洛杉矶音乐学院研究生

美国在艺术教育上的造诣可以算是世界上首屈一指的，除了拥有很多世界排名靠前的知名艺术院校和教育资源之外，还培育出了大批著名的音乐家以及歌手明星，美国的音乐学院也成为了留学生最热门的选择之一。美国音乐学院所涉及的音乐种类很广泛，尤其是在古典音乐上，具有很强的实力，同时在流行音乐领域，也是相当炙手可得的。那么，美国音乐学院在申请上是否难度很高，尤其是排名靠前的院校，录取率如何？为了让大家能够对美国顶尖音乐学院的申请有个全面的了解，普加斯留学整理了美国音乐学院TOP10的院校，以供参考：茱莉亚音乐学院（纽约）柯蒂斯音乐学院（费城）曼哈顿音乐学院（纽约）伯克利音乐学院（波士顿）曼内斯学院 - 新音乐学院（纽约）新英格兰音乐学院（波士顿）波士顿音乐学院（波士顿）克利夫兰音乐学院（俄亥俄州克里夫兰市）旧金山音乐学院（旧金山）皮博迪音乐学院-约翰霍普金斯大学（马里兰州巴尔的摩）在美国的音乐学院中，茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院可以说是美国最顶尖的两所音乐学院，这两个学院常年盘踞在TOP3，在申请难度上相比于其他音乐学院也是要高出一大截。而对于排名靠后的学院，比如JHU的皮博迪音乐学院，在申请难度的评级上可以算是“简单”。为了让大家能够从直观上了解美国音乐学院申请的现状，普加斯留学将对排名最高、热度最高的茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院，以及持有JHU名气加成的皮博迪音乐学院进行对比分析，方便大家认清音乐学院的申请难度。茱莉亚学院茱莉亚学院（The Juilliard School）始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，学校拥有舞蹈、戏剧和音乐三个专业学科，被誉为世界顶级的音乐学府之一，同时也是美国最顶尖的音乐学院之一。音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。从茱莉亚音乐学院毕业的学生基本都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中体现出了该职业的最高标准。根据数据显示，茱莉亚学院在2018年秋季的申请人数为2753名，共发出了163份offer，录取率为5.9%。茱莉亚学院作为竞争激烈的一所音乐学院，被录取的机会很小，即使是分数成绩最高的申请者也是如此。国际生申请茱莉亚学院学士学位时，需要提交相关的英语水平成绩之一，具体要求如下：除了英语水平成绩之外，还需要提交常规的申请材料，具体要求如下：高中毕业证书；成绩单：申请音乐与舞蹈专业的学生成绩单必须密封寄出或由申请者的校方寄出。注：为了安排视听考试时间，部分成绩单必须在2月15前提交。已经得到入学批准的学生必须在7月1日前提交正式的最后考试成绩单。推荐信：申请者须递交一份老师的推荐信，最好是英语、历史或其他语言艺术的老师。音乐系的许多专业都要求提交要求曲目的录音带，以作为提前筛选的依据。茱莉亚学院历来有“音乐界哈佛”的美誉，即便录取率极低，依然是学习音乐的学生的首选。同时，学校在招生审核上也是非常苛刻的，以高标准的要求来筛选“神童”级的学生，因此申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）作为世界上最著名的音乐学院之一，虽然成立时间比茱莉亚音乐学院晚了19年，但是在排名上一直跟茱莉亚音乐学院不分伯仲。柯蒂斯音乐学院曾培养出许多著名的校友，比如伦纳德·伯恩斯坦、吉安·卡洛·梅诺蒂、尼诺·罗塔，以及大家都比较熟悉的钢琴家郎朗等。学校在面对申请者的时候应该是最严厉的，除了申请者必须要到现场面试之外，每年学校只接受4％左右的申请者。根据数据显示，柯蒂斯音乐学院在2018年秋季的申请人数为454名，共发出了135份offer，录取率为3.3%。虽然学校在本科阶段只有150名左右的学生，但是100％的学生都获得了全额学费奖学金（但不包括住宿费用）。学生在申请柯蒂斯音乐学院时，需要注意学校的招生要求规定，具体的入学条件如下：现场试演：按照报考柯蒂斯音乐学院的规定，必须由本人现场试演才有可能能取得入学资格；相关证明：来于音乐学校的证明、高中毕业证、1或2个音乐会相片或证明、成绩单。个人专业教师同意表；两封推荐信（写清专业能力和潜力）；对于国际生来说，还需要提交托福考试的成绩，需要注意的是，学校只接受SAT成绩，而不接受ACT成绩，具体如下：完整的官方高中或大学英语成绩单，注明成绩和毕业日期；SAT成绩：SAT阅读500以上，写作分数仅为参考；托福考试的成绩：79/80（iBT）学校拥有四个交响乐团，学生被录取后可以任意选择加入。另外，在学生毕业后，大部分的毕业生会继续与大都会、斯卡拉歌剧院和其他国际知名歌剧公司等进行合作。最令人叫绝的是，目前美国主要的交响乐团中，都至少会有一位主席是毕业于柯蒂斯音乐学院，这或许也是该学院在申请难度上一直居高不下的原因之一吧。皮博迪音乐学院皮博迪音乐学院（Peabody Conservatory）成立于1857年，是美国历史最悠久的音乐学院之一，在学院成立以来，一直都是一个独立的机构，直到1997年才归入了约翰霍普金斯大学。皮博迪音乐学院隶属于皮博迪学院，而皮博迪学院本身又是约翰·霍普金斯大学的一个分支。