留学艺术管理读研

与平面设计、工业设计、建筑设计等艺术专业相比，艺术管理算是一个新兴的专业。英国作为悠久的文明之都，经济发达，文化市场活跃发达，高校的艺术管理专业课程设置成熟，与市场紧密相连。那么，你知道英国艺术管理研究生留学院校有哪些吗？一起来看看吧！英国艺术管理研究生留学院校推荐1、皇家威尔士音乐与戏剧学院 专业名称：MA Arts Management 艺术管理艺术管理研究生课程为所有想在艺术管理创意领域发展或者已经在艺术管理领域工作，寻求正式的、认可资质的学生提供专业的培训。学生将会收获来自行业顶尖专家的亲自指导和监督，同时通过一系列学校的内部场所以及与学校合作的29家外部专业艺术机构获得实习技能。申请要求：相关专业，雅思7.0（阅读、写作不低于6.5，听力口语不低于5.5）2、曼彻斯特大学 专业名称：MA Arts Management, Policy and Practice艺术管理，政策与实践该专业以艺术、语言和文化为基础。学校课程的核心领域是人类文化、艺术产业和国家制度，内容包括文化政策、创意和战略等多方面的学习。学生将有机会与音乐和戏剧的高评级部门的工作人员进行密切合作。这是艺术管理和文化政策方面的关键知识与综合实践结合起来的课程。申请要求：相关人文，社会科学专业，成绩优秀，雅思7.03、利兹大学 专业名称：MA Culture, Creativity and Entrepreneurship 文化，创意与创业该课程主要针对那些想培养自身专业和职业能力，对文化管理和创意产业有浓厚兴趣的大学毕业生。课程侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从业者对话和互动，讲述文化创意产业在全球化和国际化背景下的发展。申请要求：文化，教育，艺术相关专业，良好学位，雅思6.5(单项不低于6)上述就是小编为大家带来的英国艺术管理研究生留学院校，希望能够帮助到大家。

UCA上海中心的2+2/3+1国际本科主要针对时尚领域的专业。开设时尚设计、时尚管理的两大方向。学生通过在国内2到3年的学习，衔接国外大学的最后阶段的本科课程。对接如下专业：时尚设计：时装设计、纺织品面料设计、配饰设计等。时尚管理：时尚营销与管理、时尚传媒与推广、时尚采购零售管理等。招生对象高中毕业及、对艺术时尚感兴趣的学生或参加高中学业水平测试后的高二、对艺术时尚感兴趣的学生。作为第一家在中国开设教学中心的英国艺术类大学，我们将为学生带来更多的优势。学习规划1中英语双语的教学可以让学生更好地适应外语授课的环境，平稳过渡到西方式的教学。2课程设置更加贴合中国学生的实际需求，开拓学生的艺术创作思维，了解中西方艺术与文化的区别。3 在升学指导，签证办理，海外联络等方面，提供全方位的服务，可以让家长省心安心。职业发展1 设立中国校友会，为UCA学子提供学成归国的后续帮助和平台支持。2 设立人才发展办公室，与国内设计与时尚领域的知名企业进行深度合作，提供学生在国内的实习和就业机会。3 开展丰富的行业活动，通过企业参访，大师讲座，上海时装周以及实习等，在实操、技术、创新等方面获得行业大咖的深入指导，全方位提高综合竞争力。

什么是艺术管理专业呢？艺术管理专业属于新兴的一个专业，是以现代管理观念和理论为依托，是以综合培养、潜质全面开发的教学理念，然后通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。那么，哪些大学有设置艺术管理专业呢？下面，就为同学们介绍一下。一、中央大学文化艺术经营，它又分为三个专业方向，分别是展会经营专业，公演经营专业以及咨询经营专业。二、庆熙大学艺术经营专业，专业方向分别为文化艺术的组织行动与HRM、艺术及演艺商务研讨会、艺术与资本资产管理、演艺财务管理、艺术与文化市场管理、艺术及演艺商务战略企划、企业家精神：艺术文化政策及核心。