美国电影配乐研究生

最近有很多想要出国学习影视配乐的学生向我们咨询，想要更多地了解一些关于“这个专业到底学些什么”“零基础学起难点在哪里”“递交给学校的作品集更应该注意什么”之类的深层次问题，为此我们请来了毕业于纽约大学影视配乐专业的，AAE导师He老师，请他在百忙之中来为大家做一些细致的解答。纽约大学和南加州大学是影视配乐专业的两个高峰，这也得益于两个院校本身的影视专业都很出色，毋庸置疑，NYU和USC已经是该专业学生最理想的院校。导师介绍He老师纽约大学影视配乐硕士专业毕业，参与《蜀山降魔传》《道高一丈》等影视剧作品的配乐，工作以来已经参与十部以上院线级电影配乐工作，以及数十部电视剧、综艺、广告等媒体的配音工作。He老师专访·文字版1. 何老师 首先请您简单介绍下自己吧~我小时候学过一些钢琴，然后大学念了录音系本科，后面研究生去了纽约大学念电影作曲，现在在做一些影视配乐相关的项目，同时也兼职在AAE教授学生影视配乐作品集。2. 您觉得从一个钢琴或者其他乐器专业转到影视配乐上来，最大的难点是什么呢？我觉得最大的难点应该是对于图画和声音的共生关系的理解，还有就是对于用音乐传达影像理念的把握，这是一个需要对声和画这两个领域都要有掌握和平衡的职业。对于演奏的人来说，可能一开始要脱离之前的执行者角色，转到一个创造者，经历一个过程吧。3. 您觉得美国留学的经验对您工作的提升主要在哪些方面呢？最主要的方面在于环境和眼界，去美国留学会让自己更全面去了解这个世界和行业的最新信息。4. 您觉得递交给学校的作品集，最重要的地方在于哪里呢？我觉得首先是要保证一个基本的功底和能力，再次就是要展现自己的特色。很多人会作曲，但是不一定每个人都会独特的展现。5. 您能简要说一下在纽大学习影视配乐的体验吗~怎么说呢，每一天都像一个马达一样，去转动，也像一块海绵，不停地吸收。NYU的配乐系很注重音乐技术性技巧的严谨，再次在这个基础上再不断地发挥每个人的特性6. 对于未来想学习这个专业的学生，您还有什么建议给他们吗？只有一点想补充，那就是不要停止写作。感谢He老师在百忙之中抽出时间来回答我们的问题，对于未来想出国学习影视配乐的学生，希望这些回答能给你带来帮助。

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言，音乐教育专业（Music Ecation）可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业，由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调，但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢，原因很简单：大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候，大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境，市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时，基本要求都是海外音乐学院的硕士，综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的，比如：一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比，你认为学校会怎么选择呢？大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方，当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界，并且接触到世界上非常好的音乐氛围，那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会；各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围，你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面，美国拥有着世界级的师资力量，美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面，均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向，为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证；另一种则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。　| 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容，不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials　| 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言，有些会从事常规的教学，比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等，还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向，可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如 University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常，综合性大学和偏重于理论方向的专业，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以，可以理解为，audition与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的类型，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制，该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起，获得与城市教育相关的知识和技能，教授有特殊需求的学生，并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名，科系的学术训练严谨，师资阵容强大，400多名的教师与行政人员，时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士，下至本科，他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围，所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法，引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置：Bachelor of Music 音乐本科学位；Double-Degree Program 双学位；Bachelor of Arts 艺术本科学位（只允许申请双学位）；Bachelor of Science 科学本科学位（只允许申请双学位）。罗彻斯特大学罗切斯特大学（University of Rochester），建立于1850年，是一所美国著名的私立研究型大学，“新常春藤”联盟之一，北美大学协会（AAU）成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips：音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 （听说读写都很重要）b. 开放性、思辨性思维：美国课堂有大量讨论环节，针对一个问题通常没有标准答案，需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题，比如你的教学理念是什么？你觉得音乐教育的意义是什么？这些问题非常的主观性，没有对与错，但是需要你有逻辑的阐述你的观点，因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力：虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高，但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此，你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说，音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.

