美国电影大学硕士

近些年，由于电影行业的飞速发展，越来越多的年轻人拥有着电影梦。尤其是美国好莱坞大片对中国市场的不断影响，美国电影学院成为了众多少男少女梦寐以求的求学圣地，那么，美国的电影学院都有哪些值得推荐的院校呢？　NO.1 南加大让南加州大学在THR榜单上排名第一的是该校的一流师资和设施(比如新的Jaunt电影虚拟现实实验室)。南加州大学一直着眼于未来，在好莱坞开始学习新想法和技术之前，就开始探索了。这就是为什么南加州大学三年来一直独占排名鳌头。漫威总裁 Kevin Feige(南加州 95 届毕业生)曾说“南加大总是走在最前沿，我在这里上学的时候，他们有声音剪辑机，录影机，还有叫 EditDroid 的编辑器—一个前所未有的数字编辑器，还有 Avids 的新机器。毕业一年后，我在一个大型制片公司华纳兄弟实习。他们的编辑团队当时才刚开始讨论数字。我还记得我当时的想法“你们应该用 Avids，我一年前在南加大就在学这个了。”南加州大学位居榜首的另外一个原因就是地理位置。位于好莱坞的心脏博览园中，南加大有机会接触行业最好的老师，至少是最酷的老师。比如 James Franco，他过去三个学期都在上独立制片的课。NO2. 纽约大学NYU 自 1939 年以来就培育出大批导演，但是年龄并不是让它成为有资历学校的唯一原因。NYU 的电影硕士是为数不多的要求学生用 16 毫米胶片拍摄电影的项目。Brett Ratner(91 年毕业生，他的同学有 Todd Phillips, Philip Seymour Hoffman 和 Bennett Miller)回想道“大四那年，我得到一份当 Brian Grazer 助理的工作。然后我去找我的导师告诉他“好莱坞最厉害的制片人给了我一份工作机会”。然后我的导师告诉我“不管怎样，你都不要接受这份工作，你不应该为任何人工作。”我说“那我要做什么？我要毕业了。”他说“去拍电影。”“这是我得到的最好的建议。”　NO.3 加州大学洛杉矶分校当 Alexander Payne(90 年毕业生)是一个年轻的大学毕业生的时候，他正考虑要去哪读MFA 学位。他在洛杉矶待了几天，参观 UCLA 和 USC。Payne 回想当时的情况“在 USC他们告诉我，你应该来 USC，因为这里就跟好莱坞一样。”“在 UCLA 他们告诉我，你为什么要去 USC，那就跟好莱坞一样。”“然而 USC 以实际的教学方法而著名，他们鼓励学生变得专业化，UCLA 更像一个自由的校园，将学生浸入到电影制作的方方面面，从灯光到音效。最近，UCLA 更加注重社会活跃度的电影制作。今年，ULCA 将一名毕业生送到了国际南极探险队去拍摄有关气候变化的纪录片。NO.4 美国电影学院几年的扩建让美国电影学院成为一个 8 英里俯瞰好莱坞的学院，其中包括对图书馆和放映室的翻新，最终才得以完成。新上任的系主任，前德国电影电视协会会长 Jan Schuette，上任后已经做出了一大改变：导演系录取的 28 个学生中，首次出现了女生多于男生的情况。与南加大一样，AFI 最大的吸引力一直在于他们对该行业地理位置上的接近，当地的学生都开车上山去听客座演讲。但是 AFI 的传统是“叙述性的工作室”，在这里学生们静静地坐着听同学们把自己的电影慢慢分解开来，这个工作室甚至让一些有抱负的制片人逃到了法学院。Ed Zwick 回想起来，“第一年，你拍几个短片然后带到“叙述性的工作室”，每个人都在讨论着你的电影，但是你却无权发言。“对于每一个备受着呵护，一直接受感情化教育的人而言，这都是个非常有趣的时刻。我的第一部作品被全面的抨击，然而第二部作品只得到轻微的辱骂。”NO.5 哥伦比亚大学哥伦比亚大学在 1915 年首次开设电影学习班教授电影，当时票房最高的电影是《一个国家的诞生》和《流浪汉》。现在哥大电影学院的老师都是一些独立的杰出人物，像美国焦点电影公司前主席 James Schamus，导演 Ramin Bahrani 等。所以哥大的很多学生被高票房所吸引也不足为奇。但是哥大的上曼哈顿校区制作各种类型的电影，从第一个获得奥斯卡奖的女导演(Kathryn Bigelow)到写了《X 战警-未来昔日》的 Simon Kinberg，各种类型都有。Simon 说“在来哥大之前，我从来没有写过一页脚本，但是我有一种感觉，这里会有人支持我。这里有一种创造性的合作精神，这种精神本身是为拍电影做准备，你在这里可以平衡不同的观点和意见。”

年初一场猝不及防的疫情，打乱了无数人的生活、工作节奏。其中，最受影响的莫过于电影产业。 众多影片撤档、影院歇业 。 剧组停工、电影节推迟举办 。但疫情总会过去，随着影视市场行情的不断上涨，越来越多同学选择学习电影专业 但是你真的了解电影专业么？为什么每个电影人都有个好莱坞梦？美国的电影专业到底都在学些什么？今天就跟着何老师一起来看看吧。 01电影专业都在学什么？****电影学* 美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作* 剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作 电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。电影摄影**** 比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。电影史学**** 虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但 美国却有着强大的演员培训和发展系统。 因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合性大学都开始逐步提供数字视频制作， 这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。 而另一个方向主要是 为数字拍摄的节目提供特效处理 。例如广告， MTV 和短片。02部分课程主修方向电影类专业的课程主修方向都不太一样，各个专业会根据自己研究方向的不同有不一样的课程安排，但也有一些课程是具有共通性的，以下会根据四个方面主要介绍一下电影方向专业的主修课程： 电影学主修课程：电影学概论 / 电影史 / 电影创作 / 影视表演 / 电影摄影 / 剧本创作 / 图片摄影 / 纪录片创作等。 