美国大学的艺术管理硕士

院校的师资水平是很多同学在选校时期非常注重的因素之一，这对于理论和实操性很强的艺术管理专业来说，尤为明显。今天，和创就为大家介绍一位艺术管理大拿，波士顿大学（BU）艺术管理系的教授： Douglas DeNatale。Douglas 教授获得宾夕法尼亚大学民俗学博士学位，拥有丰富的业内经验和资源。在来到 BU 之前，他是 Community Logic 公司的总裁，该公司是一家专门从事研究和文献记录的艺术咨询公司。他也曾担任新英格兰艺术基金会（NEFA）的研究主任，在预测新兴创意经济和开发基于网络的研究数据 库 CultureCount 方面发挥了重要作用。Douglas教授给新学生的建议他还曾参与过遗产保护，新英格兰博物馆协会和波士顿基金会的技术项目。对创意经济的研究和见解被广泛引用到实际活动中。如果成功申请到波士顿大学，Douglas教授丰富的学术背景和行业经验可以给学生带来更国际化的视野去理解艺术管理产业和最前沿的业内资讯。那么下面，就让 Joey 来给大家介绍一下波士顿大学的艺术管理硕士。01、BU - 艺术管理专业波士顿大学(简称： BU)作为美国一所历史悠久的顶尖私立大学，位于波士顿市中心，国际化、多元化的管理经营方式，吸引了来自世界各地的学生，使波士顿大学成为一个著名的世界文化交流的学府，素有“学生天堂”之美名。BU的艺术管理专业（Master of Science in Arts Administration）开设在大都会学院，是两年制的艺术管理硕士学位。专为希望在国内、国际、公共、私人和非营利部门从事视觉艺术、表演艺术和艺术服务机构的学生而开设。02、课程设置BU的艺管专业设置了丰富的艺术和管理类课程，学校同时还鼓励学生选择策展，艺术史，绘画，音乐鉴赏，营销策划等选修课程来拓展对于艺术，管理领域的理解。特别的是，BU的艺术管理专业包含了国际旅行课程。本专业学生可以选择与BU合作的海外（包含： 英国，比利时，西班牙等）高校进行艺术管理课程的学习，从而获得更加丰富的国际化视角和经验。（课程目标 来源：BU 官网）BU的艺管专业同时也接受全职或兼职学生。学校不推崇进行全日制学习及授课，鼓励学生积极在课堂外进行专业领域的实践和练习。专业同时要求学生在毕业前需完成至少150小时的专业实习，这也是为了让学生在获得理论基础之外，更快地了解艺术产业并积累人脉，为未来的就业机会打下基础。（有两年以上相关工作经验的学生可选择实习豁免哦~）03、师资力量波士顿大学的教师团队包含了艺术领域顶尖的视觉艺术家和艺术管理者。同时也提供给学生与非营利性组织，博物馆，艺术馆的专业团队进行交流与合作的实习资源，让学生有更多的可能性来丰富艺术，管理和运营经验，从而挖掘自身的潜力。04、申请要求注重语言成绩艺术管理最终的落脚点在于“管理”，因此它除了对艺术的鉴赏能力之外，尤其注重沟通交际和组织领导能力。所以，与其他管理类专业一样，对语言的要求比较高，并且有单项成绩要求。BU艺术管理TOEFL:不低于84, 或者雅思不低于6.5 （其中托福单项要求：Reading—21；Listening—18；Speaking—23；Writing—22）工作经验很重要同学们都知道艺术管理不需要作品集，所以对文书和实习就尤为看重，一两个有分量有亮点的实习经历会为你加分不少。其他此外，同学们还需要准备3封推荐信、本科学历证明、CV等等介绍了这么多，你是否也对BU的艺术管理专业感兴趣呢？如果有艺术管理留学的想法或者问题，欢迎随时来撩， 一对一为你解答专业申请疑虑。文章首发于【作品集分享portfolio】

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

恭喜棕榈大道学员收获哥伦比亚大学艺术管理硕士项目录取▲点击可查看大图艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业，是一门理论和应用性结合很强的交叉学科。Arts Management 起源于上世纪六七十年代的美国，当时的美国经历着一系列的社会动荡，国家社会的混乱是艺术诞生最好的催化剂，摇滚乐、嬉皮士、波普运动等名词相继出现。纽约聚集了大量的艺术家，艺术拍卖行、画廊、私人美术馆等行业应运而生。艺术家的疯狂无法压抑，而作为一个艺术管理者，他们的职责就是将大量而混乱的艺术创作整理归纳，形成体系，使其价值最大化。也就是艺术机构的运营管理。艺术管理硕士申请背景要求广泛，可以是艺术管理专业本科，也可以是具有一定管理或相关行业经验的艺术类学生。哥伦比亚大学是最早创办艺术管理专业的大学之一。地处美国艺术中心——NYC。附近有纽约现代艺术博物馆、百老汇和数不清的画廊，是学习艺术管理最理想的地方。-End-

