马里兰艺术学院插画研究生

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。而且当今插画界画家们从不局限某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。所以，无论是信手涂鸦还是深思熟虑，插画总是以各种各样的方式出现在我们的生活之中：例如：在美国欣赏插画已形成一种习惯，市场非常专业和规范，竞争也很激烈，插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。插画目前被广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、商业活动、影视文化等方面。因此，发展前景较好的插画专业，也吸引越来越多的人走上艺术留学的大军。目前，去插画进修的国家，英美依旧是主流国家。在确定艺术留学国家上很多学生犯了难！究竟去英国学插画还是去美国学插画呢？这两个国家插画各有什么特点呢？1/英美插画风格对比美国的插画专业是一个非常成熟的学科，既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可，也会给学生提供更多的实践机会。英国的插画风格相对沉稳，有深厚的历史积淀，更强调实验性与实际性相结合，而且英国的插画教学在适应时代发展的同时，继续秉持经典的传统教学理念，不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。学校既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维；又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。2/英美院校推荐美国插画院校推荐一，纽约视觉艺术学院sva被誉为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”，从该学院走出的知名校友不记其数，如动漫之父威尔伊森，美国插画大师罗伯特韦夫等。SVA的插画和漫画是两个王牌专业，插画分为两个方向，一是卡通人物形象方向，偏漫画；二是实用插画方向，介于纯艺和商业之间。SVA的MFA视觉短文插画专业，是SVA插画方向具有革命意义的专业，重新定义艺术家怎样观察自己的工作，以及在商业、艺术、插画、公众中处于什么样的地位。鼓励学生发展个人视野，创造属于个人的独特视角和风格。进入该专业有一定难度，该专业毕业的大多都是优秀插画艺术家，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。 二，马里兰艺术学院MICA，是全美第一间正式授予学位的艺术学院。插画专业系主任Jose Villarrubia本身就是世界级的插画大师。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握，他们还要培养学生的企业家意识。三，纽约时装学院FIT，是国际知名的公立艺术设计学院。学费公道，教学严谨。专业课程更侧重于绘图和渲染技术的教学，强调学生作品要融合时尚的发展趋势。大三开始，课程侧重于商业技能的运用，使学生的作品可以在动画、纪录片、书籍等作品中得以呈现。学生在夏季休假时可以选择到意大利的佛罗伦萨进行交流学习。四，艺术中心与设计学院ACCD，是美国著名的设计学校之一。其丰富的跨学科教学方法与严谨的学术风格，使得学生在校期间虽然劳累但却特别充实。ACCD的插画专业强调绘画技巧、透视、色彩理论与历史、艺术、流行文化概念的学习。五，罗德岛设计学院RISD，十分重视学生的基本功，入学后第一年的基础课程中，学校会要求学生修读设计课程，例如平面设计、素描、手绘等等。96%的毕业生在一年内就业，2%的学生选择继续教育，获得高等学位;约70%的毕业生就业于本专业或者相关专业。英国插画院校推荐一，坎伯韦尔艺术学院坎伯韦尔艺术学院始建于100多年前，具有优良的传统，长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。作为英国插画领域龙头，Camberwell在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。Camberwell欣赏强有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。 让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注，各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流，让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯，为将来应对各种现实问题做好准备。二，伦敦传媒学院LCC，学生大多数课程都是在学校专门配置的创意工作室中展开的。学院希望学生们要敢于与众不同、敢于冒险和创新。除此之外，学院还鼓励学生把自己视为形象的塑造者，同时也是思想者，去不断探索艺术和设计领域的未来，重新定义插图的意义与作用。三，伦敦时装学院LCF，被评价为伦敦最具生活感又充满灵气的艺术院校。学院采取传统和现代绘图兼顾的教学方式，为学生未来在时尚插画和相关领域的事业做好准备。学生同时需要学习摄影、动画和视觉特效制作等相关课程，并在最后一年完成一个独立的项目。从上面的显示中，我们可以看出英美国家的院校和专业在插画特点和专业方向上存在很大的差异，那么对于想要申请名校的学生来说，如何准备作品集呢？3/优秀作品集要求无论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。