美国博士艺术管理

它常年被美国杂志评为最适宜居住的地方，校园内有自然保护区和植物园。 （就读得多惬意~）究竟是哪所学府呢？它就是——威斯康辛大学麦迪逊分校。威斯康辛大学麦迪逊分校院校环境无论你在这里呆上两年还是二十年，你都会为这里的每一个季节都有那么多事情要做而感到高兴。“十大校园”的活力与城市放松而又充满都市气息的氛围相结合，创造出一种令人难忘的体验。威斯康辛大学麦迪逊分校威斯康辛大学麦迪逊分校位于威斯康辛州首府麦迪逊，校园夹在门多塔湖和曼诺纳湖之间，每年都被美国杂志评为最适宜居住的地方。威斯康星大学麦迪逊分校的校园环境良好，每年威大都会在门多塔湖举办各项运动竞赛，也有不少学生在湖畔进行社团活动或是小团体的聚会，但大多数都是大学部的学生。门多塔湖是所有就读威斯康星大学麦迪逊分校的学生最美好的一个回忆。麦迪逊市多年来一直被评为美国最有文化、最安全、有健康意识和商业精神以及最适宜于居住的城市之一。与其他威斯康星南部的地方一样，是温带气候，更精确是湿润润大陆型气候，特色是气候景观多变季节间的温差大：冬天时气温低于零下，有时候会下很大的雪；夏天时的高温可以到达摄氏26度至32度C；湿度一般来说并不高。威斯康辛大学麦迪逊分校艺术管理我们今天的重点是威斯康辛大学麦迪逊分校的“艺术管理”这是该大学一个具有开创性的项目，也是目前全球唯一一个开设在商学院的MBA水平的艺术管理项目，含金量可见一斑呢~威斯康辛大学麦迪逊分校就读的学生有机会在这个创新的项目中将艺术的热情与商业策略结合起来进行学习，学生在此学习商业领导力与广泛的非营利文化管理知识。50多年来，威斯康辛商学院一直为美国教育提供领先的艺术管理研究生课程。重点课程和Studio特点:威斯康辛大学麦迪逊分校威斯康辛大学麦迪逊分校三大亮点：1、学生个性发发展：艺术管理学位可以让学生在各种专业和创造性的方向自由发展。通过学术和职业咨询，与每位学生紧密合作，了解他们的目标，并帮助他们走上职业道路。2、交叉学科教育：该专业的管理者和行政领导在艺术、艺术家、观众和他们所服务的社区之间架起一座桥梁。课程结合了商业工具：管理、市场营销、财务、会计、运营和谈判，以及社区建设工具: 筹资、发展、教育和拓展。3、基于实践经验的学习：波尔兹艺术中心是专门为学生设立的以实践项目作为对正式课程的补充。威斯康辛大学麦迪逊分校申请截止日期：威斯康辛大学麦迪逊分校励志在艺术管理领域有所作为的你，还不心动吗？

11月26日，意大利米开朗琪罗美术学院第一批攻读艺术管理博士学位的中国留学生通过在线视频的形式正式入学。目前国际疫情时期，意大利教育部许可海外留学生在线录入学籍，并且鼓励各大学开设国际网络课程教育。意大利米开朗琪罗美术学院也是首个在中国招收博士生的意大利美术学院，该校于2019年开设博士学位，于2020年11月6日在中国成立办事处，并面向中国招收本科、硕士、博士。截止11月26日，意大利米开朗琪罗美术学院已接收来自全国各地十多位艺术类高校教师进修博士学位。首批招生名额已满，目前只有2021年2月开学的20个名额。意大利米开朗琪罗美术学院院长阿尔弗雷德 · 帕拉多教授欢迎中国留学生意大利米开朗琪罗美术学院教授、副院长；意大利阿格里真托大区瓦拉市副市长；尼古拉·米歇利致辞博士项目介绍招生简章疫情期间省去境外生活、机票等费用博士招生Phd符合国际疫情政策，全日制博士首年可在线入学、上课（如果疫情持续发展根据相关政调整）博士专业博士专业：艺术管理专业方向艺术美学研究；设计美学；艺术品一级市场的管理（博物馆、美术馆、画廊、 艺术中心）；艺术品二级市场的管理（拍卖行、艺术品电子商务）；艺术品经纪及营销管理。学制及授课语言语言要求：无需意大利语基础或雅思、托福成绩博士学制：3年（因疫情原因，第一年无需出国）授课语言：80%英语+20%意大利语（可用翻译，在线课程有中文字幕）硕博连读学制：硕士1年+博士3年毕业要求修满学分，通过论文答辩；论文发表（在导师指导下完成）博士课题研究博士一年级通过在线视频的形式上课（中国教育部认可）,在线与导师共同讨论不同的课题研究方向，并选择合适的研究方向。二、三年级每年需前往学校120天（可寒暑假集中授课），并保持与导师的在线邮件沟通（如果疫情持续发展根据相关政策安排）学生需在三年期间完成课题研究并与导师保持在线沟通，同时需前往学院参与研究讨论，并向教学委员会作出相应汇报。学生需在三年期间完成在不同艺术机构或院校的实习任务，为最终研究报告提供可靠的数据支持。学生最终需提交合格的期刊论文发表，同时需配以实习实践证明或对应作品，并前往学校完成答辩工作，即可获得博士学位。招生信息申请资格：硕士（应往届）毕业生 首批入学时间：2020年12月1日（名额已满，11月26日已开学）第二批入学时间：2021年2月15日招生名额：20名（全国）博士费用：358000（分两年两次支付）备注：该费用包括三年总学费、报名入学需缴纳申请、入学材料翻译沟通、导师毕业论文指导费。就读流程1.疫情期间，一年级通过在线注册学籍，以视频的形式上课。2.三年级期间需完成实习工作任务，并完成课题论文。3.最后一学期学生需前往学校完成论文答辩。4.举行毕业典礼，获得博士学位证书。备注：博士毕业证书，在通过答辩后的三个月内获取项目优势意大利美院艺术博士学位较少，该博士项目无语言要求，可使用翻译，时间自由，总时间仅需3年，疫情期间第一年可在国内就读，总体费用较低，意大利在艺术领域国际认可度高，意大利米开朗琪罗美术学院受中国教育部认证。具体咨询：133760559201、意大利米开朗琪罗美术学院博士学位中国教育部是否认可？意大利米开朗琪罗美术学院于2020年11月13日意大利时间下午四点与中国驻意大利罗马领事馆教育处进行了远程沟通、核实，并确认了该校的本科、硕士、博士学位均受中国教育部认可，意大利“米开朗琪罗”美术学院在中国教育部涉外监管网意大利高校的备案名单上。2、为什么听别人说意大利美院没有博士学位？很多在意大利呆了几十年的中国人、甚至意大利本国人都不会知道意大利的美院可以开设博士，这些意大利的中介只是会点意大利语或者有几个意大利籍朋友的二道贩子，也只有教育产业的下游资源，很难接触到意大利的高层，这类最新的信息在本国也一样滞后。在2018年意大利教育部AFAM（高等艺术教育机构）完成了本科和硕士阶段的3+2的改革。在2019年意大利的高等艺术学院已经可以申请开设博士专业。该校在2019年底开设博士并开始招生，由于2020年3月意大利疫情爆发以及欧洲的办事效率较低，也造成了很多环节的滞后。意大利米开朗琪罗美术学院院长阿尔弗雷德 · 帕拉多教授委托江南丝路行理事长帮助在中国招收硕士、博士生。于是在2020年11月6日意大利米开朗琪罗美术学院在中国成立了官方办事处，由江南丝路行理事长全权代表意大利米开朗琪罗美术学院监督管理，招生形式为校方直招。3、为什么其他意大利美术学院没有开设博士？意大利美术学院和音乐学院从理论上已经可以开始申请开设博士课程。但是和意大利综合大学多年享有博士课程的资金不同，艺术类院校的博士，政府之前并没有预算。所以要开设博士学位，首先要解决博士生导师的资金来源。意大利米开朗琪罗美术学院由意大利财团支持，教学设备、教学环境都是较高水平，学院的等级也是意大利艺术院校最高的“Accademia”等级，不是“Istittuto”，所以意大利米开朗琪罗美术学院有这样的条件开设博士专业。在意大利AFAM（高等艺术教育机构）官方文件名单中，意大利米开朗琪罗美术学院是“Accademia”最高等级。（该文件可联系我们索取，意大利留学中介请勿打扰）在AFAM意大利高等教育系统示意图中，可以提供三年的PHD课程与学位。