三、弘益大学四、艺术管理专业的未来就业方向1、策划管理方向文化产品策划、庆典活动策划、游戏产品策划、文化活动和艺术展览的策划、艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者、主题公园管理者、电影动画漫画戏剧公司运营、制作人、拍卖行或画廊的经营、美术馆、博物馆和文化部门的管理2、营销方向主要是指文化产品的营销3、咨询方向文化策划咨询，艺术心理治疗师4、文化交流类国际文化交流中心，跨文化交际管理师，文化交流管理者。希望以上的讲解，对同学们有所帮助。

艺术管理是一门新型的专业，随着社会的发展，很多人开始注意文化相关的东西，艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为衬托，那就一起看看英国艺术管理专业硕士申请条件高不高？哪些学校不需要相关专业背景。 1、谢菲尔德大学UniversityofSheffield 该课程设在管理系，注重艺术管理的管理理论。申请条件：成绩优秀，无专业背景要求。雅思7.0，各单项高于6.02、纽卡斯尔大学UniversityofNewcastle 申请条件：成绩优秀，无专业背景要求。雅思6.53、拉夫堡大学LoughboroughUniversity 申请条件：学生一般需要83左右的平均分，雅思要求总分6.5单项6.04、曼彻斯特大学UniversityofManchester 申请条件：相关人文，社会科学专业，成绩优秀雅思7.05、利兹大学UniversityofLeeds 该课程主要针对那些培养自身专业和职业能力，对艺术管理浓厚兴趣的大学毕业生。侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从事者对话和互动，讲述艺术管理在全球化和国际化背景下的发展。申请条件：相关专业背景，成绩优良雅思6.5，单科不低于6.06、爱丁堡大学UniversityofEdinburgh 申请条件：入学时需要提交2000字左右的文章录取要求一般选择国内大学均分80-85，雅思总分7.0单项6.57、伦敦大学国王学院King'scollege,UniversityofLondon 申请条件：学生申请的时候需要提交2000字的essay，一般国内大学80-85分，雅思要求：总分7.0写作阅读6.5，听力口语6.0。英国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

艺术管理专业是什么，上篇文章中已经给大家详细的讲解了一下，我们知道，艺术管理发展后主要集中在英国和美国这两个国家。今天维欧艺术留学主要跟大家分享英国、美国哪些院校开设了艺术管理专业，希望可以帮助大家在艺术留学选校的时候做参考。英国作为悠久的文明之都，经济发达，文化市场活跃，院校的艺术管理专业课程设置相对成熟，与市场紧密相连。以下是维欧艺术留学给大家整理的英国艺术院校：纽卡斯尔大学 MA Arts, Business and Creativity艺术商业与创意谢菲尔德大学Creative and Cultural Instries文化创意产业管理利兹大学Creativity and Entrepreneurship文化，创意与创业伦敦大学 金史密斯学院MA Arts administration and Cultural Policy 艺术管理和文化政策曼彻斯特大学MA Arts Management, Policy and Practie艺术管理，政策与实践众所周知，美国是一个艺术大国，开设艺术管理专业的院校至少有40所，从本科到硕士、甚至博士学位都有。