曼哈顿音乐学院研究生

1979年，伍迪·艾伦执导的电影《曼哈顿》上映，该片获得第52届奥斯卡金像奖最佳原创剧本、最佳女配角提名，并获得第33届英国电影和电视艺术学院最佳电影奖和最佳剧本。而这部电影也将纽约市人口最为稠密的行政区——曼哈顿带入公众视野，为人熟知。在这座繁华的城市中，存在着一个与曼哈顿同名的、历史悠久的、享誉全球的顶尖音乐学府——曼哈顿音乐学院。1地理位置曼哈顿音乐学院位于世界知名的繁华大都市——纽约市。作为纽约上西城“学术之城”的重要组成部分，曼哈顿音乐学院与哥伦比亚大学、巴纳德学院、哥伦比亚教师学院、银行街教育学院、河边教堂、国际住宅以及圣约翰大教堂临近。也正因这绝佳的地理优势，使得学院一直在理想、目标、进取的良好氛围下不断地成长。作为美国文化、艺术、音乐和出版中心，纽约市内有众多的博物馆、美术馆、图书馆、科学研究机构和艺术中心，美国三大广播电视网和一些有影响的报刊、通讯社的总部亦设于此。这座代表全球领先最流行音乐的城市，给予了曼哈顿音乐学院发展的不竭动力。2教育使命音乐学院的使命在于开发音乐天赋和提高艺术技能，曼哈顿音乐学院将成为学生艺术生涯的一个很好的起点。学院为学生提供了充分的自由创作和表演机会，并让他们积累表演经验。在曼哈顿音乐学院，表演不单是学生的一个目标，而已成为他们生活重要的组成部分。学校特色之一是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。曼哈顿音乐学院向学生提供能使他们成为职业音乐家所必需的教育资源：严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境。3基础实施曼哈顿音乐学院拥有7间音乐厅、108间练习室、90台钢琴、数间电子音乐实验室和音乐图书馆等基础设施。曼哈顿音乐学院一共有2个图书馆，2004年秋季新落成的Peter Jay Sharp图书馆包含了印刷的音乐、书籍、CD、DVD、期刊、档案等，你想要的音乐几乎都可以在这里找到。Evelyn Sharp Performance 图书馆为交响乐团、风乐团、铜管乐团、当代乐团和合唱团提供表演材料。两座图书馆拥有一流的藏书并且能提供广泛而周到的服务，这些服务主要满足学生在音乐和学术方面的需要。图书馆收藏了18000册涉及音乐、文学、艺术、电影以及摄影等方面的书籍，有20000张CD、9000张LPs、2500张DVD和50000种现刊。另外，还提供跨馆借阅、在线索引、无线上网和全天候免费音乐等服务。4音乐创业中心曼哈顿音乐学院的特色之一是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。学院设有CME（Center for Music Entrepreneurship)，音乐创业中心。CME专注于将想法转化为行动，为音乐家的发展创造机会并走向成功，推荐并教授可持续发展的职业所需技能，为曼哈顿音乐学院学生和校友的“下一步”提供指导和启发。在曼哈顿音乐学院，学生们不仅可以学习到最专业的音乐知识，获得众多的演出机会，更能通过音乐创业中心的指导，为自己规划合适的发展方向。5人才辈出曼哈顿音乐学院校友中许多都在音乐界中享有盛名，如David Amram,，Angelo Badalamenti， Angela Bofill,，Donald Byrd，Ron Carter，Harry Connick Jr.，Anton Coppola， Michael Daugherty等等。2012年5月11日，在纽约著名河畔教堂举行的第86届毕业典礼上，郎朗被授予荣誉博士。

董明珠在《初入职场的新人》中曾说过：“在海外读了两年书回来就要拿10万块钱的月薪，你贡献了什么呢？凭什么呢？”在董明珠的眼里，学历不是最重要的，在海外留学过的学生不一定就比国内大学的学生们强，她更看重的是个人的能力。所以她在节目里面试时，淘汰了两个简历很牛的海归，留下了两个国内院校的应届生和一个综合能力强的海归。有很多人说，这只是节目作秀而已，很多企业都是优先录取海归的，海归就是比国内学生更吃香。真的是这样吗？最近在《同一屋檐下》这档素人合租的综艺中，就发现了一个从曼哈顿音乐学院毕业的博士濮小博，回国之后拿着光鲜亮丽的简历却屡次碰壁。这档综艺就是把社会上多个行业，多个阶层的年轻人聚集在同一屋檐下，让他们一起进行合租生活，同时还请了李诞、邓紫棋、魏大勋、陈建斌、杨笠、曾可妮等明星做为观察素人们生活的观察团。濮小博的出现，无疑是整个观察团的欢乐源泉。首先他非常非常的迷之自信，一开始进入公寓时自我介绍的时候就拿出了自己的学历和吉他开始摆谱。濮小博的学历介绍：“我的博士是在美国的曼哈顿音乐学院，本科是在柯蒂斯音乐学院，就是郎朗和欧阳娜娜哪个学校，然后硕士在耶鲁大学，因为特色情况目前就只能被迫留在国内上网课。”这番自我介绍可以说是十分的凡尔赛了，弄得其他的室友除了嘴上的恭维之外，眼神里都透着一些不耐烦的味道，毕竟这种大张旗鼓的炫耀在成年人的世界里真的有些讨厌。不过濮小博应该是情商比较低，根本看不懂别人的眼神和语气，依旧十分健谈地说着自己的辉煌史，在得到大家的一致好评之后才算罢休。起初大家觉得他只是过分的自信而已，但看到后面，真的觉得他不止是自信那么简单，而是自大了。室友问他：“你天天背着吉他，是很会弹吗？”一般人都会说，还好啦，一般啦。但他偏偏说：“嗯，我很会弹。”瞬间全场气氛尴尬，大家都没想到他回答得这么直接。说话也都是中英混合，说两句中文就夹着一句英文，这难道是大部分海归“留学后遗症”？更搞笑的是，他在大家的面前看英文报纸，然后被问到后说自己习惯了看英文报纸，结果被其他人拆穿说：“这报纸是2020年五月五号的报纸耶。”瞬间打脸，被打脸了要坚持说自己关心以前发生的大事儿。这种人，真的就是从内到外都想告诉别人他很优秀的人。在工作方面，他这么优秀的简历却只在一家音乐培训机构做兼职老师，仅仅只是一个兼职老师。而且还因为对待小朋友太严苛，导致小朋友厌学和爸爸告状，这位父亲和他沟通的时候，一开始父亲也很委婉想要提醒他改变一下教育方式，不要对孩子那么严格，但他就认为对孩子严格才是最好的，谁知道孩子父亲一句：“我没有想过让他做什么专业的音乐家，我们就是学着玩的，你这样的话我们只能换老师了。”最后濮小博就这么被机构给开除了，其实这份工作丢得真的是很没水准了。都了解孩子父母的需求了，却依旧拿自己的标准去教育孩子，还不懂得嘴上圆滑，在社交上他是真的吃亏。被开除后，找工作对于他来说也是一个漫长的折磨过程。