美国产品设计硕士

导读：这是大表哥陪你艺术留学生涯的第27期，10余年从业经验，艺术留学界的小咖，帮你解读艺术留学最新动态！常常有人问大表哥，大学学习的工业设计，想去美国深造，但是院校那么多，到底要选择哪个呢？是呀，美国工业设计可以说是全球最顶尖的了，今天表哥为你整理了一份全美工业设计的清单，相信一定会帮到您哒！艺术留学RISD：罗德岛设计学院这个院校其实不用太介绍，你只要记住的就是罗德岛工业设计，一直是全美第一的位置，专业学生的就业非常广泛，而且收入也非常可观，可以说是工业设计的首选院校。罗德岛的工业设计，强调设计是一个工具，去解决设计，文化，环境和其他等问题，所以还是实用派的哟。ACCD：艺术中心设计学院作为美国的超牛院校，坐落于加州洛杉矶地区的帕萨迪纳市。ACCD是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院，在全球的工业设计本科研究生均排名前3，可以算是非常牛的设计学院，也是所有设计师心中的终极梦想学府。ACCD的资源也是非常的丰富，无论是学生还是老师都是全世界一流的哟！PARSONS：帕森斯设计学院作为近几年才开设的工业设计专业，却异常的火爆，原因很简单，Parsons的背书还是足够的牛的。学校对设计师的模型制作能力是非常看重的，所以学校给学生准备了充足的场地，资源和指导哟！以上三所则是大表哥推荐的院校啦，你可以根据自己的实际情况进行选择哟！当然，有疑问，记得来找大表哥哟！艺术留学大表哥，专注艺术留学近10年，帮助近1000名留学生考取理想院校！

在美国，拥有不少成立百年以上的艺术名校，而其中，罗德岛设计学院（RISD）更是其中不可绕开的最高学府，作为一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，自1877年建立以来，培养出一批又一批的杰出设计人才。来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生聚集在罗德岛设计学院的校园中，140年来，有超过16000名毕业生分布于美国和世界各地。学院的教授透过严谨的画室课程，着重创作过程;在过程中，他们会提出精湛的回馈，藉以激励学生创作出拥有强烈自我风格的创新作品。学生一旦精熟各种素材，就可发展自己的艺术观点，并且学得独立解决问题的技能。作为所有工业产品设计艺术生的最高追求，罗德岛设计学院的作品要求也和其他院校有所不同。您的作品集应提供您最近创作的12–20个示例，以展示您的想法和作法。您将通过通用应用程序将您的投资组合上传到SlideRoom中，然后开始进行申请过程。您选择的作品应反映出您在创作和制作中的全部想法，好奇心，实验和经验。这可以包括以任何形式完成或以草图形式进行的工作，并且可以是分配的项目或自我指导的探索的结果。我们强烈建议您提供一些示例，这些示例涉及直接观察（而不是想象力或照片）中的绘制。从最初的概念到执行，绘图是视觉制作者的基本工具，因此对于审阅者来说，查看您的绘图经验和方法实例非常有价值。尽管您的大多数作品集都应具有成品，但我们建议最多对三个（但不超过三个）作品集进行一些研究或准备工作。这有助于审稿人更好地了解您如何发展自己的想法。最后，我们强烈建议不要在一张幻灯片中包含过多的视觉元素和文字说明。这些内容很难查看，并且可能超过了允许的文件限制。某些作品的其他角度或细节镜头可以作为单个图像或视频上传来提交，也可以上传包括最多三张图像的复合图像。编辑是策划作品集的重要组成部分。您可能需要设计创造性的解决方案，以在提交准则的范围内最好地展示您的工作。我们推荐的文件格式为：jpeg，png，gif，mp4和mov。这些格式与SlideRoom最兼容。不建议使用Google云端硬盘或压缩文件来共享您的作品。罗德岛设计学院的工业产品设计课程采用的是四年制课程，本专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。罗德岛设计学院工业设计专业在全美排名第一。在罗德岛设计学院学习期间，工业设计专业老师会指导学生完成设计，帮助学生完善一些技术及美学上的问题。研究生期间，学校回哪举行很多设计研讨会，另外有好多工作室找学生做设计，学生有很多将设计想法付诸实践的机会，既有助于大家提高自己的专业能力，也可以缓解学生经济压力。工业设计的研究生非工业设计专业的本科生也可以申请。该专业的就业范围很广，因为设计大多数为经济方面的产品，所以基本上大家收入都非常好。就业范围也很广，政府的能源机构、公司、工厂等等，到处都是工业设计学生施展自己的舞台。四年的课程大纲如下所示：一年级秋季绘画一设计一空间动力学I一年级文学研讨会艺术与设计理论与历史I：全球现代主义冬季会议非主要工作室选修课春季绘画二设计二空间动力学II历史，哲学与社会科学专题艺术与设计理论与历史II：前现代世界二年级秋季木材一金属一设计原则一文科选修课冬季会议文科或非主要选修科春季设计原理二工业设计史使用SolidWorks进行设计文科选修课初级三年级秋季金属II或木材II专题工作室制造技术或非主要选修科目文科选修课冬季会议文科或非主要选修科春季先进设计工作室制造技术或非主要选修科目文科选修课金属II或木材II资深四年级秋季先进设计工作室高级CAD或非主要选修科目文科选修课冬季会议文科或非主要选修科春季先进设计工作室高级CAD或非主要选修科目文科选修课