不过艺术管理专业本身需要一定的实践基础和艺术背景，所以大多数比较好的艺术管理专业都设在研究生院，且每所大学的教学侧重点不尽相同，同学们可以根据自己的具体情况择校，以下是维欧艺术留学给大家整理的美国艺术院校：设在艺术学院耶鲁大学戏剧学院 (YSD)芝加哥艺术学院 (SAIC)芝加哥哥伦比亚学院 (MPC)纽约普瑞特学院 (Pratt)纽约时装学院 (FIT)俄勒冈大学 (UO)德雷克塞尔大学 (Drexel U)设在教育学院或艺术学院的艺术教育系哥伦比亚大学教育学院 (TCCU)纽约大学教育学院 (NYU)俄亥俄州立大学艺术学院 (OSU)佛罗里达州立大学艺术教育系 (FSU)设在文理学院的艺术史或艺术系美利坚大学 (AU)天普大学 (Temple)设在商学院或公共管理学院卡耐基梅隆大学 (CMU)印第安纳大学 (IU)英美艺术留学开设艺术管理专业院校对申请者的性格要求和语言能力要求相对于其他专业偏高，校方会希望申请者对于艺术有着自己的理解和追求，所以PS和CV的写作及托福成绩会比较重要。以上就是维欧艺术留学针对英国美国两个国家艺术管理专业院校推荐的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

東京美術塾东京艺术大学 国际创造研究科 艺术管理方向研究生合格 李同学"如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。"#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本留学？A：我本科是在一所东北的二本学习金融，毕业两年后才下定决心来日本学习艺术。我在大学期间就开始做一些简单的TEDx策展，实习期间又在北京的一座四合院儿里给大爷大妈办艺术展、艺术项目。工作后，我发现原来那些特别“不赚钱的事儿”才是我最喜欢的，才想到要转行学艺术。虽然我对于自己不是美术出身这件事一直很自卑，但反而对学院外的我来说，艺术是没有围墙的。她应该属于大众，属于平凡人，而不是属于博物馆。所以重视创新设计与艺术、人間中心的日本就成了我特别向往的地方。我想考的熊仓教授所说的，“让艺术人人可得”也特别打动我。日本的当代艺术成就并非蹴而就，当日本跨过了90年代的泡沫经济后，人们不再追求经济增长，而更看重社会的繁荣发展。创意以个体为中心，更注重大众的参与性与设计的本质，而非为少数精英服务，强调视觉冲击。我大胆地猜测，这也是中国早晚会走上的路。在日本能学到的知识，也许是对中国的未来发展有益的，所以我才决心来到日本学习。李同学考学合格作品Q2：因疫情不能来日对你的心态有什么影响？A：说实话，启发是大于影响的。如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。无论是“后疫情时代下科技对社会的影响”、“群体性灾难引发的社区矛盾”、“疫情下的个体观察”等等问题的研究都是非常有价值的。前段时间我有幸采访了策展人陆蓉之老师，她提到了后疫情时代，云计算技术将会改变当代艺术的互动方式，驱动艺术脱离垄断，服务于每一个个体。我就特别想把这个想法变成自己作品集或者研究计划书的选题。今年除夕时，我和几位朋友发起了一些筹款购买医疗物资援助湖北的项目。但在第一线目睹了疫情时期人们的种种焦虑与怀疑，我们又意识到募捐只能解决当下的资源问题，重建人们精神社区的工作还是要交给艺术。因此，在2月29号我们发起了疫情线上音乐会等艺术项目，收到的弹幕鼓励让我们特别感动。李同学考学合格作品Q3：你是如何选择学校和专业的？A：作为跨专业学生，我的作品其实包容性并不高，只能通过更深度的研究打动强相关性的教授或专业。在这点上TADA的各位老师给了我非常大的帮助，伊雯老师帮我介绍了日本各美大专业的招生要求。Kioko酱也帮我在专业的层面分析每个教授的风格和愿景。最后我选定了武藏野美术大学的新专业，「Creation&Innovation」（创造构想力学科）。这个专业欢迎跨学科学生，以解决社会问题为目标，培养集艺术设计、商业与科技知识于一身的领导力人才。也非常推荐有想法的跨专业同学们尝试一下。