鲁美研究生导师

画语诠全国九大美术学院著名教师学术交流展全国“九大美院”也就是大家通常理解的九所著名美术院校，培养出了一大批的优秀艺术家及艺术从业人员，在全国艺术界具有极高的声望及影响力，但在山东很少有这样的展览将其中的部分艺术家聚集一堂。时下，多学科多场域多视角的移用，无疑是当代学术的可靠源泉，任何自闭的系统都意味着残缺和萎缩。所以，走出去交流也就成为了必然，但怎么走出去，如何交流？又衍生出了一个新的课题。我国“九大美院”长久以来始终引领中国美术发展的潮流，在全国艺术界具有极高的声望及影响力。如何面对当代美术发展的境遇及探索当代美术的发展方向的议题，赋予本次“九大美院著名教师”画展的举办更多地学术责任与艺术担当。通过九大美院著名画家的绘画作品与艺术思想的展示与表达，将为公众深入了解中国当代美术发展的现状与未来发展方向带来一场意义非凡的视觉盛宴。对当今美院体系代表画家及其艺术作品与艺术理念的关注与理解，实际最终形成的是对中国当代美术的一种认知，对于促使我们认识并思考我国当代美术的问题具有十分深远的现实意义。主办单位：山东省文联、大众报业集团承办单位：齐鲁美术馆、齐鲁晚报书画院展览时间：2019年9月19日—23日展览地点：山东国际会展中心（济南市槐荫区二环西路与日照路交会处）参展艺术家（排名不分先后）：中央美院：于光华、杨声、邸超中国美院：董文运、田源、陈云刚清华美院：韩敬伟、王巍西安美院：吕书峰、武西明、王兴华天津美院：徐展、李云涛、冯士坤四川美院：杨涪林、徐贤文、查明鲁迅美院：张晖、韩大为、刘元飞广州美院：陈钠、许敦平、陈朋湖北美院：叶军、肖蓝、朱国栋画语诠——全国九大美术学院著名教师学术交流展参展画家 · 韩大为韩大为 回族，1961年生于中国辽宁省凌源县，1981年7月毕业于阜新师范学校美术专业。1987年7月鲁迅美术学院教育系首届本科毕业，获文学学士学位。1999年7月鲁迅美术学院油画系研究生毕业，获文学硕士学位。曾工作于阜新师范学校和阜新书画院。现为鲁迅美术学院中国画学院教授，书法学硕士研究生导师。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国油画学会会员。民革鲁美支部主委、沈阳市委委员、民革辽宁省书画院副院长、民革中央画院理事。辽宁省回族书画协会副主席、油画委员会主席。作品赏析（编辑/许畅）

由辽宁省美术学研究生创新与学术交流中心与鲁迅美术学院共同主办，鲁迅美术学院中国画学院承办，辽宁湖社书画研究会、鲁迅美术学院人文学院、鲁迅美术学院图书馆、鲁迅美术学院美术馆共同协办的“薪火相传——中国画学院山水画教学画稿展”，12月1日下午在鲁迅美术学院美术馆七、八、九展厅拉开帷幕，展览学术研讨会同日于鲁美图书馆举行，传承弘扬鲁艺精神和中国画优秀传统。开幕式 展览共展出季观之、孙恩同、栾永让、孙文勃、赵宝平、赵斌、杨振凯、秦悦、杨大治、郝国馨、王云磊等几代著名画家、教师的山水画教学画稿（步骤图、技法解析、现场写生）和视频，呈现60余载的文脉相续、继承创新，从鲁美视域浓缩东北山水画发展历程。展览开幕式由鲁迅美术学院教授、研究生院副院长李林主持，中国画学院原院长赵宝平、副院长（主持工作）赵斌讲话，鲁迅美术学院副院长及云辉宣布展览开幕。辽宁省美协主席王易霓、秘书长范云鹏、辽宁画院原书记徐萍、沈阳书画院院长、沈阳美术馆馆长于晨，辽美出版社社长彭伟哲等嘉宾出席开幕式。展厅 嘉宾观展 建立山水画教学范本系统鲁迅美术学院中国画学院成立于2017年，其前身为1958年创立的中国画系。