美国动画专业研究生

动漫设计是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。通过现代艺术之理性修养和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能进行动画设计、动画编辑、动画创作，培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。动漫设计专业动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。课程设置：动漫设计的课程主要包括：电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，海鸥影视动画设计、影视动画制作的基本训练，要求必须掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。 在美国留学动漫设计专业，你需要首先了解电影艺术，学会如何讲故事，以及丰富你的绘画技巧。接下来，你将学会如何应用包括传统技术和电脑制作技术在内的电影技术。随着学习的深入，还会学到各种电脑软件的使用(例如：3DstudioMax、Flash、Photoshop、Maya、后期效果、Toonz数字化着色)，学期最后你需要提交自己的动画电影。动画专业课程有课堂教学，演示课，还有很多课堂内外的实践机会。值得大家注意的是，在动画产业有一系列的专业化分工，例如，有情节串联图版艺术家，动画角色设计者，3维建模者等，因此各大学的动漫设计专业教学也侧重点也有所不同。到了高年级，导师会给你布置更加复杂的动画作业，并定期检查你的作业，检查你能否综合应用所学的知识并表现出你的创造性。在有些大学，只有你的作业通过导师的检查，你才能继续在动画专业学习。学期最后，你需要提交一部有主题的动画电影，并附上你的其他的作品集，而这些作品也将是进入动画行业的非常重要的敲门砖。申请要求：本科：1、本科生必须参加TOEFL考试，分数在90；2、参加SAT考试，1900-2000即可。研究生：1、研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于100，一般105以上为好；2、作品集方面，一般学校都要求你提供，建议大家做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。3、面试方面很重要：一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个全面认识。就业前景：1、在好莱坞电影产业的刺激下，目前美国影视动漫设计、制作人才缺口较大，美国动漫行业就业趋势主要有以下几个方向：三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3d动画和建筑方面的三维效果图等。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。2、就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。3、目前，美国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想象力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请美国动漫设计专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

从7月20日点映开始，《哪吒之魔童降世》口碑爆棚，26号全国上映，五天破10亿。而截至三天前票房已经再创新高-超过21个亿，可谓点燃了国人的动漫热情，说起动画电影，会让我们想到美国的迪士尼、梦工厂，制作出了很多口碑票房齐飞的动画电影。近几年国漫的崛起，相继出现《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇传说》等优秀影片。国内动漫产业发展迅猛，国内多地都开展了动漫展，吸引了众多90后、00后。由此可见，动漫专业是当下最火爆的学科之一，英国、美国、加拿大都有非常优秀的动漫专业。下面我们来看一下几所代表院校加拿大Sheridan College (谢尔丹理工学院) 成立于1967年是加拿大公立高等学院。Sheridan共有六大院系，动画、艺术与设计学院、商学院、应用健康与社区研究学院、人文与社会科学学院、应用科学与技术学院、以及继续教育学院。谢尔丹学院拥有多元文化的校园氛围，除加拿大本地学生之外，还有来自世界七十多个国家和地区6000多名国际留学生，其中中国留学生有800多名。三大特点领先同类学院动画、艺术与设计学院是加拿大最大的艺术学院。谢尔丹的动画专业在世界排名，被誉为动漫届“哈佛”。谢尔丹学院的商学院，位于密西沙加市繁华的城市商业中心，世界500强企业落户在此，雇主学生零距离接触，学生就业前景广阔。“ 就业百分百 ” 的工程专业，谢尔丹学院电脑工程，化学工程，电子工程，计算机编程，建筑设计等专业就业率100% 。谢尔丹开设一百二十多个专业，其中包括本科学士学位专业、研究生证书专业、大专文凭、基础技术证书、学术英语以及大学直通车课程，同时也为国际留学生提供英语和专业的双录取。拥有先进完善的教学设施和技术体系，其中带薪实习课程保证了学生能将理论与工作实践相结合，提高学生的就业率。