知名的音乐表演艺术家，作曲家，和该领域的领军学者。作为一个世界顶级的专业院校，耶鲁大学音乐学院始终坚持发觉学生最出色的艺术天赋，将之培养成为领导性的音乐艺术家。辛辛那提音乐学院：辛辛那提音乐学院（College-Conservatory of Music）是美国最早开展音乐教育的城市，早在19世纪上半叶，就开始有了专门的音乐教育机构。辛辛那提音乐学院自建校以来为世界著名的交响乐团培养了大批的优秀人才，许多乐团的小提琴家都出自该校，室内乐和小提琴家的产生成为该学院的两块“王牌”。表演艺术，电子媒体，音乐作曲，交响乐，戏剧和音乐剧等也是美国音乐院校里的佼佼者。辛辛那提音乐学院的宗旨是要把学生培养成为专业的音乐表演家和音乐教师，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇和著名的交响乐团崭露头脚。密歇根大学音乐与舞蹈学院：密歇根大学音乐与舞蹈学院隶属于密歇根大学-安娜堡分校(University of Michigan-Ann Arbor)。学院成立于1880年，是美国最好的表演艺术院校之一，在国内外都享有很高的声望。120多年以来，密歇根大学音乐与舞蹈戏剧学院一直都以提供着最好的表演艺术教育而闻名遐迩。学院开设了包括舞蹈，音乐，音乐戏剧和戏剧等一系列专业课程，致力于创造一个能最大限度开发学生潜力的学习氛围，拥有丰富的教学资源也供学员提高他们的表演艺术水平。美国专业音乐学院、综合大学下属音乐学院、综合大学音乐系等林林总总，哪一个才是你的菜？除了学习和职业技能的建设之外，同学们在校园遇到的人也很重要。所以你也需要提前考虑你选择的学校将会提供怎样的交流机会或是人际关系，这些对大家以后的人生发展都会有着重要的影响。至于具体选择，学生们还是要根据自己的实际需求或者爱好来选择。想get音乐作品集的更多创作技巧？对作品集录制的要求和质量没有把握？音乐留学申请总是不通过，问题出在了哪里？该如何选择音乐学院，才能心里有数？...是不是被超多音乐留学申请问题所困扰？音乐留学申请是个大工程，竞争也相当激烈，想要每一个环节更加尽善尽美吗？可以来咨询哟~

美国是不少准备出国读研的同学的首选国。美国国际教育协会(IEE)2018年发布的《门户开放报告》 (Opendoor) 显示，2017-2018学年，共有38.2万国际学生在美国攻读硕士学位。而根据新东方前途出国发布的《2018中国留学白皮书》来看，面对越来越高的就业压力，中国留学生出国读硕士的意向在逐年增强。那么，如果选择赴美读研到底需要读多久呢？一般来说，大家传统认知中的经典硕士学位模式需要一到三年左右的时间获得，具体课程长度取决于就读的学校和专业，以及学生是全职学习，还是兼职学习。以下是一些硕士专业一般情况下全职学习毕业所需时长。和本科生不同，对于硕士学生来说，为生活活动休假一学期并不少见，比如结婚，或者兼职学生需要更专注于工作，这些都将导致取得学位需要更长的时间。但大多数硕士课程都对学生取得硕士学位的时间有限制，一般要求在五到七年内获得硕士学位。硕士课程平均需要学生修32至36个学分，相当于8至10门课程。但也有一些硕士课程需要多达60学分，如阿拉巴马大学的社会工作硕士(Master of Social Work)。虽然中国留学生往往会选择全职攻读学位，但在美国兼职硕士的学生占比几乎和全日制学生一样。根据美国教育统计中心 (National Center for Ecation Statistics) 的最新数据，美国攻读兼职硕士的学生占比为43%。此外，随着在线教育的发展，选择在线项目课程的人数也在增加。截至2016年秋季，美国超过三分之一的研究生参与了在线课程。此外，如edX和Coursera这类MOOC平台和大学联手提供的微证书(Microcredentials) 也受到了很多学生的青睐。大家可以在获得某领域的不同课程的微证书后，换取相应的硕士学位。根据美国劳工统计局(U.S. Bureau of Labor Statistics)预计，2014年至2024年这十年间，拥有硕士学位的职业将以13.8%的速度增长。而取得硕士学位的灵活方式能够满足更多的人在学业上继续发展的需求。以上就是小新和大家分享的《去美国读研究生需要多久？| 各专业时长一览》的相关讯息