在60余载的发展中，始终秉持“强根固本、兼容并包、实践创新、专业互补、协调发展”的教学理念，坚守系统的古典绘画教学和扎实的基本功训练。经过几代人的不懈努力，在教学、科研和创作领域积淀了宝贵的教学传统、学术传统，突显特色鲜明的学科专业特点，成为中华优秀传统文化传播和人才培养的学术高地。建系初期，山水画教学以季观之、孙恩同等先生为引领，依照“循序渐进、因材施教”的教学规律，精研古法，结合自身艺术实践经验，提炼出一批具有示范意义的课稿，建立了山水画教学课程范本系统。开创新型山水画教学模式上世纪八十年代，以栾永让、孙文勃先生为代表的山水画教师，立足“继承延安鲁艺传统，坚持现实主义艺术追求，直面生活、关注现实”的绘画精神，在传承经典的基础上，更加注重体验生活、关注社会、反映时代，山水画写生教学别开生面。进入二十一世纪，国家高层次人才特殊支持计划领军人才、国家“万人计划”教学名师赵宝平教授与韩敬伟教授将现代视觉构成理论引入教学，开设独立单元进行山水画视觉语言探索的专项训练。以《绘画形式美研究》《中国画综合材料语言拓展性研究》《中国画图式语言研究》《中国画形式美教学研究与实践》等课程与教学成果为代表，建立了传统经典与当代艺术碰撞、交融的新型山水画教学理念与教学模式。被教育部认定为“国家级一流本科专业建设点”近年来，鲁美中国画专业课程建设注重系统性、持续性，增强前沿性和时代性，将新知识、新成果应用其中。在教学上，既注重对传统文化精髓多层次多视角的挖掘、整理与归纳，又注重对现当代文化资源的吸纳与西方现代美术教育科学方法的融入。在深化中国画专业学术内涵的基础上，横向汲取书法学等相关艺术的营养，使专业教学在互补、互容、互鉴中提升和发展，培养传承与创新的应用型人才。凭借深厚的教学传统，中国山水画专业教学建设改革成果荣获教育部“国家级教学成果奖二等奖”及“辽宁省教学成果一等奖”。《中国书画与视觉传达》课程多次被评为辽宁省研究生精品课程，并被英国格拉斯哥美术学院纳入教学课程。2019年中国画专业被教育部认定为“国家级一流本科专业建设点”，使中国画学院迈上了历史新台阶。梳理这些具有历史厚度的范本，直观、鲜活地反映出新中国鲁美中国画教学的系统性、针对性和完整性，又体现了鲁美中国画教学传统与时代同频共振的动态特征，有助于感悟、思索、启迪当今新文科建设语境下，充分发挥教材建设的示范与引领作用，探索新时代高等艺术院校山水画教学的新模式，促进出人才，出精品，践行中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。研讨会现场 当日下午举行学术研讨会，鲁美教授、研究生院副院长李林担任学术主持。王易霓（辽宁省美协主席）、范云鹏 （辽宁省美协秘书长）徐萍 （辽宁画院原书记）于晨（沈阳书画院院长、沈阳美术馆馆长）孙世昌 （鲁美原美术史论系主任、教授）、栾永让（鲁美教授、原中国画系副主任）、刘东瀛（鲁美教授）赵宝平（原中国画学院院长）、赵斌（中国画学院副院长）、杨振凯（中国画学院副院长）、周公德（中国画学院党总支书记）、苗向薇（沈阳大学美术学院中国画系主任）、马德龙（继续教育学院院长）、庄革发（鲁美图书馆馆长）及部分师生参加研讨。研讨会中部分专家学者发言与会专家学者就展出画稿所引发的思考，围绕如何发扬传统，如何发挥鲁美教学优势，如何以中国画特有的笔情墨意体现时代担当，提出有益的建议，使展览具有更强的启迪性，观照历史、现实与未来。季观之：著名山水画家、美术教育家、鲁迅美术学院教授。生于1915年3月，早年入北平华北学院艺术系后转入辅仁大学美术系学习。