因此，皮博迪音乐学院在地位和名气上与排名TOP10的约翰·霍普金斯大学在国际上的杰出声誉相称，也就不足为奇了。皮博迪音乐学院的宗旨是，致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。虽然音乐是学院的主要重点课程，但学校同时也强调公民责任，期望学生成为社会和职业领袖，鼓励学生合作，而不是持续性的竞争。根据数据显示，皮博迪音乐学院在2018年秋季的申请人数为711名，共发出了367份offer，录取率为52%。换句话说，就是在100名申请的学生中，就有52名被录取，录取率超过了申请人数的一半。国际生申请皮博迪音乐学院时，需要提交相关的英语水平成绩，具体要求如下：托福成绩：79分以上；雅思成绩：6.5分以上；除了英语水平成绩之外，还需要提交常规的申请材料，具体要求如下：音乐学院申请表；高中成绩单；三封推荐信；注：学生必须在12月1日的截止日期之前提交这些电子邮件地址，而学生推荐人要到2月1日（只参加常规试音）或4月15日（最后试音）才能提交他们的推荐信。预选视频/音频；皮博迪音乐学院作为约翰霍普金斯大学的一个分支，在美国音乐学院中也是负有盛名的。学校综合排名高，资源也很丰富，学生方向是音乐领域，且拿到了offer的话，那么选择该学校是完全没问题。但如果同时有别的更好offer，比如古典类的新英格兰、曼哈顿（茱莉亚、柯蒂斯就更不用说了），肯定是选择后者。从申请的条件和录取的数据上来看，皮博迪音乐学院相比其他顶级的音乐学院，录取难度较低，对于想要进入美国音乐学院，但是竞争力较为一般的申请者来说，是个不错的选择。皮博迪音乐学院在申请上难度并不高，基本只要前期做好准备跟规划，成功录取的几率是相当高的。说实在的，申请美国音乐学院其实并不难，除了上文提到的最顶尖的两所学院（茱莉亚、柯蒂斯）之外，毕竟这两所学院不仅在美国，乃至在世界音乐学院的排名上也都是名列前茅的，录取率低，难度高。至于其他的美国音乐学院，无论是在申请条件上，还是招生政策上，都会相对宽松一些，只要学生在前期做好规划做好准备，申请成功也是大概率的事情。另外，无论从专业、声誉，还是资源上来看，各大音乐学院都各有千秋，最重要的是申请难度上相对亲民，通常录取率都达到50%以上，很大程度上保证了学生能够在力所能及的范围内成功申请就读音乐学院，开启自己的音乐之旅。

相信美国的音乐水平是世界公认的，国内也有许多歌星都选择到美国学习音乐，不过美国的音乐学院众多，类型多样，各有擅长，你是否挑的眼花缭乱？今天立思辰留学云小编就来安利10所位于加州的音乐学院，给只想去加州的你们！据说他们被外网评价为“加起来足以震撼整个音乐行业”。10、戴伯洛谷大学Diablo Valley College DVC是一所社区大学，先别急着嗤之以鼻。美国相当成熟的高校培养体制允许每年各类名校招收一批在两年制公立大学读转学课程的学生，而DVC就是加州伯克利的桥梁，深谙此道的70%的亚洲学生都是通过这条途径去了最心仪的音乐名校。而且DVC能被排为加州前十的音乐学院，也是实力的。他们高度重视学生的企业家精神，不仅在在读期间提供最专业的辅导，还会在毕业后作为学生们的免费咨询师。DVC音乐部联合主席Nicholas Vasallo表示，我们还专门为学生提供就业机会，因为DVC拥有完善的音乐技术中心（MTC）和最佳的数字音频工作站（DAW）。09、洛杉矶音乐学院Los Angeles College of Music “谁能掌控世界？显然是LACM”。LACM专注于全球音乐业务，向艺术家讲授音乐的各个方面，从非洲加勒比节奏到中世纪杰作，课程重点包括世界音乐史，funk史，嘻哈音乐和现代R＆B音乐或美国根与布鲁斯历史。除了在课堂上学到的内容外，LACM还支持一个名为“Three-Seventy Group”的校友记录标签，提供免费的简历指导，行业工作委员会和预订服务，私人职业咨询会议，每周录音会议以及来自外部行业成员（迪士尼，广告牌，环球等）的定期大师班和小组活动。这样的服务多样性，足以奠定在音乐行业中的足迹。08、圣地亚哥州立大学San Diego State University 圣地亚哥州立大学的学生学习各种科目，以掌握实践和技术的各个方面，因为他们的宗旨是不培养只会理论知识的“书呆子”，而是发展音乐和商业方面的实践技能。SDSU最初的音乐学位被划分为四种不同的选择：BA，BM，MA和MM。学生必须参加音乐理论，听力训练，音乐历史和乐团以及会计，金融，经济和管理课程。但是，可以根据每个学生的兴趣领域定制15个灵活的选修课单元和6个实习单元。SDSU非常重视高质量的教育和经验。学生们可以在圣地亚哥交响乐团，拉荷亚音乐协会和NAMM等知名组织以及唱片工作室获得实习机会。每个学生都将在毕业前获得一套专业的技能和网络，这里面甚至包括其应用领域每周私人课程。07、太平洋大学University of the Pacific 在这所私立大学中，进入音乐行业变得特别容易。太平洋大学针对高中生的音乐商业之路做了完美的铺垫，一旦你开始大学教育，UoP的音乐课程将提供你在现实世界中取得成功所需的前沿教育，他们的咨询委员会由广泛的行业领导者，公司创始人和企业家组成，为课程，实习和工作安置提供广泛的建议。他们还在每年春季举行的年度Mentoring Brunch上进行机会难得的一对一会议。在学校里，学生还将有机会学习音乐管理。选择这个项目的学生可以参加其他选修课程，例如音乐会制作，唱片公司运营和艺术管理等，这使学生真正了解艺术变现到底是怎样的的操作模式。