因为他学的是古典吉他，而且只会弹不会唱，所以他到一些酒吧歌厅去人家老板让他唱歌他都做不到，最关键的是他都快没饭吃了，还一直强调自己的学历和古典乐的清高，既没办法改变市场环境，他也不愿意改变自己。最后有一个也是搞音乐的室友张婷，看他可怜就带他去认识了音乐吧的老板，老板就直接很残酷地说了当下古典乐在中国的确是没有市场的，更何况濮小博的博士都还没有毕业，都没有正式登台演出过，想要什么都没有在国内混出头来实在是太难了。比较戏剧化的一幕，是张婷拉着濮小博在天桥上表演锻炼勇气时，有的路人还掏出了零钱打赏给濮小博，第一个是纸币，第二个也是纸币濮小博的脸色露出的是尴尬但又有点兴奋的表情，一直到第三个路人给他扔了3个硬币之后，他瞬间变脸，背着吉他气冲冲的就走了。这3个硬币大概是刺激到他脆弱的心灵了，他一直认为古典乐这种艺术就应该在展厅里，在会堂里表演，收取的是爱好艺术的观众们的门票钱，而不是街头卖艺乞讨的硬币。其实了解完濮小博这个人之后，给人的感觉就是又自大又不会变通，还好面子。他的高学历和高水准是不可否认的，但他只会弹不会唱不适合国内市场也是不可否认的，这也就是为什么他只能在一个普通的培训机构做兼职。而他的低情商说话不会变通，则是他丢失培训机构的工作和连续碰壁找不到工作的另外一个主要原因。他的行为也受到了观察团众人的一致差评。曾可妮和陈建斌认为他不应该冲张婷发火，张婷明明是在帮他，给他介绍老板认识，帮他在天桥上路演找感觉练勇气，还不停地鼓励他，但他却对人家发火，这种过度情绪化且不懂感恩的行为真的很不讨喜。李诞则认为濮小博内心里其实是知道自己做错了，但就是不想现在去道歉，因为还没冷静，还拉不下脸。邓紫棋的观点就更加的明确现实，她认为很多时候放不下面子，那么做哪个事情就不会成功。这句话其实真的说到点上来，在目前这个现实社会中，面子真的一文不值，特别是搞艺术的，搞艺术的除非做到郎朗哪个级别你有资本清高，其他不知名的谁不是为了生存做各种拉低面子的事情啊？邓紫棋在这件事上很有发言权，因为她曾经就经历过类似的事情。那时候是去国外做节目，因为国外没有人认识她，节目组要求她和搭档一起在街头卖艺，也是拿着吉他在那里弹唱，有的人会给他们扔钱，也有的人会用很嫌弃的目光看着他们，认为他们在哗众取宠，在妨碍别人正常走路。当时所有参加这个游戏的人，都说这个游戏让人很没有尊严，只有邓紫棋觉得这个游戏是好的，换个角度去想正因为这世界上有这么多冷漠的人，所以才有了做音乐和艺术的动力和目标。最后，其实不管是董明珠还是邓紫棋说得都很有道理。高学历或许是你的一张豪华出生证，但却不能成为你在社会上生存吃饭的通行证，想要拿高工资，想要爬上高位都是需要自身强大的能力去支撑的，而第一课就是学会放弃那些没有必要的面子。有时间凡尔赛，不如用这个时间去给自己找一条适合的出路。有时候面子对于成年人来说，真的不是那么的重要。

选择合适的大学课程学习，是作为爵士吉他手将要做的最大决定之一，以下这25所爵士吉他学校是美国顶尖的课程，每所大学均提供不同的方法来教授爵士吉他。尽管每个课程都提供了自己的教学方法，但它们共有的共同点是，它们为每个爵士吉他专业提供了世界一流的教育。这份名单上的爵士吉他学校排名不分先后，因为它们排名都很高，并且都根据您在学生时期的需求提供一些东西。1.伯克利音乐学院伯克利（Berklee）是爵士吉他教育中最响亮的名字，这是有充分理由的。伯克利（Berklee）成立于1945年，自从首次招生以来，就一直在爵士吉他领域树立某些知名品牌。伯克利的校友名单以John Abercrombie、 Emily Remler和Kurt Rosenwinkel等闻名，因此在各类爵士吉他院校排名中，伯克利经常位居榜首。2.南加州大学（USC）南加州大学既拥有传统爵士学位，又拥有录音室爵士吉他学位，因此能迅速成为一所首选的爵士吉他学院。通过为学生提供专门的爵士吉他学位，USC致力于为学生提供世界一流的爵士吉他教育和经验。校友们能与Michael Buble、Ray Charles、Lee Ritenour等人一起演出。3.迈阿密大学（弗罗斯特音乐学院）弗罗斯特音乐学院是最早提供爵士学位的学校之一，现在拥有美国最受尊敬的爵士音乐课程之一。除了提供爵士音乐研究的本科和研究生学位，该学校还是亨利·曼奇尼学院和布鲁斯·霍恩斯比创意美国音乐计划的所在地。校友包括Bruce Hornsby、Randy Johnston、Pat Metheny和Raul Midon等。4.纽约大学（NYU STEINHARDT）纽约大学的学生位于爵士乐世界的心脏地带，不仅能体验世界一流的教育，还可以体验格林威治村和纽约欣欣向荣的爵士乐现场的生活。在爵士榜单上，校友包括韦恩·肖特（Wayne Shorter），布拉德·谢皮克（Brad Shepik），罗恩·布莱克（Ron Blake），托德·库尔曼（Todd Coolman），以及当今爵士界的许多头号人物。5.爵士与当代艺术新学院通过关注教师指导的概念，并为学生提供与世界上最好的爵士音乐家的接触的机会，该学校通常是年轻爵士吉他手的首选学院。位于世界上最好的爵士乐表演中心，学生可以在该校学习的同时能体验纽约的生活以及一流的教育。校友包括Peter Bernstein、Larry Goldings、Avashi Cohen和Alex Skolnick等。6.纽约州立大学帕切斯分校如果您想体验纽约的爵士乐场景，但又不想直接生活在纽约，那么帕切斯为您提供机会，与传奇演奏家一起学习，从爵士乐世界的中心地带走一小段路程就能到达。着眼于表现和小班教学，Purchase的学生在小镇的氛围中接受了严格的教育。知名校友包括Peter Bernstein、 Larry Goldings、Avashi Cohen、Alex Skolnick等。7.北德克萨斯大学（UNT音乐学院）很少有学校享有与北德克萨斯州相同的声誉。北德州（North Texas）具有培养美国顶级爵士音乐家的悠久历史，是卓越爵士教育的代名词。与许多同龄人相比，北得克萨斯州的学费较低，拥有世界一流的课程，且学生却负担得起的费用。校友包括蒂姆·米勒、布鲁斯·桑德斯、吉姆·斯尼德罗等。8.北伊利诺伊大学（NIU音乐学院）北伊利诺伊州距芝加哥仅一箭之遥，是传奇的爵士乐舞台，它为学生提供了与美国顶级吉他手之一Fareed Haque进行一对一学习的机会。与许多竞争对手相比，NIU的爵士音乐研究生课程在美国排名前10位，为大学生和研究生提供了价格合理的顶级教育。9.