美国的艺术管理考研

纽约视觉艺术学院位于美国纽约曼哈顿，是世界上最具影响力的艺术院校，并且深受艺术学子的青睐。那么，你知道去SVA读研需要满足哪些条件吗？下面就是小编为大家带来的相关介绍，供大家参考。院校简介：纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。纽约视觉艺术学院研究生申请条件1.申请截止时间研究生课程采取滚动录取方式，大多在秋季学期开学。2.学术背景任意大学本科毕业。插画专业要求熟练使用Adobe Illustrator及Photoshop3.语言要求大部分专业要求雅思不低于6.5，托福iBT不低于79，托福机考不低于213插画专业（MFA, Illustration asVisual Essay）要求雅思不低于8.0，托福iBT不低于100，托福机考不低于2504.申请材料1）网上申请费$80，SlideRoom作品集提交费$10，均不可退费。2）个人陈述/动机陈述3）个人简历（Resume/CV）4）财产证明（由银行出具）5）官方成绩单6）推荐信：大部分专业需要3封推荐信，时尚摄影专业要求提交2封推荐信7）语言成绩8）写作样本（Writing Sample）9）作品集5.作品集要求1）平面设计专业建议上传包含多种类型设计作品和多样排版的作品集；作品集应包含15-20张JPEG格式的图片；每张图片大小不超过5MB，约为1920 x 1080像素，分辨率为150dpi。2）交互设计专业要求作品集展现申请者对交互设计的某个观点，不必局限于视觉作品，至少包含5个项目。大家可以参考如下内容：①展示视觉素养（visual literacy）、视觉作品和视觉过程及相应产品/服务的设计作品； ②强调概念和最终成果的可行性研究和社科研究；明确表现了受众（audience）、挑战和成果的策划项目和写作项目；③明确表现了实例、过程和结果的编程项目；明确表现了责任、挑战和所解决问题的项目管理成果除作品集外，学校强烈建议提交个案研究，描述你从概念阶段开始参与完成某个项目的过程，详细阐述项目问题、你的解决方法和最终结果，并附项目草图和可以佐证的图片；文件格式为不超过6页的PDF文档，也可为指向Dropbox或Google Drive的链接3）插画专业要求提交15-20张静态.jpg格式图片，单个文件不超过5MB。文件大小应约为1280 x 800像素，分辨率72dpi。上述内容就是关于纽约视觉艺术学院研究生申请条件的详细介绍，希望能帮助到大家。

选择本科或研究生出国留学，学期制与学分制的学习年限不同。许多想要艺术留学的学生，并不了解各国院校留学年限制度，今天来聊一聊，家长和学生心目中的热门国家，英美法国本科和研究生留学，究竟要读几年？英国在英国，选择专业课程的分类不同，学习年限也有所不同，一般情况下，英国本科学制为3年，有的大学和专业要求读4年或4年以上，而有的院校需要实习的话也是需要4年。去英国读研究生，获得学位时间与选择的课程分类有直接关系，英国研究生课程主要分为两大类，要详细了解两者之间的关系，首先就要对英国研究生课程分类有所了解。如果没有足够能力完成硕士课程，也可以就读一年硕士预科课程，通过考试后再就读硕士课程，这样能够帮助申请者顺利完成硕士课程。讲授式课程 Taught Course此类课程主要有两种，一是硕士学位课程，通常为期12个月。包括课堂讲授，专题讨论，考试及连续性评估，学位论文等。另一类为研究生文凭或证书课程，通常为期9个月，包括硕士课程的授课内容，但不包括期末论文。有些文凭课程结束后可转为硕士学位课程。常见的硕士学位种类MA——文科硕士MBA——工商管理硕士MEd——教育学硕士MSc——理科硕士MEng——工程硕士MChem——化学硕士LLM——法学硕士研究式课程 Research Degrees研究式课程为想发展自己专业兴趣的学生提供了最佳机会，学生通常在一位导师的指导下，自己选定研究课题并开展研究，因此独立钻研能力对于攻读研究式课程的同学非常重要。申请从事硕士研究班者须具有学士学位，一般要在校从事1至2年全日制研究工作，获得研究硕士学位。美 国美国的大学本科对于学年制没有固定年限规定，一般来说是四年，相差的是不同的院校有不同的学年标准。美国本科的教育体制非常灵活，大学的教育以实用性为导向，学校在大三的时候会有帮助学生去到适合的企业实习，给学生提供大量的实践锻炼机会，让学生在实习实践过程中可以更快适应社会公司工作环境，同时还可以增强人际沟通交往能力。美国研究生的情况和本科的基本相同，没有固定年限的规定，从理论上说，全日制研究生如果每学期选修3至4门课程，通常可在2至3年内获得硕士学位，而在职生的学习年限要长一些。然而这并不表示在美国就读的研究生就容易毕业，一方面，研究生课程要求较高，不容易轻易过关，而且只要注册就不能随意退学；另一方面，研究生院为了保证培养质量，不鼓励研究生在一学期中选修过多课程，不同院校，专业的读书时间不同，很多商科的课程需要1年到1年半，一般理工科为2年，而艺术设计类和电影艺术类则需要3年时间完成并取得硕士学位。