影视制作主修课程： 美国电影史 / 电影制作 / 影视制作基础课 ( 必修课、选修课 ) / 电视制作 / 剧作 / 动画 / 历史批评 / 剧作 / 技术制作 / 制作基础 等。编剧专业主修课程：写作：情节结构的把握 — 能用最简练的语言介绍银幕故事；人物和人物关系的分析； 视听语言的初步读解：对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等；对声音的读解：主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等； 综合技能：成为综合技能人才、学会对设备的运用协调； 电影史： 电影文学，纪录片文学，戏剧文学等。表演专业主修课程：表演创作基础 / 角色创作基础 / 戏剧表演创作 / 电影表演创作 / 电影表演美学 / 电影表演理论 / 电影表演技法 / 电影表演作品分析 等。 03电影专业申请建议时间规划非常重要不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集(短片作品)是决定性因素 。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。专业指导必不可少**** 如果是 从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然盲目的准备就会浪费大量的时间，但无法达到应该达到的目的。 有条件的话，如果能够与国外老师沟通，彼此交流一下不一样的文化背景，想法也会有新不同。语言成绩不可放松申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。创意十足才是重点短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。切记在学生申请阶段， 招生官更在意的是你通过短片所展现出来的创造力和把控力，而不是你的画面有多么精致华美 ，所以还是需要在创意上多下功夫。做足功课拒绝抄袭如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即 深入调研该学校的学生风格以及喜好 ，之后再着手准备制作。杜绝抄袭 ！ 更多留学资讯请联系何老师，我在金吉列等你。

理由一　　美国电影行业更发达、更成熟，中国目前还是小兄弟　　最近几年，国产电影票房一片红火，随便一个电影票房就能轻松过亿。在这样一片繁荣中，让人感觉中国电影的发展很迅猛。但是让我们来看看当前世界电影票房收入排行前十名（不考虑通货膨胀因素）：　　　　通过这份统计表可以看出，世界电影票房排行榜前十名全部是美国电影。甚至顺着排行榜往后看，世界电影票房排行榜前50名都是美国电影（《战狼2》是目前唯一排名前100的中国电影，排在第55）。由此可见，中美电影行业还是存在很大的差距，尤其中国电影面临着无法走出国门的困境，而美国电影早就在全世界范围得到认可了。　　同时，行业内从业人员素质方面中美两国也存在很大差异。中国影视行业内“灯光村”、“群演村”的现象在美国是绝对不会存在的。在美国，灯光师、道具师与摄影师、美术指导享有同等或者相近的待遇。　　在美国，电影产业成熟度极高。从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，犹如工厂流水线生产，每一个步骤都有严格的质检标准。这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。　　　　理由二　　美国有很多一流电影学校，不像艺考千军万马挤独木桥　　在中国，学习电影类专业最好的几所学校无外乎北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、中国传媒大学这四五所高校。而这些学校几乎都集中于北京。这些名校每年纯粹电影类专业招生人数也才一两千人（注意：不是其中一所，是几所学校之和），可是报考人数却早就超过六位数，并且每年还在增加——竞争可谓非常强大，而且文化课要求也很高，很多专业录取都超过了高考重点分数线。　　　　　　但美国的教育资源分配比较平均，开设电影类专业的大学有很多，学校之间的差距也不大，影路官方排名的美国电影名校TOP30中，即使排名靠后的学校，也很不错。例如位于好莱坞心脏地带的洛杉矶电影学院，在榜单上只排在28位。也有大量校友在行业内崭露头角，包括已经在圣丹斯电影节上获得最佳摄影奖的电影摄影师布兰登特罗斯特（Brandon Trost）。他曾作为电影《刺杀金正恩》（The Interview）的摄影指导。该影片讲述了主持人戴夫和制作人亚伦一起去朝鲜采访的故事，曾引起朝鲜的严重警告。还有电影《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club）的剪辑师马丁潘萨（Martin Penza）。以及在好莱坞大片《星球大战》（Star Wars）、《X战警》（X-Men）、《美国队长》（Captain America）系列电影中担任数字合成师的阿里安娜米勒（ArianaMiller）。　　　　大家都知道，影路站台是国内教学成绩最好的艺考机构之一，已经连续10年（08年-17年）在四大名校（北电/中戏/上戏/国戏）考试中通过率超过50%！即便如此，也只是有50%而已，依然有很多学生因为种种原因被名校拒之门外，最终只能去第二本、三本院校，将来从事电影工作的机会非常小。但申请美国电影名校，专业的申请团队则能做到十拿九稳，哪怕学生自身条件差一些（比如语言不够好），依然有很大机会申请到TOP30的学校。　　理由三　　美国大学的软硬件更好、教学理念更先进　　美国的电影类学院，仅从硬件条件上都能够赶超国内大多数院校。并且学校里大部分器材都是无偿提供给学生使用，无条件支持学生的创作。所用到的器材都是较为前沿、尖端的新设备。尤其是私立院校，因为其财政收入来自于学生的学费，所以学校贯彻服务学生的宗旨。　　美国电影教学从学科专业划分来说更科学，一般是按照当下电影行业的需要，分为电影制作、表演等几个专业。