（该文件可联系我们索取，意大利留学中介请勿打扰）意大利米开朗琪罗美术学院博士毕业证书样本该博士毕业文凭受意大利教育部以及AFAM的认证，左右都有部门标志。（拉丁古老传统文化对学历文凭的称呼为Diploma，意大利、西班牙、乌克兰、波兰等都是这样写，美国和加拿大等国家写的是Degree）以下是欧洲的一所艺术学院《Diploma》的博士毕业证书。（以上是中国教育部留学服务中心根据Diploma的学位认证证书）意大利米开朗琪罗美术学院院长签字声明文件意大利米开朗琪罗美术学院中国办事处揭牌仪式2020年11月6日，意大利米开朗琪罗美术学院中国办事处揭牌仪式举行，意大利米开朗琪罗美术学院院长、意大利国家艺术科学院院士阿尔弗雷德·帕拉多教授、意大利米开朗琪罗美术学院副院长贝尼米诺·比昂迪教授以在线视频的方式与江南丝路行代表黄苏云、刘思远共同揭牌，将在中国直接面向各大艺术类院校招收硕士、博士留学生。意大利米开朗琪罗美术学院中国硕士、博士项目由江南丝路行理事长监督运营，希望通过艺术教育合作促进“一带一路”倡议下中国与意大利的人文交流。

上周，我们从地理位置和资源优势两个选校的重要方面向大家介绍了NYU的艺管，今天，要推荐一个能和NYU MA Visual Arts Aaministration PK的项目——Columbia University 的ARAD。简介哥大，常青藤名校，与哈佛、芝加哥大学并称美国高等教育三强，位于纽约市曼哈顿上城。Clumbia University艺术管理专业（Arts Aaministration 简称ARAD） 位于哥大师范学院（Teachers College）人文艺术系（Arts and Humanities）。Teachers College哥大人文艺术系主要的学术研究领域是艺术、艺术管理、舞蹈、音乐、历史、哲学和文学以及社会研究，十分注重对人文主义的研究。Arts Aaministration 简称ARAD哥大艺术管理专业约30名学生，专业主要培育方向为：筹款、营销、教育、编程、政策、运营，整体上偏向非营利性艺术管理教学，课程安排不但适合应届生也适合专业人士。位置与资源 论地理位置，哥大与NYU同处纽约黄金地段，分处曼哈顿北边与南边，共享整个纽约的艺术资源。对于艺管学习与工作而言，哥大与NYU地理位置优势差不多，具体有哪些地理位置优势请看上集：NYU MA Visual Arts Administration 最全解读，这里就不啰嗦了。哥大与NYU 地理位置论学校周围的艺术资源，两校也是平分秋色，纽约的图书馆、博物馆、画廊几乎都是两校人才充实自己和施展才华的好去处。ARAD附近学习资源论师资，两校也是旗鼓相当，甚至有些导师是同时在哥大和NYU任教的。比如这位Munro Kirsten老师，既是NYU的兼职教授又是哥大的Instructor。Munro Kirsten老师独特性 说了那么多ARAD与NYU艺管共有的优点，哥大ARAD的办学特色在哪里呢？接下来我们说说ARAD与NYU艺管的区别。ARAD活动、选修课海报ARAD活动、选修课海报首先，ARAD与NYU艺术管理专业将营利与非营利的教学明确划分不同，哥大艺管总体上非营利色彩较浓。与NYU的艺术管理最大的不同是哥大艺术管理没有将视觉艺术管理与表演艺术管理分开教学，学生同时接受这两个方向的艺术管理教育与实践，并涉及跨学科、服务类和政府性质的管理教学。ARAD课程从专业涵盖面来看，哥大艺术管理专业会比NYU艺术管理更全面一些，学习内容更丰富多样一些，毕业后的就业方向也更广泛一些。特别适合还没有完全确定自己到底更适合视觉方向艺术管理还是表演方向艺术管理的同学。因哥大艺管这个特点，学生可以在求学的过程中不断接触视觉方向艺术管理和表演方向艺术管理，了解两个方向的区别，发掘自己在这两个方向的优、劣势之后，再作明智的选择。如果有学生能在两个方向都如鱼得水，那也更适合综合征更强的ARAD。此外，哥大艺管的独特性还在于它与商学院联合办学，同时可以享用师范学院和法学院的教育资源，选修相关课程。至于这些课程的占比，接下来我们要在哥大的课程设置中详说。课程设置 ARAD的课程设置形式是：以核心课程和实习、论文为主干，选修合作学院课程和活动课程为辅助。ARAD选修课海报每位学生要求修满60个学分。其中核心课程要求修满30个学分，另外在哥伦比亚商学院修满6个学分，师范学院的其他专业修6-9个学分，加上实习和毕业论文，这就是哥大艺管的所有课业。其中核心课程由师范学院、商学院、法学院共同开设，具体如下：第一年：Principles and Practices in Arts AdministrationArts in ContextMarketing in the Arts, Culture, and EntertainmentSupport Structures: Development and Fundraising in the Arts and HumanitiesPrinciples and Practices in Arts Administration: Visual Arts OR Principles and Practices in Arts Administration: Performing ArtsMasters Seminar in Arts Administration第一年或第二年：Internship in Arts AdministrationAccounting I: Financial Accounting第二年：Law and the Arts ILaw and the Arts IIBusiness Policy and Planning for the Arts Manager实习资源 哥大的实习跟NYU不同，会有专门的协调员辅助实习，为你提供实习建议，帮你审阅实习申请，并且会注册跟踪，帮助实习双方沟通协调实习情况。ARAD校友分布ARAD项目要求每位学生必修实习达到112.5小时/学期，整个学习过程实习要求达到300小时，并且第一学期禁止实习。虽然和NYU拥有同样丰富的实习资源，但哥大不只是简单地让学生自己去联系实习，还有校方和艺术机构联合组织学生实习，更系统地为学生提供实习内容。虽然看过NYU实习资源的同学应该都能猜到哥大艺管的实习资源有多让人眼馋，不过还是稍微罗列一下最近这两年跟哥大ARAD合作组织实习的机构，让大家饱饱眼福。视觉类实习机构：大都会、MOMA、Museum of Arts and Design、佩斯画廊、苏富比、佳士得等。表演类实习机构：布鲁克林音乐学院、大都会歌剧院、纽约爱乐乐团、纽约芭蕾舞团、林肯表演艺术中心等。跨学科/政府/文化服务实习机构：纽约州艺术委员会、勋爵文化资源、艺术教育中心、公园大道军械库、曼哈顿下城文化委员会等。到此，ARAD项目的学校和专业重要信息都介绍完了，哥大还是NYU，哪个更适合你的艺管留学？