因为课程的实用性和学生的满意度，谢尔丹学院连续多年得到政府和企业的认可。从艺术专业到机械领域，谢尔丹学院致力培养学生知识和实践相结合发展，从而实现学生在自己专业领域的职业发展目标，获得成功。在动画界，谢尔丹的毕业生的作品获奖无数。其中包括奥斯卡和动画界最高奖项“安妮奖”。在2015至2016年间，谢尔丹动画毕业生导演的《超能陆战队》获得奥斯卡三座奖杯五项提名。美国美国的动画片叙事性强，人物性格鲜明，音乐优美动听，注重细节刻画，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。并且美国动画占据了动画电影的大半壁江山，发展一直处于世界领先水平。美国动画行业的蓬勃发展在动画设计专业课程上有明显的反映，美国动漫设计专业在全球都处于领先地位。动漫设计是一门综合性很强的专业，要求学生具有很扎实的手绘基础，发散的思维，创作能力，辅助电子软件的运用等等。动漫设计专业主要培养具备电影、电视动画创作所需要的知识和理论，因此影视等媒体制作岗位都是从事动画原画、创意设计和编导和三维电脑动画创作方向的人才。专业研究方向介绍：根据课程的侧重点，美国动画专业可以分成两类，一类比较重视动画艺术，比如导演拍摄，音效以及人物塑造和场景设计等等。另外一类就是动画特效，比如3D技术。打算学习动画特效的同学，可以选择卡耐基梅隆大学、SVA、AAU、SCAD等等，有很多机会接触到当今动画公司里运用的制作技术和流程。比如SVA(School of Visual Arts)视觉艺术学院的动画是computer art项目里边的一个方向，课程重点在于3D和数字特效。Pratt Institute(普瑞特艺术学院)的Digital Animation也是比较重视3D特效制作的。有些同学对动画艺术感兴趣，打算从事动画制作和拍摄的工作。在选择学校的时候可以多关注一下综合类大学，比如UCLA, USC以及NYU等等。他们的动画专业开设在影视学院，对于艺术创造力以及导演制作能力有很大的培养空间。同时综合类大学还提供了更为广阔的平台，可以结识来自不同领域的精英。申请条件：本科1)背景要求：高中毕业。2)语言要求：雅思 6.5或托福 85，sat或ACT(非必须)3)其他要求：需要提交作品集、个人简历、目的陈述和推荐信，可能有面试。研究生1)背景要求：本科相关专业毕业2)语言成绩：雅思 6.5或托福 853)其他要求：需要提交作品集、个人简历、目的陈述和推荐信，可能有面试，推荐附上gre成绩，但并非必须。作品集如何准备?(研究生/跨专业学生)申请研究生要求更为专业性，更有体系的展示一个动画作品，所以大多院校需要学生提供作品集。例如，你可以放入动画的前期设计concept art(概念艺术)，包括场景设计、人物设计、故事板等等。当然，你也可以放入漫画作品，来体现你的故事讲述能力。除了基本的图片形式，动画专业申请还要求有1-5分钟的动画样片的展示。样片的剪辑一定要记住，只放入你最好的作品的部分，并把最精彩的放在最前面，不要一味的寻求很多内容放入其中，这样容易造成冗长，而让观看者失去兴趣。如果你是跨专业学习动画，那你现在就可以开始构思一个动画故事，在一边准备作品集的过程中，一边制作你的这个动画，最后把你的整个制作过程放入作品集，这样你就有了前期设计的场景图、人物设计图、故事板等等这些内容。如果你说你的动画样片没有那么多可以剪辑，那你就放入一个完整的成片就可以。一个完整有新意的，但又不那么完美的动画，往往更容易打动招生官。未来就业薪资：就业方向：三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3d动画和建筑方面的三维效果图等。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前，美国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想象力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。未来薪资：刚出道的动漫设计师，上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元。目前，动画行业收入最高的集中在北京、深圳、上海及沿海经济发达地区，最高级别的导演月收入可达3万元。澳洲动画电影的成功都离不开一流的画面特效。提到画面特效就要知道RMIT！RMIT是澳洲的四星级大学之一。RMIT 墨尔本皇家理工大学的艺术设计专业全澳洲排第1，全球排十六。RMIT的动漫设计专业入选世界前20强。立思辰留学云介绍，作为澳洲大学被评为世界前20强的动漫实力名校，皇家墨尔本理工大学是澳大利亚设计领域最顶尖的高等学府，其动漫设计课程极为系统和完备，从专科到本科、硕士和博士，从创意编剧、图像到数码艺术，从游戏行业、多媒体行业、广告行业、电影电视行业到动画设计行业，一应俱全，可见分工的细密。众所周知，游戏开发代表着IT科技发展的最前沿技术的最综合应用。RMIT的动漫游戏设计开发专业在国际游戏工业界享有很高声誉。据动漫课程的任课教授介绍，“这是同类领域中专业课程，也体现了RMIT三大学院——设计与社科学院、科学工程技术学院、商学院中教学实力的数码设计、动漫、编程与制作课程的精华的结合。”很多人一提到澳洲留学，肯定首先会想到八大名校，甚至会有些学生就只考虑八大名校，因为这些学校的世界排名高，但是如果真的了解留学的话，就不会对其他学校有这样的偏见了，RMIT在澳洲也是一个非常有名气的大学之一，下面立思辰留学就来介绍一下它的优势专业。