怎样培养具有国际视野，交叉学科背景和产业实践丰富的艺术管理人才？今天，由上海交大文创学院艺术创意谷项目邀请的6位国际艺术学者驻地创作、春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民介绍说，此次参展的6位艺术家承载着将中西方不同艺术进行国际传达的历史职责。他们深谙多样的艺术形式，并用独到的眼光和见解，用真实的生命存在，用强烈的表达欲望来诉说新的思想、新的视界。他们始终贯穿中西方对于“美”的不同理解，对于古往今来的不同信息，对于人生情绪的不同阶段，将极致“美”和绘画、音乐与世界融为一体，成为他们艺术人生的一部分。这6位学者包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan（喻干）、德国洪波艺术学院教授YANG Qi（杨起）、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES（胡安·奥利瓦）、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV（安德鲁·沃科夫）、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER（马蒂斯·阿丹萨马）、毕业于皇家艺术学院的MaryO’MALLEY（玛丽·奥马蕾）等知名大学从教经验丰富的艺术学者。驻地艺术学者抵达上海后，除了工作室创作，还参与了文创学院策划的一系列独具人文和社会情怀的公共艺术活动。艺术家们在工作室开放日与艺术爱好者交流并进行公众艺术创作，在第二届长三角国际文化博览会上开设艺术创作工作坊，参加全球文化创意产业国际合作与产教融合国际论坛，还与沪上文化企业、在线平台合作，开设线上线下的艺术讲座。国际艺术学者驻地项目负责人、交大文创学院教师吴帆表示，未来的艺术一定是融合的、跨界的、面向大众服务的艺术。艺术学者代表、中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员喻干表示，走进上海交大文创学院，感受浓郁的艺术文化氛围和艺术教育的创新理念，十分震撼，相信交大将给社会带来一次前所未有的艺术教育大创新！配合学院即将开展的MFA艺术硕士教育，此次创意谷将特别招募6名学生，作为项目主管，全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动。“一位优秀的艺术管理者，既要具备扎实的艺术审美能力，了解受众群体意向,还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行赋能表达，明白如何准确地将艺术作品推进市场,获得商业成功。”张伟民还讲到，“数字艺术浪潮的到来，艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段，懂得艺术市场运作三大要素，这些都让综合性大学有了创新艺术管理教育的先天优势。”明年，MFA艺术管理硕士将在上海交大文创学院成立5周年之际迎来第一届学生，同时也将为学生们带来更多精彩和实践并存的活动与项目。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立。成立近五年来一直坚持以“国际化、学科交叉、产业导向”为人才培养特色，以“创新、创业、创意”复合型领军人才为培养目标。“艺术创意谷”项目是由交大文创学院通力打造，旨在以文创思维进行艺术教育实践，创新综合性高校艺术管理人才培养模式，提升公众艺术素养水平，构建以文化产业产教融合发展为特色的艺术生态圈。(看看新闻Knews记者：周云 实习编辑：霍慧娴)