科罗拉多大学丹佛分校（UC DENVER）对于想在美国顶级城市接受全面教育的吉他手来说，丹佛市的科罗拉多州是一个非常可行的选择。凭借强大的吉他系，包括爵士、古典和世界音乐老师，学生将接受全面的教育，使他们为成为现代吉他手的生活做好许多准备。知名校友包括Sean McGowan、Paul Musso、Bill Kopper等。10.加州爵士音乐学院新兴的加州爵士音乐学院是美国唯一的专门致力于爵士表演和相关音乐风格的独立音乐学院。CJC的学生教师比例为6：1，学生可以在美国顶级城市之一中获得个性化且备受关注的学位。合奏乐团包括Miles Davis / Wayne Shorter乐团、巴西乐团、吉普赛爵士乐团等。11.新英格兰音乐学院（NEC）NEC拥有世界上顶级音乐课程之一，无论是爵士音乐还是其他音乐，都致力于即兴创作，建立原创声音，进行小组互动和小组学习。NEC采取开放的爵士音乐教学方法，鼓励NEC学生在学习期间探索自己的个性和音乐声音。校友包括Don Byron、John Medeski、Fred Hersch和Luciana Souza等。12.伊士曼音乐学院在伊士曼音乐学院，申请者会选择表演或写作为重点，因为他们会在美国最顶尖的音乐学院之一进行爵士乐学习。该校通过维持一个核心的学院，并增加世界一流的客座艺术家，学生将能够与他们的常规老师紧密合作，并在居留期间向业内知名人士学习。校友包括Ron Carter、Maria Schneider和Jeff Beal等。13.加州大学洛杉矶分校赫伯·阿尔珀特音乐学院在加州大学洛杉矶分校，学生将学习爵士乐课程的音乐学士学位。虽然该学位与同行提供的学位不同，但加州大学洛杉矶分校（UCLA）使学生有机会与爵士吉他教育领域的知名人士Kenny Burrell合作。在学习学位的历史、理论和演奏方面，学生还可以与最传奇的吉他作家和转录者之一沃尔夫·马歇尔一起学习。14.茱莉亚音乐学校Juilliard爵士音乐系只有27名学生，保持着世界著名的纽约学校所设定的最高标准。尽管很难进入，但经过严格的试奏过程的茱莉亚音乐学生，将获得世界上最好的音乐教育经验之一。该程序着重于演奏和巡回演出，旨在为学生在学习爵士技巧的过程中提供真实的体验。校友包括Wynton Marsalis、Miles Davis、Christian McBride和Lage Lund。15.曼哈顿音乐学院曼哈顿音乐学院有着纽约市众多一流的爵士音乐课程之一，使学生有机会在音乐学院学习期间发展其作为表演者、作曲家、编曲者和爵士音乐教育者的能力。MSM拥有广泛的表演合唱团可供选择，并且拥有一流的学习老师，长期以来一直是美国顶尖的年轻爵士吉他手的首选学校。校友包括克里斯·波特、米格尔·泽农、斯蒂芬·哈里斯和杰森·莫兰。16.德克萨斯大学奥斯汀分校德克萨斯州奥斯丁分校（萨拉和欧内斯特·巴特勒音乐学院）虽然不如其跨州竞争对手UNT出名，但近年来一直在制定一项计划，使之摆脱了UNT爵士巨人的阴影。奥斯汀拥有本科、研究生和博士学位，以及少数学生和为数众多的优秀的教师，因此已迅速成为美国顶级的爵士和爵士吉他学校之一。17. DEPAUL大学DePaul位于全美最著名的爵士乐舞台之一，为学生提供了与顶级教师一起学习的机会，并同时在风之城的爵士乐舞台上体验生活。DePaul拥有全面的爵士乐课程，包括表演、课程、理论、历史和即兴演奏课程，因此他们培养出了准备应对现代爵士乐音乐家生活的学生。18.欧伯林音乐学院作为美国历史最悠久的持续经营的音乐学院，欧柏林虽然没有纽约或波士顿这样的位置优势，但其高水平的教育和严格的学术水平使其成为大学爵士乐界的佼佼者。Oberlin为学生提供了常驻教授和客座教授的混合物，为本科生提供了向世界一流的爵士教育家学习的机会。19.加州艺术学院（CAL ARTS）由已故爵士贝司传奇人物查理·哈登（Charlie Haden）创立，CalArts被公认为西海岸顶级爵士和即兴演奏者之一。CalArts专注于现代爵士乐，以及扎根于爵士乐传统的学生，是一个首选的学院，适合希望在爵士乐和现代即兴演奏环境中探索个人声音的演奏者。校友包括Ralph Alessi、Scott Colley和Ravi Coltrane等。20.路易斯维尔大学（JAMEY AEBERSOLD爵士研究课程）Jamey Aebersold爵士研究课程以爵士教育中最受喜爱的老师之一的名字命名，是美国面向本科生和研究生的爵士学生的首选目的地之一。尽管他不像沿海的同行那样出名，但吉他手Craig Wagner还是当今大学教育中的顶级演奏家和老师之一。在东海岸大城市之外寻求顶级教育的学生将很好地探索路易斯维尔的爵士音乐课程。21.鲍灵格林州立大学尽管它可能没有其他名单上的其他学校那么大名鼎鼎，但BGSU拥有强大的爵士吉他课程，直到2015年，克里斯·巴扎利（Chris Buzzelli）还是该国顶级的爵士吉他老师之一。如果您正在寻找扎实的爵士乐教育，但又不想生活在大城市中，那么BGSU可能就是您想要的学校。22.皮博迪音乐学院皮博迪（Peabody）是美国顶尖大学之一，约翰·霍普金斯大学（John Hopkins）的一员，为学生提供了在昂贵的大型城市之外与世界一流的老师一起学习的机会。通过一个小型的选择性课程，皮博迪仅可容纳18名爵士学生，从而使演奏者有机会在接受爵士教育的同时与同龄人和教授紧密合作。23.犹他州立大学虽然您可能没有将犹他州与蓬勃发展的爵士音乐计划联系在一起，但您可能会惊讶地了解到为犹他州学生提供的激动人心的教育机会。除了风景如画的风景，犹他州立大学的学生还可以与该国顶级的爵士吉他手和教育家之一科里·克里斯蒂安森（Corey Christiansen）一起学习。犹他州立大学是一个中等规模的项目，可能会去迹罕至的地方，但这是一所值得一探的顶级爵士教育学校。24.印第安纳大学（雅各布音乐学院）印第安纳大学一直被评为美国顶级音乐学校之一，拥有全美一些顶级爵士音乐教育者。拥有戴维·贝克（David Baker）、戴夫·斯特赖克（Dave Stryker）、卢克·吉莱斯皮（Luke Gillespie）和史蒂夫·霍顿（Steve Houghton）等知名教授，学生有机会在中等规模的课程中与经验丰富的表演者和教育者一起学习。校友包括Jamey Aebersold、Randy Brecker、Chris Botti和Peter Erskine。25.罗格斯大学（梅森·格罗斯艺术学院）Rutgers专注于合奏演奏，可为60名学生提供16种不同的合奏，对于希望在正规教育中获得宝贵表演经验的演奏者而言，Rutgers是一个理想的选择。此外，该学院还拥有东海岸地区的一些知名人士，包括爵士吉他传奇人物Vic Juris。校友包括Terence Blanchard、Terell Stafford、Kenny Davis和Adam Cruz等。

