美国纯艺研究生

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

美国公立大学和私立大学的学费都在不断增加。据美国新闻社的数据，在过去的20年中，私立大学的学费增加了168％，而公立大学的学费增加了200％以上。美国留学费用的上涨，让一些中国家庭感到压力。那赴美艺术留学，中国普通家庭到底需要准备多少钱，才能心里有底呢？>>学费总所周知，美国留学一年的费用主要由学费、生活费、住宿费、书本费和保险费等组成，其中学费肯定是花费最多的部分。不同于理工、文史类专业，一般艺术类专业学费要偏高一点，这倒是和国内的情况一样。根据各大艺术院校官方网站最新国际生的学费标准，大概在5万美元左右，兑换成人民币约为35万左右。罗德岛设计学院罗德岛设计学院的学杂费用是每年52,860美元。艺术中心设计学院艺术中心设计学院2019年-2020年本科生学费每年44,272美元，研究生每年46,788美元，相比2018年-2019年，本科生每年学费上涨1,456美元，研究生每年学费上涨1,538美元。纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院2019-2020年本科生学费每年41,900美元，而且学校官网还提醒着：学费通常每年增加3％至5％。研究生学费，不同专业费用不同。2019年-2020年从每学期18,780美元（秋季和春季，每学期12个学分），到每学期28,645美元（秋季和春季，每学期12至15个学分）不等。▲纯艺专业研究生费用▲工业设计研究生费用马里兰艺术学院马里兰艺术学院2019-2020年本科生学费每年48,510美元,研究生学费每年也是48,510美元。加州艺术学院（CCA）2019-2020年本科生学费每年50,592美元，2019-2020年研究生学费每年31,950美元-63,900美元。▲本科费用▲研究生费用加州艺术学院（CalArts）2019-2020年本科生学费每年50,850美元，研究生第一年与第二年费用不一样。学校官网也提醒着：学费通常每年增加4％至5％。萨凡纳艺术与设计学院：2020-2021年本科生学费每年38,520美元，研究生学费每年39,420美元。芝加哥艺术学院2019-2020年大学本科课程每学分的费用是1,666美元，研究生课程每学分的费用是1,730美元。>>生活费美国院校众多，由于院校所在地理位置的差异，其生活费用也不太一样。总体来说，一般可以把美国院校所在的城市按大小分为4个等级。一级城市：美国特大城市比如旧金山、纽约、费城、洛杉矶、波士顿、迈阿密、夏威夷、芝加哥、华盛顿等，生活费$1,000-2,000/月。▲图片来源网络，仅供参考，下同二级城市：美国大城市比如匹兹堡、西雅图、达拉斯、亚特兰大、奥斯汀、底特律等，生活费 $800-1,000/月。三级城市：美国南部、中西部、东南部比如德克萨斯州、威斯康星州，伊利诺伊州、密歇根州、犹他州、科罗拉多州、乔治亚州、弗吉尼亚州、北卡罗来纳州等，生活费$600-800/月。四级城市：其他地区俄克拉荷马州、密苏里州、路易斯安纳州、南卡罗来纳州$450-600/月。>>住宿费：国内院校，很多同学都会选择校内住宿，因为不仅便宜，而且安全。但是如果你想在美国选择校内住宿，情况却不太一样。就安全性来讲，美国院校的的公寓无疑是最高的，但是费用也是较高的，每年要花费3000-12000美元。当然，比起国内的4-6人间，美国院校的住宿标准是2人间或4人套间，硬件条件上相对比较好一些。比如马里兰艺术学院，学校提供住宿，校内公寓包含电话费用、网费，有的公寓还配有有线电视。双人间每学期费用5180美元，单人公寓每学期 5750美元。加州艺术学院（CCA）第一年住宿费用11,221美元。萨凡纳艺术与设计学院双人公寓费用是9,675美元-10000美元。 而对于一些想快速提高自己的英语水平，尽快融入当地生活的一些同学来说，他们会选择家庭寄宿。除此之外，还有一些同学可能会选择校外租房。