上周我们做了一篇关于美国音乐学院各音乐专业的解读及课程介绍（音乐商务、艺术管理、民族音乐学......专业都没搞明白还敢申请留学？！）很多学生反映很是受用，但是......这些专业貌似太“偏”了，所以希望小编出一些热门专业的解读及课程介绍。这期，小编就挑了10大热门专业，包括一直处在热门行列的音乐表演、音乐剧等专业，也涵盖了一些近年来新兴的音乐制作、音乐治疗、音乐商务等专业。当你申请国外的音乐学院时这些专业真的和你想象中的一样吗？这些专业内都包含哪些课程呢？这些专业可以提供哪些实习机会？所有这些问题，你都会在以下文章中得到解答>>01Music Business音乐商务：音乐商务课程旨在培养希望成为唱片公司工作人员、预订代理商、音乐会推广人、音乐出版商等等未来的企业家和唱片业高管。他们通过相关课程和实习相结合的方式来实现这一目标，这些课程和实习可以为学生提供建立人际网络和职业发展的机会。课程大多数国外音乐专业的学生都会将音乐和商业课程结合起来，包括音乐理论、音乐史和私人乐器课程，以及营销、广告和商业管理课程。还可以找到专门针对音乐行业的课程，如娱乐法、音乐会管理、音乐出版、录音技术等。但重要的是，并非所有的音乐商业课程都有相同的必修课程，可能你在这所学校学习的是音乐管理的课程，但另一所学校可能会提供出版或法律方面的课程。无论你在哪里上学，你都有可能被要求在相关的音乐行业机构实习，或者成为学校唱片公司或电台的志愿者。一些主要音乐产业中心以外的学校将在纽约、洛杉矶或纳什维尔提供“交流”风格的学期或者实习机会。毕业后，这些城市的就业机会要比小城市多，因此这些工作/学习机对于简历的丰富性和人际关系的建立都是非常宝贵的。02Music Composition音乐作曲: 作曲学位的课程教授学生管弦乐编曲家（Orchestrators）、作曲协调员（Arrangers）、作曲家（Composers）和电子游戏作曲家（Video Game Composers）等职业所需的技能。课程作曲学位的课程除了作曲，还包括乐理、音乐史、钢琴/键盘技巧、练耳、管弦乐编曲和指挥。许多课程还将开设录音技术和制作方面的课程。03Music Ecation音乐教育: 如果你想主修音乐，并且想在毕业后找到一份稳定的工作，那么音乐教育是一个不错的选择。事实上这也是大多数音乐专业毕业生的选择。如果你想成为一名私人乐器教师或K-12音乐教师，大多数学校都会要求你有一个学士学位，而大学教师就需要硕士或博士学位。在美国来说，你的音乐教育学位课程可以为你在大学所在州的认证做准备，所以如果你毕业于肯塔基州的音乐教育学士课程，你不一定有资格在伊利诺斯州任教。而中国的情况就各有不同，每个地区每个学校的要求都不尽相同。课程音乐教育专业的学生和音乐系的学生学习的科目大多数都相同，包括乐理、音乐史、文科、练耳、指挥和私人乐器课程。不同的是他们还学习专门的音乐教育课程，并被要求在毕业前完成教学任务。04Music History/Musicology音乐史/音乐学: 许多大学音乐系会交替使用音乐学和音乐史这两个术语，所以在申请之前最好仔细研究一下学校的必修课程。（音乐学是指在人文背景下对音乐的学术研究。这通常意味着历史音乐学。）音乐史/音乐学领域的学士学位不像其他音乐学位那么普遍;事实上，由于这一领域的研究十分依赖于调查，大多数有抱负的音乐历史学家都会继续在硕士或博士水平进一步研究音乐学。课程在音乐史/音乐学学位课程中，学生将学习音乐史、音乐理论、研究方法、外语和私人乐器课程。05Music Performance音乐表演: 在本科和研究生阶段，音乐表演课程给学生时间和资源来专注于演奏音乐和磨练他们在一种主要乐器上的技能。这些课程要求学生在入学前参加试镜，培训学生成为表演家、音乐治疗师、私人乐器教师、歌剧演唱家、指挥家、教堂管风琴手和音乐家。课程课程包括合奏、私人乐器课程、练耳、音乐理论。私人乐器课程将作为主要的课程。06Music Technology/Recording Arts音乐技术/录音艺术: 如果你是一个有抱负的音乐制作人，声音技术员，录音工程师或唱片制作人，一个音乐技术学位不仅将给你实践经验，更将给你实习机会。学位课程从1年到4年不等，取决于你上的是音乐工业贸易学校还是传统的学院/大学。这些课程有各种各样的名称，所以如果你有兴趣进入制作学校，可以搜索名称类似于音乐技术、录音艺术、音频和声音设计等的学位。课程除了学习录音和制作技术和实践，这些课程的学生还将学习私人乐器课程，学习音乐理论和音乐史。传统学院和大学的学生也可能学习数学、科学、电子工程和计算机科学。根据你所选择的学校提供的课外机会，音乐技术专业的学生可以在校园里担任校园广播站的录音工程师，或者在校园音乐会和活动中担任现场音响技师。07Music Theory音乐理论: 音乐理论研究经常与音乐创作结合在一起，尤其是在本科阶段。虽然本科的理论课程比较少，但是音乐理论的研究生课程比较多。课程除了理论和作曲之外，学生们还学习练耳、私人乐器课程、音乐史，有时还学习音乐学或民族音乐学。乐理专业的学生通常成为有抱负的大学、音乐学院或大学音乐教师，但作曲家、管弦乐编曲家和编曲家也经常选择这条路。