美国电影学院的研究生

这是一所常年被U.S.News评为全美本科最难被录取的大学，众多学院常年盘踞全美前十。电影学院全美第一，新闻与传播学院全美第一，公共政策学院全美第二 ，建筑学院全美第五，工程学院全美第八，医药学院全美第九，综排20上下。美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，位于令人向往的“天使之城”洛杉矶。工程学院拥有两座国家科学基金会(NSF)设立的国家工程研究中心，量子计算中心拥有世界最强算力的量子计算机。 互联网域名系统，DNA计算技术， 动态规划算法， 图片压缩技术， VoIP技术， 以及世界第一个防病毒软件等都诞生地。它就是南加州大学，提供100多个顶级硕士课程，涵盖领域广泛，包括商科、工程、建筑、教育、传媒等多个学科，衔接整个学校的 12个学院。除此之外，它更是全美获得奥斯卡奖最多的校友学校，著名的登月第一人阿姆斯特朗，导演斯皮尔伯格均毕业于此。就读感受知乎用户@理查德从个人体验来说 USC的学术氛围很浓厚，peer competition对学生也极有压力，想要拿到好成绩必须付出大量努力，很多学生的睡眠时间也因此严重不足。教授对学生的care和support程度可以说是UC学校是完全不能比的，而且在加州公立教育经费严重不足的情况下，USC追赶上和berkeley也只是时间问题。知乎用户@林休说回Annenberg，在学校待了三个月了，深切体会到Annenberg的全美第一绝非浪得虚名。安娜堡是USC所有学院中要求相对较高的学院，就第一学期的三门课程来说，我个人是觉得如今的课程强度恰到好处。知乎用户@哆啦求A梦学校和各种大公司的合作也很棒，毕竟在加州，又是cs专业，相对于就业和实习还是很有优势的！学院也经常会给一些参与本校研究的机会，真的能受益匪浅！完全对得起top30的荣誉！关于城市LA的天气除了偏干，一般来说夏天都是20+的温度，总的来说天气还是非常的宜居的， 凉爽且风大，甚至建议大家泡图书馆和出门的适合尽量都带上长袖。娱乐方面我们的洛杉矶完全不用担心的好吗！好莱坞，环球影城，星光大道，去Death Valley看沙漠, San Diego看海豹, Irvine购物，San Francisco看日落，Yosemite感受自然风光，只要你想玩，就不存在这里没有的，毕竟它真的在电影里出现过太多次了！关于花费生活费这些花销都是因人而异的事情，这里我们只说普通情况下，如果不喜欢自己做饭，出去吃，一般6到10刀一顿，如果是自己做饭的话，就会省钱许多了；住宿方面，大部分读研的学生都会选择住在校外，那就可以和别人合租，这样的话每个月大概在600刀左右，对住宿条件要求稍微好点的话大概900刀左右。交通方面，没有车的话出行会比较不方便，可以使用Uber，但每次花费就各不相同了。关于就业USC在全球的名气是非常不错的，再加上它的地理位置和优秀校友的力量加持，大部分洛杉矶的公司都是十分愿意招收毕业于此的学生，所以毕业之后想留在LA实习工作的同学，这点可以不用太过的担心。对于想要回国工作的同学，USC近几年来也吸引了国内很多大公司来招聘，比如海南航空，新东方等国内知名企业，USC还和多个美国大校联合组成了一个中国的招聘会，时间一般在每年的国内暑假时间，地点在北京和上海，这个招聘会就是方便国内的大企业更直接的与海归同学接触，双方获利。关于申请基本要求：南加州大学研究生申请，要求申请者需要是全日制的本科毕业生，要有学位证以及毕业证，南加州大学的申请费是85美元。语言成绩：建议申请者托福成绩要达到90分，单项成绩不低于20；雅思成绩6.5，单项不要低于6.0。GRE成绩：GRE是申请数、理、工等专业的必备考试，但是对于英语水平好的学生而言，想考出很好分也并不是那么简单的考试，所以需要提前做好准备。当然成绩什么时候都是越高越好，一般TOP100的院校为310+， 而TOP50的的需要达到320；那么对于排名在20位左右的南加大，建议大家GRE分数至少要达到320+才好。GPA分数：申请南加州大学研究生学生的GPA虽然一般都会说最低要达到3.0，不过这个GPA成绩仅仅是研究生的最低要求，名校从来不缺乏优秀的申请者，因此建议各位同学GPA最起码要达到3.75+，才会增加你的成功几率。更多干货资讯可关注公众号：雷哥GRE！

随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、美国电影学院、查普曼大学、纽约大学等海外电影院校。从1978年到2018年底，出国留学人员中已有432.32万人在海外完成学业，其中365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。在众多回国发展的留学人员中，那些青年导演们如今都怎样了呢？长文预警/陈奕甫《沉默的真相》自爱奇艺上线以来热度持续走高，豆瓣评分从开局的8.8一度冲到9.2。对于这种现象，网友还特地创造了一个词来形容——高开炸走。这部热播网剧不仅让大家津津乐道，同时也让我们认识了幕后导演陈奕甫。在《沉默的真相》之前，在网上搜索陈奕甫这个名字，可以追溯到2010年的一档真人秀《我要拍电影》。他在那档节目里获得了季军，随后还拍摄了天娱首部微电影《暴走》。但在那之后，陈奕甫并没有按部就班地踏上职业导演之路，而是选择继续求学深造。“那时我发现其实自己对于影视还有很多需要学习和了解的地方，当时就决定要到南加大读电影系的研究生，希望自己通过三年的时间能够学习到更多拍摄类型片的方式和技巧。”陈奕甫和资深制片许月珍也是在《我要拍电影》中相识。他们在节目中一个单元进行了合作，后来一直保持联系，在南加大读书时期，陈奕甫也参与了许月珍监制的电影，2016年他回到北京之后便和许月珍一起工作。《沉默的真相》编剧刘国庆则是陈奕甫在南加大的同学。2017年年底，陈奕甫给了刘国庆几本悬疑小说，读完之后，刘国庆被其中的一本给震撼了，那本书就是《长夜难明》。那时，陈奕甫和刘国庆便展开了讨论，希望能够争取到影视化改编这部小说的机会。有了想法、有了契机，于是大家开始一起构思改编方案，并主动找到平台方了解进一步合作的可能性。和爱奇艺几次沟通，他们仔细看过剧本思路、整体构架，以及视听语言的详细方案后，决定把这个项目交给陈奕甫，大家合力一同继续开发项目。后来两个新团队找到爱奇艺，一个是导演陈奕甫，一个是好记影业制片人鲁丹团队。“他们基本上是同时提出对这个项目有兴趣。导演团队非常有热情，我们也看了导演在南加大上学时候拍的短片，断定他有实力把这个项目搞好。制片人团队也给出了比较明确的改编方向，我们那时就希望有经验的制片人和年轻的导演能够一起做这个项目。”出品方爱奇艺副总裁戴莹在采访中说道。于是，陈奕甫跟刘国庆就加入了由鲁丹带领的制作团队，一同参与开发了这个项目。导演在后来的采访中提到了本剧的创作思路。这个故事非常适合采用三线并行叙事的剧作结构。我们做了大量的准备，是在一个有完整准备的情况下才去拍摄的，所有的东西都有很明确的方向跟设计。包括和美术部门的沟通，其实也是特别早就推进了，甚至在美术团队进组之前，我们就做了很多的沟通。《沉默的真相》在美学上的基本调性是以写实为主，我们希望在写实基础上，能够增加更具设计感的细节；在前期筹备过程中，团队确定了色调的大致方向——在三个时空里，都有明确的色调设计，江潭市采用比较灰冷的色调，江阳部分的平康县采用冷暖混合的色调，侯贵平的苗高乡则主要用暖色调，对光线的运用则以柔光、低反差为主。对于《沉默的真相》的成功，陈奕甫谦虚地表示这是各方面共同努力的结果，在未来会为观众奉上更精彩的作品。● ● ● ● ●程腾程腾导演毕业于南加大学电影学院，在校期间凭借一部讲述中国功夫的古典动画短片《天外有天》（Higher Sky）获得第41届美国学生奥斯卡动画短片类作品银奖，毕业后成功地进入美国顶级动画公司梦工厂工作。2016年的一天夜里，程腾坐在洛杉矶家里，纠结一件事：不久前，他收到自己的老师、中国传媒大学教授高薇华的短信，邀请他回国参与制作《姜子牙》。他想回国，又有些舍不得在美国安稳的生活，拿不定主意。彼时，程腾在美国梦工厂做联合导演，生活安稳、体面，却也觉得差点意思。“我想做的偏中国文化的东西，在（梦工厂）的工业体系下，很难释放出来。”比如他曾经参与一场情侣坐在房檐赏月的戏的讨论，同事都觉得情侣间应该四目相对，但他觉得情侣不看对方看月亮更有意味，这种文化冲突无法解决，很难说服同事。多年前，远赴美国南加州大学读硕士，后又去曾制作出《功夫熊猫》《驯龙高手》等作品的梦工厂工作。但他接到导师高薇华邀请那会儿，国内的动画产业已显现崛起之势：《魁拔》《大鱼海棠》等动画相继登上院线，《大圣归来》更是获得近10亿元的票房。导师提到的“姜子牙”这一题材，他也感兴趣。“我是封神迷，姜子牙在《封神演义》中留白很多，可发挥空间大。还有就是，哪吒、大圣性格都很鲜明，要么叛逆，要么勇敢。但姜子牙没有那么强的个性，但有智慧，他成神的道路，其实和普通人更接近一些，觉得这是一个不一样的、中国的神。”最终程腾决定回到国内，参与了《姜子牙》的创作。该影片在今年10月1日上映当天便打破《哪吒之魔童降世》首日1.44亿的票房纪录，成为内地第一部首日票房破2亿的动画影片。● ● ● ● ●李芳芳李芳芳是中国内地知名女导演、编剧、作家、制作人。