留学油画研究生

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

油画专业是一个以研究油画技法和绘画创作为主要教学内容的学科。在美国艺术留学中，油画专业受到了众多艺术留学生的青睐。那么，你知道美国留学油画专业有哪些吗？接下来，就来为大家介绍一下关于2020美国油画专业的介绍，仅供大家参考。美国油画专业介绍一般来说，美国的艺术类院校或者美国大学的艺术类专业一般都会有油画专业，这样的院校或者艺术系主要分为以下八大类：陶艺 (Ceramics) 、美术设计 (Graphic Design) 、工业设计 (Instrial Design) 、多媒体 / 视觉通信 (Multimedia / Visual Communication) 、油画 / 素描 (Painting / Drawing) 、摄影 (Photography) 、版画复制 (Printmaking) 和雕塑 (Sculpture) 。美国油画留学申请条件：1、作品这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。比如你想申请摄影专业，要有摄影作品，如果你的作品得过奖，当然对申请更有利；或者你想申请雕塑专业，你要把自己最为得意的雕塑作品寄给你想申请的学校。申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。2、大学成绩单和学士学位申请人要提供大学本科成绩单(GPA)和学士学位。GPA最好不要低于2.7，以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。另外，要有四年制的学士学位。3、个人陈述(P.S.)和三封推荐信个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。美国留学油画院校推荐一、罗德岛设计学院罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是：致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。作为全美顶尖的私立艺术学院。二、加州艺术学院加州艺术学院 (California College of the Arts)，简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校。学校成立于1907年，至今已有近120年的悠久历史。在US NEWS 2020年全美设计院校排名中位于第6位。CCA注重将设计与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。加州艺术学院各专业都位于领域前端，工业设计（Instrial Design）、平面设计（Graphic Design）、室内设计（Interior Design）、摄影（Photography）。CCA主要校区位于旧金山对岸的奥克兰市。1907年由Frederick Meyer成立，1936年正式有CCAC的校名（后更名为CCA，并沿用至今）三、马里兰艺术学院马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。马里兰艺术学院设有的本科专业包括艺术史、陶瓷、绘图、实验动画、平面设计、插图、互动媒体、摄影、版画和视频等。此外，还设有研究生专业包括平面设计、绘画、跨媒体、雕塑、艺术教育、社会艺术、插画等。

#国美考研#花丛生长、春意飘香，傍晚走在昏黄柔和的路灯下，田里的蛙叫一声接着一声，藏蓝色的天空下透过星星点点的光亮依稀能够看到树荫池塘边席地而坐、谈笑风生的学长学姐们。这个场景在我的记忆里留存了很久，当时我还是一名附中高二的学生，一个人正抱着笔记本赶往去图书馆看画册、背书的路上。△中国美院南山校区如果说最初想考国美的动力是什么，那应该就是对这神仙般生活的渴望与向往吧。很幸运，我应届考上了国美的造型专业并选择了油画系第二工作室，三年后又如愿考上了本工作室的研究生。油画系是以研究油画媒材作为主要绘画创作手段的专业，追求中西融合、兼容互补，艺理并重、多元并举、融汇创新的学术思想。导师们重视培养学生油画创作和相关理论研究的能力，以及油画艺术自身传统与民族艺术精神的全面修养。