与校内住宿相比，校外租房个人自由度相对会高一些，住宿环境和住宿费用也可以根据自己的实际情况进行选择。校外租房大概花费3600-9000美元，但不同地区生活标准也存在着差异，市郊可能只有500-700美元左右，所以校外租房费用跨度在6000-15000美元之间。比如，马里兰艺术学院的校外租房每年大约花费是7620美元。加州艺术学院（CCA）的校外租房每年大约花费是 9,005美元。 离着学校近的房子，租金肯定比远的房子贵。但如果你选择离着学校稍远的房子，就需要考虑交通费用和时间成本，因为这两部分其实也是“金钱”。>>交通费：交通成本波动性比较大，一方面与院校所在地区相关，因为除纽约、芝加哥等大都市地区外，其他城市是没有地铁的，而且公共汽车也不像在国内一样方便，所以说在美国没有车，几乎是寸步难行的。另一方面就是和自身情况相关，如果你选择离着学校稍远的地方租房，而且经常出去看展、游览，那交通费用花费肯定多。一般来说，每人每月的交通费在$ 100- $ 200区间。>>饮食费用：一般来说，留学生日常饮食有以下几种选择。第一种是直接在学校餐厅用餐，这样既省时又省力，正常的午餐大约需要4至8美元。比如马里兰艺术学院的用餐是可以自由选择的，每学期从75餐到200餐，费用也从1,020-1,990美元每学期。早餐既提供单点早餐，也提供“吃到饱”。Meyerhoff House餐厅和Fox大楼内的CaféDoris餐厅都提供点菜和包餐选择。一周中在Meyerhoff House餐厅的午餐和晚餐以及所有周末的餐点（周六和周日的早午餐）都是“随您吃”。 萨凡纳艺术与设计学院便宜的餐费是提供每周18餐，总计75美元。第二种在校外就餐，在美国一家小型快餐店吃汉堡，三明治或比萨饼，价格约为5至8美元，而更好的餐馆则为15至30美元。第三种就是自己做饭，可以去中国人开的超市买各种食材，不仅可以满足食物需求，还可以省很多钱，食物的平均每月费用在600美元到1,000美元之间。除此之外，还有一些专业的书籍和用品费用，比如加州艺术学院（CalArts）艺术学院的书籍和用品费用每年在1,800-2,500美元之间，而电影、录像的书籍和用品费用每年在3,500- 4,500美元之间。综上来说，对于想赴美艺术留学的中国家庭来说，一年准备55-60万左右，就能基本满足留学美国费用的要求。

美国是全球最早创立传播、传媒学专业的国家，形成科学的、有序的和全球最发达的传媒系统，拥有ABC、CBS、MBC、NBC等顶尖媒体。同时，美国也是世界上最大的电影市场和电影出口国。传说中的美国大片盛产地，著名的好莱坞就坐落在美国洛杉矶。因此，美国成了不少留学生学习传媒专业的理想之地。近几年传媒职业的飞速开展，国外的传媒界以及传媒教育开展日渐成熟。尤其是美国的传媒界，包含美国大学的新闻媒体类专业，展现出了簇新且乐观的面貌，招引了众多有意在传媒职业开展的中国学生。其间作为最最热门的广告学、传播学以及新闻学专业尤其受留学生们所喜爱。美国的传媒专业主要细分传媒专业分类很复杂，通常申请专业分支包括传播学（Communication），新闻（Journalism），公共关系（Public Relations），整合营销（Integrated Marketing Communication），媒体管理（Media Management），广告学（Advertising）和媒体研究（Media Studies）。另外，很多大学还开设有专业研究媒体和文化的关系，如纽约大学（New York University）的媒体，文化和传播（Master of Media，Culture & Communication），乔治城大学（Georgetown University）的文化，传播和技术（Master of Culture, Communication & Technology） 等专业。最近几年，新媒体的崛起也促进了新专业的诞生，如南加州大学（University of Southern California）开设数字社交媒体专业（Master of Digital Social Media）, 纽约大学开设数字传播和媒体专业（Master of Digital Communication & Media）。