06、加州大学洛杉矶分校University of California, Los Angeles 加州大学洛杉矶分校高度重视音乐学，音乐表演和民族音乐学。音乐学专注于研究音乐，有关于音乐和历史方面的诠释；民族音乐学是音乐学的一个分支，重点在制作音乐的文化，社会和行为方面，总而言之，就是搞音乐创作。UCLA绝对是他们音乐生涯中最璀璨的一笔了，因为学生被赋予在世界最顶级的学术机构之一接受“毫无保留”的教育。Robert Fink教授说，我们的音乐和法律课程由律师执教，我们的制作课程由制片人执教，我们的纪录片制片人负责音乐监督课程，而词曲作者则负责歌曲创作课程。这意味着每一位老师都来自这个行业中，能够接触到最前沿的资讯，并且有实践技巧。05、流行音乐学院/音乐家学院MusiciansInstitute MI是一所好莱坞当代学院，在音乐和数字方面与时俱进。而且这是唯一一所提供Record Maestro软件培训的校园。数百家公司都在使用此软件，包括华纳兄弟娱乐公司，Epitaph和Nettwerk Proctions。Record Maestro，因此，学会这项技能是进入社会的刚需。MI还为学生提供了许多社交网络平台，包括职位发布，演出列表，MI合作，市场和电子新闻资料（EPK）等。而EPK作为简历网站存在，向推销员或主管营销人才，确保了学生的职业发展道路。04、波莫纳加州理工大学California State Polytechnic University, Pomona CPP有一个与众不同的教学方法，那就是“边做边学”，学校所设置的大师班，节日班，讲习班，合奏，展示和实习都反映出“在实践中前行”的重要性。当然，理工科的院校还有其技术优势，那就是CPP有加州最先进的录音设备和技术实验室。　03、加州州立大学奇科分校California State University, Chico CSUC不仅代表加利福尼亚州立大学奇科分校，而且代表一个协作，明智，独特的社区。在学习期间，你可以参加诸如歌曲作者协会，音频工程协会或全国音乐教育协会之类的组织或学生团体。不仅如此，Chico的唱片公司SOTA Proctions也掌握在学生手中，可以自己进行音乐制作和策划现场表演。学校所在的社区有一个非常美妙的独立场景，每天晚上约有3到6个独立艺术家一起演出。这就意味着，如果你是学音乐表演的，你可能也会有自己的舞台，一个登台演出的机会。02、加州州立大学北岭分校California State University，Northridge CSUN非常重视体验式的学习文化，也就是学生在音乐行业的“动手能力”。无论是生产，管理，市场营销和业务板块，每一个人都能找到适合自己的方向。关于毕业以后的职业发展，有无数公司招募CSUN的实习生，并最终雇佣为永久职位。还有一些顶级的首席执行官，副总裁和董事以及音乐界的创作者和艺术家定期与学生们交谈。毫无疑问，他们将开始无比明亮的职业生涯。01、南加州大学University of Southern California 努力工作，发挥顽强的心态，这是南加州大学热闹的校园所表达的，桑顿音乐学院也是如此。有潜力的学生必须在学业和听力方面都进行严格审查。审阅者不仅要审查学生向USC提出的申请材料，还要审查预选试听，SlideRoom作品集，现场试听和大学理论考试。SlideRoom作品集组合包括录音，简历，曲目，目的说明或推荐信，一样也不能少。在洛杉矶市中心，南加州大学提供最佳的教育资源，并突破了课程设置的界限。南加州大学与其他学科一起开创了音乐行业的本科课程，例如电影评分和新时代爵士乐等，还率先推出了音乐产业和商业创作理学硕士学位，这些使得桑顿音乐学院在加州处于音乐领域的领先地位。

AAE国际艺术教育 音乐教研组随之时间往前推动，音乐制作对于本身读作曲的学生来讲，已然成为专业必备的技能包，不再需要按照写总谱，自己或者乐手试奏去逐步完成和完善音乐作品；这个技术正是音乐制作，可以通过软硬件的配合使用，很快的就能识别判断是不是自己想要的音乐色彩或者内容，同时也更有效率更精准地去完成自己的音乐作品。在美国音乐制作硕士专业学制一般为两年居多，部分学校比如纽约大学，你甚至可以添加一下professional的diploma学位可以顺延到3年，课程分布的话主要有音乐和音乐技术两大类。音乐类课程包括音乐声学、音乐分析、音乐作曲、交互式音乐等，音乐技术类课程有信号处理、音频母带处理、声音合成、音乐技术研究等课程。从就业角度来看，音乐制作专业的职业方向因每个人的创造力、接受的教育和培训程度、实践经验、创业精神和人脉关系有所不同。大部分音乐制作专业的毕业生从事的工作有：音乐制作人，广播影视机构、唱片公司的音乐编辑，音乐节目策划、编导、监制、配乐，新媒体音乐编辑等等。美国比较好的选择有：纽约大学密歇根大学南加大伯克利音乐学院皮博迪新英格兰洛杉矶音乐学院这是相对很新也很顺应时代发展的一个专业，也是一个不可替代性很强的专业，如果你希望从事影视配乐，音乐制作，或是编曲作曲等等工作，真的可以了解学习以下，欢迎在后台留言来找我们咨询哈~~~