油画系共分有4个工作室方向：一工历史与主题性绘画工作室，强调油画的叙事性传统和现实主义精神的艺术追求方向，工作室导师崔小冬、常青、封治国、邬大勇；二工新具象绘画工作室，强调写真的描绘性传统、体现时代精神的艺术追求方向，工作室导师何红舟、王羽天、任志忠、来源；三工具表绘画工作室，强调具象绘画方法论体系、重视与中国传统精神融通的艺术追求方向，工作室导师蒋梁、杨参军、史怡然、赵军；四工多维表现绘画工作室，多维表现绘画工作室，强调油画的表现性与开放性传统、重视其综合形态的艺术追求方向，工作室导师井士剑、李青、郭健廉、金阳平、余旭鸿；四个工作室的绘画风格是从具象到意象的一个转变。身边读研的同学大部分是来自国美本校的，但每个工作室也都有来自全国各类综合院校的同学，甚至包括跨专业考研的同学，这也是顺应了如今跨界合作，培养综合型人才的大趋势。我觉得读研是一个可以全身心研究学术的难得契机，也是对自身综合能力的一种整合和完善。研一是需要全日制在校学习上课的，学校的导师团队都是世界及国内知名的艺术家，主要必修专业课程有：素描——肖像、人体、速写、名画解析、大型绘画解析、空间构成。油画——肖像、人体、传统油画技法解析、色彩构成等等。△模特写生研一的造型训练课对我而言是对基本功的一种升华，素描和色彩写生在本科时对观察方式的迷茫，仿佛在研一的某一瞬间体悟到了老师曾讲授的含义，得到了更深刻明确的理解。温故而知新，画画是需要时间沉淀的，导师知识的传授和自身的吸收也是需要一个过程。在必修之余也会选修一些文化通识课程，老师也都是一些学界大咖，资历较深、充满个性，比如中国思想史讲师金观涛教授、牟宗三哲学讲师吴明教授、西方艺术概论黄河清老师以及中国佛教美术朱文信老师等等，这些课程帮我打开独立思辨和哲学的大门。美院有非常好的学术氛围，讲座几乎天天有，工作坊、社团等活动也是层出不穷，并且质量优质，多为国内外优秀艺术家亲自授课。并且系与系之间的课程也都是开放的，如油画系会请到世界著名油画大师尤恩和纳兰霍教授来中国美院教授为期两周的油画教学、油画修复与保护研究工作坊，壁画系邀请Vincenzo Ventimiglia 教授开展的“达芬奇之前的坦培拉绘画技法”课程等等，很多油画系好学的小伙伴都是全程跟下来的，充分利用平台资源，这无疑是拓宽自己视野和思维的重要途径，这些经历都无形中转化成自己的内在储备。学术资源信息的开放是弥足珍贵的，是到了社会花高价也未必能得到的资源。△图像与绘画主题讲座油画系研二的日子是不需要每天到校上课的，而是每周来一次学校给导师汇报创作成果，很轻松吗？并不是，其实只是时间自由了一些。研二的主要课程是自选主题创作和论文开题，论文开题是研二阶段的重中之重，选题的好坏直接关系到研三的毕业论文和创作，因为选题是要跟自己的研究和创作方向相关，需翻阅大量书籍找到自己感兴趣的点和想要解决的问题，确定题目和方向，为研三毕业论文的正式写作做铺垫。专业课程更偏向对自己油画创作语言的寻找和实践。探寻自己创作的‘语言之在’，是一个需要在导师的引导下，孜孜以求翻阅大量中外美术史料和画册后，在试错的过程中才能逐渐形成的。凝视当代绘画的写意、重意东方性特征是我创作的一个追求方向，从主题的选材，到表达方式的确立，再到画面的形成，我徘徊转侧过多次，这个寻找过程是苦涩的。但在这个过程中我学到了很多很多，令我的专业实践能力大幅提高，在这里我要感谢二工的老师们对我不厌其烦的细心指导与帮助。找到自己的创作方向后，就是进行一系列的作品延续了，与此同时在老师的带领下我参加了大量的校级、省级、及全国性展览，如“inter-youth”国际高等艺术学院青年绘画展、“新时代·新浙江”浙江省油画作品展、意视界-2018全国当代作品展、“万象新生”第四届上海青年艺术博览会、“觅静之踪”中国美术学院油画系作品展、江南如画”中国油画作品展、“勇立潮头”浙江省青年美术作品展、“先锋号角”学生党员优秀作品展等等，参展是展示和检验自己创作成果很直接方式，入选获奖也好落选也罢，都是对自己作品的一个自省和完善的成长过程。△Vincenzo Ventimiglia 教授“达芬奇之前的坦培拉绘画技法”课程这些经历为我走向社会提供了铺垫，通过展览不仅能结识很多同行业朋友，而且也丰富了我的履历。在校期间会有各种各样的奖学金，学业奖、马利奖、E-LAND奖等等，有时参展获奖作品会被官方收藏，也有私人藏家前来买画，政府每月会500的研究生补贴等等，这些加起来除去一年的学费或许还有余。△张学姐《逐梦之旅1》布面油画130*195cm研三主要就是毕业论文的撰写和毕业创作。论文撰写最重要的是通过课题研究，让我逐步进入到了学术研究的领域。从小的切入点去研究大师作品，运用图解的方式去分析论述，这个过程需要去图书馆翻阅大量的书籍，以及在知网搜索阅读前辈们的文章，在前人的基础上逐渐形成自己的创新点。