来源：参考消息网参考消息网2月25日报道在美国，读博很苦。用十年寒窗、悬梁刺股来形容毫不夸张。普通美国人如果没有强烈的兴趣，不立志搞研究当教授，不会轻易选择这条路。拥有博士学位的人，名字前通常会印上博士头衔。亨利·基辛格这样名满天下的国际政治大家，习惯的称呼既不是国务卿先生也不是基辛格大师，而是“基辛格博士”。美国等西方发达国家的一些知名高校有较为成熟的博士学位培养和授予机制。图为2017年哈佛大学毕业生在毕业典礼上的场景。（资料图片）博士学位可分为三类美国的博士学位制度，最初是以德国的哲学博士学位为借鉴样板。1861年，耶鲁学院（即今耶鲁大学）授予了美国历史上首批3名博士，为美国博士学位制度之始。150多年来，美国陆续拓展出新的博士类型，既与欧洲等地国家互鉴，又独具特色。目前，美国教育部下属国家教育统计中心将美国博士学位分为三类进行统计：研究型博士，即常规意义上学术领域的博士，要在原创研究基础上写作博士毕业论文和进行答辩；职业应用型博士，如法学博士、医学博士、工程博士等，不一定要毕业论文但得有实践经验；其他类型博士，即放不进前两个篮子的其他类型博士。统计显示，在2015/16学年，约有84089名男性和93778名女性在美国获得博士学位。并非所有高校都开设博士项目，亦非所有专业都有博士学位。美国高校也分类型，文理学院大都把重心放在本科生教育；研究型大学则强调学科建设和研究成果，高度看重博士项目。《卡内基高等教育机构分类》直接把美国研究型大学归类为“博士大学”，限定有资质颁授至少20个研究型博士学位的大学方能拥有研究型大学的名头。按美国教育部最新统计，全美有逾4200所颁发文凭的高校；而根据《卡内基高等教育机构分类》2018年最新版，全美仅有422所大学达到研究型大学标准。影视表演一般不设博士本硕专业都是电影和媒体学，目前在加利福尼亚大学洛杉矶分校攻读电影学方向博士学位的侯弋飏告诉记者，在美国，影视演员不是一个与学科、学历挂钩的行业，大量演员都非科班出身。美国多所高校设立影视表演类专业，但通常最高学位就是艺术硕士（MFA）。此外，攻读电影学博士学位，而导师专业和研究方向都是表演，这种情况据他所知在美国也不存在。侯弋飏说，不仅表演专业如此，在美国高校学电影，大体有两个方向，一是电影制作方向，包括导演、表演、摄影、剪辑、编剧/创意写作等专业，属于创意创造范畴，均没有博士学位。二是电影学方向，讲求从学术视角解读分析，相关博士学位实际属于人文学科。有些美国高校将电影学博士项目设在影视学院里，但将其设在人文院系中的高校也不在少数，比如他就在加大洛杉矶分校亚洲语言与文化系研究中国电影和电影学，这样的学科设置有利于把电影研究与其他人文学科更好地融合并吸收后者的养分。弗吉尼亚大学艺术史和建筑史项目博士研究生赵晋超说，在美国高校，艺术创作、艺术管理、艺术市场类专业一般都不设博士学位。此外，综合性大学常跨院系设立博士项目，比如她所属博士项目就由弗大的艺术学院和建筑学院共同设立，每年录取博士名额固定，没有补招或特招一说，只有“等待名单”——如果被录取学生去了其他学校，就由进入“等待名单”的学生替补。美国高校普遍允许本科毕业生直接申请读博，读博过程中可以拿到硕士学位就走人，这种情形在理工科尤为常见。但据赵晋超介绍，在文科领域，前期积累十分重要，很多学生先拿硕士学位后申请读博，不少人甚至拥有不止一个硕士学位。相对于本科生，他们在录取时占有优势，中途走人的几率相对较低。获得博士学位要五六年至于在正规学术期刊发表论文，却非获得博士学位必需条件。赵晋超研究艺术史，她说，这一领域博士毕业论文通常会考虑作为著作出版，为保护书籍内容原创性，不要求在期刊上发表。读博期间发表文章更多是从学业表现和毕业后找工作着眼。侯弋飏也说，发表论文不是硬性要求，很多文科博士寻找教职时都没有在正规学术期刊发表过文章。不过，美国各门学科都有学会，往往每年举办年会。例如美国电影与媒介学会年会会评选最佳专著、最佳博士生论文、最佳短篇（学期论文）等，是博士生脱颖而出的重要机会。美国博士学位通常需要5年左右，但实际上6至8年都很常见。除却学术要求越来越严格、跨学科要求越来越高等因素，这些年，人文学科教职减少、资金紧缩，文科博士积压也是重要原因。很多博士生因为工作难觅而被迫推迟毕业。总体而言，经过逾一个半世纪岁月洗礼，美国博士学位制度已较为成熟。制度化带来各个环节和程序的相对固定、透明、规范，一方面使得美国博士培养有时被讥为流水线作业，另一方面制度化后学术环境相对公平，付出与回报较可预期，利益输送和暗箱操作受到阻遏，学术不端虽不能杜绝，但罕见大面积塌方式丑闻，师生得以更大程度地专注于学术研究和创新本身。（文/徐剑梅）

汇国际美育专家 聚艺术机构大咖——艺术管理论坛共商“艺术机构的教育本质”中外与会嘉宾会场合影 前南非总统纳尔逊·曼德拉（Nelson Mandela）曾说过，教育是“我们能用以改变世界的最强大的武器”，中国著名学者王国维亦云“然其教人也，则始于美育，终于美育”。2018年11月2日至3日，以“艺术机构的教育本质”为题的国际美术教育大会艺术管理论坛在中央美术学院校史馆西厅如期而至，本次论坛力邀全球10个国家和地区34个机构的重要学者、专家、机构负责人和学科带头人共45位正式参会嘉宾，不仅是百年校庆之际中央美术学院主办的高等美术教育国际顶级学术盛会——国际美术教育大会的重要组成部分，也是艺术管理与教育学院创办以来成功举办的又一项重量级国际学术研讨活动。国际美术教育大会秘书长、艺术管理论坛中方主席、学术召集人，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授致辞论坛开幕伊始，本次国际美术教育大会秘书长、艺术管理论坛中方主席、学术召集人，中央美术学院艺术管理与教育学院院长、博士生导师余丁教授首先发表致辞欢迎国内外嘉宾的到来，并向大家介绍论坛基本情况。“今天，教育是所有艺术机构的终极目标，这就意味着包括博物馆在内的艺术机构都具有教育的本质。艺术机构的管理者不可避免地要为教育做出努力，艺术机构正在、也必将在教育中发挥越来越重要的作用。因而，我们将围绕‘艺术机构的教育本质’这一主题，通过两个板块的15位嘉宾发言、三场圆桌讨论，以及一场实时连线的全球艺术管理教育大会筹备会的举办，从多个维度展开深入研讨和对话交流。”新时代下 艺术教育及艺术管理者的新思考教育是文化机构内部秉承的核心信条。然而数字化一代的年轻人更习惯于从互联网、虚拟社交平台等途径获取信息，面对新时代的变革，传统意义上的艺术教育机构该如何提升其社会职能，如何与时俱进的配合更广大受众的终身学习成为艺术教育机构及艺术管理者们共同思考的问题。本次艺术管理论坛外方主席、美国哥伦比亚大学荣休教授、前艺术管理系主任、美国艺术管理教育学会（AAAE）前任主席简·杰弗里（Joan Jeffri）发表主旨演讲《教育在艺术和文化机构中的多维角色》美国哥伦比亚大学荣休教授、前艺术管理系主任、美国艺术管理教育学会（AAAE）前任主席简·杰弗里（Joan Jeffri）女士在以《教育在艺术和文化机构中的多维角色》为题的发言中强调，教育是文化机构的本质，它可以促进批判的思维、创新、合作。“认识其自身在教育方面的使命，并在社会和世界发展中扮演多维角色，是机构应当秉承的最重要的信条。”同时，杰弗里指出，尽管艺术机构强调社会的公平正义，但在传统机构和体系当中，艺术机构仍是被边缘化和处于劣势的。“所以，艺术机构必须为自己发声，持续运用批判性和创新性思维形成跨界对话，激励创造和创新，并且特别关注教育项目的管理和营销，这对于艺术机构扮演好在社会教育领域的角色而言是至关重要的。”英国皇家艺术学院艺术人文学院院长胡安·克鲁斯（Juan Cruz）发表主旨演讲《探索艺术与人文学科的关系网》 在艺术与人文学科的建设上，英国皇家艺术学院艺术人文学院院长胡安·克鲁斯（Juan Cruz）着重强调建立更具现代性的跨学科联盟。他以《探索艺术与人文学科的关系网》为主题，通过对艺术与人文学科发展方向、艺术与人文学科背后的价值观与责任，以及其现阶段发展面临的挑战等问题进行了阐释。“在电视、电影、出版、游戏以及一些创新产业飞速发展的当下，艺术与人文学科必须与之相应发展，从而履行其对社会和整个人类发展的责任。”