交互设计是一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业,主要是以人为设计中心，围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计。从专业的角度来说，就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 , 以用户体验为根基进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、应用经验以及在操作历程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使得最终用户在应用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效应用产品。作为一个新兴专业，交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注，成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新，需要科技创新、设计创新、创意创新。所以，学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力，学习多项新兴技术，比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。美国做为目前创意产业最为发达的国家，拥有着丰富的教学资源，成熟的理论教育，先进的硬软件设施，其开设的交互设计因为开设时间最早，也比其他国家发达很多，现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向，每个院校的侧重点不同，教学特点不同。那么在美国开设这个专业的院校中，哪些院校名列前沿，这些院校都有着什么样的优势和申请要求呢？Top1：卡内基梅隆大学创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学。而卡内基-梅隆大学艺术学院作为卡内基-梅隆大学最早创办的四个学院之一，一直以来都受到学校的高度重视。学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来，CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。在2003年的USNews艺术院校排名榜中多媒体专业排名第二，工业设计专业排名第三，图形设计专业排名第六，交互设计排名第一。CMU作为综合类大学，计算机专业与麻省理工大学齐名，并列全美第一，而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作，率先建立连接校园每台计算机的网络，也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络。该网络至今在全美高校中是最先进的。另外，为最大限度地实现资源共享，学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外，所有实验基地和设备向本校教师开放。所以相比于其他院校，CMU交互设计优势非常明显，有着先进的计算机装备做为支撑，对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业，只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解，都有机会被这所院校录取。在CMU，既有交互设计也有人机交互两个专业，它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计，培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目，并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以，这个专业的实践性很强，非常看中学生的实践能力，着重于培养多学科的万能型人才。CMU为全球第一批交互设计提供硕士学位的院校之一，开设的交互设计专业是一个多学科交叉性学位。