法 国本科时期去到法国留学的话，法国大学是3年，而不像国内一般4年，但是语言成绩达不到法国大学录取要求的申请者，需要在先上大概1年时间预科，一般是报留学中介机构，这一年时间内要到法国使馆文化处领取注册材料，了解法国学校和专业，学习法语等，需要累积500学时法语学习证明，还要向学校开出成绩单等相关材料，然后申请，签证，赴法留学。研究生选择去法国留学的话，一部分很少量的私立大学会有设立1年制，一般读1年是比较少的，绝大部分公立大学都是2年。有些学校，把中国4年制的大学，默认为研究生第一年，申请者在申请的时候申请这类院校的研究生，只需要读一年就可以毕业了， 但必须法语非常出色， 才有可能在一年时间里里完成所有的学业！了解热门国家留学制度，选择最适合自己的国家和院校，千里之行始于足下。不管今后的留学路如何辛苦，准备好走稳接下来的每一步，就离Offer更近一步。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

与平面设计、工业设计、建筑设计等艺术专业相比，艺术管理算是一个新兴的专业。英国作为悠久的文明之都，经济发达，文化市场活跃发达，高校的艺术管理专业课程设置成熟，与市场紧密相连。那么，你知道英国艺术管理研究生留学院校有哪些吗？一起来看看吧！英国艺术管理研究生留学院校推荐1、皇家威尔士音乐与戏剧学院 专业名称：MA Arts Management 艺术管理艺术管理研究生课程为所有想在艺术管理创意领域发展或者已经在艺术管理领域工作，寻求正式的、认可资质的学生提供专业的培训。学生将会收获来自行业顶尖专家的亲自指导和监督，同时通过一系列学校的内部场所以及与学校合作的29家外部专业艺术机构获得实习技能。申请要求：相关专业，雅思7.0（阅读、写作不低于6.5，听力口语不低于5.5）2、曼彻斯特大学 专业名称：MA Arts Management, Policy and Practice艺术管理，政策与实践该专业以艺术、语言和文化为基础。学校课程的核心领域是人类文化、艺术产业和国家制度，内容包括文化政策、创意和战略等多方面的学习。学生将有机会与音乐和戏剧的高评级部门的工作人员进行密切合作。这是艺术管理和文化政策方面的关键知识与综合实践结合起来的课程。申请要求：相关人文，社会科学专业，成绩优秀，雅思7.03、利兹大学 专业名称：MA Culture, Creativity and Entrepreneurship 文化，创意与创业该课程主要针对那些想培养自身专业和职业能力，对文化管理和创意产业有浓厚兴趣的大学毕业生。课程侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从业者对话和互动，讲述文化创意产业在全球化和国际化背景下的发展。申请要求：文化，教育，艺术相关专业，良好学位，雅思6.5(单项不低于6)上述就是小编为大家带来的英国艺术管理研究生留学院校，希望能够帮助到大家。

英国艺术院校录取机制 对于英国本科的申请，除了高中成绩、雅思成绩以及个人陈述、推荐信等申请 材料外，A-Level（英国普通中等教育证书考试高级水平课程）成绩也是一个 重要的考量。A-Level是英国大学入学考试课程，俗称“英国高考”，其课程证 书被几乎所有英语授课的大学作为招收新生的入学标准。在取得A-Level成 绩之前同样可以申请学校，大学会通过学生的过往成绩，以及高中老师出具 的A-Level预测成绩来对学生的能力做出整体判断，并决定是否发放无条件录取(unconditional offer)。与有条件录取（conditional offer）不同，对于拿到 无条件录取的申请者来说，即使有未完成的考试，其考试成绩也不影响预留 的入学名额。 英国院校的研究生课程设置分为授课式硕士和研究式硕士。授课式硕士一 般学制为一年，以授课、讲座、论文为主，为学生将来的就业提供学术基础。研究式硕士一般学制为两年，以研究项目、论文为主，比授课式更要求学生 的学术能力，因此适合继续攻读博士的学生。通常申请者须具有本科学位， 提供大学成绩单以及各种文书材料，如母语非英语且不是在英语国家获得学 士学位的申请人需提供雅思成绩，各学校与专业对于雅思分数的要求不尽相 同。申请研究式硕士还要求申请人做过相关研究，能够提供相应学术报告或 论文。面试是申请英国院校的另一重要环节。面试不仅考核申请者的语言表 达能力，更在于衡量申请者表现出的思考能力、应变方法，以及申请者是否 适合其申请的专业和学校。 九成以上的英国博士课程都不设培训和考试。英国高校认为在录取阶段就 应甄别学生的研究能力，一旦录取就应直接进入研究阶段。对于英国的博士申请，一般情况下，在英语国家有读书经验的不需要提供雅思成绩，重要的 是申请者在申请前即确定研究领域、大致的研究计划和研究课题，同时选择 与自己专业对口或相近的导师，主动和导师取得并保持联系。与本科和研究 生申请最大的不同是，博士申请的决定权几乎在于导师，因此，向导师证明 自己的学术能力、研究背景以及研究计划是申请英国读博成功的关键。相较美国，英国艺术学院通常更加注重学生作品的概念性，也就是更“纯艺 术”。无论本科还是研究生，学校都希望能看到学生把整个申请过程看成一 件作品本身，而不是简单地递交一份类似于报告书的作品集。英国最热门的艺术学院都集中在伦敦，那里聚集了欧洲甚至全球顶尖的艺术资源。