根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了，如果今年没有申请的同学们，来年申请更要提早做准备！申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机，让自己多一点选择想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心，今天一起来看看美国TOP5院校的申请细则，还有留学申请时间规划吧时间规划首先就是要有一个明确的时间规划，知道自己要做什么，然后一步步地去实施。选定择校方案+申请相关材料（2个月）参加语言成绩考试（5个月）准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）部分申请者有面试环节（1-2个月）等待并询问相关申请进度（2-4个月）办理签证，准备入学（2个月）作品集的准备工作作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异，但是逃不出以下4个种类：原创短片剧本原创短片故事大纲写作命题场景写作作品集应该如何准备？第一：不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。第二：美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。选择机构的同学，机构会根据你所想要申请的学校的要求，来帮你完成作品集的内容，作品集会最大程度地展现学生的实力水平，以此来向申请的院校证明自己的潜力和实力。南加州大学（University of Southern California简称USC）南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。作品集要求：写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。纽约大学（Tisch School of the Arts,New York University）纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）电影专业申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言（TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0）申请费：$12官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）作品集要求：1.VISUAL SUBMISSION：2.WRITTEN SUBMISSIONS：3、Dialogue Scene：4、WRITTEN SUBMISSIONS：加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）成立于1947年，号称全美三大电影学院之一。优势：电影专业设置和优势研究生专业设置：UCLA的电影制作硕士项目全称为Master of Fine Arts degree in Proction。UCLA有强大的外部资源——UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物。攻读导演专业硕士学位一般需要3-4年的时间，一学年分为三个学期，每个学期三个月。第一学年的所有课程都是学校硬性安排好的，而第二年的同学们的自由度会大很多。大家开始根据自己的需求与兴趣，选修更高级的摄影课、表演课、声音课、剪辑课等。第二年的主要任务是完成一部 Advanced Film , 片长在10分钟到20分钟不等。第三年就是毕业作品（thesis）拍摄。流程与第二年基本一样。 学制设置 Cinema Studies MA (1-2 years)/Cinema Studies PhD (2 years)/Procers Program MFA (2 years)/Archive Studies MA (2 years)/Screenwriting MFA (2 years)/Animation MFA (3 years)/Directing MFA (4 years)/Cinematography MFA (4 years)/UCLA电影专业申请条件语言成绩研究生申请 托福：100+ 雅思：7.0其他要求及TIPS申请材料：（1） 个人简历（2） 推荐信（3） 个人陈述（4） 作品集（5） 论文（6） 成绩单（7） 财产证明美国电影学院（（AFI）American Film Institute）美国电影学院（American Film Institute）创立于1967年，学院成立并不早，但好莱坞就是它的后花园，短短五十多年里培育了不少美国最优秀的电影人。实践出真知的AFI：AFI是两年制的研究生院校，只专注培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员。以前这里的中国留学生并不多见，近几年增多，已经接近20%。AFI是一所把“实践”发挥到极致的电影学校，新生入校第一个月，就立刻要熟悉各种机器的运作方法，然后学习拍摄和制作叙事短片。电影专业方向：AFI只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演，编剧，制片，剪辑，美术和摄影六个电影制作生产流程中最重要的专业领域。美国电影学院影视专业申请条件：截止日期：Directing, Screenwriting, Procing （12月2日）Cinematography, Editing, Proction Design（11月15日）语言成绩：托福100雅思7.0申请材料：个人简历、推荐信：2-4封、成绩单、作品集。研究生作品集要求：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。哥伦比亚大学（Columbia University）近几年，哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。创立于1754年，是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。研究生申请条件：（MFA制片、MFA制作-导演、MFA制作-剧本写作）语言成绩：托福：100 雅思：7.0(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福)有的专业需要GRE文书要求（1篇）：四到六页的双倍行距。(告诉学校一些关于你自己和你的背景、艺术经历、创造性影响和职业目标)推荐信（3封）：研究生作品集要求：作品要求（3部）电影视频：阅读学校官网给出的内容，选择一个场景，并想象可能出现的场景。你写的场景必须包括对话和说明，内容要求不少于两页纸，也不要多于三页纸。（你可以更改这些提示中任何角色的性别，但不要修改年龄或他们之间的关系。）剧本:10页以内，必须包含对话。这可以是一个完整的短剧本，或者是一个更长的剧本的前十页(请注明你选择了哪一个)。它必须是原创的，不能是改编的。请以剧本格式提交。请不要剧院戏剧。这个故事必须和你提交的feature film treatment 故事是不一样的。写一个你想要写或者拍的电影，一页，双倍行距。它必须简明扼要地叙述一个完整的戏剧性故事，包括主要人物和情节发展，以及清晰的解决方案。这个故事必须和你提交的剧本或视频的故事不一样。你需要展示出genre和log line。Log line可以用一两句描述电影的主要人物和故事。额外作品要求（2部，不要求）1、电影作品：所有MFA电影申请者需上传最多30分钟的电影作品包含他们做出的每个工作列表。这些材料上传到网上（比如YouTube or Vimeo）。该视频的链接必须包含申请所需的密码方便查看。无需下载。2、写作并拍摄一个1~2分钟视频, 剧情是2人的”无声场景”(没有对话), 主题是”在一起”,可以是两个陌生人之间的联系,也可以是在争执的夫妇,或者是两个”走到一起”的人生气了,可以自己选择剧情。（可以使用任何道具）查普曼大学（Chapman University）查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。拥有全美最好的教学设备和环境，也是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院（Chapman Filmed Entertainment）。查普曼大学优势：道奇电影学院鼓励学生亲自动手制作，不管你是本科生还是研究生，在校期间都要参与影片的拍摄。最好的服装、化妆间、制片办公设施，和好莱坞一样标准的静音摄影棚，学生可以自由使用。研究生专业设置：编剧，制片(Procing / MBA双修)，导演，摄影，声音设计，剪辑，美术，共7个专业方向。道奇电影学院研究生申请要求语言成绩：（雅思7；托福100）提交SAT或ACT考试成绩 新SAT阅读：550-640PTE研究生分数要求：53申请材料申请表及补充材料、大学所有成绩单、推荐信、作品集研究生作品集要求：以电影专业为例：· 用不超过两页的篇幅列举最能体现自身创意才能的电影专业作品集；· 用两页的篇幅描述人生中令你彻底变成了另一个人的转换瞬间；· 一篇答辩电影的essay；· 用所给例子创作出描述性情节（Narrative Scenes）；· 两个小电影，一是一个两到五分钟的自我介绍电影，但申请者自己不能出现在该段视频里面，二是一个叙事电影或照片叙事电影，两者选其一。通过上述材料不难看出，虽然距离明年的申请还有一年时间，但是各所学校要准备的材料都非常繁杂丰富，而且学校录取难度都不小，一定要花充足的时间准备学校要求的材料，才能够保证在申请的时候万无一失，做最完美的申请，进入到自己心目中的理想院校。2020年申请也已经开始倒计时，还没准备的同学赶紧行动起来吧！

