洛杉矶音乐学院有没有研究生

近年申请美国音乐学院的学生越来越多，下面简单介绍美国著名的八大音乐学院，供家长和同学们参考。一、茱莉亚音乐学院茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，毗邻举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，培养了众多的优秀知名艺术家。学院教学楼拥有84间练习室，4间大型的音乐演奏厅。除此以外，学院拥有200多架钢琴，专供学生练习使用。茱莉安剧院和戏剧剧院常有演出，为学生提供多次表演机会，也吸引着成百上千的观众。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢琴伴奏，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，交响指挥，古典吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生：托福73，雅思6.0；研究生：托福89，雅思6.5● 学费：41310美元／年二、柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）位于美国费城。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有100名著名教师，他们大部分是表演艺术家。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员。●专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，作曲，古典吉他，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，定音鼓与打击乐，管风琴，声乐学，指挥。硕士：歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日 ● 语言成绩：本科生：托福79-80，雅思6.5；研究生：托福79-80，雅思6.5● 奖学金：多数学生提供全额奖学金三、曼哈顿音乐学院曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院，对充裕着活力与激情的纽约文化做出了重要的贡献。曼哈顿音乐学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家，为学生提供专业的指导及演出机会。学院的特色之一就是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。曼哈顿音乐学院向学生提供能使他们成为职业音乐家所必需的教育资源：严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，萨克斯，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，作曲，古典吉他，打击乐，声乐，音乐剧，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴）。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢伴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，管风琴，作曲，指挥（交响与合唱），古典吉他，古典萨克斯，打击乐，声乐，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，作曲，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴，声乐），交响方面（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，竖琴，打击乐）。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福79，雅思6.5；研究生托福79，雅思6.5● 学费：45370美元／年四、新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)成立于1867年，位于波士顿。是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。 ● 专业设置：本科：长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、打击乐、当代即兴、作曲、钢琴、声乐表演、爵士硕士：竖琴、古典吉他、钢琴、钢琴伴奏、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、早期音乐、当代即兴、作曲、音乐学、音乐理论、声乐（表演、教学）、爵士（表演、创作）、指挥（合唱、交响、管乐）● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福61，雅思6.0；研究生：托福79，雅思6.5● 学费：46100美元／年五、旧金山音乐学院 旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory of Music）建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。