这里的 优质展览的数量和对当代艺术的包容性甚至超过通常被人认为更商业化的纽 约。最有名的艺术学院包括皇家艺术学院、中央圣马丁、伦敦时装学院、斯莱 德艺术学院等。每个学院偏重不同，如：皇艺注重学术性，圣马丁注重事件性， 伦时倾向图像与商业性，而斯莱德则更看重学生的社会实践。英国的学校都 希望看到作品集背后一个年轻人的情感流露、批判思维和学生的冒险精神。 美国艺术院校录取机制 20世纪中叶以来，美国艺术教育一直是国际艺术领域里前卫和当代的风向 标，这种趋势在最近十年略微让步于英国。大多数美国艺术教育项目的周期 是本科四年，硕士两年。博士项目基本都是艺术史专业，只有综合类大学才 有。美国艺术类学院的核心目的是培养学生在艺术设计领域的专业技能。 美国的主要艺术学院基本集中在纽约及周边以及加州北部。纽约周边的学 院主要有以家居和工业设计见长的罗德岛艺术学院（RISD）、以时尚服装设 计见长的帕森斯艺术学院（Parsons）、以自身建筑学院为优势的普瑞特艺 术学院（Pratt）、以动画和插画见长的纽约视觉艺术学院（SVA）、以及位于 巴尔的摩且以纯艺见长的马里兰艺术学院（MICA）；加州的艺术学院主要 是艺术中心设计学院（ACCD）、加州艺术学院（Carlart）、旧金山艺术大学 （AAU）以及刚在疫情中倒闭了的旧金山艺术学院（SFAI）。另外还有美国的 第一所专业的艺术学院芝加哥艺术学院（SAIC）。美国今天的艺术学院招生 机制基本上是芝加哥艺术学院创立的。 美国艺术学院的录取分为四个维度：标化成绩（语言成绩+成绩单）、申请文 书、面试和作品集。本科申请中最重要的指标依次是：作品集、申请文书、 语言成绩，只有少部分本科项目需要面试。研究生申请中最重要的指标依次 是：面试、语言成绩、作品集、文书。本科和研究生在录取上的差异主要与 美国艺术院校中的体制构成有关。几乎所有美国私立美院，本科项目都由学 校直属管理，研究生项目则是学校间接管理，学生考核标准均由院系自主决 定。研究生院系都可以被看作是母公司下的子公司，校方对子公司的管理则 基于每季度一次的理事会。总之，美国艺术学校本科申请更看重考试成绩和 作品集质量，研究生申请时，不可被数字化的材料是更重要的录取指标，标 化成绩是其次。意大利艺术学院录取机制 以意大利公立艺术院校的代表米兰布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera）为例，该学校本科开设视觉艺术、设计与应用艺术、艺术传播 与教育三大方向的课程，视觉艺术系下的绘画专业是意大利美院中规模最大 的专业。入学考试由笔试形式的艺术文化知识测试、任意绘画主题材料与表 现形式的自由创作以及面试三部分组成。研究生课程方向与本科相同，录取采取顺延制，即持有学院同专业的本科生可直接被研究生课程录取、精进专业技能，而本科就读于外校或与所申请专业有出入则需统一进行面试。 意大利的公立美院惯以意大利语授课，以布雷拉美院视觉艺术与策展实践专 业研究生课程为例，不同于纯艺类更看重作品的专业，该专业需要学生具备 较高的语言水平以应对大量的史论阅读与艺术评论写作。以策展为代表的史 论类专业，面试中与教授交流的过程是衡量考生能否被录取的唯一决定性标 准。交流中，教授会先对考生的语言水平进行初步评估，再结合对其专业水平的评估决定是否予以录取。后者很大程度上取决于考官的主观判断。策展 专业的研究生要求本科有一定的艺术史专业基础或艺术行业从业经验。即 使考生没有被某个专业录取，也可以选择接受调剂专业或者参加预科课程， 精进语言或相关专业知识，参加次年考试。德国艺术学院录取机制德国艺术学院的经典专业包括绘画、摄影、雕塑以及相对较为年轻的媒体艺 术等。在申请阶段，德国的艺术院校大部分都需要申请者的语言成绩证明以及艺术能力测试证明，在此之前就是作品集寄送以及审阅环节。以莱比锡视 觉艺术学院（HGB）举例，申请以及录取大致分为三个步骤：作品集预选、入学考试以及最终入学。 在莱比锡视觉艺术学院的官网上可看到，申请者需要提供艺术能力证明 、 高中毕业设计证明 、外国学生需要提供的语言考试证明，较为特殊的一条 是：如果学生能够证明自己具备特殊的艺术天赋，也可以申请入学。由此可以看出，德国的艺术学院很重视学生的艺术天赋，为此设 定了这个例外 条件。德国艺术学院的考试大多分布在1月至4月，其中最早的有不伦瑞克艺术学院 的“早鸟”考试（Frühstart），白湖艺术学院以及柏林艺术大学的考试时间则比较晚。每个学校在设置考试以及面试的环节都有所不同。“早鸟”考试比 正式申请面试的时间要提前开始，为期两天的考试中有一整天为命题的现场 创作，另一天则是学生自主选择去工作室参观。考生在紧张的备考之余对学 校也会有一个相对完整而深入的了解，考试过程允许考生对主题进行个人解读以及自由发挥。考试中间穿插着各专业教授的巡场和对话，谈话的内容多 是围绕着考生的作品展开。