传媒专业的几个方向1、公共关系方向（Public Relations）2、新闻学方向（Journalism）3、公共关系学(Public Relations)4、广告方向（Advertising）5、通信方向（Communication）6、电影/电视方向（Film&Tv Proction）学位也分为MA文学硕士(主要学习电影理论)和MFA纯艺硕士(主要从事电影制作，导演和后期)两种。申请电影专业的学生需要向学校提供自己的作品，方式包括绘画，摄影，平面设计，音频，视频等。一些申请电影专业的学生可以去拍摄一些中国特色的纪录片，比较容易得到美国高校的青睐！影视专业就业方向电影/电视专业可以从事以下工作：导演，编剧，制片人，摄影师，编辑；娱乐管理相关工作，例如分销经理，公共关系主管，制片人，经纪人等。根据美国院校官网的介绍，美国大学传媒专业的以下几大申请专业：1、 传播学(Communication)传播学(Communication)教育在美国教育中占据很重要的位置，其教育发展水平在全球处于领先地位。它跟很多学科，如经济学、人类学、哲学、心理学、语言学、语义学等都有密切的关系。传播学研究是人与人之间通过特定的一些媒介的交流，因此它是一门基础学科。2、 新闻学(Journalism)其实就是网络媒体；New Media(新媒体)其实和上述分支有交叉，主要是指通过数字技术、网络技术、无线通信等，以电视、电脑、手机为终端，向受众提供交互的信息，比如微信微博等。美国高校TOP 50中大概有超过半数的大学开设Journalism专业，如传统名校哥伦毕业大学，近年来美国与中国媒体的合作越来越强，越来越多的瞄准亚洲市场，这为去美国学习新闻的中国学生提供了机会。公共关系就是公司与外界沟通传达信息的纽带，是一门以社会公共关系活动和其规律为研究对象的边缘性交叉学科。PR与媒体、市场有着紧密的关系。学习PR的学生将来就业面也是很广的，特别是在一些公共公司、大兴跨国企业的市场部、公关部、以及政府及新闻媒体部门等等，都有比较好的发展方向！4 、广告学(Advertising)美国是广告业最发达的国家，这里所说的广告学是偏向市场和策划的。主要是研究广告产品的历史、理论、策略、制作和经营管理。就业方向也是瞄准媒体的广告部门、广告公司、广告策划与创意制作、市场营销策划、及市场调查分析等。全美Top 50高校中有开设广告学硕士课程的主要有UIUC、密歇根州立等5 电影电视(Film & TV Proction)美国传媒的名校1、哥伦比亚大学 School of Journalism哥大Graate School of Journalism没有像其他学校那样开设很多的学科，学科的设置主要集中在新闻学传播领域，主要的研究领域是在传播新闻学方面。哥伦比亚大学新闻学研究生院，是唯一拥有新闻学院的藤校。它的新闻研究生院是全美甚至全世界最优秀的新闻学院。2、南加利福尼亚大学该校位于洛杉矶市中心，靠近好莱坞，九水楼台，学生可以在电影行业获得很多机会。南加利福尼亚大学拥有全美最优秀的媒体专门人才，地理位置是他的优点之一。3、纽约大学Arthur L. Carter Journalism Institute纽约大学和哥伦比亚大学同样是以新闻播报而出名，所以他们的学科设置上也有很多相同之处，但纽大更偏向于商业新闻报导这一专业。他的专业设置多以Business and Economic Reporting为主，并且在这一领域有很强的权威性。 4、加州大学洛杉矶分校也是近水楼台，因为离好莱坞近，很多传媒公司和洛杉矶分校都有学术和工作、择职员之类的联系，所以，传播学专业也是赫赫有名，学生就业率也相当地高。5、密苏里大学密苏里大学的新闻传媒学校是全美几大最知名的新闻学校之一。也是美国最早提供新闻传媒高等教育的学院。并且密苏里大学的新闻学院其规模、师资力量相对其他美国大学都非常庞大。教授的领域主要有广告，新闻编辑、照片、杂志、新闻、电台六大方面。