18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧，并在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖，她也成为了这两个奖项有史以来最年轻的编剧。在中国人民大学新闻学专业毕业后，李芳芳申请了美国的电影院校，她也是第一个同时被两所世界顶尖电影学院——美国纽约大学电影学院和南加州大学电影学院同时录取的中国大陆学生，最后李芳芳选择了纽约电影学院研究生院的导演系，成为李安的同门师妹。回国后的李芳芳投入到电影创作中。2007年，由其打造的电影文学剧本《分开我们就坠落》在日本东京获得亚洲青年剧本奖。2009年，执导个人首部电影《80'后》，影片入围第22届东京国际电影节主竞赛单元-东方电影节大奖。2018年，由其自编自导的剧情电影《无问西东》上映后取得7.5亿的票房佳绩，“无问西东”四字更成为全民高频词，影片的精神和内涵更收获观众与媒体好评。她凭借该片入围第34届大众电影百花奖最佳导演奖、最佳编剧奖。2019年，李芳芳执导了两部新作，分别为《士》与《剑来》，这同时也是她首次执导古装题材电影。她表示，两部新作将继续呈现中华文化的传承与风韵，为观众带来不同于《无问西东》却一样动人的故事。● ● ● ● ●金依萌金依萌并不是导演系出身，而是毕业于中国音乐学院意大利歌剧表演系，喜爱艺术的她逐渐清晰自己的梦想——要做导演，要在中国拍出好莱坞大片。之后她成为北京有线电视台《音乐潮》栏目导演，还出版了自己的漫画作品《爱情三明治》《生活速效药》。怀揣着电影梦的金依萌飞往美国佛罗里达州立大学，攻读电影制作专业硕士，其毕业作品《第17个男人》获得了美国电视艺术与科学学院颁发的“全美大学生电视艾美奖”， 并入选2004年戛纳电影节的短电影单元。海归之后，金依萌成为中国“第六代导演”的一员，这一代导演真正是由中国电影市场培养起来的，相比之前，会更加尊重观众和市场，把电影的艺术性表达与商业诉求结合起来，力图将中国电影推向新高度。金依萌的多部英、中文电影剧本被好莱坞电影公司相中并购买，由她导演、编剧的时尚爱情大片《非常完美》开创了中国时尚爱情电影的新时代。2010年，这部影片被美国Mosaic Media Group 制片公司买下英文翻拍版权，她作为该片编剧，成为内地剧本被美国翻拍的第一人。同年，金依萌被美国《好莱坞报道》杂志评为“亚洲新生代”，表彰她为中国电影注入新时尚元素，是迄今为止中国内地唯一获此殊荣的女导演。之后，金依萌作为编剧、导演和制片人制作了由范冰冰、李治廷主演的性感萌喜剧《一夜惊喜》，并凭借该电影成为华语电影第一个票房过亿的女导演。● ● ● ● ●黄颖湘黄颖湘本科毕业于北京大学艺术学院影视编导专业，大学期间跟随金依萌导演参与了《一夜惊喜》《一路惊喜》等影片，在制作的实习过程中，黄颖湘学习到了相关的电影实践知识。因而，“导演梦”慢慢在她心里生根发芽。毕业后她毅然选择了去美国佛罗里达州立大学电影学院继续深造。在美国读研的两年，从导演、副导演、制片人、灯光师……十三个工种，每一样都努力学习并认真实践。“如果现在你让我去剧组当场记，去当摄影助理，我都能当。那两年，是我收获和进步最大的两年。”黄颖湘如是说。她的研究生毕业作品《伊莎和她的青蛙王子》获得了第21届美国导演工会学生导演奖及第37届学生艾美奖儿童类第一名，并入围了21个国际电影节。在此之后，她选择在美国工作一年。那段时间，她参与了不少美国独立电影的制作，甚至为了能参与好莱坞大片，当起了群演。“其实作为一个中国人，要想在好莱坞当导演，是很漫长的过程。所以，我选择报名当群演，看看好莱坞的商业片是怎么拍摄的。”黄颖湘笑说。此外，她还参与了《寒战2》的后期剪辑工作。而在回国之后，在策划网剧之余，也参与了由迪丽热巴、窦骁主演的电影《日月》和由马丽、Beth Berhs主演的动作喜剧《Twin Blades》的导演组工作。“我需要不停拍、不停锻炼、不停参与，积累很多的经验。”为了真正成为能够独当一面的导演，黄颖湘不放过任何可以拍摄的机会。机缘巧合之下，她后来遇到了挚上传媒的CEO杨潇叶。那会儿正是2017年，网剧市场正火。无论是从艺术创作的把控角度还是风险把控的角度来看，黄颖湘都觉得值得一试。“既能把我心中所想拍出来，满足了我的创作欲；同时，对于还是新人的我来说，也是个很好的锻炼机会。何乐而不为？”于是，从剧本策划到回国找编剧共同创作，黄颖湘风风火火，干劲十足。“我们整个剧组的把控、运作、要求都是按照电影的方式进行的。”因而，就算时间再紧，她都不会将就。这也得益于她在好莱坞所接受的商业片拍摄的训练，必须严格按照预算和时间来完成，完片是第一任务。44天，80多个场景，8个故事，黄颖湘第一次独立执导的网剧《你的未来已签收》完成了。这部网剧于2019年7月30日在优酷正式上线。在暑期档一众男性硬核IP以及甜宠剧霸屏之下，《你的未来已签收》也因极具“都市童话感”的细腻温情显得与众不同。而对于黄颖湘来说，这不仅仅是她回国第一部独立执导的网剧作品，也是她向世人证明自己的作品。● ● ● ● ●周全周全，1987年11月16日出生于浙江绍兴，中国电影导演。2011年6月毕业于墨尔本皇家理工大学媒体与传播学院，获得传播学学士。同年8月，凭借执导短片《下落》的出色能力，周全成为美国电影学院导演系的硕士研究生。在美国念完电影后周全便申请了金马电影学院的项目，廖庆松老师是项目的学务长，金马电影学院的学生是他跟侯孝贤导演挑选。在台湾的一个月时间，也是要创作一个短片，他进来帮学员短片定剪，所以整个创作的过程也是相互了解的过程，也是因为那个机会周全跟他认识，后来也给了周全不少创作上的指导。周全的毕业作品短片《沉默的拥抱》曾入围20多个国内外影展。2018年长片处女作《西小河的夏天》荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award 观众奖；第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。自18岁开启海外求学生涯以来，周全离开故乡绍兴已有将近十年的时间。十年来不断目睹故乡的“消逝”之后，他决心以电影的形式将自己心中故乡的记忆保存下来，于是便有了取景于绍兴的长片处女作《西小河的夏天》。电影通过投射周全的童年记忆，用小孩的视角看大人的世界，呈现属于八零后、九零后独生子女的成长记忆。《西小河的夏天》从立项到完成虽然时间跨度比较长，但非常幸运能够进入大众视野。从2015年获得香港亚洲电影投资会大奖，《西小河的夏天》随后获得绍兴柯桥一山公司的启动资金，企鹅影视参投，又有张家振、廖庆松等资深影人担任监制，音乐、剪辑等技术部门也都是一流团队。影片完成以后，在各个电影节放映时，也收获很多观众的笑声和掌声。这对于周全来说，是巨大的鼓励和认可。周全觉得，作为新人导演，相比同龄人已经非常幸运。因为无论是企鹅影视，还是张家振、廖庆松，周全在他们身上看到了一种“非常急迫想要扶持下一代华语电影工作者的使命感和迫切感”。在创作过程中，这些资深的电影人给了周全很大的帮助。“他们给了我时间，给了我空间，去阐述我想要做的事情，我想要表达的一些情感，我想要诉说的一些故事，并用他们的情感告诉我，怎么样表达更准确。”经过这个从无到有的过程，周全觉得，对于青年导演来说最重要的是，一定要想明白自己要讲一个什么故事，并且为这个故事一直坚持下去。

来源：参考消息网参考消息网2月25日报道在美国，读博很苦。用十年寒窗、悬梁刺股来形容毫不夸张。普通美国人如果没有强烈的兴趣，不立志搞研究当教授，不会轻易选择这条路。拥有博士学位的人，名字前通常会印上博士头衔。亨利·基辛格这样名满天下的国际政治大家，习惯的称呼既不是国务卿先生也不是基辛格大师，而是“基辛格博士”。美国等西方发达国家的一些知名高校有较为成熟的博士学位培养和授予机制。图为2017年哈佛大学毕业生在毕业典礼上的场景。（资料图片）博士学位可分为三类美国的博士学位制度，最初是以德国的哲学博士学位为借鉴样板。1861年，耶鲁学院（即今耶鲁大学）授予了美国历史上首批3名博士，为美国博士学位制度之始。150多年来，美国陆续拓展出新的博士类型，既与欧洲等地国家互鉴，又独具特色。目前，美国教育部下属国家教育统计中心将美国博士学位分为三类进行统计：研究型博士，即常规意义上学术领域的博士，要在原创研究基础上写作博士毕业论文和进行答辩；职业应用型博士，如法学博士、医学博士、工程博士等，不一定要毕业论文但得有实践经验；其他类型博士，即放不进前两个篮子的其他类型博士。统计显示，在2015/16学年，约有84089名男性和93778名女性在美国获得博士学位。并非所有高校都开设博士项目，亦非所有专业都有博士学位。美国高校也分类型，文理学院大都把重心放在本科生教育；研究型大学则强调学科建设和研究成果，高度看重博士项目。《卡内基高等教育机构分类》直接把美国研究型大学归类为“博士大学”，限定有资质颁授至少20个研究型博士学位的大学方能拥有研究型大学的名头。按美国教育部最新统计，全美有逾4200所颁发文凭的高校；而根据《卡内基高等教育机构分类》2018年最新版，全美仅有422所大学达到研究型大学标准。影视表演一般不设博士本硕专业都是电影和媒体学，目前在加利福尼亚大学洛杉矶分校攻读电影学方向博士学位的侯弋飏告诉记者，在美国，影视演员不是一个与学科、学历挂钩的行业，大量演员都非科班出身。