上一期，分享了鲍德温华莱士大学、费城艺术大学、纽约大学克莱夫戴维斯录制音乐学院等8所开设音乐管理的院校。让同学们对每所院校的专业特点、优势等有了一个清晰的认知。今天，Fiona 老师将继续分享另外8所音乐管理院校，看看究竟哪一所适合你吧~01、本科&研究生 - 充满创新与活力的非盈利性表演艺术管理：DePaul University德保罗大学德保罗大学是位于美国芝加哥的一所私立大学，本科开设Performing Art Management 虽然和上面的纽大一样叫做表演艺术管理，但是在德保罗，这个专业主要专注于所有not-for-profit非营利性的艺术管理，不仅是戏剧表演类，还包括古典音乐，歌剧，舞蹈，音乐会，音乐出版，音乐家推广等。学生有机会在全国公认的一些艺术和音乐组织完成实习和合作，例如芝加哥歌剧院, 芝加哥交响乐团, 芝加哥斯泰彭沃夫剧院, 格兰特公园音乐节, 唱片公司Aware Records, 格莱美奖录音学院, ASCAP (美国作曲家、作家和出版商协会), 拉维尼亚音乐节, 等等。由于德保罗大学的录音技术课程是中西部最顶级的项目之一，因此对于音乐业务和音乐录制技术感兴趣的学生可以首选这个学校。芝加哥作为美国第三大城市，爵士乐是芝加哥文化的一部分，也坐拥无数个剧院音乐厅和户外音乐节场所，是一个充满活力和创新的音乐艺术之家。德保罗大学的研究生课程MFA Art Leadership艺术领导项目提供学生在芝加哥莎士比亚剧院的全职岗位和校内的全日制课程学习。管理、领导和文化课程是由大学的戏剧学院和商学研究生院共同教授，学生将应用这些学到的知识在芝加哥莎士比亚剧院工作。这是一个非常严格且是全美最独特的项目，专门为了培养高度熟练的领导者在复杂的艺术领域工作，比起招生更像是招聘，每年只录取两个学生。02、本科&研究生 - University of Miami Frost School of Music 迈阿密大学弗罗斯特音乐学院迈阿密大学的弗罗斯特音乐学院的音乐和表演艺术管理相关的学位课程共有三个，两个本科项目及一个研究生项目。其中本科的BM Music Business and Entertainment Instries 音乐商业和娱乐产业的音乐学士学位主要是针对音乐产业中的法律、金融、营销，但是该项目接受的学生不能仅仅是对音乐事业感兴趣，他们必须完成严格的面试，对学生的背景、知识和经验要求比较高。另一个本科项目叫做MADE，是Musicianship, Artistry, Development, and Entrepreneurship的缩写，整个项目涵盖的内容就是在当今在音乐产业中取得成功的方式：通过结合音乐艺术家本身+对创业发展的透彻理解。前者偏向商业，后者偏向创业。值得注意的是，研究生的项目MM Music Business and Entertainment Instries 音乐商业和娱乐产业的音乐硕士学位并不是本科该学位的一个延伸，而是鼓励任何背景专业的学生申请，主要是面向没有音乐商业本科背景的学生，申请也不需要面试。如果你的本科学习的是音乐商业相关，特别是在过去5年内有修读过相关课程的话，那么你并不适合这个项目，而且学校不会录取这样的学生，就是这么任性！迈阿密弗罗斯特是一个引人注目的音乐学院，它是为数不多的成功融合古典、爵士、流行和当代音乐背景的学校之一。我相信未来会有更多的学校建立这样的课程去支持各种方向的艺术家音乐家。03、本科 – 专注于美国本土流行音乐业务：Belmont University Mike Curb College of Entertainment and Music Business 贝尔蒙特大学Mike Curb娱乐和媒体学院贝尔蒙特大学拥有一个致力于音乐业务，制作和歌曲创作的机构，被称为Mike Curb娱乐和媒体学院。该学校以著名音乐总监Mike Curb的名字命名，其独特之处在于它距离“Music Row ”仅2英里，（“Music Row” 集中了大批唱片公司、广播电台和录音室，是纳什维尔乡村音乐产业的核心地带）贝尔蒙特一直被出版物评为顶级音乐商业项目之一。Billboard和Rolling Stone等出版物声称该学校名列全国前列。体验式学习是贝尔蒙特的核心，学生不仅有机会与Music Row的公司实习，学校还与洛杉矶，纽约市和华盛顿特区的一些音乐产业合作。04、本科- 音乐唱片产业与商务：Drexel University 德雷克塞尔大学坐落在费城的德雷克塞尔大学的Antoinette Westphal媒体艺术与设计学院开设了Music Instry 音乐产业专业。合作项目是德雷克塞尔音乐产业计划的核心，学校为实习生提供场地，经纪人公司以及各种音乐和娱乐业务。学校的独特之处是它自有的一个音乐团体，被称为MAD Dragon Music Group。在商务音乐教育的这一部分德雷克塞尔大学侧重于艺术家管理，出版，音乐会推广等。很少有学校为音乐行业课程的学生提供MBA课程。然而，Drexel的计划确实为精选学生提供了与Drexel一样著名的LeBow商学院合作的BS / MBA联合课程。05、本科 – 实力最强音乐商务项目：Syracuse University 雪城大学雪城大学的Bandier Program在06年建立，在18年时被Billboard 杂志列为全美最好的音乐商务项目。该项目每年只招收25名左右的学生，最初由索尼主席Martin Bandier资助，他在1962年从雪城大学毕业。