08Music Therapy音乐治疗: 尽管许多音乐学位课程因学校而异，但由于美国音乐治疗协会(American music Therapy Association)的认证指南，音乐治疗师无论在哪里上学，都会遇到相对相似的课程和要求。课程学生在学习音乐理论、作曲、音乐史和指挥的同时，将参加合奏队和私人乐器课。他们的课程还包括对人类发展、心理学和治疗实践的研究，最后是1200小时的临床培训，包括实地工作和实习。09Music Theater音乐剧: 在大多数学院的戏剧系中，音乐剧学位的学生学习音乐、戏剧和舞蹈的结合，以获得在戏剧世界中作为一名演员的全面发展的教育。课程他们的课程包括表演、舞台设计、舞台管理、戏剧史、私人乐器或声乐课程、乐理、练耳，有时还有歌剧。10Songwriting作词：这是一个有点罕见的学位课程，歌曲创作课程帮助未来的词作者和词曲作者在毕业前通过制作作品集来磨练他们的技能。国庆 学生们学习音乐理论、练耳、作曲、歌词和/或歌曲创作和录音技术等课程。他们也参加合奏和私人乐器课程。由于创业精神是在这个竞争激烈的领域建立成功职业生涯的重要组成部分，学生还将根据学校及其提供的课程，学习诸如出版、版权法和音乐商业等主题的音乐产业课程。

近些年，随着国内音乐、艺术等专业的就业前景发展广阔，对音乐感兴趣的学生越来越多，而出国学音乐留学似乎成为了很多音乐专业学生的选择。那么对于想申请国外音乐学院的同学来说，需要做哪些准备？有哪些比较好的国家和院校推荐呢?针对这些问题，我们邀请了专业的顾问老师们，分享他们对此问题的看法和见解，一起来看看吧！申请国外的音乐学院，除了大部分必须准备作品集外，其他基本跟申请普通学校是一样的，都需要提供语言成绩、GPA和作品集。这里介绍一下，什么是音乐专业作品集？① 2-4首总时长在30-90分钟不等的音乐作品合集，形式以数字媒体，文件或实物CD为主。② 95%音乐学院和综合大学下属的音乐学院都需要在申请时向学校提交作品集/预审（Pre-Screening）。③ 作品集的制作需要再专业录音棚内，以录音或录像的形式将自己准备或学校规定的相关专业作品完成录制。④ 70%的学校在收到学生作品集后，会给出下一轮Skype或live audition的面试邀请函。音乐留学作品集本科与研究生区别本科作品集对零基础学生友好基础知识学习有技巧有代做的可能独立思考完成准备周期3-18个月注：少数学校需要申请者面试研究生作品集80%的专业对零基础学生不开放音乐理论基础知识学习成本高无法代做准备周期6-24个月注：70%学校需要申请者面试/现场演奏音乐作品集培训周期零基础未系统学习过音乐，音乐基础知识完成不了解的学生。培训周期：全脱产情况下12个月以上有一定基础了解部分音乐基础知识，但未系统学习过，能简单演奏乐器。培训周期：全脱产情况下10=12个月基础良好有较完整的系统音乐基础知识储备，能独立演奏完整作品培训周期：全脱产情况下4-6个月热门院校推荐：美国茱莉亚音乐学院柯蒂斯音乐学院新英格兰音乐学院伯克利音乐学院曼哈顿音乐学院印第安纳大学-雅各布音乐学院罗切斯特大学-伊斯曼音乐学院曼尼斯音乐学院波士顿大学-音乐学院莱斯大学-牧羊人音乐学院辛辛那提大学-音乐学院英国皇家音乐学院伦敦大学-皇家音乐学院苏格兰皇家音乐学院北方皇家音乐学院市政厅音乐及戏剧学院牛津大学-音乐学院伦敦大学-金史密斯学院伯明翰大学-音乐学院约克大学-音乐学院利兹大学-音乐学院皇家伯明翰音乐学院其他国家澳洲 澳大利亚音乐学院澳洲 悉尼大学-音乐学院加拿大 麦吉尔大学-音乐学院加拿大 不列颠哥伦比亚大学德国 慕尼黑音乐与戏剧大学德国 杜塞尔多夫罗伯特-舒曼音乐学院奥地利 维也纳音乐学院奥地利 格拉茨音乐与表演艺术大学俄罗斯 喀山国立音乐学院俄罗斯 格涅辛音乐学院意大利 米兰威尔第音乐学院意大利 都灵威尔第音乐学院新加坡 新加坡南洋艺术学院新加坡 新加坡场秀桃音乐学院新加坡 新加坡莱佛第音乐学院而提起意大利，大家首先会想到意大利的音乐、雕塑、设计跟美食。意大利被誉为歌剧之都，西方音乐的发源地，同时也是小提琴的起源国。每年都有不少学生前往意大利留学，其中音乐专业的学生不在少数。图兰朵计划是意大利政府于2009年推出的主要针对艺术、音乐和设计专业的中国学生，为其提供在意大利艺术和音乐类院校学习的机会的政府计划。由此可见意大利对中国音乐生的重视。对于想去意大利留学的音乐生来说，可以参考以下几点申请要求：本科1.高中毕业证2.高考成绩必须大于等于300分3.必须参加学生所在户籍所在省的艺术联考成绩，而且艺术联考成绩必须过及格线4.高考分和艺术联考分换算以下公式：[高考成绩+（艺术分÷艺术成绩总分）×750]÷2≥400分5. 如果学生走国际生需要B2语言等级水平，如果学生走计划生需要A2或B1的语言等级水平硕士1.