美国多所高校设立影视表演类专业，但通常最高学位就是艺术硕士（MFA）。此外，攻读电影学博士学位，而导师专业和研究方向都是表演，这种情况据他所知在美国也不存在。侯弋飏说，不仅表演专业如此，在美国高校学电影，大体有两个方向，一是电影制作方向，包括导演、表演、摄影、剪辑、编剧/创意写作等专业，属于创意创造范畴，均没有博士学位。二是电影学方向，讲求从学术视角解读分析，相关博士学位实际属于人文学科。有些美国高校将电影学博士项目设在影视学院里，但将其设在人文院系中的高校也不在少数，比如他就在加大洛杉矶分校亚洲语言与文化系研究中国电影和电影学，这样的学科设置有利于把电影研究与其他人文学科更好地融合并吸收后者的养分。弗吉尼亚大学艺术史和建筑史项目博士研究生赵晋超说，在美国高校，艺术创作、艺术管理、艺术市场类专业一般都不设博士学位。此外，综合性大学常跨院系设立博士项目，比如她所属博士项目就由弗大的艺术学院和建筑学院共同设立，每年录取博士名额固定，没有补招或特招一说，只有“等待名单”——如果被录取学生去了其他学校，就由进入“等待名单”的学生替补。美国高校普遍允许本科毕业生直接申请读博，读博过程中可以拿到硕士学位就走人，这种情形在理工科尤为常见。但据赵晋超介绍，在文科领域，前期积累十分重要，很多学生先拿硕士学位后申请读博，不少人甚至拥有不止一个硕士学位。相对于本科生，他们在录取时占有优势，中途走人的几率相对较低。获得博士学位要五六年至于在正规学术期刊发表论文，却非获得博士学位必需条件。赵晋超研究艺术史，她说，这一领域博士毕业论文通常会考虑作为著作出版，为保护书籍内容原创性，不要求在期刊上发表。读博期间发表文章更多是从学业表现和毕业后找工作着眼。侯弋飏也说，发表论文不是硬性要求，很多文科博士寻找教职时都没有在正规学术期刊发表过文章。不过，美国各门学科都有学会，往往每年举办年会。例如美国电影与媒介学会年会会评选最佳专著、最佳博士生论文、最佳短篇（学期论文）等，是博士生脱颖而出的重要机会。美国博士学位通常需要5年左右，但实际上6至8年都很常见。除却学术要求越来越严格、跨学科要求越来越高等因素，这些年，人文学科教职减少、资金紧缩，文科博士积压也是重要原因。很多博士生因为工作难觅而被迫推迟毕业。总体而言，经过逾一个半世纪岁月洗礼，美国博士学位制度已较为成熟。制度化带来各个环节和程序的相对固定、透明、规范，一方面使得美国博士培养有时被讥为流水线作业，另一方面制度化后学术环境相对公平，付出与回报较可预期，利益输送和暗箱操作受到阻遏，学术不端虽不能杜绝，但罕见大面积塌方式丑闻，师生得以更大程度地专注于学术研究和创新本身。（文/徐剑梅）

俗话说的好：铁打的编剧，流水的导演，可见编剧的重要性，所以人们一说起编剧总会两眼冒金星，因为编剧实在是剧本的灵魂 ! 尤其是在美国正因为好的编剧诞生出了很多具有影响力的作品，当然这都无疑于美国大学的培养，下面小编就给你介绍几所开设编剧专业研究生的大学 ! 下一次申请编剧专业值得一申哦!一、美国编剧专业研究生出来就业优势：有专门协会保障，薪酬周薪在 6000 美元左右美剧编剧有专门的工会来保障他们的权益。从职场关系到薪酬制定，都可以寻找到业界显性的标准可依。现在协会旗下就有 1.2 万名会员。如果编剧停笔了，对整个产业都是致命的打击。例如， 2007 年年底到 2008 年年初，美国编剧因不满自身收入进行了长达三个多月的大罢工，不仅造成多部热门美剧停播，连雷打不动、一年一度的金球奖颁奖典礼也被迫取消。不仅如此，整个娱乐业及周边产业都受到了巨大影响。据美国有关部门统计，这次史无前例的编剧大罢工使得洛杉矶在 14 周内损失了 32 亿美金。编剧欺负不起啊。当然了，美国编剧现在的薪酬标准在全世界范围内可以算是数一数二的了。一般来说，编剧的周薪在 3000-6000 美元之间。而像一些名编剧们，薪水就更高了。还有不少美国编剧都有自己的经纪人，负责打理经济上的问题。　二、 美国研究生 编剧专业院校推荐及介绍1 、南加利福尼亚大学——电影与电视节目写作南加利福尼亚大学拥有最好的电影课程之一，像乔治·卢卡斯 (George Lucas) 、贾德·阿帕图 (Judd Apatow) 、朗·霍华德 (Ron Howard) 和其他许多著名电影人都毕业于这所大学。 USC 同时提供本科和硕士编剧课程，但是它的入学条件比较苛刻，每年只接受 26 个本科生和 32 个研究生。研究生课程将学习如何写短篇剧本和长片剧本，以及怎样处理这些故事。这门课同时也包括视频制作和技术、表演和如何指导表演、导演，以及电影商业、理论和历史。2 、加利福尼亚大学洛杉矶分校——编剧专业课程 ( 艺术硕士 )加州大学是另外一所以电影相关课程为主的学校。其中电影、电视和戏剧学院的编剧课程 ( 艺术硕士学位 MFA) 有着非常高的声望。但它每年只接受很少的申请者，因此会另外开设编剧专业研究课程 ( 也就是我们推荐的这个课程 ) 。这门课程取消了批判性的研讨会和选修课，使得学生们更加专注于独具特色的剧本创作训练，同时，学生们还可灵活地安排日间的工作。该课程也吸引了大量的业内知名客座嘉宾前来演讲，比如南希·奥利弗 (Nancy Oliver, 《充气娃娃之恋》编剧 ) 、保罗·哈吉斯 (PaulHaggis, 《撞车》导演兼编剧 ) 和丹·福特曼 (Dan Futterman, 《卡波特》编剧 ) ，等等。3 、洛约拉玛丽蒙特大学——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )洛约拉玛丽蒙特大学电影和电视学院提供一个剧本创作课程。学生需要完成两个电影长片的剧本和一部电视剧剧本。理论上，完成这些至少需要一年的时间，通常这个任务将放在研究生学业的最后一年作为毕业项目。入学申请者需提供一个写作小样。4 、纽约电影学院——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )纽约电影学院旨在让学生沉浸在表演、演绎和电影研究中，因为他们都与剧本创作有关。学生们同时能写能导，也能剪辑数字短片。第二年的学习会让学生自主写一个电影长片剧本或者一部电视剧。纽约电影学院同时提供在线编剧课程。5 、查普曼大学——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )查普曼大学提供一个两年的剧本创作课程，鼓励各层级的编剧尝试。研究生课程接受各个学术背景的学生，甚至那些之前没有任何经验的人。美国编剧专业在美国虽然好处享受不少，但是在剧本执行期间，也会面临很多的修改，或者会违背剧本原本的意愿，所以在编剧这一行一定要学会应变和与时俱进 ! 当然要是想申请编剧专业当然要求是有的，作品集和写作能力是重点，当然卓越的口语能力也得具备哦 ! 希望智课选校帝为您整理的这篇文章对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

TheWrap第五期大学年度杂志近期公布了2020年美国电影院校50强排名。在这份年度排名中，美国电影学院成为美国排名第一的电影院校，仅次于此前排名第一的南加州大学。尽管前十名的排名与往年持平，但有三所学校——美国电影学院、查普曼大学和北卡罗来纳大学艺术学院——取得了有史以来的最高成绩。与此同时，拜欧拉大学在去年下滑后重返榜单，佩珀代因大学首次进入今年的排名。Wrap对电影学院的年度排名是由一项匿名投票决定，参与投票的有2000多名娱乐业内人士、教育工作者、院长、电影制片人和电影专家，以及负责对每所学校进行评估的专家。以下为2020年排名前50的电影院校详情：01美国电影学院American Film InstituteTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第1被誉为好莱坞后花园的美国电影学院培养出了大卫·林奇（《穆赫兰道》、《我心狂野》）、卡尔·富兰克林（《纸牌屋》、《新闻编辑室》）、派蒂·杰金斯（《神奇女侠》、《女魔头》）和朱莉·达什（《大地的女儿》）等知名电影人，并保存了6万部珍贵的历史电影，这些都收藏在美国国会图书馆的 AFI Collection中。在经历了一段非常糟糕的时期之后，当院长们在激烈的争论中来来去去时，AFI在2019年的排名跌至最低。但曾将北卡罗来纳大学艺术学院推入美国电影版图的新任院长苏珊拉斯金却出手相助，使得AFI此次荣登榜首。02南加州大学University of Southern CaliforniaTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第2今年，南加州大学电影艺术学院可能已经失去了它在最佳电影学院排行榜上几乎常年的第一名的位置，取而代之的是AFI——但这所好莱坞的巨人仍然屹立不倒。它的1700名学生不仅仅是进入一所学校，他们还进入了微缩版的好莱坞电影产业，它的影响力是任何学校都无法比拟的。USC拥有最先进的设备、摄影棚、剪辑室、记分台和IMAX影院，学生们比许多电影专业人士拥有更多的技术训练，他们可以接受电影、电视和互动媒体业务，从剧本的开发到发行各个方面的培训。