近年申请美国音乐学院的学生越来越多，下面简单介绍美国著名的八大音乐学院，供家长和同学们参考。一、茱莉亚音乐学院茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，毗邻举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，培养了众多的优秀知名艺术家。学院教学楼拥有84间练习室，4间大型的音乐演奏厅。除此以外，学院拥有200多架钢琴，专供学生练习使用。茱莉安剧院和戏剧剧院常有演出，为学生提供多次表演机会，也吸引着成百上千的观众。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢琴伴奏，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，交响指挥，古典吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生：托福73，雅思6.0；研究生：托福89，雅思6.5● 学费：41310美元／年二、柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）位于美国费城。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有100名著名教师，他们大部分是表演艺术家。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员。●专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，作曲，古典吉他，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，定音鼓与打击乐，管风琴，声乐学，指挥。硕士：歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日 ● 语言成绩：本科生：托福79-80，雅思6.5；研究生：托福79-80，雅思6.5● 奖学金：多数学生提供全额奖学金三、曼哈顿音乐学院曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院，对充裕着活力与激情的纽约文化做出了重要的贡献。曼哈顿音乐学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家，为学生提供专业的指导及演出机会。学院的特色之一就是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。曼哈顿音乐学院向学生提供能使他们成为职业音乐家所必需的教育资源：严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，萨克斯，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，作曲，古典吉他，打击乐，声乐，音乐剧，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴）。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢伴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，管风琴，作曲，指挥（交响与合唱），古典吉他，古典萨克斯，打击乐，声乐，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，作曲，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴，声乐），交响方面（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，竖琴，打击乐）。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福79，雅思6.5；研究生托福79，雅思6.5● 学费：45370美元／年四、新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)成立于1867年，位于波士顿。是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。 ● 专业设置：本科：长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、打击乐、当代即兴、作曲、钢琴、声乐表演、爵士硕士：竖琴、古典吉他、钢琴、钢琴伴奏、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、早期音乐、当代即兴、作曲、音乐学、音乐理论、声乐（表演、教学）、爵士（表演、创作）、指挥（合唱、交响、管乐）● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福61，雅思6.0；研究生：托福79，雅思6.5● 学费：46100美元／年五、旧金山音乐学院 旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory of Music）建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。旧金山音乐学院的宗旨是培养最高水准的音乐家，学院提供尊重传统鼓励创新的基本课程设置，提供与学生亲密合作的环境， 帮助每一位学生提升音乐水平。● 专业设置：本科：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、作曲、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、声乐、打击乐（定音鼓、小军鼓、键盘类）。