电影魔术不只是在屏幕上 - 它也在你的耳朵里。我们不只是谈论优秀的声音设计或令人惊叹的环绕声技术，如杜比全景声（Dolby Atmos）或DTS：X。我们在谈论音乐。在你离开剧院并用牙线拂去爆米花后很久，最好的电影配乐贴在你的头上。有时你会和家人和朋友一起哼唱 - 星球大战的第一线令人难以置信的 一个很好的例子（你现在听到它，不是你）。其他时候，你甚至都不知道它们究竟是多么完整（例如星际的空洞紧缩 ）。但他们总是在那里，从内心深处抽出你的情感。为了庆祝这些电影音乐杰作，我们整理了一系列我们最喜欢的电影配乐，按分数和配乐编曲分开，没有特别的顺序。无论你是那些推动你最喜欢的电影情节点的专题史诗的爱好者，还是为电影的整体色调着色的完美组合的播放列表的粉丝，你都会在下面找到喜欢的东西。最佳原创分数星球大战传奇 - 约翰威廉姆斯可以说是有史以来最具标志性的电影音乐，约翰威廉姆斯的星球大战 电影的史诗主题 不仅在全球范围内立即被识别，而且还创造了电影评分的复兴，带回了电影早期的宏伟分数。为了创造星球大战的背景，这位传奇作曲家大量使用了古斯塔夫霍尔斯特的行星系列等以太空为主题的经典作品，使用不同层次的弦乐和角色缝制了令人难忘的旋律，以捕捉很久以前的太空歌剧的情感。银河远，很远。至于威廉姆斯，习惯听到他的消息，因为这个标志性的作曲家的名字在这个名单中重复出现。指环王三部曲- 霍华德肖尔巨大的合唱团，巨大的鼓和史诗黄铜合奏团在作曲家Howard Shore的指环王三部曲的配乐中加入柔软而柔软的木管乐器和琴弦 。这是一个多样化的声音阵列，展示了广泛的生物和魔法世界，使用奇怪的时间签名和凯尔特小提琴旋律等技术产生紧张和释放的感觉，完美地融入史诗般的三部分故事情节。印第安纳琼斯 小号 eries - 约翰·威廉姆斯约翰威廉姆斯使用各种打击乐器和不和谐的旋律结构，为印第安纳琼斯特许经营的音乐带来冒险感 。他还借鉴了简单的重复旋律等概念 - 在这种情况下是有史以来最糟糕的电影主题 - 以帮助推动每个行为的故事。'星际' - 汉斯齐默汉斯齐默的星际 分数缓慢，稀疏，令人难以忘怀， 在空间巨大的空虚中像尘埃云一样在你的耳朵中移动。导演克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的太空史诗中的弦乐和风琴飘落，创造了一种音乐背景，引发了深刻的内省思想，并且精彩地将你的目光投向屏幕上的美丽镜头。侏罗纪公园系列 - 约翰威廉姆斯闪闪发光的铃铛和缓慢移动的声乐背景标志着侏罗纪公园电影的分数，威廉姆斯曾称之为“这种有趣的芭蕾舞剧”的一系列作品。为了混合原始和现代，得分包括大量的打击乐器和巧妙地混合合成器，将古老的声音与最现代的音调相媲美（对于你的音乐书呆子，那个史诗般的平面7）。'教父' - Nino Rota在Nino Rota为教父 评分组成的小小的音调和弦乐音调中，旧世界有一种鲜明的色彩- 一组忧郁的作品，眼睛紧紧地盯着 经典的意大利。美丽的手风琴驱动的华尔兹舞曲与爵士摇摆音乐相遇，所有的歌曲都由黑暗和忧郁的管弦乐音乐编织在一起。克里斯托弗诺兰的蝙蝠侠三部曲 - 詹姆斯纽顿霍华德和汉斯齐默共同作曲家汉斯齐默和詹姆斯纽顿霍华德为克里斯托弗诺兰的黑暗蝙蝠侠三部曲的得分避免了超级英雄的比喻，甚至阻止介绍一个主题，直到第一部电影即将结束。相反，这对使用深鼓，合成器和铜色调，并帮助创造了一个比之前任何东西都更加原始的蝙蝠侠特许经营。等到最后一刻，这个主题终于到来时更加引人注目。回到未来三部曲 - 艾伦西尔维斯特里“ 回归未来”三部曲的声音有着俏皮和神秘的本质 ，作曲家艾伦·西尔维斯特利用闪烁的竖琴和打击乐音调为喜欢娱乐的时刻，以及快节奏强度的深角号提示。与此列表中的许多其他人一样，反复出现的旋律主题在吸引您的耳朵方面起着巨大的作用，主要主题通常出现在黄铜和弦乐的云中。虽然管弦乐的数字太棒了，但我们不能在这里遗漏Huey Lewis，他为原始电影抽出了他80年代最糟糕的80年代热门歌曲。伙计们，这就是爱的力量。'哈利波特和魔法石' - 约翰威廉姆斯约翰威廉姆斯在海德薇的主题中完美地捕捉了巫师世界的精神，这是 一部神秘的键盘驱动的民谣，出现在第一部 哈利波特电影中。一般来说，威廉姆斯在这个乐谱上展示了他亲密的一面，许多快节奏的号角和弦乐线在音乐的更长，更旋律元素的基础上。'大白鲨' - 约翰威廉姆斯由John Williams为Jaws系列 制作的大胆，不祥的主题 是一个简单而优雅的天才作品。作为大型鲨鱼本身的视线，慢慢地爬进你的耳朵，作曲家随着时间的推移产生张力，最终用尖锐的牙齿般的色调冲进你的脑袋。'Psycho' - 伯纳德赫尔曼由伯纳德·赫尔曼（Bernard Hermann）为阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的“ 心理学”（Psycho）中的标志性淋浴场景组成的缓慢建造的高音弦， 仍然是现代电影史上最恐慌的声音之一。剩下的赫尔曼的弦乐配乐完美地补充了黑白经典，在电影最好的惊悚之一中创造了一种恒定的悬念。'The Magnificent Seven'（1960） - Elmer Bernstein美国前沿的精髓完全被作曲家埃尔默伯恩斯坦以其经典（并且完全谦逊）的主题为The Magnificent Seven完美捕捉 ，伴随着轻柔流畅的弦乐旋律和快节奏的木管乐器，铜管乐器和打击乐提示。事实上，配乐非常吸引人，它被广泛用于万宝路卷烟和维多利亚啤酒以及詹姆斯邦德电影Moonraker的广告，以及众多其他参考资料。'ET the Extra Terrestrial' - 约翰威廉姆斯ET Extra the Terrestrial 的得分 类似于John Williams 在许多方面对原始 星球大战 三部曲的研究。虽然不像星球大战那样专注于旋律，音乐风景是由深木音，闪烁的弦乐和柔和的长笛驱动的 - 一组声音有助于使屏幕上的奇怪外星人性化，并展示他的整体情感和恐惧人性的黑暗面。'银翼杀手' - 范吉利斯经典的'80年代合成器音调和史诗般的弦乐布置将听众瞬间传送到Ridley Scott的黑暗反乌托邦，伴随着经常出现的音乐迷雾般的铃声。虽然每首歌都是独一无二的 - 从萨克斯风的“ 等我”到雷切尔之歌的柔和女声 - 但是对于Vangelis音轨中的所有内容都有一个混响渗透的谜团，可以帮助电影中的元素一起流动。'Butch Cassidy和Sundance Kid' - Burt BacharachButch Cassidy和Sundance Kid 两个主要角色的俏皮和诗意本质在 Burt Bacharach的音乐伴奏中得到了很好的体现，Burt Bacharach使用经典的音调，如失调的钢琴，并将它们与更现代的弦乐和号角安排融合在一起。这是一个听起来与百老汇音乐剧和乡村经典相同的乐谱。最佳编辑配乐'兄弟，你在哪里'制作人T Bone Burnett顽皮，精心挑选的阿巴拉契亚民歌组合自电影上映以来已经获得八次白金认证 - 轻松跻身有史以来最成功的编曲配乐。这些歌曲是经典的优雅诠释，包括原声吉他，曼陀林和各种其他民间乐器，并且通常由美妙的声乐和声驱动。'高保真度'据报道，这个rom-com的制作人围绕着音乐摇滚乐队收听了超过2000首不同的歌曲来拍摄这部电影的70个音乐线索 - 这项工作导致了有史以来最受好评的独立音乐配乐之一。之前模糊的录音如The Beta Band的 The Three EP在电影上映后大受欢迎，并帮助这部电影以一种感觉（和声音）完全真实的方式封装了摇滚书呆子的世界。'好家伙'导演马丁·斯科塞斯决定只选择在为他的黑帮经典Goodfellas设定的每个特定场景时可以听到的音乐 。但是，虽然这是他唯一的硬性规则，但总的来说，导演说他的爵士乐驱动选择的设计与人物的情感和每个场景中发生的事情相吻合。因此，音乐在电影中起着关键作用，来自爵士经典的各种声乐线经常与屏幕上的对话交叉。'