艺术与设计专业位列全球top16，澳洲top1!建筑与建造环境专业位列全球top36，澳洲top4!工程与技术学院位列全球top 79，澳洲top7!除此之外RMIT多个专业同样位列全球顶尖!1/Top100土木和结构工程机械、航空和制造工程商业与管理研究计算机和信息系统2/Top150会计与金融学传媒和媒体研究地理与地区研究化学工程3/Top200教育学统计和运营研究4/Top300数学5/Top350物理学和天文学生物科学医学RMIT有世界顶尖的设计专业和全球赞誉的传媒专业RMIT设计专业超越了普通意义上设计，许多项目都融入了大量的高科技元素，尤其是环保、节能、生态平衡等元素;RMIT设计专业学生的作品经常在全球展览会上参展并获奖，包括：欧洲景观建筑双年展、上海国际艺术设计大会、米兰国际家具展览会、墨尔本国际时装节等;RMIT拥有自己的电视频道RMITV(Channel 31)和自己的电台ROAR (Radio Online at RMIT)，许多同学在学习期间就获得在RMITV以及ROAR实习的机会，有的同学还有机会加入ABC(澳大利亚广播公司)、SYN FM、Channel 10(澳大利亚著名电视频道);其实学生在选择大学的时候，不要只看学校的综合世界排名情况，其实对于学校专业课的排名，认可度，以及是否能学到有用的知识，自己有是否感兴趣，这些都是关键的因素。如果对传媒,设计感兴趣，RMIT绝对是最明智的选择。

每个奇迹背后 都有不为人知的付出。古画复活近些年来，日本腐宅动漫横行中国，美国漫威文化影响世界，但中国却鲜有冲出国门的国产动画。...不过这一尴尬的情况，被央美动画系研究生杨春改变了！他在工作室埋首三年，绘制10093幅工笔画，将古画复活为动画。... ...这一复活，堪比“博物馆奇妙夜”古画不仅飞出宋朝、飞出中国还飞向奥斯卡，成功通过奥斯卡最佳动画短片初选，这是中国动画短片的“第一次”。......画中的鸟儿们，活灵活现，楚楚动人。好像稍不注意，就会从画里飞出来。古画遇上动画，杨春遇上奥斯卡，这场美丽的相遇杨春都始料未及。连美国电视艺术与科学学院的影评家罗夫曼都表示：“能看到中国的动画短片参与奥斯卡角逐，我很佩服导演的勇气。”评委会的工作人员，看了两遍还不过瘾：“从没见过这样的动画片，这怎么做出来的？”短短6分43秒，就吸引全世界的目光，美国洛杉矶中心莱姆勒剧院连续公映7天，这部动画短片有个唯美的名字：《美丽的森林》现今40多岁的杨春，在北漂十几年后，回到自己的家乡盐城，不惑之年的他，却始终不肯放弃自己的梦想：中国画那么美，它该被全世界看到。可自己学的是动画专业，如何把动画和古画上的花鸟联系起来，让它们真正飞向全世界呢？从小就沉迷于中国传统文化，尤其对中国画情有独钟的杨春，每日埋头于工作室中。一遍遍盯着《芙蓉锦鸡图》、《红蓼水禽图》、《杨柳乳雀图》、《果熟来禽图》、《扇面碧桃图》等多幅宋朝经典院画，废寝忘食地研究思考。芙蓉锦鸡图轴红蓼水禽图页杨柳乳雀图最终在绘制了上万幅工笔画的基础上，他创新性地利用计算机技术，辅助形成动画效果。短片从第一帧开始就古韵悠然，风吹树叶动，鸟飞展翅高。精妙绝伦的宋代古画在这一刻生机盎然。小鸟纤细的羽毛清晰可数，水中青虾和荇藻以淡墨绿一色染成。一只水鸟抖动着羽毛，伸长脖子，从水里抓了一只小河虾，然后仰头吞下。业内人士看后惊奇地称赞：这部动画短片给奥斯卡带来了新的审美元素，展现了中国传统工笔艺术以及天人和谐的意境。但每个奇迹背后都有不为人知的付出。为了复活古画场景，杨春没少吃苦。场景中鸟儿的扭头、展翅、盘旋，每一处都要用工笔手绘，一点一点去展现。为了保持古韵，他每次还要花费大量时间，用电脑调校画面颜色。哪怕是为一片叶子调色，也要耗费好几个小时。没有一句台词，只有古乐和工笔画，《美丽的森林》已不仅仅是动画片，更是一幅全新的工笔花鸟长卷。短片的最后一幕，一支枪瞄准了鸟。枪声响过，画面洞黑，几只羽毛坠落。有种被摧残的遗憾和怅然，既是鸟的毁灭，也是画的毁灭，更是对生态和人文的双重拷问。Ted Trent电影摄制公司总裁泰德先生说：这部影片画风优美，立意清晰；表达了对地球上生命的尊重，也唤醒了人们的意识。接下来应该让更多的人看到这部影片。我很想知道是什么动力支撑导演用三年来完成影片的制作。美国电视艺术影评家Rofman先生说道：首先这部影片不全是电脑画出来的，是手工绘制。这部影片中有个镜头非常吸引我，一只水鸟抖动着它的羽毛，伸长脖子，从水里抓了一只小河虾，然后再仰头吞下。总之，我很高兴能看到代表中国的参赛作品，希望他们越走越远。短片冲击奥斯卡让人振奋， 但比这更让杨春兴奋的是：《美丽的森林》仅仅是一个开始。有关方面已开始与他联系，计划“复活”更多“深闺”的中国古画，我们将看到更多古画“活”过来。每个国家都有自己的传统文化，然而我们中华民族的传统文化 独一无二、源远流长，我们有理由对自己的文化保持自信，自信地继承并弘扬 祖先给与我们最丰厚的瑰宝。图文来源于网络。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。加州艺术学院很好，但你知道是哪一所加州艺术学院吗。美国加州艺术学院可是有两所哦，一个叫California Institute of the Arts(CIA) ，一个叫California Collegeof the Arts(CCA)。今天就来介绍一下这两所学校，除了名字一样，看看有哪些不一样~加州艺术学院California Institute of the ArtsCalArts“ CalArts是美国艺术教育中真正成功的实验之一。”