6、雪城大学 S.I. Newhouse School Of Public Communications雪城大学在美国有着优越的地理位置之外，还有着强大的硬件设置和师资力量。它的传媒学校全部采用的是苹果设备。它的传媒学校师资力量雄厚。他们学院的Media Studies偏重于学术，因此申请的本土人并不是很多，每年有三分之一招收的都是中国学生。传媒专业或者涉及传媒的专业，实际很多家长和学生都很陌生，但其就业前景还是挺好的。这个专业比较小众，很多学生都没有在意这个专业。但这个专业涉及面广，运用广泛，所以，毕业生求职的领域很广泛。毕业生通常会在几个领域寻求工作。比如：各国各大新闻媒体、报社、出版社（新闻类专业）；公关公司，比如著名的外企公关公司有奥美公关，万博宣伟和凯旋公关（公关关系方向）；新闻媒体类方向，很多自媒体的推广公司；还有的会在企业、政府、教育机构等宣传部门任职。在外留学，在思考选择什么专业作为自己的未来的时候，其就业前景实际是除爱好外最要考虑的事情，现在咱们说说传媒专业的就职方向，对文艺、新闻和写作比较感兴趣的学生，是不是又可以考虑考虑了啊？呵呵，希望大家都能找到适合自己的专业方向。

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

“凡是预则立，不预则废”，种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在。一个计划周密的申请，再有自身努力加持，必能让你收获一份满意的答卷。很多同学在想要申请艺术留学的时候都会看到很多这样标题的文章“零艺术基础3个月获名校offer”“半年跨专业获n个艺术学院offer”……于是同学们心中窃喜抱着自己也能成为这样一位幸运儿的希望但你只看到了他们的成功没有看到他们雅思7.5和优秀作品集的过硬背景7月30日（周四）19:30专家权威解读不同院校对作品集的不同要求以及艺术留学申请值得注意的点添加小助手，备注“直播”即可报名那么，真正想要准备艺术留学究竟需要花多长时间？怎样才能match到自己的梦校？今天，我们请到了一位可甜可盐的视觉艺术导师——ARTSLINK零创国际艺术教育应萌老师来解答这些大家关心的问题，同时也请到了两位申研的同学跟大家分享申请的经验，堪称史上最全艺术留学申请攻略，快看过来！应老师毕业于伦敦艺术大学传媒学院；Thames Diver设计工作室创始人；金象国际有限公司总品牌VI视觉设计师；‘从你的全世界路过’故事卡项目设计师以下内容为应老师亲述，小鹿整理。国外顶尖艺术院校如何挑选学生？本科和研究生最大的区别在于，本科注重趣味性，比如申请美国艺术大学时有挑战题和观察性绘画，老师会给到你brief。而研究生是花几年的时间深入探讨一个课题，注重落地性和研究性。在申请中，学生除了GPA需要在3分以上（综合类院校更注重GPA，纯艺类院校要求没那么高），学生还需要提交作品集、文书、未来规划等材料。划重点！国外顶尖艺术院校对于研究生的考核标准一般有这5点（共100分）：1.概念是否新颖，切入角度和解决问题的方式是不是够独特；2.逻辑思维能力，包括调研能力、专业能力等。在申请艺术院校的时候哪怕视觉做得再好，如果逻辑思维不顺还是会减分；3.案例分析能力。在英国院校，尤其是皇家艺术学院、伦敦艺术大学对案例分析能力要求特别高。他们不希望他们的学生天马行空闭门造车，而是看过很多艺术家的作品，从这些作品中得到启发，从而在自己的作品中体现自己的见解。4.文字表述能力。考官会考察你的表达清不清楚，当然这一块会有机构的专业老师可以帮你修改语法。5.做的项目和所申请专业的匹配度。这5项考核标准的得分决定了你是否能拿到offer，或者是否能获得面试的机会。除了以上五点，世界顶级艺术院校还需要学生具备自学能力强、懂得时间规划、能从作品里看到潜力、并且能够承受学术压力等素质。作品版权所属应萌老师，请勿取用。为什么花了这么多精力也没能进入梦校？在准备作品集的时候学生需要明白几个点：为什么去设计？怎么去设计？