去美国留学选择的专业也非常多，申请条件也是不低的，而对于美国音乐专业来说选择的学院有很多，美国也有很多著名的音乐学院，那就一起和小编看看在申请美国音乐专业留学的时候申请条件是怎样的吧。 专业背景 绝大多数的音乐专业都需要相关的背景，且申请时需要提交作品集，没有相关背景的学生在制作作品集时会比较困难。GPA 对于GPA的要求，根据之前说的音乐专业的分类，可以分为两种情况。如果学生是学习乐器、表演或者作曲等专业技能类的方向，那么对于GPA不会要求很高，学生达到2.0以上就可以了，学校会更关注专业技能，而不是基础学业；对于申请人文类的，如音乐教育这类专业的，那么GPA的要求就会比较高，且学校都会比较看重GPA。托福 托福同样根据之前的学校分类会分为两类。 第一类是综合性学校，顶尖的综合性大学音乐学院，对于托福都会有一定的标准，越好的大学要求越高，且托福的标准一定要达标；第二类是纯音乐学院，这类学校主要看重的还是专业能力，也就是作品集只要足够好，托福不达标也可以被破格录取。部分学校针对专业能力比较强，但是英语比较弱的学生开放了有条件录取，学生可以先过去读语言，读完后再进入硕士项目学习，开设这类项目的学校有迈阿密牛津以及纽约州立等。GRE 一般专业技能类的是不需要提交GRE成绩的，但是人文类如教育这种是需要提交GRE成绩的。音乐奖项 音乐奖项对于申请确实有一定帮助，但是并不是很明显。美国对于音乐的喜好和中国的略有不同，主要还是看作品集，但是国际性奖项肯定还是有不小帮助的。作品集 作品集对于音乐专业学生的录取是起决定性作用的。无论是音乐教育还是纯音乐类的专业都要提交作品集。尤其是纯音乐类的专业对于作品集都有很高的要求，且每个学校对于作品集的要求都是不一样的，学校对于演奏的曲目和长短都可能有要求。面试 高端音乐学院一定是会有面试的，一般是先初步审查学生提交的作品集，如果作品集符合学校的要求，那么学校会给学生发放面试邀请，需要学生去美国参加面试。大多纯音乐的学校都会要求学生去美国面试。美国留学择校定位想了解自己的GPA、语言成绩是否能申请美国哪些院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

大家好，我是Tommy。又到一年毕业季了，那么今天呢，我想跟大家分享一下我当年报考美国音乐学院的一些经验和经历。03:00首先呢，我是在美国参加了 SAT 考试，然后 SAT 的考试呢，报考了美国音乐学院。那么对于中国的考生呢，大家也不要灰心，我们可以拿中国高考的成绩去公证处公证，拿着雅思和托福的成绩一起申请美国的音乐学院。那么在美国各大音乐学院的网站上面呢，会有申请表的下载，下载了申请表之后，填写清楚，然后提交。在这个时候呢，我们是要交 50~100 美金的费用，交完费用之后，提交完申请表，我们会收到美国音乐学院发来的一封通知，那么这份通知大概就是说你已经通过了这个申请了，需要你去面试，或者说需要你寄一个CD，录像啊之类的这种东西。如果是面试的情况下，你就需要本人飞到美国当地的音乐学院里面参加音乐学院的面试。那么当你进入到美国人才学院之后呢，大家会比较关心会有什么样的课程，那么美国的课程其实跟中国非常相似，有复调和声，乐理，西方音乐史，视唱练耳，有专业课，也就是你们平时学的乐器，有钢琴，有合唱，当然也会有类似于非洲鼓的选修，括有曲式分析，作曲合唱，合唱指挥等等一系列的音乐专业课程。大家也知道美国的大学是学分制的，可能大多数的中国小伙伴会这么想，学分就是我上了一门课，考完一门试我就能拿到这个学分，那么我在美国其实不一样，不同的学校虽然有不同的规则，那么我当年是这样的，你上完一堂课前时长达到，这才能算3个学分。也就是说如果说三个学期的课， 9 个学分，我花了一个学期学完了，我只能拿3个学分的。但是呢，我确实把这些任务做完了，我可以提早毕业吗？准确来讲是可以的，但是呢，剩下的 6 个学分你需要拿别的科目补上，比如说我可以拿一些选修，比如非洲鼓啊，拉丁舞啊，把这个学分补上。但是，这个时间如果没到位，比如说我得修满 3000 个小时，我如果 3000 个小时你没有上满，这个是不允许毕业的。就有点像我们中国考驾照一样，你去驾校的时候呢，你必须得上满多少个小时才让他去考试，并不是说，我会开车了我就能考试了。那么其实报考国内音乐学院并没有大家想的那么难，如果大家有什么不懂的话，欢迎各位评论或者私信我。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。加州艺术学院很好，但你知道是哪一所加州艺术学院吗。美国加州艺术学院可是有两所哦，一个叫California Institute of the Arts(CIA) ，一个叫California Collegeof the Arts(CCA)。今天就来介绍一下这两所学校，除了名字一样，看看有哪些不一样~加州艺术学院California Institute of the ArtsCalArts“ CalArts是美国艺术教育中真正成功的实验之一。”——The Museum of Modern Art加州艺术学院（California Institute of the Arts，简称CalArts），是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院，由华特·迪士尼投资成立（由此可以看出这所学校的什么专业最强势，当然是动画啦！），创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会授权可颁发BFA及MFA学位。由于加州艺术学院（California Institute of the Arts）为迪士尼所投资，因此长期以来，该校学生有着更多的机会参与迪士尼一系列动画电影制作，许多迪士尼动画师都是由此校毕业。