美国电影学院考研

备考之前，考研的相关重点一方面要兼顾到科学合理的择校选择，有效的择校选择可以让你在考研的道路上事半功倍，如虎添翼；另一方面收集目标院校的考试信息，做到完全掌握学科内容、题型特点和学科前沿三个部分。在这里，老师着重讲解电影学相关知识，以学科内容、题型特点、学科前沿为重点进行分析。一、学科内容明确电影学核心内容，主要分布在三个方面：1.影视史论部分电影学史论部分主要包括，中国电影史、外国电影史、中国电影理论、外国电影理论，电影理论是学习电影学基础部分，尤其是中外电影史内容，是相关专业院校的考察重点。以东北师范大学戏剧与影视学专业为例，史论的部分占到5%以上，是专业考察的核心地带。相关参考书目：钟大丰《中国电影史》、李少白《中国电影史》、郑亚玲《外国电影史》等。2.影视创作部分创作部分主要集中在剧本创作，导演基础相关内容，完成剧本创作的同时，深化影视语言相关知识。上海戏剧学院在考察知识内容时，突出电影创作考察，完成剧本撰写，分值往往所占比重比较大。相关参考书目：刘书亮《电影电视导演术》、周涌《影视剧作艺术》、罗伯特·麦基《故事—材质、结构、风格和银幕剧作的原理》等。3.影视语言部分作为基础学科内容，理解影视类专业概念，如，运动镜头、景别、音画关系、剪辑、照明等内容。可以为影片分析、导演分析夯实基础。相关参考书目：张菁、关玲《影视视听语言》、马赛尔·马尔丹 《电影艺术》等。二、题型特点1.明确题型划分（1）名词解释：重点考察电影学科内重要代表人物和作品，在平时学习过程中，要学会建立答题结构，形成答题习惯。比如名词解释相关一部电影作品，老师建议同学以作品的基本信息、剧情简介、创作特征三个方面进行把握。形成答题结构，可以提升自身对于知识点的整体认知，锻炼自身的归纳总结能力。（2）简答论述题：重点放在论述的呈现上，结合经典案例进行分析，最后形成总结。简答论述所涉及的核心，更多地体现在自我表达的部分，论述题表现的更加明显。如，趋势内容的把握，自我观点的表达等等。三、学科前沿1.核心期刊自觉进行电影学核心期刊的阅读和学习，从中了解学科相关热点和趋势性发展方向的把握。比较重要的电影期刊，在这里简单介绍一下，《当代电影》《北京电影学报》《电影艺术》等等。2.学术论坛如果条件允许，参加学术论坛所带来的价值是比较明显的。一方面可以拓宽自身的知识边界；另一方面，可以接触到目标院校的导师资源，都是不可估量的财富。电影学整体内容涉及比较广，平时注重资料的积累，尤其是影视作品的积累，学会利用影视语言进行分析和解读。希望同学们，考研成功，取得佳绩。

作为传媒教育的发源地，“Communication”专业常常在中国被翻译成“传媒”, 但其实它涵盖的内容很广，尤其侧重传媒理论与研究，所以，更妥帖的翻译应该是“传播学”或是“传媒学”。近年来国内兴盛的新媒体环境也见证了无数新兴媒体公司, 从传统媒体的编辑、市场、运营工作，到微博、微信公众平台、社交网络公号的运营，都需要既熟悉中国文化和市场，又有广阔视野、会深度独立思考、拥有国际化运营经验的媒体人。《启德教育2019美国留学报告》指出，美国传媒专业方向划分很细，涉及到传播学、新闻学、广告学、公共关系学、电影等专业。从就业角度分析，传媒专业有五个相关就业方向：1、营销广告类传媒：既可以在政府部门也可以在私人企业从事工作，其从事的工作内容包括消费者营销、销售、品牌经营、广告设计、广告执行、营销咨询等。2、新闻类传媒：可以进入各大中小型报纸和新闻出版社工作，也可以从事广播、电视媒体的新闻工作。此外，还可以在广告、公关、出版等领域工作。3、创作表演类：学习专业的创造才能和技能，未来的职业包括创造性导演、艺术导演、导演、脚本写作、摄影、编辑等。