在疫情期间，南加州大学召集了如瑞恩·库格勒(《黑豹》、《弗鲁特韦尔车站》)、斯黛西·谢尔(《被解放的姜戈》、《永不妥协》)、凯文·费奇(《钢铁侠》、《复仇者联盟4：终局之战》)、蒂娜·马布里和贾德·阿帕图(《都市女孩》)等重量级校友上课，并与学生进行特别的问答对话。03纽约大学New York UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第3纽约大学蒂施艺术学院的Maurice Kanbar电影电视学院秋季学期再次召开会议，宣布采取严格措施预防、跟踪和应对新冠肺炎感染。学校正在提供混合模式的课程，使学生能够亲自或远程参与，所有的电影课程都将有远程选择。学生有机会在校园进行小组或一对一的会议，在引入了严格的制作规则，学校得以维护学生的安全。纽约大学校友妮可·卡索导演执导的《守望者》以26项提名刷新了2020年艾美奖提名记录；乔·沃茨执导的《蜘蛛侠》系列电影票房已超过10亿美元，由赵婷执导的《无依之地》成为今年奥斯卡的领跑者。纽约大学本科新生中55%是女生，此外拥有225万美元的黑人家庭电影基金会(Black Family Film Foundation)，为电影制作提供了15万美元的资助。04查普曼大学Chapman UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第4查普曼大学道奇电影与媒体艺术学院最近聘请了该校新的院长——前好莱坞记者(Hollywood Reporter)执行主编、艾美奖获奖制片人斯蒂芬加洛韦。学校新的活动包括对学生和校友开放的大师班，邀请了贾德·阿帕图(《四十岁的老处女》)、威廉·弗莱德金(《杀手乔》)、制片人妮娜·雅各布森(《摘金奇缘》)和曾获奥斯卡奖的服装设计师露丝·E·卡特(《黑豹》)等人。05北卡罗莱那大学艺术学院University of North Carolina, School of ArtsTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第5拥有低9比1学生/教师比例,UNCSA电影学院看起来像一个小型的好莱坞工作室。学生们与UNCSA的顶级戏剧学院合作，并可以使用几个摄影棚和动画设施。此外，与奔流国际电影节、圣丹斯电影节和其他公司的合作让学生们受益匪浅。在疫情期间，课程将以在线和面对面的混合方式提供。临时院长亨利·格里洛在10年内帮助学生人数增加了42%，UNCSA还扩大了动作、手和面部捕捉、特效技术和游戏引擎整合到电影制作中的资源。06哥伦比亚大学Columbia UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第6哥伦比亚大学艺术学院的72名艺术硕士学生专注于传统电影或数字故事实验室的导演、写作或制作，他们将追随凯瑟琳·毕格罗(《拆弹部队》)、詹妮弗·李(《冰雪奇缘》)、菲尔·约翰逊、詹姆斯·曼戈尔德(《极速车王》、《马戏之王》)以及《制造杀人犯》编剧兼导演莫伊拉·德莫斯和劳拉·里切尔迪的脚步。今年，艺术学院的制片人获得了5项奥斯卡提名，10项艾美奖提名和3项金球奖提名。该校的毕业生大多都去了Netflix、HBO、美国广播公司（ABC）、哥伦比亚广播公司(CBS)、美国全国广播公司（NBC）等。07加州大学洛杉矶分校University of California, Los AngelesTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第7加州大学洛杉矶分校已经培养出许多德高望重的校友，如弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》），艾瑞克·罗斯（《一个明星的诞生》）)、吉娜·普林斯-拜厄伍德（《我知道这是真的》），史蒂文·卡纳尔斯（《姿态》），玛丽埃尔·海勒（《少女日记》），林诣彬（《速度与激情6》）等知名电影人。当学生们回到校园(在疫情条件允许的情况下)，他们将进入新媒体艺术实验室(New Media Arts Lab)，为制作和观看虚拟现实、增强现实、投影地图等。08洛约拉马利蒙特大学Loyola Marymount UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第8在院长佩吉·拉斯基的领导下，LMU的电影电视学院正在成长。学生人数增加，这其中包括89名研究生，以及10名新教师，其中包括4名有色系教师。学校有了更多的课程，包含增强现实、虚拟现实等。该校于2018年开放了占地广阔的Playa Vista研究生院校园，并将于2021年开放24,000平方英尺的霍华德·B·菲茨帕特里克展馆，其中包括实验室、AR/VR教学区和一个可容纳86个座位的剧院。学校与Film Independent和Village Roadshow Entertainment Group建立了合作关系，为毕业生提供指导和奖学金。09加州艺术学院California Institue of the ArtsTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第9CalArts学校培养出了大量的得奖校友，如独立电影作家兼导演伊丽莎·希特曼(《沙滩鼠》、《从不，很少，有时，总是》)、安德鲁·安(《车道》和《桑拿夜》)和内尔松·阿里亚斯(《待屠之颈》)，他们都是是圣丹斯电影节的常客。CalArts以其极简主义的纪实风格而闻名，多学科艺术家黛博拉·斯特拉曼和实验电影导演拉伊达·莱特森迪的作品就是例证。10艺术中心设计学院ArtCenter College of DesignTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第10校友迈克尔·贝就是一个很好的例子，在艺术中心或媒体制造商实验室，与广告和平面设计人员一起接受培训，是个不错的职业选择。导演兼编剧埃里克松·科尔的《速度与激情》和《极盗者》的成功，他将这些归功于学校“培养了我们一些技能，让自己能够清晰而准确地说出我们想要的东西”。11萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and DesignTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第11成立于1978年，位于佐治亚州的萨凡纳艺术设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。学校拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。小班制教学，师生比例低，老师与学生之间互动频繁，这样可以让每个学生的表现都能及时让老师们注意及指导。12德州大学奥斯汀分校University of Texas at AustinTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第12德克萨斯大学奥斯汀分校创建于1883年，坐落在美丽的得克萨斯州首府奥斯汀市，在美国有着“公立常春藤”的美誉。在英国泰晤士报高等教育副刊（Times Higher Ecation）2012年发布的世界大学排行榜里排在第25名，是美国十所最佳的研究型大学之一。在美国全国科学研究委员会发布的研究性大学排名中排名第7。13佛罗里达州立大学Florida State UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第13佛罗里达州立大学创校于1851年，它是一所公立研究型的高等学府，它位于美国佛罗里达州首府塔拉哈希，并为佛罗里达州公立大学Florida State University体系中的一员，是美国最具活力的高等教育机构之一。2020年《美国新闻与世界报道》（US.News）全美最佳大学第57位。在ARWU世界大学学术排名中，佛罗里达州立大学全球排名151位。华语电影第一位票房过亿的女导演金依萌旧毕业于该校。14芝加哥哥伦比亚学院Columbia College ChicagoTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第14芝加哥哥伦比亚学院电影电视艺术系刚刚换了一位新主席Thelma Vickroy，她是70年代加州州立大学富勒顿分校电影课上唯一的女性，80年代纽约大学的三位女性之一，她还是获奖纪录片导演。她在上一份工作，加州州立大学北岭分校担任电影/电视系主任期间，建立了一个声誉日增、女性人数超过50%的部门。15爱默生学院Emerson CollegeTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第15爱默生视觉和媒体艺术学院的1700名学生都在其位于波士顿的总部校园内，该校园以其新兴的媒体实验室而闻名。爱默生有24%的学生是有色人种，50%的学生是女性，他们正在努力增加多样性。学校最新的课程是玛丽亚·阿吉·卡特的《反种族主义媒体制作艺术》。