低俗小说'昆汀塔伦蒂诺的纸浆小说的核心是坚韧不拔的冲浪摇滚和灵魂音乐，为电影中漫长而冗长的场景增添了一些东西，在整个过程中以一种宣泄和冷静的方式释放紧张。塔兰蒂诺的选择也有助于在美国和国际意识中重振当时流行的冲浪摇滚类型，像迪克戴尔这样的音乐家在整个90年代都看到了人气的复兴。'几乎有名'来自Led Zeppelin，Yes和David Bowie等团体的经典歌曲有助于充分发展Almost Famous的时间戳，该时间戳 集中在20世纪70年代的一支崭露头角的乐队。沉思的音乐选择也为每个角色的思想和情感提供了背景，为您在屏幕上看到的内容增添了重要的深度。'驾驶'从电影的第一个场景开始，卡文斯基和作曲家克里夫马丁内斯的黑暗电子音乐为这部黑暗的当代戏剧奠定了基础，帮助吸引观众进入稀疏对话和引人注目的视觉效果的场景。'做正确的事'Spike Lee的经典都市喜剧/戏剧 Do The Right Thing在很大程度上依赖于嘻哈音乐，流行音乐，节奏和蓝调的汇编，并为现在着名的歌曲如Public Enemy's Fight The Power提供了一个启动板 。除了帮助提升嘻哈音乐的受欢迎程度外，它还可以作为80年代后期布鲁克林的真实时代背景，让整部电影更具真实感。“猜火车”导演Danny Boyle的电影讲述了充满毒品的英国地下音乐，其中包括像Iggy Pop这样的标志性音乐家以及Primal Scream和New Order等乐队。这是一组粗暴的歌曲，适合海洛因成瘾者像手套一样肮脏的生活方式，长期受到观众和评论家的欢迎，是有史以来最好的编辑。'一旦'虽然歌曲作者和联合主演Glen Hansard和MarkétaIrglová 在Once 电影配乐中演唱的一些歌曲都是为这部电影明确写成的，但大多数歌曲都是由一对名为The Swell Season的专辑录制的 。两人的声乐驱动的民谣微妙而动人，帮助推动电影中一位挣扎的音乐家获得国际赞誉，并以独立艺术家的身份发展自己的事业。'花园州'演员/导演扎克布拉夫在经典独立电影“ 花园州”中选择了他的歌曲，在音乐界引起了巨大的轰动，帮助将现在传奇的独立电影 如铁与酒和胫骨送到了新的高度。'黑豹'由现代嘻哈偶像Kendrick Lamar制作，Marvel梦幻黑豹的配乐 与电影配对完美，其中大部分都出现在虚构的超现代国家Wakanda中。Lamar's Top Dawg娱乐公司的唱片公司SZA和Schoolboy Q的表演赞成现代节拍音乐，并帮助在屏幕上进一步吸引观众。'研究生'从民间传说西蒙和加芬克尔轻轻地演唱民谣伴随着整个毕业生出现的粘性冲突 。在整部电影中，“沉默的声音”等复杂而令人难忘的歌曲出现了很多次，有助于将情节 - 以及观众的视角 - 推向新的和有趣的地方。'史蒂夫齐苏的生命水生'虽然由Wes Anderson的Life Aquatic以葡萄牙语演唱的David Bowie经典的华丽声学封面 由吉他手Seu George专门为这部电影表演，但他们加入了Bowie和The Stooges and the Zombies等艺术家的无数热门歌曲。这是一组具有独特而有趣的外在美学的歌曲，经过重新设计的现代性，与安德森精心策划的视觉效果相得益彰。我们本可以为这部电影选择任意数量的安德森电影 - 他对The Kinks的热爱帮助这支乐队为新一代人带来了酷感 - 但是这部电影确实很有吸引力。'布鲁斯兄弟'经典喜剧 Blues Brothers在很大程度上依赖于充满复古蓝调，爵士乐和R＆B歌曲的喧闹配乐，重新诠释以适应两位主角及其乐队的个性。这是一个高能量的编辑，深沟和伟大的号角伴奏，使电影非常有趣的感觉。'2001：太空漫游'来自Johann Strauss II和Aram Khachaturian等作曲家的史诗经典作品在Stanley Kubrick的标志性科幻经典中提供了史诗般的怪异音乐背景，赋予了美丽，革命性的效果和相机作品深刻的神秘感。'宝贝司机'导演Edgar Wright的音乐抢劫电影 Baby Driver为The Beach Boys，T。Rex和其他人制作了经典曲调的整个战斗场景，每个曲目都有微妙的屏幕参考，为戏剧带来了额外的维度。由两位艾美奖提名人朱利安·斯莱特（Mad Max：Fury Road）领导的团队完美配合声音，这部电影以极其活跃和独特的方式融合了音乐，舞蹈和动作，轻松地将音轨排列为最有趣的有史以来

盖茨堡兰迪·埃德尔曼泰德·特纳的爱情的劳动在票房上失败了，也许是因为没有人喜欢他，但这部电影实际上非常好而且非常准确。埃德尔曼的得分是最棒的。他们缓和了暴力活动，但仍然显示大量的人被炸死和击落。这部电影的真正主题是联邦的荣耀阻挡了南方联盟，以及双方斗争的绅士风度。除了马丁·希恩扮演的罗伯特·E·李外，电影里有一桶步兵，人对人，人对炮，人对马，马对炮，所有的都在埃德尔曼那庄严的音乐中得到了荣耀。直到皮基特的冲锋之后，悲剧的声音才真正被听到。皮基特的冲锋是叛军的核心武器，被砍倒，每一个镜头都会被抹掉。埃德尔曼的乐谱中充满了悠长的抒情旋律，在电影中相当罕见。心理分析Bernard Herrmann大家记得的乐谱的一部分是淋浴场景中的尖叫小提琴，这可能会导致一些人说这乐谱不应该得到奥斯卡的首肯，但其余的乐谱同样令人毛骨悚然，充满悬念，对于希区柯克最优秀的成就之一来说，这也恰如其分。主题不是为珍妮特·利扮演的主角，而是为她所犯下的罪行：盗窃罪。她从老板那里偷了一叠现金就上路了。所以，不像她那端庄守法的女人，我们在这下面都有犯罪倾向，尤其是当我们盯着现金的时候。赫尔曼的音乐捕捉到了这一点，以及利对她即将被抓住的日益增长的恐惧。事实上，在这部电影中，没有一个角色有他自己的主题，除非尖叫的小提琴被认为是帕金斯的诺曼·贝茨的精神状态。金刚马克斯·施泰纳你可能不记得配乐，只记得在帝国大厦顶上和双翼飞机作战，但那是因为施泰纳是一个精通电影配乐的大师，他总是想做的事情：融入电影，提高戏剧效果。斯坦纳在维也纳与约翰尼斯·勃拉姆斯和古斯塔夫·马勒学习音乐。所以当他来到好莱坞，他有足够的教育去完成这项工作。他最有名的乐谱是《飘》（它本该打败《绿野仙踪》）。今天，斯坦纳被誉为“电影音乐之父”，他是最早为电影写作的人之一，但实际上，理查德·瓦格纳更应该得到这个称号。你可以设置许多电影瓦格纳的音乐，实际上提高他们的原始分数。施泰纳通过马勒延续了瓦格纳的传统。因此，他在香港的得分在各个方面都是经典的，即使是在今天，当巨兽电影制作时，乐谱也总是对施泰纳的主题表示敬意：怪物的恐怖、夸张的低音主题；丛林场景中的郁郁葱葱、闷热的男中音和弦乐；当然，这是岛上土著人压倒一切的鼓噪动力。好莱坞可能根本就不知道该如何处置这部首部同类影片。那时他们还没有一个特殊效果的类别，也根本就没有获得任何提名。伊凡Sergei Prokofiev其中最伟大的–，也是最鲜为人知的在西方电影制作。Sergei Eisenstein关于最卑鄙的统治者之一的两部分史诗在对伊凡的判断和反对方面相当温和，但并不回避所发生的事情。每个场景都令人着迷。再加上这部电影中一些最好的音乐，来自历史上最伟大的作曲家之一，你就会参与到一些强有力的戏剧中。普罗科菲耶夫的音乐是他最好的作品之一，事实上是如此的好，以至于在他1953年去世后，他的音乐被重新编排成清唱剧，然后又被改编成音乐会上的配乐。普罗科菲耶夫的两个部分，他们是作品116的经典。然而，大多数影片的乐谱最多只展示了四个主题中的三个主题，并且简单地将它们编排为不同的场景，这几乎不是一个受过古典训练的作曲家的风格。他在《伊凡》中的配乐可能是有史以来获得真正歌剧的最接近的电影（以及约翰·威廉姆斯的《外星人》）。好的、坏的和丑陋的Ennio Morricone是的，每个人最喜欢的口哨曲甚至都没有得到认可。电影的其他方面也没有。这是经典的快速绘画，凝视下的音乐，在数百部电影中被模仿。莫里康内听到一头土狼在西班牙的位置发出同样的声音，他的脑子里就有了两个音符的图案。他认为它听起来像沙漠一样贫瘠。里昂决定用这个想法：在电影的第一场戏演完后，有风的寂静，然后是草原的主旋律。最后是疯狂的黄金狂喜，丑陋的埃利·沃勒克正在疯狂地寻找阿奇·斯坦顿的墓穴，里面有价值20万美元的黄金等待。图科知道，伊斯特伍德笔下的无名氏人在他的足迹上很火热，他刚刚向他开了一枪，在墓地里跑来跑去，读着墓碑，音乐旋转着，越快越好以跟上他的步伐。谁能忘记墨西哥的典型对峙，一个根据它判断所有其他国家的僵局？这也许是有史以来最伟大的西部片。昆汀塔伦蒂诺这样认为。当李·范·克利夫加入这对组合时，伊斯特伍德透露斯坦顿的墓穴不对，所以他们必须要有一个三路的枪战。幸存者得到金子。当他们站着不动，因为互相怒目而视时，音乐变得难以忍受，而这正是电影配乐应该做的：增强所讨论的戏剧效果。谁会开枪打死谁？没有人可以确定。这就是流浪乐队风格的音乐，包括墨西哥吉他和枪声。大逃亡Elmer Bernstein这是有史以来最激动人心的动作史诗之一，仍然能够在当今现代的、电脑增强的杰作面前保持自己的风格，伯恩斯坦的配乐在各个方面都很完美。一个强大的，英勇的行军，以小军鼓开始，随后是一些半开玩笑的决心，宏伟地捕捉盟军的魔鬼般的对待逃跑的态度。开幕式的进行给故事注入了持久的恐惧感。整部电影的要点是，他们不是为了自由而逃跑，而是为了尽可能多地引起纳粹的头痛，阻碍国防军的发展：这个真实的故事相当准确，是基于76名战俘从史塔拉格卢夫特三世逃出的，地点在“绝对不可能”的德国中部。其中许多人企图从他们被送到的每所监狱逃跑，有些人被关了20次，监狱对待他们的态度和士兵一样好(与其他集中营的犹太人相比)。然而，他们认为他们的企图逃避责任，伯恩斯坦的分数反映了这一点。