4、媒体发布类：学习专业的创造才能和技能，未来的职业包括摄影、编辑、数码编辑、音效处理、互动游戏设计、光盘媒体制作、网络设计等。5、大众传媒类：可以成为一个专业的公关人员，在企业、政府、社区、教育机构、酒店、医疗福利机构、文化交流组织等行业找到理想的工作。6、电影学类：艺术类和综合类大学都有开设，包括电影制作，导演、摄影、音频视频、编剧等专业方向。未来职业包括影视制作人、导演、制片、后期剪辑等。申请传媒专业的学生一般有传媒相关的背景，如新闻学、传播学、广告、广播电视编导等，但总体上是没有这样的硬性规定，有些学校反而也倾向于非传媒类专业的学生，因为这样可以增加学校项目的多样性，因此像英语、社会工作、哲学等专业也可以申请传播学专业，只是在选择学校时需要注意是否有前提课程要求。不管本科是什么专业，申请本专业时都需要表现出学生从事传媒行业的潜力，因此，需要参加一定的实习。申请传媒专业，TOEFL 或IELTS必须要考，建议能考到100分或7以上，因为传媒类专业对学生的语言要求很高。绝大多数学校需要GRE 成绩， 综排前200 中仅有10 所左右不需要提交GRE，此外，该专业对学生的GRE作文分数非常看重，所以建议GRE 能考到310+3.0 以上。部分学校需要提交Writing Sample，如乔治城大学、普渡大学等。部分学校有可能需要面试，如西北大学，但一般面试的难度不大，就是一个沟通的过程。美国研究生传媒学院排名1 哥伦比亚大学新闻学院 Columbia University2 宾夕法尼亚大学安南伯格传播学院 University__ of Pennsylvania3 马里兰大学帕克分校 University of Maryland--College Park4 北卡罗来纳大学教堂山分校新闻与传播学院 University of North Carolina--Chapel Hill5 佛罗里达大学新闻与传播学院 University of Florida6 威斯康星大学麦迪逊分校 University of Wisconsin--Madison7 密歇根州立大学传播艺术与科学学院 Michigan State University8 密苏里大学新闻学院 University of Missouri9 德州大学奥斯汀分校传播学院 University of Texas--Austin10 南加州大学安那伯格传播与新闻学院 University of Southern California（数据来源：2018U.S. News 美国大学专业排名）

1 @腰缠万贯：我们是考英语一，还是英语二？答： 考研北电的专业中，学硕一律英语一，专硕一律一律二。英语一相对较难，对词汇量 和阅读水平要求较高，英语二相对较易，阅读,完型以及新题型与英语四极同等水平。2 @DR,MAGIC:文学系的竞争力大吗？答：文学系是导演系之外报考人数最多的一个专业，2019年报考550人，录取全日制专业学位考生10人，但是拟接收推免5人，所以难度可想而知。在这里小捕还是要提醒大家，可以考虑非全，毕竟进入学校这个平台本身对接近行业有一定意义。3 @江小白不会醉：专业一复习看官网给的书吗，找不到重点，看书瞌睡？答：北电官方推荐的书对于专业一而言命题范围只集中于2016版赵斌老师《艺术概论》一书。考生大可将阅读重点集中于该书之中，配合资料和真题，洞悉出题思路。4 @y原生木：学长，请问有动画专业的直系学姐学长，可以帮忙引荐吗？答：这种问题在一定程度上目的性显得很强，最近师兄也听到很多类似于“介绍”，“搭线”这样的词语，有些反感。首先并不是每个电影学院的同学都有时间帮助大家，其次别人也没有必要去帮一个素不相识，本身水平不一定高的小白。