本科毕业证2.本科学士学位证3.大学成绩单4.大学课程描述5.语言要求跟申请本科生是一致的，如果学生走国际生需要B2语言等级水平，如果学生走计划生需要A2或B1的语言等级水平。另外，意大利的音乐学院对于中国学生录取要求会比较高，所以如果学生没有一定的艺术造诣，想要申请意大利的音乐学院是比较困难的。关于国家方面的选择，如果是学习古典音乐，法国、意大利、俄罗斯都可以考虑，但如果是音乐制作类或者现代、流行，最好还是去美国。当然美国的费用会高一些，每年至少要25万到30万之间，如果费用不多，也可以考虑欧洲一些小语种国家，英语系的话可以考虑英国、澳洲、加拿大等国家。这里给大家介绍一下法国的音乐学院全法共有公立音乐学院400 多所，其中国立高等音乐学院两所（巴黎和里昂），国家级音乐学院 40 余所。每天在全国各地上演的音乐会多达 100 多场。领先的教学水平，多元的流派，严谨的教学风格，浓厚的艺氛围造就了法国高质量音乐学院及独特的音乐教育体制。法国音乐教育优势1、世界艺术之都的氛围2、中法两国官方认可学历、文凭含金量高3、高入学门槛、教学质量高4、学费低，法国公立音乐学院由法国政府直接拨款支持，因此公立高等音乐学院是零学费，学生每年只需支付300-1000欧元的行政注册费。5、福利优厚，法国政府对学生都会有伙食、住房和交通的补贴或优惠，除每年200欧元左右的保险费必交外，其余就是生活开销。一年大概在5-8万RMB。并且，在法国高等教育署（Campus France）正式推出的“留法签证新政”中提到，凡是申请法国音乐类艺术生，将不再要求提供高考成绩。申请人只需能提供出国内的高中毕业证明及会考成绩，就可以申请赴法留学深造。

去美国留学，学习音乐专业，是很多学生的心愿。为了实现自己的音乐梦，许多学生前往美国的知名音乐院校深造。那么去美国学习音乐专业有哪些大学比较好？下面出国留学网小编为您解答一下。伯克利音乐学院：伯克利音乐学院是一所美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿，是全世界规模最大且最顶尖的独立现代音乐学院。培养了众多格莱美获奖人才，如查理·普斯、约翰·梅尔等歌手。大家比较熟知的王力宏、王源、欧阳娜娜也曾就读于这所学校。新英格兰音乐学院：新英格兰音乐学院成立于1867年，是美国成立最早的独立的音乐学院。新英格兰音乐学院拥有最富盛名的演出中心——乔登礼堂Jordan Hall，它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一，也是一些顶级音乐会的演出地。旧金山音乐学院：旧金山音乐学院建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。学生可以在这里学习音乐理论知识与音乐技能，为自己的音乐梦想铺设道路。美国的音乐学院众多，学生可以根据自己的意向进行自主选择，想要去美国学习音乐专业的学生可以报名中国传媒大学音乐与录音艺术专业留学预科。对美国留学有疑问的同学，可以评论留言，学校老师会第一时间给您回复。

大家好，我是Tommy。又到一年毕业季了，那么今天呢，我想跟大家分享一下我当年报考美国音乐学院的一些经验和经历。03:00首先呢，我是在美国参加了 SAT 考试，然后 SAT 的考试呢，报考了美国音乐学院。那么对于中国的考生呢，大家也不要灰心，我们可以拿中国高考的成绩去公证处公证，拿着雅思和托福的成绩一起申请美国的音乐学院。那么在美国各大音乐学院的网站上面呢，会有申请表的下载，下载了申请表之后，填写清楚，然后提交。在这个时候呢，我们是要交 50~100 美金的费用，交完费用之后，提交完申请表，我们会收到美国音乐学院发来的一封通知，那么这份通知大概就是说你已经通过了这个申请了，需要你去面试，或者说需要你寄一个CD，录像啊之类的这种东西。如果是面试的情况下，你就需要本人飞到美国当地的音乐学院里面参加音乐学院的面试。那么当你进入到美国人才学院之后呢，大家会比较关心会有什么样的课程，那么美国的课程其实跟中国非常相似，有复调和声，乐理，西方音乐史，视唱练耳，有专业课，也就是你们平时学的乐器，有钢琴，有合唱，当然也会有类似于非洲鼓的选修，括有曲式分析，作曲合唱，合唱指挥等等一系列的音乐专业课程。大家也知道美国的大学是学分制的，可能大多数的中国小伙伴会这么想，学分就是我上了一门课，考完一门试我就能拿到这个学分，那么我在美国其实不一样，不同的学校虽然有不同的规则，那么我当年是这样的，你上完一堂课前时长达到，这才能算3个学分。也就是说如果说三个学期的课， 9 个学分，我花了一个学期学完了，我只能拿3个学分的。但是呢，我确实把这些任务做完了，我可以提早毕业吗？准确来讲是可以的，但是呢，剩下的 6 个学分你需要拿别的科目补上，比如说我可以拿一些选修，比如非洲鼓啊，拉丁舞啊，把这个学分补上。但是，这个时间如果没到位，比如说我得修满 3000 个小时，我如果 3000 个小时你没有上满，这个是不允许毕业的。就有点像我们中国考驾照一样，你去驾校的时候呢，你必须得上满多少个小时才让他去考试，并不是说，我会开车了我就能考试了。那么其实报考国内音乐学院并没有大家想的那么难，如果大家有什么不懂的话，欢迎各位评论或者私信我。