这样一来，学生能够全面接触到电影制作的各个方面，拓宽自己的就业和发展。而中国的大学大部分还在沿袭几十年前苏联的模式，教学理念陈旧，只有北京电影学院等几个为数不多的影视名校在尝试与国际接轨交流。　　美国的电影专业更强调学生的实践，因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄。美国的电影院校的老师大多是从影视行业内退休或者正在行业内从业的，能够带领学生多多实践。而中国多数大学老师会被各种行政工作拴住身子，与电影创作实践有一定脱节。　　　　理由四　　在美国学电影比学普通专业更容易入门，更有兴趣　　很多留学生反映，到美国留学时，无论商科还是理工科，由于语言和文化障碍，很容易跟不上课程，学习起来很痛苦。但学习电影专业就不同了，只要你有着对电影的爱好，配合着画面里全球通用的电影语言，非常容易入门。就如同国内的英语课还有专门看外国电影、看美剧学英语的课程，就是因为看配合画面学英语比枯燥的教学效果要好得多。　　以小编自己为例，刚开始在美国学电影的时候，还不是很自信，但导演课老师鼓励我说，电影是一门画面的艺术，除了说你还可以比划、示范，尤其在与演员讲戏的时候，你可以亲自示范给演员。　　　　理由五　　在美国进剧组实践机会多，能接触大量高水平合作者　　美国大学里，电影教学是非常重视实践操作的，大学同学中就会组织很多的拍摄创作团队，所以学习期间接触剧组的机会非常多，参与性也强，甚至还要自己牵头建组拍短片作业——大学几年下来，你就已经是个非常成熟的导演/编剧/摄影师/剪辑师了，远强于国内很多学校教学纸上谈兵，毕业后大部分工作还要从零学起。　　　　此外，美国是全球电影工业最发达的地区，也是众多电影学子心目中的圣地，在这里学习和实践，可以遇到来自全球各地的行业精英们。很多在中国已经很有名的前辈，也会到美国进修，学习更先进的电影艺术和技术。比如任重、胡歌这些大牌明星，都在美国大学里学习电影，在大学期间就能跟这样的行业精英接触，自然能够碰撞和产生出不一样的火花，水涨船高，自己的专业水平也能得到很大的提高。　　　　理由六　　出国学电影一步到位，节省了金钱和宝贵的青春就是因为大家都是想要再进一步深造和提高自己，在美国，才能接触到全球最先进的电影教育和行业高手。相比之下，一直留在国内，肯定会错过很多提高自己的机会。在加州洛杉矶，小编遇到的北京电影学院毕业，又来美国学习电影的校友现在都能建个北电洛村微信群了。　　看到了上面的情况，我们可以发现，对于国内很多高中生来说，如果能够一步到位，直接出国学习电影，反而能够避免在国内的非顶尖院校浪费4年青春而一无所得。我们算一笔经济账，从长远角度考虑，与其先在国内读个不理想的二本三本大学，不如直接一步到位出国读书，反而能够省去不少钱（毕竟现在国内读电影专业，每年生活费学费等开支，也要几万甚至十几万）。　　同时，直接一步到位到美国留学，毕业时候年龄也不太大，这时候，无论回国发展还是留在美国进一步深造甚至移民，年龄优势都很重要（而且人到三十，有家有业有孩子，再想出国深造，各种因素都会阻碍你）。　　　　理由七　　在美国学习电影，还可以同时获得英语方面优势　　在美国学习电影专业，刚开始的时候，肯定需要费些功夫去攻克语言关，但是一旦熟练掌握了英语技能（尤其是电影专业英语）之后，未来事业发展受益无穷。　　当前中国的电影行业非常需要国际化人才，许多电影都是中外合作的项目，国外的资金和人才都非常乐意投入飞速发展的中国电影产业，中国电影也需要走向世界，在国际上取得更多的认可和票房。但在中外合作中，非电影专业的翻译人员往往无法准确翻译电影行业的专业术语，有美国留学背景的电影专业海归人才往往是很多大电影公司争相竞聘的，而且会给予非常好的发展机会。　　比如乐视影业CEO张昭，九十年代初赴美留学，获纽约大学电影制作硕士学位（MFA），在美期间电影作品曾多次获奖； 1996年回国加盟上影集团（SFG）； 2000年加盟国务院新闻办（SCIO）所辖视点传播公司（View Point）任职副总裁； 2003年加盟中国最大的民营娱乐传媒集团光线传媒（Enlight Media），任职艺术总监（Chief Content Officer）； 2006年创立光线影业(Enlight Pictures)，任职。2006至2010年的四年期间，光线影业出品并发行了20余部商业电影，连续四年保持了100%的增长速度，创造了为中国电影业瞩目的“光线速度”； 2011年离开光线影业，创立乐视影业（Le Vision Pictures）,任职CEO及执行董事。创造了令业界瞠目的“乐视加速度”，被誉为中美电影产业合作的领军人物。从他的职业发展轨迹可以看出，张昭的海外留学经历与他的事业成功密不可分。　　　　理由八　　中西结合的教育背景，有利于将来电影职业发展　　在美国学习电影这类艺术专业，不但能在学校获得专业知识，还能深度体验中外的文化，丰富知识结构，让你更具有国际视野，这些东西对于将来艺术创作有很大的帮助。　　这里只需要举一个例子：就是知名华人导演李安。李安高中时读书毫无兴趣，一心只想着当导演拍电影。1979年，李安前往美国伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，毕业后又在1981年到纽约大学就读电影制作研究生。后来李安创作了家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，这三部电影都是以中国传统文化与西方文明冲突为背景的，李安前三部电影成功的替他打开美国好莱坞的大门。之后，李安的电影题材涵盖中西方，包括体现中国武侠文化的《卧虎藏龙》、反映西方同性恋文化的《断背山》，还有《色·戒》、《少年Pi的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》等等多部反映不同文化、背景的电影。　　从李安身上可以看出，李安电影作品的题材跨度非常大，可以自由在中西方文化间切换。这与他的中西结合的教育背景有着密不可分的关系。　　　　理由九　　锻炼独立生活能力，让孩子尽快走向成熟　　美国大学与中国大学的管理风格不同，会把学生当做一个成年人，而不是小孩，学校给予学生自由的精神空间和自立的生活环境。在美国学习时，远离了家乡和父母，更能够锻炼人的独立精神和生活自理能力。