△张学姐《逐梦之旅2》布面油画130*195cm一篇论文的形成在格式上的要求是非常严谨而完整的，每个工作室导师都会细心教授和提出宝贵意见，有时会讨论到深夜十一二点。论文的写作的同时也是在给自己的毕业创作不断注入养分，毕业创作基本上是对自己以往创作主题的延续，由于尺幅较大，工作室导师会来每一位同学的住处进行指导，从早上10点到凌晨12点，着实很辛苦。我们学生也基本是没日没夜的对作品进行反反复复的调整与赶制，为的都是最终毕业展的完美呈现。六月的尾巴，仲夏的前奏，是中国美院一年一度的毕业季，毕业展一直都是各大艺术机构和大众关注的焦点，那是一个艺术实验和社会感知交织互动的创生之地。万物互联，众多知名画廊、社交媒体艺术公司及自媒体都会前来为毕业展造势，做相关推文和报道，足不出户也可清晰了解到每件作品的展情，借助学校的平台优势是我们接触媒体人和藏家最直接，最便捷，也是影响力最强大的方式。△毕业展现场毕业展现场每天都络绎不绝，在此期间，会结识到很多藏家、艺术公司的媒体人及拍卖公司大佬们，如雅昌、荣宝斋、艺德、蜂巢、大艺博、衣恋、艺是等等，他们会联系到感兴趣的艺术家，对艺术品进行售卖和收藏，后期也会继续跟进艺术家创作情况，提供办个展及多渠道作品展示的平台。毕业展是青年艺术家的舞台，五光十色，众生欢呼，作品的生命一直在延续，我们的演出也一直不曾谢幕。国美的油画专业具有极强资源优势，导师资源、学术资源、项目资源、人脉资源、出国资源等。导师的学术地位自不必说，国美浓郁的学术环境和依托博物馆的各类专业论坛都为研究生学习提供了丰富的学术资源，国美每年都会举办一些固定的大型学术展览，这些展览会将学院的精品课程成果进行全面剖析展示，并且会评选出金课奖。国美的导师手里的研究项目多为国家级、省级重点项目和优质项目，依托丰富的项目资源，我们很容易在专业能力上快速成长。△莫奈《鲁昂大教堂》局部油画有着独特而神奇的力量吸引着我。尤其是当看到世界名作真迹的时候，渴望用手去触摸它、感受它，那种前所未有的直观感受，和画面的丰富性令人震撼。我们把这种直感的力量称为触味、触感，“触味“是油画的核心。△修拉《大碗岛星期天的下午》局部在印象派之后，油画的笔和颜色渐渐分离，使油画的表现力不断地提升，笔和颜色相融相交、相弃相离的关系有着强烈的东方意味，我们要把东方写意的力量，放到自己的油画中去，这是我们新一代的青年艺术家所要探寻和实践的问题。中国有属于自己的艺术文化传统，也有自己的观看方式、感受，这些都对油画有重要的影响。这种影响潜伏在那儿，等待我们去发掘它。名校的最大优势就在于资源的丰富性和学术的正统性，国美油画一直以来都是众多考生梦寐以求的理想目标，现当代的艺术也同样需要新一代优秀的年轻力量去创造，我们肩负使命，为艺术而人生，欢迎大家来报考大国美油画系！△张学姐本人硕士毕业照

张璐，1992年出生于河北省邢台市、2014年考入中央美术学院油画系第三工作室、2019年被录取中央美术学院研究生。2016年 油画系第13届“画室开放日”素描《男人体》获最佳造型奖。2017年 作品《马》获得学院优秀作业二等奖，参加2018年中央美术学院学院优秀作品展，中央美术学院多功能展厅。创作自述这个作品集是我从本科高年级到现阶段的作品选。有油画、水墨画和丙烯画。在绘画材料上，我喜欢尝试多种材料媒介，在不同的材料语言的实践中，感受纸笔之间的不同性情，也探寻着绘画的通性。◆《荒原》：城市化的节奏逐步加快，人们对生活的追求是什么已经变得越来越多样化，越来越复杂。而除了飞速发展的城市，世界也有相对静止的一面，这一面是永恒和单纯的。◆《工厂与马》：马儿误入工厂中，面对这个环境的空旷，因看不见远方的目的地而踌躇不前，这匹马正是我们面对工业化又积极又迷茫的一种状态。◆ 水墨石窟佛造像：古代的石窟雕像，由于多为佛像和神像，动态的流动感，神秘的面部表情，把人的思绪带到一片虚空中。◆《多面体》：看这些多面体，它们就是一个个元素，至简的体的元素。他们的框架结构之间的关系在不同的组合中也是富有变化的。在不同的面 就会有不同的样子和组合的平面型。颜色也会跟着变动起来。这和我的生活很像，是一种记录。◆《水墨猫》：这是以我养的猫为模特的一些画，这些是对水墨语言的尝试。