16伊萨卡学院Ithaca CollegeTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第16伊萨卡罗伊·H·帕克传媒学院(Roy H. Park School of Communications)已将学生送往数十家知名电视节目、新闻节目和大型娱乐公司工作。临时院长杰克·鲍尔斯曾为哥伦比亚广播公司(CBS)、美国广播公司(ABC)、FOX和Netflix的新剧提供咨询，他甚至还出演过《摩登家庭》和《单身公寓》。17波士顿大学Boston UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第17虽然传播学院的影视节目受到新冠肺炎的影响，但学校仍在继续亲自为650名本科生和80名硕士学生讲授制作课程。该课程侧重于四个关键领域:学习、写作、生产和管理/生产。学生探索电影和电视媒体的历史，向前辈学习，通过他们的剧本写作课程练习讲故事的艺术，然后将所学应用到制作课程中。波士顿大学的知名校友有派拉蒙首席执行官吉姆·吉亚诺普洛斯、《Uncut Gems》的导演乔希和本·萨弗迪(《好时光》)、邦妮·阿诺德(《驯龙高手2》、《玩具总动员》)。18西北大学Northwestern UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第18美国西北大学坐落于伊利诺伊州东北部城市埃文斯顿，是一所世界顶尖的私立研究型大学，是十大联盟（Big Ten Conference）创始成员和北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的成员之一。西北大学在权威的2019年《美国新闻与世界报道》（US News）美国大学排名上位列第10位，2018年《泰晤士高等教育》世界大学排名上位列第20位，2017年ARWU世界大学排名上位列第22位，2018年QS世界大学排名上位列第28位。该校最近刚毕业的查理·霍尔的网络剧集《对不起，查理》的浏览量已经超过5万次。19罗德岛设计学院Rhode Island School of DesignTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第19RISD最近被评为美国第五大艺术学校，该校的明星校友格斯·范·桑特（《心灵捕手》）是好莱坞巨星，和RISD的许多天才一样，比如他的同学大卫·伯恩（《为父寻仇》、《末代皇帝》），他试图通过自己的艺术彻底地重新想象这个世界。正在就读的学生玛娅·布尔杰塔说。她和同学凯娅·哈里森一起制作了动画片《以梦想为中心》，使用的是普罗维登斯难民中心的孩子们制作的插图。20雪城大学Syracuse UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第20雪城大学已经培养出了行业领袖，他们现在在梦工厂、皮克斯、索尼影业、雅虎、苹果、Showtime和HBO等公司工作。毕业生们已经在圣丹斯电影节、现代艺术博物馆(MOMA)和阿姆斯特丹国际纪录片电影节放映了他们的电影。除了洛杉矶为期六周的暑期实习项目外，该校的学生还在伦敦、布拉格、佛罗伦萨、博洛尼亚、威尼斯、圣地亚哥和莫斯科学习。21加州州立大学北岭分校California State University, NorthridgeTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第21加州州立大学北岭分校的影视艺术系在电影制作、电视制作(叙事和纪录片)、剧本创作、虚拟现实和新兴媒体、娱乐媒体管理和媒体理论与批评等方面培训学生。该部门拥有两个专用的摄影棚、一个新的绿幕舞台和VR实验室。本学年，其新兴媒体项目将在Unity的VR开发平台推出课程，在实时环境中拍摄实时动作捕捉。编剧Talicia Raggs将会为CBS的《Never Tell》衍生剧写剧本，这是根据Stacey Abrams的畅销书改编而成。22瑞格林艺术与设计学院Ringling College of Art and DesignTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第22如今已成立15年的瑞格林电影系，由布拉德利·巴特斯比领导，它拥有了一个新的摄影棚实验室录音棚和后期制作设施，允许学生继续进行电影制作，同时允许有36,000平方英尺的社交距离。这座由三栋建筑组成的综合体提供了五个大型摄影棚，用于布景施工和制作，多个编辑套房，配音，现场混音和预录音套房，一个色彩校正剧院，教室和会议空间。23卫斯理安大学Wesleyan UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第23一个文理学院的一流电影课程对天才们有什么用?感谢卫斯理大学电影学院的创始人珍宁·贝辛格。她的一个学生说:“这是一个例子，一个小学院冒险聘用一位女讲师，她用热情弥补了她在学术方面的不足，学校最终授予她终身教职。”作为回报，她监督创建了该国最具创新性的电影研究项目。相信我，这在耶鲁是不可能发生的。”这里还有一座1.6万平方英尺的贝辛格电影研究中心(Basinger Center for Film Studies)，配有摄影棚和剧院。校友包括乔斯·韦登（《林中小屋》、《玩具总动员》）, 阿齐瓦·高斯曼（《美丽心灵》、《铁拳男人》）, D·B·威斯（《权力的游戏》）, 　林-曼努尔·米兰达（《海洋奇缘》、《欢乐满人间2》）和乔·德特杜巴（《本能反应》、《忍者小英雄》）。24加利福尼亚大学圣塔芭芭拉分校UC Santa BarbaraTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第24加州大学圣塔芭芭拉分校于1891年始建，位于美国加州圣塔芭芭拉，是一个以研究为主。UCSB有着傲人的学术成就和优美的校园环境，每年都吸引着无数的世界优秀研究学者在这里进行深造和学术研究。2018年9月，泰晤士高等教育(THE)2019世界大学排名发布，加州大学圣塔芭芭拉分校排第52名。UCSB主办了优秀的AFI劳特利奇电影丛书，为学生们提供了进入好莱坞的入场券。曾在J·J·艾布拉姆斯的《坏机器人》制作公司实习的电影和媒体专业毕业生凯里·霍华德说:“在实习期间，我能够完成一些项目，包括米歇尔·奥巴马的竞选视频。每周我们还会上一堂课，学习如何制作社交媒体平台的内容。”25斯坦福大学Stanford UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第25杰夫·奥洛威斯基在斯坦福大学期间的工作成就了他关于正在消失的冰川的纪录片《逐冰之旅》，该片赢得了圣丹斯电影节、西南偏南电影节和艾美奖，并获得了奥斯卡奖提名。他与斯坦福大学的朋友、谷歌的伦理学家特里斯坦·哈里斯共同完成了一篇名为《社会困境》的社交媒体纪录片。“我的很多朋友毕业后都在不同的科技公司工作。我走的是电影之路，”奥洛夫斯基说，他用电影改变了世界。26亚利桑那大学University of ArizonaTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第26亚利桑那大学是始创于1885年，坐落在亚利桑那州第二大城市图森市，是该州的旗舰公立大学。亚利桑那大学位居2020U.S. News世界大学排名第85位，2020泰晤士高等教育世界大学排名第104位，2019软科世界大学学术排名第101-150位[1][2]；2020U.S. News美国最佳大学排名第117位，2020U.S. News美国大学本科排名第76位。27洛杉矶电影学院Los Angeles Film SchoolTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第27今年，洛杉矶电影学院30多名校友参与了35部作品，获得了193项艾美奖提名。杰出的毕业生包括获得奥斯卡提名剪辑师马丁·潘萨(《达拉斯买家俱乐部》、《涉足荒野》)，艾美奖获奖影片《周六夜现场》的导演奥斯马·罗德里格斯，以及计算机动画专业毕业生达米安·赛贝特，他是一位3D建模师和雕塑家，将迪斯尼和皮克斯的角色塑造的栩栩如生。28普瑞特艺术学院Pratt InstituteTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第28普瑞特今年送了两部电影到圣丹斯电影节:迈克尔·德维克的《松露猎人》，以及教授兼作家兼导演伊丽莎·希特曼的《从不，很少，有时，总是》，该片在圣丹斯电影节以及柏林和苏黎世电影节上都获得了荣誉。莉兹·汉娜在为查理兹·塞隆的公司做开发工作后，作为编剧奋斗了多年，后来她的剧本《华盛顿邮报》被艾米·帕斯卡抢购，由史蒂文·斯皮尔伯格执导。“我是万里挑一的，”汉娜说。没错，但普瑞特艺术学院的其他毕业生要么在多伦多和翠贝卡放映电影，要么在MTV、USA Networks、娱乐周刊或《纽约客》工作。29旧金山州立大学San Francisco State UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第29旧金山州立大学电影学院成立于1967年，教授电影历史、电影理论、电影批评和电影制作，以培养学生的个人技能。