很多同学花了很多时间去准备作品集，但时间用错了，如何把作品做得好看其实只占很小一部分，观察、调研、采访、实验等步骤才是最重要的。设计，是对一个问题进行调研，思考用一个什么样的沟通桥梁去把要说的话传达给受众。我在教学过程中会告诉学生，怎样使用调研方法，如何去采访，最后怎么样去做分析。有的同学自认为花了很多的时间和精力，但他们没有去找资料证明自己的想法，也没有把自己的作品拿给受众测试，得不到反馈就不会有进步。英美艺术学院对于作品集的要求也不同，美国注重视觉感受，作品集做得美观可以加不少分。但英国不一样，注重调研的严谨性和推理过程多过于视觉感受。所以学生在申请的时候，也需要去了解不同国家、不同学校对于作品集的偏好，才能离梦校更进一步。图源 | Unsplash申请时的避坑指南想要申请国外艺术学院，学生必须要把握好申请时间，最理想的状态是10月份完成作品集，留一个月时间去修改项目。按照做项目的时间来看，每个项目需要一个半月到两个月的时间，申研一般需要4-5个项目。建议申研提前一年做准备，申本提前一年半做准备。在选择专业和学校的时候，除了要根据自己的兴趣，还要了解想要申请的专业到底教的是什么，思考这个专业的课程对未来规划是否有帮助。比如伦艺的平面设计专业中还分为品牌、图形与媒体设计、数据可视化三个专业，而这三个专业的课程是完全不一样的，这个时候就必须考虑清楚你喜欢的是什么。在申请的时候，千万不要申请同一个学校的两个专业，这是大忌。会让招生官觉得，你作为一个研究生连自己的发展方向都不知道，很有可能一个offer都拿不到。很多同学在面试前会去了解面试官的喜好和作品，在面试的时候重点聊这方面的话题，这是一个投机取巧的方式，面试官不喜欢千篇一律的回答。拿作品说话就好，口语能力也一定要过关，要能够把自己的作品解释清楚。作品版权所属应萌老师，请勿取用。做到这些，就成功了一半最重要的，是知道自己要成为一个什么样的人，知道自己出国是为了什么。只有清楚这两个问题，才会有内驱力去做自己喜欢的事。其次，要懂得合理地规划时间，在有限的时间里训练自己自学的能力，没有自学能力，就相当于断了只手臂。多看书籍，对社会多关注。不要总是从网上去搜索信息，书里的世界远比网络更丰富。设计感是需要日积月累培养和熏陶的。调研分析可以在短时间内学会，但设计感不能。建议学生多去看看展览，多了解跨专业的设计，这样可以发现很多新鲜好玩的事物，给自己的设计带来灵感。准备几本笔记本，记录平时接触到的字体、材料、色彩，再去做分析。如果能坚持记录分析，就已经毕业了一半。最后，准备自己的博客或日记本，记录每天学习到的知识，对艺术家作品的分析、对学习过程的反思、对问题的思考和解决等等，提高自己的反思和分析能力。能做到上面说的这些，那就意味着离成功不远了。作品版权所属应萌老师，请勿取用。▽▽▽准备作品集，学生个人的能力其实是有限的，很容易在做项目的过程中迷失方向。小鹿建议同学们可以找一个靠谱的艺术留学作品集辅导机构，进行专业能力的提升。而且，好的辅导老师会带你参加国际竞赛、实习，提升你的背景实力，进一步提升你的竞争力。下面请到的这两位同学，就是在申请前选择了ARTSLINK零创国际艺术教育为自己辅导作品集。小姿毕业于上海视觉艺术学院，拿到了英国皇家艺术学院、伦敦艺术大学的offer，最终决定放弃这两所名校，选择了一所非常小众的艺术大学——丹麦科灵设计学院。在应老师看来，小姿是一个非常清楚自己想要什么的女生，一起来看看她选择丹麦的理由~03:18小糖目前还在申研中，她对于ARTSLINK以及自己的作品集非常满意，相信不久就能收获自己想要的offer。01:50如果你也准备走艺术这条道路，或是正要申请艺术院校，不如来这场直播，ARTSLINK专业老师讲解申请细节，相信一定能帮助你事半功倍！主题：《艺术留学全知道》时间： 7月30日（周四），19:30形式： 线上直播 分享话题： 从升学的角度谈艺术类高中生的三年规划伦艺老师解读不同院校对作品集的申请要求本硕艺术留学的专业就业如何选择报名方式： 添加小助手，备注“直播”即可报名