作品欣赏《荒原》185x165cm 油画 2018年《工厂与马》180x180cm 油画 2018年水墨石窟像 43x43cm水墨画 2017年水墨石窟像 43x43cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年《多面体》30x40cm丙烯 2019年《女作家》 40x60cm 油画 2017年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展油画：表现柏际中柏际中 框子、梯子、凳子1 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子3 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子4 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子5 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子6 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱创作说明：古圣先贤在当初原始自然的状态下发现世间万象的实质和规律。艺术创作对于我来说，就是要除去浮华，静心自律，对生活中的点点滴滴有所发现。而艺术创作的主要工作是要消减物质世界非自然因素的干扰，对物质中隐含的自然本真进行提取和发现。董曼曼董曼曼 时间的痕迹1 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹2 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹3 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹4 125X150cm 布面油画 指导教师：周世麟创作说明：作品通过对熟悉的地域环境和所了解的历史文化的变迁，在飞逝的岁月中捞一些记忆的碎片生成种种遐想，使画面充满戏剧性，传达风景背后的深意。段茜珊段茜珊 无题1 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题2 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题3 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题4 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟作品说明：人们会永远看长相吗？相由心生境随心转是中国儒释道文化对“相”最本质的解释。“相”是一种内在修为的外在呈现，它是一种神韵和气度，不是美图秀秀乃至设计所能得到的。所谓每个人脸上都有印记，心灵这张地图给我们指引前方的道路，而外貌这张地图，则记录我们走过的路途，这张地图从来都不丑陋。李永俊李永俊 金色大门 2018年 布面油画 180X180cm 指导教师：孔谦创作说明：《金色大门》这幅作品的创作冲动来自于我去凡尔赛宫旅游时的感受：去到凡尔赛宫给我的最大感受就是审美疲劳，因为当代中国有太多的人造景观，直接山寨了原版凡尔赛宫的各个细节，使用廉价的材料，刷着粗糙的油漆的金色“宫廷大门”也遍布国内的数万家小区门口，导致我在凡尔赛宫的游览中全程出戏，而我在用绘画复制这一历史形象时又会产生形象上及观者视觉上、心理上悖于原物的偏差和距离感。李永俊 女人与天鹅 2018年 布面油画 180X180cm 指导教师：孔谦创作说明：《女人与天鹅》的画面形象来源于社交网络Instagram的图片，形象上的元素呼应了希腊神话《丽达与天鹅》，我起了这样一个名字，实际并不打算叙述情节，比基尼女人在此处是“物化”的女人体形象。而背景的环境我取材自圆明园的一个水池，圆明园在近代遭受英法联军焚毁的事件使得此背景具有特殊性，将西方神话主题置入此含有殖民色彩事件的场所，含有文化冲突的指涉及文本上的互文性，也是一种戏谑和荒诞的超现实手法。画面中的充气天鹅的形象与我画的气球系列存在形像上的联系，我特意将背景的云彩也画成了充气质感，这种对于文明间混合杂糅现象的关注，会持续到我后面一段时间的创作中。李永俊 时代-白银 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-黑铁 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-黄金 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-青铜 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦创作说明：以“异化”的物质指涉和希腊罗马神话为主题的《时代·黄金》《时代·白银》《时代·青铜》《时代·黑铁》，形象来源于铝膜气球，气球是极为脆弱的东西，它害怕任何外力，它的内里由于空气而拥有体积从而膨胀，可是又不能说它一无所有，而这种脆弱的东西却可以像各种实在之物，我觉得这特别像当今社会中很多看起来表面与实质完全不符，浮夸虚空的“异化物”。