Bandier主要侧重于音乐的“幕后工作”，每个学生必须在毕业后完成三次实习。没有其他学校能声称保证学生获得如此多的实践经历。其中一整个学期学生有机会在洛杉矶的媒体公司实习，学校会确保每个学生都有这样的实习岗位。学校课程中包括David M. Rezak商务音乐讲座系列，是邀请顶级音乐行业和专业人士，让学生与他们一起面临挑战并参与当今音乐行业的创意项目。06、研究生 - 专业音乐院校中的艺术管理：University of Cincinnati Conservatory of Music 辛辛那提大学音乐学院辛辛那提大学音乐学院与林德纳商学院合作研究生项目Art Administration艺术管理专业，也是全美少有的MA/MBA联合艺管专业之一，每年招收8-10个学生。它的艺术管理课程非常注重获取现实世界的经验，专注于notprofit非营利性艺术和文化机构的管理。学生每个学期都能在辛辛那提的艺术组织实习。在第一年和第二年的暑假期间，会提供学生全职在全国各地的组织中进行暑期实习的机会。辛辛那提大学音乐学院的多个部门在全国大学的研究生音乐学位课程中排名前茅，包括歌剧声乐课程，艺术指导课程，音乐创作和戏剧项目，在Playbill的“百老汇最具代表性的10所学院”名单中排名第二，仅次于纽约大学哦。07、研究生 – 为专业音乐演奏家量身定制的音乐管理：Eastman school of music伊斯特曼音乐学院很多人可能不知道，伊斯特曼音乐学院还有研究生MA Music Leadership 音乐领导课程项目，该项目课程十分紧凑只有14个月，专门为寻求在传统和非传统音乐艺术组织中施展领导才能的音乐家而设计。随着年轻的音乐家们在专业上的进步，大家开始了解到拥有对音乐业务的理解和推广能力是多么重要，这个课程就是在帮助下一代音乐家领袖发展并磨练艺术和管理技能。课程更多地是密集的课堂学习，有伊斯特曼音乐学院丰富的表演和学术课程，以及从实习中获取实践经验。该项目对学生的学术和写作能力非常看重，录取条件是学生要有本科音乐学士学位，GRE成绩和学术论文。面试中除了对个人对音乐领导的想法和能力的考察，还有十分钟内的演奏考核，可以用任何乐器演奏一个古典、爵士、或世界音乐作品。08、研究生 – 国际化的流行音乐和娱乐产业管理：Berklee College of Music伯克利音乐学院最后，大名鼎鼎的流行爵士乐学院-伯克利音乐学院学院，理所当然开设了研究生MA Global Entertainment and Music Business 全球娱乐与音乐商业项目，不过这个项目学习在伯克利音乐学院西班牙校区！伯克利的这个项目与其他不同的是“国际化”这一概念，也许正因此，它会开设在西班牙校区而并不是波士顿。其学生来自30多个不同国家，而老师是有着多元化的背景，来自于国际上的音乐娱乐行业，课程内容也包含针对各个国家的市场情况进行的研讨会。该项目提供三个专业方向供学生选择：Live Entertainment娱乐现场, Entrepreneurship创业, Record Instry唱片产业。理想的候选人需要有对运营音乐公司或创造音乐业务清晰的职业规划，有一定的学术成就，商业的知识基础，能够掌握当下娱乐产业和信息技术的情况，拥有领导才能。这所学校就不过多介绍了，有关信息可以参考我之前的文章。对于音乐留学来说，比排名更重要的是，这所院校是否适合自己的风格，能带来哪些资源与机会。如果你还有音乐留学的相关疑问，可以联系我哦

大花 DAHUA水木寄语第一次见到大花同学，给我留下的印象就是:聪慧和自律。视觉传达出生的她当初报考北大，曾以初试390+ 入围复试，让笔者倍感震惊后又来到清华某位设计类老师的工作室工作最后辗转反侧，来到了水木致尚。我们接触的时间不长，却交换了数不清的idea，她总能给我全新的未知的东西，满脑子里充满了新鲜感，若要用八个字形容她，那便是“伶牙俐齿、聪慧可爱”。历经坎坷终成功上岸，得益于她自己对知识的渴求和对艺术的不断探索，希望她在清华的平台上发光发热。——水木致尚Preface 写在前面正式写下这篇考研经验贴时，2020年已经漫步到了六月中旬。想了很久，还是觉得应该抽点时间写下这篇经验帖，分享下我考研路上的经验教训，希望能对后来的学弟学妹们有些许帮助，也为我漫漫漫长的上岸路画上句号。本篇我将从个人情况、专业课的准备、公共课的准备以及心得tips四个方面分享我的考研经验。Part One 个人情况首先自我介绍一下，我本科毕业于国内一所普通的211综合性院校，专业是艺术设计类。我的初试成绩335分，复试成绩：笔试84，面试83.3，初试和总成绩均排在中间。我已经毕业4、5年了，回顾这这几年，我在互联网大厂干过活，后来在CEO的大饼诱惑下，加入了一家国内TOP天使投资机构投资的创业公司...现在刚从一家有着高校科研背景的咨询公司离职。读研是这两年一直有的计划，想要给自己点时间沉淀下。我的考研路有点坎坷，这并不是我的第一次考研，之前辞职准备了整整1年，跨考了国内另外一所顶尖院校，不幸成为初始高分但复试被刷的那波人。2019年8月，意外刷到清华艺术管理专业，查了查资料，也问强哥要了2019年的真题，评估了一下，觉得就是TA了。