——The Museum of Modern Art加州艺术学院（California Institute of the Arts，简称CalArts），是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院，由华特·迪士尼投资成立（由此可以看出这所学校的什么专业最强势，当然是动画啦！），创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会授权可颁发BFA及MFA学位。由于加州艺术学院（California Institute of the Arts）为迪士尼所投资，因此长期以来，该校学生有着更多的机会参与迪士尼一系列动画电影制作，许多迪士尼动画师都是由此校毕业。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。动画专业全美第一摄影，影视，纯艺名列前茅设置于电影影视学院（School of Film/Video）下的动画专业名列全美第一，是无数人动画人梦寐以求的大师教育殿堂。又分为角色动画（Character Animation）与实验动画（Experimental Animation）分别专攻经典动画方向和先锋动画形式方向。学校施行小班教学制度，每位学生都将配备一名导师，引导个人作品和职业发展。学校的纯艺专业，电影影视专业，摄影专业，同样位列全美前茅，均偏向实验风格，以打破传统艺术界限为著名，每学期邀请诸多客座讲师提供艺术教学与指导。California Institute of the Arts毕业生01.兔斯基原创作者 王卯卯王卯卯，1985年12月3日出生。网络表情角色兔斯基原创作者。中国传媒大学动画学士，加州艺术学院（CalArts）实验动画研究生毕业。曾在特纳国际广播公司香港分部工作。已出版作品有《卯个人》系列、《我兔斯基你》、《兔斯基，做自己（中文繁体）》。02.迪士尼水彩背景大师Maurice Noble莫里斯·诺布尔是美国传奇动画设计师，同时也是一名导演、艺术指导、编剧，主要作品有《兔八哥和小鸭》《疯狂兔宝宝》《Bugs Bunny's Howl-Oween Special》《The Bugs Bunny/Road Runner Show》《The Bugs Bunny/Road Runner Hour》《圣诞怪杰》。莫里斯·诺布尔对动画产业贡献长达60多年，与传奇导演查克·琼斯常年合作。在他的职业生涯中，致力于总结自己的经验方法启发和引导年轻的艺术家。其成名作即为迪士尼第一部长篇动画《白雪公主》，如诗幻梦的水彩背景便出自他手。California Institute of the Arts优势专业01.角色动画 Character Animation专业：Character Animation BFA学制：4年塞斯·博伊登（Seth Boyden）的《静止的物体》介绍：Character Animation BFA课程是为寻求了解角色表现艺术和动画故事的学生而设计的。课程提供全面的艺术技术培训，以帮助每个学生在传统和计算机图形（CG）动画环境中发展成为成熟的动画艺术家。课程由经验丰富的专业人员组成，他们在传统，CG和独立动画的最前沿工作。第一年专门学习生活绘画，色彩和设计，讲故事和角色动画的课程，包括传统课程和CG课程。第二年通过结合对话，声音效果和音乐等元素将这项工作提升到更高的水平。第三年，学生通常会进入课程的高级阶段，其中包括针对简短传统动画，CG计算机动画的故事课，以及绘画，插图，图形小说和高级视觉设计方面的专门工作。第四年（最后一年），学生将升入核心课程的最高级别，并可以根据自己的特定兴趣领域定制课程。学生作品：02.Experimental Animation实验动画艺术原理和实践是实验动画的本科和研究生课程的核心，这是针对希望在不断扩展的动画参数中发展个人愿景的创新艺术家设计的课程。实验动画计划提供了一个框架，学生可以在此框架中探索，发展和完善个人电影艺术创作中的智力要求，美学上进步的概念和专业实践。专业：Experimental Animation BFA学制：4年介绍：实验动画强调在以艺术家为中心的跨学科环境中个人美学的创造性发展，所有学生都可以采用广泛的动画方法来学习课程，这为动画技术和概念的扩展奠定了基础。从2D绘图等手工制作方法以及直接在胶片上工作到计算机动画和预可视化技能，这些课程将实践知识与创造性实践和批判相结合，从而可以对动画艺术进行详细检查。学生将与实验动画学院的导师和研究所资深老师的其他成员紧密合作，尝试并扩展自己独特的艺术视野。学生作品：专业：Experimental Animation MFA学制：3年/2年介绍：在Experimental Animation MFA课程中，将为学生提供全面的基础知识，并鼓励他们利用运动图像的材料和形式来探索诗歌，抒情，结构和其他实验方式。训练学生不仅要成为制作人，而且要为动画史和理论的发展做出批判性的贡献。除技术和理论课程外，课程还包括专业化培训。希望学生熟悉电影节和提交过程，参加专业聚会和活动，并成为相关组织的成员。相应地，毕业生成为该领域的创意领导者，在工作室制作，教学和个人实践方面建立职业，并经常与CalArts的学生建立创意合作伙伴关系。03.平面设计 Graphic DesignGraphic Design专业课程强调实践和概念技能，并使每个设计师都能将视觉语言的指令与想象力，理论和技术相结合。