（注意！以下内容字数较多，全网整理各大院校2020最新资讯，干货满满，请务必收藏以备日后翻看嗷！）影视配乐，顾名思义，是为影片编配的主题音乐。通过使用不同的节奏、旋律、音乐风格等，附以符合剧情画面需要的音乐，使其能够达到渲染画面、烘托人物情感及心理活动，链接不同镜头间的转换的目的，制作方式有乐器、声乐、乐团或电子音乐等。影视配乐在电影的制作过程中是非常主要的，不光局限于电影，包括电视剧、广告、短视频等等，音乐对画面的助力是任何形式都不可替代的。比如前几天热火的《隐秘的角落》，其配乐便是整部剧的一大亮点，那些“阴乐”不仅令观众更投入于剧情，更为故事的推进、画面的转换、情节的推动和剧情的预示起到了至关的作用。其实在国内，影视配乐专业还没有被大家广泛熟知，但在国外，影视配乐已经成为了非常成熟且重要的产业体系。我们以目前最能代表电影行业技术水准的好莱坞为例——好莱坞的配乐师，不仅要学习作曲、音乐必备的专业知识，还要熟识电影、市场和社会学等相关课程，从基础理论到编曲手法，再到录音技术和混音指导。要明白，影视音乐它不单纯只是一个风格，古典、流行、传统……各种风格都要涉猎都要懂，要自主学习很多东西，也要广泛涉猎文学、戏剧、美学等知识，所以，影视配乐其实是一门综合性极强的专业，它不仅仅是你会作曲那么简单，虽然成手需要一定的时间，学习内容会很多，但是在目前影音媒体传播如此广泛的背景下，其就业前景非常可观，将会是炽手可热的一个行业。在课程专业角度来说，我相信——这门专业都学习什么？学会了能做什么？都有哪些国外的优秀院校有这门专业？申请需要准备什么？这几个问题是大家集中想要了解和关注的，那么下面就为大家集中奉上影视配乐专业留学全攻略！课程影视配乐专业重点音乐创作和技术处理两大方面，要求将先进的音乐技巧和影视演绎结合在一起，以提高观众的感官体验。在影视配乐的课程学习中会逐渐培养出创造性的音乐技能：创作、对位、管弦乐器、指挥、计算机/合成技巧等基础性技能，学生能将学到的技术基础同步应用到音乐与视觉媒体的使用中，并且培养学生从感情和戏剧角度对音乐戏剧效果理解的敏感度。但总的来说，影视配乐的课程除了本身作曲系统必备的技能以外，还会修习如——交响乐作曲、指挥基础、影视配乐技术、影视音乐编辑、影视配乐实践课、纪录片配乐、无声电影配乐、音乐录制、计算机音乐、当代音乐、音乐心理学、音乐评论等等。影视配乐相关的学校课程，以英国皇家音乐学院为例，Master of Composition for Screen课程，最核心的肯定是一对一专业课；除此以外有查缺补漏+普及业内通识规则的Practical skills & advanced Practical skills；还有版权/合同/法规等相关的Music business；还会有相关研讨会和讨论组用来交流、进行专业讨论。除此以外还有很大的学分空间可以根据自己的兴趣与知识选选修课，比如你可以自己选择作曲配器、指挥、电子音乐等课程，每个学校的培养方式和侧重点不同，单大体上都是差不多的，专业上也有共通性。通过这些课程你能学会什么？通过学习系统课程，学生们能够在实际应用中为当代影视或游戏等进行配乐。主要是——在电脑上创作、制作配乐，懂得写作、准备、参与管弦乐录音，学会与导演/制作人沟通合作能够制作电视连续剧的主题音乐能够为电影、短视频等配乐可以根据不同戏剧风格创作相应风格的配乐能够使用恰当的音乐和声部来编排音乐能配合图片和电子节拍器进行指挥可以独立制作、编辑、完成一套影视作品学会使用（DAW）和硬件录制乐谱并混音等。院校推荐（以下学校排名不分先后）下面就是大家最最最最关注的院校情况，很多同学表示自己外语水平还不过关，一家一家爬官网阅读实在太困难且没有针对性，那么下面就为大家提供一份整理好的推荐院校名单，以供择校参考。影视配乐专业的学校主要集中在美国和英国，这两个国家是首选。着重比较前排推荐的院校做详解。【美国院校推荐】1. 南加州大学University of Southern California全称南加利福尼亚大学（University of Southern California），简称南加大（USC），是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，位于美国洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会和环太平洋大学联盟成员。南加州大学桑顿学院的影视配乐系提供了两个学期的音乐硕士课程，该课程位于洛杉矶电影和电视界的中心。课程与电影艺术学院合作，为学生作曲家提供机会，与学生电影制作人和游戏设计师合作，为100多个年度电影、电视和游戏项目创作音乐。很多校友都获得了Oscar、Golden Globe、 Bafta、Emmy等奖项。专业名称：Master of Music in Screen Scoring学制：一年（两学期）课程：申请条件语言：托福90以上（单项不低于20）；雅思6.5以上（单项不低于6.0）材料：需邮寄成绩单作品集：1) 自我介绍视频(2-3分钟)。介绍个人音乐经历，包括正规教育学习以及任何的表演、作曲、指挥、配乐等经历；谈论个人对音乐技术的熟悉程度并提供对私人工作室以及工作过程的描述，附相关（如果有的话）录音、混音或制作录音。2) 三份原创作品的PDF格式乐谱手稿并上传到USC Thornton SlideRoom Portal，三份乐谱必须在Finale或Sibelius中进行专业表演，并准确反映音频记录（具体详见官网要求或私信咨询）3) 3份作品的录音，至少有两个需要是来自于电影、电视或者其他视觉媒体，可以展现出你捕捉视觉媒体的情绪、色彩、动作和背景的能力，三个配乐总时长应该在5-15分钟之间。截止日期：12月1日2. 纽约大学New York University纽约大学简称NYU，是一所位于美国纽约市的世界著名私立研究型大学。NYU是全美办学规模最大的私立名校之一，同时在伦敦、阿克拉、布宜诺斯艾利斯、雪梨、柏林、巴黎、布拉格、华盛顿哥伦比亚特区等地共设立11个全球学术中心。纽约大学在人文艺术和社会科学领域拥有世界顶尖的学术资源和影响力，《纽约时报大学指南》指出纽约大学属下的Tisch School of the Arts是全美最佳艺术学院之一，它的电影、电视、戏剧、舞蹈和摄影等专业都非常优秀。专业名称：Master of Music in Music Theory and Composition: Screen Scoring学位：MA学制：两年语言：托福没有最低分数，建议100分以上材料：简历，两封推荐信，个人陈述（2页，双倍行距），成绩单1) 3-4首原创作曲或编曲的作品，附加录音和乐谱。2) 一段不超过两分钟的视频，内容包括讨论个人音乐背景及未来目标（若被录取），视频不允许添加背景音乐。3) 可选择提交最多三个配乐的影片剪辑，每个剪辑不超过三分钟或提交视频汇编卷轴不超过三分钟。可提交重新配乐的作品，视频片段无需原创。4) 以上内容必须通过GetAcceptd提交，配乐应使用Sibelius，Finale或Dorico创建且符合专业标准准确记录录制的音乐。（更多细节请查询官网内容或私信咨询）截止日期：1月6日3. 伯克利音乐学院Berklee College of Music凭借强大的电影配乐课程以及对制作，工程和录音技术的重视，总部位于波士顿的伯克利学院可以让学生迅速进入音乐行业。尽管学生人数众多且录取率率达到34％，但学院的班级规模相对较小，大约为11人。学校提供了加入350多个学生乐器合奏团以及学生运营唱片公司的机会。专业名称：（学士）Film Scoring（硕士）Master of Music in Scoring for Film,Television, and Video Games硕士专业设在西班牙校区，注意，目前伯克利音乐学院西班牙校区的学位还没有取得中国教育部的官方认证。所以，选择的时候需要慎重。语言：雅思7.5；托福100；多邻国120材料：简历、推荐信和成绩单（认证过的），并在材料中介绍包括个人音乐能力、学术水平、职业经历以及为什要在伯克利攻读硕士学位（400-500字）作品集：提交三个原创作品或视频文件并附对应的乐谱，每个文件不超过两分钟。若无相关职业经历，可通过其他途径从现有电影或电视节目中提取片段并重新进行配乐且为此申请原创作品资格。学费：4. 