1000万美元的马库斯基金，用于改善影院设施，购买新款摄像器材、16mm和VR/AR相机。校友包括已故的芭芭拉·汉默（《 马非隐喻》、《摄女纪事：世代传承》）, 林立仁（《娶个亚洲新娘》、《喜福会》）、史蒂文·冈崎（《蘑菇俱乐部》、《等待的日子》）, 乔纳斯·里维拉（《头脑特工队》、《飞屋环游记》）、斯蒂文·泽里安（《罪夜之奔》、《爱尔兰人》）。30罗格斯大学Rutgers UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第30罗格斯电影制作是梅森·格罗斯艺术学院的一部分，在一所拥有4万名学生的十大研究型大学中稳健运作。罗格斯大学位于新布伦瑞克校区，200名申请者争夺26个电影课程名额，申请人数每年增长28%。由托马斯·列侬(他曾获得过奥斯卡奖和两次艾美奖，还送了两部电影给圣丹斯电影节)领导的纪录片实验室把学生们送到了南极和赞比亚等地进行拍摄。由于新布伦瑞克表演艺术中心(New Brunswick Performing Arts Center)最近开业，罗格斯电影制作中心(Rutgers Filmmaking)现在拥有了一个能容纳300人的电影院。该校毕业生都在周六夜现场、在线影院数字库MUBI、CNN、迪斯尼、CBS、索尼影业、松下、NBC、BBC、探照灯和翠贝卡电影节工作。31纽约视觉艺术学院School of Visual ArtsTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第31SVA的编剧们毕业时通常会带着两部完整的剧本，一部电视脚本或试播集，一部改编剧本和一大堆短小的剧本。毕业后会去迪士尼动画工作室、梦工厂、华纳兄弟动画公司、蓝天工作室、尼克国际儿童频道、卢卡斯电影动画公司和索尼影视动画公司。这所盈利性学校的校友包括摄影师兼演员哈里斯·萨维德斯(《七宗罪》、《米尔克》)、布莱恩·辛格(《纳粹追凶》、《非常嫌疑犯》)、已故的琳·谢尔顿(《星星之火》、《永远十六岁》)、《国土安全》导演迈克尔·科斯塔以及《充气娃娃之恋》导演克雷格·吉勒斯佩。32迈阿密大学University of MiamiTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第32“让迈阿密大学感到骄傲的不仅仅只有史泰龙和道恩·强森，其实还有更多的地方。”迈阿密电影艺术学系主席克里斯蒂娜·莱恩如此说道。她的新书《幽灵女郎:好莱坞制片人琼·哈里森，希区柯克背后被遗忘的女人》非常棒，可以与UM教师斯科特·艾曼的新书《卡里·格兰特:绝妙的伪装》相媲美。校友凯尔·帕特里克·奥瓦内兹(《13个原因》、《斯坦福监狱实验》)、奥齐·英格安索 (《百老汇浴缸》)、奥马尔·卢格内斯(《名人正义》、《脑游戏》）、主持人杰森·席尔瓦等。学生们赢得了多项圣丹斯电影节的荣誉，有两名学生把他们的论文电影卖给了HBO。尽管新冠肺炎带来了很大影响，UM的老师Betsy Helf Mateu说:“我们已经让我们的学生做好了充分的准备，让他们有能力适应这个行业的发展。”33霍夫斯特拉大学Hofstra UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第33霍夫斯特拉大学的前身是纽约大学1935年在长岛开设的分校，1937年独立为霍夫斯特拉学院，并与1963年正式改名为霍夫斯特拉大学。斯特拉的劳伦斯·赫伯特传媒学院(Lawrence Herbert School of Communication)提供了接近好莱坞电影场景的条件，从第一年开始，学生们在学校拥有三个完整的摄影棚，还有一个ADR工作室和一个后期制作的色彩校正套件。34加州大学伯克利分校University of California, BerkeleyTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第34电影与媒体系的新主任是杰弗里·纳普，他曾负责伯克利大学的英语系(在美国排名第一)，他刚刚出版了他的第一本电影书《取悦所有人:文艺复兴时期的伦敦和黄金时代的好莱坞的大众娱乐》。该校电影系与一流的新闻学院合作，因此伯克利成了纪录片制作的重镇，讲师卡丽·洛扎诺最近被任命为圣丹斯学院纪录片项目的负责人。超过20名伯克利新闻系毕业生获得了2020年艾美奖。今年7月的一个星期里，美国公共电视台（PBS）播出了两位伯克利学生制作的纪录片，而Netflix最近的纪录片《加布里埃尔·费尔南德斯的试验》则来自于加州大学伯克利分校的调查报道项目。35纽约州立大学石溪分校Stony Brook UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第35由玛格达琳·布兰代斯领导的曼哈顿石溪创意写作与电影中心(Stony Brook Manhattan Center for Creative Writing and Film)拥有电影电视编剧艾伦·金斯伯格和艺术总监Christine Vachon。他从哥伦比亚大学被吸引过来，创立了一个新的艺术硕士项目。该校教学大多是通过远程方式进行的，也有一些是面对面的课程。学校邀请来了众多知名客座演讲者，如制片人兼演员约翰·斯洛斯（《少年时代》）、制片人兼副导演特德·霍普（《萨维奇一家》）、编剧兼导演詹姆斯·夏幕斯（《断背山》）、编剧兼导演迈克尔·阿恩特（《阳光小美女》、《玩具总动员3》）等。36德保罗大学DePaul UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第361898年，位于美国著名城市芝加哥，为纪念17世纪一名法国牧师DePaul而将新建的一所私立教育型大学命名为德保罗大学（DePaul University）。从2004年起，美国新闻与世界报道评比，德保罗大学服务学习课程皆名列"美国最好的学院"之前几名。德保罗大学致力于招募和争取那些处于劣势贫困背景的优秀大学生。2007年普林斯顿调查评论，德保罗大学为美国"种族多元化最高的学校"中排名第一。37纽约电影学院New York Film AcademyTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第37这所盈利性的电影学院在洛杉矶、迈阿密、澳大利亚、佛罗伦萨、北京和上海都有项目，它将其毕业生的电影送往圣丹斯电影节、多伦多电影节、戛纳电影节、西南偏南电影节和威尼斯电影节。最近NYFA的校友为大家带来了《养虎为患》和奥卡菲娜的《别告诉她》。38芝加哥艺术学院School of the Art Institute of ChicagoTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第38芝加哥艺术学院的电影、录像、新媒体和动画部门一直发展得很好，直到新冠肺炎疫情导致预计2500万美元的收入减少，造成100多个工作岗位的损失，并暂时关闭了Gene Siskel电影中心。但校长让·德·圣·奥宾表示“，学校没有危险。我们开了一次董事会，大家一致认为:我们会挺过去的。”39宾夕法尼亚大学University of PennsylvaniaTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第39宾夕法尼亚大学的电影课程可以追溯到艾德沃德·迈布里奇的前电影时代。如今，宾夕法尼亚大学提供制作、动画、剧本创作、虚拟现实、游戏设计、历史和理论等完整课程。这些项目每年带学生参加戛纳电影节，并提供暑期实习机会，以及每年的剧本创作竞赛，为获奖者安排剧本推介。著名的校友包括演员布鲁斯·邓恩（《八恶人》、《内布拉斯加》），演员伊丽莎白·班克斯（《摩登家庭》）和坎迪斯·伯根（《结婚大作战》）等。40美国大学American UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第40美利坚大学是一所私立大学，成立于1893年。学校坐落在郊区，校园占地84英亩。美利坚大学实行学期制，在2014美国的大学排名是第75名，纽伦港留学中排77名。电影及媒体艺术学院提供媒体艺术及制作的学士及硕士学位。在这个国家火热的政治中心，电影对社会的影响是重中之重。制作硕士是一个为期24个月的课程，电影和媒体艺术硕士是一个为期36个月的课程。41密歇根大学University of MichiganTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第41密歇根大学是世界著名的美国公立大学系统，校园坐落于美国密歇根州安娜堡，是世界顶尖的公立研究型大学，享有“公立常青藤”的美誉。该校的文学、科学和艺术学院的电影、电视和媒体系拥有世界级的教学设备和教育理念，毕业生大都在Netflix、AMC、Comedy Central、福克斯、亚马逊和华纳兄弟等公司担任重要职位。42福赛大学Full Sail UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第42在今年的奥斯卡颁奖典礼上，福赛大学的149名毕业生参演了24部提名影片，其中40人参演了奥斯卡获奖影片。