西画从师于海里赫斯（德籍）、白立鼎（奥籍）、关广志等先生，中国画受业于溥雪斋、于非闇、胡佩衡、汪慎生、陈缘督等先生。毕业后任教于辅仁大学附中，同时担任湖社画会评议，北平美术会理事、监事等职。1956年到鲁迅美术学院任教。季观之山水画教学摹本——《渔村小雪图》 王诜（宋） 季观之山水画课稿 季观之山水画课稿 季观之山水画课稿 其山水画作品布局丰满严整，用笔坚实、挺拔、劲健、墨色浓郁、苍润、丰富，色彩沉着、明快，协调，达到了既雄强浑厚又墨色淋漓的整体艺术效果，深得北国山川神韵，形成鲜明的自家风貌。治学、治艺勤奋、严谨；重实践、勤示范、循循善诱、诲人不倦；为人正直、坦诚，淡泊名利。其画品、人品皆为同道、后学所赞誉。季观之山水画课稿 季观之山水画课稿 孙恩同：著名山水画家、美术教育家、鲁迅美术学院教授、辽宁省文史馆馆员。1923年生于辽宁省海城县。1948年入东北大学美术系学习，1949年考取东北鲁迅文艺学院美术部研究生，毕业后留校任教。1961年到江苏省国画院师从傅抱石、钱松岩两位先生学习中国山水画。坚持为人生而艺术，为人民而艺术，遵循现实主义艺术规律，深入生活，以造化为师，把传统技法的精华融会于艺术中。孙恩同《溪山清远图》夏圭（南宋）摹本局部 孙恩同山水画课稿 作品《一曼小屋》获第六届全国美展优秀奖。《一曼小屋》、《英纳河畔》、《长白飞瀑》、《寒林》、《秋色》等多幅作品被中国美术馆收藏。辽宁美术出版社出版其《中国山水画教程》《中国山水画写生与创作》《中国山水画课徒教程》等多部著作。孙恩同山水画课稿 栾永让：鲁迅美术学院教授，硕士研究生导师，原中国画系副主任、美术研究所副所长。1938年生于齐齐哈尔市，祖籍山东省蓬莱市。1955年入东北美专附中，1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系。1989年作品《老船》入选第七届全国美展。《绝壁苍山》获日本现代水墨画美术展87优秀奖。《霜凝秋园》、《老船》、参加韩国圆光大学举办的国际邀请展，《老船》被该校收藏。专著《栾永让·心源造化》《谈速写艺术》分别于1997年、1999年由辽宁美术美术出版社编辑出版。《栾永让写生作品集》于2008年由人民美术出版社编辑出版。栾永让写生课稿 栾永让写生课稿 孙文勃：鲁迅美术学院教授，硕士研究生导师。生于1938年，祖籍辽宁海城，1955年考入东北美术专科学校附中，1959年考入鲁迅美术学院中国画系。作品《长白山月》获1994年全国第八届美展银奖，收入《中国现代美术全集》；《天池岁月》入选1999年第九届全国美展；《长白鹿鸣》《春晓》分别参加全国第四届山水画大展和全国首届中国画深圳特展。《写意山水画技法》辽宁美术出版社出版。论文《以神写形借古开今》2002年被文化部《中国百业论著》评为艺术论文二等奖。孙文勃山水画课稿 孙文勃山水画写生课稿 赵宝平：1960年生于辽宁省大连市。鲁迅美术学院中国画学院原院长。二级教授，研究生导师，国家高层次人才特殊支持计划领军人才，国家“万人计划”教学名师，享受国务院特殊津贴专家。辽宁省美协副主席，辽宁湖社书画研究会会长，辽宁政协书画院院长。赵宝平山水画课稿——笔墨义理 赵宝平山水画课稿——解读石涛小品山水 赵斌：鲁迅美术学院中国画学院副院长（主持工作）、副教授、硕士研究生导师。1987年考入鲁迅美术学院中国画系留校任教至今。壁画作品《藏北风情》（合作）获“第十届全国美术作品展”优秀作品奖。工笔画作品《涅槃》获“纪念中国共产党建党90周年红色经典记忆全国书画展”金奖，并在中国美术馆展出。