Part Two 专业课的准备我当时调研网上关于上清华艺术管理的信息时候发现，清华艺术管理（非全）这个专业2017年才开始招收硕士生，这几年招生简章上对工作年限的要求和考试科目（代码）一直在变。2020年艺术管理专业考两门专业课分别为668中外艺术史和955艺术概论。需要注意的是，其中专业一668中外艺术史和学硕美术学还是设计学考的一毛一样，难度你懂得的。专业二955艺术概论也极具欺骗性，和一般学校的艺术概论略有不同，995艺术概论考题还和艺术管理、项目管理挂钩，相较于2019年的真题，2020年专业二更加的灵活，行业属性更加模糊，只要和艺术行业沾点边，有项目经验，你都基本上能答。1.668中外艺术史 87分我2019年7月份看了2019年专业一的真题发现考的大部分都是中外美术史，在9月底招生简章出来前，我只大概过了一遍中外美术史这两本书。当知道2020年专业一和学硕一样考的是668中外艺术史的时候，我是崩溃的，一度想放弃。668中外艺术史能出题范围和需要复习范围太广了，你要复习中外美术史、中外工艺美术史、中外艺术史...当时已经快10月份了，正巧又碰上项目出问题，所以我直接放弃了工艺美术史的学习，简单刷了遍《世界现代设计史》。接着，我收集了清华美院其他专业以及其他学校类似专业的真题，跳过了每个学科扎实学习的阶段，直接刷题。大概捋了一遍真题后，我大概知道了哪些地方是老师们出题的“重灾区”。在时间精力极度有限的情况下，我进行了复习优先级的排序和简单规划：精力主要放在简答论述上（论述就是升级版的简答题，简答里面可能涉及名词解释的点），完全陌生的知识直接放弃，我准备的每一道大题要能回答多种不同提问，并且！准备的例子要新！要“万精油”！当然，这么做的结果就是：考卷发下来，我发现有50分的题我完全不会，一个字也不会答，名词解释就会2个，有2个有那么点印象...别人专业一总分150分，我的专业一总分100不到，有50分的题就是一个字也没写。所以我只能尽全力把会答的题写好：名词解释我写成简答，简答我写成论述，论述我写成小论文...我考完后预估我专业一应该在90左右，可能字实在是太丑，老师多给我扣了几分，最后拿了87分。我们当时在一个很大的考场，3组老师巡逻，估计都是考艺术管理专业的。我在拿到考卷后倒吸一口暖气，奋笔疾书一直到老师大喊一声：“全体起立！”。期间不断有同学拿着卷子从我身边经过，还有趴桌子上睡一觉再起来写两句的朋友...我竟然成为考场里为数不多的狂写到最后一分钟的人！现在回想起来，我好像有接收到周围人羡慕的目光。建议有条件的同学还是报个班，省时省力，毕竟考卷大面积留白是件太恐怖的事。我还是认为，只要是这种答题类的考试，肯定是有捷径和方法的，但前提是该学的内容你得学到在时间和精力允许的情况下，建议大家还是循序渐进，踏踏实实地学，提供几本我认为对付专业一必备的书。建议在9、10月份你开始准备大题前，好好刷一遍。《中国美术史教程》 薄松年 著 陕西人民美术出版社　　《外国美术史简编》 张敢 著 高等教育出版社　　《西方美学史》 朱光潜 著 江苏文艺出版社　　《西方美学史教程》 李醒尘 著 北京大学出版社　　《世界现代设计史》 王受之著 中国青年出版社　　《中国工艺美术新编》尚刚 著 高等教育出版社　　《外国工艺美术史》 张夫也 著 中央编译出版社955艺术概论 107分我大概分两大块学习专业二的内容：艺术概论+艺术管理。推荐书籍如下：艺术概论部分这几本书的难度由左到右递增，结构有大量重合，特别是前三本，选一本你好理解的作为主要复习用书。陈岸瑛老师的艺术概论我实在是啃不动，所以主要以王宏建老师的艺术概论为主，陈岸瑛老师的艺术概论作为一个知识的补充。艺术概论部分艺术管理书籍部分我个人认为把以上三本吃透足够了，余丁老师的《艺术管理学概论》作为入门，前两本里的模型框架足够支撑你答题。对了，雅昌艺术网上能找到余丁老师的《艺术管理学概论》的配套视频。我个人认为，对于专业二，你需要和你的工作结合，找到你的“人设”，如果你是传媒、影视行业背景，那么对于这道真题【结合你所在的行业或者你参与的艺术项目,阐述艺术管理可以如何助力于“提升新时代文化自信，实现中华民族伟大复兴" ?】可能你的答案就是【你是怎样策划推广一档文化类的综艺节目的】。Pest、swot背景分析，4p、4c、创意整合营销理论...结合着实际项目，建立框架，往卷子上写就完了。专业二别人都帮不了你，你得自己了解你的行业和熟悉你做的项目，这些在复试老师都会问到，你的个人陈述PPT里也都要放。另外，在考前一定要多准备几个模板，精简提炼文字。专业二有两道题我没准备到，全靠考场上胡编，口水话、错别字...当然，结果就是分不高。9月前我都会建议你广泛涉猎，从所报考专业导师出的书开始，导师出的书和论文中有大量关于阅读书目的线索。找到自己看得下去，看得懂的书。多看多翻，广泛涉猎，为后面收集整理论文做准备。论文！论文！知网上关注下导师们的论文，他们在研究些什么。如果前期复习够扎实，到后期基本上看到导师论文就能发散出考题。总体来说，我的专业一、二大体的学习方法是：思维导图每块设置问题整理完整答案，由浅至深、由点到面，循序渐进的来。例如学习艺术概论部分，如图：我的学习笔记Part Three 公共课我英语和政治都在70左右，吃上次考研的老本，基本没怎么复习，只能说还行。