硕士：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢伴、作曲、指挥（器乐方向）、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、竖琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、打击乐、声乐。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福71，雅思6.0；研究生托福80，雅思6.5● 学费：42400美元／年六、南加州大学桑顿音乐学院南加州大学桑顿音乐学院是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于“天使之城”美国加利福尼亚州洛杉市，1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU），环太平洋联盟成员。桑顿音乐学院一直名列全美的音乐学校前茅。学校的毕业生获得职位主要从事，乐团，录音棚和音乐产业公司和在世界各地的工作室。学校是洛杉矶爱乐乐团的首选合作伙伴、洛杉矶歌剧、洛杉矶室内管弦乐队、格莱美基金会等等。桑顿音乐学院汇集了极其优秀的教师和来自世界各地具有音乐天赋的学生。● 专业设置：本科：钢琴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、声乐、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、音乐制作、音乐产业、流行（声乐、吉他、贝斯、键盘、鼓、萨克斯、小号、长号、弦乐）、流行音乐创作、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴、吉他、声乐）。硕士：钢琴、钢伴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴）、竖琴、声乐、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、工作室吉他、早期音乐、音乐教育。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福100，雅思6.5；研究生托福90，雅思6.5● 学费：本科生：51442美元／年；研究生：27728美元／年七、伯克利音乐学院伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，是美国一流的现代音乐学院，是全世界规模最大的独立现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。伯克利音乐学院的教育原则是，音乐生涯要建立在学习和实践的基础上。该校添加了音乐商业管理专业，养懂音乐又懂音乐市场的当代商业型人才。之后，全美音乐学院兴起的新兴专业“音乐治疗专业” Berklee College of Music 又培养了音乐治疗专业的学生，为音乐专业培养储备人才。2015年12月，伯克利音乐学院与波士顿音乐学院合并，全称为波士顿伯克利音乐学院。● 专业设置：本科：作曲，现代作曲与制作，电子音乐制作，爵士乐制作，电影配乐，音乐管理，音乐教育，音乐制作与工程，音乐治疗，音乐演奏（铜管乐器，木管乐器，钢琴，吉他，打击乐，声乐，合奏表演），爵士乐硕士：当代表演（爵士乐方向），音乐治疗，木管表演，音乐商业，音乐制作技术与创新，电视电影游戏配乐，铜管乐器演奏，合唱指挥，钢琴伴奏，作曲，古典音乐演奏, 竖琴演奏，木琴演奏，音乐治疗，管弦乐团指挥，打击乐演奏，钢琴演奏，弦乐演奏，声乐演奏，声乐教育，歌剧演奏，木管乐器演奏● 申请截止时间：本科生：冬季12月1日，夏季7月1日，秋季11月1日研究生：春季11月1日号，秋季2月1日● 语言要求：本科生：托福72，雅思6.0研究生：托福100，雅思7.5，托福80 （波士顿校区-爵士专业）● 学费：40,689-46,000美元／年八、曼尼斯音乐学院曼尼斯音乐学院(Mannes College of Music)位于纽约曼哈顿西区，成立于1916年，是一所有着百年悠久历史的古典音乐学院。该音乐学院在国际间享有盛誉，尤其以其校园的“袖珍”以及严格的音乐训练而闻名。他致力于提供全面的，世界一流的教育，为全世界输送顶尖音乐人才。其创始人大卫·曼尼斯认为,音乐教育应该向所有有学习欲望的人开放，今天的曼尼斯音乐学院仍然致力于这一使命，他服务者所有热爱音乐的人。在该学院，无论是学生之间，还是学生与老师之间，都保持着亲密的关系，这为学生们的学习生活提供了良好的环境保障。● 专业设置：本科：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、声乐、竖琴、钢琴、羽管键琴、打击乐，爵士乐。硕士：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、竖琴、钢琴、钢伴（声乐、器乐）、羽管键琴、打击乐、声乐，爵士乐。● 申请截止时间：本科生：12月1日；研究生：12月1日● 语言要求：本科生：托福61；研究生：托福79● 学费：25642美元／年

美国在艺术教育上的造诣可以算是世界上首屈一指的，除了拥有很多世界排名靠前的知名艺术院校和教育资源之外，还培育出了大批著名的音乐家以及歌手明星，美国的音乐学院也成为了留学生最热门的选择之一。美国音乐学院所涉及的音乐种类很广泛，尤其是在古典音乐上，具有很强的实力，同时在流行音乐领域，也是相当炙手可得的。那么，美国音乐学院在申请上是否难度很高，尤其是排名靠前的院校，录取率如何？为了让大家能够对美国顶尖音乐学院的申请有个全面的了解，普加斯留学整理了美国音乐学院TOP10的院校，以供参考：茱莉亚音乐学院（纽约）柯蒂斯音乐学院（费城）曼哈顿音乐学院（纽约）伯克利音乐学院（波士顿）曼内斯学院 - 新音乐学院（纽约）新英格兰音乐学院（波士顿）波士顿音乐学院（波士顿）克利夫兰音乐学院（俄亥俄州克里夫兰市）旧金山音乐学院（旧金山）皮博迪音乐学院-约翰霍普金斯大学（马里兰州巴尔的摩）在美国的音乐学院中，茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院可以说是美国最顶尖的两所音乐学院，这两个学院常年盘踞在TOP3，在申请难度上相比于其他音乐学院也是要高出一大截。