申请本科插画设计的学生，在制作作品集的时候，尽量选择自己擅长并最能表现自己有点的绘画风格和表现手法。除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。本科应该尽可能多的展现出自己较强的手绘功底，无论是素描还是色彩，或是综合材料，当然是要尽可能的融入自己的创造力。作品集思路要清晰，选择最能体现你概念的地方深入表现。整个插画设计作品集要涵盖多方面内容，你的目的是向评审会展示你各个方面的能力。注意：作品集提交要求→写作样本：500-1000字→文件像素1280*800，分辨率大小72→15到20张图片，支持jpg格式，每个文件大小不超过5MB→上传至SlideRoom，注明文件夹详细信息（标题、日期等）→其他技能：要求申请人能够熟练使用Adobe Illustrator和PS"4/作品集必备攻略那么，在具体作品集的操作中，都需要做哪些攻略呢？1/多做调研，记录下院校具体要求决定哪一所艺术院校适合自己是个很困难的过程。你需要根据自己的喜好，尽可能多申几所院校，这样做是为了防止你错过自己的第一志愿的学校后没有其他选择。你申请的院校没有接收你并不羞耻，因为大多数人的Offer都不是自己心目中排第一得院校发来的。首先，列出一个你想去的艺术院校的录取标准的清单，因为不同院校入学要求不尽相同。准确的记录录取标准，院校优势，申请截止日期都会对你的作品集准备有所帮助。2/看以往院校作品集，分析其特点看拿到Offer的学生的作品集是理解目标院校作品集要求的最好的办法之一。许多学校会挑选出一些优秀作品集来放到官网或是各大网站上。同学们可以对这些作品借鉴，如果觉得自己跟这些作品有很大的差距，不要丧气，记住，艺术作品集的评估范围是非常广泛的。如果你有很好的学术背景，创意思维，和对某个项目巨大的热忱，那么一定要利用好这些点，在这些点上引起评审老师的好气和共鸣。3给自己充足的时间准备申请名校的过程中，时间和精力的付出都十分的重要，在每年的申请季节，不乏一些学生往往因为时间紧促，而与心意院校擦肩而过。因为一般好的学校，作品集都要求包含至少3个或4个项目，一个项目从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。所以说作品集准备时间规划十分重要。对于还没有准备作品集的小伙伴，或者您对于艺术留学有困惑的地方，都可以联系我们的客服小姐姐哦！

最近几年，插画师以高收入、自由灵活的工作时间而成为很多艺术设计学生的首选职业，想留学读插画专业硕士的学生也越来越多。然而，很多学生本科并不是插画或者绘本专业，甚至都不是艺术设计专业，那么，这类学生如果要去国外留学读插画硕士就会面临跨专业或转专业申请的问题，他们在申请中都需要注意些什么问题呢？首先要说跨专业申插画硕士是非常普遍的现象，插画专业是少数对本科专业没有要求的专业之一，甚至插画专业中有多达三分之一的学生都是跨专业或转专业申请插画的。数字媒体刘同学申到金斯顿插画硕士跨专业申请插画研究生，又可以分为两种情况：一种是艺术设计相关专业，比如纯艺术、平面设计、视觉传达、动画、工业设计、环艺设计、服装设计等专业转申插画，这种情况为数众多，大概占转专业申插画的八成左右。因为国内本科院校中，除了央美、川美等等少数学校的绘本专业外，开设插画专业的学校不是很多。所以，平面、视传、纯艺、动画等专业是申请插画研究生的大户，因为这些艺术设计类本科专业都是艺术生上来的，本身都有艺考的基础，所以，他们申硕士时转申插画专业还是有一定优势。环艺专业孟同学申到坎伯韦尔/格拉斯哥插画专业硕士另外一种是本科跟插画或者艺术设计没有任何关系，像心理、教育、金融甚至历史、文学等等，这种学生本身不是艺术生，但是多少都有一些美术功底。他们在本科阶段发现自己还是喜欢画画，于是在硕士阶段果断地放弃本专业追求绘画。这类学生大概占转专业申插画的20%左右。好消息是，不管是第一类艺术设计相关专业，还是第二类非艺术专业，他们在申请英美等国外艺术学院的插画专业时，几乎没有任何障碍。绝大多数艺术学院，都不在意你的本科背景，即便少数学校网站上写的是要求本科插画或相关专业，但在实际录取中都不会那么严格地去执行。那既然英美等国外大学对本科专业没有要求，国外这些优秀学校又凭什么来决定是否录取你呢？几乎唯一的评判依据，就是你的作品集。第二，你需要一个什么样的作品集？作品集就是把你自己最优秀的插画作品，拿出三到五个项目，整合在一起，让学校看看你的插画创作水平和创作思维方式。在这里，关于作品集的构成和内容要求，以及如何创作作品集，我会在其他的文章中详细介绍，这里只是说说作品集的重要性。艺术教育专业刘同学申请到普瑞特、坎伯韦尔插画硕士这本作品集，就是国外学校判断能否录取你的最重要的依据，你需要展示出你具有相当水平的插画创作水平，包括你的绘画基本功，用绘画讲故事的能力，创造和刻画人物的能力，渲染环境和气氛的能力，掌握叙事方法和叙事节奏的能力，具有调研、分析、思维发散和扩展的能力，以及思维概念化等等能力。作为研究生，你需要在以上各方面都基本达到学校的要求。(如果你想了解更多的作品集都是什么样的，可以留言或私信给我索取)。艺术教育专业刘同学申请到普瑞特、坎伯韦尔插画硕士所以，如果你能向学校提供一个达到学校要求的作品集，学校就不会在意你本科到底什么专业，哪怕你本科学数学医学核物理都无所谓，而如果你没有优秀的作品集，哪怕你本科就是学的插画专业，你也不会被录取。第三，国外插画专业已经非常成熟，很多艺术学院都有专门的插画专业。英国的学校中，伦敦艺术大学有三所学院都可以申插画，分别是坎伯韦尔，伦敦传媒学院和中央圣马丁（圣马丁的插画在视觉传达专业中）。另外，皇家艺术学院，格拉斯哥大学艺术学院、金斯顿大学、爱丁堡大学艺术院，也都有非常好的插画专业。平面设计焦同学纸雕作品申请到坎伯韦尔插画硕士美国的插画硕士，最好的是SVA纽约视觉艺术学院和马里兰艺术学院，他们的硕士阶段有专门的插画专业。