在国内，很多人大学毕业了还不会做饭做家务，但是在美国留学不到半年，就各个练就了一身生活技能，做饭、开车、剪草坪，甚至修理房屋。　　在美国学习电影类的专业就更锻炼人了，在校学习期间需要拍摄大量短片作业，这时就要求你走出校园，去租器材、联系场地、申请拍摄许可等等，几次拍摄下来，一个年轻能干的“制片人”就诞生了！　　作为一个未来的电影人，非常需要而这样的环境下锻造出来的坚韧，来应对电影人职业生涯中的种种未知与挑战。　　　　理由十　　人生and就业，中国or美国，多一种选择　　在美国学习电影专业后，既可以选择留在美国就业生活，也可以选择回国发展，这是两种不同的生活方式，你可以在更深入了解美国的生活后做出选择——多一种选择，是强者的特权。　　众所周知，在美国留学毕业后想要留在美国工作需要申请工作签证。这几年尤其是新总统特朗普就职后，普通工作的签证很难取得了。但是，在美国学习电影类专业的留学生，可以在毕业后申请杰出艺术类人才的O1签证。有了这个签证，可以自由出入美国与中国。　　如果选择留在美国电影行业内工作，收入还是相当可观，尤其是各类技术工种，如剪辑、调色、摄影等。而且美国还有相关行业协会、工会，能保障从业者的各种权益。相比之下，国内电影行业从业者也许收入很高，但社会权益方面，真的跟农民工没什么区别。

概述～离开再兴的蔡康永在其父亲的安排之下，进入东海大学，选择外国文学专业，由于父亲的死命令，蔡康永去美国留学，得到了世界五大导演之一导演的推荐信，学校费用全免。导演接他去学校安排住宿后，蔡康永打算烧开水，却发现自己连水壶也用不来。蔡康永蔡康永就读的大学后来蔡康永进入东海大学，他不顾母亲的强烈反对，选择了外国文学专业，在蔡妈妈眼里，念文学实在不符合上流社会的生存法则。大学毕业后，蔡康永的父亲强制要他去美国考个学位，面对父亲的要求，蔡康永也提出来自己的条件！1986年，蔡康永大学毕业时，父亲给他下了一道命令：“你去美国再念一个硕士学位回来，不用念博士，可是硕士是一定要的。”随后又再强调到“必须是一流大学，上学期间的费用全部我来出，你绝不许去端盘子。”蔡康永点头答应，但也提出自己的要求，绝不接受父母指定，因为他自己心意已决：“我要学电影！”在美国留学时的蔡康永旁人的眼光～精英集团的叔叔伯伯们叔叔伯伯们很难理解蔡大律师的儿子怎么会去念这个东西，好在蔡爸爸并不介意，在他心里儿子去美国镀个金早点回来就行，学什么并无所谓。好莱坞的美国加州大学洛杉矶分校圆了蔡康永的电影梦一般名流之后赴美深造肯定是首选常青藤联盟，然而蔡康永想念的电影专业在当时恐怕算不上什么殿堂级的学问，这些老牌名校彼时几乎没有在硕士阶段设置相关课程，唯一一家哥伦比亚大学也只是设置了偏重理论的“导演与编剧学”学位，最终蔡康永只能“退而求其次”，选择了位于好莱坞旁边的加州大学洛杉矶分校。美国加州大学洛杉矶分校美国加州大学洛杉矶分校一封极具份量的推荐信，使得蔡康永顺利入学，且费用全免！蔡康永有个从小看他长大的王伯伯，是他爸爸关系非常要好的牌友，曾是蒋经国和邓小平在莫斯科中山大学求学时的同窗，是国民党内举足轻重的人物，有一次打麻将时王伯伯听说蔡康永去加州大学需要一封推荐信，便找来自己的小老弟胡金铨出面，替蔡康永给UCLA写信。胡金铨导演的名望！胡金铨是当时香港最著名的武侠导演，曾执导过《梁山伯与祝英台》、《龙门客栈》等诸多影片，1975年他导演的《侠女》曾获得了戛纳电影节最高技术奖，而后被英国电影指南杂志评选为了世界五大导演之一，再加上当时胡金铨刚刚把他此前全部的作品全部捐给了加州大学的资料馆，胡大导演执笔的这封推荐信自然份量非凡。论辈分许鞍华是胡金铨徒弟，关锦鹏是他的徒孙。图为胡金铨与徐克 名校名额紧张，但对于拥有胡金铨导演推荐信蔡康永来，入学说易如反掌。那年UCLA电影摄制研究所只有30个名额，来自全世界申请就读的人数却超过了六百人，有了胡导的保荐，UCLA不仅给蔡康永开了绿灯，甚至还给了他学费全免的优惠——当普通人家的孩子寒窗苦读也未必能够成功求学深造的时候，蔡康永出国择校的过程就好似选衣服般轻描淡写。▲美国读书期间的蔡康永开学之际，胡金铨亲自接机送蔡康永到学校，蔡康永发现开水都不会烧后来蔡康永初到洛杉矶，正在美国筹备《华工血泪史》的胡金铨便亲自开车到机场接他，送他前往UCLA，在学校宿舍里，蔡康永本想请胡导喝杯热水，却不会使用烧水壶，捣鼓了半天也没成功，蔡康永在学习外景拍摄得知这是他人生中第一次自己烧水之后，胡金铨十分震惊，赶紧给蔡康永列了一张清单，上面写着锅碗瓢盆之类日常生活的必须之物，这是蔡康永第一次离开家独立生活，而他的第一节生活自理课程，竟然是来自一位电影大师，日后当蔡康永踏入社会，也没少受到胡导的关照，这是后话。独自生活的蔡康永虽然非常不适应，这段留学生活对于他以后的人生来说，无比举足轻重！这次留学蔡康永顺利取得硕士学位，学习了电影知识，对于他以后的文艺之路影响深远！

新的一轮申请季来袭，很多同学也萌生了电影留学的想法。有些同学会比较纠结：美国电影行业现在的发展情况如何？中国学生去美国留学是否好就业？而已经决定要出国留学电影专业的同学，则会在选校上陷入两难境地。本期讲座将从美国电影发展的大环境出发，为大家介绍美国电影硕士的特点和一些推荐申请的院校情况。帮助大家更加明确申请的方向，减少申请道路上的迷茫。一、 北美电影教育的特点 美国的电影教育跟其他国家的电影教育是有一定区别的，其根本区别就在于它有着非常完备的电影产业，也就是我们熟知的好莱坞。好莱坞电影产业的一切都是流程化、标准化的，是通过长久的时间和无数的经验不断打磨形成的。因此，美国的电影教育也自成一派，尤其体现在美国电影教育的学制上。学制首先，美国电影研究生的学制几乎都在两年或两年以上，并且很注重基础的打磨。因为美国电影的教育主要集中在研究生阶段，所以他们很喜欢吸收非电影专业的本科学生，以及工作经验丰富的申请者，因为这对于电影的创作和制作而言是具有很大意义的。当然对于电影专业本科的同学，他们也是很青睐的——我本人就是北京电影学院的本科。无论是西海岸还是东海岸，美国电影教育全都是类型化的，因为他们立足于美国电影产业的基础。所以大家如果有机会能够去美国学习电影的话，告诉大家三个你们一定会在课堂上听到的或者会仔细分析研究的例子：《大白鲨》，《邦妮和克莱德》和《唐人街》。