兰乔圣菲徐老师摄于新英格兰音乐学院许多家长在与我咨询时经常提出这类问题：我孩子音乐演奏一般，是否可以在美国学习音乐教育？音乐教育专业毕业生在美国发展应具备怎样的竞争力？众所周知，大部分美国大学的本科阶段是不提供音乐教育专业的，它们会在研究生阶段开设音乐教育课程，例如南加州大学的桑顿音乐学院，这也就意味着，音乐教育专业比单一的音乐表演专业或教育类专业的难度和要求更高， 音乐教育专业不仅要求你有出色的音乐表技能，还要有扎实和全面音乐知识积累以及出色的授课能力。更高的要求自然会有更大的竞争力和压力，无论你是未来想要学习音乐教育专业还是现在正在攻读音乐教育专业...你都将面临一个与之前完全不同的就业市场。要想成功的找到自己心仪的工作，就必须涉猎广泛，拥有更广泛的技能，并且要在工作地点和工作方式上更加灵活。兰乔圣菲音乐留学徐老师现将美国的音乐教育家的建议归纳总结，帮助你迎接未来的极具挑战的音乐教育职业。1. 首先你应是一个出色的音乐家。“这是最基本的要求，要成为一名优秀的音乐教育家，首先必须成为一位出色的音乐家。 音乐教育在某种层面上的任务是：指导没有经验的音乐学生发展他们的音乐才能，而这个过程的很大一部分将会体现出音乐教育者高水平的个人音乐才能。” 天普大学音乐学院院音乐教育博士Kerry Filsinger说道，“我一直在努力成为一个更好的音乐家，这样我就可以成为未来学生最好的音乐榜样”。2. 应有即兴创作的能力。纽约城市大学的作曲系教授Edward Smaldone说，“走进教室，在没有任何音乐的情况下便可随时演奏器乐的老师是学生的一笔巨大财富。” “音乐是关于沟通的艺术，而不仅仅是播放视频网页上的内容。如果音乐不在你的想象中存活，它就不能被有效地传达，所以学习如何即兴创作是十分重要的。”该教授强调，“即兴创作是一种学习和磨练的技能，学会如何即兴创作意味着你可以快速适应任何音乐环境”。3. 掌握一定的商务知识。根据加州音乐教育家协会主席Russ Sperling所说：“作为一名音乐教育家，你首先一定是位优秀的音乐家，这不足为奇。但同时，你必须了解一些营销思路，因为你必须完成音乐教育的使命”。波士顿音乐学院教授Susan Wharton Conkling补充说：“音乐教师不能仅限于公立学校的K-12教育，更不能仅限于传统音乐教育，如乐队，合唱团和管弦乐队。音乐教育者可以为自己创造就业机会，可涉及到很多其他领域，如：与非常年幼的孩子一起相处，与当地青年会或青年俱乐部合作；与高级音乐中心合作等。Conkling教授继续说道：“音乐教育家已经具备并培养了高质量，广泛的音乐才能，他们已经准备好成为创业者，他们已经具备创造性思维，这些音乐老师永远都会有工作，因为他们会创造自己的工作”。4. 尽可能地成为涉猎广泛且训练有素的人。天普大学音乐学院教授兼音乐教育系主任Deborah Sheldon博士说：“老板都乐意寻找可以做很多事情的音乐教育者，那些在器乐，合唱和流行音乐等方面都很出色的音乐人，通过这样的过程为学校带来一些独特的东西，如关于如何将学校与大社区连接起来的想法，使用新技术推进音乐和艺术，以及音乐创业，为艺术带来革新等等。”所以时刻准备充分的人，一个优秀的音乐家，一个有创造力的思考者，一个有技巧的老师，一个好的沟通者，以及一个团队的音乐人集一身的音乐教育者将会比其他任何音乐人都更有优势。5. 尽可能多的了解相关的音乐技术。音乐技术在音乐教育中起着重要的作用。例如各种和音、音乐理论、录音、调音以及即兴演奏等程序应用。音乐教育者可以在指尖上选择丰富的音乐技术。但是技术的变化很快，有时甚至是剧烈变化，因此我们必须不断地更新当前状态，评估其价值并学习如何使用相关的音乐技术。6. 保持最好的演奏技能，丰富的相关经验和培训。当你准备好进入就业市场时，丰富的相关经验将会派上用场。你会想要记住一些你可以简洁地回答的面试问题，以证明你为什么是这份工作的最合适人选。教授或协助教授的机会需要充分利用，以展示你出色且丰富的音乐经验。找到表演场所，让你的音乐在那里灼灼生辉；参加相关的音乐研讨会；探索其他文化的音乐。请记住将它们全部添加到你的技能和经验列表中。