提供包括计算机科学，设计，心理学，学习科学，工商管理，电子工程以及人机交互等多领域的学习资源。学习如何使用统计数据分析非常大的数据集合。但是，CMU每年在中国的录取名额非常少，竞争十分激励。所以，想要就读这所院校的学生需要留出足够的时间准备作品集。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日;常规：1月1日研究生：1月15日02语言成绩本科：雅思7.5;托福102研究生：雅思7.5;各小分不低于7分、GPA3.5+03申请材料本科：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、SAT成绩、推荐信、写作样本、个人陈述和作品集。研究生：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、GRE成绩、三封推荐信、意向陈述和作品集。04作品集本科作品集必须包含2种形式和10个不同的创意作品。如果没有作品集或者作品数目不足，也可以提交一个设计项目。校方希望看到学生的好奇心、批评思维、创新、解决问题、螺旋式推理/视觉化思考、整合能力和创作的欲望。作品集的整体质量比单个作品的质量更重要。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。研究生作品集必须包含7到10个近期的创意作品，能够代表你的专业、创意或学术经验的强项。大型作品请做成摘要。作品集是你的设计项目、写作、和所做原创项目的总结。选择最有创意和代表你问题解决能力的作品，或者长期项目中的一部分。学校会从视觉展示、沟通技巧、批判和逻辑性思维、软件、操作的容易性和创造性这些方面来考察。通过作品集证明自己的设计经验，可在作品集放入各种类型的作品，内容包括视觉艺术、排版设计、布局与结构设计、插画设计、色彩设计、信息设计、影片、相片以及各种展示创作过程、迭代、评论与视觉传达方面经验的材料。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。不接受PDF或实体作品集。Top2：艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立，是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一，同样它的交互设计专业也毫不逊色。accd学校的交互设计专业本科和研究生都有，交互设计的本科专业名字叫Interaction Design。交互设计的研究生方向的专业叫Media Design Practices，这个专业的学生来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域，该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容，授课的教授都是这个领域的资深人士，和这些资深专家的交流学习，自己的探究和实际运用能力会得到显著的提高。而且，ACCD的学费比较便宜，是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业，其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计，来艺术中心设计学院ACCD是个极佳的选择。申请要求01语言成绩本科：托福：80；雅思：6.5研究生：托福：100；雅思：7.002申请材料本科：官方的高中成绩单，一份作品集；完整的入学申请，申请表可以从学校的网站下载，申请费：$70。研究生：成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信，推荐信不是必须的；意向书：1000字左右，陈述个人对艺术等的一些看法；申请费：$70。03作品集本科：作品集要有严谨的逻辑性，在体现出色的视觉前提下要有完善的设计过程和创意构思过程展现。顾及其它专业的学生提交申请，因此作品集可以包含其它专业的作品。作品集需要通过SlideRoom提交，格式为PDF或者Website。研究生：作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，描述自己的动机和自己认为重要的艺术概念。Top3：帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示，帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三，美国第二。Parsons现拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。