这是整个美国电影教育的一个非常大的特点。另外他们非常注重专业间的合作，不仅是整个专业里面的合作，还包括院系间的合作。 （图源美国电影学院官网）因为美国很多都是私立院校，他们的成本、预算都比较高。所以他们的硬件条件都比较丰富，学费也比较昂贵。录取美国的电影院校在申请和录取标准上，更加侧重于考察作品集。相比较其他的美国院校专业，他们可能没有那么看重语言成绩或者GPA，但是对于作品集的要求是非常严格的。他们不仅要求提交多份专业性材料，而且对于整个电影质量，包括短片的质量和剧本的质量，要求也很高。当大家提交了作品集和其他的文书之后，如果招生的教授觉得你的专业水平很不错，基本上都会需要（尤其是和中国的学生）进行一个面试交流。这个通常是通过Skype或者Zoom等视频软件，先让彼此互相熟悉一下，其实某种程度上也是让他们进一步地了解你的真实语言能力。因为电影是需要很多人一起协作的，所以你是否能用英文比较流利地和你未来的同学们进行沟通是非常重要的，这也是面试考察的一个侧重方向。所以大家如果想要去北美留学的话，还是要多多打磨自己的英文水平。就业美国的电影院校毕业生的竞争力还是很强的，有一部分人有资格留在美国，当然也可以选择回国就业。美国的学历含金量还是很高的，尤其是国内的认可度也很高，通常美国电影专业的毕业生，大部分会选择继续在电影制作这个领域发光发热，把自己所学的东西用于实践。（图源网络）他们可以加入到一些大厂，比如我们所知道的华纳环球、国内博纳万达影业等知名大厂；或是自己做独立电影人，进行独立影片的制作。另一部分同学会比较看重这个行业的发展。通过这次疫情，大家也能意识到传统的电影业其实在这种疫情或者其他的一些类似情况下是比较脆弱的。很多人会选择进入互联网流媒体这个领域，其实也是一个非常不错的选择，而且也是非常有前景的。比如北美就有大家所熟知的Netflix，也就是网飞。最近，美国好多公司也掀起了这种成立流媒体的一个热潮。比如苹果，推出了Apple TV之后就推出了Apple plus；迪士尼，刚刚收购了20世纪福克斯，也推出了自己的流媒体品牌，叫迪斯尼plus。还有立足于华纳、巨大的海量的IP量的HBO，他们也纷纷成立了自己的流媒体公司，所以前景还是非常不错的。国内就不用说了，阿里巴巴腾讯这些含金量很高的，也是很多人想进的企业。当然还有很多毕业生，选择去广告传媒，或者去到高校当一名教授，也有去创办电影节的等等，所以说电影行业的整体就业的形势、方向和选择，是非常多元的。二、 北美电影院校介绍首先要和大家说明，美国的电影院校一般不在我们主流的美国专业排名或者院校排名当中的——比如我们所熟知的QS排名、US News排名。他们不在这个主流的整体排名里面，但是大家可以关注Hollywood Reporter 这个排行榜，《好莱坞报道者》这个杂志每年会给这些美国电影院校进行排名，在业内的认可度也比较高。TOP5+1常年居于这个榜单前五名的院校，也是公认的顶级五校，三所在西海岸加利福尼亚，两所在东海岸的纽约。分别是西海岸的AFI美国电影学院，UCLA加州大学洛杉矶分校和USC南加大；东海岸纽约有两所，分别是哥伦比亚大学艺术学院电影系和纽约大学帝势艺术学院电影系。（图源网络）这五所学校几乎是可以说是美国电影的核心力量，持续不断地向好莱坞、向美国的独立电影输出着各种各样的人才。我相信，这也是很多同学心目当中的dream school，也希望大家能够进入这些院校就读。（图源网络）大家可以注意到还有一所院校，就是查普曼大学。查普曼大学近年来势头非常猛，投资也很大，所以我们特意提到它，叫top5+1。这所学校也是非常值得报考，同时难度也比较大的一所学校。中坚力量这里举出的院校也是非常值得就读的。第一个是叫洛约拉马利蒙特大学，这所大学也是在加州，校园非常美，曾经入选过美国最美的十所院校。它是一所天主教大学，电影专业非常优秀，他们很多教师是曾经在AFI、USC担任过教职工作的。同时洛约拉马利蒙特的美剧专业也就是电视剧专业，是一个王牌专业，大家如果有想以后从事电视剧方面的工作的话可以考虑这所学校。（图源网络）其他的电影院校还有Cal Arts加州艺术学院，被誉为迪士尼人才的摇篮，好多迪士尼的画师都是毕业于此。还有Emerson College爱默生大学，是在波士顿的一个大学，但是有一栋传媒楼是建在好莱坞的，方便同学们去好莱坞实习和工作。Syracuse University雪城大学和Boston University波士顿大学在电影方向也很不错，而且波士顿大学是这些学校当中唯一一个设立一年内、大概为期九个月的电影硕士项目的。上述所有学校，大部分都是不需要GRE成绩的，但是University of Texas Austin德州大学奥斯汀分校是需要GRE成绩的，从这里也可以看出这所学校是非常学术的一个学校。我们所知道的徐克导演，还有台湾的电影教母焦雄屏女士都是毕业于德州大学奥斯汀分校。（左：徐克导演；右：焦雄屏女士。图源网络）稳妥选择最后一个层级，我把他命名为保底院校，但这不代表这些学校没有实力，相反，他们中很多的院校是有相当的实力，而且历史非常悠久的。只是对于我们的中国学生而言，他们的录取率可能会更高一些。首先是哥伦比亚芝加哥电影学院，这所学校向好莱坞、美国电影产业输出了非常多的中坚力量，比如摄影师、灯光师等等这样的技术类人才。同时，他也是芝加哥电影节唯一的院校合作伙伴。德堡大学也在芝加哥，两所学校相距不远，都是非常有实力的院校。New York Film Academy纽约电影学院和SVA纽约视觉艺术学院，这两所学校也是非常有实力的，特别是SVA的摄影系非常优秀。（图源网络）以上对于美国电影院校的几个层级进行了一个简单的梳理和介绍，如果大家有想去美国学习电影的计划，还是建议大家把这三个层级的院校都各选择一到两所进行申请。一方面是增加自己的机会，另一方面，其实这三个层级的院校都非常值得大家去学习。-END-