又到了今天一年一度的“网络表白日”今天，你被表白了吗？等等......先帮小编一个忙~（看下图~）好哒，皮这一下很开心~接下来正式进入我们今天的主题。上周我们在作曲专业的解析文章里提到了作曲专业的阶段、课程、培养要求及美国音乐院校的推荐，需要补课的同学请看这边→作曲专业最全解析：看完突然对学作曲的同学肃然起敬！对作曲有了解的同学应该知道作曲的教学与学习在长期以一对一的方式进行，那么对于一对一授课学习环境的学生们来说，该如何学习作曲、如何进行准备工作？从国际专业音乐教育的普及程度这一实际情况出发，学习作曲专业前应该具备相应的音乐专业基础和作曲技术理论的技能以及其他知识水平。具体包括：钢琴中级演奏程度（包括试奏能力）；基本乐理学习完毕；中级水平的视唱练耳；清楚重属、副属和弦水平的和声学基础训练课程，以及相应的五线谱记谱能力和各种体裁的中外音乐作品听赏的积累；从最基本的节奏记谱、旋律写作开始进行练习，逐渐深入到多声部处理——线形思维与品位和声；多声部织体形态，以及对于音乐结构框架内如何处理音乐材料、音色等等问题，这些都是学习作曲者在学习与研究创作过程中需要注意的问题。关于作曲专业的学习进一步要求：作曲创作者与研究学习者将音乐的技法比喻为创作的局部零件或者工具，掌握好“工具”，创作才能得心应手，而有思想的头脑同样也是创造艺术品的关键所在。在学习中我们应该注意技法之间，技法与整体结构之间存在着相互依存、互为转化的逻辑关系。学习某一类技法同时，就要学会与前面所学其他技法的关联，打破技法类别之间的隔膜，将其灵活地运用在一起。一方面，作曲教学需要理论分析的支持和对于音乐作品类型的归纳总结，另一方面，作曲训练又是一种实践性极强的学科。每当必要的理论贴近了写作的实践时，就需要学习者以很强的专业“悟性”、良好的内心听觉和对于音乐音响想象的驾驭能力，去做“举一反三”的工作，逐步达到能够写出基于个人感受的音乐作品。作曲专业所涉及到的音乐作品创作类别：1）旋律写作2）线形思维——纵横的交汇3）品位和声——半音化设计4）织体形态——音响的布局5）音乐结构——建筑的面貌6）钢琴小品的写作——成品的积累7）艺术歌曲写作——词曲辉映8）乐器与音色——重奏的魅力9）室内乐音乐创作——乐器法基础知识能力10）中、大型管弦乐创作对于选择与美国高等教育的音乐学院作曲专业来学习研究是对于高效率提升自我专业以及其它乐器掌握程度的一种正确方式。那么关于作曲专业在美国的哪些音乐学院中较为“热”？1 、伯克利音乐学院伯克利音乐学院（Berklee College of Music）伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。美国当地时间2016年1月20日下午5点，美国著名流行音乐学院-伯克利音乐学院与著名古典音乐学院-波士顿音乐学院正式宣布合并，并在伯克利音乐学院表演中心举办签字仪式。两校于2016年6月正式合并，合并后的学校名称为伯克利音乐学院，原波士顿音乐学院改名为伯克利波士顿音乐学院（The Boston Conservatory at Berklee）。合并后，两校将共享教学资源，但在招生录取和学科管理方面仍然保持相对独立，以充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的学科优势。最开始只讲授当时还不登大雅之堂的爵士音乐。刚开始只招收到一名学生，但随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生，随之发展壮大。到了50年代，伯克利音乐学院开设的课程又增添了乡村音乐、蓝调以及摇滚乐。60年代，当通俗音乐大行其道时，伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。伯克利音乐学院为美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。学生前两年上基础课：和声、对位、辨音训练和音乐技术，后两年进入各专业课程学习。学院的作曲专业为重点教研课程，伯克利音乐学院把作曲专业分了更详细。课程类别1）古典音乐作曲2）爵士音乐作曲3）现代音乐写作与制作4）歌曲写作作曲专业的学生在进行作曲专业的创作课程的同时也可以对其它音乐专业进行学习与研究，可以选择其它音乐专业课程作为双专业学习。例如可选择电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、音乐疗法、演奏和专业音乐。从伯克利音乐学院毕业的学生，无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家，至少要精通一种乐器。录取要求及学费1）不需要任何SAT成绩。2）提供音乐专业作品集。3）本科雅思成绩6分。 