赵斌写生课稿 赵斌写生课稿 杨振凯：鲁迅美术学院中国画学院副院长、副教授、硕士研究生导师。1995年考入鲁迅美术学院中国画系。2003年鲁迅美术学院中国画系研究生课程班毕业，师从王盛烈先生，同年留校任教至今。作品曾被中国美术馆、中华人民共和国外交部、辽宁省美术馆收藏。杨振凯写生课稿 杨振凯写生课稿 秦悦：鲁迅美术学院中国画学院副教授。1996年考入鲁迅美术学院中国画系山水画专业，2000年毕业后任教于荆州师范大学艺术学院，2001年考入鲁迅美术学院中国画系研究生课程班，2004年留校任教于鲁迅美术学院中国画系。秦悦写生课稿 作品《生生不息》参加第四届当代中国山水画展获精英奖，作品《清音》参加辽宁省第十届美术作品展获优秀奖，作品《山水清音》参加纪念中国共产党建党九十周年“红色经典记忆”辽宁省书画展获银奖，作品《安宁家园》入选第十二届全国美术作品展。杨大治：鲁迅美术学院中国画学院讲师。1996年考入鲁迅美术学院中国画系山水画专业，2004年研究生毕业，留校任教至今。杨大治山水画课稿 2018年“2018南道国际SUMUK双年展”，2015年“阿波罗艺术盛典”（尤伦斯当代艺术中心），2013年 深圳水墨双年展，2012年Asia Top Gallery Hotel Art Fair（香港），2009年GREEN（当代艺术展，北京），2009年“NEWTRENDS”，（太平洋传统博物馆，美国），2008年“青葱岁月”（精艺轩，香港），2008年“纽约亚洲当代艺术博览会”（纽约）。郝国馨：鲁迅美术学院中国画学院讲师。2003年考入鲁迅美术学院中国画系。2010年考入清华大学美术学院，师从韩敬伟教授，并获得硕士学位。2017年毕业于清华大学美术学院，师从陈辉教授，获得美术学博士学位。郝国馨写生课稿 王云磊：鲁迅美术学院中国画学院讲师。2005年本科毕业于山东艺术学院，2010年硕士研究生毕业于中央美术学院中国画学院，2013年博士研究生毕业于中国艺术研究院研究生院。王云磊写生课稿 来源：北国·辽宁日报版权归原作者所有，向原创致敬！

鲁美四老是辽海地区在绘画界知名的元老，他们从事美术行业长达半个世纪，不仅自身是优秀的绘画大师，同时也注重对人才的培养，不仅是辽海一带绘画界的重要人物，在整个中国也具备极高的影响力。鲁迅美术学院教授孙世昌谈到“鲁美四老”，不由感慨万千。鲁美四老孙世昌教授表示“四老”把中国画学研究会和湖社的传统完整的带到鲁美。所以这个贡献“四老”是挺大的，在创新上可以根据时代、根据不同的个性、根据不同的地域进行转化。但是这个根据很重要，“四老”为东北地区打下了地基—中国画发展的地基，这个贡献谁也抹杀不了。孙世昌教授是“鲁美四老”的好友，对于“四老”都有过不同程度的接触，说着说着便陷入了回忆：鲁美四老之季观之作品晏老师在来东北之前，就已经是北京画坛里的主要画家之一了。我在北京呆了20多年，当时北京画坛的画主要有两个传统：一个是壁画传统，就是吴道子往后的壁画传统。晏老师是属于卷轴画的画家，我在他家里看过他临摹的画，早期用白描临摹的顾恺之的《女史箴图》，还有顾恺之的《听琴图》，也是白描的。还有几个，也都是卷轴画。还有传为阎立本的《萧翼赚兰亭图》，这三个卷子我都看了。由这三个卷我才明白晏老师的源头在哪儿，他的仕女和人物画继承的是卷轴画的传统，所以他在当时能够在北京立足，这点很重要，晏老师后来又画了一些高士等，晏老师对中国画的文化传统在这里。晏少翔作品钟质夫能工笔，主要还是墨骨。在长江以北没骨画，我认为最好的是钟质夫老师，这不是我在这瞎说，这是田世光先生说的。