吴清润吴清润 迷墙 2018年 布面综合材料 200X300cm 指导教师：孔谦吴清润 无题 2018年 布面综合材料 200X300cm 指导教师：孔谦朱建坤朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-3 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-5 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-7 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-3 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-9 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-11 指导教师：孔谦

请美国艺术大学研究生，作品集是最重要可以突出能力的具体体现，一个好的作品集不仅仅可以让你申请到优秀的艺术院校，更可以弥补自己其他方面的不足，那么你知道申请美国艺术大学研究生作品集的那些基础知识吗？下面就为大家介绍下美国留学艺术类研究生作品集的那些小知识。一、申请美国艺术大学研究生作品集介绍出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，在艺术类申请中经常被要求提交的作品集分为两种，一种是视觉类的作品集，二是写作类的作品集。 如果去申请美国留学，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或者电子版，可以内置幻灯片或者 DVD 存储的其他作品等， 申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备 12 幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。二、申请艺术留学作品集是关键，更是重要一环。作品集的重要性对于申请美国艺术类研究生的重要性是不言而喻的，一份优秀的作品集甚至还有逆转申请结果的可能。它在一定程度上影响着录取委员会的决定，它是你的一次视觉面试。所以一个好的作品集必须为自己说话，展现你的专业能力。 例如很多建筑学对 gre 不是很看重，但作品集是占录取考量几乎三分之一强。所以作品集的优与否很大程度上影响了可否录取。 作品要少而精。一般作品集要有大概五个设计项目，太多会令人看了都记不了，太少了会不够有力的反应自身的能力。每个项目都应该反映你的设计意念。 作品集要注意全面反应你的各个方面能力。作品集还是要有各类的材料可以反映你各个方面的认识。例如应该包括徒手速写、意念草图、平面图、透视图、电脑模拟，人工 / 电脑渲染，结构细图等。不需要每一个项目都包括全部这些，但建议一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。 三、申请美国艺术大学研究生留学，作品集要注意哪些方面？1 、理念鲜明：作品集中的每个项目都反映创作理念，在制作作品集的时候，创作理念一定要鲜明 ； 2 、能力全面：作品集在较大程度上反映各种技术手法以及多角度的思维方式，反映多方面而均衡的知识 3 、过程完整：作品集包括从创意、调研、制作到成品的整个过程。不能只有成品展示，国外院校非常看重创作的过程。4 、专业背景：所有专业都有一定的研究方向，参考专业描述及导师的研究方向，使得作品集的内容有与专业方向对应之处。 5 、材料匹配：申请文书等需要反映学生艺术经历和思想，其内容需要和作品相对应。因此，作品集也要与申请文书等材料相匹配。6 、数量适当：一般作品集至少要有三个以上的项目，但具体数量一定要完全按照学校的要求进行控制。过多的作品使招生官无暇关注，过少的作品又不能全方位的体现能力。 美国艺术留学选校定位想试试以自己的GPA成绩能申请到美国什么排名的艺术院校和专业？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