11月29日上午，由上海交通大学文创学院艺术创意谷（ICCI Art Valley）项目和春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立，2018年，文创学院正式展开“艺术创意谷”项目，邀请国际艺术家进驻上海参与讲座、展览等艺术活动。“和·不同”是“艺术创意谷”项目的活动之一，记者在现场了解到，随着学院即将开展MFA艺术硕士教育，本次“艺术创意谷”项目也特别招募了6名学生作为项目主管，全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动，拍摄项目邀请的国际艺术家的创作过程，并在老师的指导下制作一部艺术创作教育纪录片。MFA艺术管理硕士是上海交通大学文创学院新设的教育项目，MFA即Master of Fine Arts（艺术硕士-艺术管理方向），该项目将于2020年迎来第一批学生。此次艺术创意谷邀请了6位国际艺术家参加“和·不同”艺术展，包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan（喻干）、德国洪波艺术学院教授YANG Qi（杨起）、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES（胡安·奥利瓦）、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV（安德鲁·沃科夫）、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER（马蒂斯·阿丹萨马）、毕业于皇家艺术学院的Mary O’ MALLEY（玛丽·奥马蕾）。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民表示，参展的6位艺术家将中西方不同艺术进行国际传达，他们用独到的眼光和见解、真实的生命存在、强烈的表达欲望诉说新的思想、新的视界。部分参展作品由这些艺术家们驻沪60天创作而成，“这两个月的创作从上海汲取了很多灵感，上海有原始的美、有现代化的美，都是生动的美。比如，我在这里接触到中国的传统书法，此次展出的部分作品就运用了书法的线条。” 第二次参加艺术创意谷项目的胡安·奥利瓦说到。一场聚焦“艺术天使三问”的中西艺术学术研讨会亦同期举行，艺术家们共同探讨艺术家的使命在哪里、艺术教育的方向在哪里、艺术的未来在哪里。“一位优秀的艺术管理者，既要具备扎实的艺术审美能力，了解受众群体意向，还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行表达，如何将艺术作品推进市场，获得商业成功。”张伟民表示，“随着数字艺术浪潮的到来，艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段、懂得艺术市场运作三大要素。”

学艺术的同学选择出过国留学有很多，美国作为艺术气息浓郁的国家，吸引了很多要留学的同学，去美国留学艺术专业选择的也很多。那就一起可以看看美国艺术留学专业该如何选择?需要哪些申请条件。 艺术留学热门专业 室内设计 美国室内设计专业申请，室内设计专业通常设置在DepartmentofFineArts或者DepartmentofArt&Design下，这种情况下的室内设计学习内容比较侧重于一种蓝图式的设计，包括制图技术、设计中的文化内涵、历史等等，注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。本科教学通常为教学课程教学，但有些大学会强调建筑学或环境设计，注重三维设计，施工惯例，大规模商业项目的设计，为以后学生进入大型建筑和室内设计公司做准备。有些则强调美术设计或者家庭消费科学，注重装修领域—固定装置和家具设计，饰面设计协调，选择和布局等。还有一些学校强调居民住宅设计，有些则是商业用房设计。电影专业 美国的电影相关教育专业，大致按照学位的发放分为两类，一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，另外一种是大学里的影视专业或电影学院。还有少数综合类大学的filmschool另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。当然，这类学校的学术氛围更浓一些。同时，这些专业和学校可以发放博士学位，当然，只有极少数的人去攻读这样的终极的博士学位。美国电影专业分类：电影学、电影史、电影制作、表演、摄影、媒体/多媒体。美国电影类专业分支还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。