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。动画专业全美第一摄影，影视，纯艺名列前茅设置于电影影视学院（School of Film/Video）下的动画专业名列全美第一，是无数人动画人梦寐以求的大师教育殿堂。又分为角色动画（Character Animation）与实验动画（Experimental Animation）分别专攻经典动画方向和先锋动画形式方向。学校施行小班教学制度，每位学生都将配备一名导师，引导个人作品和职业发展。学校的纯艺专业，电影影视专业，摄影专业，同样位列全美前茅，均偏向实验风格，以打破传统艺术界限为著名，每学期邀请诸多客座讲师提供艺术教学与指导。California Institute of the Arts毕业生01.兔斯基原创作者 王卯卯王卯卯，1985年12月3日出生。网络表情角色兔斯基原创作者。中国传媒大学动画学士，加州艺术学院（CalArts）实验动画研究生毕业。曾在特纳国际广播公司香港分部工作。已出版作品有《卯个人》系列、《我兔斯基你》、《兔斯基，做自己（中文繁体）》。02.迪士尼水彩背景大师Maurice Noble莫里斯·诺布尔是美国传奇动画设计师，同时也是一名导演、艺术指导、编剧，主要作品有《兔八哥和小鸭》《疯狂兔宝宝》《Bugs Bunny's Howl-Oween Special》《The Bugs Bunny/Road Runner Show》《The Bugs Bunny/Road Runner Hour》《圣诞怪杰》。莫里斯·诺布尔对动画产业贡献长达60多年，与传奇导演查克·琼斯常年合作。在他的职业生涯中，致力于总结自己的经验方法启发和引导年轻的艺术家。其成名作即为迪士尼第一部长篇动画《白雪公主》，如诗幻梦的水彩背景便出自他手。California Institute of the Arts优势专业01.角色动画 Character Animation专业：Character Animation BFA学制：4年塞斯·博伊登（Seth Boyden）的《静止的物体》介绍：Character Animation BFA课程是为寻求了解角色表现艺术和动画故事的学生而设计的。课程提供全面的艺术技术培训，以帮助每个学生在传统和计算机图形（CG）动画环境中发展成为成熟的动画艺术家。课程由经验丰富的专业人员组成，他们在传统，CG和独立动画的最前沿工作。第一年专门学习生活绘画，色彩和设计，讲故事和角色动画的课程，包括传统课程和CG课程。第二年通过结合对话，声音效果和音乐等元素将这项工作提升到更高的水平。第三年，学生通常会进入课程的高级阶段，其中包括针对简短传统动画，CG计算机动画的故事课，以及绘画，插图，图形小说和高级视觉设计方面的专门工作。第四年（最后一年），学生将升入核心课程的最高级别，并可以根据自己的特定兴趣领域定制课程。学生作品：02.Experimental Animation实验动画艺术原理和实践是实验动画的本科和研究生课程的核心，这是针对希望在不断扩展的动画参数中发展个人愿景的创新艺术家设计的课程。实验动画计划提供了一个框架，学生可以在此框架中探索，发展和完善个人电影艺术创作中的智力要求，美学上进步的概念和专业实践。专业：Experimental Animation BFA学制：4年介绍：实验动画强调在以艺术家为中心的跨学科环境中个人美学的创造性发展，所有学生都可以采用广泛的动画方法来学习课程，这为动画技术和概念的扩展奠定了基础。从2D绘图等手工制作方法以及直接在胶片上工作到计算机动画和预可视化技能，这些课程将实践知识与创造性实践和批判相结合，从而可以对动画艺术进行详细检查。学生将与实验动画学院的导师和研究所资深老师的其他成员紧密合作，尝试并扩展自己独特的艺术视野。学生作品：专业：Experimental Animation MFA学制：3年/2年介绍：在Experimental Animation MFA课程中，将为学生提供全面的基础知识，并鼓励他们利用运动图像的材料和形式来探索诗歌，抒情，结构和其他实验方式。训练学生不仅要成为制作人，而且要为动画史和理论的发展做出批判性的贡献。除技术和理论课程外，课程还包括专业化培训。希望学生熟悉电影节和提交过程，参加专业聚会和活动，并成为相关组织的成员。相应地，毕业生成为该领域的创意领导者，在工作室制作，教学和个人实践方面建立职业，并经常与CalArts的学生建立创意合作伙伴关系。03.平面设计 Graphic DesignGraphic Design专业课程强调实践和概念技能，并使每个设计师都能将视觉语言的指令与想象力，理论和技术相结合。专业：BFA Graphic Design学制：4年介绍：在这个课程中，学生不仅创造一系列任务，而且创造出了独一无二的作品，并为他们开辟了一条独立的道路，进入平面设计实践领域，并准备了引人注目的强大作品集。BFA Graphic Design以核心课程为中心，并由许多必修课和选修课提供支持，使课程结构和灵活性都得到了提高，涵盖了图形设计实践的各个方面。在基线课程之后，将进行网页设计，动态图形和字体设计等领域的更专业的课程。除了CalArts丰富多样的社区和自然合作的氛围外，学院还提供一些学习课程，可以与学生选择的专业同时进行。