旧金山音乐学院的宗旨是培养最高水准的音乐家，学院提供尊重传统鼓励创新的基本课程设置，提供与学生亲密合作的环境， 帮助每一位学生提升音乐水平。● 专业设置：本科：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、作曲、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、声乐、打击乐（定音鼓、小军鼓、键盘类）。硕士：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢伴、作曲、指挥（器乐方向）、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、竖琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、打击乐、声乐。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福71，雅思6.0；研究生托福80，雅思6.5● 学费：42400美元／年六、南加州大学桑顿音乐学院南加州大学桑顿音乐学院是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于“天使之城”美国加利福尼亚州洛杉市，1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU），环太平洋联盟成员。桑顿音乐学院一直名列全美的音乐学校前茅。学校的毕业生获得职位主要从事，乐团，录音棚和音乐产业公司和在世界各地的工作室。学校是洛杉矶爱乐乐团的首选合作伙伴、洛杉矶歌剧、洛杉矶室内管弦乐队、格莱美基金会等等。桑顿音乐学院汇集了极其优秀的教师和来自世界各地具有音乐天赋的学生。● 专业设置：本科：钢琴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、声乐、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、音乐制作、音乐产业、流行（声乐、吉他、贝斯、键盘、鼓、萨克斯、小号、长号、弦乐）、流行音乐创作、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴、吉他、声乐）。硕士：钢琴、钢伴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴）、竖琴、声乐、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、工作室吉他、早期音乐、音乐教育。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福100，雅思6.5；研究生托福90，雅思6.5● 学费：本科生：51442美元／年；研究生：27728美元／年七、伯克利音乐学院伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，是美国一流的现代音乐学院，是全世界规模最大的独立现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。伯克利音乐学院的教育原则是，音乐生涯要建立在学习和实践的基础上。该校添加了音乐商业管理专业，养懂音乐又懂音乐市场的当代商业型人才。之后，全美音乐学院兴起的新兴专业“音乐治疗专业” Berklee College of Music 又培养了音乐治疗专业的学生，为音乐专业培养储备人才。2015年12月，伯克利音乐学院与波士顿音乐学院合并，全称为波士顿伯克利音乐学院。● 专业设置：本科：作曲，现代作曲与制作，电子音乐制作，爵士乐制作，电影配乐，音乐管理，音乐教育，音乐制作与工程，音乐治疗，音乐演奏（铜管乐器，木管乐器，钢琴，吉他，打击乐，声乐，合奏表演），爵士乐硕士：当代表演（爵士乐方向），音乐治疗，木管表演，音乐商业，音乐制作技术与创新，电视电影游戏配乐，铜管乐器演奏，合唱指挥，钢琴伴奏，作曲，古典音乐演奏, 竖琴演奏，木琴演奏，音乐治疗，管弦乐团指挥，打击乐演奏，钢琴演奏，弦乐演奏，声乐演奏，声乐教育，歌剧演奏，木管乐器演奏● 申请截止时间：本科生：冬季12月1日，夏季7月1日，秋季11月1日研究生：春季11月1日号，秋季2月1日● 语言要求：本科生：托福72，雅思6.0研究生：托福100，雅思7.5，托福80 （波士顿校区-爵士专业）● 学费：40,689-46,000美元／年八、曼尼斯音乐学院曼尼斯音乐学院(Mannes College of Music)位于纽约曼哈顿西区，成立于1916年，是一所有着百年悠久历史的古典音乐学院。该音乐学院在国际间享有盛誉，尤其以其校园的“袖珍”以及严格的音乐训练而闻名。他致力于提供全面的，世界一流的教育，为全世界输送顶尖音乐人才。其创始人大卫·曼尼斯认为,音乐教育应该向所有有学习欲望的人开放，今天的曼尼斯音乐学院仍然致力于这一使命，他服务者所有热爱音乐的人。在该学院，无论是学生之间，还是学生与老师之间，都保持着亲密的关系，这为学生们的学习生活提供了良好的环境保障。● 专业设置：本科：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、声乐、竖琴、钢琴、羽管键琴、打击乐，爵士乐。硕士：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、竖琴、钢琴、钢伴（声乐、器乐）、羽管键琴、打击乐、声乐，爵士乐。● 申请截止时间：本科生：12月1日；研究生：12月1日● 语言要求：本科生：托福61；研究生：托福79● 学费：25642美元／年