工业设计 美国工业设计专业分布于下列三种体制的大学：公立、私立和自立，学生毕业后，由全国艺术、设计协会授予文学士或艺术学士学位。在美国还有十几所自立艺术学校，通常以产品设计美学为教学中心，注重设计思维的研究与分析。缺少模型研究、绘画、预想图及表现技能的教育，由于美国的商业化设计理念，所以重视艺术设计价值而培养出的学生一定会为工业所需，特别是消费品工业和销售业的需要。美国工业设计专业设置：美国大部分学校开始把艺术和设计分开，但共同上基础课，专业课则有各自的学术要求。有的学校把工业设计作为完全独立的分支，随着工业设计专业的成熟，逐渐发展自己的课程体系。绘画、电脑图形、材料、模型、模型制作及设计思维等课程与行为、社会和自然科学互相交融。有的学校专门服务某一工业而办学，如：汽车、电器、家具等。有的学校注重于实用主义的设计哲学研究。有的学校把美术与工艺设计相结合，在装演、展览、陈列、包装、标志等方面找到出路。时尚艺术管理 美国时尚艺术管理教育在其百年艺术市场的传统背景下，从20世纪60年代至今，已经走过了几十年的发展历程，形成了一个较为成熟的教育体系，美国时尚艺术管理专业渐渐成为学生留学的热门选择，不少艺术类专业学生到美国就读艺术管理专业。美国的时尚艺术管理专业设立在两个领域：一是经济和管理领域，如经济学院、管理学院，可授予MBA(工商管理硕士)学位;二是艺术和人文领域，如艺术学院、人文学院、教育学院，可授予MFA(艺术硕士)或MA(文学硕士)学位。该专业越来越显现出向艺术人文方面倾斜的趋势。艺术类专业的申请要求 背景要求：需要相关专业背景的专业，例如：新闻专业(工作经验也可)，音乐理论学，艺术史研究等相对需要文书写作以及积累的艺术相关专业。对于学术背景要求不大的专业：乐器演奏类的(提供钢琴级别证书)，设计类的(提供作品集或相对优异的相关工作经验)等相对倾向应用操作范畴的专业，只要学生的专业水平高，对于学术背景要求不高。语言要求： 对于语言要求较高的专业，例如从事新闻传媒这一块的专业，对于语言要求高，而声乐那一块的要求学生最好懂意大利文等语种，能增加录取的优势。对于语言要求不高的专业，例如演奏类的专业，绘画，陶瓷制作等专业，相对而言对于语言要求不高。作品集要求： 要求作品集的专业，例如设计类的，音乐演奏、创作方向的，美术绘画、油画等方向的，需要提供作品集或音乐demo。不要求作品集的专业，例如音乐理论，一般要求学生提交writingsample或小论文。注意事项 申请：要注意的是艺术类专业申请一般是区别于其他专业的，例如通过SlideRoom申请，或者申请inperson的面试。需要注意的是学校网站提交网申后，可能会要求到SlideRoom完成额外的申请工作。所以学生申请艺术专业一定要了解清楚申请是一步到位还是分开的。选校：申请艺术类的专业，需要在选校的时候寻找可靠的资源，艺术类院校和综合类院校的区别需要了解清楚。不要盲目看综合院校的排名。面试：必要的面试准备需要注意的，作品集提交会有一定的限制，如果有面试机会，注意要把所有作品集的内容准备出来，增加录取机会。对于面试上需要现场设计logo，现场演奏这样的项目，要多做练习，寻找靠谱面经是必须的。选校定位想知道自己目前的水平能申请到美国哪所学校？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）选校定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

纽约视觉艺术学院位于美国纽约曼哈顿，是世界上最具影响力的艺术院校，并且深受艺术学子的青睐。那么，你知道去SVA读研需要满足哪些条件吗？下面就是小编为大家带来的相关介绍，供大家参考。院校简介：纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。纽约视觉艺术学院研究生申请条件1.申请截止时间研究生课程采取滚动录取方式，大多在秋季学期开学。2.学术背景任意大学本科毕业。插画专业要求熟练使用Adobe Illustrator及Photoshop3.语言要求大部分专业要求雅思不低于6.5，托福iBT不低于79，托福机考不低于213插画专业（MFA, Illustration asVisual Essay）要求雅思不低于8.0，托福iBT不低于100，托福机考不低于2504.申请材料1）网上申请费$80，SlideRoom作品集提交费$10，均不可退费。