学生作品：专业：MFA Graphic Design学制：2年/3年2年制：两年制的MFA Graphic Design课程的重点是对形式，方法论和实践的高级探索，并结合以下背景的意识：当代实践，工艺，受众，理论和历史以及不断变化的媒体环境。一年级课程包括每周一次的研讨会，在其中研究和讨论工作室和项目。第二年致力于发展和实现一个主要的论文项目，该项目对整个图形设计社区都构成了挑战。在每一年中，研究生都通过一系列必修的选修课程来加深和完善他们的工作，这些课程涵盖了字体设计，网页设计，版式，运动图形，设计理论和设计历史等主题。3年制：3年制MFA Graphic Design是为平面设计专业除外的学生准备的，这些学生来自摄影，新闻，工程，女权主义研究，生物学和电影等多元化的本科背景。第一年旨在为学生提供广泛的图形设计技能，使他们能够成功加入两年制MFA计划。学生接触到各种形式化，概念化和基于过程的模型，通常使用印刷媒体作为教授这些持久技能的基准。在成功完成第一年的学习后，三年制的学生将继续参加两年制的MFA计划。该课程的核心是视觉素养课程，旨在教授设计原理，过程，方法和技能。最初，这些项目隔离设计实践的要素以掌握它们（例如，版式，图像制作，构图，构想），然后随着一年的进展，越来越多地要求学生创建更复杂的设计，在其中负责设计的各个方面项目：概念，研究，内容和形式。学生作品：加州艺术学院California Collegeof the ArtsCCA加州艺术学院（英文名：California College of the Arts），简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校，位于美国加利福尼亚旧金山湾区。在US NEWS 2016年美国设计院校排名中位于第6位。由艺术家和设计师 弗雷德里克·梅尔（Frederick Meyer）于1907年所建立，至今已有110多年的悠久历史。CCA是一所专为“艺术工作者和设计师”教育而设的学院，并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。目前，该校共有两个主校区，一个位于旧金山市区，而另一个位于奥克兰。CCA以设计类专业见长，有多个专业进入US NEWS全美专业排名前10，其中室内，交互，工业设计等专业更是处于全美前5的顶尖位置。“铁饭碗”的艺术类大学CCA是全美排名前10的顶尖艺术院校，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会（WASC）授权可颁发BFA及MFA学位。CCA秉承艺术与实践相结合的理念，导师来自各大知名艺术学院，包括艺术中心设计学院，斯坦福大学，伦敦皇家艺术学院，哈佛大学等，还有多位教授曾任职于世界知名企业如谷歌，微软，Frog，IDEO，索尼等。CCA被称为是“铁饭碗”的艺术类大学，因为往届毕业生被世界500强或著名公司的录取率很高。包括苹果，三星，HTC， 索尼， LG，惠普，微软，谷歌，脸书（Facebook), Adobe, Frog Design, IDEO, 耐克，阿迪达斯等等。毕业生年薪中位数达到了$50,600, 被Business Week评为美国最高毕业生薪水艺术设计院校。CCA排名01.学校排名QS世界大学艺术与设计专业排名 No. 21BusinessWeek 世界最佳设计学院 No.6投资回报率最高高等院校 第25位（唯一1所进入前50位的艺术院校，总共两所院校进入前767名）美国最高毕业生薪水艺术设计院校西部毕业生薪水最高高等学院 NO.1全美最有价值艺术学院第一红点全球顶尖设计学院国际体验交互设计奖得主：CCA交互设计项目UX Magazine湾区就业薪资第四（另外三所Stanford, Santa Clara University, and UC Berkeley）02.专业排名室内设计（Interior Design) 全美第2交互设计（Interaction Design）全美第2珠宝设计（Jewelry）全美第3工业设计（Instrial Design) 全美第5陶瓷（Ceramics）全美第5摄影（Photography）全美第9服装设计（Fashion Design）全美第10平面设计（Graphic Design）全美第11（根据2012年和2015 US NEWS RANKING数据）California Collegeof the Arts(CCA)优势专业01.交互设计 Interaction Design专业：BFA Interaction Design学制：4年介绍：通常称为体验设计，数字产品设计和用户体验设计，影响到从帮助我们更安全驾驶的车辆仪表板到更有效地为恒温器供电的服务等各个方面。学生想象未来的移动体验，社交网络，产品和服务以及复杂的系统，同时将公平性，包容性和可持续性放在设计的最前沿。作为全球首批本科生互动设计计划之一，受益于在旧金山湾区的所在地，这里是苹果，英特尔，IDEO，YouTube，Facebook，谷歌和许多其他技术公司的所在地。课程也是美国最好的艺术和设计学校之一。这使学生有机会与优秀的艺术家，工业设计师，作家和其他创意从业者合作。学生作品：专业：MDes Interaction Design学制：1年介绍：MDes Interaction Design是由STEM指定的强化课程，旨在为学生提供工具，以在全球范围内的人，产品和环境之间建立更好的关系。