相信很多同学一听到美国这个词，就会想到世界电影产业中心，没错，美国的电影产业发达，是全球教育质量最高的国家，拥有着众多知名学府，其课程数量和范围也相当惊人。在美国，学生可接触到最丰富的文化和最前沿的知识。今天荣思就分享美国留学申请攻略，希望对你有所帮助！从现在起申请电影留学的你，还有多少准备时间？美国每年的申请开启在9月份，在时间充分和成品质检的考虑下，需要提前15天到一个月时间完成所有申请材料的准备，因此可能剩8个月左右的准备时间。这段时间的电影留学申请如何规划呢？荣思电影留学告诉你。对于想要明年申请电影留学的同学来说，你需要做一些“功课”抢占先机。从现在开始，你只有一年的时间，准确地说美国每年申请时间为9月到10月，你只有9个月的时间了。那么首先先要面对一个很现实的问题：在明年9月之前提交申请，你需要预留一个月材料最后修正检查时间。1、2-3个月电影专业思维培养对于零基础的申请者来说，由于之前未曾接触过作品集创作，电影专业思维是所有同学最为困难的入门阶段：除了绞尽脑汁的想出新颖的创意外，还需要将刚刚学会的多元化的创意表现形式以及各自设计技法运用到作品集项目中，与作品集导师进行1V1的沟通，有问题随时提的方式，可以让同学们起步更为稳当。鼓励学生创新思维也称之为发散性思维，运用思维的模式，能在面对不同问题情境时，从多方位、多层次、多角度思考问题的答案。它不受知识限制，也不受传统方法的束缚，可以让我们自由的发散想象力。※永远不变的强调的原创独创性主要体现为人们思考方法的多样性、思维发散的新奇以及独特的程度。在作品集创作中，很多同学在面对问题情境时，经常能够想到常人不能想到的新奇、新颖、独特的想法，这是进行艺术设计创造时必不可少的因素。（作品集原创最基本保证）※更流畅每当大家在面对特定的问题情境，能在短时间内产生很多不同的观念。当不同观念的数量与流畅性成正比，数量越多，思维的流畅性就越好。（让你在短片创作时正常的展现故事情节，更好的分配情节发展）※更灵活变通性又称之为灵活性，培养良好的变通性能够帮助同学们在面对问题情境时，灵活变通，随机应变，不墨守成规，在同一个问题上找到不同类型的解决方案。这样的思维模式的养成能够能够运用在作品集创作的各个阶段。2、1-2个月完成电影专业知识的学习对于电影专业同学来说，熟悉掌握电影专业知识，是申请电影专业的必要条件。无论美国英国或者世界上任何一个国家的任何一所电影专业院校，都是需要申请的学生具备电影专业知识。根据大白叔往期经验，此时学生对于创作有了一定自我把控力，此时再加入专业能力的培养，将内容填充进创作中，学习自然更为高效。3、4个月深度探究此时的学生已然充分掌握电影专业知识，并了解电影作品集的制作，于此同时创作出来的剧本，才能更加展现学生自己的想法。想要在众多竞争者中杀出重围，大家则需要在作品集创作中通过发展的深度、延续性及完整性来展现你的思维能力。大家做大量的调研与分析，并且还需要进行大量的材料，在剧本创作，修改，镜头编写，演员配置，拍摄，细节打磨中完成最终的作品集。具体时间规划：1月-8月TOEFL/IELTS、SAT/ACT/GRE、参加实践活动、背景提升、GPA、Portfolio7月-9月选择心仪院校、查询申请要求、准备申请材料10月-次年2月递交申请、语言送分、邮寄成绩单、作品集上传、推荐信操作、Interview次年4月-5月跟进Status、支付Deposit、申请I20次年6月-7月USA Visa申请、体检及疫苗、宿舍申请、预订机票次年8月-9月飞往美国、开始学习最后要提醒大家的是，留学申请的材料一定要真实有效，不可过分的夸大课外活动时间，不要隐瞒成绩，更不要虚报成绩……总之，诚实是美国人的一个极其重要的评价标准。申请过程固然麻烦，但也同样说明了筛选人才的严格，千万不要把大部分精力放在标化考试上，申请过程每一步都很重要，都要认真对待哦

电影专业分支的设置，各学校专业的开设会有不同，有些为整个流程的综合学习，部分学校会有可选分支的侧重学习，一般情况下会有导演、剪辑、摄影、音效、编剧这几个方向。课程设置方面，一般包括电影理论、电影技术、设备操作、电影制作、电影导演、电影剪辑、摄影艺术、电影音效、制作技巧等知识。同学们还可以根据自己兴趣爱好进行有侧重点的方向学习。申请者如果是影视类相关专业最佳，本科大多数学校无须前提课程，所以各专业都可申请，但需要提交成熟的作品集以展示自己在本专业方面的潜力和审美能力。美国电影专业学校介绍美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于 1969 年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受 28 名学生，学校仅有 220 余名学生，但拥有了 100 余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。 学校着名的校友包括大卫 · 林奇，达伦 · 阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克 · 李、奥利弗 · 斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁 · 斯科塞斯、乔尔 · 科恩、伍迪 · 艾伦、亚当 · 桑德勒、安吉丽娜 · 朱莉、克里斯 · 埃文斯、汤姆 · 福特、克里斯汀 · 贝尔等等。 南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治 · 卢卡斯、朗 · 霍华德、罗伯特 · 泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。 加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯 · 福特 · 科波拉和著名影星詹姆斯 · 迪恩。 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于 1900 年，是美国第二个大学戏剧团体。1955 年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过 20 个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的 Sudler 基金提供支持，为每一出戏剧提供达 1000 美元的经费。好莱坞的 “ 神话 ” 梅丽尔 · 斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 Columbia 为常春藤盟校中仅有的一流电影学院 ( 位于纽约曼哈顿中心 ) ，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。