但克鲁斯教授同时指出，人文学科的建设和发展应该保持一定的警惕性，“在研究现代性的同时，应有能力将自己从所处的时代中抽离出来，用更具历史观的视角去看待当下，才能更好地理解艺术与人文学科的现代性，从而对艺术与人文学科的关系网进行更加科学合理的探索。”意大利博洛尼亚大学“文化艺术的创新和组织”研究生项目主任的卢卡·赞（Luca Zan）教授发表主旨演讲《艺术教育中的文化遗产与文化管理》 作为世界上最早的大学——意大利博洛尼亚大学“文化艺术的创新和组织”研究生项目主任的卢卡·赞（Luca Zan）教授同样引导学生从全球化视角看待历史。他通过《艺术教育中的文化遗产与文化管理》为题介绍了博洛尼亚大学艺术管理课程，探讨如何正确开展历史和文化教育。“现在的学生对自己的传统不够了解，对外界就更知之甚少。我们的教学希望呈现一种全球语境，以及教会他们对于历史的思维方式，建立起文化遗产、历史、组织之间的关系。”德国柏林自由大学荣誉教授克劳斯·西本哈尔（Klaus Siebenhaar）先生发表演讲《艺术教育与领导力》谈及艺术管理，就离不开“领导力”的话题，德国柏林自由大学荣誉教授克劳斯·西本哈尔（KlausSiebenhaar）先生以《艺术教育与领导力》阐释了艺术机构如何通过形成有效的领导力，发挥其在社会中更多元和重要的作用。西本哈尔教授认为，领导力主要是为了促进创造力，而不仅是关于管理。对于艺术机构管理者而言，领导力更是使命、视野和价值观的反映。这些要素直接作用于机构的定位、运营和艺术教育的成果。“在全球化视野下与跨文化思维的今天，我们不再需要附属的艺术机构形式，我们真正需要有领导力的管理者来创造人类亟需的精神栖所。”现场嘉宾交流 “大美育”——艺术教育向社会美育的外延如果说艺术教育是对人审美、鉴赏能力的培养，那么美育则应该是直接关乎“人”的培养。随着不同文化艺术机构对于艺术教育的不断关注，艺术教育也不断突破其狭义的概念，丰富其多元化内涵，在人才培养、文化交流、社区建设等维度呈现出更多崭新面貌。中央美术学院艺术管理与教育学院院长、博士生导师余丁教授发表主旨演讲《聚焦美育：中美博物馆的对话与合作》中央美术学院艺术管理与教育学院院长、博士生导师余丁教授以《聚焦美育：中美博物馆的对话与合作》分享了关于艺术教育到社会美育范畴的思考。余丁教授指出，不同于西方美育，蔡元培先生首先提出“以美育代宗教”，其出发点是改变国民素质，强调国民性，因而中国美育的兴起是中国现代性的一个重要特征。中国首个博物馆机构的成立——南通博物苑也与之有着异曲同工之妙，其建立在于“开化明智”，使之成为美育渗透的一个载体。在谈及中美博物馆机构的美育工作与交流方式时，余丁院长认为，现阶段中美博物馆之间的交流方式已经发生了转变，由原来的藏品交流、展览交流，到现在人员与管理方式的交流；由实物与操作和行政管理体制的交流对话，转化为对于人才培养的对话；由中国博物馆同仁们出国被动学习、被动接受，变成了一种经验的分享。由此，余丁院长指出，当代博物馆教育应该关注两大焦点：对思维方式的训练与塑造，和对社会责任感的培养。“这就将传统意义上的博物馆教育活动，上升到了更多‘关怀活动’的层面，更强调对于‘人’的塑造和培养。”余丁教授强调，“美育不等于艺术教育，艺术教育是美育的一个途径，而美育是育人的一种途径。”论坛主持人，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力教授发表主旨演讲《机构创新与社会美育》同样关注美育课题的中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力教授以《机构创新与社会美育》为题，从社会需求和机构创新的角度阐释了二者在促进美育发展中相辅相成的互动作用。”以北京、上海、湖南等地的博物馆机构及文化艺术活动为例，赵力教授指出，当下中国人民对于文化的需求大幅增长，无形中促进了文博机构在接待能力、内容呈现、经营策略、观展体验等方面工作的创新与提升。同时，一批民营和新形式的文化艺术机构也积极拓展其教育职能，通过更好的美育服务争取将人流转化成消费人群。他特别列举了中央美术学院艺术管理学院毕业生创建的“涂思美育”、“青年艺术100”等机构以公益为宗旨设置的创新教育项目，这些项目对常设机构进行社会美术教育的补充，在将学术资源进行整合、转化成社会美育的公共资源方面，有着长足的优势和突出的贡献。赵力教授最后强调，“针对社会需求的变化事实，归根到底，还是要看我们艺术教育的对象是小众精英的，还是服务公众需求并带动社会审美提升和社会美育发展的。机构的教育本质应该指引全社会共同努力的新方向和社会美育的新态度。” 奥地利新丝路协会的副主席昆特·皮特尔（Guenter Pytel）发表演讲《艺术融入智慧城市：规划与管理》奥地利新丝路协会的副主席昆特·皮特尔（Guenter Pytel）将艺术、社区、管理放入城市语境中，他强调，一个城市不仅要解决其物质层面的基础设施建设问题，还要解决精神层面的人文环境营造问题，艺术是可持续城市发展的重要方面。以《艺术融入智慧城市：规划与管理》为题，昆特·皮特尔诠释了智慧城市（Smart City）的概念，它由智慧商业（Smart Business）、智慧生活（Smart Living）、智慧教育（Smart Ecation）、智慧社区（Smart Citizen/Smart Community）、智慧政府（SmartGovernment）、智慧基础设施（Smart Infrastructure）、智慧社会流动性（Smart Mobility）、智慧环境（Smart Environment）等部分组成。他指出，丝绸之路秉持的和平、开放、互学互鉴、互利共赢的精神也可以融入到智慧城市的建设中。“在中国，存在大量土地被浪费的问题，如何更好的规划社区及艺术机构，为土地赋予新的生机，让艺术为城市注入新的活力，是值得思考的问题。”美中文化协会——百人会附属文化机构主席杨雪兰女士发表主旨演讲《通过儿童美术教育搭建中美文化交流桥梁》 艺术是一门通用语言，不仅能够为当地的居民找到与城市沟通的语汇，更能为不同国界和文明间的人们提供新的对话平台和方式。美中文化协会——百人会附属文化机构主席杨雪兰女士以《通过儿童美术教育搭建中美文化交流桥梁》为题，通过介绍在音乐、舞蹈、美术等领域中开展的中美青年教育项目，为听众提供了用艺术与教育活动搭建中西方文化交流平台的成功参照。以与中央美术学院共同在纽约举办的“欢乐春节·艺术中国汇”项目为例，杨雪兰强调，“跨文化的美术教育及交流活动不仅能够提高两国青少年儿童的艺术和人文素养，更重要的是改变了美国各个阶层年轻人对中国和中国文化的认识。青少年是国家和地区间了解和交往的新希望，当他们通过艺术教育获得了与世界沟通的新渠道，艺术教育就不仅具有当下的意义，还能够作用于未来。”国家艺术基金管理中心副主任秦文发表主旨演讲《支持美育工作 弘扬中华美育精神》 在艺术教育不断完善其社会职能的同时，也得到了旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金国家艺术基金的持续关注和助力。国家艺术基金管理中心副主任秦文以《支持美育工作 弘扬中华美育精神》为题，与听众分享了国家艺术基金资助项目的成功案例。秦文女士介绍，艺术基金的资助项目包括艺术人才培养资助项目，对传播交流推广项目的资助，以及对青年艺术创作人才的资助。“作为推动我国艺术繁荣发展的新平台、新机制，国家艺术基金也将继续支持美育工作，努力为广大文艺工作者扎根时代生活、创造更多更好的精神文化产品，满足人民群众对美好生活的文化需要而积极探索、创新实践。”