专业：BFA Graphic Design学制：4年介绍：在这个课程中，学生不仅创造一系列任务，而且创造出了独一无二的作品，并为他们开辟了一条独立的道路，进入平面设计实践领域，并准备了引人注目的强大作品集。BFA Graphic Design以核心课程为中心，并由许多必修课和选修课提供支持，使课程结构和灵活性都得到了提高，涵盖了图形设计实践的各个方面。在基线课程之后，将进行网页设计，动态图形和字体设计等领域的更专业的课程。除了CalArts丰富多样的社区和自然合作的氛围外，学院还提供一些学习课程，可以与学生选择的专业同时进行。学生作品：专业：MFA Graphic Design学制：2年/3年2年制：两年制的MFA Graphic Design课程的重点是对形式，方法论和实践的高级探索，并结合以下背景的意识：当代实践，工艺，受众，理论和历史以及不断变化的媒体环境。一年级课程包括每周一次的研讨会，在其中研究和讨论工作室和项目。第二年致力于发展和实现一个主要的论文项目，该项目对整个图形设计社区都构成了挑战。在每一年中，研究生都通过一系列必修的选修课程来加深和完善他们的工作，这些课程涵盖了字体设计，网页设计，版式，运动图形，设计理论和设计历史等主题。3年制：3年制MFA Graphic Design是为平面设计专业除外的学生准备的，这些学生来自摄影，新闻，工程，女权主义研究，生物学和电影等多元化的本科背景。第一年旨在为学生提供广泛的图形设计技能，使他们能够成功加入两年制MFA计划。学生接触到各种形式化，概念化和基于过程的模型，通常使用印刷媒体作为教授这些持久技能的基准。在成功完成第一年的学习后，三年制的学生将继续参加两年制的MFA计划。该课程的核心是视觉素养课程，旨在教授设计原理，过程，方法和技能。最初，这些项目隔离设计实践的要素以掌握它们（例如，版式，图像制作，构图，构想），然后随着一年的进展，越来越多地要求学生创建更复杂的设计，在其中负责设计的各个方面项目：概念，研究，内容和形式。学生作品：加州艺术学院California Collegeof the ArtsCCA加州艺术学院（英文名：California College of the Arts），简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校，位于美国加利福尼亚旧金山湾区。在US NEWS 2016年美国设计院校排名中位于第6位。由艺术家和设计师 弗雷德里克·梅尔（Frederick Meyer）于1907年所建立，至今已有110多年的悠久历史。CCA是一所专为“艺术工作者和设计师”教育而设的学院，并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。目前，该校共有两个主校区，一个位于旧金山市区，而另一个位于奥克兰。CCA以设计类专业见长，有多个专业进入US NEWS全美专业排名前10，其中室内，交互，工业设计等专业更是处于全美前5的顶尖位置。“铁饭碗”的艺术类大学CCA是全美排名前10的顶尖艺术院校，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会（WASC）授权可颁发BFA及MFA学位。CCA秉承艺术与实践相结合的理念，导师来自各大知名艺术学院，包括艺术中心设计学院，斯坦福大学，伦敦皇家艺术学院，哈佛大学等，还有多位教授曾任职于世界知名企业如谷歌，微软，Frog，IDEO，索尼等。CCA被称为是“铁饭碗”的艺术类大学，因为往届毕业生被世界500强或著名公司的录取率很高。包括苹果，三星，HTC， 索尼， LG，惠普，微软，谷歌，脸书（Facebook), Adobe, Frog Design, IDEO, 耐克，阿迪达斯等等。毕业生年薪中位数达到了$50,600, 被Business Week评为美国最高毕业生薪水艺术设计院校。CCA排名01.学校排名QS世界大学艺术与设计专业排名 No. 21BusinessWeek 世界最佳设计学院 No.6投资回报率最高高等院校 第25位（唯一1所进入前50位的艺术院校，总共两所院校进入前767名）美国最高毕业生薪水艺术设计院校西部毕业生薪水最高高等学院 NO.1全美最有价值艺术学院第一红点全球顶尖设计学院国际体验交互设计奖得主：CCA交互设计项目UX Magazine湾区就业薪资第四（另外三所Stanford, Santa Clara University, and UC Berkeley）02.专业排名室内设计（Interior Design) 全美第2交互设计（Interaction Design）全美第2珠宝设计（Jewelry）全美第3工业设计（Instrial Design) 全美第5陶瓷（Ceramics）全美第5摄影（Photography）全美第9服装设计（Fashion Design）全美第10平面设计（Graphic Design）全美第11（根据2012年和2015 US NEWS RANKING数据）California Collegeof the Arts(CCA)优势专业01.交互设计 Interaction Design专业：BFA Interaction Design学制：4年介绍：通常称为体验设计，数字产品设计和用户体验设计，影响到从帮助我们更安全驾驶的车辆仪表板到更有效地为恒温器供电的服务等各个方面。