芝加哥哥伦比亚学院Columbia Chicago College芝加哥哥伦比亚学院简称CCC，是一所于1890年在芝加哥成立的传媒类艺术学院，以顶尖的电影、摄影、戏剧、音乐等闻名，在美国艺术、文化、娱乐领域内都有着深厚的影响力，为国际影视院校联合会cilect成员。历届校友中，产生了2位奥斯卡奖得主、3位艾美奖得主、2位托尼奖得主和2位普利策奖得主及诸多主流艺术类奖项（英国电影和电视艺术学院奖、法国凯撒奖、台湾金马奖）得主。芝加哥哥伦比亚学院坐落于美国第三大城市芝加哥市中心，同时在洛杉矶还有好莱坞校区。根据2014年《好莱坞报道》排名，CCC的电影学院全美第14名，全球第21名，位列美国顶级电影学院。专业：Music Composition for the Screen学位：MFA语言：托福：80，雅思：6.5，多邻国：105材料：简历，两封推荐信，成绩单，文书（录取过程需要面试，可线上）1) 包括过去两年内创作的四首原创音乐的视频或音频文件，总计不超过12分钟。2) 确保包括个人喜爱并擅长的各种音乐风格。3) 作品优先选择为讲故事的媒体（电影，游戏，戏剧，舞蹈）创作的器乐作品，如果提交的不是为电影或其他媒体创作的作品，需选择具有明显特征的作品戏剧性角色：讲述故事，代表情感弧线或模仿动作的音乐。4) 至少有两个乐曲应具有声学乐器的合奏（例如乐团，室内合奏，大乐队或类似乐队。可以是声学/电子的混合体） ，并附有完整的PDF格式的音乐会乐谱。在没有现场录音的地方，可以接受MIDI实现。5) 至少有一件作品应该突出个人使用计算机作为制作工具创作音乐的能力（除了使用诸如Finale或Sibelius这样的乐谱程序）。6) 在提交作品集时，为提交的每件作品列出清单：作曲家编曲（如果有）MIDI编程器（如果适用）录音工程师（如果涉及现场录音）混合工程师配乐准备者（创建配乐PDF（如果适用）的人）创作中使用的主要软件或其他工具（例如，DAW和/或任何特色的声音设计工具或合成器，或声音设计过程，如果适用）。5. 迈阿密大学University of Miami这是一个两年制的项目，迈阿密大学的音乐学院还是可圈可点的，对于想从事影视剧或视频配乐等专业的学生来说是很不错的选择。专业：Master of Music in Media Writing and Proction语言：托福80，雅思6.5材料：成绩单，三封推荐信，简历，GRE（至少295，写作4.0），GPA:3.0以上必须选择以下两个选项，在1月1日之前上传到SlideRoom。1) 以.pdf格式上传三到五个音乐配乐的代表性样本，包括音频和/或视听材料（.mov，.wmv..wav或.mp3格式）。2) 音频MIDI实现是可以接受的，而真实音频是首选。配乐应为原创作品。3) 上传由你自己创作的3至5个曲目的代表性样本，包括对DAW /所用软件的详细说明以及如何混合每个曲目。4) 仅在有编排作品的乐谱和视频文件的情况下，才考虑现有作品和/或歌曲（有声或器乐）的编排。6. 北卡罗来纳艺术学院University of North Carolina School of the Arts北卡罗来纳大学艺术学院前身为北卡罗莱纳州艺术学院，成立于1963年。学院的教学目标是挖掘学生具有所选之艺术领域方面的潜力，培养学生对艺术的热爱，帮助学生成为所在领域的艺术家。学校规划的课程超越了传统的艺术课程，包括舞蹈、电影和影片制作、音乐、戏剧和视觉艺术等深入的研读。专业名称：Master of Fine Arts in Film Music Composition申请要求语言：托福79；雅思6.5；GPA3.0材料： 成绩单（直接从学校寄出，英文成绩单公证）、推荐信（两封）、TOEFL成绩(550)、申请费110美元、简历、个人陈述、银行存款证明作品集：提交一份3-5个原创作品，最好是展示一个故事或者情感的音乐天赋能力的作品费用：22103美元7. 洛杉矶音乐学院Musicians institute学院位于美国音乐娱乐产业中心，汇集了世界上优秀的教师队伍。获得美国音乐学院协会National Association of Schools of Music（NASM）认证，获得了“美国20大音乐学校之一”的称号。学院的教师成员均为当今音乐行业产业内的专业人士，他们都热衷于培养下一代音乐人才。专业名称：Scoring for Visual Media现代音乐编曲；影视配乐；电影管弦乐；音乐制作；录音；电子音乐；乐理；Logic软件使用等。语言：雅思6分；托福75分以上作品集：两首不同风格的原创作品(建议MP4格式)；需要乐理测试。8. 旧金山音乐学院San Francisco Conservatory of Music旧金山音乐学院建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。在U.S News&World Report的最新美国大学音乐学院的排名中居第26位。语言：雅思6.5以上9. 茱莉亚音乐学院The Juilliard School10. 辛辛那提音乐学院College-Conservatory of Music【英国院校推荐】1. 皇家音乐学院 Royal College of Music学位：Master of Composition, MCompMaster of Music, MMus语言：本科雅思一般要求6+，托福75；研究生雅思一般要求6.5+，托福90；GPA一般要求2.8以上1) 必须提交至少两个但不超过五个对比示例的作品集。2) 除了有望进入RCM的MComp或MMus课程的正常学术和音乐标准外，影视配乐专业的申请者还将证明：对音乐动作和表达的掌握；仪器和管弦乐技巧；熟练掌握音乐技术应用程序，例如音序和乐谱处理；具有使用Logic或类似软件的经验；对电影、电视和多媒体内外的音乐叙事和戏剧功能具有敏锐的意识。3) 作品集显示潜力的候选人将被邀请面试。在面试之前，将向申请人发送简短的任务（例如撰写简短的摘录用来伴奏图像或场景）。4) 作曲系（RCM的影视配乐被归在作曲系中）学生申请时将作品集提交给RCM进行预筛选。入围候选人将被邀请参加面试。在面试过程中可能会问到的典型问题包括：您为什么要在RCM学习？您的音乐兴趣是什么？您认为您最需要做些什么来提高写作水平？作曲系的面试在伦敦的英国皇家学院进行。但是居住在欧洲以外且无法前往伦敦的候选人可以选择进行实时视频面试。在10月的前几周内，学校将对作曲系的申请进行审核。因此务必确保将申请在截止日期之前递交给学校。2. 布里斯托大学 University of Bristol布里斯托大学创建于1876年，是英格兰老牌院校，是红砖院校之一（同时隶属于罗素集团），在各项英国院校排名都能稳定在5-10位。该校的表演类艺术专业也多有涉及，电影专业在英国也隶属前列，这也相应地为其影视配乐专业的实力增添了一些砝码。学制：一年语言：雅思6.5；托福88，多邻国1151) 声学的合成作品：显示自己对软件的良好控制，在最广泛的意义上属于“古典”的，这些应以乐谱（至少要两个乐谱）呈现，并在可能的情况下以现场表演的录音形式呈现。如果没有现场录音，则可以用MIDI作品代替。在工作室中实现的作品，摇滚/流行/爵士/电声等。2) 不同时长的作品集组合都可以接受，作品要求代表个人的最好水平。如果有已制作完成的视频，须附上短片或摘录。总演奏时间不超过四首，每次演奏时长不超过15分钟。学费：20800英镑（国际生）截止日期：7月1日3. 西伦敦大学University of West London专业名称：MMus Composition for Film and Televsion语言：雅思6.5分（各项不低于5.5）作品集：需要提供一个原创作品（包括电影和电视作品）、乐谱和录音的作品集。需要线上面试并提供推荐信。学费：13000英镑。4. 英国国立电影电视学院The National Film and Television School英国国立电影电视学院由英国政府一手创办，是英国国家唯一一所专门研究影视制作的学校。在2018年由好莱坞报道的国际电影学院排名中，排名前15位。学院也被公认为专业高等教育的典范，以及世界上最杰出的电影及电影影像学院之一，并被《卫报》评为“世界最佳电影学院”。虽然国立广播电影电视是一个以影视类专业为主的学校，但是该校的影视配乐项目受益于其丰富的影视资源和专业的影视教育，也具有很高的含金量，是一个值得考虑的选择。从这里毕业的学生包括奥斯卡获奖电影摄影师罗杰·迪金斯、英国电影学院奖得主、哈利·波特导演大卫·耶茨和奥斯卡获奖动画师尼克·帕克——华莱士和格罗米特的创造者。语言：需要一份Tier 4签证作品集：收到学生的申请后，学校会提供下载两部电影剪辑的链接和密码，学生将被要求为每个剪辑编写音乐，并将完成的作品，作为带有声音和音乐曲目的Quicktime视频文件返回，如果学生被邀请参加面试，学校将邀请学生根据面试官的意愿提供一些面试资料。学费：31000英镑（包括所有制作成本和设备使用）5. 金斯顿大学 Kingston University伦敦金斯顿大学是位于英国伦敦的一所拥有百年历史的综合性大学，始建于1899年，坐落在伦敦市西南的金斯顿镇，泰晤士河旁。