有些学校硕士阶段没有专门的插画专业，但是学生也可以申请平面设计或视觉传达等专业，美国的硕士教育和中国有所不同，学生入学后可以在工作室进行自己喜欢的创作，有很大的自由度，在平面设计和视觉传达专业可以完全沿插画方向发展，聚焦于插画创作实践。很多学校也都有非常好的插画老师和教学资源，像罗德岛、加州艺术学院等传统艺术名校都是不错的选择。如果你想了解国外名校每个学校具体的招生要求和作品集要求，可以直接在下面留言，我会给你一份全面的插画专业各学校的选校表，通过这个选校表，可以帮助你了解各个学校的特点和优势劣势。如果你想要这个详细的选校表，也可以留言给我。第四，其他的条件，像语言和GPA等等，英国的好学校一般要求在雅思6.0或者6.5分，但一般考到5.5分甚至5.0就能被有条件录取，然后上几个月的语言课就可以。美国则一般要求托福在80分-100分。至于GPA，这是申请插画专业一个不重要的东西，只要你能拿到学位，多数情况下学校都不会在GPA方面为难你，但这一切都是以有好的作品为前提。你有好作品，GPA不高，你一样被录取。但你GPA再高，作品不行，学校也不会录取你。大专数字媒体专业邓同学申请到皇艺、伦艺硕预其他像个人陈述啊推荐信什么的，就按学校要求提供就是了，这些都对你的录取影响不大。所有其他因素加起来，重要性也就占到20%，最多30%。而一个作品集，至少占到70%的重要性。所以，你要把绝大部分的精力放到作品集上来，如果你想了解怎样才是一本优秀的作品集，想拿到一些优秀作品集做参考，请在文后留言索取。第五，综上所述，转专业申请插画硕士，不论你本科是什么专业，所有的学生站在同一个起跑线上，那就是你的作品集做得怎样。数字媒体刘同学申请到金斯顿插画专业硕士有学生经常会问，比如一个学数学的学生，学校会不会因为你本科不像艺术生一样画四年画而对你网开一面或者降低要求？我可以非常确定的告诉你，不会的！上面已经说过了，作品集面前人人平等，考官不会因为你画了四年画就觉得你基础扎实对你另眼相看，也不会因为你转专业而动恻隐之心。他们只看你作品集的水准。不过有一点对于转专业的学生来说是一个可以利用的优势，就是你可以用你的本科所学知识作为创作题材表现在作品中，这会让你的作品集非常独特。插画尤其绘本是一门讲故事的艺术，编一个好故事和把故事讲好都很重要。如果你确实比艺术生在绘画功底方面有些劣势，那你可以在编故事方面多下功夫，用你的好故事打动评审，这也不失为一种好的申请策略。第六，最后要说一下时间规划，如果是跨专业申请，肯定需要比科班出身要花费更多时间。而且，很多跨专业学生在决定了要申请插画专业后，才知道插画专业到底是干嘛的。国际政策专业刘同学转专业申请到插画硕士一般来说，如果你有一定的美术功底，对于造型色彩这些有比较多的实践，那你可以把主要精力放在作品创作和风格发展上，这样要完成四个项目的话，一般需要半年到一年的时间。如果你本身美术基础不好，造型能力比较差，甚至都没有正经画过素描，那你还需要拿出至少半年时间来夯实基础。所以，转专业学生肯定要比科班出身学生要付出更多的努力。然而，既然我们已经下定了决心，又有什么办不到的事情呢？想申请世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。插画不就是画画吗，学出来能干啥，能赚多少钱？这是很多家长以及学生都会提到的问题，插画这个专业太过于非主流，看起来不那么“赚钱”。尤其是要出国学习插画，付出金钱和精力，值得吗？今天我们就来说说出国读插画专业到底有没有“钱”途吗？1.插画这个专业学出来能赚多少？要问插画赚不赚钱，最直接的方式就是去招聘网站上看相关的工作岗位和信息。下图是今天下午在BOSS直聘上搜索插画师跳出来的各种职位和薪资，从图中可以看出，插画师这个职位薪资有高有低，高的有达到30k的，低的也有3k的。这在每个行业其实都一样，少部分人赚钱，大部分人赚比较少的钱。至于你是不是赚钱多的那个人，自身努力是非常重要的。插画师这个职位在薪资上基本上处于平均以上的水准，所以对于插画师能能不能养活自己这个问题，就不用担心。如果你工作几年，有了一些项目经验，薪资也会得到相应的提升，是一个稳扎稳打的职位。插画职位的种类非常多，有做10块钱一个头像的，贵的有十几万一张的电影海报或者电视综艺海报，同样从事插画的职业，得到的却相差非常大。当然第一是因为自身的插画水平，另一方面是因为行业资源，这两个原因都需要通过努力才能得到更多的收获，每一个好的插画师都是需要经受千锤百炼的项目经验。《我不是药神》插画另外，学插画并不一定要局限于插画师这个职位，插画本来就是一个非常广泛的专业，它可以和很多专业结合，比如数字媒体或者动画。所以学插画专业的职业范围其实还是蛮大的，尤其是现在这个商业社会。比如好看是一件非常重要的事，产品需要通过好看的包装来吸引人们的注意，而好看的包装可能就来自于好看的插画。插画专业应用范围很广，包括： 书籍出版物，报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画， 商业形象设计，电影电视等等。百雀羚橄榄油 插画2.插画是不是热门行业？插画是一个有着悠久历史的艺术形式，不能用行业来定义插画，只能说看你把插画和什么样的行业结合。如果你把插画和互联网联系在一起，那么它就是热门的，因为互联网行业很热门。插画和设计一样，是用画画或者其他艺术形式来体现产品的价值。随着科技和互联网的发展，在网速和流量越来越快的现代社会，图片和视频也越来越成为获取流量的主流形式，那作为以图为表现形式的插画，图片越来越受到重视，其实是赶上了这一波趋势，那么插画确实处于热门行业。3.去国外学插画有什么优势吗？对于国外学插画的优势这个问题，首先在这里要提到一个说烂了的观点：国内偏技法，国外偏想法。