而对于排名靠后的学院，比如JHU的皮博迪音乐学院，在申请难度的评级上可以算是“简单”。为了让大家能够从直观上了解美国音乐学院申请的现状，普加斯留学将对排名最高、热度最高的茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院，以及持有JHU名气加成的皮博迪音乐学院进行对比分析，方便大家认清音乐学院的申请难度。茱莉亚学院茱莉亚学院（The Juilliard School）始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，学校拥有舞蹈、戏剧和音乐三个专业学科，被誉为世界顶级的音乐学府之一，同时也是美国最顶尖的音乐学院之一。音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。从茱莉亚音乐学院毕业的学生基本都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中体现出了该职业的最高标准。根据数据显示，茱莉亚学院在2018年秋季的申请人数为2753名，共发出了163份offer，录取率为5.9%。茱莉亚学院作为竞争激烈的一所音乐学院，被录取的机会很小，即使是分数成绩最高的申请者也是如此。国际生申请茱莉亚学院学士学位时，需要提交相关的英语水平成绩之一，具体要求如下：除了英语水平成绩之外，还需要提交常规的申请材料，具体要求如下：高中毕业证书；成绩单：申请音乐与舞蹈专业的学生成绩单必须密封寄出或由申请者的校方寄出。注：为了安排视听考试时间，部分成绩单必须在2月15前提交。已经得到入学批准的学生必须在7月1日前提交正式的最后考试成绩单。推荐信：申请者须递交一份老师的推荐信，最好是英语、历史或其他语言艺术的老师。音乐系的许多专业都要求提交要求曲目的录音带，以作为提前筛选的依据。茱莉亚学院历来有“音乐界哈佛”的美誉，即便录取率极低，依然是学习音乐的学生的首选。同时，学校在招生审核上也是非常苛刻的，以高标准的要求来筛选“神童”级的学生，因此申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）作为世界上最著名的音乐学院之一，虽然成立时间比茱莉亚音乐学院晚了19年，但是在排名上一直跟茱莉亚音乐学院不分伯仲。柯蒂斯音乐学院曾培养出许多著名的校友，比如伦纳德·伯恩斯坦、吉安·卡洛·梅诺蒂、尼诺·罗塔，以及大家都比较熟悉的钢琴家郎朗等。学校在面对申请者的时候应该是最严厉的，除了申请者必须要到现场面试之外，每年学校只接受4％左右的申请者。根据数据显示，柯蒂斯音乐学院在2018年秋季的申请人数为454名，共发出了135份offer，录取率为3.3%。虽然学校在本科阶段只有150名左右的学生，但是100％的学生都获得了全额学费奖学金（但不包括住宿费用）。学生在申请柯蒂斯音乐学院时，需要注意学校的招生要求规定，具体的入学条件如下：现场试演：按照报考柯蒂斯音乐学院的规定，必须由本人现场试演才有可能能取得入学资格；相关证明：来于音乐学校的证明、高中毕业证、1或2个音乐会相片或证明、成绩单。个人专业教师同意表；两封推荐信（写清专业能力和潜力）；对于国际生来说，还需要提交托福考试的成绩，需要注意的是，学校只接受SAT成绩，而不接受ACT成绩，具体如下：完整的官方高中或大学英语成绩单，注明成绩和毕业日期；SAT成绩：SAT阅读500以上，写作分数仅为参考；托福考试的成绩：79/80（iBT）学校拥有四个交响乐团，学生被录取后可以任意选择加入。另外，在学生毕业后，大部分的毕业生会继续与大都会、斯卡拉歌剧院和其他国际知名歌剧公司等进行合作。最令人叫绝的是，目前美国主要的交响乐团中，都至少会有一位主席是毕业于柯蒂斯音乐学院，这或许也是该学院在申请难度上一直居高不下的原因之一吧。皮博迪音乐学院皮博迪音乐学院（Peabody Conservatory）成立于1857年，是美国历史最悠久的音乐学院之一，在学院成立以来，一直都是一个独立的机构，直到1997年才归入了约翰霍普金斯大学。皮博迪音乐学院隶属于皮博迪学院，而皮博迪学院本身又是约翰·霍普金斯大学的一个分支。因此，皮博迪音乐学院在地位和名气上与排名TOP10的约翰·霍普金斯大学在国际上的杰出声誉相称，也就不足为奇了。皮博迪音乐学院的宗旨是，致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。虽然音乐是学院的主要重点课程，但学校同时也强调公民责任，期望学生成为社会和职业领袖，鼓励学生合作，而不是持续性的竞争。根据数据显示，皮博迪音乐学院在2018年秋季的申请人数为711名，共发出了367份offer，录取率为52%。换句话说，就是在100名申请的学生中，就有52名被录取，录取率超过了申请人数的一半。国际生申请皮博迪音乐学院时，需要提交相关的英语水平成绩，具体要求如下：托福成绩：79分以上；雅思成绩：6.5分以上；除了英语水平成绩之外，还需要提交常规的申请材料，具体要求如下：音乐学院申请表；高中成绩单；三封推荐信；注：学生必须在12月1日的截止日期之前提交这些电子邮件地址，而学生推荐人要到2月1日（只参加常规试音）或4月15日（最后试音）才能提交他们的推荐信。预选视频/音频；皮博迪音乐学院作为约翰霍普金斯大学的一个分支，在美国音乐学院中也是负有盛名的。学校综合排名高，资源也很丰富，学生方向是音乐领域，且拿到了offer的话，那么选择该学校是完全没问题。但如果同时有别的更好offer，比如古典类的新英格兰、曼哈顿（茱莉亚、柯蒂斯就更不用说了），肯定是选择后者。从申请的条件和录取的数据上来看，皮博迪音乐学院相比其他顶级的音乐学院，录取难度较低，对于想要进入美国音乐学院，但是竞争力较为一般的申请者来说，是个不错的选择。皮博迪音乐学院在申请上难度并不高，基本只要前期做好准备跟规划，成功录取的几率是相当高的。说实在的，申请美国音乐学院其实并不难，除了上文提到的最顶尖的两所学院（茱莉亚、柯蒂斯）之外，毕竟这两所学院不仅在美国，乃至在世界音乐学院的排名上也都是名列前茅的，录取率低，难度高。至于其他的美国音乐学院，无论是在申请条件上，还是招生政策上，都会相对宽松一些，只要学生在前期做好规划做好准备，申请成功也是大概率的事情。另外，无论从专业、声誉，还是资源上来看，各大音乐学院都各有千秋，最重要的是申请难度上相对亲民，通常录取率都达到50%以上，很大程度上保证了学生能够在力所能及的范围内成功申请就读音乐学院，开启自己的音乐之旅。