论坛现场的中外嘉宾非盈利机构的改革与创新 以三大博物馆为例一直以来，教育都是博物馆机构重要职能之一。而对于受众的研究与分析，如何组织和设计更好的活动环节以有效实现这一功能，是博物馆工作人员需要持续思考的话题。来自大英博物馆、现代艺术博物馆和台湾美术馆的专家分别分享了他们对于这一议题的思考。大英博物馆中东部助理部长欧文·芬克尔（Irving Finkel）发表主旨演讲《策展人之维：培养儿童对博物馆古代艺术的兴趣》用心的策划与宝贵藏品的精妙组合是吸引参观者走入博物馆的重要原因，也影响着参观者对于艺术感知力的培养。英国大英博物馆中东部助理部长欧文·芬克尔（IrvingFinkel）围绕着《策展人之维：培养儿童对博物馆古代艺术的兴趣》主题，通过对大英博物馆儿童古代艺术教育案例分析，以博物馆管理者的角度阐释了关于儿童以及成人艺术兴趣培养的独到见解。“我觉得这是一个关于如何讲述故事的命题，”芬克尔先生认为，艺术教育的趣味要胜于一般意义的说教。以其馆藏刘易斯象棋与《哈利波特》中下棋镜头的结合为例，芬克尔强调为观者营造“情景代入式”的感受。此外，博物馆艺术熏陶的力量不止于博物馆内，书籍影音也是传递信息的有效方式，从而潜移默化培养人们对于艺术的兴趣。总言之，博物馆管理者要做到多方位的考虑，从观者的角度、兴趣点出发，让观者更好的参与其中，寓教于乐。现代艺术博物馆诠释、研究和数字学习部的主任莎娜·伯丁逊（Sara Bodinson）女士发表演讲《现代艺术博物馆公共教育80年：我们的历史和未来》 纽约现代艺术博物馆（MOMA）从创始之初就是全球现代艺术博物馆发展的风向标，并在当下不断调整方向，适应时代发展。来自纽约现代艺术博物馆诠释、研究和数字学习部的主任莎娜·伯丁逊（Sara Bodinson）女士以《现代艺术博物馆公共教育80年：我们的历史和未来》为题，探讨了在数字化时代到来时，博物馆美育的职能变化和发展方向。伯丁逊指出，对于观众行为的学习和研究是制定美术教育内容的重要依据。同时，活动的设置要具有“可及性”，即秉承非营利机构实现社会教育价值的宗旨，为不同受众提供平等的教育。例如，对老龄群体、残疾人士、阿兹海默症患者等群体的关注和项目策划。除此之外，伯丁逊教授还格外强调数字化技术和多种传播方式在博物馆美育工作中的重要作用，“用线上传播的方式辐射更多人群，消除没有来过的人对我们的一些误解。并提供更多的免费资源，可以让更广泛受众了解我们的机构和藏品。”“博物馆只有不断地将研究与评估工作融入到自己的实践中，才能够更好地挖掘公众的美育需求，达到良好的美育服务体验，最终将博物馆自身的价值观传递给每一个关注博物馆事业的公众。”台湾台南艺术大学荣誉教授、台湾美术馆前任馆长薛保瑕女士发表主旨演讲《跨越单向的年代——美术馆与艺术教育的交融》 台湾台南艺术大学荣誉教授、台湾美术馆前任馆长薛保瑕女士在其发言《跨越单向的年代——美术馆与艺术教育的交融》中分享了其在任职期间在美术馆转型以及国际化领域的相关案例及经验。薛保瑕强调，“国际化不是指艺术家的来源，而是指美术馆机构以国际视野和国际化的运营方式策划和呈现活动。”针对台湾美术馆欠缺对于亚洲艺术的深层讨论的问题，薛保瑕女士举办了第一届亚洲艺术双年展以讨论亚洲艺术的现代性，通过对外的沟通与交流从而更好的认知本土文化状态。薛保瑕女士还强调，艺术机构是文化艺术的推动者，通过美术馆这样的文化艺术场域创造一种活动方式，可以让艺术受众在这里留下片刻记忆并在最后转化成为跨越单向的历史素材，从而达到一种延续的目的，这也是美术馆在转型年代中的又一重要角色。艺术市场与艺术教育：商业机构的美育职能随着社会美育的普及以及公众对于精神文化生活层面的需求不断提高，包括画廊、拍卖行等在内的相关商业机构也逐渐将注意力转向艺术教育。另一方面，在探讨拓展艺术机构社会教育的多重维度的同时，也必将离不开上述机构的介入。如何均衡艺术市场与艺术教育之间的关系，促进二者良性互利发展，也是在探讨艺术机构和艺术教育时不可忽视的问题。荷兰国际艺术市场研究学院主席、阿姆斯特丹大学教授奥拉夫·维苏斯（Olav Velthuis）发表主旨演讲《艺术教育与艺术市场》 在题为《艺术教育与艺术市场》的主旨演讲中，荷兰国际艺术市场研究学院主席、阿姆斯特丹大学教授奥拉夫·维苏斯（Olav Velthuis）先生着重探讨了全球艺术市场语境中的艺术教育问题，并特别关注商业画廊承担的对多样化的观众开展当代艺术教育的角色。维苏斯教授认为，“尽管画廊常常被视作商业机构，但应该认识到，它们同样承担着重要的教育角色，这一点是由艺术市场的特殊性所决定的。而回答‘为什么艺术市场需要艺术教育’这个问题，则是讨论盈利性机构教育功能的一个关键步骤。”他还特别指出，因为艺术——尤其是现当代艺术——的价值具有高度不确定性，盈利性机构对于艺术作品的阐释能力和必要性不亚于博物馆，因此，前者对在全球艺术世界中共建一个健康的环境至关重要。苏富比艺术学院艺术商业研究主管伊恩·罗伯森（Iain Robertson）发表主旨演讲《新艺术与新市场》 苏富比艺术学院（Sotheby’ sInstitute of Art）自1969年成立以来，现已成为艺术商业教育领域的领头羊。本次论坛邀请到英国伦敦苏富比艺术学院艺术商业研究主管伊恩·罗伯森（IainRobertson）先生，他发表了题为《新艺术与新市场》的主旨演讲，对全球当下形成的新经济和文化秩序进行概述和考察。在提到中国的艺术机构时，他指出中国有能力也需要为形成新的世界文化中心做出贡献。“300多年来，我们一直将现代艺术与西方的进步联系起来。比如，油画、现代主义……而如何因地制宜将原生态的当地文化自发地向现代艺术演变，就如同从张大千到中国现当代艺术，是中国面临的问题，也是世界范围内现代艺术面临的问题。”此外，罗伯森先生还特别提出，希望来自中国的收藏家能为今天的全球艺术市场带来新的变化，并在21世纪的新市场中发挥更大力量。嘉德文化集团、嘉德投资控股有限公司董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤先生发表主旨演讲《嘉德文化与教育发展战略》 作为中国艺术品行业领先企业的负责人，嘉德文化集团、嘉德投资控股有限公司董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤先生以《嘉德文化与教育发展战略》为题在论坛上发表演讲，提出盈利性机构最大的成功在于将艺术品交易作为一种特殊的教育方式。“对于艺术的了解和热爱是一切艺术市场发展的基础。”寇勤先生表示，“目前人们对于拍卖的认识还过分狭窄，仅仅注意到艺术品市场天文数字一般的拍卖价格，却未曾认识到这些市场价值从根本上源于‘教育’。”他介绍道，在嘉德拍卖启动之初，嘉德集团举办了一系列讲座、宣传、出版等教育活动，意在解答“文化遗产是财富还是糟粕”、“艺术品究竟有没有价值”、“艺术品的价格规律”等问题，完成一种知识的普及；嘉德集团还并特别推出了“艺术品投资”的概念，旨在吸引更多人群对于艺术品市场的兴趣和关注。他重点介绍了新近落成开放的北京嘉德艺术中心及其举办的学术展览、儿童教育活动，以及嘉德集团的文库出版项目、线上线下的国际艺术课程等，分析盈利性机构如何整合资源，建立特殊的教育渠道，以形成全方位的化艺术产业的链条，为中国艺术品市场的良性发展做出更多的努力。国际美术教育大会艺术管理论坛现场 中外专家圆桌会议 思想碰撞共商未来本次艺术管理论坛除了15位嘉宾精彩纷呈的主旨发言之外，还邀请包括美术博物馆、拍卖行、艺术园区创始人、艺术基金会等相关机构的专家以及中国艺术管理教育学会常务理事单位的领导和学科带头人共同参与圆桌讨论。