所以，只能说帮你问问，并不能说给你介绍朋友，帮你是情分，不帮是本分。毕竟电影学院的同学并不是每一个都有耐心去再关心考研这些事情，退一步说，有些考研小白的提问真的是自己完全不经过思考的。5@刘海遮不住眼泪：学长有没有录取率高的电影专业？答：电影学院没有很好考很高额录取的专业，学校本着培养人才，只招适合的，宁缺毋滥，所以只有相对说报考人数少一点的学院，但是报考人数少的，往往是技术性，针对性最强的一些专业。6@颜王考研：小捕，北电可以调剂外校吗？答：理论上北电是可以调剂外校的，但是这个问题显得不够自信。在考研之前就“料理后事”并不勇敢，考研北电的同学最重要的是要有勇敢的心。实际情况是，北电每年复试时间较晚，等到录取完毕后，可选择调剂院校较少，当然很多报考北电的同学在报考之初，就没有想过北电之外的院校。颜王很理性，这很好，但也要勇敢往前冲。7@黑色墨水写答案：听说北电招生很黑的，没有关系根本考不上是吗？答：北电相不相信关系我不知道，但北电肯定相信才华，才华是第一位的，创造力是第一位的。bei j d y x y8@静真：本科环艺，是报考电影美术还是视觉媒体更有利？答：环艺的话偏设计，如果美术功底很好，有表达欲望和创造力，那么甚至可以选择导演系。视觉媒体学院主要是专注于新媒体这块，不一定合拍，建议可以考虑电影美术视觉设计，因为更密切，更容易发挥你的优势。9@大头娃娃：我本科学校是双非，报考的话是不是完全没有优势？答：才华是第一位的。电影学院的老师还是不会特别在意本科出身这种事的，毕竟不论那是哪个学校的，在电影行业都没有北电专业。哈哈，才华和创造力决定了你适不适合这个学校，这个行业。打个不恰当的比方，药神导演文牧野本科也是不理想的，后来照样凭借自己独特才情成为壮壮老师的关门弟子，《大象席地而坐》的导演胡迁也有在专科就读的经历，后来依然成为学院里非常优秀的学生。所以，你觉得才华不可辜负，而且恰好你有，那就放手干吧。10@银幕小叮当：学长，我是贾洪老师推荐来问你的，我本科学舞蹈的，没有表演的科班学习经历，可以报考电影学院表演系研究生吗？谢谢。答：电影学院18年以前表演系研究生招考会对本科专业有要求，要求是艺术专业，舞蹈估计当时估计也符合报考条件。19年招生简章对表演系本科已经不做要求了。整体上招生条件越放越宽，不拘一格降人才。11@口水流小男孩：学长，我跨专业文学系，请问专业二剧本创作应该怎么备考，看哪些书？答：文学系的专业二非常考创造力了，也是拉分的关键，可以先看看罗伯特麦基的《故事》，悉德菲儿德的《电影剧作问题攻略》。先弄清剧作的基本原理和一些普遍规律。然后再去大量练笔，不断提高自己对情节设置的把控，对人物的塑造能力的运用。12@小萝卜没有头：请问你是什么专业的啊？答：导演。13@小溪舒：学长，请问导演系的学制是几年，专业硕士学费多少啊？答：导演系的学制是三年哦，全日制专业硕士22000，非全日制25000。（补充一句，给其他同学：学硕学费是8000哦）14@荞麦青青：学长，请问全日制和非全日制区别很大吗？答：非全现在含金量其实也很高。基本上没有区别。学费的话非全比全日制贵三千块钱，但是非全不享受国家奖学金和一些国家补贴。目前据我所知，非全和全日制是一起教学的，享受的教育资源本质上没有任何差别。15@lugga:学长，可以给我推荐下专业二的书单吗？答：可以。But我不知道你是哪个专业啊同学。到现在也就没回我。（真的不是小捕不帮你啊，是实在无从下手，还有小捕在和同学的相处中比较反感有些同学问完问题后，连个谢谢也不说，就再也消失得无影无踪了。有需要推荐书单的朋友可以私问小捕，小捕知道会说的。能帮到的，知无不言，但大家需要懂得礼貌和尊重人哦）16:@顼彤同学：学长，我想问一下管理学院好考吗？