艺术设计及音乐综合学院是金斯顿大学最为著名的学院之一，其悠久的历史可以追溯到19世纪90年代，经过100多年的发展，如今的艺术、设计及音乐综合学院已经成为一所横跨多项专业领域并且在国际上具有较高知名度的知名学院。语言：雅思6.5，总分不低于5.5作品集：三个简短且对比明显的作品的在线作品集的链接，其中包含完整的乐谱和录音（例如，Soundcloud或Youtube）。这些可以是“作品图片”，在这种情况下，应提交视频链接。提供熟悉DAW（例如Logic Pro或ProTools）的证据。如果申请人可以提供相关经验学习的证据（例如，作为专业表演者，作曲家或制作人的工作），则可以考虑学科的荣誉学位代替音乐学位，而不仅仅是音乐或者音乐学院进修（没有学位）。学费：16600英镑6. 伯恩茅斯大学Bournemouth University语言：雅思6.5（各项不低于6）材料：提供资格证明、个人陈述和工作经验资料或参加在线面试。作品集：包括配乐的独立短片或重新制作配乐的故事片选段。学费：14500英镑7. 爱丁堡大学The University of Edinburgh专业名称：Composition for Screen-MSc课程：自选六门课程。语言：雅思：7分（各项不低于6分）；托福100分（各项不低于20）作品集：包括两到三个屏幕创作的作品样本，作品中至少要有一部能体现自身乐器作曲水平，最好提供相关乐谱。学费：13,000-17,000英镑（视学科而定）8. 约克大学University of York9. 伯明翰城市大学 Birmingham City University10. 伦敦艺术大学University of the Arts London11. 利兹大学The University of Leeds12. 杜伦大学Durham Universityv13. 谢菲尔德大学The University of Sheffield最后说几点：1. 关于就业方向影视配乐专业学生未来可选择：影视配乐师、影视作曲人、音乐制作人、音乐编辑、音乐导演、指挥、管弦乐演奏家等职业岗位，未来就业前景非常可观，会有更多企业和部门对媒体、影视配乐有所需求，应用范围十分广泛。2. 关于费用具体的学费在各大学院官网都有明确标注。至于生活费看个人能力和生活所需。客观来说，由于这些院校都位于繁华的一线枢纽城市，花销自然不低，总体来说美国3-5万美元/每年，英国2-3万英镑/每年。而且关于影视配乐专业，未来如果真的入行，专业设备的配备肯定是少不了的，这也是一个烧钱烧设备的专业，但是如果真的热爱，这些都不算什么。3. 关于教学风格美国方面，南加大有天然的地理优势，能直接接触好莱坞；纽约大学更重视学生多方面发展，学习自主空间更大。英国其实不太有专门的影视配乐专业，音乐制作相关专业会更偏向技术，通常被划分为偏向计算机的学位中。英皇的培养方式比较特别，相对而言更偏向传统学院的科目学科，用其他答主的话来说就是“磨作品磨疯你”，但基础底子自然会更深厚；另外其他几所院校显得更商业化、实用化一些。相对来说，美国影视行业的商业链已经非常的成熟和完善了，是实践和成长的理想之选；而对于擅长创作、技术研究类的，则可以选择前往英国深造。4. 关于申请要求各学校的硬性要求都写在学校官网，即便英语不好也要随时去官网查询最新资讯，或者是寻找专业机构帮助。至于其他人性化的方面，当然是需要会看、会写且热爱。本科作曲、钢琴等专业更有优势。对于申请本科的同学来说，如果想要申请纽约大学或南加大这样的综合类大学，首先托福和SAT比较达到大学的官方招生标准，然后才会去审核申请者的作品集，也就是说作品集和标准化考试分数都非常侧重。如果是想申请艺术类大学的话，一般不需要考SAT，托福考到80+就可以了，绝对的作品集优先。对于申请研究生的同学来说，留学生托福肯定必考，一般不要求考GRE，无论是综合类大学还是艺术院校都比较侧重于作品集。作品集的制作非常重要，最好寻求有相关专业留学经历、或者专业音乐留学机构的帮助更能提高你的通过率，不论是本科还是研究生，都要拿作品集说话的，作品集是重中之重。（以上内容全网爬墙整理，希望能够对大家有所帮助，如果需要更详细的介绍欢迎私信资讯）转载请注明出处！！！！

Formula 1 Theme轰鸣震耳的引擎，飞驰电掣的魅影，它就是世界最高水平的赛车比赛：世界一级方程式锦标赛（FIA Formula 1 World Championship）。身临其赛场，任谁也难耐不住爆棚的肾上腺素。2018年3月，国际汽车运动联合会（FIA）正式公布F1传媒主题音乐。紧张急促的节奏，令人血脉喷张的旋律，令人置身赛场一般，这位音乐制作人就是好莱坞顶尖音乐制作人布莱恩·泰勒（Brian Tyler）。布莱恩·泰勒（Brian Tyler）泰勒在工作室布莱恩·泰勒（Brian Tyler）1972年5月8日出生于美国加利福尼亚州奥兰治县。他的祖父是获得奥斯卡奖的艺术总监沃尔特·H·泰勒（Walter H. Tyler）。他幼年主要受到钢琴家祖母的影响，很早开始学习钢琴。他自幼就有过人的音乐天赋和惊人的学习能力，他在学生时代自学了至少30种不同类型的乐器，包括鼓，钢琴，吉他，贝司，大提琴，世界打击乐器，合成器，恰朗戈和布祖基，还拥有加州大学洛杉矶分校学士学位和哈佛大学硕士学位，是音乐界罕见的“学霸”。幼年泰勒泰勒担任指挥泰勒指挥正在录音硕士毕业后，泰勒就开始从事一些配乐工作。他的首部成熟作品是1997年为导演加布·托雷斯（Gabe Torres）执导的独立电影《调酒师》（Bartender）配乐。之后，他又为《吉它武士》（Six-String Samurai）、《替天行道》（Frailty）、《最后的绝唱》（Last Call）创作电影配乐。出色的工作让他进入美国电影艺术与科学学院音乐部门的工作学习。2002年，泰勒为电影《猎人》（The Hunted）配乐获得了年度最佳新电影作曲家奖，正式开始接手制作大预算电影，如《重返中世纪》（Timeline），《最伟大的比赛》（The Greatest Game Evered）。 重返中世纪（Timeline）速度与激情：东京漂移速度与激情5速度与激情72006年，泰勒开始为电影《速度与激情：东京漂移》（The Fast and the Furious: Tokyo Drift）配乐，电影原声带在iTunes销售排行榜上名列榜首，极富动感的电子打击乐与急促的管弦乐，密集的音乐元素令人目不暇接。泰勒为电影配乐时喜爱使用麦克风来录制原声乐器，而大部分的声音素材都是尽可能自己演奏完成，他的二次混录工作会耗费大量时间，这也让其配乐作品的临场感无与伦比，声音过度更加自然。这次合作也奠定了《速度与激情》系列电影的音乐风格，让泰勒的配乐出现在《速度与激情5》、《速度与激情7》中。泰勒的配乐电影极品飞车16：亡命狂飙进入新千年，泰勒对器乐演奏的理解和对交响乐队的控制渐入佳境，逐步形成其独有的音乐风格，极富张力的节奏变换，雄壮有力的音乐结构，让他成为电影类型片的配乐首选。2010年后，泰勒陆续为《敢死队》系列、《洛杉矶之战》、《钢铁侠3》、《惊天魔盗团》系列、《雷神2》、《忍者神龟：变种时代》、《复仇者联盟2：奥创纪元》等多部好莱坞大片配乐。此外，泰勒的配乐还涉足视频游戏配乐，如《使命召唤：现代战争3》、《极品飞车16：亡命狂飙》、《孤岛惊魂3》、《刺客信条IV：黑旗》。 忍者神龟：变种时代泰勒电影音乐交响音乐会泰勒电影音乐交响音乐会除了电影配乐，泰勒还在世界各地举办了他的电影音乐交响音乐会，与伦敦爱乐乐团等多个世界知名交响乐团合作。他还以“Madsonik”的艺名利用电子音乐改编创作《忍者神龟：变种时代》主题歌“Shell Shocked”，由Wiz Khalifa、 Juicy J、Ty Dolla $ign 、Kill The Noise四位美国嘻哈歌手演唱。歌曲被美国唱片业协会（RIAA）认证为白金奖。此外，他还与美国的说唱金属乐队“Rage Against the Machine”的吉他手Tom Morello合作电影《极限特工：终极回归》插曲“Divebomb”。Marvel StudiosESPN的NFL环球影业百年庆典布莱恩·泰勒（Brian Tyler）在许多容易忽略的地方，也常出现泰勒音乐的印记，2012年，泰勒为环球影业百年庆典电影标志制作主题音乐，2014年，他为Marvel Studios 片头、ESPN的NFL创作主题音乐，ESPN的NFL创作了新的主题音乐。在20多年配乐生涯中，泰勒已经赢得了多项世界原声大奖，26项BMI音乐奖，5项ASCAP音乐奖，3项艾美奖提名，12项Goldspirit奖。他的配乐专辑经常成为iTunes排行榜的主要支柱。他的作品风格复杂多变，横跨摇滚、电子、爵士、古典等多个流派，且常能用现代化的编配手段将热血激昂的史诗旋律展现出来，与电影画面完美融合，在大气与精致，复古与时髦之间游刃有余。