波士顿音乐学院(Boston Conservatory)建校于1867年，是全美最早成立的表演艺术学院，也是公认顶尖的古典类音乐学院。学院位于曼哈顿市区，毗邻伯克利音乐学院和新英格兰音乐学院，那么在波士顿音乐学院读硕士大约需要多少花费？1.学费学费40848美元；校内项目418美元；书本材料1336美元。2.住宿费⑴双人间/三人间：8280美元⑵合租公寓：9090美元⑶单人间，含独用浴室：11540美元⑷单身公寓：14410美元3.食宿：12710美元4.杂费：3566美元以上就是对波士顿音乐学院读硕士大约需要多少花费的介绍，希望能对大家有所帮助

近日，浙江省直机关武林门幼儿园小提琴班的6岁琴童胡文景，考入了曼哈顿音乐学院的古典小提琴专业，成为了该系来自中国的年龄最小的学生。曼哈顿音乐学院的小提琴系在全球排名第二，享誉全球的传奇小提琴大师平夏斯祖克曼（Pinchas Zukerman）在该系任教超过25年。在该系任教的还有活跃在世界琴坛一线的众多音乐家，包括纽约爱乐乐团的首席小提琴家 Glenn Dicterow和美国弦乐四重奏乐团（American String Quartet）的两位小提琴家Peter Winograd和 Laurie Carney。据悉，胡文景将师从平夏斯祖克曼的学生，匈牙利天才小提琴家贝拉豪沃斯（Bela Horvath）。贝拉豪沃斯也同时在海菲兹学院等多个顶尖音乐机构任教。这样的音乐小达人，究竟是怎样培养出来的？胡文景三岁进入武林门幼儿园玫瑰苑小提琴班，中班开始拉琴，对小提琴展现了无比的热爱。兴趣是最好的老师，胡文景的妈妈告诉记者：“他平时就喜欢在家探索各种乐器，把拉琴当成玩乐，经常自己作曲自己玩。”不过，一直以来，胡妈妈的培养方式都很佛系。她说，胡文景从小就是个很有主见的孩子，他小时候拉琴也不允许自己在旁边指指点点。当时，胡妈妈想着日后也不太可能成为专业小提琴家，只要拉得开心就好。因此，胡文景练琴前半年的姿势等都非常随性，家里的人也不会管他拉多久。班主任倪老师表示，胡文景的外婆喜欢古筝，妈妈喜欢钢琴，对于孩子的音乐启蒙来说，这样的氛围非常重要。幼儿园的小提琴特色班已经连续办了七八年，期间有很多学生参加过国际音乐比赛，也有学生考入了中央音乐学院附小这样的名校。倪老师说，因为是混龄制，所以孩子在小班时，只学习音乐基础，但就能看到哥哥姐姐们练琴表演，有一个很浓厚的学琴氛围。“我们还组织了琴童家长群，学琴是个漫长且枯燥的过程，需要孩子和家长一起坚持，有一群志同道合的朋友一起学习，这样就会轻松很多。”

最近我国的艺考刚刚结束，有的地方还没有结束，现在学习艺术的学生越来越多，尤其是音乐专业的学生，现在的选秀节目越来越多，很多孩子从小耳融目染，都有自己的一个明星梦，音乐梦，我国学习音乐的高等学府也有很多，但是今天小编就给大家介绍4所全球排名都比较靠前的音乐学院，这些音乐学院到底有多牛呢？很多音乐会现场就会告诉你答案。伊斯曼音乐学院其实仔细想一下，世界上很有名的音乐家我国还是比较少的，世界著名的巴赫，贝多芬，勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家其实都是外国人，而且大部分的音乐院校都在美国，今天给大家介绍的第一所音乐学院就是伊斯曼音乐学院，这所学校在今年成功被排名到了榜首，最早创立于1921年，已经有将近百年的历史，是世界上公认的顶尖音乐学院，该校学生组成的管乐团是美国的一流乐团。茱莉亚学院第二说和大家说的一所顶尖音乐学院也是来自美国的一所学校，它就是茱莉亚学院，这所学校创建于1905年，到现在已经有100多年的历史，这所学校也是世界上非常有名的专业音乐学校之一，位于美国的纽约，舞蹈和戏剧也是这个学校的强项。第三个给大家介绍的就是曼哈顿音乐学院，这所学校在全球音乐类学校的排名也非常靠前，这所学校创建于1917年，到目前也有102年的建校历史，为纽约当地的文化做出了很大的贡献，这所学校也是美国主要的私立音乐学院之一，当然学费也是很贵的，这所学校聚集了来自全世界40多个国家和地区的学生，学校的专业比较广泛，像弦乐，钢琴，伴奏，作曲等专业都提供了本科学位和硕士学位，还有博士学位。音乐会这就是小编今天给大家介绍的3所全球排名比较靠前的3所音乐学院，这3所学院的音乐会你随便听一场都会让你流连其中。

选择申请像纽约这样的大城市的音乐学院是一个很有挑战性的决定。毫无疑问，纽约市有不仅是东海岸，也不仅在美国内，而且在整个世界上都算很好的音乐院校。如果你沉浸在专业的音乐世界中，你会经常遇到毕业于世界上一些最著名的音乐院校的人物，包括茱莉亚音乐学院，曼哈顿音乐学院，以及当代音乐新学院等.....这些音乐家中有一些可能是他们领域中最好的，或者至少非常受尊重。毫无疑问，他们久负盛名的学位起了很大的作用。但是去纽约市的音乐院校是不是一个适合你的选择呢？我们在长期的咨询过程中也经常遇到这个问题，许多音乐家并不确定选择去纽约市上留学的利弊。首先，我们来看看在纽约市的音乐院校有哪些？//////////要在纽约市挑选出一系列优秀的音乐项目可能是一项具有挑战性的任务。但是小编当然还是不负众望的完成了这项任务，下面就一起来看看~Juilliard School茱莉亚学院 - 可能是世界上最著名的音乐机构，茱莉亚音乐学院是没国许多顶级古典音乐表演节目的所在地。Manhattan School of Music曼哈顿音乐学院 - 曼哈顿上城一所优秀的音乐学校，它的课程设置类似于茱莉亚音乐学院，尽管学校最近也开设了一个音乐剧课程，但这与茱莉亚音乐学院截然不同。New York University纽约大学 - 纽约大学专攻许多音乐领域。关于纽约大学音乐学院的许多事情都值得注意：它拥有该国唯一的本科电影评分专业之一。其克莱夫戴维斯录制音乐学院也许是该国最具选择性的音乐商业课程。它还拥有音乐技术/制作的一流设施。或许是纽约市最全面的学校，纽约大学还有歌曲创作，爵士乐和音乐剧等专业。The New School新学校 - 新学校有两所音乐学校。一个是爵士乐项目，爵士乐和当代音乐新学院。另一个是以古典音乐项目的曼尼斯音乐学院。Aaron Copland School of MusicAaron Copland音乐学院 - 一所基于皇后学院的优秀音乐课程。Pace University佩斯大学 - 以其音乐剧节目而闻名，同时也是一所优秀的学术大学。Brooklyn College布鲁克林学院 - 布鲁克林学院是一所位于布鲁克林Ditmas Park社区的机构，在学生团体中有超过17,000名学生入学。