公共课部分网上经验帖一大堆，但名师也就那么几个，建议多多尝试，找到适合自己的名师，全程跟下去。Part Four 心得1、心态。这是老生常谈的话题了。但我觉得这一点真的很重要，尤其是对于在职党而言，但良好的坚韧心态建立在你想明白自己想要什么的基础之上。全日制考生或者别人一天能学10＋小时，而我结束一天的疲惫之后也许只剩两小时。积极调整心态，既然只有这么多时间，那就只能多找点学习方法，提高效率。虽然我经常在“要不今年不考了”的漩涡中挣扎，甚至考前的一天晚上11点还在微信群回复消息，但第二天还是爬起来走入了考场，反正“咬定青山不放松，啥也不能搞垮我”。2、善于搜索资源和利用资料。不管是学习方法，学习资料和工具，磨刀不误砍柴工，找到适合你的方法和节奏。3、方向＞效率＞时长。选择比努力重要，选择对了，你或许可以用很少的时间和精力考上你想去的地方，每年考研大军百万，上岸的只有少数人，单纯的努力并不总是能收获果实。In the End 写在后面我觉得人生是流动的，不断去探索、碰撞，你才能知道你是谁。在初试侥幸通过后，复试我掉了几层皮...当然，这又是另一个故事了。你既然选择了考清华 ，便只顾风雨兼程吧。我们来年清华园见！

央美新增今年央美新增设了一个专业，中法艺术与设计管理学院。很负责任地说，我超级推荐哦！原因有4。（排名按重要程度排序）1.法语和巴黎交换的机会对于艺术学生来说是无可比拟的。根据一位留英的资深前辈指点，会两门外语的中国人在欧洲的画廊和拍卖行是非常好留下来的。我也很赞同，无论国内还是国外，法语是最值得艺术学生学习的二外。多说一门语言带来的机会是无穷的（可怜本人目前并不会）。巴黎交换同理。巴黎、纽约、伦敦三城的艺术资源还是远远领先北上港。人生难得的增长眼界的机会无比宝贵。交换项目索邦大学2019USNews的排名2.因为余丁院长其人和艺管学院建院几年来的成绩。不仅央美，许多艺术类院校老师因为有自己的创作和科研任务追求个人发展忽略教学。这也可以理解。但是明眼人看学校活动开展、汇报、学生工作、国际会议等等就能知道学院做了多少努力。还有看不到的，比如：艺管学院与外经贸大学合办的商科课。在教育理想方面，能看得到实验艺术两位院长也很有热情。我觉得艺术管理学院影响着其他学院，比如：激励同好学院把官方公众号写好，活动做好，把该让学生知道的传达到位，油画系的讲座系列就做的挺好。通常来讲，我是不看好中外合办项目的。不过余院长是块什么项目都能做好的金字招牌，哈哈。（我上学的时候就喜欢余老师，这里多夸两句。我现在NYU系主任Sandra Lang每次说到他都赞不绝口。可以说，艺管学院从视野到教学教务都和西方接轨。）3.上海校区的优势。我始终觉得选城市真是比选大学还重要，尤其艺术行业。近几年，上海的艺术氛围和机构发展比北京要迅猛。美术馆更大更多，欧美画廊在北上之间更愿意选上海。所以未来几年，无论是学习环境或是为实习考虑，上海都是很好的选择。另外，在初入职场的时候，能避开和清华北大学艺术的学生竞争，为自己争取更多的机会。4.本科选学校和城市是最重要的，但也要看课程。我自己留学申请前，都看不懂课程设置，高中生估计应该就更看不懂了。总体上，我觉得课程设置非常好。有商科课程仍然是一大亮点。我研究生选NYU主要就是看上了Stern的商科课，真羡慕能本科打个基础的你们。艺术管理的两个学院在申请方式上都有很多借鉴和学习西方留学申请的地方（个人陈述、推荐信、作品集、面试，是留学申请四大项吧）。本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

2020中影人教育考研学院：建言献策携手未来6月14日，中影人教育考研学院，迎来了成立以来的第一次教学研讨会，来自中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院及各知名高校的专家教授齐聚中影人，共同为中影人教育考研学院的教学工作，建言献策，共商大事。01:12教学研讨会是中影人优秀的教学传统，一年一度的教学研讨会，不仅带来专业上的思想碰撞，更为中影人教学体系的创新升级，为艺考生更好的服务提供了强有力的保障！下午2:30，各位专家教授及领导嘉宾陆续到场走上红毯，进入会场。嘉宾介绍杨立成：中影人教育集团董事长、中俄健康理事会文化交流中心主任、美国加勒比海共同体中国文化交流中心主任、中国艺术类教育联盟协会主席兼秘书长、北京市企业发展促进会副会长、北京电影学院电影商学院校友会理事、中华文化促进会杨氏文化研究委员会执行会长。钱学格：北京电影学院表演系前系主任、北京电影学院教授、中影人教育考研学院名誉院长李晓华：中国传媒大学教授·博士生导师、原播音主持艺术学院院长、中影人教育考研学院特聘教授。朱振山：中央戏剧学院表演系教授、声乐研究室主任、硕士生导师、中影人教育考研学院特聘教授。宋南男：中国传媒大学影视艺术学院副教授、中影人教育考研学院特聘教授麻淑云：中央戏剧学院表演系教授、博士生导师、中影人教育考研学院特聘教授武英洁：北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师。