交互设计师在这个复杂的交叉口中蓬勃发展，他们使用基于工艺的设计技能，系统思维和以人为本的技术在旧金山和硅谷的心脏地带找到创意解决方案。密集的课程为学生进入世界上需求最大的设计领域之一做准备，将学习为环境，公共卫生，运输，教育和其他主要行业设计的，具有广泛影响的设计。学生作品：03.Instrial Design 工业设计专业：BFA Instrial Design学制：4年介绍：工业设计专业的学生可以创建美观，有意义且可持续的设计解决方案。在同等重视设计思维和制造工艺的同时，挑战以突破材料界限并确定独特的机会。同时，与同学，知名教师和行业领先合作伙伴协作，将学习掌握从迭代到验证的整个设计过程。学生将在工作室中从事各种项目，重点是调查设计，材料探索，模型制作和概念验证。学生将学习素描，绘图，3D和4D计算机辅助设计，缝纫，焊接，原型制作，木工，数字渲染，讲故事和演示的基本技能。在混合实验室（一个跨学科的制造空间）中，可以尝试使用数字制造工具，电子编织机，iOS和Android平板电脑，焊台和3D打印机。课程的第三年，学生都设计公司实习，这是在专业环境中探索特定兴趣（例如产品或用户界面设计）的绝佳机会，包括Frog Design，Heath Ceramics，IDEO，Lunar，The North Face，Pixar，Timbuk2和Williams-Sonoma的Adobe，奥迪，博世，英特尔，Workday和大众汽车等公司。课程安排：2D，3D和4D工业设计主要要求设计交流1-4模型制作工业设计1-5材料与制造工业设计调查室高级论文研究高级论文项目专业实践（作品集和实习）04.Interior Design 室内设计专业：BFA Interior Design学制：4年介绍：BFA Interior Design是一个为期四年的认可专业学位课程，了解如何以专业的室内设计师的方式巧妙地为各种组织和社区改变空间。课程特别关注可持续的材料实践和空间创新。学生与互动设计师，工业设计师，陶瓷师，玻璃艺术家，家具制造商，时装设计师，建筑师和纺织品设计师合作，着眼于建筑环境的设计，同时重视空间和技术条件。学生作品：阅读原文，免费作品集评估

这篇文章来自一名音乐学院硕士的自述，她向我们讲述了5岁学琴开始到如今的点点滴滴。和所有琴童一样，她经历了好奇——抵触——反抗——慢慢喜欢——有成就感——以及到如今的感恩父母当年的“逼迫”，希望这篇文章能够使正在迷茫的琴童家长们找到坚持的意义和价值！在我的记忆里，已经忘了当初是为什么开始学音乐了，只记得五岁那年，我便要每天坐在一个会唱歌的大怪物前，用手指敲击它的大牙齿，让它发出各种声音。一开始我满心欢喜，对它充满着无限好奇，但是跟它“交流”了几个月后，便又没了兴趣。因为本以为的一个大玩伴，结果却变成了一个“绑架”我的机器。我被要求必须每天在规定的时间内坐在琴凳上，并且每个星期还要必须完成老师布置的作业，表现不好还会被批评。尽管如此，我还乖乖听着父母的话，每天好好练琴，因为我知道，只要我表现好，爸爸妈妈和老师都会表扬我，这是我练琴的乐趣之一。但随着时间的推移，我开始有了自己的想法：为什么我的同学们只用完成学习布置的作业后，就可以干自己喜欢的事情，而我却要待在家练琴？有很多次同学到我家约我一起出去玩，都被我爸爸拒绝了，因此我的朋友对我说：以后再也不约你了！这让我很是难过。于是我开始反抗，开始抵触练琴，而父母也渐渐失去了耐心，对我的越来越严厉。可他们越是严厉，我越想反抗；我越是反抗，他们也就越严厉。这不禁陷入了一个死循环，也让我跟父母的关系一度很僵。突然有一天，父亲意味深长的跟我说了一句话：你长大了就能明白我们为什么要逼你练琴了。当时我完全不理解这句话，但我也知道，父母这样做肯定也是为我好，而我的反抗也不会换来父母的“怜悯”，所以还是得每天定时定点练琴。就这样，我在父母的“紧逼”下，在遇到困难想要逃避时，在无数次委屈的眼泪中，继续学习着钢琴。经常会有亲戚朋友问我，你喜欢弹钢琴吗？我当时绝对毫不犹豫地回答，不喜欢！因为为了学钢琴，受到责骂成了家常便饭，没有孩子会喜欢这样来学习。但随着琴技逐渐提高，我逐渐在人群里找到了属于我的存在感：每当六一、元旦需要表演节目的时候，老师第一个就会想起我；不管是之后升学还是转学，所有同学都会推举我当文艺委员；每当去音乐教室上课时，同学们都会围着我，听我弹钢琴……因为钢琴，原本内向胆小的我有了很大的自信。到了高中，虽然学习压力非常大，但我还在继续学钢琴，而且已经不再厌恶练琴了，反而能够从音乐中找到快乐，释放压力。练琴成了我学习之余休息的一种方式。肯定很多人会问我，花了那么多时间学音乐，成绩应该会受影响吧？我敢说绝对没有，而且成绩还在一直在进步。虽然我高考时选择了报考音乐学院，但是高考文化成绩依然有五百多分。学音乐让我很享受突破困难时的成就感，让学懂得了细节决定成败，让我做任何事情都能够坚持到底……我不是像王羽佳那样的钢琴天才，我学音乐的经历和大多数琴童一样，都是从感兴趣到厌烦，从厌烦到排斥，如果我的父母在这时没有帮我坚持下来，我可能就再也无法体会从排斥到喜爱的这个过程了吧。我很感谢我的父母在最关键的时刻推了我一把，虽然他们用的方式是不太科学的打骂，甚至让我产生了逆反心理，但我现在很感谢他们。有人问我，你小时候学琴父母打你，你不会记恨他们吗？我说，我知道自己不是完美的孩子，所以也没有资格要求我的父母是一个完美的父母。父母能让我坚持下来，感受到音乐给我带来的快乐，让音乐陪伴我一生，已经是给我最大的礼物了。我作为一个已经长大的琴童，我想对现在正在学音乐的琴童和琴童家长们说：学音乐的苦，是为了今后的甜。学音乐只有坚持下来，才能让孩子感受到音乐的快乐，当孩子长大后，才能体会到父母的良苦用心，而不是回想起来只有被逼练琴的痛苦画面，以及放弃之后的后悔……希望我的这些经历和感受，能够给琴童家长们鼓励孩子坚持学音乐的勇气，能够使正在迷茫的琴童家长们找到坚持的意义和价值！－－－－－－－－－－－－－－－如果喜欢我们的文章，就请关注我们吧！我们将持续输出更多高质量的原创文章哦！