相信美国的音乐水平是世界公认的，国内也有许多歌星都选择到美国学习音乐，不过美国的音乐学院众多，类型多样，各有擅长，你是否挑的眼花缭乱？今天立思辰留学云小编就来安利10所位于加州的音乐学院，给只想去加州的你们！据说他们被外网评价为“加起来足以震撼整个音乐行业”。10、戴伯洛谷大学Diablo Valley College DVC是一所社区大学，先别急着嗤之以鼻。美国相当成熟的高校培养体制允许每年各类名校招收一批在两年制公立大学读转学课程的学生，而DVC就是加州伯克利的桥梁，深谙此道的70%的亚洲学生都是通过这条途径去了最心仪的音乐名校。而且DVC能被排为加州前十的音乐学院，也是实力的。他们高度重视学生的企业家精神，不仅在在读期间提供最专业的辅导，还会在毕业后作为学生们的免费咨询师。DVC音乐部联合主席Nicholas Vasallo表示，我们还专门为学生提供就业机会，因为DVC拥有完善的音乐技术中心（MTC）和最佳的数字音频工作站（DAW）。09、洛杉矶音乐学院Los Angeles College of Music “谁能掌控世界？显然是LACM”。LACM专注于全球音乐业务，向艺术家讲授音乐的各个方面，从非洲加勒比节奏到中世纪杰作，课程重点包括世界音乐史，funk史，嘻哈音乐和现代R＆B音乐或美国根与布鲁斯历史。除了在课堂上学到的内容外，LACM还支持一个名为“Three-Seventy Group”的校友记录标签，提供免费的简历指导，行业工作委员会和预订服务，私人职业咨询会议，每周录音会议以及来自外部行业成员（迪士尼，广告牌，环球等）的定期大师班和小组活动。这样的服务多样性，足以奠定在音乐行业中的足迹。08、圣地亚哥州立大学San Diego State University 圣地亚哥州立大学的学生学习各种科目，以掌握实践和技术的各个方面，因为他们的宗旨是不培养只会理论知识的“书呆子”，而是发展音乐和商业方面的实践技能。SDSU最初的音乐学位被划分为四种不同的选择：BA，BM，MA和MM。学生必须参加音乐理论，听力训练，音乐历史和乐团以及会计，金融，经济和管理课程。但是，可以根据每个学生的兴趣领域定制15个灵活的选修课单元和6个实习单元。SDSU非常重视高质量的教育和经验。学生们可以在圣地亚哥交响乐团，拉荷亚音乐协会和NAMM等知名组织以及唱片工作室获得实习机会。每个学生都将在毕业前获得一套专业的技能和网络，这里面甚至包括其应用领域每周私人课程。07、太平洋大学University of the Pacific 在这所私立大学中，进入音乐行业变得特别容易。太平洋大学针对高中生的音乐商业之路做了完美的铺垫，一旦你开始大学教育，UoP的音乐课程将提供你在现实世界中取得成功所需的前沿教育，他们的咨询委员会由广泛的行业领导者，公司创始人和企业家组成，为课程，实习和工作安置提供广泛的建议。他们还在每年春季举行的年度Mentoring Brunch上进行机会难得的一对一会议。在学校里，学生还将有机会学习音乐管理。选择这个项目的学生可以参加其他选修课程，例如音乐会制作，唱片公司运营和艺术管理等，这使学生真正了解艺术变现到底是怎样的的操作模式。06、加州大学洛杉矶分校University of California, Los Angeles 加州大学洛杉矶分校高度重视音乐学，音乐表演和民族音乐学。音乐学专注于研究音乐，有关于音乐和历史方面的诠释；民族音乐学是音乐学的一个分支，重点在制作音乐的文化，社会和行为方面，总而言之，就是搞音乐创作。UCLA绝对是他们音乐生涯中最璀璨的一笔了，因为学生被赋予在世界最顶级的学术机构之一接受“毫无保留”的教育。Robert Fink教授说，我们的音乐和法律课程由律师执教，我们的制作课程由制片人执教，我们的纪录片制片人负责音乐监督课程，而词曲作者则负责歌曲创作课程。这意味着每一位老师都来自这个行业中，能够接触到最前沿的资讯，并且有实践技巧。05、流行音乐学院/音乐家学院MusiciansInstitute MI是一所好莱坞当代学院，在音乐和数字方面与时俱进。而且这是唯一一所提供Record Maestro软件培训的校园。数百家公司都在使用此软件，包括华纳兄弟娱乐公司，Epitaph和Nettwerk Proctions。Record Maestro，因此，学会这项技能是进入社会的刚需。MI还为学生提供了许多社交网络平台，包括职位发布，演出列表，MI合作，市场和电子新闻资料（EPK）等。而EPK作为简历网站存在，向推销员或主管营销人才，确保了学生的职业发展道路。04、波莫纳加州理工大学California State Polytechnic University, Pomona CPP有一个与众不同的教学方法，那就是“边做边学”，学校所设置的大师班，节日班，讲习班，合奏，展示和实习都反映出“在实践中前行”的重要性。当然，理工科的院校还有其技术优势，那就是CPP有加州最先进的录音设备和技术实验室。　03、加州州立大学奇科分校California State University, Chico CSUC不仅代表加利福尼亚州立大学奇科分校，而且代表一个协作，明智，独特的社区。在学习期间，你可以参加诸如歌曲作者协会，音频工程协会或全国音乐教育协会之类的组织或学生团体。