近年来，纯艺术专业正在被越来越多的小伙伴们熟悉，很有很多对纯艺术专业感兴趣的小伙伴纷纷选择出国留学深造。那么去国外留学纯艺术专业，如何在众多院校中选择适合自己的？维欧艺术留学简单给大家介绍一下：众多纯艺术专业院校中，如何选择适合自纯艺术专业留学，哪所院校值得推荐？1、芝加哥艺术学院 School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院（简称SAIC），美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第9，美国第4。作为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，SAIC专业设置会有平面、摄影、陶瓷等，但最终方向多是以纯艺方向去研究学习，据称学生毕业后与画廊美术馆等的就业率及数量在全美甚至于全球都首屈一指。2、马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art 马里兰艺术学院（简称MICA），成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院，在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top100，美国第21。MICA的纯艺术专业着重强调学生的跨专业综合艺术能力，立足于培养学生的传统技艺，使之形成自己独立的艺术风格。与此同时，一些专业技能培训和经验传授让学生在纯艺术领域有话语权。该专业的一些校友，如Jaclyn Leo，LaToya Peoples，Kate Cusak也都非常有名。3、罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院（简称RISD），美国艺术与设计学院的先驱，被称为“艺术界的哈佛”。是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学，在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第4，美国第2。罗德岛的纯艺专业比较注重学生的创造性思维和表现力，强调学科和学科之间的交叉关系。在RISD的纯艺专业中，学生不仅会学到艺术理论，还能有充足的机会进行艺术创作。学校会确保学生在掌握扎实艺术理论的前提下，提供充足的时间让学生在工作室进行实践工作。4、切尔西艺术与设计学院 Chelsea College of Art and Design 原名伦敦学院，成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计学院开始的。切尔西鼓励学生开拓视野，敢于探索。切尔西培养的学生都具备自信，经验和技术，足以在国际舞台上完成专业艺术表现。纯艺课程有设置专门的工作室，涉及众多领域，包括绘画，雕塑，影视，数字媒体，表演等，非常适合上进心强，有创意并有志进行艺术实践的学生。5、英国皇家艺术学院 Royal College of Art 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学，在2019 QS 世界大学专业排名艺术与设计类，世界第1，英国第1。其纯艺专业课程包括绘画、雕塑、平面、版画，该校鼓励学生进行艺术实践，在多元化的艺术环境中探索艺术课程。同学们要注意在作品集中展现出创造力、想象力和创新能力；能够明确地表达、阐述作品；表现出优秀的专业技能。6、中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design 英国著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第2，英国第2。纯艺术是探索和促进当代艺术实践的学科，学校鼓励和支持艺术概念、艺术进程和现实之间的交融。同时学校的包容多样性的文化背景，使得学习氛围活跃，有利于培养学生的艺术实践。以上就是维欧艺术留学针对“纯艺术专业留学，哪所院校值得推荐”的相关介绍，希望能够帮助到对申请纯艺术专业留学感兴趣的小伙伴。