学生想象未来的移动体验，社交网络，产品和服务以及复杂的系统，同时将公平性，包容性和可持续性放在设计的最前沿。作为全球首批本科生互动设计计划之一，受益于在旧金山湾区的所在地，这里是苹果，英特尔，IDEO，YouTube，Facebook，谷歌和许多其他技术公司的所在地。课程也是美国最好的艺术和设计学校之一。这使学生有机会与优秀的艺术家，工业设计师，作家和其他创意从业者合作。学生作品：专业：MDes Interaction Design学制：1年介绍：MDes Interaction Design是由STEM指定的强化课程，旨在为学生提供工具，以在全球范围内的人，产品和环境之间建立更好的关系。交互设计师在这个复杂的交叉口中蓬勃发展，他们使用基于工艺的设计技能，系统思维和以人为本的技术在旧金山和硅谷的心脏地带找到创意解决方案。密集的课程为学生进入世界上需求最大的设计领域之一做准备，将学习为环境，公共卫生，运输，教育和其他主要行业设计的，具有广泛影响的设计。学生作品：03.Instrial Design 工业设计专业：BFA Instrial Design学制：4年介绍：工业设计专业的学生可以创建美观，有意义且可持续的设计解决方案。在同等重视设计思维和制造工艺的同时，挑战以突破材料界限并确定独特的机会。同时，与同学，知名教师和行业领先合作伙伴协作，将学习掌握从迭代到验证的整个设计过程。学生将在工作室中从事各种项目，重点是调查设计，材料探索，模型制作和概念验证。学生将学习素描，绘图，3D和4D计算机辅助设计，缝纫，焊接，原型制作，木工，数字渲染，讲故事和演示的基本技能。在混合实验室（一个跨学科的制造空间）中，可以尝试使用数字制造工具，电子编织机，iOS和Android平板电脑，焊台和3D打印机。课程的第三年，学生都设计公司实习，这是在专业环境中探索特定兴趣（例如产品或用户界面设计）的绝佳机会，包括Frog Design，Heath Ceramics，IDEO，Lunar，The North Face，Pixar，Timbuk2和Williams-Sonoma的Adobe，奥迪，博世，英特尔，Workday和大众汽车等公司。课程安排：2D，3D和4D工业设计主要要求设计交流1-4模型制作工业设计1-5材料与制造工业设计调查室高级论文研究高级论文项目专业实践（作品集和实习）04.Interior Design 室内设计专业：BFA Interior Design学制：4年介绍：BFA Interior Design是一个为期四年的认可专业学位课程，了解如何以专业的室内设计师的方式巧妙地为各种组织和社区改变空间。课程特别关注可持续的材料实践和空间创新。学生与互动设计师，工业设计师，陶瓷师，玻璃艺术家，家具制造商，时装设计师，建筑师和纺织品设计师合作，着眼于建筑环境的设计，同时重视空间和技术条件。学生作品：阅读原文，免费作品集评估

出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。随着留学越来越受欢迎，一部分艺考生将目光投向了国外。艺术类留学的学生人数有显著增长。他们一致认为，选择艺术类院校，考虑艺术课程的实用性比学校排名更重要，求职时，雇主所看重的也是实力，而不是学历。下面就和智课选校帝了解一下吧。A是美国萨凡纳艺术设计学院毕业生，现在正在美国奢侈品牌公司任职，主要负责平面和包装设计。据介绍，学校有部分课程是跟杂志合作的，学生完成作品如果优秀，可能就会被刊登在杂志上。本科就读于法国杜埃国立音乐学院，现在正在法国巴黎高等师范音乐学院进行钢琴伴奏文凭进修的X同学介绍，她在就读本科期间，被老师推荐到杜埃-波兰合唱团作为钢琴伴奏，每个月均到英国、德国、比利时、波兰等欧洲各地进行2-3次演奏，这些演奏经历都对她求职很有帮助。在学期间就参与实践创作新加坡管理发展学院讲师兼项目主管介绍，很多国外的艺术类院校会特别重视实践而不单单是课本上的知识，会让学生在读期间就进入到行业里，给他们平台去认识接触时尚界的人士和参与时尚盛典，这对他们以后在时尚艺术界的发展和就业都会有很大帮助。在国内的艺术类院校，老师普遍都是专职教书的，如果在外面兼职的话，就会被认为不务正业。而在国外正好相反，一方面，学校会从相关企业请兼职讲师;另一方面，老师本人都有自己的工作室，从事设计创作的工作。老师同时从事相关领域的工作很重要，这样与社会潮流贴近，能让学生真正了解市场上最流行的元素。而且由于工作的关系，经常参加一些时装展，认识一些大师或设计师，能够推荐学生到这些设计师身边实习甚至工作。国外读艺术就业机会多美术学院工业设计专业本科毕业生的Z同学，申请的是加拿大谢尔丹学院互动多媒体专业研究生文凭课程。据他介绍，谢尔丹学院在全球排名并不高，但在动画界却非常出名，其毕业生在美国好莱坞以及世界各大电脑动画公司都供不应求。在国内动画类公司工作的S曾经在加拿大谢尔丹学院修读了8个月的电脑动画专业研究生文凭课程。她告诉记者，在艺术领域，学历真不重要：“我们这个行业，中专、大专毕业生都有，留学生也有，公司其实不是很在意学历，反而在乎学生到底会做多少。”建议提前一年准备作品集在申请时，学生可以挑选一些实践性较高的文凭课程进行修读，这会更加受到企业的欢迎。对于申请海外艺术专业的学生而言，首要计划是空出时间准备作品集，特别是对非专业学生而言，预留一年以上准备时间非常重要，同时，由于申请国外艺术类课程，学生需要提交作品集，而且部分学校的作品集要求学生交大量不同材料不同画法的作品，用以考量学生的艺术潜力以及评判学生是否适合这个专业。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