英国艺术留学是运用前沿的艺术行业的理论和方法的延续，众所周知，英国是欧洲古文明的发源地，有着丰富的历史文化底蕴和极其雄厚的教育资源。和众多国家一样，英国也是非常注重艺术专业的发展，但是对于英国的艺术留学生来说，英国艺术留学有哪些专业研究生？英国艺术留学深受国内艺术生们的喜爱，那么英国艺术留学的未来发展都是怎样呢？未来项目的发展都是怎么样的呢？小编简单给大家罗列一下。英国艺术专业分类一般来讲，英国的艺术设计类专业分为三个大类：建筑设计类、视觉设计类、服装设计类和工业设计类。建筑设计类包分为：室内外设计、景观、城市设计等。视觉设计类细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程。服装设计类的课程可以延伸至：服装设计，时尚设计，珠宝设计，纺织品设计等。工业设计是一门新学科，涵盖汽车设计，家具设计等，是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，除了要考虑产品的功能之外，设计的时候还要兼顾美感及特色。另外，英国还提供了商科和艺术结合的课程，比如时尚管理，奢侈品管理以及时尚新闻等专业。英国研究生艺术学院推荐英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院(Royal College of Art)，位于英国伦敦。皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权利，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。伦敦艺术大学伦敦艺术大学(University of the Arts London，简称UAL，前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。是全世界最优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院是苏格兰4个独立的艺术学校之一。格拉斯哥艺术学院成立于1845年，原来是格拉斯哥政府设计学院的第一个政府学校，它于1853年更名为格拉斯哥艺术学院。格拉斯哥艺术学院被认为是世界上最先进的最有声望的研究和设计机构。格拉斯哥艺术学院主要是本科学生学习，开设有8个专业美术或设计部门和建筑学院。英国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些英国院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了英国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

1、美国艺术研究生请求条件：掌握请求时间美国创意学院当他们要求出国留学时，许多家长和学生都有这样的误解：我觉得将来要求毕业生到美国学习会更好。这在申请出国留学的时间上是不准确的。美国的许多艺术大学根据自己要求的人数设定了申请时间。其次，很多人认为他们在请求后不能要求在美国留学。事实上，事实并非如此。许多校园仍然需要关注学生的情况。当然，这种困难主要是。如果学生想要请求，他们应该及时联系校园，看看是否还有任何地方。2、美国艺术毕业生申请条件：投资组合美国电影学院美国大学对请求者的要求反映在这样一个事实上，即投资组合应该反映出自己的创造力和描绘的潜力。即使艺术院校的技能不够完善，能够反映共同思想的学生仍然在学校中非常受欢迎。的。3、美国艺术毕业生申请条件：GPA成绩美国时尚设计学院美国艺术大学选择学术人才供学生检查，而通常的GPA是一个重要因素。例如，如果您测量100个点，则80个点是最低阈值。美国大学一般在学生的课程难度、通常结果、结果排名的三个主要方面评估学生的学术能力。4、美国艺术毕业生申请条件：荣誉对于口头成绩较低的学生，如果他获得了国际奖项或以某种方式获得了荣誉，那么他可能会被选中。美国艺术学院致力于培养学生自身的才能，探索和培养自己的潜能。5、美国艺术研究生要求条件：课外实践经验如果一些学生参加了一些外国学习和交流活动，那么这对申请美国艺术大学来说是一个很大的优势。美国教育认为，学生的课外体验可以反映出学生的某种素质。如果一个学生具有丰富的社会实践经验并在实践中发挥了重要作用，他距离美国艺术大学又近了一步。6、美国艺术研究生要求条件：信息包装美国艺术学院如何判断请求者是否适合校园？首先，它也被请求者提交的文件挖掘和区分。因此，所需材料的包装非常重要，需求成本很高。在文档的写作部分，请求者必须仔细准备，不应该伪造！