加里·利佐凭借2011年的《盗梦空间》和2018年的《敦刻尔克》获得最佳混音奖。2019年，200多名福赛毕业生参与了艾美奖提名的电视剧，包括《权力的游戏》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《黑钱胜地》和《使女的故事》。著名校友包括导演兼编剧史蒂文·C·米勒（《沉默之夜》、《首杀》、《深度入侵》），导演兼编剧达伦·林恩·鲍斯曼（《电锯惊魂》、《遗传学歌剧》）和助理导演拉里·卡茨（《双重重击》）。43科罗拉多大学博尔德分校University of Colorado, BoulderTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第42博尔德的电影研究和电影影像艺术学士课程都是关于沉浸式电影制作。学生们需要学习剧本写作、电影制作、导演、剪辑和混音。博尔德热爱模拟电影制作:除了拥有最先进的数字电影体验(包括红色摄像机、绿幕和AVID技术)之外，学生们还可以制作Super 8、16mm、35mm、手绘和定格动画。校友包括《南方公园》的主创崔·帕克和马特·斯通，导演德里克·斯安弗朗斯(《我知道这是真的》、《松林外》)，制片人亚历克西斯·马丁·伍德(《隐秘的爱》、《美国恐怖故事》)，还有电影剪辑师尼克霍(《小妇人》、《伯德小姐》)。44科罗拉多电影学院Colorado Film SchoolTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第44罗拉多电影学院电影学院提供下列专业的48个学分和75个应用科学学位的学分助理:表演/导演、写作/导演、写作/制作、编剧、摄影、后期制作。CFS的学习课程项目要求学生遵循一个丰富而彻底的学习顺序，在这个过程中他们建立了参与日益复杂的电影所必需的技能。所有学生都获得了行业水平的技能，使他们在毕业后能够在就业市场上直接竞争。2009年，科罗拉多电影学院被ICG(国际电影摄影师协会)杂志评选为美国地区顶尖电影学院，并在2011年、2013年被《The Hollywood Reporter》评为全球25所顶尖电影学院。2014年和2015年。2015年，CFS还被《Variety》和《Backstage》杂志评选为美国最佳电影学院。CFS学生电影已经获得了艾美奖和美国学生BAFTA竞赛的提名和奖项，以及许多其他国际电影节的奖项。45拜欧拉大学Biola UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第45曾担任AMC网络公司的执行副总裁，负责节目编排的Tom Halleen现在成为了拜欧拉大学新电影和媒体艺术学院的创始院长。在这个新岗位上，Halleen负责带领数百名学生进入娱乐业工作。在哈伦在AMC工作的18年里，推动了流行文化的发展，制作了《广告狂人》、《绝命毒师》和《行尸走肉》等艾美奖获奖剧集。《行尸走肉》是电视史上收视率最高的基础有线电视连续剧。Halleen将监督一组近30教师和讲师,计划扩大班级规模翻倍到2027年的750名学生,并监督新学校的7600万美元的建筑项目——一个50000平方英尺的设施,可容纳300个座位的剧院,摄影棚,评分阶段,动作捕捉阶段,福利阶段,色彩校正,混合,录音和编辑房间,计算机实验室,三个教室和教职员办公室。46亚利桑那州立大学Arizona State UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第46赫伯格学院(Herberger Institute)的电影项目规模相当大，有1000多名学生，还有许多深受奥斯卡青睐的演讲者，但要等到它斥资7350万美元、占地11.8万平方英尺的数字创新中心(可能会在2022年开业)开业时，这里才会有电影院、电影制作工作室和摄影棚。《星火计划》(Spark program)将ASU的学生与10位奥斯卡奖得主和提名者、3位制片厂领导、DGA和AMPAS的总裁以及狮门影业副董事长迈克尔伯恩斯等校友联系了起来。47佩珀代因大学Pepperdine UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第47佩珀代因大学是美国一流的私立研究型大学，于1937年由基督教商人乔治·佩珀代因创办，其位于加州马里布的校园面朝大海，美轮美奂。《欲望都市》 电影版在此取景，电影《钢铁侠》也曾在这里拍摄（钢铁侠托尼斯塔克的家是马里布沿海豪宅）。Princeton Review 杂志在2004年和2007年列该校为“拥有如王宫般的宿舍”，在2006年和2012年，此杂志列该校为“最美的校园”的冠军。学校真正面朝大海，紧邻一号公路和西部海岸线，依山傍海的校园造就了无与伦比的风景，从宿舍到教学楼的短暂路程，能够将整条太平洋线尽收眼底。校友包括：《行尸走肉》制片人Denise Huth和动作导演D·J·卡卢索（《盾牌》、《那时那她》）。48圣玛丽山大学Mount St. Mary’s UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第48玛丽山大学是地区性的顶尖大学之一，坐落于美国加利福利亚州洛杉矶，课程包括电影、新闻、专业摄影的本科学位，以及电影、媒体和社会公正的学士学位。除了电影、电视和摄影的艺术硕士，MSMU今年还增加了新的艺术硕士/工商管理硕士课程电影和电视制作的综合学位。49威斯康星大学密尔沃基分校University of Wisconsin, MilwaukeeTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第49威斯康星大学密尔沃基分校始建于1885年，是位于美国威斯康星州的文化和经济中心密尔沃基市的一所世界知名大学。威斯康星密尔沃基大学在国家研究理事会（NRC）公立大学排名中排名全美72，全美大学先锋排行榜的100所大学之一，开设的专业几乎涵盖所有学术领域，其中电影，音乐等学科世界名列前茅。50约翰斯·霍普金斯大学John Hopkins UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第50约翰斯·霍普金斯大学成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学。2020U.S. News世界大学排名世界第11，美国第10。约翰霍普金斯大学与马里兰艺术学院合作，在耗资1000万美元、面积25000平方英尺的霍普金斯电影中心开展电影项目。

作为传媒教育的发源地，“Communication”专业常常在中国被翻译成“传媒”, 但其实它涵盖的内容很广，尤其侧重传媒理论与研究，所以，更妥帖的翻译应该是“传播学”或是“传媒学”。近年来国内兴盛的新媒体环境也见证了无数新兴媒体公司, 从传统媒体的编辑、市场、运营工作，到微博、微信公众平台、社交网络公号的运营，都需要既熟悉中国文化和市场，又有广阔视野、会深度独立思考、拥有国际化运营经验的媒体人。《启德教育2019美国留学报告》指出，美国传媒专业方向划分很细，涉及到传播学、新闻学、广告学、公共关系学、电影等专业。从就业角度分析，传媒专业有五个相关就业方向：1、营销广告类传媒：既可以在政府部门也可以在私人企业从事工作，其从事的工作内容包括消费者营销、销售、品牌经营、广告设计、广告执行、营销咨询等。2、新闻类传媒：可以进入各大中小型报纸和新闻出版社工作，也可以从事广播、电视媒体的新闻工作。此外，还可以在广告、公关、出版等领域工作。3、创作表演类：学习专业的创造才能和技能，未来的职业包括创造性导演、艺术导演、导演、脚本写作、摄影、编辑等。4、媒体发布类：学习专业的创造才能和技能，未来的职业包括摄影、编辑、数码编辑、音效处理、互动游戏设计、光盘媒体制作、网络设计等。5、大众传媒类：可以成为一个专业的公关人员，在企业、政府、社区、教育机构、酒店、医疗福利机构、文化交流组织等行业找到理想的工作。6、电影学类：艺术类和综合类大学都有开设，包括电影制作，导演、摄影、音频视频、编剧等专业方向。未来职业包括影视制作人、导演、制片、后期剪辑等。申请传媒专业的学生一般有传媒相关的背景，如新闻学、传播学、广告、广播电视编导等，但总体上是没有这样的硬性规定，有些学校反而也倾向于非传媒类专业的学生，因为这样可以增加学校项目的多样性，因此像英语、社会工作、哲学等专业也可以申请传播学专业，只是在选择学校时需要注意是否有前提课程要求。不管本科是什么专业，申请本专业时都需要表现出学生从事传媒行业的潜力，因此，需要参加一定的实习。申请传媒专业，TOEFL 或IELTS必须要考，建议能考到100分或7以上，因为传媒类专业对学生的语言要求很高。绝大多数学校需要GRE 成绩， 综排前200 中仅有10 所左右不需要提交GRE，此外，该专业对学生的GRE作文分数非常看重，所以建议GRE 能考到310+3.0 以上。部分学校需要提交Writing Sample，如乔治城大学、普渡大学等。部分学校有可能需要面试，如西北大学，但一般面试的难度不大，就是一个沟通的过程。美国研究生传媒学院排名1 哥伦比亚大学新闻学院 Columbia University2 宾夕法尼亚大学安南伯格传播学院 University__ of Pennsylvania3 马里兰大学帕克分校 University of Maryland--College Park4 北卡罗来纳大学教堂山分校新闻与传播学院 University of North Carolina--Chapel Hill5 佛罗里达大学新闻与传播学院 University of Florida6 威斯康星大学麦迪逊分校 University of Wisconsin--Madison7 密歇根州立大学传播艺术与科学学院 Michigan State University8 密苏里大学新闻学院 University of Missouri9 德州大学奥斯汀分校传播学院 University of Texas--Austin10 南加州大学安那伯格传播与新闻学院 University of Southern California（数据来源：2018U.S. News 美国大学专业排名）