国内注重绘画技法和水平，而国外会把主题和创意放在首位。但相比于产品设计、服务设计、服装设计等其他设计专业来说，插画专业更具自主性或个人化，虽然它也需要结合客户需求，但相对来说，自由度会大一点，所以在插画专业上，主题和创意上更为重要。国外艺术院校非常注重学生的主题创造性表达，对学生不会有过多的限制，鼓励学生寻找更多可能性的主题和创作方式，这加强了学生本身的个人风格。同时，国外院校的插画专业不仅仅只注重在画工，除了好的画工外，同样需要有逻辑思维，因为插画的故事性和逻辑性也很重要。这方面国外的院校就有优势，国外院校注重培养学生对于主题发展的过程，而不只是画工有多好。韩国插画师 Kyu-Young Lee 作品4.国外插画院校推荐英国院校01.坎伯韦尔艺术学院该校的课程在广泛领域的插图内培养创新、实践性和批判性的方法。在课程中，通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。专业名称：MA Illustration学制：一年02.伦敦传媒学院（LCC）研究生阶段，LCC的插画专业为Illustration and Visual Media，从课程名上也可看出其教学侧重。基于LCC媒体方面的优势资源，学校鼓励大家进行实验性的视觉媒体设计，以响应设计、传播和媒体行业的跨学科特性。专业名称：MA Illustration and Visual Media学制：一年三个月03.金斯顿大学（Kingston）金斯顿大学插画设计专业提供创新的机会并启发你作为一个插画师或动画者的个人视觉。并有远足活动。授课老师都在在插画与动画领域前沿的专家。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。专业名称：Communication Design：Illustration学制：一年美国院校01.纽约视觉艺术学院在设计界一直有这样的说法“纽约超过50%的艺术家与设计师都毕业于纽约视觉艺术学院”。纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)，作为美国颇具领导地位的艺术与设计独立学院之一，其中插画设计、卡通设计、电脑设计全美设计排名第一，纽约视觉艺术学院的插画专业主要教授学生插画创作的基本知识和技巧能力，开发学生的想象力和创造力，培养其形成具有独特风格的艺术气息。专业名称：Illustration as Visual Essay学制：两年02.马里兰艺术学院MICA是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院，也是全美第一所正式授予学位的艺术学院。本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起到的重要作用。马里兰艺术学院的专业集写作、文科教育、工作室的技能于一体，使学生对文化背景的认识上升到更好的境界。专业名称：M.A. in Illustration学制：一年专业名称：MFA in illustration学制：两年更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

01 让中国风火遍全球的画师阮菲菲是来自深圳的90后女孩，现居纽约，是一名自由插画师。她以创作东方经典美学与科幻场景相结合的作品而闻名，是曾经火遍全网的《神秘博士》的创作者。经典的中国风元素，如大熊猫、仙鹤以及长城在阮菲菲的画笔下都表现出了不同寻常的深意，这使得其作品充满了故事性与氛围感，极具个人风格。尽管阮菲菲很年轻，但早已成绩斐然：她是纽约插画家协会会员和纽约艺术指导俱乐部会员，就连BBC也是其客户之一。02“神秘的自然乐园”威廉·圣地亚哥（Willian Santiago）是一位来自巴西的插画师，以创作绚烂多彩的作品而闻名。其作品中奇妙的植物和神奇的动物吸引着观众想要潜入其描绘的异国情调风景。圣地亚哥在巴西的一个乡村小镇长大，大自然对他来说充满灵性与神秘，因此其作品几乎都融入了植物元素。饱和的色彩、时尚的设计和花卉元素的有趣结合，艺术家在画中创造了一个人们所向往的神秘宇宙。独特的绘画风格吸引了苹果等知名公司的喜爱。03时尚画手比约·卡门（Bijou Karman）是一位极具个性的艺术家，她热衷于创作时装插图，但其作品从不跟随当下的流行趋势，复古的时尚元素才是她的最爱。此外，她的“个性”还体现在画面人物形象上，她更喜欢画有着雀斑、大耳朵、大鼻子和歪牙之类特点的人物。因为她认为完美很无聊，而这些与众不同之处才更有趣。卡门为许多重量级时尚品牌绘制过人物肖像，如Gucci、Prada和Nike等。04向世界传递温柔出生于书香门第的丰风（Lisk Feng）是纽约艺术学院的课程讲师，也是《福布斯》2019年度“30岁以下艺术精英榜”中唯一的中国艺术家。她从小就喜欢画画，毕业于中国美术学院后，赴美国马里兰艺术学院（MICA）插画系读研究生。丰风创作的插画作品往往色彩绚丽、富有童趣，无论是造型、配色、构图还是肌理都有一种浓郁的文艺气息。此外，她还出版了多本畅销书籍，如《珠穆朗玛》和《一个人的博物馆》等。近年来，丰风屡获殊荣，而稳扎稳打、勤奋工作以及对绘画的绝对热忱是她获得成就的关键。05童趣的“涂鸦”艺术家乔恩·伯格曼（Jon Burgerman）是一位出生于英国、现居纽约的当代平面设计师，以创新的“涂鸦（doodle）”艺术风格而闻名，其作品介于纯艺、城市艺术与流行文化艺术之间。虽然伯格曼的“涂鸦艺术”并不常见，却是一种能立即被人们认可的美学，因此受到广大观众的喜爱。伯格曼创作时大都是即兴发挥，作品看似潦草随性，实则下笔肯定，线条自由流畅、色彩明快，他用孩童般的笔触塑造了一个充满童趣的世界。伯格曼不仅与各大知名品牌合作，还经常在纽约大学和新加坡红点设计博物馆等机构进行主题演讲，也曾获得过著名的戛纳狮子广告奖，是一位独具影响力的艺术家。（文章转载于时尚芭莎，转载的目的在于传递更多信息及用于网络分享，并不代表本站赞同其观点和对其真实性负责，也不构成任何其他建议。如果您发现网站上有侵犯您的知识产权的作品，请直接私信我们，我们会及时修改或删除。图片来源于网络，只为文章内容配图，不做商用。）