它还有一所附属的音乐学校，被称为布鲁克林学院音乐学院。Stevens Institute of Technology史蒂文斯技术学院 - 理论上不是在曼哈顿，而是在新泽西州的西部河对岸，学校在音乐制作方面拥有很好的设施American Musical and Dramatic Academy美国音乐和戏剧学院 - 与纽约大学和佩斯一样，AMDA是音乐剧的领先学校。City College of New York纽约城市学院 - 这所学校是美国为数不多的流行音乐研究专业之一。现在，记住这些学校，接下来小编可能会“揭露”一些事实，可能会让你不舒服，但是可以帮你做出正确的决定。纽约留学的“阴暗面”如果你有在纽约留学的朋友，你会发现有些人在结束学业后就立即离开了，而有些人则对自己的这段时光终生难忘。为什么会存在这种差异呢？很多人把它归结为一些常用的因素，如就业，但除此之外，还涉及许多其他因素。也就是说，这里有5个因素是想要去纽约市学习的音乐家，特别是青少年音乐家需要真正考虑的。5心理落差在纽约教学的老师告诉我们：这很难。如果你对自己的身份没有充分的信心和自信，那么很容易感觉不再特别，就像你只是其中普通的一个。走进纽约市的一家餐馆，你会发现三个主要服务岗位，服务员，调酒师和经理都是艺术家。在布鲁克林和曼哈顿，希望“成功”的艺术家数量是前所未有的。4心理准备我个人并不相信，如果你错过一个机会，你的整个职业生涯都会“作废”。只有当你最终“准备好”成功时，你才能成功的想法显然是荒谬的 - 我们是自己命运的制造者。如果你还年轻并且正在读这篇文章，那就别忘了。也就是说，一些青少年还没准备好去纽约市。 在一个大城市学习以及在密集的音乐学院进行培训所带来的情感挑战对任何人来说都是一个沉重的负担。很多时候，我们建议学生先在安娜堡，伊萨卡，布卢明顿这样比较安静的城市上大学，可以先专注于他们的学习。3容易分心这个问题并不是只有纽约市才会有。分心是生活的一部分，如果你想分心，任何地方都可以分心。但是，纽约市被广泛认为是夜生活，派对和社交生活的缩影。有些学生会很容易为这些生活而分心- 另外，我们也担心一个音乐学生选择利用这些东西的可能性太多了。2生活压力根据美国某网站，近十年纽约市公寓的平均月租金是3,800美元。这是纽约所有公寓的平均租金，包括多床公寓。所以每人的平均租金大概是1200美元到1500美元。你知道有多少艺术家能够负担得起这种租金吗？现在经常能看到一些艺术家因为极高的生活成本而逃离纽约市。1拥挤虽然比人多我们中国没在怕的，但纽约市也真的非常拥挤。一个长期居住在德国纽约市，波士顿，安娜堡和柏林等主要城市的老师告诉我们，纽约市是最拥挤的，其他城市远不及纽约拥挤。长长的线路，紧凑的地铁列车和拥挤的街道不仅是高峰时段的症状 - 几乎整个白天都是这样。还有另一个需要考虑的因素是安全。有些部位非常安全，有些则不太安全。如果你自己有研究纽约的学校，你应该把这个考虑在内。好了，说完阴暗面，你是不是已经把纽约从你的留学预选城市里划去了，先不要这么早做决定哦。，纽约作为世界著名的城市，还是有它独特的魅力的，接下来我们看一看选择纽约留学的5个“积极面”。纽约留学的“积极面”毫无疑问，有无数的专业人士在纽约市上学。以下是你只有在纽约才能享受到的。5令人难以置信的音乐和艺术机构想起纽约市时，我首先想到的是合作。音乐家在纽约市合作的机会非常多。从林肯中心到百老汇，再到“市中心”的爵士乐俱乐部，几乎没有一位在纽约感觉不合适的音乐家。当然，音乐家也会接触到视觉艺术 - 惠特尼博物馆，现代艺术博物馆（MOMA）和古根海姆艺术博物馆都在这里庆祝和珍惜艺术。与其他音乐家和跨学科艺术家合作是纽约音乐界如此具有传奇色彩的标志之一。4世界一流的专业教师想和纽约爱乐乐团成员一起学习吗？纽约市几乎每所音乐学校都有纽约菲尔的成员。想和在大都会歌剧院担任角色的人一起学习吗？那也是。百老汇？same。林肯中心的爵士队？same。你对音乐学校不了解的一点可能是他们喜欢聘请学术界以外已经知名的专业音乐家。在茱莉亚，纽约大学或几乎任何其他学校，学校不会让你和研究生一起学习你的主要乐器，你的老师会是已经在社会上工作过的大师级人物。这并不是说你在其他学校找不到世界级的专业人士。但与这些学校相比相差较远。但我们不能否认纽约的音乐学院的教学质量。3丰富的音乐之夜在纽约生活最好的一点是，真的从来没有一个沉闷的夜晚。如果你有资金和资源，你可以每个晚上都参加纽约市的活动。卡内基音乐厅是音乐家们最喜欢的去处之一，因为它具有最好的音响效果。Joe's Pub很棒 - 你可以在Joe's Pub找到几乎任何东西，其中包括Adele，Norah Jones，Alice Coltrane和The Who的Peter Townshend。威廉斯堡音乐厅是布鲁克林的中流砥柱，是居民和游客的最爱。2顶级音乐院校纽约的学校我们前面已经提到过，开头提到的所有音乐学校都包含至少一个主要音乐领域的特别项目。波士顿是小编个人所知的唯一一个拥有如此密集的优质大学音乐学院的城市。波士顿有新英格兰音乐学院，波士顿音乐学院，波士顿大学，伯克利音乐学院和巴德学院的Longy音乐学院。1人际关系有一个流行的短语是“It’s not what you know, it’s who you know.”我想说如果你是一个有抱负的专业音乐家，这通常是正确的。要使用另一个短语，“your net worth is your network.（你的净资产就是你的网络。）”如果你真的想要在音乐方面取得成功，你需要关心别人的工作。向别人询问有关他们音乐和艺术的问题。如果你的音乐价值与他们的音乐价值一致，可以提供一些有趣的意见以“我想发现他人的艺术和思想”而不是“我希望通过自己的方式到达最好”的态度进入纽约市，会让你更好的融入纽约市。我绝对保证这一点。也许这一部分的标题应该是“结交朋友”或“与志同道合的艺术家联系”，但网络至少在基本层面上得到了这个想法。最后，回到正题，关于到底应不应该选择纽约市留学。正如在本文开头所写的那样，你至少不能在还没有体验过纽约市的生活的时候选择住在纽约市。 纽约市有一种不同于你或我曾经历过的任何其他城市的力量。它的魅力是无穷无尽的。对某些人来说，它的缺点也是如此。 总而言之，学校会为你的审美目标，专业联系以及作为音乐家和个人的发展埋下种子。位置虽然不是唯一的因素，但它很重要。所以，你怎么看呢？ 答案留给你自己去思考，小编下线啦~