上期讲座，来自武藏野美术大学的TAKU老师介绍了日本设计类专业的考学信息，获得了同学们的一致好评，错过的同学可以私戳东学君获取录播噢~而本期，我们将第一次开展专门针对“纯艺类专业”的日本留学科普讲座！东学君邀请了来自武藏野美术大学造型研究科的静文老师，来给同学们详细讲解日本纯艺类专业的考学相关知识～机会难得，纯艺专业同学千万不要错过！日本美术考研讲座——纯艺专业时间4月25日（周六）14:00开始主讲人武藏野美术大学 造型研究科静文老师讲座内容纯艺热门美术大学及专业分类介绍绘画专业介绍雕塑专业介绍纯艺学部&大学院考试方式解析美大优秀作品展示自由提问环节讲座将在4月25日（周六）下午2点准时开始，国内相关专业或感兴趣的同学赶快报名吧~（不收费噢）

英国艺术院校录取机制 对于英国本科的申请，除了高中成绩、雅思成绩以及个人陈述、推荐信等申请 材料外，A-Level（英国普通中等教育证书考试高级水平课程）成绩也是一个 重要的考量。A-Level是英国大学入学考试课程，俗称“英国高考”，其课程证 书被几乎所有英语授课的大学作为招收新生的入学标准。在取得A-Level成 绩之前同样可以申请学校，大学会通过学生的过往成绩，以及高中老师出具 的A-Level预测成绩来对学生的能力做出整体判断，并决定是否发放无条件录取(unconditional offer)。与有条件录取（conditional offer）不同，对于拿到 无条件录取的申请者来说，即使有未完成的考试，其考试成绩也不影响预留 的入学名额。 英国院校的研究生课程设置分为授课式硕士和研究式硕士。授课式硕士一 般学制为一年，以授课、讲座、论文为主，为学生将来的就业提供学术基础。研究式硕士一般学制为两年，以研究项目、论文为主，比授课式更要求学生 的学术能力，因此适合继续攻读博士的学生。通常申请者须具有本科学位， 提供大学成绩单以及各种文书材料，如母语非英语且不是在英语国家获得学 士学位的申请人需提供雅思成绩，各学校与专业对于雅思分数的要求不尽相 同。申请研究式硕士还要求申请人做过相关研究，能够提供相应学术报告或 论文。面试是申请英国院校的另一重要环节。面试不仅考核申请者的语言表 达能力，更在于衡量申请者表现出的思考能力、应变方法，以及申请者是否 适合其申请的专业和学校。 九成以上的英国博士课程都不设培训和考试。英国高校认为在录取阶段就 应甄别学生的研究能力，一旦录取就应直接进入研究阶段。对于英国的博士申请，一般情况下，在英语国家有读书经验的不需要提供雅思成绩，重要的 是申请者在申请前即确定研究领域、大致的研究计划和研究课题，同时选择 与自己专业对口或相近的导师，主动和导师取得并保持联系。与本科和研究 生申请最大的不同是，博士申请的决定权几乎在于导师，因此，向导师证明 自己的学术能力、研究背景以及研究计划是申请英国读博成功的关键。相较美国，英国艺术学院通常更加注重学生作品的概念性，也就是更“纯艺 术”。无论本科还是研究生，学校都希望能看到学生把整个申请过程看成一 件作品本身，而不是简单地递交一份类似于报告书的作品集。英国最热门的艺术学院都集中在伦敦，那里聚集了欧洲甚至全球顶尖的艺术资源。这里的 优质展览的数量和对当代艺术的包容性甚至超过通常被人认为更商业化的纽 约。最有名的艺术学院包括皇家艺术学院、中央圣马丁、伦敦时装学院、斯莱 德艺术学院等。每个学院偏重不同，如：皇艺注重学术性，圣马丁注重事件性， 伦时倾向图像与商业性，而斯莱德则更看重学生的社会实践。英国的学校都 希望看到作品集背后一个年轻人的情感流露、批判思维和学生的冒险精神。 美国艺术院校录取机制 20世纪中叶以来，美国艺术教育一直是国际艺术领域里前卫和当代的风向 标，这种趋势在最近十年略微让步于英国。大多数美国艺术教育项目的周期 是本科四年，硕士两年。博士项目基本都是艺术史专业，只有综合类大学才 有。美国艺术类学院的核心目的是培养学生在艺术设计领域的专业技能。 美国的主要艺术学院基本集中在纽约及周边以及加州北部。