Parsons除了服装设计专业在全球遥遥领先，其交互设计专业也是学院的优势专业，Parsons里的交互设计专业，是基于科技与媒体相结合的一个专业，主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达，一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容，课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题，涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，并能在纽约的各个工作室，机构和办事处积累工作经验。你能在毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域，就业范围广泛。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日；常规：1月15日研究生：1月1日02语言成绩本科：雅思 7.0；托福 92；PTE 63；可附上SAT或ACT成绩（非必需）。研究生：：雅思 7.0；托福 92；PTE 6303申请材料本科：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。研究生：语言要求需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。04作品集本科：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。研究生：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概 念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行 创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom提交20张美术作品的图像，可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小（先提供高度）、日期和描述。Top4：麻省理工大学麻省理工学院创立于1861年，是世界著名私立研究型大学，二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起 。 麻省理工学院素以世界顶尖的工程学和计算机科学而享誉世界，位列2016-17年世界大学学术排名(ARWU)工程学世界第1、计算机科学第2，与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖;在工程学和计算机科学方面，三所学校长期占据世界大学学术排名、US News最佳研究生院等权威排名的前3名 。2016-17年度，MIT位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名(US News)世界第二、世界大学学术排名(ARWU)世界第五 、泰晤士高等教育世界大学排名第五。在麻省理工学院媒体实验室，学生来自世界各地，包括中国、印度、以色列、意大利、孟加拉国等，如此宽泛的背景带来了对不同文化的思索，但在实验室，大家都有一门共同语言，那就是交互和体验式设计、社会信息的建构和快速的建模等数字多媒体语言。Media Lab 不是一个做基础性研究的学术型实验室、而是将科技、设计和资本作为媒介，用应用研究方式融合并直接影响人的行动的地方。申请要求01语言成绩托福≥85/雅思≥6.502作品集本科：15-20件最能表达个人艺术思想的作品，需反映出你的兴趣，技巧以及意愿，经历需提交电子版；研究生：二维艺术，三维艺术及摄影专业的申请者提交20-25件近期作品，有时间要求的视频作品需提交3-5个。Top5：纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为：交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院在用户体验、交互设计专业等都是很好的，专业设置它不同于卡耐基梅隆的是没有那么多科研和调研的过程，更多的是涉及到设计的层面。教学的内容不仅要围绕产品本身，更要与围绕产品产生的一系列问题做设计。比如：产品的生命周期，产品对社会的影响等等。 所以，想要申请这所院校的同学，在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。申请要求01语言成绩本科：托福80（65分以上可以考虑录取为ESL学生） 或者雅思6.5（6以上可以考虑录取为ESL学生）研究生：雅思6.5分托福≥10002申请材料本科：需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。研究生：需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。03作品集作品集要求：至少5个项目，展示具体视觉表达，制作过程和针对产品的服务。作品需要强调创作的过程和构思想法。在作品集中强烈推荐放入一个针对案例的调研研究，去分析这个案例的构思想法，设计方法，设计表达。作品集最终提交格式为PDF或者在线链接。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