屈高翔：中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师杨天东：中国电影资料馆副研究员、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师谭朝霞：首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师会议开始会议主要内容第一部分中影人教育考研学院相关艺术类考研院校及专业概览、发展趋势。第二部分中影人教育考研学院专业教材的拟定方向。第三部分中影人教育研究生艺术类专业考研的教学模式、教学方法、课程大纲规划及优化。第四部分艺术类跨考生、非跨考生、应届、非应届生的培养模式。会议开始后，中影人教育编导学院特聘教授宋南男教授首先开场致辞，欢迎各位专家教授嘉宾的莅临。随后中影人教育考研学院执行院长李娇娇老师介绍了中影人教育考研学院的基本概括、考研相关艺术类院校及专业、考研发展趋势以及本次研讨会的意义及目的。各位嘉宾老师结合各自的学科领域对考研学院的建设和发展发表了自己的见解，并给出了不少具体的意见和建议，对中影人教育考研学院今后的教学管理工作具有指导性意义。讨论发言钱学格教授：考研对学生理论知识的要求更高，全国统考通过之后再进入到不同的专业复试，每个学校的每个专业又不尽相同。考研的学生目标性更强，这一点也要考虑进去，师资的聘请也要细致考虑，还有跨专业考研的更需要填补理论缺口。总之，考研学院具体教学方案的制定要以第一批录取的学生的实际情况来确定。李晓华教授：现在中影人做的考研培训主要是初试的两门专业课的培训，可以从以下几个方面重点来做：从中影人教育目前的专家资源来看，戏剧与影视学可以做主打的专业，包括播音主持、表演、导演等与本科对应的专业。从考研培训来看，大部分艺术考研的学生在本科也是学相关专业的，也不排除跨学科考研的学生，他们在考研之前要对考研的专业有基本了解；要结合专业实际，运用基本的理论知识解答实践中的问题，关注专业在实践过程中的发展情况。所以，考研辅导要研究某个学校在某个专业考试的内容和方向，收集各个学校各个专业的考题，利用历年真题研究出题思路，这样才更有针对性。杨天东老师：考研培训要强化艺术理论知识，对学生进行思维训练，推荐阅读专家导师的文章，吃透文章的框架和范式，把其中的逻辑推导出来，这种逻辑训练很重要。另外，考研的目的性很强，在培训的时候可以针对不同学校的专业进行培训。麻淑云教授：我主要对戏剧院校的考研发表一下自己的见解。表演专业的考研应该分为专业班和非专业班，因为在基础理论梳理阶段水平不同，专业班的学生有一定的理论知识储备，非本专业的学生要花时间学习基础理论。分班之后要培养答题技巧，没有经过培训的学生如果不是本专业的就很容易得不到分。此外，戏剧学院的复试比初试更重要，有些非本专业的学生在初试阶段的分数高但是到了复试阶段分数并不高，这些问题都需要在考研培训的过程中解决。武英洁老师：结合中戏十年线上考研辅导的经历，发现了一些现象：非专业本科生逐年递增，并且往届生居多，还有大一的学生就开始准备考研。考研辅导过程中会结合创作实践来讲解理论知识，小论文更趋向于对戏剧现状的探讨；另外，要分专业分理论来上课，每个专业的理论其实不是很多，但是出题的包装形式很多，考研培训的作用就在于通过雾里看花的方式能够迅速抓住其中的知识点。屈高翔老师：第一，对于学生来说，教材是基础，要按照知识点和题型进行传授；第二，关注行业热点和学科前沿的研究动态，让学生能结合最新的东西进行答题；第三，提高答题技巧，考研的过程某种程度上是信息积累的比较，要结合具体案例，熟知每个学校每个学院老师的风格，并且注意答题的规范；第四，在复试环节要结合学校特点扬长避短，真实地展示出自己的潜力。谭朝霞老师：从考研学院目前的师资力量来看，除了艺术学下面的学科，还可以增加新闻传播学、文学相关专业。那么专业体系如何搭建？按院校分，有些专业可以合并同类项，招生以某个专业和科目为宣传点，然后按照专业排课。同时，入学前给学生做测评，通过专业考试和面试，把学生分批次管理，课程也应该根据不同班型来设置；还有很重要的一点是要增加心理建设课程，考试前给学生做心理辅导。此外，师资力量的储备要充足，名校专家搭配本专业的在校研究生或者毕业生，把所有老师的学术背景进行摸底，然后实施针对性教学。中影人考研名师专家寄语艺术考研生2020年中影人教育考研学院教学研讨会参会老师合影中影人教育历届教学研讨会优秀的成绩来源于雄厚的师资和强大的教学体系。中影人教育各大学院每年都会定期举办教学研讨会，来自中戏、北电、中传、浙传、北舞等重点艺术院校名师专家及业界大咖齐聚中影人，共同为中影人教育的教学工作建言献策。旨在应对艺考政策的变化和艺考生多方面的需求，不断优化艺考培训的教学模式，积极探索多样化、个性化的教学方法，进一步修订完善培训计划和培训教材。中影人教育始终秉持“办学靠师资管理取胜，教育凭良心诚信立足”以教学研讨会作为新起点，对艺考方向及教学内容进行分析调整，顺应最新艺考形势和艺考要求，更好地培养下一届艺考生，做到对学生负责，让家长放心！#中影人教育考研学院首期线上直播公益课#即将上线！6月20日晚19:00，中戏名师武英洁与你零距离互动，揭开艺术考研的神秘面纱，十年中戏考研辅导经验，助你成功“上岸”！