以“观念转换：艺术机构的多重角色”为主题的圆桌会议现场以“观念转换：艺术机构的多重角色”为主题的圆桌会议由中央美术学院艺术管理与教育学院讲师陈旷地博士主持。上海戏剧学院《艺术管理》主编、董峰教授，天津音乐学院艺术管理系主任、中国艺术管理教育学会常务副主席张蓓荔教授，北京大学艺术学院国家对外文化交流研究基地主任、北京大学艺术学院林一教授，保利国际拍卖有限公司执行董事赵旭先生，中央美术学院艺术管理与教育学院副教授马菁汝女士，中国艺术管理教育学会名誉主席、中国音乐学院教授、北京大学国家对外文化交流研究基地特聘专家、星海音乐学院特聘教授谢大京先生，北京西班牙文化中心-塞万提斯学院院长（西班牙）易玛·孔萨雷斯·布依（Inmaculada González Puy）女士等嘉宾纷纷从自身的专业研究成果和实践经验出发分享了各自建树。以“创新实践：从中国经验到全球视野”为题的圆桌会议现场，连线上海音乐学院艺术管理系主任林宏鸣教授由国家对外文化交流研究基地主任、北京大学艺术学院林一教授和中央美术学院艺术管理与教育学院讲师冯雪博士共同主持的圆桌讨论围绕“创新实践：从中国经验到全球视野”展开。中央音乐学院音乐系党总支书记、博士生导师和云峰教授，中央戏剧学院戏剧管理系党总支书记、博士生导师孙亮教授，中央美术学院艺术管理与教育学院陈淑霞教授，北京舞蹈学院教育学院副院长、张朝霞教授，星海音乐学院艺术管理系主任、周晓音教授，中央美术学院艺术管理与教育学院郑勤砚副教授，以及参与连线的上海音乐学院艺术管理系主任、硕士生导师林宏鸣教授纷纷参与讨论并发言。以“重构与再造：艺术管理教育的未来使命”为主题的圆桌会议现场以“重构与再造：艺术管理教育的未来使命”为主题的圆桌讨论由中央美术学院艺术管理与教育学院张正霖教授和中央美术学院艺术管理与教育学院办公室主任康俐主持。中国美术学院艺术管理与教育学院副院长单增教授，观唐艺术区的创始人李保刚先生，山东艺术学院艺术管理学院院长兼党支部副书记王凤苓教授，吉林艺术学院艺术管理学院院长张旭教授，广州美术学院艺术与人文学院院长助理、艺术管理学系副教授吴杨波，沈阳音乐学院艺术管理系党支部书记兼负责人高丽娟教授，中国戏曲学院国际文化交流系主任于建刚教授和尚8文化集团董事长余博女士相继发言并参与讨论。美、中、欧三地连线 筹备全球艺术管理教育大会为推动全球艺术管理教育合作发展，本次论坛现场参会代表同时与美国艺术管理教育协会（AAAE）和欧洲文化管理与政策联盟（ENCATC）领导人进行实时全球连线，共同探讨未来全球艺术管理教育的机遇和挑战，并商议举办“全球艺术管理教育大会”的筹备事宜。与美国艺术管理教育协会（AAAE）和欧洲文化管理与政策联盟（ENCATC）领导人全球实时连线现场本次筹备会发起人兼主持人，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授在接受专访时表示，高度的国际化，搭建全球平台，拉动中国艺术机构和艺术管理的质量和水平，是我们计划举办“全球艺术管理教育大会”的初衷。另一方面，正如同习总书记关于构建人类命运共同体的倡议所启示，我们也希望能够在保留文化多样性的同时，从更高的视野层面考虑构建全球艺术机构与艺术管理的共同体，从而促进平等对话和交流，有助于对人类文化遗产的共同保护和相互尊重与理解。中外嘉宾对话交流与会嘉宾 嘉宾签到现场论坛现场

参考消息网2月25日报道（文/徐剑梅）在美国，读博很苦。用十年寒窗、悬梁刺股来形容毫不夸张。普通美国人如果没有强烈的兴趣，不立志搞研究当教授，不会轻易选择这条路。拥有博士学位的人，名字前通常会印上博士头衔。亨利·基辛格这样名满天下的国际政治大家，习惯的称呼既不是国务卿先生也不是基辛格大师，而是“基辛格博士”。美国等西方发达国家的一些知名高校有较为成熟的博士学位培养和授予机制。图为2017年哈佛大学毕业生在毕业典礼上的场景。（资料图片）博士学位可分为三类美国的博士学位制度，最初是以德国的哲学博士学位为借鉴样板。1861年，耶鲁学院（即今耶鲁大学）授予了美国历史上首批3名博士，为美国博士学位制度之始。150多年来，美国陆续拓展出新的博士类型，既与欧洲等地国家互鉴，又独具特色。目前，美国教育部下属国家教育统计中心将美国博士学位分为三类进行统计：研究型博士，即常规意义上学术领域的博士，要在原创研究基础上写作博士毕业论文和进行答辩；职业应用型博士，如法学博士、医学博士、工程博士等，不一定要毕业论文但得有实践经验；其他类型博士，即放不进前两个篮子的其他类型博士。统计显示，在2015/16学年，约有84089名男性和93778名女性在美国获得博士学位。并非所有高校都开设博士项目，亦非所有专业都有博士学位。美国高校也分类型，文理学院大都把重心放在本科生教育；研究型大学则强调学科建设和研究成果，高度看重博士项目。《卡内基高等教育机构分类》直接把美国研究型大学归类为“博士大学”，限定有资质颁授至少20个研究型博士学位的大学方能拥有研究型大学的名头。按美国教育部最新统计，全美有逾4200所颁发文凭的高校；而根据《卡内基高等教育机构分类》2018年最新版，全美仅有422所大学达到研究型大学标准。影视表演一般不设博士本硕专业都是电影和媒体学，目前在加利福尼亚大学洛杉矶分校攻读电影学方向博士学位的侯弋飏告诉记者，在美国，影视演员不是一个与学科、学历挂钩的行业，大量演员都非科班出身。美国多所高校设立影视表演类专业，但通常最高学位就是艺术硕士（MFA）。此外，攻读电影学博士学位，而导师专业和研究方向都是表演，这种情况据他所知在美国也不存在。侯弋飏说，不仅表演专业如此，在美国高校学电影，大体有两个方向，一是电影制作方向，包括导演、表演、摄影、剪辑、编剧/创意写作等专业，属于创意创造范畴，均没有博士学位。二是电影学方向，讲求从学术视角解读分析，相关博士学位实际属于人文学科。有些美国高校将电影学博士项目设在影视学院里，但将其设在人文院系中的高校也不在少数，比如他就在加大洛杉矶分校亚洲语言与文化系研究中国电影和电影学，这样的学科设置有利于把电影研究与其他人文学科更好地融合并吸收后者的养分。弗吉尼亚大学艺术史和建筑史项目博士研究生赵晋超说，在美国高校，艺术创作、艺术管理、艺术市场类专业一般都不设博士学位。此外，综合性大学常跨院系设立博士项目，比如她所属博士项目就由弗大的艺术学院和建筑学院共同设立，每年录取博士名额固定，没有补招或特招一说，只有“等待名单”——如果被录取学生去了其他学校，就由进入“等待名单”的学生替补。美国高校普遍允许本科毕业生直接申请读博，读博过程中可以拿到硕士学位就走人，这种情形在理工科尤为常见。但据赵晋超介绍，在文科领域，前期积累十分重要，很多学生先拿硕士学位后申请读博，不少人甚至拥有不止一个硕士学位。相对于本科生，他们在录取时占有优势，中途走人的几率相对较低。获得博士学位要五六年至于在正规学术期刊发表论文，却非获得博士学位必需条件。赵晋超研究艺术史，她说，这一领域博士毕业论文通常会考虑作为著作出版，为保护书籍内容原创性，不要求在期刊上发表。读博期间发表文章更多是从学业表现和毕业后找工作着眼。侯弋飏也说，发表论文不是硬性要求，很多文科博士寻找教职时都没有在正规学术期刊发表过文章。不过，美国各门学科都有学会，往往每年举办年会。例如美国电影与媒介学会年会会评选最佳专著、最佳博士生论文、最佳短篇（学期论文）等，是博士生脱颖而出的重要机会。美国博士学位通常需要5年左右，但实际上6至8年都很常见。除却学术要求越来越严格、跨学科要求越来越高等因素，这些年，人文学科教职减少、资金紧缩，文科博士积压也是重要原因。很多博士生因为工作难觅而被迫推迟毕业。总体而言，经过逾一个半世纪岁月洗礼，美国博士学位制度已较为成熟。制度化带来各个环节和程序的相对固定、透明、规范，一方面使得美国博士培养有时被讥为流水线作业，另一方面制度化后学术环境相对公平，付出与回报较可预期，利益输送和暗箱操作受到阻遏，学术不端虽不能杜绝，但罕见大面积塌方式丑闻，师生得以更大程度地专注于学术研究和创新本身。