不仅如此，Chico的唱片公司SOTA Proctions也掌握在学生手中，可以自己进行音乐制作和策划现场表演。学校所在的社区有一个非常美妙的独立场景，每天晚上约有3到6个独立艺术家一起演出。这就意味着，如果你是学音乐表演的，你可能也会有自己的舞台，一个登台演出的机会。02、加州州立大学北岭分校California State University，Northridge CSUN非常重视体验式的学习文化，也就是学生在音乐行业的“动手能力”。无论是生产，管理，市场营销和业务板块，每一个人都能找到适合自己的方向。关于毕业以后的职业发展，有无数公司招募CSUN的实习生，并最终雇佣为永久职位。还有一些顶级的首席执行官，副总裁和董事以及音乐界的创作者和艺术家定期与学生们交谈。毫无疑问，他们将开始无比明亮的职业生涯。01、南加州大学University of Southern California 努力工作，发挥顽强的心态，这是南加州大学热闹的校园所表达的，桑顿音乐学院也是如此。有潜力的学生必须在学业和听力方面都进行严格审查。审阅者不仅要审查学生向USC提出的申请材料，还要审查预选试听，SlideRoom作品集，现场试听和大学理论考试。SlideRoom作品集组合包括录音，简历，曲目，目的说明或推荐信，一样也不能少。在洛杉矶市中心，南加州大学提供最佳的教育资源，并突破了课程设置的界限。南加州大学与其他学科一起开创了音乐行业的本科课程，例如电影评分和新时代爵士乐等，还率先推出了音乐产业和商业创作理学硕士学位，这些使得桑顿音乐学院在加州处于音乐领域的领先地位。

AAE国际艺术教育 音乐教研组随之时间往前推动，音乐制作对于本身读作曲的学生来讲，已然成为专业必备的技能包，不再需要按照写总谱，自己或者乐手试奏去逐步完成和完善音乐作品；这个技术正是音乐制作，可以通过软硬件的配合使用，很快的就能识别判断是不是自己想要的音乐色彩或者内容，同时也更有效率更精准地去完成自己的音乐作品。在美国音乐制作硕士专业学制一般为两年居多，部分学校比如纽约大学，你甚至可以添加一下professional的diploma学位可以顺延到3年，课程分布的话主要有音乐和音乐技术两大类。音乐类课程包括音乐声学、音乐分析、音乐作曲、交互式音乐等，音乐技术类课程有信号处理、音频母带处理、声音合成、音乐技术研究等课程。从就业角度来看，音乐制作专业的职业方向因每个人的创造力、接受的教育和培训程度、实践经验、创业精神和人脉关系有所不同。大部分音乐制作专业的毕业生从事的工作有：音乐制作人，广播影视机构、唱片公司的音乐编辑，音乐节目策划、编导、监制、配乐，新媒体音乐编辑等等。美国比较好的选择有：纽约大学密歇根大学南加大伯克利音乐学院皮博迪新英格兰洛杉矶音乐学院这是相对很新也很顺应时代发展的一个专业，也是一个不可替代性很强的专业，如果你希望从事影视配乐，音乐制作，或是编曲作曲等等工作，真的可以了解学习以下，欢迎在后台留言来找我们咨询哈~~~

美国在艺术教育上的造诣可以算是世界上首屈一指的，除了拥有很多世界排名靠前的知名艺术院校和教育资源之外，还培育出了大批著名的音乐家以及歌手明星，美国的音乐学院也成为了留学生最热门的选择之一。美国音乐学院所涉及的音乐种类很广泛，尤其是在古典音乐上，具有很强的实力，同时在流行音乐领域，也是相当炙手可得的。那么，美国音乐学院在申请上是否难度很高，尤其是排名靠前的院校，录取率如何？为了让大家能够对美国顶尖音乐学院的申请有个全面的了解，普加斯留学整理了美国音乐学院TOP10的院校，以供参考：茱莉亚音乐学院（纽约）柯蒂斯音乐学院（费城）曼哈顿音乐学院（纽约）伯克利音乐学院（波士顿）曼内斯学院 - 新音乐学院（纽约）新英格兰音乐学院（波士顿）波士顿音乐学院（波士顿）克利夫兰音乐学院（俄亥俄州克里夫兰市）旧金山音乐学院（旧金山）皮博迪音乐学院-约翰霍普金斯大学（马里兰州巴尔的摩）在美国的音乐学院中，茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院可以说是美国最顶尖的两所音乐学院，这两个学院常年盘踞在TOP3，在申请难度上相比于其他音乐学院也是要高出一大截。而对于排名靠后的学院，比如JHU的皮博迪音乐学院，在申请难度的评级上可以算是“简单”。为了让大家能够从直观上了解美国音乐学院申请的现状，普加斯留学将对排名最高、热度最高的茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院，以及持有JHU名气加成的皮博迪音乐学院进行对比分析，方便大家认清音乐学院的申请难度。茱莉亚学院茱莉亚学院（The Juilliard School）始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，学校拥有舞蹈、戏剧和音乐三个专业学科，被誉为世界顶级的音乐学府之一，同时也是美国最顶尖的音乐学院之一。音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。从茱莉亚音乐学院毕业的学生基本都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中体现出了该职业的最高标准。根据数据显示，茱莉亚学院在2018年秋季的申请人数为2753名，共发出了163份offer，录取率为5.9%。茱莉亚学院作为竞争激烈的一所音乐学院，被录取的机会很小，即使是分数成绩最高的申请者也是如此。