插画设计专业是备受艺术留学生追捧的专业，插画设计在我们生活中随处可见，因为其广泛的应用性和包容性，以及在互联网的普及和推动下，让越来越多的人了解插画设计的魅力。但是，目前国内在艺术专业的教育上，与国外相比还是有一定的差距的，所以越来越多的人选择出国留学。英国：英国艺术设计类专业世界闻名，每年都会有来自世界各地的艺术生慕名而来。插画开设最多、历史最久的专业，英国的插画设计的国际地位可以说无可撼动，在英国学习插画可以有极好的资源和发展前景。总体来说英国更强调实验性与实际性，院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。美国：整体来讲，美国的插画专业是偏商业化的。他们希望学生们的作品可以得到大众的认可，也会给学生提供很多的实践机会。日本：日本的插画能力一直是世界领先的，与英国和美国的机构相比，在日本学习的费用大约是美国和美国的一半。日本院校通常重视学生塑造和洞察社会的基本能力，并鼓励和支持学生进行跨专业想法结合。与美国，英国不同，日本将插画作为视觉传达中的一种表现方式。英国院校推荐：爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员，是欧洲最顶尖的艺术院校之一，享有国际级盛誉；它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。金斯顿大学：发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式，以及与动态图像的互动。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。美国院校推荐：纽约视觉艺术学院：位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。学院主要教授学生插画创作的技巧与艺术知识，鼓励学生发挥想象力，养成独特的个人艺术风格。马里兰艺术学院：也是全美顶尖的艺术学院之一。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。更注重学生表现手法的多元化，除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。日本院校推荐：武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。京都精华大学：是位于京都府京都市左京区岩石仓木野町137（本部）的日本私立大学，京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。同学们还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。

但是在很多学生和家长的价值观里，在中国听不到名字的艺术名校=教育质量很低、就业率低的野鸡大学，其实这是一个很常见的误区。同样作为名校，小众的院校竞争压力比热门艺术院校小一些，申请难度相对较低，并且也具备同样优异的学术研究水平。只是因为国内外信息不对等，才导致这些院校在国内知名度比较低。下面已一将向大家客观的介绍那些经常被我们忽略的，申请难度相对较低的艺术名校。供各位学生和家长参考。（干货建议收藏）01，萨凡纳艺术学院（SCAD）SCAD坐落于美国佐治亚州的萨凡纳市市中心，尽管它培育了AlexanderWang、《辛普森一家》作者马特格勒宁、facebook首席设计师Kate Aronowitz等知名校友，但却是一个争议性很大的学校。一方面，每年在各种学校榜单中，它的排名总是很靠前。2019QS世界大学（艺术与专业）排名中，SCAD位列第43名，而在2020排名里，SCAD上升至36位，全美排名第14名。可见它的整体水平在迅速提高，业内也十分肯定其教育质量。而另一方面，由于萨凡纳的招生条件比其他艺术名校宽松很多，几乎50%的申请者都能进入面试阶段，在早年甚至雅思5分就能申请成功。所以导致这所学校在中国的口碑并不高。在很多机构导师眼里，SCAD甚至变成了“保底院校”。多门专业受到业内认可很多人觉得招生条件低=教育质量低，其实不然，SCAD并没有因为宽松的招生条件而下降教学水准。SCAD共提供52个专业的本科和研究生课程及辅修课程，几乎涵盖艺术设计方向的所有专业（下方滑动查看全部专业）。SCAD拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。本科专业（BA）建筑、建筑史、家居设计、室内设计、史迹保护、广告、平面设计、插画、工业设计、交互设计和游戏研发、珠宝、动画、视觉效果、电影和电视、配饰设计、服装设计、绘画、摄影、版画、雕塑、艺术史、建筑学、戏剧写作、时装设计、时装营销与管理、纺织品设计、表演艺术、印刷学、雕刻、音效设计等研究生专业（MA）艺术史、家具设计、平面设计、插画、可持续设计、设计管理、视觉效果、配饰设计、绘画、摄影、雕塑、电影学、商业摄影、设计管理、数码摄影、纪录片摄影、时装设计、纺织品设计、影视制作、奢侈品和时尚管理、珠宝设计、设计产品制作、雕刻、音效设计、视觉艺术、艺术教育、城市设计等整个学院以培养商业化人才为目的，课程的设置充实且实用。SCAD的平面设计，室内设计（全美第一）、动画、互动、运动媒体、制作设计、主题娱乐设计、游戏设计、插画都在业内评价很高。