不过可惜我的能力还不够，A日程时我没有考上。B日程又赶上了疫情，不方便来日本考试。于是今年我又在TADA各位老师的帮助下选定了东京艺术大学的国际创造研究科。不同于私立美院，公立大学主要是教授与学生之间的互相选择，研究方向的契合度就变得尤为重要。在我看到艺术管理方向，研究艺术项目与公共 文化政策的熊仓纯子教授的论文时，我就觉得自己热血又被点燃了一次。熊仓教授所研究的艺术项目是为大众服务的，每个人都能接触到的艺术。尽管艺术项目在中国还不为人所熟知，却正在日本的各个角落里蓬勃发展。无论是自下而上地开发每个个体的创造力，还是降低艺术的门槛，创造社区间的连接，艺术项目的价值都让我充满了想象力。虽然我特别没自信，但对这个专业的喜欢让我无论如何都想尝试一次。Q4：你为考试做了哪些准备？A：首先是在语言上，我在来日本之前就考了一次EJU，260分，以为已经过分数线了，结果发现身边的竞争者基本都N1成绩了。日语好，尤其是口语好实在是太重要了。和有些教授可以用英语交流，让英语成为一个加分项，但这样的机会并不多。我报考的熊仓教授虽然自己英语很好，但是要求学生都是N1起步。所以大家还是不能因为疫情就偷懒，一定要学好日语啊！然后是作品和研究计划书，我先把老师的论文著作都翻了两遍，找到老师自己的未来研究方向，遇到的困难，期待的学生是什么样的，然后筛选案例，对应着在材料里去做展现我和教授相合的点。我做的艺术项目在视觉上不亮眼，我也没有美术功底，只能靠脑图、文字展示出来故事、愿景和反思，让教授了解在我策展背后的想法。研究计划书也是基于对过去经验的洞察和反思写出来的，希望教授能相信我即使现在弱鸡，但是未来能有所成长吧。塾的各位老师，尤其Kioko酱帮我大改了好多次，理顺逻辑、视觉和语法。但作品中对社会问题的思考和对自我的反思，还是要大家勤思考，这是再优秀的老师也没办法代劳的。李同学考学合格作品Q5：考试是怎么样的？A：东艺大和其他国立大学一样，没有明确的考试流程。先把作品集+研究计划书发给教授邮箱套瓷，如果教师对你感兴趣就会发出面试邀约，面试顺利的话教授就会给出内诺或者表明你可以出愿，不会让你浪费出愿费。为了准备面试，我把老师可能问的问题，我如何解释自己的作品都用日文写下了逐字稿，然后反复模拟，也找了几个日本的朋友帮我排练。写了1w多字的逐字稿，最后删减成了4k多字，zoom面试时忘记了可以还偷偷翻阅。我知道自己能力的不足，刻意掩饰是没用的！只好不断跟教授强调，我多喜欢艺术项目，我自己做的这些艺术项目不足在哪，但是熊仓教授在哪里哪里做的特别好我特别想学习什么的。不过面试氛围还是很轻松的，熊仓教授很爱笑，她随意寒暄地问了我几个问题，来没来过日本，老家在哪儿什么的，这里就是考察我日常口语啦。除了介绍自己的作品，我也询问了教授很多她对中日艺术项目现状的看法，结果她说的反而比我说的还多。最后教授还问我如果因为疫情签证的问题来不了日本，愿不愿意等到明年二月，如果不愿意等的话入学金也会退等等的。总之打破了我对面试的一些想象。也发现面试过程中如果能有交流的氛围，教授也会愉悦些。不懂的地方大方提问，教授也会很nice的回答。希望大家面试时都能遇到很nice的教授！遇不到也要努力保持礼貌微笑哇！李同学考学合格作品Q7：有什么给备考同学的建议？A：1　你不需要是最优秀的，但一定要是最合适的。我知道我不是最优秀的学生，所以一直用这句话洗脑自己。毕竟教授是在挑选研究的助手，而不是划了几条分数线选得分最高的人。站在教授的角度上想想TA需要怎样的学生，想明白自己的素质够不够匹配。转专业的同学反而更不用害怕，大趋势下跨学科研究者反而更受教授青睐。能否入选最终还是看你和教授是否理念相合，研究方向一致，同时有洞见有反思，而不是定了教授才选研究方向。你是否有韧性，有执念，有热情，让教授相信你绝对不会放弃研究。才是入选的关键。当然，基础成绩是一切的前提。日语不好一定要勤学苦练啊！（我吃了大亏了！）