2）个人陈述/动机陈述3）个人简历（Resume/CV）4）财产证明（由银行出具）5）官方成绩单6）推荐信：大部分专业需要3封推荐信，时尚摄影专业要求提交2封推荐信7）语言成绩8）写作样本（Writing Sample）9）作品集5.作品集要求1）平面设计专业建议上传包含多种类型设计作品和多样排版的作品集；作品集应包含15-20张JPEG格式的图片；每张图片大小不超过5MB，约为1920 x 1080像素，分辨率为150dpi。2）交互设计专业要求作品集展现申请者对交互设计的某个观点，不必局限于视觉作品，至少包含5个项目。大家可以参考如下内容：①展示视觉素养（visual literacy）、视觉作品和视觉过程及相应产品/服务的设计作品； ②强调概念和最终成果的可行性研究和社科研究；明确表现了受众（audience）、挑战和成果的策划项目和写作项目；③明确表现了实例、过程和结果的编程项目；明确表现了责任、挑战和所解决问题的项目管理成果除作品集外，学校强烈建议提交个案研究，描述你从概念阶段开始参与完成某个项目的过程，详细阐述项目问题、你的解决方法和最终结果，并附项目草图和可以佐证的图片；文件格式为不超过6页的PDF文档，也可为指向Dropbox或Google Drive的链接3）插画专业要求提交15-20张静态.jpg格式图片，单个文件不超过5MB。文件大小应约为1280 x 800像素，分辨率72dpi。上述内容就是关于纽约视觉艺术学院研究生申请条件的详细介绍，希望能帮助到大家。

提及艺术留学，首先浮现在脑海的可能是设计，绘画等实践性较强的艺术类专业。大家可能忽略了作为文史与艺术相结合专业，艺术史专业在艺术教育和艺术行业实践中占有不可或缺的位置。之前推文里，我们有介绍过英国艺术史留学的院校，今天，和创再来详细的介绍下艺术史专业，美国方向的院校，给大家做一个参考~01、约翰霍普金斯大学专业: MA History of Art 研究生 艺术史时长: 两年两年制的艺术史专业围绕世界艺术发展史、艺术理论的深度探讨，同时提供了学生在博士阶段调研必备的调查方法、学术论文撰写等一系列专业课程。项目教学强调合作与沟通，每一位学生将会分配给专业导师进行1v1的指导教学，参与实践性的艺术学术研究的项目中。学院还会带领学生在全美参加艺术主题的研讨会，开拓学生的思维和眼界。整个项目的亮点在于，学院与当地华盛顿-巴尔的摩地区主要的图书馆、档案馆、博物馆都有进行合作，学生可以近距离地接触艺术藏品，艺术文献进行研究和学习。大部分艺术史专业的毕业生会选择追求学术，进入高校当艺术相关课程的老师，或者是当作家、博物馆、画廊等艺术机构的行政管理人员。申请要求:语言要求：TOEFL:100+ * 无需提交GRE个人陈述、简历、写作论文、成绩单、推荐信02、哥伦比亚大学专业: MA in Art History 研究生 艺术史时长：两年哥大的艺术史项目是为两种类型的学生所开设的：1）有意向未来攻读博士学位，走学术研究道路的申请者2）未来期望在博物馆、艺术相关组织和机构工作的有一定艺术背景的申请者项目重点围绕基础课程和研究生学术论文而展开。学生至少要修满10门课程，并在最后一年在专业导师指导下完成毕业论文，才能顺利毕业。这个项目最有意思的地方在于：学生可以申请第二年在巴黎第一大学完成项目剩下的课程。毕业时，学生将获得哥大和巴黎一大两所院校分别发放的艺术史硕士学位。哥大此项目毕业，有意向继续攻读艺术史博士的学生，都被耶鲁、哈佛、普林斯顿、斯坦福等美国顶尖名校录取。毕业后步入工作的学生，工作也都分布在一线城市的各大知名的博物馆，画廊包括: the Frick Collection, the Guggenheim Museum New York, the Metropolitan Museum of Art, the Whitney Museum of American Art申请要求:语言要求：TOEFL:100+ * 无需提交GRE个人陈述、简历、成绩单、推荐信(3封）、写作论文03、杜克大学专业: Ph.D Art History and Visual Studies 博士 艺术史与视觉研究时长: 两年杜克大学的该项目是为一小部分学生设计的，强调在理论和历史框架内学习艺术、建筑和视觉文化。学院同时提供跨学科的研究生课程，以帮助学生最终顺利获得博士学位。(不直接提供硕士学位）学院希望申请者是有志于从事研究、批评、教学和博物馆工作的有的学生申请。