之前中央美院要开一个墨骨画研究班，本来中央美院是叫田世光先生教，田世光说自己的墨骨画赶不上钟质夫，你们应该到东北去找钟质夫。这样中央美院就把钟先生请到中央美院，还有中央工艺美院办了一个研究生班，在那他带了一批研究生。所以这几个老先生把中国画学研究会这些真本领传到东北来了，为东北的中国画的发展垫了个底，这个很重要，没这个底和有这个底绝对不一样。鲁美四老之钟质夫作品再说季老师，季老师那可是北派山水里面最著名的画家之一，这不是我说的，是刘伯农先生讲的。所以刘伯农先生对季观之先生的评价就是这么个评价，就是认为北派山水里头季老师属第一。他的皴法，像用骨的刚劲，密实、沉厚，这些东西在他的画里很明显，北派山水画的特色把握得很准，很到位。这些东西对东北山水画的影响是挺大，孙文勃就是他的学生。鲁美四老之郭西河作品郭西河是王雪涛先生的入室弟子，那时候叫郭伴云，东北的写意画主要受郭西河老师的影响，无论是大写还是小写。我为什么说老先生对东北地区中国画发展起到了奠基的作用，那是给筑基的，这个贡献绝不是一般人能做到的，没有真本领奠不了基，这是一方面。孙世昌原本从事美术行业，并且还是鲁迅美术学院的教授，加上原本和“鲁美四老”有着不错的关系，对于“鲁美四老”的生平和美术的专业性以及影响力能够娓娓道来。如今“鲁美四老”虽然离开了这个世界，但是他的画作以及名声将永远流传。

宋玉成，鲁迅美术学院美术史论系主任、硕士生导师、中国艺术研究院客座教授。2007年以特约专家身份参加全国外国美术史教学与发展战略研讨会，并发表学术论文。1959年生于大连市。1983年入鲁迅美术学院美术教育系。1989年考取鲁迅美术学院美术史系外国美术史专业硕士研究生。2000年赴欧洲八国艺术考察。2003年考入中国艺术研究院研究生院，跟从博导王镛，专攻中外美术交流专业博士研究生，2006年获美术学博士学位。2007年以特约专家身份参加全国外国美术史教学与发展战略研讨会，并发表学术论文。在教学岗位从事教学与科研近30年，主讲外国美术史、中外美术交流史等本科、硕士生主要课程。先后撰写出版学术论文30余万字。出版学术著作6部。其中两部已经被选为本院以及其他高等院校的教材。主持完成多项省级和国家级科研项目。多次在全国高校美术史学年会和外国美术史论学术研讨会上发表学术报告。其中《对毕加索“亚维农少女”的质疑与价值颠覆》学术论文，获得国内外学者一致好评，被誉为“将要更改历史之作”。在外国美术史论学科研究领域成就卓著。

2018年4月8日，“琴上有琴声-----旅日华人书画艺术家天涯白云秦生个人工笔画展”开幕式以及秦生先生《秦生画集》个人工笔画册发布式在沈阳鲁迅美术学院美术馆盛大开幕。此次展览延续了2017年8月先生于青岛中天美术馆举办的中日邦交文化45周年的主题，是一次高质量高水准的大型中国工笔画个展。参展作品96幅，其中人物画38幅，山水画19幅，花鸟画26幅，均系秦生先生近年力作。1996年秦生移居日本福冈市，在近二十年的旅日生涯中，他时刻不忘自己作为一个中国艺术家的使命感，一边创作，一边教学，传播传统中国工笔画技法，并不遗余力地为中日艺术交流贡献力量。此次画展选择在鲁迅美术学院开展，是因年少曾在沈阳学习读书的经历，秦生先生将沈阳视为第二故乡，几十年来为追求艺术而漂泊的天涯白云，重返故地的这次开展，是向故乡进行的艺术汇报，更是为了实现将艺术传播给大众的夙愿与使命。秦生（第一排右三）工笔画研讨会合影在画展开幕式后第二天的秦生工笔画研讨会上，鲁美国画系教授、著名写意花鸟画画家张晖先生担任主持。张晖教授在研讨会上张晖先生在会上提到：秦生先生的画展展现了广阔的中国画卷，题材丰富，包含人物、山水、花鸟等多题材的画作，特别是工笔画所达到的高水准，更是令人眼前一亮！