在2017年，SCAD的运动媒体设计专业甚至排到全球第一的位置。更让人惊讶的是，这门专业的教授在还带领SCAD平面设计、插画、动画、运动媒体设计、视觉传达设计专业的18个学生在10周内制作了超级碗的开幕式动画！就业率高达99%正是得益于SCAD注重商业化教育，其就业率每年都在95%以上，2019年SCAD就业报告中显示，有99%的本科、研究生毕业（在十个月内）被雇佣或继续深造，92%的学生继续在本专业或与其相关的领域工作。SCAD2019就业报告在SCAD上学你几乎可以不用为就业担心，SCAD每年都会举办包括顶级公司招聘会，每个季度都有职业发展讨论会、顶级公司校招会、并且在线上提供数千个来自顶级公司的工作和实习机会。在Amazon、Dell、Disney等知名公司也有SCAD的不少校友，届时也可以成为你的就业资源。SCAD2020招聘会部分企业截图，图源SCAD如果你追求商业化的设计，希望未来能在社会上尽快获得成功，那么趁萨凡纳还没提高招生条件之前，可以尝试申请一下。02，马里兰艺术学院（MICA）在各大院校排行榜中，我们很少看到马里兰排在前面，但这并不意味着马里兰不配当顶尖“艺术名校”。相反，MICA在美国业内评价很高，不仅被“普林斯顿评论”连续7年评价为“杰出的东北部学院”还被ID杂志评价为全美最好的25所设计学院之一。MICA的一些专业甚至比伦艺、RISD这些排名前列的学校还强势，2019年，MICA的平面设计（硕士）专业全美排名第三、绘画/油画（硕士）专业全美第五、视觉传达（硕士）专业位列全美艺术类TOP10......与美国的其他艺术院校相比，MICA在课程风格上更偏向学术性、理论性的研究。旨在让学生在进行商业化设计的同时也能对文化背景有自己的理解。转专业在大部分时候都不是一件容易的事，但在MICA却不是这种情况，学校鼓励学生向多方向发展，找到自己真正热爱的专业，大一学一个专业，大二大三突然换另一个专业的情况在MICA屡见不鲜。策展实践相关照片，图源MICA官网就业方面，与萨凡纳一样，到了校招阶段，MICA也会开展校园招聘会，包括微软、飞利浦在内的世界名企都会参加，此外MICA还专门设立了“职业发展中心”为学生提供职业规划向导、心理咨询、工作推荐等服务。2020参与校招的部分企业截图，图源MICA往年校园招聘会，图源MICA官网不带任何歧视与偏见的校园氛围MICA的美国校区设立在黑人相对聚集的曼哈顿，一提起“黑人聚集”大家一定很担忧校区的安全问题。对此，MICA早有准备，校内不仅有巡逻校警随时待命还有报警设备，同时，为了保证学生的出行安全，还配备了免费班车，全方位保证学生的安全。与此相对的是，在我们能在MICA感受到更具“包容性”的多元文化氛围。MICA的校长曾经说过：“我来自香港，也是十几岁才移民来美国，你们国际学生经历的我都有经历过，所以我更能够理解你们的困难。”而在MICA的校园宗旨中，第四条就是“我们拥抱差异并且维护公平”所以，校园中没有任何的偏见与歧视，你能看到的只有各色人种汇聚一堂，自由自在地做自己想做的事情。作为一个1826年就建立的老牌学院，MICA校内新旧建筑并存，但是一点也不突兀，反而有绝妙的和谐感。下图这个新建的brown center，就是MICA近年来的招牌建筑物，老师会经常让学生在里面完成设计作业。当夜幕降临，暖色的灯光唰地亮起，简直美呆了！（据说真的有学生因为browncenter申请MICA）马里兰艺术学院的brown center在校园的另一边是大一新生的宿舍楼，因为建筑年代久远，所以复古感十足，与崭新的brown center氛围截然不同。如果你喜欢安静的环境，想体验多元包容的艺术氛围，学到更深刻的艺术理论知识，那么马里兰很适合你。虽然以上都是好申请的艺术名校，但各位同学和家长要注意的是，“难度低”也是与其他艺术名校相比之下得出来的，切不要以为选择这些相对好申的院校就会万无一失，从而降低对作品集质量的追求。当然，好申请的艺术名校不止这几所，已一以后还会陆续为各位同学和家长介绍其他同类院校，如果您还需要相关的信息，请持续关注公众号“yiyiarts”。END.

2020年8月，深圳经济特区建立40周年40年间，深圳创作了无数的奇迹与成就我们邀请了20位艺术家完成了20幅关于深圳的城市记忆在第四届深圳设计周系列展览中，印物所受华润置地和KAI之邀联合策划了一场以城市/建筑设计为主题的版画艺术创作，探索与我们息息相关的城市生活空间，期望唤醒每一位“深圳人”的城市记忆。20位新生艺术家带来的城市想象。透过链接城市过去与未来的创作，共同完成一场关于深圳40年的对话。捕捉深圳这一主体在各个生长阶段所思考的城市命题，透过20位创作者带领我们回到过去，体会不同历史时代的精神故事。城市的本质，实际上就是所有人的一场集体创作。透过20位新生代艺术家充满想象力的画笔，描绘出我们可能不曾想象过的深圳样貌。艺术与城市从来都是息息相关的，城市是艺术发生的土壤，艺术则反哺着城市。这20位艺术家，有的是生长于这座城市的见证者，他们通过切身感受体会这座城市的成长和发展，并用自己的方式将感受表达。参展艺术家人文艺术博主，深圳美食生活达人、治愈系手帐达人。国际商业美术设计师，深圳插画协会SIA专业会员，视觉中国签约插画师。与支付宝、深圳博物馆、蚂蚁金服、壹基金、Tombow蜻蜓、鲁本斯、Crocs卡洛驰、中国商飞、上海飞机制造有限公司、中国工信出版社、电子工业出版社等品牌机构合作。《Fairy Land》创作理念：除了科技、新城、力量之外，对于从小便在深圳“自由生长”的我总有着自己的臆想与解读。画面围绕“深圳之眼”的摩天轮地标，运用海浪、海洋生物、深圳之花簕杜鹃等装饰元素，地标建筑穿插在云与浪花里，背景是从摩天轮蔓延开来的绚丽烟花和交通线路，也是自己对未来科技的一种美好画面臆想。在我心里的深圳，是永远绚丽多彩的，是万象包容的。