4）研究生雅思成绩7.5分。学费：$37,5862、辛辛那提大学辛辛那提大学音乐学院（College-Conservatory of Music）辛辛那提大学音乐学院（College-Conservatory of Music），简称辛辛那提音乐学院（CCM），是美国顶尖的音乐学院之一（The New York Times: CCM is "One of the nation's leading conservatories"）被誉为“辛辛那提音乐之子”，位于美国俄亥俄州，辛辛那提市。根据最新的美国新闻与世界报道（U.S. News & World Report），辛辛那提大学音乐学院在全美众多音乐学院和大学音乐学院中位列第六位，其中声乐歌剧和音乐剧专业排名全美前三名。作为表演艺术和多媒体艺术兼容的音乐学院，CCM培养出无数出色学子，表演和就职于于世界各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司。作为”全斯坦威学院“，CCM购买165架斯坦威钢琴，成为斯坦威历史上最大一笔订单。作为独立招生的学院，CCM与辛辛那提大学之间为附属独立的关系。辛辛那提市拥有着全美三大音乐厅之一 Cincinnati Music Hall，著名的辛辛那提交响乐团 Cincinnati Symphony Orchestra，和辛辛那提流行管弦乐团Cincinnati Pops Orchestra，为音乐学院学生提供了优秀的艺术环境。CCM作为”全斯坦威学院，它是世界闻名的艺术胜地，优异的学习环境激发了学生的潜能和表演魅力，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇、以及著名的交响乐团展露头脚。兼具本科、研究生，包含DMA，Ph.D，AD，MM，MA，BM，BA等多个学位。主要专业有：键盘乐，管弦乐，打击乐，爵士乐表演，音乐理论，音乐教育，作曲，合唱和乐队指挥，钢琴伴奏等专业。申请及录取要求1）不需要任何SAT成绩。 2）提供音乐专业作品集。 3）本科雅思成绩6分。 4）研究生雅思成绩7.5分。5）所有申请人必须提交完整的两种作曲作品和录音。（一个包含mp3录音和2个原创作品的作品集）。 这些文件应附有以下格式之一的文档：乐谱、和弦图表或带有歌词的和弦图表（录音可以来自现场表演，工作室或计算机生成）。语言要求及学费雅思：6.5以上托福：以上学费：$36,4773、亚利桑那州立大学亚利桑那州立大学赫伯格学院音乐学院（Herberger Intitute for Design and the Arts at ASU）亚利桑那州立大学赫伯格学院音乐学院的作曲和理论课程帮助学生培养从事音乐创作或音乐理论职业所需的技能。教师是公认的作曲家或理论家。亚利桑那州立大学音乐学院提供理论和作曲音乐学士学位，专注于理论上的成分或集中，作曲中的音乐硕士和作曲中的音乐艺术博士。音乐学院与艺术，媒体和工程学院合作，共同提供音乐硕士或音乐艺术博士的跨学科数字媒体。亚利桑那州立大学音乐学院与其它音乐学院不同的是可以选择建筑，艺术，舞蹈，设计，数字文化，电影，戏剧，音乐等。入学考试要求对于MA，至少3种组合物。请包括至少其中一个作品的现场表演录音。除了作品外，还可以提交录音，最好是现场录音，但不能代替它们。录音应在明确标有名称，学位和年份的音频CD上提交。作为可选产品，那些对视觉媒体构图感兴趣的人可以提交CD和一个或多个电影提示的分数，有或没有DVD。面试和评估考试1.和声（1小时）：从给定的低音中写出标准的4部分和声。2.复调对位（1小时）听写：采用两部分旋律听写。至少两个代表性作品、近期的音乐作品录音。不同乐器/声乐合奏的2至4分钟作曲作品（录音不是必需的）。两封密封的推荐信。录取要求及学费学费：本科：$24330硕士：$21000-$30000雅思：6.5托福：79

去美国读研，最直接最现实的目的就是为了将来好找工作、找好工作。虽然从总体上来看，研究生学位确实能比本科学位获得更高的收入，但实际上很多专业是例外。坦白来讲，某些专业的同学获得高学历之后不一定（也很难）获得高收入，薪资甚至不如那些早毕业早工作的本科生高。之前我们讨论过，研究生能跟本科阶段拉开巨大差距的学位最值得读。相反的，学位带来的优势小、薪资没什么起色、就业率也不好的专业，就没什么必要去花那“天价”学费了（有矿者另论）。今天，小编根据福布斯以及美国劳工统计局（BLS）的数据，找到了以下硕士专业，仅从就业以及薪资的角度来看，其实没什么出国读研的必要。咨询辅导 Counseling收入中位数：$ 55,451预计就业增长：18％失业率：3.4％高薪且就业增长较快的咨询类工作基本在金融领域，而今天说到的这类咨询大多是担任心理、教学等领域的咨询顾问，薪酬较低。