众所周知，美国不仅商业经济发达，在艺术文化，娱乐产业方面也有较高的造诣。很多学习音乐的同学，都希望能进入美国的顶级音乐学院进修，这些音乐学府培养了很多世界舞台的著名音乐家，演奏家，包括很多的国内明星也希望能进入美国音乐学院提升自己。本文就为大家来盘点一下近年在中国口碑较好的音乐学院，并根据地理位置划分来为大家做简单介绍。纽约选择申请纽约这样大城市的音乐学院是比较有挑战性的，但是，纽约能够给我们的资源也是最多的。从林肯中心到百老汇，再到市中心的爵士俱乐部，不仅是在美国，从整个世界来看，这里也是商业戏剧娱乐中心。纽约的音乐学院有很多：茱莉亚学院-世界上最著名的音乐机构;曼哈顿音乐学院-曼哈顿上城一所优秀的音乐学院;纽约大学的音乐学院，纽约大学虽然是一所综合型大学，其音乐学院开设很多音乐专业领域，从英语要求来看，纽约大学的对托福和雅思的要求也最高(托福最低100，雅思最低7);此外还有曼尼斯音乐学院，伊斯曼音乐学院，伊萨卡音乐学院等等。波士顿波士顿是美国马萨诸塞州的首府和最大城市，位于美国东北部海岸，是美国最具有历史文化价值的城市之一。波士顿也有很多顶尖音乐学院：伯克利音乐学院-全世界规模最大且最顶尖的现代音乐学院，以美国流行音乐与爵士乐闻名;波士顿音乐学院-毗邻伯克利音乐学院，是全美最早成立的表演艺术学院;新英格兰音乐学院-与波士顿交响乐团有着深厚的联系，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。加州加州洛杉矶的好莱坞，设有美国许多著名电影公司，是全球音乐电影产业的中心地带。除纽约外，加州也是许多音乐学院的聚集地。南加州大学音乐学院：南加州大学音乐学院开设的专业分为古典音乐表演和现代音乐表演两大类，分别包括提琴，管类，声乐等;MI音乐学院-以流行音乐著名，和伯克利音乐学院等并称为五大流行音乐学院;此外还有洛杉矶音乐学院，旧金山音乐学院，旧金山州里大学音乐学院。以上是几大音乐学院的盘点，希望对大家选择学校时有所帮助。申请音乐类专业的同学，以上的学校是几乎所有学生必选的。当然，想要顺利被梦校录取，不仅要突破语言要求，更要认真准备作品集。从语言要求来说，这些学校大都建议托福至少90，在这一基础上越高越好。作品集方面，要结合自己所申专业要求，提前5-6个月开始准备，请专业老师作指导和录制作品集。如果作品集准备好，很多学校会进行下一步的面试，所以作品集尤为关键。

本文转自【中国侨网】；据美国《世界日报》报道，圣诞节和新年期间应邀前往美国白宫的洛杉矶Cemala音乐学院青少年弦乐团15名提琴手，已回到洛杉矶，这支主要由华裔提琴手组成的弦乐队，过去十天的精彩演出，华人小区与有荣焉。由指挥家Magdolna Berezvai带领的Cemala青少年弦乐团，此次是继2017年后，第二度应邀前往白宫参加圣诞和新年表演。美国白宫圣诞和新年演出，是白宫每年最盛大且时间最长的演出。从1923年开始，美国第一夫人每年都会在圣诞前夕用各种灯饰将整个白宫布置得焕然一新，圣诞和新年期间邀请外国友人、各地政要及其家属、以及行业代表和小区义工前往参观，共庆佳节；灯展期间同时邀请全美优秀或最有特色的音乐团队现场表演，提供民众视觉和听觉全方位享受，成为白宫近一个世纪的传统。2020年圣诞和新年白宫灯展秀现场音乐表演安排在华盛顿大厅举行。洛杉矶青少年提琴手们的到来给冰雪中的白宫带来南加州的阳光与活力，白宫的庄严和来自世界各地的游人，更让孩子们大开眼界。“圣盖博谷华裔青少年提琴手们此次白宫之行，相当不易。”疫情期间居中义务帮忙提琴手们联络练习场地的洛杉矶县房地产上诉委员陈惠萍表示，由于疫情紧张，到处关门，孩子们接到白宫表演邀请后，却苦于没有足够大的地方，让他们在保持距离情况下集中练习。阿罕布拉侨福地产老板周秦得知难处后，伸出援手，大方提供场地，并在孩子们出发前夕特别为每人准备了巧克力；阿罕布拉副市长黄幼平也在市府大厅为孩子们送行，并特别赠送阿罕布拉市徽表示鼓励；孩子们的家长克服疫期搭乘飞机的种种安全挑战，全程陪伴前往华府，令人感动。此次白宫演出的提琴手九成都是华人孩子，来自阿罕布拉、圣盖博、圣玛利诺、天普等多个华人聚居城市。13岁提琴手Andrea郑表示，看到眼前不断经过的人流，感觉到白宫的清新空气，看到很多人围在身边驻足旁听，感觉非常振奋和自豪。此次白宫演出最小的成员只有八岁，对眼前的一切好奇不已，“我居然可以到白宫这么著名的地方去演出。”华裔小提琴手Luoen刘说，在前往华府之前，好多天都兴奋得不睡觉。同是八岁的David Xu表示，能够到白宫参加圣诞新年演出，全家都与有荣焉，平常所有的艰苦训练，现在想来都非常值得。作为洛杉矶地区知名的欧洲古典音乐学院，Cemala青少年弦乐队近年先后应邀前往迪斯尼、环球影城、海洋公园和湖人赛场表演，2019年曾前往意大利和东欧巡回演出。该青少年弦乐队2021年稍晚将应邀前往纽约卡耐基音乐厅表演。(杨青)