深圳市插画协会SIA会员，ICAD国际商业美术平面设计师/产品设计师。热衷于用新颖的方式来叙述这个有点麻木的生活模式，也有自己在当下对世界的认知或者是对生活的理解，每一幅画都有各自其创作缘由和画面意义。《创世纪梅森》创作理念：巨人石匠在创造世界之初，似乎斌没有对深圳多加照拂，尽管深圳在刚开始并不是最有竞争力的城市，但随着一幢幢摩登大楼的拔起，深圳也跻身成为地球上超级发达的摩登城市。这一突变的快速发展，让巨人石匠不的不留意起这一个年轻的城市。创作画风怪诞复古，童趣可爱。2018年创立创意品牌Wendyland，用插画和设计的产品为生活的角落增添美好和乐趣。喜欢用色彩魔法创造更多的产物带给世界可爱和快乐力量。《温迪茶楼》创作理念：这是一家魔法茶楼，充满色彩和好吃的早茶，少女们闲暇的时候在这里相聚一边吃早茶一边谈天说地。2015年毕业于北京服装学院新媒体系，自由创作者，视觉中国签约插画师，网易LOFTER资深插画师，多次参加国内各大插画艺术展览。曾与光线影业、青年文摘、读者、果麦等品牌合作。《海湾归途》创作理念：海风吹过楼宇闪烁的灯火,海风吹散人潮喧嚣的笑语,顽皮的海风啊 把城市的梦呓,薄雾散去 海面上波光粼粼,指引旅人踏寻归途.马里兰艺术学院插画专业研究生。擅长创作幽默古怪、叙述性强的插画。《构成》创作理念：深圳给我的印象是一座“移民”城市，由从不同地方来的人构成了一座现代、年轻、繁忙的都市。因此这张插图的设计思路是很多年轻的上班族走在路上，他们的影子构成了一座城市的模样（影子会套用深圳的一些地标建筑）。深圳插画家协会、艺术家中外设计研究特约讲师、CDS专业会员、视觉中国签约画师。《夜》创作理念：“岁月本长，而忙者自促。”在深圳的那些年，下班时大多数都已入夜，而梦想并没有因为入夜变的沉静，周遭依旧喧哗，楼宇间闪烁的灯光照耀着建筑，也照亮每一个归家的人。或许此时，繁杂的内心犹如躲藏的月光，得以有片刻的安宁。自由插画师。作为参展艺术家曾参与奇点艺术节、华侨城自然嘉年华、深港双年展、杭州艺术书展等活动。《在深圳上班》创作理念：说到深圳就想到工作这两个字，可能现在深漂这词没有北上广漂那么大名气，但是每年深圳还是吸引很多年轻人来找工作，穿梭在1号线2号线3号线等线路，朝着自己各自想要奋斗的目标去实现，或许有人运气好能在一开始找到自己喜欢的工作；或许有人需要些时间先找到自己，再去找到生存和生活；深圳能给予的估计就是遍地的机会，年轻人们需要加把劲在这个还在快速发展的城市找到自己的定位和自己的价值。毕业于清华大学美术学院，常不自觉地就会把画面变得很满,每个角落都在发生不同的小故事,还有一只秃头小矮人,时而在画里出没,希望公众能从作品中感受到寻宝的惊喜与乐趣。作品呈现黑白和彩色，两种截然不同的风格。《旅》创作理念：我把这座城刚刚崛起的模样，装进一个搁浅在岸边的旅行箱里。深圳插画协会会员，自由插画师。喜欢绘画温暖的故事，慢慢用画笔记录生活中的点点滴滴。与大鱼文学出版公司、江苏凤凰文艺出版社、百花洲文艺出版社、香蕉鱼书店等合作小说封面及内页插图；与百度、宝马、雷克萨斯等品牌合作；独立出版物有《蓝色抒情曲》手翻书、手绘插画集、《幸运星》zine等。《森林深圳》创作理念：插图以金嘴蝎尾蕉、鸡蛋花、三角梅、毛果杜英、水石蓉、金铃花、王龙船花、朱缨花、凤凰木等深圳本土植物组成了一幅森林深圳的景象，画面里一只大大的黑脸琵鹭是深圳人最盼望的黑面来客，它姿态优雅，一身雪白的羽毛强烈的衬托出一张琵琶形的黑嘴巴，它是世界"极度濒危"的鸟类。空中飘来一阵马利筋的种子，蓝发女孩伸手接住了它。独立插画师，每天窝在种满植物的工作室里画画，通过色调来描绘生活中感受到的各种细小美好。2016年成立个人工作室专注商业插画等工作。《摩登万象》创作理念：以深圳湾万象城为元素，对深圳的第一印象是应有具有的购物体验，还有丰富多姿的娱乐生活，这些都收藏在不同的高楼大厦当中，在我的感觉中，非常适合时尚女孩打卡的城市。表达不管是购物、娱乐还是城市建筑都是深圳生活的一部分。艺术从业者，毕业于纽约视觉艺术学院。作品多次参与如美国插画师协会等国内外展览，与不同品牌、出版社均有插画与设计方面的合作。擅长各种绘画媒介，例如数位、水彩、色粉、油画；手工艺爱好者，擅长刺绣、编织、手工书等。《吹泡泡》创作理念：在这次创作之前，我首先问了在深圳定居的朋友，他眼里的深圳市是什么样的，他不假思索地回答我：“彩色泡泡！就是肥皂水吹起来的泡泡，在阳光下的样子。”他还说：夏天的时候到深圳的海边，天空就是新海诚动画的感觉，到处是充满活力的年轻人，氛围特别活泼。我非常喜欢他的形容，也想为他的感受创作一幅像在光照耀下的泡泡一样、流光溢彩的深圳。独立插画师，已出版个人书籍《一不小心爱上钢珠笔》，长期从事儿童插画工作。努力传递朴实自然和美好的生活状态。《散尾葵伸进了窗子》创作理念：灵感来自有一天在咖啡店的时候，看到从窗外伸进来的散尾葵。深圳的植被非常丰富，城市的咖啡店就像是小小的森林角落。插画师，喜欢使用简单的线条和色彩去创造画面，努力从平凡的生活获取灵感。参加EXHIBITION EXPERIENCE、2020 年 5 月—参展不熟主办的杭州艺术书展、2018年参展举办地在上海的都宜展设—My House is the whole world 2017 年参展—北京国际设计周、2016年参展全球生肖文化大赛巡展。《记忆里的深圳拼图》创作理念：深圳给我的感觉是一个多元的城市，因此在创作插画的过程中用了很多独立的片段组成了一张完整的插画用来表达深圳的多元性。90后漫画家。风格多样，毕业于上海大学。曾从事影视原画行业，代表作有《侠客行不通》等。《渔村》创作理念：自己想到深圳时总是先出现蓝色，既是科技，又是海滨的颜色，所以用蓝色为基础以简洁的形式描绘深圳城市的印象，白色的浪花向下延伸变成一个倒映的小渔船，以此对比表现深圳在短短30年间的今非昔比，制作成稿时会试着将纹路改为更具科技感的样式来强调深圳在发展中的优势特征。