在最近愈演愈烈的艺术设计类专业留学热潮中，电影、室内设计、工业设计和建筑设计四大专业的申请热度始终排在前列，那么维欧艺术留学今天就来简单跟大家分享一下美国工业设计专业排名不错的院校有哪些，供选校时参考。美国哪些院校的工业设计专业排名比较好美国工业设计专业排名不错的院校有哪些？1、罗德岛设计学院（RISD）罗德岛设计学院工业设计认为设计不仅仅是一项专业服务，解决问题的工具，更应该看做是将个人兴趣、实用价值与社会结构联系起来的纽带。该专业的理念是，最有价值的设计应该建立在对人类行为充分理解的基础上，同时能够推进环境保护。Furniture Design（BFA/MFA）Instrial Design（BFA/MID）2、艺术中心设计学院（ACCD）该专业将提供方向的选择：车辆轨道和交通系统的轨道。车辆轨道是为那些希望进入或重新进入汽车制造业的人设计的。运输系统的轨道将是对于那些使用的设计和系统思维，创造更好的运输解决方案，在系统级，而不是在产品层面的设计。Proct Design（BS）Transportation Design（BS）Instrial Design（MS）Graate Transportation Systems and Design（MS）3、萨凡那艺术设计学院（SCAD）Instrial Design（BA）Instrial Design（MA/MFA）4、辛辛那提大学（University of Cincinnati） Instrial Design（BS）Master of Design（MDes）5、克兰布鲁克艺术学院（CAA）CAA的产品设计名称是3D Design，同时只提供研究生课程，CAA的工业设计偏向家居设计，研究范畴更紧密的围绕"man-made world"，更富人文气息，更加多元、产品的情绪更为丰富、更能被用户所感知与所体验。6、卡内基梅隆大学（CMU）Procts Design（BDes）7、普瑞特艺术学院（Pratt）普瑞特艺术学院的工业设计以培养学生的领导力为目的，意在解决21世纪存在的复杂的工业设计问题。能够在未来承担起改善人类生活环境社会责任，并以此为宗旨，进行产品设计、体系完善、环境保护。从风格方向上来看，普瑞特艺术学院非常关注数码技术革新对人类生活交流沟通、信息分享的影响，以及工业设计与科学研究的关系。Instrail Design（BID）Instrail Design（MID）8、帕森斯设计学院（Parsons）Proct Design（BFA）Instrail Design（MFA）9、亚利桑那州立大学（Arizona State University）Instrial Design（BSD）10、奥本大学（Auburn University）Instrial Design（BID）Instrial Design（MID）11、加州艺术学院（CCA）Instrail Design（BFA）Design（MFA）12、创意设计学院（College for Creative Studies）在美国交通工具设计唯一可以跟ACCD抗衡的院校，如果希望学习交通工具设计，CCS是非常不错的选择，同时CCS的产品设计也还不错，但不如交通工具出类拔萃。Transportation Design（BFA）Proct Design（BFA）Transportation Design（MFA）Integrated Design（MFA）以上就是维欧艺术留学针对“美国工业设计专业排名不错的院校有哪些”的相关介绍，希望能够帮助到对申请美国艺术留学感兴趣的小伙伴。