招生竞争非常激烈，平均每年只能招收6名新生。但是，杜克大学会为所有被录取的考生提供全额的资助。艺术系的导师及教员都是拥有多重身份，他们是学者、艺术研究者、通常也会跨学科进行教学，教授课程包括：亚洲研究、古典研究、经济学、文学、宗教、文献研究、妇女研究、国际比较研究、中世纪和文艺复兴研究、语言课程等。申请要求:语言要求：TOEFL:100+ * 需提交GRE个人陈述、简历、成绩单、推荐信、写作论文、研究计划04、芝加哥大学专业: Ph.D Art History 博士 艺术史时长: 4年 - 6年芝加哥大学艺术史系只开设艺术史博士项目（PhD in Art History），该项目为期4-6年，要求申请者拥有艺术史或相关本科或硕士学位背景，但是无相关专业背景的申请者也可以进行申请。每年申请该项目的学生有近200人，但是最终仅录取9人。芝加哥大学的艺术史系是90年代美国发展艺术理论方法方面的先驱者，同时，是最早在艺术教育领域发放艺术史专业奖学金的院校。艺术史博士项目奖学金丰厚，为期5年，包括全额学费减免、生活补助和医疗保险等费用在内。从古代建筑到当代艺术和文化研究，艺术史专业的导师向学生展示了学生可以探索的研究方法和艺术主题研究的多样性。除了艺术史的相关课程外，学院鼓励学生积极选择其他领域的课程补充他们的艺术史学习。学生可以参加电影和媒体研究，东亚语言和文明，英语语言文学，近东语言和文明，拉丁美洲研究，和视觉艺术等。申请要求:语言要求：TOEFL:105+ * 需提交GRE成绩个人陈述、写作论文、研究计划、简历、成绩单、推荐信总体来说，艺术史专业对于语言的要求相对较高，因为需要语言能力去作为学术研究项目的支撑。平时的学习中，会接触到大量的艺术、历史相关书籍、文献并撰写学术文章，展现你独特的研究视角、思路和艺术文学功底。对学术有浓厚兴趣并且有较高研究能力的同学就非常适合艺术史专业。还在等什么？如果你也对艺术史专业感兴趣，或者有任何专业相关疑问，欢迎来撩和创艺术留学~文章首发于【作品集分享portfolio】

普瑞特艺术学院位于美国纽约，是一所著名的艺术院校，同时也是众多艺术学子的理想院校。那么，你知道去普瑞特艺术学院读研需要满足哪些条件吗？下面就是关于普瑞特艺术学院研究生申请条件的详细介绍，供大家参考。院校简介：普瑞特艺术学院（Pratt Institute），又名普瑞特研究所，于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，也是一所应用艺术型学校（APPLIED ART）。学校曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。普拉特有4,700名学生来自全国各地和世界各地的聪颖而对艺术充满热情的青年，其中本科生有3000人，研究生有1700人，15%的本科生是国际学生，22%的研究生为国际学生。普瑞特艺术学院研究生申请条件1、语言成绩雅思6.5分；托福100分2、申请材料1）申请表2）大学成绩单(中英文版)：成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名。3）相关考试成绩4）推荐信两封：由毕业院校的教师或教授提供，或曾任职的工作单位提供。5）个人陈述和简历6）提交相应专业的作品集7）录取后需要提交国际学生财务报表3、作品集要求1）工业设计作品集需包括文本（描述，问题陈述等）和图像（从开发草图到完成的作品）。作品集必须包含绘图和草图作为交流工具，三维物体的构建以及使用计算机演示程序的基本图形设计技能的示例。建议递交整个作品制作流程以及最终产品。申请者通过pratt.slideroom.com 在线上传。2）平面设计作品集上传至申请者SlideRoom帐户中，SlideRoom允许申请者每个文件用以下信息来创建作品目录：标题，日期，媒介，尺寸或放映时间以及可选注释。作品集15-20页，可运用多种媒介来表达，作品集中要包含3-5副观察性绘画（景观、静物、自画像、人物画、结构空间）。3）动画专业申请者应提交12-15张传统或数字媒体的作品，招生办倾向反映创新性、技术装备和概念技巧的作品。提交方式包括：①网上slideroom上传（建议）②幻灯片格式或纸质打印版③DVD或CD-ROM 格式，必须在Macintosh电脑上可看；也可以网上上传视频作品上述内容就是关于普瑞特艺术学院研究生申请条件的详细介绍，希望能给大家带来帮助。