国际生申请茱莉亚学院学士学位时，需要提交相关的英语水平成绩之一，具体要求如下：除了英语水平成绩之外，还需要提交常规的申请材料，具体要求如下：高中毕业证书；成绩单：申请音乐与舞蹈专业的学生成绩单必须密封寄出或由申请者的校方寄出。注：为了安排视听考试时间，部分成绩单必须在2月15前提交。已经得到入学批准的学生必须在7月1日前提交正式的最后考试成绩单。推荐信：申请者须递交一份老师的推荐信，最好是英语、历史或其他语言艺术的老师。音乐系的许多专业都要求提交要求曲目的录音带，以作为提前筛选的依据。茱莉亚学院历来有“音乐界哈佛”的美誉，即便录取率极低，依然是学习音乐的学生的首选。同时，学校在招生审核上也是非常苛刻的，以高标准的要求来筛选“神童”级的学生，因此申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）作为世界上最著名的音乐学院之一，虽然成立时间比茱莉亚音乐学院晚了19年，但是在排名上一直跟茱莉亚音乐学院不分伯仲。柯蒂斯音乐学院曾培养出许多著名的校友，比如伦纳德·伯恩斯坦、吉安·卡洛·梅诺蒂、尼诺·罗塔，以及大家都比较熟悉的钢琴家郎朗等。学校在面对申请者的时候应该是最严厉的，除了申请者必须要到现场面试之外，每年学校只接受4％左右的申请者。根据数据显示，柯蒂斯音乐学院在2018年秋季的申请人数为454名，共发出了135份offer，录取率为3.3%。虽然学校在本科阶段只有150名左右的学生，但是100％的学生都获得了全额学费奖学金（但不包括住宿费用）。学生在申请柯蒂斯音乐学院时，需要注意学校的招生要求规定，具体的入学条件如下：现场试演：按照报考柯蒂斯音乐学院的规定，必须由本人现场试演才有可能能取得入学资格；相关证明：来于音乐学校的证明、高中毕业证、1或2个音乐会相片或证明、成绩单。个人专业教师同意表；两封推荐信（写清专业能力和潜力）；对于国际生来说，还需要提交托福考试的成绩，需要注意的是，学校只接受SAT成绩，而不接受ACT成绩，具体如下：完整的官方高中或大学英语成绩单，注明成绩和毕业日期；SAT成绩：SAT阅读500以上，写作分数仅为参考；托福考试的成绩：79/80（iBT）学校拥有四个交响乐团，学生被录取后可以任意选择加入。另外，在学生毕业后，大部分的毕业生会继续与大都会、斯卡拉歌剧院和其他国际知名歌剧公司等进行合作。最令人叫绝的是，目前美国主要的交响乐团中，都至少会有一位主席是毕业于柯蒂斯音乐学院，这或许也是该学院在申请难度上一直居高不下的原因之一吧。皮博迪音乐学院皮博迪音乐学院（Peabody Conservatory）成立于1857年，是美国历史最悠久的音乐学院之一，在学院成立以来，一直都是一个独立的机构，直到1997年才归入了约翰霍普金斯大学。皮博迪音乐学院隶属于皮博迪学院，而皮博迪学院本身又是约翰·霍普金斯大学的一个分支。因此，皮博迪音乐学院在地位和名气上与排名TOP10的约翰·霍普金斯大学在国际上的杰出声誉相称，也就不足为奇了。皮博迪音乐学院的宗旨是，致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。虽然音乐是学院的主要重点课程，但学校同时也强调公民责任，期望学生成为社会和职业领袖，鼓励学生合作，而不是持续性的竞争。根据数据显示，皮博迪音乐学院在2018年秋季的申请人数为711名，共发出了367份offer，录取率为52%。换句话说，就是在100名申请的学生中，就有52名被录取，录取率超过了申请人数的一半。国际生申请皮博迪音乐学院时，需要提交相关的英语水平成绩，具体要求如下：托福成绩：79分以上；雅思成绩：6.5分以上；除了英语水平成绩之外，还需要提交常规的申请材料，具体要求如下：音乐学院申请表；高中成绩单；三封推荐信；注：学生必须在12月1日的截止日期之前提交这些电子邮件地址，而学生推荐人要到2月1日（只参加常规试音）或4月15日（最后试音）才能提交他们的推荐信。预选视频/音频；皮博迪音乐学院作为约翰霍普金斯大学的一个分支，在美国音乐学院中也是负有盛名的。学校综合排名高，资源也很丰富，学生方向是音乐领域，且拿到了offer的话，那么选择该学校是完全没问题。但如果同时有别的更好offer，比如古典类的新英格兰、曼哈顿（茱莉亚、柯蒂斯就更不用说了），肯定是选择后者。从申请的条件和录取的数据上来看，皮博迪音乐学院相比其他顶级的音乐学院，录取难度较低，对于想要进入美国音乐学院，但是竞争力较为一般的申请者来说，是个不错的选择。皮博迪音乐学院在申请上难度并不高，基本只要前期做好准备跟规划，成功录取的几率是相当高的。说实在的，申请美国音乐学院其实并不难，除了上文提到的最顶尖的两所学院（茱莉亚、柯蒂斯）之外，毕竟这两所学院不仅在美国，乃至在世界音乐学院的排名上也都是名列前茅的，录取率低，难度高。至于其他的美国音乐学院，无论是在申请条件上，还是招生政策上，都会相对宽松一些，只要学生在前期做好规划做好准备，申请成功也是大概率的事情。另外，无论从专业、声誉，还是资源上来看，各大音乐学院都各有千秋，最重要的是申请难度上相对亲民，通常录取率都达到50%以上，很大程度上保证了学生能够在力所能及的范围内成功申请就读音乐学院，开启自己的音乐之旅。