答：相对来说比导演系，文学系竞争力度小一点点。去年管理学院报考学生531人，全日制招收16人，非全8人，机会和录取人数算比较可观。17：@迈克学篮球：学长，我过几天就准备参加导演系复试了，你知道去年考些什么吗？答：导演系要分成上午和下午两个组，上午和下午主题都不一样，但是题目都是二选一，就拿去年来说，上午主题：春风十里、三生三世，下午主题：瞬间、距离。任选一个关键字，拍一个三分钟的短片就行。拍摄时间三个半小时，需要注意的是要组建好团队，原则上不能走出校外拍。18：@我就是想改个网名：学长，你好，请问摄影系每年复试需要准备什么内容，导师会很在意本科出身嘛，有自己的作品会不会有一丢丢加分。答：有作品不一定会加分，因为有时候你那个不一定是作品，很有可能是个作业，当然都没有问题，但不排除弄巧成拙，有时候作品不过关，老师反而减分。19：@红苹果：我想问你一个问题，你是怎么发现自己的才华的？答：这个问题可能是从结果推导过程的逻辑提问的，但我也并没有感觉自己有多少才华，只是自己感兴趣，然后花了更多的时间投入到阅读和观影里，这会让我更舒适，更适合。20：@123木头不是人：学长，你有管理学院专业二的真题吗，请问应该如何备考专业二？答：就制片去年专业二考题来说，显然没有指定数目，考题的思维和实时性比较强，你要多看专业的书，然后关心所在行业的事情，多就现象结合专业理论去思考。

据外媒报道，原定于4月25日颁发的美国电影学院（AMERICAN FILM INSTITUTE）终身成就奖因为新冠肺炎疫情将延期颁发。新的颁发时间暂定于今年的初夏，具体颁发时间未定。早在去年的9月，AFI的终身成就奖就确定了得主：著名演员朱莉·安德鲁斯。美国电影学院在申明中表示称：“她的才华跨越了时间，并且给了一代又一代人激励和快乐。她的天赋，是我们文化中的宝藏”。

集美大学地处福建省厦门市，是福建省“双一流”建设高校、福建省重点建设高校，是交通运输部与福建省、原国家海洋局与福建省、福建省与厦门市共建高校，博士学位授予单位，硕士推免生资格单位。学校现有22个学院，71个本科专业，2个一级学科博士点，13个硕士学位授权一级学科点，10个硕士专业学位类别。涵盖经济学、法学、教育学、文学、理学、工学、农学、管理学及艺术学等9个学科门类，基本形成了经济、法、教育、文、理、工、农、管理、艺术等综合性的专业结构体系。2018年11月，第27届中国金鸡百花电影节上，厦门从佛山手里接过会旗，正式成为2019年金鸡百花电影节的举办地，厦门将连续举办六届金鸡奖，之前二十多届金鸡奖都是在全国各地轮回举办，从没有长期落户一个城市的先例。厦门连续举办六届金鸡奖将给厦门影视事业带来大发展时期。经过一年多的筹备，集美大学电影学院孕育而生。6月28日上午，集美大学举行电影学院揭牌仪式。新成立的电影学院将重点发展剧本创作、影视评论等学科，拟开设戏剧影视文学专业，招收艺术硕士（戏剧影视方向）、中国语言文学学术硕士（电影研究方向），今年将开始招收首批本科生和硕士研究生。集美大学电影学院是厦门市7所本科院校下设的所有二级学院中唯一的一个电影学院。电影学院的成立，将优化集美大学学科布局，提高集美大学人才培养水平，助力集美大学一流大学建设；也将为厦门市影视产业培育专业型人才，推动厦门影视产业的发展。