纽约周边的学 院主要有以家居和工业设计见长的罗德岛艺术学院（RISD）、以时尚服装设 计见长的帕森斯艺术学院（Parsons）、以自身建筑学院为优势的普瑞特艺 术学院（Pratt）、以动画和插画见长的纽约视觉艺术学院（SVA）、以及位于 巴尔的摩且以纯艺见长的马里兰艺术学院（MICA）；加州的艺术学院主要 是艺术中心设计学院（ACCD）、加州艺术学院（Carlart）、旧金山艺术大学 （AAU）以及刚在疫情中倒闭了的旧金山艺术学院（SFAI）。另外还有美国的 第一所专业的艺术学院芝加哥艺术学院（SAIC）。美国今天的艺术学院招生 机制基本上是芝加哥艺术学院创立的。 美国艺术学院的录取分为四个维度：标化成绩（语言成绩+成绩单）、申请文 书、面试和作品集。本科申请中最重要的指标依次是：作品集、申请文书、 语言成绩，只有少部分本科项目需要面试。研究生申请中最重要的指标依次 是：面试、语言成绩、作品集、文书。本科和研究生在录取上的差异主要与 美国艺术院校中的体制构成有关。几乎所有美国私立美院，本科项目都由学 校直属管理，研究生项目则是学校间接管理，学生考核标准均由院系自主决 定。研究生院系都可以被看作是母公司下的子公司，校方对子公司的管理则 基于每季度一次的理事会。总之，美国艺术学校本科申请更看重考试成绩和 作品集质量，研究生申请时，不可被数字化的材料是更重要的录取指标，标 化成绩是其次。意大利艺术学院录取机制 以意大利公立艺术院校的代表米兰布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera）为例，该学校本科开设视觉艺术、设计与应用艺术、艺术传播 与教育三大方向的课程，视觉艺术系下的绘画专业是意大利美院中规模最大 的专业。入学考试由笔试形式的艺术文化知识测试、任意绘画主题材料与表 现形式的自由创作以及面试三部分组成。研究生课程方向与本科相同，录取采取顺延制，即持有学院同专业的本科生可直接被研究生课程录取、精进专业技能，而本科就读于外校或与所申请专业有出入则需统一进行面试。 意大利的公立美院惯以意大利语授课，以布雷拉美院视觉艺术与策展实践专 业研究生课程为例，不同于纯艺类更看重作品的专业，该专业需要学生具备 较高的语言水平以应对大量的史论阅读与艺术评论写作。以策展为代表的史 论类专业，面试中与教授交流的过程是衡量考生能否被录取的唯一决定性标 准。交流中，教授会先对考生的语言水平进行初步评估，再结合对其专业水平的评估决定是否予以录取。后者很大程度上取决于考官的主观判断。策展 专业的研究生要求本科有一定的艺术史专业基础或艺术行业从业经验。即 使考生没有被某个专业录取，也可以选择接受调剂专业或者参加预科课程， 精进语言或相关专业知识，参加次年考试。德国艺术学院录取机制德国艺术学院的经典专业包括绘画、摄影、雕塑以及相对较为年轻的媒体艺 术等。在申请阶段，德国的艺术院校大部分都需要申请者的语言成绩证明以及艺术能力测试证明，在此之前就是作品集寄送以及审阅环节。以莱比锡视 觉艺术学院（HGB）举例，申请以及录取大致分为三个步骤：作品集预选、入学考试以及最终入学。 在莱比锡视觉艺术学院的官网上可看到，申请者需要提供艺术能力证明 、 高中毕业设计证明 、外国学生需要提供的语言考试证明，较为特殊的一条 是：如果学生能够证明自己具备特殊的艺术天赋，也可以申请入学。由此可以看出，德国的艺术学院很重视学生的艺术天赋，为此设 定了这个例外 条件。德国艺术学院的考试大多分布在1月至4月，其中最早的有不伦瑞克艺术学院 的“早鸟”考试（Frühstart），白湖艺术学院以及柏林艺术大学的考试时间则比较晚。每个学校在设置考试以及面试的环节都有所不同。“早鸟”考试比 正式申请面试的时间要提前开始，为期两天的考试中有一整天为命题的现场 创作，另一天则是学生自主选择去工作室参观。考生在紧张的备考之余对学 校也会有一个相对完整而深入的了解，考试过程允许考生对主题进行个人解读以及自由发挥。考试中间穿插着各专业教授的巡场和对话，谈话的内容多 是围绕着考生的作品展开。