UCA上海中心的2+2/3+1国际本科主要针对时尚领域的专业。开设时尚设计、时尚管理的两大方向。学生通过在国内2到3年的学习，衔接国外大学的最后阶段的本科课程。对接如下专业：时尚设计：时装设计、纺织品面料设计、配饰设计等。时尚管理：时尚营销与管理、时尚传媒与推广、时尚采购零售管理等。招生对象高中毕业及、对艺术时尚感兴趣的学生或参加高中学业水平测试后的高二、对艺术时尚感兴趣的学生。作为第一家在中国开设教学中心的英国艺术类大学，我们将为学生带来更多的优势。学习规划1中英语双语的教学可以让学生更好地适应外语授课的环境，平稳过渡到西方式的教学。2课程设置更加贴合中国学生的实际需求，开拓学生的艺术创作思维，了解中西方艺术与文化的区别。3 在升学指导，签证办理，海外联络等方面，提供全方位的服务，可以让家长省心安心。职业发展1 设立中国校友会，为UCA学子提供学成归国的后续帮助和平台支持。2 设立人才发展办公室，与国内设计与时尚领域的知名企业进行深度合作，提供学生在国内的实习和就业机会。3 开展丰富的行业活动，通过企业参访，大师讲座，上海时装周以及实习等，在实操、技术、创新等方面获得行业大咖的深入指导，全方位提高综合竞争力。

在艺术留学的热门专业中，艺术管理专业是一个“特别”的存在。以艺术为基础，管理学为依托，同时又会涉及到市场营销、艺术鉴赏、心理学、会计学等多个艺术与管理类学科。美国是最早开始发展艺术管理专业领域的国家，迄今为止有40多个美国高等院校开设了艺术管理专业，学位涉及本科到博士，满足不同阶段学生们的需求。由于不同院校创建初期的师资条件各异，又有各自的专长，因此不同院校的专业定位及发展方向可谓是五花八门。总体来说，可以分为以下几种情况：1) 专业设立在教育学院或艺术学院的艺术教育系 2) 专业设立在商学院或公共管理学院3) 专业设立在专门的艺术学院的艺术系4) 专业设立在文理学院的艺术史或艺术系艺管专业的学校分类这样复杂，是不是有点绕晕了？接下来，就让Joey详细的为大家介绍下以上几个情况中的艺管代表院校吧~ 01、哥伦比亚大学项目名称：MA Arts Administration哥伦比亚大学位于美国纽约市曼哈顿，濒临哈德逊河，在中央公园北面。是美国历史最悠久的五所大学之一，美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。哥大的艺术管理专业设在Teachers College 学院下，每名学生从入学的时候，学院就会安排一个 mentor来指导学生学习以及专业答疑。该专业并没有严格区分专业方向，学生有机会选修感兴趣的课程，跨校选修课程，包括世界著名的哥伦比亚商学院、艺术学院、艺术与科学研究生院、社会工作学院和医学院。学生也会从各种研究机会中受益;各种科目的微型课程。学校提供丰富的实习机会，学生可以选择在感兴趣的领域实习，与众多艺术专业人士建立联系并与他们分享专业知识等等。课程设置核心课程包括：文化政策、硕士论文：艺术管理、艺术管理原理与实践、艺术与法律、艺术及人文科学、艺术管理（实习）、表演艺术、视觉艺术等。除了必修课程，学生可以根据兴趣方向选择选修课程，也可以选择在导师的指导下独立进行艺术管理课题的独立研究。系主任介绍Jennifer Lena艺术研究员、教育者曾任教于普林斯顿大学艺术和文化政策研究中心，范德比尔特大学美国社会学学会文化社会学分会主席，以及巴德学院，也是企业和公共政策中心的前任研究员。申请要求*语言成绩：TOEFL 成绩 100 分以上或者雅思 7.0 以上*个人陈述（personal statement）*简历：艺术领域参加的正式或者非正式培训及志愿者经历。*推荐信：两封*GRE 或 GMAT 成绩均可接受*官方成绩单02、卡耐基梅隆大学项目名称：MA Arts Management卡内基梅隆大学位于美国宾夕法尼亚州匹兹堡。1967 年由卡内基理工学院和梅隆工业研究所合并成立。该校面积不大，却拥有全美第一所计算机学院和戏剧学院，该校的艺术学院、商学院、工学院、公共管理学院都在全美名列前茅，因为杰出的表现，卡内基梅隆大学被评选为新常春藤(new ivies)之一。MAM计划将卡内基梅隆大学美术学院著名的跨学科和创造力与亨氏学院的分析专业知识相结合，将毕业生定位为艺术和文化机构的管理者，为应对挑战做好准备，确保艺术继续蓬勃发展。本专业是政策和技术的交汇处，并注重艺术。课程提供给学生许多以艺术行业为中心的体验式艺术熏陶与管理学习，将训练学生拥有艺术组织需要并急切寻求的艺术经营与管理技能。课程设置一年级课程：艺术企业：管理与结构、市场营销原理、应用经济分析、创意企业写作、艺术营销与公关、职业/专业发展研讨会等。同时，暑假为学生提供艺术馆或艺术文化机构相关项目的实习，丰富的实践经验，为就业打基础。二年级课程：法律与艺术、艺术与社区发展、文化机构体验设计、展览管理、文化政策与倡导、博物馆运营 等。学生同样可根据兴趣方向选修艺术领域的任意选修课程，包括：经销商，画廊和拍卖行、美国的文化政策与倡导、管理文化遗产：身份与可持续性、剧院建筑、艺术管理与技术、设计思维。系主任介绍Kathryn Heidemann艺术研究者、教育者在艺术规划、教育、非营利管理和筹款方面有15年的经验领导了与博洛尼亚大学在意大利的创新和文化与艺术组织(GIOCA)项目的研究生合作申请要求*语言成绩：托福 84（单项不低于：阅读 22、听力: 22、口语: 18、写作: 22）或者 雅思 6.5（听力: 6.5、阅读: 6.5、写作: 6.5、口语 6.0）*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述（1000字）*个人陈述2（非必须， 250字）*个人简历*GRE成绩如果同学们觉得前两所学院对你来说申请难度过大，那这里也有比较亲民的院校推荐 总有一款适合你的~03、萨凡纳艺术与设计学院项目名称：MA Creative business leadership萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如 Facebook的首席设计师 Kate Aronowitz学院施行小班制的教学，师生比例低，老师与学生之间互动频繁，可以让每个学生的表现都能及时让老师们注意及指导。SCAD创意业务领导力专业计划的课程是针对创意领域和商业世界的融合而量身定制的。学生在一个强调战略思维，财务规划和有效管理的计划中将企业家精神与设计知识相结合。SCAD目标是将本专业的毕业生培养成为创意经济的思想领袖和企业家：带头推动推动艺术，文化，设计，娱乐等未来发展的公司和活动。课程设置核心课程包括：数字媒体市场、艺术领导力、影响者与创新者：变革型领导、创意商业、设计与未来、艺术收藏等，充分发展学生在艺术及创意工作领域的领导、管理能力。院长介绍Victor Ermoli艺术研究者、艺术教育者SCAD独特的以学生为中心的环境促进了创新，智力奇迹和关键问题解决，激励着学生不断挑战自我，以做到最好。”