不知道大家有没有看过电影《终结者》、《侏罗纪公园》、《魔戒》等电影，如果看过的话，电影中的动画视觉效果一定给你留下了深刻的印象吧。深入了解作品后，你会发现这些作品都来自于加拿大的谢尔丹学院的毕业生创作或参与，作品是证明院校实力强有劲的代表之一，那么谢尔丹学院动画设计专业好申请吗？维欧艺术留学给大家简单介绍一下：院校概况：谢尔丹学院(Sheridan College)，1976年建校，是一所位于加拿大的公立高等学院。该学院有三个校区，全校共17000多名全日制学生，有2300多名国际留学生。申请条件：高三毕业：平均成绩 65% 以上本科： 雅思： 6.5 分(写作不低于6.5 );新托福： 80(单科不低于20);机试： 230 (写作： 5 )研究生： 雅思： 6.5 分(各项： 6 );新托福： 88 (单科不低于21);机试： 230 (写作： 5 )注意：没有托福或雅思成绩的，可申请有条件录取。有条件录取：学生在完成Sheridan EPA课程或加拿大国际语言学校(ILAC)通道课程后，可有条件的被授予文凭、学位或研究生证书。动画设计专业优势：1、采取小班授课制，所有课程均由资深老师教授，确保学生课堂质量2、动画设计师的摇篮，该专业在全世界排名第一 (2012年数据)3、全球传统动画与计算机动画学校NO.3，有动画界"哈佛"的美誉4、加拿大本国学生占比较大，语言环境得天独厚5、特设艺术专业预科，为0基础或作品的学生进入名校攻读艺术提供捷径道路6、该专业毕业生曾获得四次奥斯卡提名，在美国好莱坞市场上供不应求以上就是维欧艺术留学针对谢尔丹学院动画设计专业的相关介绍，想了解更多资讯，请关注维欧艺术留学。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。电影专业在国外有着比较系统的专业设置，下面智课选校帝为大家整理了一些关于申请美国大学电影专业的资讯。想去美国学影视或电影专业的同学一起来看看吧!电影专业的研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。在美国，影视专业的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向：一类是艺术类院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。艺术类院校偏重于专才培养，和业界联系较紧，有良好的艺术氛围;而综合类院校注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。比如，像美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)，加州艺术学院(California Institute of the Arts)，等校名以Institute, Academy, College结尾的艺术类院校，就提供非常细化的影视类专业Directing(导演), Cinematography(摄影), Editing(剪辑), Procing(制片), Proction design(制作设计), Screenwriting(编剧), Animation(动画), Acting(影视表演)等等。而像NYU, Columbia U, USC, UCLA, Northwestern U, U of Texas at Austin等等以University命名的综合类院校的影视专业大多都只是区分了Proction(制作)和Screenwriting(编剧)。当然，也有一些综合性大学的Film School另外开设了制片、动画或者是新媒体专业，但并不常见。而另一些电影项目较小的大学则只开设了Proction Program，或是把Procing和Screenwriting作为其中的一个分支。申请美国电影专业要求要考GRE和托福，但考试成绩可能不如个人作品更重要，一般电影专业都需要申请者提供个人作品。同时，学校可能还有其他的要求，比如耶鲁就表示需要申请者去学校进行面试。电影类专业专业分支除了电影制作，还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。一般来说，其所对应的工作分别为：电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具写作专业：编剧，剧本校正，制片人插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景数字特效：后期特效，动画，剪辑数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。正近年来,在留学热潮中,出国 读艺术类专业的人数在不断升高。艺术专业留学生的比例也在逐年递增。今天智课选校帝就来扒一扒美国艺术专业留学之插画专业!插画(Illustration)插画，现代设计的一种重要的视觉传达形式。以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，被广泛用于现代设计的多个领域，主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等。插画：商业，在于表达虚幻的感受。