校友： Simon Kinberg 《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》 ( 编剧 ) 、 Jennifer Lee 《冰雪奇缘》 ( 联合导演、编剧 ) 、 Kathryn Bigelow 《拆弹部队》 ( 导演 ) 等。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。 学院培养出了著名导演索菲亚 · 科波拉以及蒂姆 · 波顿等。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于 1861 年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天 24 小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。 芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于 1866 年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华 · 霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特 · 迪士尼、奥逊 · 威尔斯等。Art center 是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的 3D 摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的 3D 摄影机，想想也是非常激动的事情。 校友：迈克尔 · 貝 《变形金刚》导演、扎克 · 西德尼《斯巴达 300 》导演。美国电影专业申请方向1.电影学美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。2. 编剧 / 创意写作剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 3. 电影制作电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 4. 电影摄影比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。 5. 电影史学虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多 “ 枪手 ” ，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。 6. 电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。 7. 数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告， MTV 和短片。3.电影专业申请解析不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集 ( 短片作品 ) 是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然就是在耽误时间。申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。 (USC 没到 100 基本不太可能录取 )短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。凸显自己风格和想法。美国电影制作专业作品集的要求（ 1 ）视频类：需要提交 1-2 个视频，一般长度在 5-30 分钟，具体要求需要参考学校的要求来做；（ 2 ）图片类：一系列多张图片，可以以讲述一个故事或塑造一个角色等视觉方式呈现；（ 3 ）写作类；艺术类院校几乎不需要写作类的作品集提交，综合类要求提交的较多，有些一篇即可，也有些需要提交很多，具体要看当年申请情况而定。

现在国内越来越多的人不只是停留在美国大片带来的视觉享受，更多的是想要了解，并自己去做一部影片的导演，所有越来越多的留学生将视角转入电影专业。并且在选择学校上对美国情有独钟。对于想要申请电影专业留学的同学们来说，申请环节中作品集的准备可以说是最重要的准备阶段，可以说是短短5—20分钟的短片（大部分学校的要求）就相当于是你的个人名片，直接决定你给面试官的第一印象还有你被申请上的的可能性。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是能否被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上既然作品集的准备对我们来说这么重要，那我们在准备的时候就不能马虎，在准备的时间段内就应该合理的规避可能会犯的错误，我们接下来就来看一看，作品集准备时候可能出现的误区。视频作品film/video sample/reel是美国电影学院决定本科生（BFA），研究生(MFA) 是否被学校专业录取的一项考核标准。要知道这项标准旨在学校录取委员会判断一个申请者是否掌握电影/电视制作技术和思维理念。其实我们从2004年开始就对大量的电影留学生的提交视频作品进行过统计，得出的结果大概就是：有94%的被美国顶尖电影学院录取的学在申请过程中提交了视频作品，只有6%的学生没有提交视频作品而被学校录取。看到这个数据，其实大家也就明白了，想考到自己梦寐以求的大学，作品集就要认真对待。那么到底视频作品（包含电影短片）是否是学校决定录取的重要因素或考察项目呢？这一点在学校的官方要求中，并没有给出很明确的答案：（我们举几个例子来说明）例如：1. 南加州大学电影学院在前两年电影制作专业申请要求中对本科生提出的明确要求为可以在视频和照片两种创意作品形式中任选其一提交。UCLA加州大学不要求学生提交视频作品，对转学生有基于placement考核需要的作品集要求。