本文来自广美附中AIP官网:普瑞特艺术学院（Pratt Institute），又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，它是一所应用艺术型学校，提供多方面领域的教学和研究，其中工业产品设计排名美国第三，该学院的教师水平一流，包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等，教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位，甚至还能够为学生提供就业机会。2018年的QS世界大学排行名，艺术与设计类专业排名全球第五，全美第四，本科雅思成绩要求6.5分。产品设计专业作品集要求：您的视觉作品集应包含您最好和最新作品的12-20（包括观察图（见下文））。它应包括各种媒体和方法。它可以包括基于任务的项目，自我指导的作品和速写本作品，通常可以为我们提供申请人的创作过程信息，作品集不需要特定专业，可以包括任何类型的作品，包括绘画，素描，版画，雕塑，陶瓷等。不包括复制照片，使用网格系统或直接复制任何其他艺术家的作品的作品（包括复制动漫图纸，卡通或视频游戏角色设计）。除上述内容外，学生还必须提交观察到的三到五张图纸（12至20件的一部分）。观察工作的示例包括风景，静物，自画像，人物画和室内空间。请不要出于想象力提交图纸或从照片中复制图片进行观察。但是，这对于观察工作以外的作品来说是很好的。请不要在图像中包含文字。您可以使用描述部分来讨论您的动机，灵感和工作量。产品设计专业课程描述：Pratt BID的校友是设计师，艺术家，教育家，企业家，研究人员和公司领导。这种多样性来自可以自由探索的学习计划。在大二和大三的学生都参加了核心课程，这些课程为绘画奠定了基础，色彩，3-D形式，模型制作和数字计算机技能；同时，他们参加设计工作室，向他们介绍批判性思维，解决问题和环境责任的经验。高年级学生可以参加能够满足其个人兴趣和技能的专门工作室，例如：1.产品设计2.家具类3.桌面和食品设计4.鞋子和运动装备5.展览设计6.跨学科设计.到高三学年末，学生们完成了一个顶峰工作室，该工作室将根据学生选择的学科并勾勒出他们未来职业的方向。顶峰工作室项目在年度设计展上展示，这是一个由行业领导者和潜在雇主参加的公共活动。该系与许多欧洲领先的设计学校进行了留学交流，并通过丹麦国际学校在哥本哈根开设了家具制作的夏季课程.产品设计专业课程大纲：第一学期FDC-140可视化/表示FDC-150空间，形式，过程FDC-160浅色设计实验室HAD-111艺术与文化主题IHMS-101A文学与批评研究I第二学期FDC-141可视化/表示/概念FDC-161浅色设计工作室FDC-180时间与机芯HAD-112艺术与文化主题II第三学期IND-201设计工作室IIND-211 3D表示形式IIND-245 2D表示形式IHAD-363工业设计史SOD-001车间安全第4学期IND-202设计工作室IIIND-212 3D表示形式IIIND-246 2D表示形式IIHMS-201A文学与评论研究II第5学期IND-301设计工作室IIIIND-311复杂形式与空间方法论IND-320设计工程I艺术与设计选修历史普拉特综合课程第6学期IND-302设计工作室IVIND-312 3D表示IVIND-321设计工程II第7学期IND-401设计工作室VIND-450设计理论与研究系选修课第8学期IND-402 Capstone设计工作室IND-441专业实践选修科

80%的中国高端家庭都选择将孩子送往国外接受教育，这一比例在全球是最高的。而在本科阶段，36%的学生选择去美国留学。在专业选择方面， 90%的本科生选择数学、商科、化学、工程学和力学，另外10%中，文化创意类课程成长最快，特别是产品设计、数码设计、时尚设计和建筑学等。产品设计在美国很多学校，产品设计属于工业设计INDUSTRIAL DESIGN 的一个分支。工业设计是指为了达到某一特定目的，通过向用户和制造商收集大量精确的数据，构思建立起切实可行的方案，然后用清晰的设计图或者模型等明确的手段表示出来的系列行为。一般来说，工业设计方向包含四大专业：工业设计、产品设计、家具设计、交通运输设计。1学什么？通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式把产品的形状以平面或立体的形式展现出来，是一个创造性的综合信息处理过程。由于产品设计要全面掌握整个产品策略、外观、结构、功能，从而确定整个生产系统的布局，具有“牵一发而动全局”的重要意义。2就业方向有哪些？学生毕业后可以成为产品或工业设计师、产品设计顾问等。所在行业包括：机械、轻工、电子、仪器仪表、家具、汽车等，还可以从事与产品开发相关的包装、广告、营销工作，甚至在高校从事教学和科研工作。3院校推荐1罗德岛设计学院Rhode Island School of Design简称RISD，是美国艺术与设计学院的先驱。学校创建于1877年，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。本科阶段为4年制，在校学习的挑战性会日益提高，通过动手工作，深刻理解可视、3D等意义。学生们会创作发展性绘画，塑造三维模型，教授会重点传授工业产品设计背后的传统价值观与目前行业内的趋势。2萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design简称SCAD，成立于1978年，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专业艺术大学之一。在全美最热的25所大学中，美国萨凡纳艺术设计大学被卡普兰周报誉为“最热门的艺术学习中心”。3纽约视觉艺术学院School of Visual Arts简称SVA，成立于1947年，是美国公认的“设计与艺术的最高峰”。学校地理位置优越，3000多家艺术机构、2000多间画廊、150多所美术馆坐落于大都会纽约，喜欢手绘动漫的同学都熟悉的Cartoon Network频道的总部也在这里。学校的老师皆为全职的艺术家，兼职的教书。校友包括世界设计之父米登 · 克雷泽、世界动漫之父威尔伊森、时尚摄影大师卡洛斯奎尔、英文字体设计先驱艾得班克等等。

在20世纪20年代的美国，经济大萧条极大地 降低了消费者的需求。苦苦针扎的制作商需要新的方法让人们重新买买买。（爱情不是你想买，想买就能买）。大萧条时期美国民众 创新的生产流程，如冲压和模具使用，使他们能够使用新材料进行设计。使用聚乙烯，铬合金，胶合板的产品开始出现。美国的工业设计师开始引入流线型设计理念，传递出飞速动感的feel（酷）。贝尔盖迪斯开创了我们现在所说的功利主义艺术。各种产品都跟风做成了时髦的流线型(万物皆可流线型）。在1939年世界博览会上，贝尔盖迪斯设计的未来世界馆。展示了美国工业设计的新时代。骄傲地宣称正在建设明天的世界。并且美国人在这些未来的行驶中发现了很多积极的东西，美国工业设计师意识到，只要把外观做得漂漂亮亮，人们就想要更多。未来之城外观未来之城内部从汽车到厨房用具，这个最具影响力的社会（美国）又开始花钱了，大众消费时代开始了，广告商终于有很多话要吹了。个人品味可以通过你买的东西表现出来。风格变得和功能一样重要。家具设计大师，伊姆斯和沙里宁，可不仅仅是设计椅子这么简单。他们设计的是理想的生活方式，产品背后的人突然变成了明星。人们都想知道设计师是谁，雷蒙德罗维，美国工业设计的巨星。他的照片随着时代周刊的印发放到每一家咖啡厅桌子上。他成为了当时美国设计最靓的仔（帅）！最靓的仔雷蒙德罗维当时电视广告里，牙膏包装上承诺刷的白（都是套路）,洗衣粉的包装承诺洗的白（都是套路），但就是这样简单的家居用品塑造了整个社会的品味和抱负。美国的工业设计提升了美国设计的功能性，文化性和智慧性，继而影响并且推广到了全球。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。本期专访姓名：Xavier同学本科学校：上海视觉艺术学本科专业：工艺美术offer：萨凡纳艺术与设计学院 工业设计采访原文↓↓↓工业设计领域的首选当然是美国介绍一下你自己？我是Xavier,从杭七中开始正式把艺术选择为人生的职业方向，经历了三年的绘画训练，虽然打下了坚实的美术基础但却在广阔艺术领域找不清方向，高考虽考上满意的院校不过在选专业这件事上无所适从，个人觉得所学到的还远远不够。张同学为什么想去美国留学？我的本科生涯，在上海视觉艺术学院的工艺美术专业对于动手能力较强的我来说还算游刃有余，只可惜学校请的老师都是偏向于教授传统工艺技法，甚至有意向把学生培养成非物质文化遗产传承人，而我看更看重的是产品设计，是如何把传统艺术和现代制造业技术相结合的综合性设计，毕竟从功利性角度考虑，本科四年几乎不可能完美掌握传统工艺技法。也就是在那段时间对于本专业未来发展方向的探索中我终于明白了自己的学术目标，转眼间已经来到大二的期末，在和父母商讨人生规划后，留学计划被提上日程。读研也意味着转专业，工业设计领域的首选当然是美国，虽然今年的动荡让很多人望而却步，不过我的心态还算平和，唯一不满的是网课使得我们无法使用学校大量教学资源，美国的院校很好的平衡了商业与学术。为什么想学工业设计？设计产品需要结合感性与理性，那种交替的过程使我着迷，而且相比较传统工艺美术，我的发散性思维在工业设计中的性价比更高。转专业最大的困难是什么？基础都是相通的，但设计的思维模式和立意不同，需要转换到一个比较陌生的位面重新看待设计的整体流程。本专业是工艺美术，对申请工业设计有什么优势吗？对于模型的控制能力更强，并且更了解生产制造技术方面的上限和下限。作品集最大的挑战是设计思维的转变可以介绍下你的作品集吗？另外很想听你讲讲灵感转化为作品的过程？通过不同品类的产品展示不同的设计能力和技巧，四个主题分别为娱乐、生物 、科技、意识，每个主题又针对着不同的设计流程，基础功能的推导与精进，前沿技术的嫁接，品牌之间的融合，主观意识在具象化产品的投射。虽然作品可能都会带着统一的个人风格，但是在创作过程中却要根据项目调整不同的设计模式。张同学作品集（节选）你觉得自己作品集中最大的亮点是什么？很多作品包含了情感和意识流的元素，使得产品具有温度。最喜欢自己哪个作品，描述下创作历程？