李|同|学|简|介本科录取学校中国传媒大学（国际文化贸易专业） 研究生录取学校：● Chapman University :Film Proction with Directing Emphasis 录取成绩优秀且多才多艺用音乐带给自己力量这就是我们今天要采访的对象——李同学李同学是一个怀揣梦想对音乐充满热爱的女孩子，她喜欢小提琴和吉他，音乐能带给她力量。不仅仅是音乐，英语口语表达能力也是李同学的强项，她多次在英语演讲风采大赛上夺得名次，同时在美艺尚影组织的大师课中全程担任Peter教授的翻译。李同学同时是一个富有爱心的学生，曾经发起“为拉萨盲童点亮夜空”众筹项目，该项目近两千人参与，为拉萨盲童筹款2万多元用于购买阅读设备，她也经常定期在养老院做志愿者。今天我们就来一起看看这个热爱电影，热爱音乐的女孩，是怎么敢于一步一步实现自己梦想最后进入自己的Dream School 的。#电影留学#01请简单介绍一下你自己我本科就读于中国传媒大学国际文化贸易专业，现在录取的是查普曼大学电影制作专业导演方向。Film Proction with Directing Emphasis02是什么让你决定跨专业申请电影专业？根本原因是兴趣，不满足于仅仅作为非专业人士从边缘接近电影艺术。从另一个角度说，我觉得不管有意识还是无意识，每个人其实归根结底都在追求一种或者多种自我表达（实现意义）的方式，它可以是文学，音乐，戏剧，而对我来说恰好是电影。03听说你很喜欢小提琴和皇后乐队，这和学习电影专业有什么契合点吗？我从5岁开始学小提琴，现在在学电吉他。我觉得在我身上，音乐和电影的影响是双向的。在看了《波西米亚狂想曲》之后，我成了皇后乐队的粉丝，喜欢上摇滚乐，然后又看了很多音乐传记类的电影。而这又加深了我对摇滚乐的热爱，所以我开始学电吉他。同时，我喜欢的音乐人的故事也会在我个人的电影创作中提供灵感。总之就是喜欢的音乐类型会对一个人整体的艺术风格产生影响，对于我来说主要就是电影创作的风格，然后这种风格又会加深对于音乐的理解和感悟吧。04你作品的灵感是怎么产生的？我的作品和摇滚没什么太大关系，因为是在喜欢上摇滚之前写的剧本。是一个关于高考的故事，糅合了一点梦境和幻想的元素，因为之前非常喜欢Darren Aronofsky的作品，比如《黑天鹅》和《梦之安魂曲》。他的作品很多都是展现了梦境（幻想）和现实的关系，对于人物的精神世界也有非常深入的探讨。这两点对我非常有吸引力，所以我觉得，用视听语言去呈现一个人的精神世界在物理世界中的投射和影响，是一件很有意思的事情。05在准备作品集的过程中遇到过哪些问题呢？主要有两个问题。首先就是我的作品不是一个很常规的叙事性很强的短片，是主观色彩非常重的有点偏意识流的感觉，所以可能要冒一点风险。关于这个的顾虑，在前期我找老师以及老师找我都有聊过，最后我还是坚持了我一开始想法，老师也很尊重和支持。第二个困难就是特效。作品里面有一个场景，如果要在现实中搭道具、找演员来做，真实性可以得到保障，但一是很危险，二是时间成本很高。所以在和Jason老师商量了很多次之后，还是决定多花一点钱用电脑特效。当然最终的呈现效果也很好。06曾经与美艺参加了戛纳电影节，感受如何，有哪些可以分享的吗？一次终生难忘的体验。看了很多部电影，很多次红毯，很多场艺术家交流，虽然只是作为一个观众，但是这样的经历对于一个有电影梦想、刚刚涉足电影领域的人来说是一种意义非凡的激励。07你在去年冬天美艺尚影的PeterMarkham大师课期间担任翻译，感受如何？对PeterMarkham有怎么样的认识？整个过程都在学习，而且学到了很多很多。首先是电影方面的知识，Peter将他在AFI十几年的教学经验和思想理论传递给了我们，我在帮他翻译的过程中更加深刻地体会到了他对于电影艺术的理解，对经典影片的分析，对年轻导演创作的建议。其次，Peter是一位非常谦虚，非常随和的大师，在和他交流的过程中，我发现他对于不同文化和不同文化背景的人始终保持着尊重、虚心学习的态度，这一点给我留下非常深刻的印象。08美艺尚影的老师在你申请中有哪些帮助？