你知道钢琴专业除了钢琴表演，还有其它选择吗？在本科课程中PianoPerformance( 钢琴表演 )专业是以帮助学生发现和实现他们的演奏潜能为目标，旨在让学生熟悉大量钢琴曲目，是所有学校钢琴方向的核心专业。专业课程的设置主要以私教演奏课，音乐基础课程（包括视唱练耳，音乐理论等）为主，并伴随有一些音乐类选修课（例如作曲、教学法、表演选修、即兴演奏等等）。除此之外，每月的音乐会，双钢琴，钢琴文学和教育学课程，以及大师课也为学生提供了很多提高音乐素养的机会和优秀的艺术氛围。但在美国音乐学院及综合类大学音乐学院中，钢琴表演专业绝不是一个单一的专业存在。除了钢琴表演专业，大部分学校例如佛罗里达州立大学，新英格兰音乐学院，旧金山音乐学院等等，在研究生专业中都设立了钢琴类其他专业如：Piano CollaborativePiano（钢琴伴奏）Chamber Music-Piano( 室内乐-钢琴 )Pedagogy( 钢琴教学法 )研究生（钢琴伴奏）课程致力于培养钢琴演奏家在声乐和器乐演奏方面能够在集体中演奏音乐。钢琴家在独奏会和室内乐表演以及歌剧和歌曲训练中接受完整和集中的指导，并注重对语言的理解和对多种外语词汇的全面了解。因此，课程设置的重心会放在重奏，室内乐，以及与歌手和其他乐器演奏家的合作表演的训练上。为本科接受过钢琴表演专业的学生提供更全面的艺术培养。研究生（钢琴教学法）专业，则会为学生提供大量与教学和研究方法相关的挑战性课程（从针对初级学生钢琴教学法课程到针对大学学生钢琴教学法课程）。在两年的研究生课程中，学生第一年第二年会被分配一个初学者和一个成人学生，然后教师根据实践情况给出反馈。总之，美国钢琴方向的研究生专业除钢琴表演外还有多个选择，这些专业提供了钢琴类研究生除钢琴演奏之外的全面性的培养。所以学生在申请学校之前可以多了解专业方面的信息，找到自己真正适合的专业。

今天，想和您谈谈有些在排名列表中被忽略的音乐学院。这些学校同样拥有令人惊叹的师资力量、令人难以置信的资源，校友们在音乐方面同样取得了巨大成就。这些学校可能比“名牌”音乐学校更适合某些特定的学生。为什么选择这些学校?因为有许多独特的、小众的课程，只有这些少数学校开设，比如现代音乐。或者他们所处的环境对一些学生更有利，比如文理学院。最重要的是，这些学校为音乐学生提供最佳学习的机会。那么这些隐藏的音乐学校是那些?10威廉·帕特森大学（新泽西州韦恩）我们的名单从一所隐藏的宝藏大学开始，该大学距离纽约市外30公里处的威廉·帕特森大学。学生们亲切地称它为“威利P”(Willy P)。威廉帕特森爵士乐学位在美国排名靠前。教授是比尔·查拉普，一位国际著名的爵士钢琴家，也是他们项目的负责人。因为威廉·帕特森(William Paterson)离纽约很近，所以爵士学生甚至是其他音乐系学生都能经常有音乐演出的机会。威廉·帕特森的另一个有趣的专业是声音工程艺术。这个专业是为专业音乐制作人设计的。和榜单上的其他几所学校一样，威廉·帕特森也是美国少数几所拥有流行音乐表演项目的学校之一。9伊利诺伊州卫斯理音乐学院（伊利诺伊州布卢明顿）伊利诺斯州卫斯理学院今天上榜原因是它是一所文理学院，有专门的音乐学院。对于有些学生来说，文科教育的好处有很多。因为他们只招收本科生。这样学校资源都集中在本科生身上，与主要研究型大学相反，主要研究型大学会将大部分资源集中在研究生和博士生身上。伊利诺斯州卫斯理大学的音乐学院是美国最古老的音乐学院之一，拥有150年的历史!对于有抱负的专业古典音乐生来说，伊利诺斯州卫斯理学院是一个不错的选择，因为本科生想要的是就是有一个坚实的音乐基础。8密歇根州立大学音乐学院（密西根州兰辛）密西根州立大学的音乐学院是一门真正的隐藏宝藏，成立于1855年的，坐落在美国密歇根州东兰辛市，是一所世界一流的公立研究型大学，是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的成员之一，被誉为"公立常青藤"大学。学校最有名的教职员工是双贝斯手罗德尼·惠特克。他是一位传奇爵士乐音乐家，曾与一些历史上最重要的音乐家合作，包括吉米·希思、戴安娜·克莱尔、克罗斯比、斯蒂尔斯&纳什、奇克·科里亚和无数其他音乐家。在这里学生能获得最好的音乐学院教育，因为它拥有丰富的教学经验；密西根州还是一所美国传统体育强校，还是全美单一校园大学中规模最大的一个。学校倡导的一项独特举措是年轻女性学者计划。该计划由音乐系教授桑德拉·斯诺（Sandra Snow）发起，通过为期5天的暑期强化计划，促进了对合唱音乐感兴趣的女性培养。7休斯敦大学摩尔斯音乐学院（德克萨斯州休斯顿）休斯敦大学摩尔斯音乐学院与世界领先的交响乐团之一休斯顿交响乐团有着密切的联系。事实上，摩尔音乐学院的许多教职员工在休斯顿交响乐团联合演出，为有抱负的管弦乐队音乐家提供了与乐器专业人士一起学习的机会。此外，附近的休斯顿大歌剧院（美国最著名的艺术组织之一）和休斯顿芭蕾舞团的存在，也补充了摩尔人学生的音乐教育。摩尔音乐学院是南部较大的音乐学院之一，拥有600名学生和大约80名教职员工。尽管这个数字听起来很小，但实际上与该国大多数独立音乐学院的规模差不多。除了传统的表演方式，学校还拥有“非盈利音乐领导”的独特学位。该项目是摩尔音乐学院和休斯顿社会工作学院之间的合作项目。这个独特的学位课程包括市场营销、管理和公共关系。6蒙特克莱尔州立大学约翰·卡利音乐学院（新泽西州蒙特克莱尔）蒙特克莱尔州立大学约翰·卡利音乐学院是有抱负的音乐专业学生的一个有趣选择。它最著名的专业是毫不含糊的音乐剧专业。蒙特克莱尔州在音乐剧中特别有吸引力，他们的校友经常会出现在百老汇，国际赛事，其它地区域剧院以及其他就业场所（例如邮轮和主题公园）。尽管蒙特克莱尔州立大学位于新泽西州，但它就在纽约/新泽西州边境，距曼哈顿25分钟车程，从而确保MT学生可以轻松获得百老汇演出甚至是实习机会。