插画的商业意味更弄，追求所谓的虚幻的真实，反映的是现实中所没有的、但是人们幻想并渴望的东西。如美国电影《蜘蛛侠》可以说是以假乱真，但事实并非如此。再如日式插画大多描绘的是社会题材问题，或是宗教神秘等，有些作品在形式上相当写实，但实质上却是虚假的、夸大的。插画评论几乎完全来自大众，所以我们常会在网络上看到大量的爱好者对自己喜爱的画家评头论足。插画是一种完全的服务性质的艺术，所以它对应的是出版、游戏以及影视制作等大众消费载体。插画主要是广告、出版等大众渠道。院校介绍1、纽约视觉艺术学院推荐理由：美国插画排名第一，毕业生前途钱途一片光明。该专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。　2、马里兰艺术学院MICA 是全美顶尖的艺术学院，成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院，是AICAD(独立艺术与设计学院协会)会员。插画专业是MICA最为著名的专业之一。插画专业提供本科和硕士学位。3、罗德岛设计学院RISD是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Instrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。插画专业提供本科学位。4、艺术中心设计学院ACCD提供高品质艺艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生，在全美设计学校中排前五名。插画专业为ACCD王牌专业。插画专业提供本科学位。　5、普瑞特艺术学院Pratt挖掘学生潜力，以培养出专业领域的领导者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿，在艺术学院中排名前三。插画专业提供本科学位。　6、奥蒂斯艺术设计学院Otis成立于1918，是一所规模小型(10000以下)的私立大学艺术/设计院校，乃Parsons帕森斯设计学院的前身。插画专业提供本科学位。奥蒂斯艺术设计学院插画专业不仅要求学生重视结构，表面，形式也要求在设计中与客户、公众和文化的沟通。毕业生不受时时变动的学科间界限限制。学生渐渐知道如何将概念与背景，过程与原则联系起来学生为非盈利客户和大学进行设计和制作通信材料。毕业以后的就业面涉及到广告、动画、艺术指导、书籍装帧、品牌和标志设计、广播设计、儿童读物插图、展览设计、互动媒体、包装设计、摄影、纺织品设计、网页设计等。　7、萨凡纳艺术设计学院SCAD为全美国规模最大的艺术院校，以实习机会多著称。插画专业为其优秀专业之一，提供本科和硕士学位。　8、赫特福德大学哈特福德大学是一所享誉全球的综合大学。该校建立于1877年，坐落于美国康涅狄格州的西哈特福德市(West Hartford)，艺术类专业优秀，插画专业在业内享有盛名。插画专业提供本科和硕士学位。9、雪城大学Syracuse是一所享誉世界的综合大学。该校成立于1870年，坐落于美国纽约州雪城(Syracuse)，艺术类专业优秀，插画专业造诣深厚，具备很强的实验性和研究生。插画专业提供本科和硕士学位。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

宁波点对点私人定制部12月11日报道，动画专业属于艺术学中的戏剧与影视学类，是一种综合艺术门类。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，该专业培养具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。动画专业考研可以选择哪些专业和学校，点对点利用大数据和高质量就业私人定制系统给大家做个分析。动画专业有三大类专业可以选择，05文学、08工学和13艺术学。各个专业大类具体可以考的专业如下分析，在对相关专业感兴趣之后，私人定制三个步骤确定报考学校专业，给考生从初试考试科目做出最基本判断“可以考吗”：在这个基础上提供可以考的学校、院系、专业和研究方向；考生从中做出选择，进一步提供初试信息、复试信息、调剂信息、考前分析如报录比分数线等，判断其考试难度，制定学习计划。关键词：动画专业考研可以考的19个专业05文学（2个专业）：050361电视电影与视听传播学、050302传播学08工学（6个专业）：081203计算机应用技术、085211计算机技术、081200计算机科学与技术、087200设计学、085237工业设计工程、083558数字媒体技术13艺术学（11个专业）：135100艺术硕士、130500设计学、130558动画艺术学、135108艺术设计硕士、135104电影、130461动画学、130400美术学、135107美术硕士、130300戏剧与影视学、135102戏剧、135105广播电视硕士以上专业给考生讲解一个实例，实例专业：050361电视电影与视听传播学第一步，假如同学选择的是050361电视电影与视听传播学，该专业属于05文学-0503新闻传播学-050361电视电影与视听传播学范畴，考此专业不用考数学，基本上所有考生都可以对此做选择。第二步，050361电视电影与视听传播学可以考的学校院系：浙江大学传媒与国际文化学院050361电视电影与视听传播学。第三步，浙江大学050361电视电影与视听传播学分数线2019年370分，更详细的初试资料、复试资料需要发送考生的邮箱。