首先是在前期准备方面。因为我本专业不是电影，所以有很多电影基础知识需要巩固和提高。美艺的老师提供了全面的辅导，包括视听语言、剧本写作等方面，这为之后作品集的创作打了很好的基础。其次就是作品集的创作方面，不论是短片拍摄还是创意写作，全程都有老师提供很宝贵的帮助。09你准备好去新的环境和院校了吗？打算如何学习？我觉得对于我来说最重要的应该就是多去结识电影圈子里的人，拓展人脉和资源，去探索合作的关系和模式。然后就是多写、多拍故事，既然已经有了可以自由发挥的平台，那就放手去创作吧。10对于申请你有什么特别的经验可以分享给大家？可能所有人都会这么说，听起来非常cliche, 但是我一直认为对于任何一个艺术家、电影创作者来说，坚持自己的风格，不断去寻找、去创作自己喜欢的故事，都是最根本、最重要的一点。你可能会面临很多很多的质疑，但是永远不要动摇你自己。【美艺尚影对学生的评价】李同学是一个很果敢，行动能力很强的孩子，在美艺上课期间每次布置的任务都能提前保质保量的完成，这也许和她所学的经济学有关。她从不人云亦云随波逐流，在申请过程中她总能表达出自己独特的想法。她从高中开始就对电影产生了浓厚的兴趣，利用课余时间写影评，用小提琴弹奏电影中的插曲。大学期间虽然主修经济，但是她不放弃任何可以接触电影的机会。大二的时候她选修了摄影，并且在校园电视台工作参与了很多节目的录制。2018年拍了自己的第一部短片Confession。她热爱电影，热爱音乐，音乐和电影是她的两大精神支柱。最后她可以顺利考入自己的Dream School，我们感到非常高兴，同时我们希望其他同学都能成为这样的幸运儿，能够梦想成真。

北京电影学院电影制片考研参考书目-分数线-报录比更多资讯关注公众号：致硕考研参考书目：必填 该专业参考书目：专业一：《艺术概论》、《中国文化读本》、《认识电影》、《电影史》、《什么是艺术》专业二：《电影市场营销学》、《影视制片项目管理》、《影视统筹学》、《电影经济学》、《电影票房营销》、《中国电影产业研究报告》、《美国电影产业研究》等该专业复试参考书：同初试书目，《电影专业英语》专业：电影制片管理该专业考研的基本情况是：该专业的报考人数大约在学校排名第三，是导演系和文学系人数之后，制片方向比营销方向较难一些。关于报考的学生情况，跨考和相关专业报考的比较多。专业一全校统一考一样的，专业二分专业考。近年复试分数线:政治 英语 专业 专业 总分 招生人数2019年 35 35 53 53 335 152018年 36 36 54 54 335 152017年 38 38 57 57 340 15复试专业课基本情况：考研初试报考人数：226考研复试报录比：6.19%复试英语分值：10%复试笔试分值：60%复试刷人情况:大约1:4比例刷人复试其他情况：总分100分，面试30%

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

近些年，由于电影行业的飞速发展，越来越多的年轻人拥有着电影梦。尤其是美国好莱坞大片对中国市场的不断影响，美国电影学院成为了众多少男少女梦寐以求的求学圣地，那么，美国的电影学院都有哪些值得推荐的院校呢？　NO.1 南加大让南加州大学在THR榜单上排名第一的是该校的一流师资和设施(比如新的Jaunt电影虚拟现实实验室)。南加州大学一直着眼于未来，在好莱坞开始学习新想法和技术之前，就开始探索了。这就是为什么南加州大学三年来一直独占排名鳌头。漫威总裁 Kevin Feige(南加州 95 届毕业生)曾说“南加大总是走在最前沿，我在这里上学的时候，他们有声音剪辑机，录影机，还有叫 EditDroid 的编辑器—一个前所未有的数字编辑器，还有 Avids 的新机器。