秦生先生对创作的热情和精益求精的精神令人钦佩，从秦生先生的工笔画中我们能感受到那份对艺术的初心与热爱，这是难能可贵的一份真心，令人感动又钦佩！从左至右：张晖、秦生、赵宝平、韩国臻 受邀出席研讨会的嘉宾有：鲁迅美术学院中国画学院院长赵宝平、中央美院前国画系主任韩国臻、现中国美协副主席（前鲁美院长 ）韦尔申、鲁美中国画学院副教授孙悦、杨柳、王岚等。自右向左：鲁美中国画学院副教授孙悦、杨柳、王岚和教授张晖本次研讨会以秦生先生的工笔画为主要研究对象，围绕秦生先生的工笔画创作、展现的风格技艺以及对未来工笔画的发展影响进行了深入探讨和研究。从左至右：张晖、秦生、韦尔申在张晖先生的充分调动下，鲁美的专家学者们和秦生先生一起毫无保留地分享和交流关于工笔画的艺术观念和创作心得，短短数小时的研讨会，大家各抒己见，表达了各自对工笔画的不同见解和理念，在畅所欲言中碰撞出激烈的艺术火花，令秦生先生深感受益颇多。秦生画展及研讨会现场图片从左到右：秦生、韩国臻、张晖秦生先生在研讨会上发言韩国臻、张晖研讨会现场研讨会现场韩国臻在研讨会上发言研讨会现场研讨会现场研讨会现场研讨会现场张晖简介张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。多次参加国家级、省级美展并获奖，连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖；数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊；《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版；在法国巴黎、烟台画院、辽宁博物馆、北京荣宝斋大厦、俄罗斯托姆斯克、日本东京等地举办个人画展和多次在全国范围内招生举办张晖写意花鸟画高研班；数十幅作品被中国人民军事博物馆、辽宁省博物馆、中外美术学院和美术馆等文博机构收藏。

沈阳日报讯（沈阳日报、沈报全媒体记者杨博）“涌动·浮生·实验——鲁美研究生实验艺术创作常态选调展”日前在该校举行，本次展览由辽宁省艺术类专业学位研究生教育指导委员会，辽宁省设计学类研究生创新与学术交流中心，鲁迅美术学院研究生院、传媒动画学院和工艺美术系，浮生几何艺术空间联合主办。据了解，本次参展作品来自鲁美在读研究生，作品题材丰富、风格鲜明，包括动画、影像、装置、油画、雕塑、陶艺等各类实验创作艺术品100余件。鲁美传媒动画学院院长王亦飞说：“展览集中体现了鲁美教学的开放、包容、创新特征，同时围绕艺术类研究生教育教学、艺术类大学生的创新等话题展开了多维度、全视角、深层面的研讨。”【来源：沈阳日报】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

“太似为媚世，不似为欺世” (齐白石语)为中国画造型界定了不至于走向极端的规范。妙在“似与不似之间”的造型观念呈现在画面上具体的物象无不经过艺术家匠心独运的重构和个性化语言的表达。纵观历史经典人物画造型，从未曾使写实风格绝对化，这显然不是古代画家缺乏造型能力以及再现技艺的低下。正是代代相传的中国画造型观念理论，培养出的画家沿着中国画意象造型规律能自觉地把握了主观与客观、写实与变形，可意会不可言传的关系和尺度。 虽说西方写实绘画的传入，使中国画无论在表现现实生活的能力，还是绘画形式都有长足进展。但中国画的“妙”处并非写实与再现，形象的准确写实更不是中国画的长处，更不可能是中国画的出路。