南加州大学电影学院专业：影视制作、Peter Stark 制片、动画、互动传媒及游戏设计、传媒艺术及应用、编剧、影视研究。南加州大学本科电影电视专业要求影视制作课程主要目标是培养学生用影视化表达自我想法的能力，学生要学会如何用艺术表达的手法传达一个故事。这是一门包括了导演、制片、摄影、剪辑、声音等不同方面的 入门大杂烩实践课，需要考验你和同学的团队合作能力。基本要求标准化考试sat/ACT；高考成绩；语言条件托福100 / 雅思7；文书材料个人陈述 、 3封推荐信、成功和失败的合作案例。作品集要求Writing Sample（三选一）一段没有对话的四分钟电影的描述。它可以是小说，也可以是非小说。故事必须通过视觉传达。（不超过两页）两个人之间的对话场面。用一段文字介绍两个角色，用剧本格式（不超过三页）描述你想要创作的长篇电影，小说或纪录片的概念。（不超过两页）Media Sample （二选一）视频选项:拍摄一个叙事短片，不超过五分钟。视频可以是真人或动画，小说或纪录片，但它必须传达了你的想法和情感。申请时只需提交一个视频，多次提交将导致你的申请被拒绝。照片选项:准备用八张照片讲述一个简单的故事。申请材料中必须还包括一页对照片中所描绘人物的陈述。图像可以是黑白的，也可以是彩色的。但一定要按顺序上传照片。其中一页人物陈述必须以PDF格式上传。南加州大学硕士电影电视专业要求MFA的学生会在完美的设备中学习，这样的设施条件可以与世界上任何一家最先进的制作公司相媲美。作为影片的制造者，你需要在六个专业（制片，导演，电影摄影，编辑，作品设计，声音)中磨炼你的才能，同时将学习最前沿的技术，为日后进军好莱坞电影工业打下最扎实的基础。基本要求标准化考试本科官方成绩单；语言条件托福100 / 雅思7；文书材料个人陈述 、 3封推荐信、成功和失败的合作案例。其它要求在作品集方面，M.F.A.和B.F.A.的要求完全一致，但M.F.A.多了一份30-60秒的自我介绍，需要你面对镜头讲述，你认为进入南加大电影学院学习，将会带给你怎样独特的体验。立思辰留学云介绍，南加大电影学院与好莱坞毗邻而建，向好莱坞输送了各个领域的优秀人才，代表了好莱坞最顶尖的电影教育。如果你是好莱坞文化的爱好者，那么一定不能错过它。

李|同|学|简|介本科录取学校中国传媒大学（国际文化贸易专业） 研究生录取学校：● Chapman University :Film Proction with Directing Emphasis 录取成绩优秀且多才多艺用音乐带给自己力量这就是我们今天要采访的对象——李同学李同学是一个怀揣梦想对音乐充满热爱的女孩子，她喜欢小提琴和吉他，音乐能带给她力量。不仅仅是音乐，英语口语表达能力也是李同学的强项，她多次在英语演讲风采大赛上夺得名次，同时在美艺尚影组织的大师课中全程担任Peter教授的翻译。李同学同时是一个富有爱心的学生，曾经发起“为拉萨盲童点亮夜空”众筹项目，该项目近两千人参与，为拉萨盲童筹款2万多元用于购买阅读设备，她也经常定期在养老院做志愿者。今天我们就来一起看看这个热爱电影，热爱音乐的女孩，是怎么敢于一步一步实现自己梦想最后进入自己的Dream School 的。#电影留学#01请简单介绍一下你自己我本科就读于中国传媒大学国际文化贸易专业，现在录取的是查普曼大学电影制作专业导演方向。Film Proction with Directing Emphasis02是什么让你决定跨专业申请电影专业？根本原因是兴趣，不满足于仅仅作为非专业人士从边缘接近电影艺术。从另一个角度说，我觉得不管有意识还是无意识，每个人其实归根结底都在追求一种或者多种自我表达（实现意义）的方式，它可以是文学，音乐，戏剧，而对我来说恰好是电影。03听说你很喜欢小提琴和皇后乐队，这和学习电影专业有什么契合点吗？我从5岁开始学小提琴，现在在学电吉他。我觉得在我身上，音乐和电影的影响是双向的。在看了《波西米亚狂想曲》之后，我成了皇后乐队的粉丝，喜欢上摇滚乐，然后又看了很多音乐传记类的电影。而这又加深了我对摇滚乐的热爱，所以我开始学电吉他。同时，我喜欢的音乐人的故事也会在我个人的电影创作中提供灵感。总之就是喜欢的音乐类型会对一个人整体的艺术风格产生影响，对于我来说主要就是电影创作的风格，然后这种风格又会加深对于音乐的理解和感悟吧。04你作品的灵感是怎么产生的？我的作品和摇滚没什么太大关系，因为是在喜欢上摇滚之前写的剧本。是一个关于高考的故事，糅合了一点梦境和幻想的元素，因为之前非常喜欢Darren Aronofsky的作品，比如《黑天鹅》和《梦之安魂曲》。他的作品很多都是展现了梦境（幻想）和现实的关系，对于人物的精神世界也有非常深入的探讨。这两点对我非常有吸引力，所以我觉得，用视听语言去呈现一个人的精神世界在物理世界中的投射和影响，是一件很有意思的事情。05在准备作品集的过程中遇到过哪些问题呢？主要有两个问题。首先就是我的作品不是一个很常规的叙事性很强的短片，是主观色彩非常重的有点偏意识流的感觉，所以可能要冒一点风险。关于这个的顾虑，在前期我找老师以及老师找我都有聊过，最后我还是坚持了我一开始想法，老师也很尊重和支持。第二个困难就是特效。作品里面有一个场景，如果要在现实中搭道具、找演员来做，真实性可以得到保障，但一是很危险，二是时间成本很高。所以在和Jason老师商量了很多次之后，还是决定多花一点钱用电脑特效。当然最终的呈现效果也很好。06曾经与美艺参加了戛纳电影节，感受如何，有哪些可以分享的吗？一次终生难忘的体验。看了很多部电影，很多次红毯，很多场艺术家交流，虽然只是作为一个观众，但是这样的经历对于一个有电影梦想、刚刚涉足电影领域的人来说是一种意义非凡的激励。07你在去年冬天美艺尚影的PeterMarkham大师课期间担任翻译，感受如何？对PeterMarkham有怎么样的认识？整个过程都在学习，而且学到了很多很多。首先是电影方面的知识，Peter将他在AFI十几年的教学经验和思想理论传递给了我们，我在帮他翻译的过程中更加深刻地体会到了他对于电影艺术的理解，对经典影片的分析，对年轻导演创作的建议。其次，Peter是一位非常谦虚，非常随和的大师，在和他交流的过程中，我发现他对于不同文化和不同文化背景的人始终保持着尊重、虚心学习的态度，这一点给我留下非常深刻的印象。08美艺尚影的老师在你申请中有哪些帮助？首先是在前期准备方面。因为我本专业不是电影，所以有很多电影基础知识需要巩固和提高。美艺的老师提供了全面的辅导，包括视听语言、剧本写作等方面，这为之后作品集的创作打了很好的基础。其次就是作品集的创作方面，不论是短片拍摄还是创意写作，全程都有老师提供很宝贵的帮助。09你准备好去新的环境和院校了吗？打算如何学习？我觉得对于我来说最重要的应该就是多去结识电影圈子里的人，拓展人脉和资源，去探索合作的关系和模式。然后就是多写、多拍故事，既然已经有了可以自由发挥的平台，那就放手去创作吧。10对于申请你有什么特别的经验可以分享给大家？可能所有人都会这么说，听起来非常cliche, 但是我一直认为对于任何一个艺术家、电影创作者来说，坚持自己的风格，不断去寻找、去创作自己喜欢的故事，都是最根本、最重要的一点。你可能会面临很多很多的质疑，但是永远不要动摇你自己。【美艺尚影对学生的评价】李同学是一个很果敢，行动能力很强的孩子，在美艺上课期间每次布置的任务都能提前保质保量的完成，这也许和她所学的经济学有关。她从不人云亦云随波逐流，在申请过程中她总能表达出自己独特的想法。她从高中开始就对电影产生了浓厚的兴趣，利用课余时间写影评，用小提琴弹奏电影中的插曲。大学期间虽然主修经济，但是她不放弃任何可以接触电影的机会。大二的时候她选修了摄影，并且在校园电视台工作参与了很多节目的录制。2018年拍了自己的第一部短片Confession。她热爱电影，热爱音乐，音乐和电影是她的两大精神支柱。最后她可以顺利考入自己的Dream School，我们感到非常高兴，同时我们希望其他同学都能成为这样的幸运儿，能够梦想成真。

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。