毕业一年后，我在一个大型制片公司华纳兄弟实习。他们的编辑团队当时才刚开始讨论数字。我还记得我当时的想法“你们应该用 Avids，我一年前在南加大就在学这个了。”南加州大学位居榜首的另外一个原因就是地理位置。位于好莱坞的心脏博览园中，南加大有机会接触行业最好的老师，至少是最酷的老师。比如 James Franco，他过去三个学期都在上独立制片的课。NO2. 纽约大学NYU 自 1939 年以来就培育出大批导演，但是年龄并不是让它成为有资历学校的唯一原因。NYU 的电影硕士是为数不多的要求学生用 16 毫米胶片拍摄电影的项目。Brett Ratner(91 年毕业生，他的同学有 Todd Phillips, Philip Seymour Hoffman 和 Bennett Miller)回想道“大四那年，我得到一份当 Brian Grazer 助理的工作。然后我去找我的导师告诉他“好莱坞最厉害的制片人给了我一份工作机会”。然后我的导师告诉我“不管怎样，你都不要接受这份工作，你不应该为任何人工作。”我说“那我要做什么？我要毕业了。”他说“去拍电影。”“这是我得到的最好的建议。”　NO.3 加州大学洛杉矶分校当 Alexander Payne(90 年毕业生)是一个年轻的大学毕业生的时候，他正考虑要去哪读MFA 学位。他在洛杉矶待了几天，参观 UCLA 和 USC。Payne 回想当时的情况“在 USC他们告诉我，你应该来 USC，因为这里就跟好莱坞一样。”“在 UCLA 他们告诉我，你为什么要去 USC，那就跟好莱坞一样。”“然而 USC 以实际的教学方法而著名，他们鼓励学生变得专业化，UCLA 更像一个自由的校园，将学生浸入到电影制作的方方面面，从灯光到音效。最近，UCLA 更加注重社会活跃度的电影制作。今年，ULCA 将一名毕业生送到了国际南极探险队去拍摄有关气候变化的纪录片。NO.4 美国电影学院几年的扩建让美国电影学院成为一个 8 英里俯瞰好莱坞的学院，其中包括对图书馆和放映室的翻新，最终才得以完成。新上任的系主任，前德国电影电视协会会长 Jan Schuette，上任后已经做出了一大改变：导演系录取的 28 个学生中，首次出现了女生多于男生的情况。与南加大一样，AFI 最大的吸引力一直在于他们对该行业地理位置上的接近，当地的学生都开车上山去听客座演讲。但是 AFI 的传统是“叙述性的工作室”，在这里学生们静静地坐着听同学们把自己的电影慢慢分解开来，这个工作室甚至让一些有抱负的制片人逃到了法学院。Ed Zwick 回想起来，“第一年，你拍几个短片然后带到“叙述性的工作室”，每个人都在讨论着你的电影，但是你却无权发言。“对于每一个备受着呵护，一直接受感情化教育的人而言，这都是个非常有趣的时刻。我的第一部作品被全面的抨击，然而第二部作品只得到轻微的辱骂。”NO.5 哥伦比亚大学哥伦比亚大学在 1915 年首次开设电影学习班教授电影，当时票房最高的电影是《一个国家的诞生》和《流浪汉》。现在哥大电影学院的老师都是一些独立的杰出人物，像美国焦点电影公司前主席 James Schamus，导演 Ramin Bahrani 等。所以哥大的很多学生被高票房所吸引也不足为奇。但是哥大的上曼哈顿校区制作各种类型的电影，从第一个获得奥斯卡奖的女导演(Kathryn Bigelow)到写了《X 战警-未来昔日》的 Simon Kinberg，各种类型都有。Simon 说“在来哥大之前，我从来没有写过一页脚本，但是我有一种感觉，这里会有人支持我。这里有一种创造性的合作精神，这种精神本身是为拍电影做准备，你在这里可以平衡不同的观点和意见。”