独立插画师，毕业于伦敦艺术大学Camberwell学院插画专业硕士。CAMO COLLEVTIVE插画师团队成员之一，杭州市中级工艺美术师。《海湾城共生》创作理念：之前去深圳发现这个海湾城市是由形形色色的人组成的，他们穿梭于大街小巷，融合于城市之间。深圳有一个建筑叫水围村人才公寓，它代表着城中村公寓容纳的人才和年轻人，和上海和北京比起来，深圳不是一座待不起的城市，它让人们能够在这里有安身之所并且怀抱希望。水围村人才公寓楼顶也是由各色房顶组成，就好比这些不同的人在这里都拥有属于自己的定位。于是我的创作也就是围绕展现在这个特色城市下的整体城市氛围，人-城-海，组合成了“深圳”。自由插画师，深圳插画协会专业会员。2020年5月出版插画教程书籍《商业插画设计方法与案例应用解析》；从事插画行业多年，涉及各类商业广告插画，大型连锁餐饮品牌壁画，房地产广告，包装插画，大型购物商场户外广告，传统书籍封面，插画教育等多个领域。《生态深圳》创作理念：我个人非常喜欢各种美丽的植物，特别是热带及亚热带气候的植物状态。我想到的深圳是从自然生态这个角度去构思，百度到的信息：深圳现有栖息、繁衍的国家级野生保护动物有虎纹蛙、蟒蛇、猕猴、大灵猫、金钱豹和穿山甲等；以这几种野生保护动物为主，画一个生态的深圳，从动植物的原始生态视角远眺深圳城区，呼吁大家保持生态平衡。上海和纽约两边游走的斜杠青年，从品牌人转变成插画师，脑袋里装满了奇思妙想，不安于现状，敢于走出舒适圈。热爱街头文化，擅长用故事性的插画解读世界。由于对于出版物和独立文化的挚爱，在过去三年内多次参加国际艺术书展、漫展、独立刊物展。希望让同道之人都能感受到她对出版物的独特敏感度以及通过她的作品发掘创作的无限可能。《打开门的惊喜》创作理念：民俗文化是历史和社会生活的生动反映。随着民间世代的传承，时代的进步发展，深圳以广府和客家民系为主的传统文化加之农耕文化、海洋文化充分体验其多姿多彩的文化底蕴。我们往往会因为现代文化蓬勃而遗忘了过去的传统，但是它强大生命力却在滋养着我们。“民族的也是世界”，深圳作为国际大都市也更好的让世界看到中国的优秀传统。因此在我的创作中，门内的世界是我们都熟知的深圳的现代城市，而打开门走出来的是一个个象征各种民俗文化辛勤工作的人们。深圳特有的舞狮文化为这一切张添浓烈的色彩。插画师、漫画作者以及平面设计师，毕业于伦敦艺术大学。喜欢尝试各种混合材料作画，有丰富的商业插画、故事漫画以及艺术绘本创作经验。作品多次在国外展出，其中绘本故事《I‘ve Lost My Head》获得第二届法兰克福全球插画奖。《深圳·人》创作理念：颜用深圳的地铁线路的颜色，表现深圳的包容性和年轻化，无限可能的感觉。职业插画漫画师，来自自然山川的少数民族创作者。热爱自然也热爱都市生活，乐于记录现代人的生活瞬间，也常常将幻想元素融入创作中。《Remix》创作理念：深圳是一个新兴有活力的移民城市，所以这次的创作围绕各种各样的人而展开，用不同类型不同职业的人汇聚在一起来表达深圳的多元与活力，其中还会穿插深圳标志性的建筑作为点缀，呈现出热情与希望并存的城市面貌。设计师、插画师，野生手作人。毕业于江南大学产品设计专业，作品多是记录脑洞和表达生活，作品《陶醉》《撞死了一只羊》等收录于《中国艺术设计年鉴》《年轻人创新城》创作理念：深圳在我心中就是一个充满梦想的城市，这里满是年轻人，满是生机，满是拼搏！每天都有很多设计很多新鲜的点子从这个城市的产出。城市在每个人的眼中都是不同的20位年轻插画师眼中的深圳是她的20种样貌有的人说城市是个钢筋水泥的丛林也有人说城市是一部庞大的机器但我们最终会发现城市是个有机体在她粗粝的坚实外表下流淌着的是温热的血液。

插画专业乃是艺术留学中受到众多学生推崇和认可的专业之一，在纯艺术和设计创意中做到了很好的平衡，同时就业领域相对较广。插画专业的学生就业往往选择游戏公司、动画公司、商业插画、平面插画、广告公司等领域，较少插画师从事自由职业者的行业。插画院校排名Illustration rankings美国英国本科院校纽约视觉艺术学院School of Visual Arts罗德岛设计学院Rhode Island School of Design马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art芝加哥艺术学院Art Institute of Chicago艺术中心设计学院Art Center College of Design纽约时装学院Fashion Institute of Technology萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design普瑞特艺术学院Pratt Institute帕森斯设计学院Parsons The New School for Design加州艺术学院California Institute of the Arts研究生院校纽约视觉艺术学院School of Visual Arts马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art纽约时装学院Fashion Institute of Technology萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design雪城大学Syracuse University罗彻斯特理工学院Rochester Institute of Technology麻省大学达特茅斯分校University of Massachusetts天普大学Temple University旧金山艺术大学Academy of Art University作品集展示Collection Display