约翰·卡利音乐学校（John J. Cali Music School），非常注重教学能力。每年，学校都会招募一些著名的音乐家作为驻场音乐家。钢琴家吴汉（Wu Han）就是其中之一，他在2012年被《美国音乐》杂志评为“年度音乐家”。 5哈特福德大学哈特音乐学院（康涅狄格州哈特福德）哈特福德大学哈特音乐学院的最好学科是本科音乐课程、古典和爵士乐表演，作曲，音乐剧和音乐教育等学科。学校校友也很出名，其中包括格莱美提名的吉他手和钢琴家托尼·麦卡平，以及2011年的配音冠军哈维尔·科隆。值得注意的是，犹他州前州代表、时任政治评论员米娅·洛夫也曾就读于哈特音乐学院。哈特的爵士乐专业特别出色，拥有一批非常有成就的教师。其中包括与阿特布莱基(Art Blakey)一起以独奏闻名的贾文杰克逊(Javon Jackson)，以及与肯尼加勒特(Kenny Garrett)和杰基麦克莱恩(Jackie McLean)合作过的双贝斯手奈特里夫斯(Nat Reeves)。由于学校靠近纽约市，这里的一些教师都是纽约市音乐学校的教授，包括曼哈顿音乐学院和曼尼斯。4哥伦比亚学院（伊利诺伊州芝加哥）芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College Chicago）创办于1890年，位于芝加哥市中心地带。与纽约大学类似，也是以城市背景为校区。目前学生总数大约为一万多人，其中电影系学生约占三千人左右。作为任何一名新学生，都会在入学介绍时被教育到关于学校的如下信息：首先，此哥伦比亚并非彼哥伦比亚（纽约哥伦比亚大学），也与其毫无关系；其次，虽然学校官方名称中带有“学院（College）”二字，却是如假包换的“大学（University）”。哥伦比亚大学的标志性课程之一是其现代音乐表演和流行音乐 。现代音乐表演；是该美国设置这个专业的少数学校之一。另一个有趣的选择是他们的电影计分硕士课程，这芝加哥哥伦比亚学院的课程独一无二的课程，是美国最好的电影计分课程之一。硕士学位结束后，学校提供为期5周的洛杉矶专业电影机构或作曲家实习的机会。 此外，MFA还会给学生提供现场乐团音乐配乐的机会，便于增强学生的作品集，及音乐技术和音乐制作展示机会。 我们喜欢哥伦比亚大学的原因在于他们对艺术的奉献精神，在音乐、电影和视觉艺术方面他们都会给予很大的投资 。3劳伦斯大学音乐学院（威斯康星州阿普尔顿）劳伦斯大学位于威斯康星州Appleton,城市不大但是位置还不错。芝加哥和密尔沃基大概都是几个小时的车程。还有航班直达，所以交通比较方便。劳伦斯大学文理学院音乐学院融合了传统的音乐学院教育和现代音乐我们喜欢劳伦斯大学的地方是他们的环境-这是一所小型的拥有大约300名学生的优秀音乐学院。这里除了提供传统音乐专业外-还有古典和爵士表演以及音乐教育和创作等专业。劳伦斯（Lawrence）的最有特色是音乐学院与文理学院并存，毕业后都能拿到双学位。同其他文理学院类似，学校有general studies的要求，freshmen study课程的设置。2艺术大学(费城，宾夕法尼亚州)艺术大学位于费城，是一家独立的音乐学院，也可以说是一所音乐学院。美国十佳音乐商学院之一 ，这所学校完全以艺术为基础;音乐以外的专业包括舞蹈、绘画、陶瓷、电影、戏剧等。1贝尔蒙特大学(田纳西州纳什维尔）最后是，在美国音乐之都–田纳西州纳什维尔的一所学校！ 贝尔蒙特大学 (纳什维尔)是田纳西州一所男女同校的文科私立大学。它是田纳西州最大的基督教会大学，也是该州第二大的私立大学。贝尔蒙特大学设有文理学院，视觉与表演艺术学院。在贝尔蒙特音乐学音乐课程下设置 Mike Curb College，这个专业只有少数几所大学有。这些包括歌曲创作、音乐业务、商业音乐作曲(比如电影/电视配乐)、音频制作等等。贝尔蒙特大学的音乐学院Mike Curb College关注的重点不是表演，而是在音乐行业中取得成功的能力。虽然贝尔蒙特最著名的当代音乐专业，其实古典音乐表演专业也很棒。作为音乐之都，这里的学生经常获得在“音乐街”公司实习的机会。“音乐街”是纳什维尔的一个地区，那里聚集了大量的音乐公司。结语今天推荐的这些，隐藏宝藏的学校，希望能给想留学的学生一点帮助。其实有的时候学校知名度高低不是很重要，重要的是适合自己，适合自己的教授。如果你有新的想法，或者还有其他想了解的，欢迎在留言区提问。

大家好，我是Tommy。又到一年毕业季了，那么今天呢，我想跟大家分享一下我当年报考美国音乐学院的一些经验和经历。03:00首先呢，我是在美国参加了 SAT 考试，然后 SAT 的考试呢，报考了美国音乐学院。那么对于中国的考生呢，大家也不要灰心，我们可以拿中国高考的成绩去公证处公证，拿着雅思和托福的成绩一起申请美国的音乐学院。那么在美国各大音乐学院的网站上面呢，会有申请表的下载，下载了申请表之后，填写清楚，然后提交。在这个时候呢，我们是要交 50~100 美金的费用，交完费用之后，提交完申请表，我们会收到美国音乐学院发来的一封通知，那么这份通知大概就是说你已经通过了这个申请了，需要你去面试，或者说需要你寄一个CD，录像啊之类的这种东西。如果是面试的情况下，你就需要本人飞到美国当地的音乐学院里面参加音乐学院的面试。那么当你进入到美国人才学院之后呢，大家会比较关心会有什么样的课程，那么美国的课程其实跟中国非常相似，有复调和声，乐理，西方音乐史，视唱练耳，有专业课，也就是你们平时学的乐器，有钢琴，有合唱，当然也会有类似于非洲鼓的选修，括有曲式分析，作曲合唱，合唱指挥等等一系列的音乐专业课程。