申请要求*语言成绩：托福 85; 雅思 6.5*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述*个人简历*GRE成绩(强烈推荐)04、美利坚大学项目名称：MA Arts of Management美利坚大学（American University），于1893年成立，简称为AU，是一所位于首都华盛顿特区的私立文理学院及研究型大学， 属于爱国者联盟盟校之一,早在建校前，建立者就将其定位为一所多元化，国际化的教育研究高等学府。美利坚大学的艺术管理专业培养学生成为全球艺术机构的管理人员。通过管理学、金融、市场营销、沟通等几个方面入手，帮助学生培养运营一家成功的艺术机构所需要的专业技能。专业非常注重学生视觉与表演艺术的培养，希望学生在作为一个管理者角色的同时，拥有出众的艺术修养。学院与美国许多当地的艺术机构有合作的项目，学生可以申请实习项目通过实际项目应用，来获得一手的管理经验以及潜在的工作机会。课程设置在专业学习中，学生将接触到艺术管理、市场学、金融管理、政府与领导力、文化政策、资金筹集方面的课程。同时，学生还需要选修12学分的艺术或管理相关课程，如果对于艺术项目研究感兴趣，导师也会帮助学生找寻合适的选题进行深入。最特别的是，本项目提供给学生与海外合作艺术学院交流学习的机会。学生可以选择第1学期在华盛顿DC本校，第2学期交换到伦敦苏富比艺术学院（Sotheby’s Institute of Art in London）进行艺术管理的学习。系主任介绍Ximena Varela艺术研究者、教育者在艺术管理、博物馆管理、艺术管理课程领域有着25年的教学经验非营利性组织、国际艺术机构、政府机构艺术顾问的工作经验申请要求*语言成绩：托福 100 / 雅思 6.5*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述（1000字）*个人简历*需要注意：申请者本科阶段至少要完成9门戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术、的课程，或者有至少一年的艺术管理相关方面的实习/工作经验。如果你也有艺术管理留学的计划，欢迎随时来撩和创艺术留学文章首发于【作品集分享portfolio】

申请的整体流程包含以下几个方面：A、寻找适合的教授B、分析学校已录取学生的背景，可以看出自己的优劣势C、选定要套磁教授的范围D、提升背景E、套磁以及跟现在学校老师沟通，确定推荐人F、根据套磁信结果确定申请学校，开始文书和网申G、跟催学校结果在这几个流程中，我们重点分析下最耽误时间的：一、知己知彼这个过程中，学生需要分析自己分析教授，以及分析教授以往录取学生的信息1、 分析学校的申请难度首先，每个学校可能一年一个专业只招收十几个博士，具体细化到每个方向就更少，所以申请难度可想而知，而且每年不是每个学长学姐都能申请到你想上的学校，而且他们所有的核心竞争力是什么？这个也需要确定。2、 核心竞争力对于PHD，核心竞争力不是GPA和GRE，也不是学校背景 ，这个只是门槛，能达到这个分数的人多了。真正的核心竞争力是什么呢？就像在 Ask a Neuroscientist: How do I get into the Stanford Neuro PhD Program?中所说[Note: I'd like to emphasize that the discussion below is centered on graate admissions into Stanford's Neuroscience PhD Program. Other programs, and other universities, will have different requirements. Also, these thoughts represent the personal approach of Dr. Ricci, as well as my personal experiences as both a participant and observer of the Stanford admissions process. Other members of the Stanford Admissions Committee may prioritize different candidate attributes. Lastly, and I really can't stress this enough, any indivials chance of acceptance is dependent not only on her profile, but also the profiles of the rest of the applicant pool. The advice below could help raise your chances of getting an interview, but it can not guarantee anything.]What does this mean? It means that good grades aren’t enough. Of the approximately 500 applications Stanford receives per admissions cycle, maybe 100 of those will boast high GPAs and GRE scores. And so while those records of academic accomplishment are enough to prevent your application from being triaged, they are not enough to ensure you are selected as one of the 30 applicants given the opportunity to interview for a slot in the next years’ class.（申请者中不缺少标化成绩高的学生）So research experience is a critical component of a successful application. And furthermore, a successful applicant will provide clear evidence that she was more than just a technician, blindly following orders. Writing such evidence into your research statement is good. Having your statements supported by your letters of recommendation is better. Having a first author peer-reviewed paper is best.综上所述：真正的核心竞争力，是你有没有发表过核心期刊文章，有没有自己明确的目标和职业规划，有没有独立实验的经验，有没有承担过重要的角色甚至是有没有为行业做出过贡献等等，记住顶尖名校招收的人培养目标是未来行业的佼佼者。虽然只是斯坦福教授的建议，基本也代表了大多数名校的心声……