2. UCLA不要求学生提交视频作品，对转学生有基于placement考核需要的作品集要求。3. 查普曼大学电影学院对本科电影制作学生不要求提交视频作品，但学生必须提交的则为video essay，用视频方式讲述自己，其实这是变相的强制性要求学生需要提交视频作品。对于是否拍摄电影或完善视频短片，则为选择性提交。查普曼大学电影学院对研究生电影制作专业学生则要求提交作品。4. 纽约大学艺术学院的电影制作专业是每年申请人数最多的该校王牌专业，也是跟南加州大学电影学院并驾齐驱的。纽约大学的电影专业对于本科新生主要的要求是大量写作，视频作品可以作为选择性提交。研究生阶段制作专业也可以选择提交视频或照片两种方式。5. 哥伦比亚大学本科和研究生都不强制要求视频作品，研究生会要求提交视频作品必须以额外的形式提交，而非在app申请材料之中。在研究生阶段强制需要提交视频作品集（电影短片和相关制作片子的）专业主要包括摄影，剪辑，后期制作和声音方向。美国电影学院对导演专业也有强制性要求。我们这两年每年接触到很多电影留学申请者都有相同的疑问就是综上所述，实际上本科也好，研究生也好，所有学校都提到了视频作品，大部分学校都可以选择用照片替代视频提交。实际的情况是“美国的电影学院对本科生并不要求之前曾经拍摄短片（查普曼特殊情况除外），但绝大多数要求必须提交照片或视频作品”。“美国的电影学院对研究生申请者的要求大同小异，提交拍摄短片是绝大多数学校必须或必要看到的”。所以没有拍摄电影短片，视频短片的申请者并不要因为学校提供选择就觉得这不是考察重点。当每个学校都提到创意作品作为材料一部分（请注意照片替代视频是第二选择，第一选择仍然是学校要求的视频作品），且94% vs 6%的比例从概率上来说提交视频作品对于电影制作专业还是非常有必要的。事实上，好的视频作品可以帮助录取，甚至可以弥补GPA, 语言考试和写作方面的不足。接下来第二部分就会介绍如何准备美国电影学院申请中的视频作品film/video sample/reel。

这是一所常年被U.S.News评为全美本科最难被录取的大学，众多学院常年盘踞全美前十。电影学院全美第一，新闻与传播学院全美第一，公共政策学院全美第二 ，建筑学院全美第五，工程学院全美第八，医药学院全美第九，综排20上下。美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，位于令人向往的“天使之城”洛杉矶。工程学院拥有两座国家科学基金会(NSF)设立的国家工程研究中心，量子计算中心拥有世界最强算力的量子计算机。 互联网域名系统，DNA计算技术， 动态规划算法， 图片压缩技术， VoIP技术， 以及世界第一个防病毒软件等都诞生地。它就是南加州大学，提供100多个顶级硕士课程，涵盖领域广泛，包括商科、工程、建筑、教育、传媒等多个学科，衔接整个学校的 12个学院。除此之外，它更是全美获得奥斯卡奖最多的校友学校，著名的登月第一人阿姆斯特朗，导演斯皮尔伯格均毕业于此。就读感受知乎用户@理查德从个人体验来说 USC的学术氛围很浓厚，peer competition对学生也极有压力，想要拿到好成绩必须付出大量努力，很多学生的睡眠时间也因此严重不足。教授对学生的care和support程度可以说是UC学校是完全不能比的，而且在加州公立教育经费严重不足的情况下，USC追赶上和berkeley也只是时间问题。知乎用户@林休说回Annenberg，在学校待了三个月了，深切体会到Annenberg的全美第一绝非浪得虚名。安娜堡是USC所有学院中要求相对较高的学院，就第一学期的三门课程来说，我个人是觉得如今的课程强度恰到好处。知乎用户@哆啦求A梦学校和各种大公司的合作也很棒，毕竟在加州，又是cs专业，相对于就业和实习还是很有优势的！学院也经常会给一些参与本校研究的机会，真的能受益匪浅！完全对得起top30的荣誉！关于城市LA的天气除了偏干，一般来说夏天都是20+的温度，总的来说天气还是非常的宜居的， 凉爽且风大，甚至建议大家泡图书馆和出门的适合尽量都带上长袖。娱乐方面我们的洛杉矶完全不用担心的好吗！好莱坞，环球影城，星光大道，去Death Valley看沙漠, San Diego看海豹, Irvine购物，San Francisco看日落，Yosemite感受自然风光，只要你想玩，就不存在这里没有的，毕竟它真的在电影里出现过太多次了！关于花费生活费这些花销都是因人而异的事情，这里我们只说普通情况下，如果不喜欢自己做饭，出去吃，一般6到10刀一顿，如果是自己做饭的话，就会省钱许多了；住宿方面，大部分读研的学生都会选择住在校外，那就可以和别人合租，这样的话每个月大概在600刀左右，对住宿条件要求稍微好点的话大概900刀左右。交通方面，没有车的话出行会比较不方便，可以使用Uber，但每次花费就各不相同了。关于就业USC在全球的名气是非常不错的，再加上它的地理位置和优秀校友的力量加持，大部分洛杉矶的公司都是十分愿意招收毕业于此的学生，所以毕业之后想留在LA实习工作的同学，这点可以不用太过的担心。对于想要回国工作的同学，USC近几年来也吸引了国内很多大公司来招聘，比如海南航空，新东方等国内知名企业，USC还和多个美国大校联合组成了一个中国的招聘会，时间一般在每年的国内暑假时间，地点在北京和上海，这个招聘会就是方便国内的大企业更直接的与海归同学接触，双方获利。关于申请基本要求：南加州大学研究生申请，要求申请者需要是全日制的本科毕业生，要有学位证以及毕业证，南加州大学的申请费是85美元。语言成绩：建议申请者托福成绩要达到90分，单项成绩不低于20；雅思成绩6.5，单项不要低于6.0。GRE成绩：GRE是申请数、理、工等专业的必备考试，但是对于英语水平好的学生而言，想考出很好分也并不是那么简单的考试，所以需要提前做好准备。当然成绩什么时候都是越高越好，一般TOP100的院校为310+， 而TOP50的的需要达到320；那么对于排名在20位左右的南加大，建议大家GRE分数至少要达到320+才好。GPA分数：申请南加州大学研究生学生的GPA虽然一般都会说最低要达到3.0，不过这个GPA成绩仅仅是研究生的最低要求，名校从来不缺乏优秀的申请者，因此建议各位同学GPA最起码要达到3.75+，才会增加你的成功几率。更多干货资讯可关注公众号：雷哥GRE！