大家也知道美国的大学是学分制的，可能大多数的中国小伙伴会这么想，学分就是我上了一门课，考完一门试我就能拿到这个学分，那么我在美国其实不一样，不同的学校虽然有不同的规则，那么我当年是这样的，你上完一堂课前时长达到，这才能算3个学分。也就是说如果说三个学期的课， 9 个学分，我花了一个学期学完了，我只能拿3个学分的。但是呢，我确实把这些任务做完了，我可以提早毕业吗？准确来讲是可以的，但是呢，剩下的 6 个学分你需要拿别的科目补上，比如说我可以拿一些选修，比如非洲鼓啊，拉丁舞啊，把这个学分补上。但是，这个时间如果没到位，比如说我得修满 3000 个小时，我如果 3000 个小时你没有上满，这个是不允许毕业的。就有点像我们中国考驾照一样，你去驾校的时候呢，你必须得上满多少个小时才让他去考试，并不是说，我会开车了我就能考试了。那么其实报考国内音乐学院并没有大家想的那么难，如果大家有什么不懂的话，欢迎各位评论或者私信我。

去美国留学选择的专业也非常多，申请条件也是不低的，而对于美国音乐专业来说选择的学院有很多，美国也有很多著名的音乐学院，那就一起和小编看看在申请美国音乐专业留学的时候申请条件是怎样的吧。 专业背景 绝大多数的音乐专业都需要相关的背景，且申请时需要提交作品集，没有相关背景的学生在制作作品集时会比较困难。GPA 对于GPA的要求，根据之前说的音乐专业的分类，可以分为两种情况。如果学生是学习乐器、表演或者作曲等专业技能类的方向，那么对于GPA不会要求很高，学生达到2.0以上就可以了，学校会更关注专业技能，而不是基础学业；对于申请人文类的，如音乐教育这类专业的，那么GPA的要求就会比较高，且学校都会比较看重GPA。托福 托福同样根据之前的学校分类会分为两类。 第一类是综合性学校，顶尖的综合性大学音乐学院，对于托福都会有一定的标准，越好的大学要求越高，且托福的标准一定要达标；第二类是纯音乐学院，这类学校主要看重的还是专业能力，也就是作品集只要足够好，托福不达标也可以被破格录取。部分学校针对专业能力比较强，但是英语比较弱的学生开放了有条件录取，学生可以先过去读语言，读完后再进入硕士项目学习，开设这类项目的学校有迈阿密牛津以及纽约州立等。GRE 一般专业技能类的是不需要提交GRE成绩的，但是人文类如教育这种是需要提交GRE成绩的。音乐奖项 音乐奖项对于申请确实有一定帮助，但是并不是很明显。美国对于音乐的喜好和中国的略有不同，主要还是看作品集，但是国际性奖项肯定还是有不小帮助的。作品集 作品集对于音乐专业学生的录取是起决定性作用的。无论是音乐教育还是纯音乐类的专业都要提交作品集。尤其是纯音乐类的专业对于作品集都有很高的要求，且每个学校对于作品集的要求都是不一样的，学校对于演奏的曲目和长短都可能有要求。面试 高端音乐学院一定是会有面试的，一般是先初步审查学生提交的作品集，如果作品集符合学校的要求，那么学校会给学生发放面试邀请，需要学生去美国参加面试。大多纯音乐的学校都会要求学生去美国面试。美国留学择校定位想了解自己的GPA、语言成绩是否能申请美国哪些院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

众所周知，美国不仅商业经济发达，在艺术文化，娱乐产业方面也有较高的造诣。很多学习音乐的同学，都希望能进入美国的顶级音乐学院进修，这些音乐学府培养了很多世界舞台的著名音乐家，演奏家，包括很多的国内明星也希望能进入美国音乐学院提升自己。本文就为大家来盘点一下近年在中国口碑较好的音乐学院，并根据地理位置划分来为大家做简单介绍。纽约选择申请纽约这样大城市的音乐学院是比较有挑战性的，但是，纽约能够给我们的资源也是最多的。从林肯中心到百老汇，再到市中心的爵士俱乐部，不仅是在美国，从整个世界来看，这里也是商业戏剧娱乐中心。纽约的音乐学院有很多：茱莉亚学院-世界上最著名的音乐机构;曼哈顿音乐学院-曼哈顿上城一所优秀的音乐学院;纽约大学的音乐学院，纽约大学虽然是一所综合型大学，其音乐学院开设很多音乐专业领域，从英语要求来看，纽约大学的对托福和雅思的要求也最高(托福最低100，雅思最低7);此外还有曼尼斯音乐学院，伊斯曼音乐学院，伊萨卡音乐学院等等。波士顿波士顿是美国马萨诸塞州的首府和最大城市，位于美国东北部海岸，是美国最具有历史文化价值的城市之一。波士顿也有很多顶尖音乐学院：伯克利音乐学院-全世界规模最大且最顶尖的现代音乐学院，以美国流行音乐与爵士乐闻名;波士顿音乐学院-毗邻伯克利音乐学院，是全美最早成立的表演艺术学院;新英格兰音乐学院-与波士顿交响乐团有着深厚的联系，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。加州加州洛杉矶的好莱坞，设有美国许多著名电影公司，是全球音乐电影产业的中心地带。除纽约外，加州也是许多音乐学院的聚集地。南加州大学音乐学院：南加州大学音乐学院开设的专业分为古典音乐表演和现代音乐表演两大类，分别包括提琴，管类，声乐等;MI音乐学院-以流行音乐著名，和伯克利音乐学院等并称为五大流行音乐学院;此外还有洛杉矶音乐学院，旧金山音乐学院，旧金山州里大学音乐学院。以上是几大音乐学院的盘点，希望对大家选择学校时有所帮助。申请音乐类专业的同学，以上的学校是几乎所有学生必选的。当然，想要顺利被梦校录取，不仅要突破语言要求，更要认真准备作品集。从语言要求来说，这些学校大都建议托福至少90，在这一基础上越高越好。作品集方面，要结合自己所申专业要求，提前5-6个月开始准备，请专业老师作指导和录制作品集。如果作品集准备好，很多学校会进行下一步的面试，所以作品集尤为关键。