具体所在的行业不同薪酬也会有波动，但是硕士学位者收入最高的那10%，也仅达到了70,000美元。教育 Ecation收入中位数：$ 60,931预计就业增长：8％失业率：2%教育行业从业者中，高中毕业生的失业率为4.3％，学士学位或更高学位的人失业率仅为2％。“稳定”是国内外教育行业最大的优点。与此同时，教育行业薪酬普遍较低，且增长也比较慢。例如基础教育职业初期平均薪资为40,800美元，中期也仅是增长到了55,100美元。教育硕士项目在本科的基础上还涉及课程开发、咨询和管理等方面的学习，虽然可以获得更高的职位，但是行业天花板就在那里摆着，再高也难以跟高薪行业相比。社会工作 Social Work年薪中位数：$ 59,270预计就业增长：21％失业率：5.45％“社会工作”虽然名字听起来有点水，但实际上是连接社会需求与服务的重要枢纽。从业者有的直接用所学技能帮助社会群体处理问题，有的通过进入政府或相关机构利用政策改善社会关系。社会工作硕士毕业生的平均薪资在$ 57,722到$ 71,001不等，平均年薪64,000美元，比整体行业从业者的平均水平高大约5,000美元，与前期学费相比不算多。其中收入水平位于前10%的平均薪资也不超过74,000美元。临床心理学 Clinical Psychology收入中位数：$ 43,093预计就业增长：15%失业率：8.06％随着现代人对抑郁症、成瘾、人际交流障碍等心理问题的关注，临床心理学的就业增长比较乐观。但是想要成为临床心理学家需要博士学位，单单硕士学位并没有什么竞争力。图书馆学与资讯科学Library and Information Science收入中位数：$ 62,035预计就业增长：9％失业率：15%图书馆学并不是指培养图书管理员，其从业者主要在学校、公共图书馆、博物馆信息产业机构等就业。该行业比较尴尬的一点是：一方面 对从业者学历要求高 ——根据劳工部的数据，超过 84％ 的图书馆学工作需要最低硕士学位；但是另一方面 薪资待遇低 ——从业者职业初期平均年薪仅42,300美元，职业中期也只是达到了 57,700美元 。音乐 music年薪中位数：$ 60,931预计就业增长：6％音乐专业的学生如果选择在学校任教，那就相当于从事了教育行业，薪资不怎么高而且常被要求最低硕士学位。如果另行择业，能成为歌手、音乐家、作曲家的毕竟是少数，也就是说无论是职业选择还是薪资，音乐专业的毕业生都存在很大不确定性。硕士学位的前10%的从业者年薪也只达到72,000美元。与音乐硕士类似的还有视觉与表演艺术（Visual and performing arts）、戏剧和戏剧艺术（Drama and dramatic arts）、其他美术（Miscellaneous Fine Arts），这些艺术类专业收入中位数普遍不超过47,000美元，硕士学位收入最高的前10%平均薪资不超过70,000美元，失业率却都超过5%。在此我们可以做一项对比。上述专业硕士学位从业者收入前10%大多在70,000美元至74,000美元之间。而根据PayScal数据统计，全美拥有硕士学位的人平均薪资达72,000美元。也就是说，上述专业的硕士毕业生，工作后收入能达到行业前10%的高度，才赶得上全美硕士的平均水平。总的来看，相对于商科、理工科而言，人文科学和文科领域以及一些艺术类专业，学生即便考了研在就业市场上也处于劣势。文科领域的研究生和本科生的平均薪资基本都在61,000美元上下，差距不大，但是排除学费只看净收益，研究生五年净收益为25,400美元，甚至低于本科生的27,600美元。所以说，读研并不一定意味着更好的职位和更高的薪水。当然，今天我们的分析仅从就业和薪酬的角度出发，真正确定是否读研还需要考虑个人兴趣和特长，依据各因素重视程度做最终决定。如何判断自己是否需要读研？同学们可以问自己几个问题：1，心仪的工作有硬性要求必须是硕士学位吗？虽然本科学历达到了绝大多数行业的就业水准，但是某些职业（如言语病理学家、生物医学工程师和数据科学家等）要求硕士学位。因此想从事这一类工作就必须考研。2，所学专业不同学位之间薪酬差距大吗？赴美读研花销巨大，必须考虑投资回报率。就像今天我们说的，如果考研之后薪资能有大幅提升，那读研就很值得。3，跟目前相比，考研是否在未来还能够保持就业优势？在某些看重社会经验的企业，读研意味着比同龄人少了大约两年的工作经验，所以并不具有优势。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到美国什么层次的大学？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。