最喜欢的还是作为毕设的茶具设计，因为在大二的时候就决定要留学并且改变自己的具体专业方向，所以相比较同专业同学的艺术风格更具有工业设计的特质。但其终究是工艺美术用品，所以和同学一起去了瓷都景德镇，用当地传统的工艺技法制作出了成品，效果极佳。唯一不足的，因为它只是毕业设计，在商业成本和工业化生产上没有进行考究，所以如果从工业设计的角度去审视可能还需要进行一系列的改动。在做作品集中，你觉得最大的挑战是什么？是怎么克服的？最大的挑战还是设计思维的转变，本科四年使得我习惯了站在那个固定的位置看待设计流程，突然要求我跳脱出来是一件很不适应的事情。张同学作品集（节选）专业方向很重要，选择比努力还重要你会从哪些方面获取灵感？世间万物，我所能感受到的一切，只要能引起我的注意我就会试着把这些元素融入到我的设计之中。你最喜欢的一个设计师是谁？为什么？H. R.Giger是我非常喜欢的艺术家，虽然他的作品里包含了大量黑暗、死亡、性等平时大家所回避的话题，但我觉得那也世界的一部分，我们需要不同的视角，以及敢于探索未知的态度。汉斯鲁道夫吉格尔（德语：Hans Rudolf Giger、H. R. Giger）。瑞士知名的超现实主义画家、雕塑家、设计师。设计电影《异形》中的外星生物，赢得奥斯卡金像奖的最佳视觉效果奖。对想去美国留学的学弟学妹有什么建议？这时候来美的全是人中之龙，所谓富贵险中求，这一段经历会是你人生中最宝贵的一堂课。我想对学弟学妹们说不管你是读本科还是研究生，在做项目时一定要搜集足够丰富的调研信息去支持你的设计结构，课余时也尽量多接触跨专业跨行业的信息。只希望学弟学妹们在忙碌的学习生活中抽出一部分精力思考一下专业方向，毕竟有时候选择比努力还重要。有没有推荐的学习资料？（书、展览、网站等）对于成品的参考各大设计网站都可以关注，但灵感和调研的材料每个人习惯不同，喜欢看的资源大相径庭。到了美国有学习计划吗？学校本身就有规范的教学制度，四个学期中你可以控制每学期的选课和数量，但宏观上教学进度都是默认的，只要根据不同时期的学习状态微调即可。以后想从事什么样的工作？还是更偏向生活类产品的设计。在课达学习是一种什么样的体验？在课达学习是一种什么样的体验？工作室场地很大，氛围也很好，包容且开放。你甚至能从其他专业的同学那里得到灵感，对于工业设计的学生来说素材取之不尽用之不竭。本科的作品虽然可以放在作品集内，但在课达的学习中还是感受到自己缺失了许多工业设计领域的思维方式和设计技巧。本科四年唯一拿得出手的只有毕设，那是一个茶具设计，并且是在大二的一节专业课上就萌生的一个概念，相比较大部分男生对于机械机甲硬朗设计风格的偏好，我更能从有机形态中获取灵感。张同学评价下你的老师？我最敬佩王老师的一点是她虽然有着双硕士的学术背景和丰富的工作经历，但她从未停止对新的事物接触和学习，这也是作为工业设计师非常重要的一点，工业生产技术不断的发展迫使我们不断更新信息库从而能完成商业的实际的设计项目。人对于未知总有恐惧感，而其在学习这一过程中就得到了充分的体现，这里我就必须感谢王老师对我的帮助，专业转换时不仅要学习新的软件工具新的知识体系，最重要的是设计思维的转变。老师评价张同学虽然是转专业学习，本科是工艺美术专业，但是对工业产品、机械结构有着极大的兴趣，他喜欢拆卸和分析各类产品结构，这个对工业设计的学习和发展是非常有益的。我一直都是鼓励同学要多积累各个产品的结构和材质，这样自己在设计的过程中才能有很好的运用.张同学的优势在于造型能力，尤其擅长产品各类建模软件，不断尝试各种难度的产品建模，平时也非常喜欢做些各类产品的实体模型。这样的习惯和爱好让他的作品都是独特和创新的造型和结构，也正是这样的原因，让他的茶壶项目用区别传统茶壶的结构和用户倒茶方式而获得红点奖。王老师毕业于意大利欧洲设计学院（Istituto Europeo di Design），工业设计国内外双硕士，曾就职于意大利、中国知名工业设计公司，参与多个知名公司设计项目，研发。擅长设计素描，马克笔表现手法，设计方法与策略，产品建模，效果图渲染，产品工艺材料学，模型制作，富有创造力和责任心，多年丰富的教学经验并且精通各类软件：Rhino Keyshot C4D Photoshop Illstrator，Coreldraw毕业学校：意大利欧洲设计学院 工业设计 硕士擅长课程：设计手绘/产品策略研究/建模/渲染擅长教授年龄段：高中申本科+本科申请硕士学员成绩offer栏：已教学生人数46＋ACCD/Pratt/Parsons/SVA/SAIC/CCA/亚利桑那州立/罗切斯特理工/辛辛提那/伊利诺伊香槟/爱丁堡/拉夫堡/考文垂/伯明翰城市/曼切斯特/UAL/格拉斯哥/米兰布雷拉奖学金最高获得：朱同学 UIUC 29000美元 美国研究生+教授助教职位更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。