对于中国人物画来说，造型既要突破以往以西洋写实素描为基础的“栩栩如生”“惟妙惟肖”的逼真再现，并且也无须为了追求新、奇、特而千方百计“变形”。对于改变以西洋写实的观察方法来进行造型表现的绘画习惯，现在中国人物画画家们虽有某些共识，但其实还需要无论在理论上还是在实践上做进一步的发展和完善。——王岚作品欣赏王岚辽宁沈阳人，2000年毕业于鲁迅美术学院国画系，获硕士学位，现为鲁迅美术学院中国画学院副教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。

总录取人数：333人总录取人数：292人总录取人数：232人由于这3个美院录取名单没有注明具体的报考方向，所以没能根据细分方向进行统计。除了湖北美院招非全日制外，鲁美和天美目前还只招全日制。从统计数据来看，各个美院都是专硕招生人数较多。从报考难度而言，专硕整体要比学硕容易一点点。而通过初试分数对比也可以发现，这三个美院的打分，最高分数段比之前分享的广美、川美和西美要相对低一点。其中湖北美院里面最低分数有299，这个主要是大学生士兵计划的考生，他们的录取分数标准要比普通考生要低很多。所有数据都是根据各美院录取名单一个一个人工统计出的，如有错漏，请见谅并恳请指出！

绘画与书法一样，是讲格调的，格调高的作品就是高雅的，是有文化内涵的，是精英们的作品。近年来，活跃于画坛的鲁迅美术学院国画系教授张晖的画就是讲格调的，并且高雅，他正以其学院派的雄姿，越来越为人们所瞩目。金秋 69cmX56cm 2013年作绘画是慢功夫，速成是做不到的，得经过许久的历练。与大多数学画者一样，学画伊始，张晖也是十八般兵器，样样都学，山水、人物、花鸟，多种多样的题材都尝试；工笔、写意，多种技法皆熟谙。张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。猪里春秋　文/孙克（著名评论家）鲁美（鲁迅美术学院）出来的多偏写实，之前没见过东北地区写意花鸟，现在看到张晖先生的画作眼前一亮，感觉很不错。此地绕千秋风月 138cmX70cm 2013年作　　中国的写意花鸟画是独特的、自然的、主观表达的，是真正的文人艺术之结晶，画家没有一定的功力是做不到的。写意花鸟画传承关系严格，可以说张晖是吸取了多方面的营养，传统功底很深。同时他的绘画把诗情、书法趣味、写意结合在一起，变成了自己的艺术。丰硕97cmX46cm 2013年作　　梅兰竹菊画的都很好，有品味。尤其风竹画得很潇洒，有灵气、表达的很到位。野鹤闲云 137cmX69cm 2013年作　　历史上画牛马啊、鸡鸭啊、猴啊等动物的题材成功的有很多，但猪类题材一般难入画。现在你看张晖画的猪，别开生面，与梅花、柳树等结合起来表现，特别生动。他把俗的和雅的融合到一起，画面中揉汇了文气与田园气，做到了雅俗共赏。那么说在题材开阔上是向前走了一小步，虽然是一小步，但是我觉得也非常不容易了。丰谷 137cmX69cm 2013年作　　大写意画是独一无二，能够称雄世界的文化，要有自信。张晖的画笔墨处理上都不错，他不是浮光掠影地画，画得有思考、很深入，一手伸向生活，一手伸向意境。很值得看，很有看头！知足天兴游 137cmX69cm 2013年作东风随春归 137cmX69cm 2013年作润雨 137cmX69cm 2013年作柳韵延年 137cmX69cm 2013年作双怡 75cmX70cm 2013年作静看林华 138cmX70cm 2013年作乐和 137cmX69cm 2013年作