了解好莱坞电影的朋友们对Hans Zimmer（汉斯·季默）都不会陌生，他被称为“好莱坞配乐教父”，也有人称他为“好莱坞配乐代言人”。Hans Zimmer曾得过8次金球奖，8次奥斯卡入围，几乎没人能撼动他在好莱坞配音界的权威。今天，我们并不是要讲述Hans Zimmer（汉斯·季默）的传奇故事，而是讲一讲他御用的监听音箱品牌——Quested（罗杰之声）！追溯1985Quested是一家英国公司，其历史可以追溯到20世纪60年代。创始人罗杰·奎斯特（Roger Quested）是一名录音棚工程师，曾在伦敦的Morgan、DJM等录音棚工作了20多年，是Led Zeppelin、Rolling Stones、Elton John、Paul Simon、CatStevens这些知名乐队或歌手的御用录音师。左为创始人 罗杰·奎斯特（Roger Quested）Roger Quested是一个对音质有着极度狂热追求的人，他是世界上第一个使用馒头中音的工程师，为了开发馒头中音，他在实验室里潜心研究了2年多，终于制作出被誉为是地球上最好的中音单元。俗称“八爪鱼”的低音单元更是他的得意之作。罗杰（Roger）为什么会建立自己的品牌呢？究其原因原来是Roger在伦敦迪克·詹姆斯音乐工作室（DJM）担任录音室经理时，为录音室（Q215的前身）建立了他的第一个监听系统。 建立该系统后不久，又收到Rooster Studios所有者的尼克·赛克斯（Nick Sykes）的要求，又为他们构建了第二个系统。随后提出了更多要求，因此Roger决定离开DJM并于1985年开设Quested Monitoring Systems。出售给伦敦Rooster Studios的第一套系统至今仍在使用。当然最重要的原因是罗杰20多岁就和Hans Zimmer等杰出的混音大师切磋技艺，在圈内赫赫有名，他对声音有极大的天赋，总能挑出录音棚里各种大品牌音箱的不足，他从入行开始就一直研发自己心目中的“理想音箱”。当时罗杰还没有自己的品牌，很多业内人开始找他制造音箱，后来人们用他的姓氏Quested称呼他的音箱，慢慢地，这个品牌诞生了。纯手工制作Quested Monitors由专业团队手工制作，而且制作方法和细节全都一丝不苟。它将品牌的传承与血统变成了一种理念：“真正的声音永远都可以被发现”。当Quested Monitors在全球的音乐和电影市场做到顶级以后，应电影界知名的配乐大师和导演的要求，为其家中设计一套家庭影院，从此Roger Quested开始把目光投向专业家庭影院方向，他和电影界知名的编剧和导演目标一致：把电影真实的声音还原。凭借着在后期制作及放映方面的专业声音处理经验，Quested Monitors在专业家庭影院方面展现了独一无二的优势。虽然长期不进行任何的商业炒作，在民用市场鲜有人知，但是在专业录音棚领域一直赫赫有名，在顶端的录音师眼中几乎家喻户晓。匠心永恒《Led Zeppelin 1》这张专辑是历史上著名的作品，拥有惊人的鼓声音，是Quested的第一张完整的专辑项目，他担任了Glyn Johns的助理。Roger使用了四个麦克风而不是三个麦克风来录制音乐。随后录音的艺术家越来越多：Pink Floyd’s、Cat Stevens、The Kinks、Rick Springfield、Camel、John Denver、Olivia Newton-John、Johnny Hallyday、Sacha Distel……随着工作深入，Roger需要一对真正出色的监听音箱，他也热衷于研发扬声器，所以他研发了一对放在DJM。后来来到工作室的音乐家对这对监听音箱印象深刻，他们问Roger是否能为其他工作室的朋友生产一对。然后，Roger开始收到Abbey Road、Trident、Townhouse和Trevor Horn的Sarm West的订单。 Quested并没有在广告上大力推广，而是通过一些世界上最受尊敬的艺术家、乐手、音频工程师、广播和录音工作室的建议继续建造监听音箱。Abbey Road和Sarm West录音棚（麦当娜、伦敦爱乐交响乐团、飞儿乐队、绿洲合唱团、酷玩乐团等一流乐队的御用录音棚）都使用Quested监听音箱，直到2011年，Abbey Road在Studio Three安装了新系统。SARM West 录音棚Trevor Horn和Sarm的团队在2016年将Q112监听系统添加到现有的Q212系统，并将Q212系统迁移到Sarm LA。在Quested的建立早期，另一个工作室成立并影响深远，它的存在至今仍然非常强大，也就是Hans Zimmer。80年代，开始跟斯坦利·梅尔斯（StanleyMyers）合作，汉斯·季默开始进入电影配乐领域,二人在伦敦合伙成立了莉莉后院录音工作室（LillieYardStudio）。Hans Zimmer一直使用Quested监听音箱工作。不止是超大的Quested监听系统，Hans还依靠Quested V2108s在工作室或世界各地的工作。Hans Zimmer和他的工作室越来越多的作曲家也在自己的工作室里采用了Quested监听，包括Harry Gregson-Williams，Richard Harvey和印度的Harris Jayaraj等等。他们都是Quested的使用者在好莱坞，Roger曾被杜比公司多次邀请为技术顾问，曾给THX的创始人乔治卢卡斯著作《5.1 surround sound up and running》时纠正过众多的错误。很多好莱坞的大片都使用Quested音箱作为后期制作：《狮子王》《蝙蝠侠》《加勒比海盗》《怪物史莱克》《盗梦空间》《珍珠港》《角斗士》《功夫熊猫》《变形金刚》《美国队长》《碟中谍2》等都是大家耳熟能详的影片。Roger先生在中国也有极高的影响力，早在20年前，Roger先生就被邀请到CCTV中央电视台作为录音棚的技术顾问，目前中央电视台最大的2个录音棚依然使用的是Quested作为主监听音箱，奥运会和春节联欢晚会等一些大型的电视节目制作均在此完成。2011年龙源唱片公司出品、由张春一老师负责音乐监制，李小沛老师录音的《戏说》，就是在CCTV录音棚完成的，嵌墙的Quested是作为主力的监听音箱。从1986年起，我就用Quested罗杰之声的音箱。Roger罗杰实际上在伦敦重建了我的录音室。从那以后，我就一直用他的喇叭。当我搬到洛杉矶他再次帮助我设计录音室。我们差不多用过40对他的喇叭在制作作品。有时我会冒险尝试一些新的喇叭，但是，在很短的时间内，我们又用回了那个男人的音箱。150部电影之后，仍然没有不好的地方。——汉斯·季默“1997年开始用过VS2205、H208，也是从一些资料中看到过介绍，使用后觉得确实不错。在给客户提供录音棚资料时，也是行业内拿得出手的品牌之一。个人认为这个品牌有比较浓郁紧凑的音质，能让人集中思想用于声音创作。一些高端用户，有传统欣赏方式的传承和追求，也有固定的欣赏环境和中意的配套器材，如果能帮助其建立比较完整的监听系统，有助于用户对Quested的选择。”——中国电视剧制作中心一级录音师，北京电影学院客座教授、硕士研究生导师，中国电影电视技术学会声音专业委员会副主任 娄炜

最具影响力的音乐电影排行榜前十名有：《音乐之声》《歌舞青春》《摇滚夏令营》《放牛班的春天》《乐团狂飙》《修女也疯狂》《八月迷情》《舞出我人生》《乖乖女是大明星》《钢琴家》。美国《音乐之声》是电影史上相当经典的音乐片，《雪绒花》、《哆来咪》等多首歌曲被广为传唱，成为经典曲目，片中众多情景交融的歌曲令电影观众沉醉不已，理查德·罗杰斯创作的优美动听、流畅生动的音乐和百老汇制作人奥斯卡·汉默斯坦二世撰写的雅俗共赏、惹人喜爱的歌词，无疑是影片取得空前成功的关键因素，影片也被翻译成了30多种文字在世界各国上映，至今仍然有电影院在上演，它的意义已经远远不是票房收入所能代表的了。扮演索菲亚的马尼·尼克森（Marni Nixon）在好莱坞是非常有名的灵歌歌手，她曾经多次在好莱坞著名的音乐电影中献声，当尼克森和安德鲁斯第一次见面时，她主动上前和尼克森说：“马尼，你可是我的偶像啊！”有别于以往的美国青春偶像片，《歌舞青春》是一个多元音乐元素的拼盘，把嘻哈、篮球、舞蹈、百老汇歌剧音乐、现代爵士、桑巴、抒情曲风等结合在一起。男女主角清新脱俗的形象，动感精彩的歌舞表演，加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让该片回味无穷，一举成名。英俊帅气的校篮球队队长特洛伊与容貌甜美的优等转学生加布里埃尔共同成就歌唱梦想的故事深获年轻人共鸣。《修女也疯狂》讲述主人公逃避黑社会追杀的故事，本片是黑人谐星胡比·戈德堡的代表作，片中对大量有名的老歌重新填词，制造出喜剧效果。影片结尾唱诗班给教皇唱歌的时候，布鲁斯兄弟乐队(Blues Brothers)出现在背景中。禁锢在上帝周围的修女们，也向往着墙外的花花世界，当崭新的修女合唱队高歌《I will follow him》时，那教堂，充满了生气和阳光，这，才是上帝所需要的。【小海洋娱乐原创，未经允许，谢绝转载！】欢迎留言评论！