2　找到自己的内驱力。考学只是大家创作路上的一个起点，哪怕是竞争最激烈的东艺大，每年一个专业也招六个研究生呢。可是真正能崭露头角的艺术家或策展人，一年也没有几个，能做成的艺术项目更少之又少。如果不知道自己为什么而学习，自己的兴趣所在，即使考上了，未来也还是会遇到种种问题。毕竟考学还是很辛苦的，尤其在我看到身边朋友又是给故宫策展、又是得各种国际大奖的时候就更焦虑了。如果不是相信这些看不见的东西，我想这两年我是坚持不下来的。而且弱小的我可能也只有这点激情能打动教授了吧～3　战略>战术多和TADA的老师们聊聊天，听取各种考学经验，制定出独属于自己的考学策略，发挥自己最大的长处。比如我就是美术能力不行，但是实战经验相对丰富点。我就需要尽量补齐自己的短板，最大化发挥自己的长板。这个过程中也有别家资深老师和我说，你美术不行考不了艺大，还是考社会学吧；你只有花大量的时间学做手绘做设计才能让作品集好看，才能考上等等……这些建议都是不尽然对的。毕竟每个人考学的时间都有限，考的专业也千差万别，如何针对专业的需求分配时间，最大化呈现自己的不可替代性才是最重要的。4　相信的话就能成功我在日本的家的楼下有一家柔道馆，里面有一个5、6岁的小学员，总喜欢挑战比他块头大很多的男孩子，我几乎每次回家经过那，都会看到他被按倒在地上的身姿，但他还是反反复复的挑战。直到有天他真的成功了，把一个压在他身上的男孩子掀翻在地。他胜利的样子，至今我依然历历在目。他说，“信じれば、いける！”。这是他的教练教给他的。现在我每次遇到远远超过自己能力的困难时，总会想起这句话。也希望这句话能鼓励大家，不要害怕，勇往直前吧。李同学考学合格作品- END -

不知道大家有没有遇到过这种情况，在浏览国外院校的官网的时候，尤其是音乐专业的相关情况时，总是一头雾水，即便是翻译成中文也觉得难以理解。不瞒你说，小编也遇到过这种情况。因为当我们看多了之后就会发现虽然学位就那么几个，但一个学校提供的音乐学士学位与另一个学校提供的音乐学士学位可能不尽相同，并且同一个音乐专业的课程，每个大学之间可能也都不一样。与此同时，随着音乐技术和音乐商务等新兴音乐专业的不断发展，有些学校已经开始提供带有新名称的新学位课程。那么，我们如何知道哪个专业可以满足自己的学术兴趣和职业发展目标呢？在这篇文章中，我们会帮大家分析1你大学搜索过程中会遇到的学位课程2简单说明在课程中作为学生的经历会是什么样3分解每个专业将提供的职业机会和工作环境。你需要考虑的不仅是为自己以后的职业做什么，而且还要考虑最能激发自己沉迷两到四年甚至一生的学术课程类型>>01Arts Administration艺术管理：乍一看，艺术管理和音乐商务学位课程似乎涵盖的领域很多都一样，但它们的主要区别在于，艺术管理课程是针对非营利音乐界的，而音乐商务课程肯定是针对于音乐行业的，但更偏向于商务。艺术管理学院将艺术和/或音乐方面的课程与商业相结合，目的是为了让学生为非营利性艺术组织（如乐团，剧院，音乐厅和艺术理事会）的独特挑战做好准备。如果你的目标是成为交响乐团的业务主管、音乐产业内的业务经理或董事总经理，那么你完全可以获得通过此类计划获得成功所需的学术知识。这些课程涵盖的主题包括慈善，律法和法律问题，管理，市场营销，经济学和/或商业，授权书和金融，适用于音乐或美术领域的其他重点。学生将通过实习和在当地艺术组织的志愿服务机会获得实践经验。有些学校的课程会将音乐/美术课程与商务课程平均分配，而有些学校的课程则更倾向于商务管理，因此最好深入研究所选大学的课程目录和学位要求，以找到最适合你职业目标的课程。02Commerical Music商业音乐：大多数大学音乐表演课程都集中在古典音乐上。商业音乐可以让认真学习音乐的学生可以专注于流行音乐，布鲁斯，摇滚和爵士等现代音乐流派。这些课程将私人声乐/乐器课程和音乐理论课程与面向商业音乐行业的主题（如企业家精神和商业）进行平衡。音乐制作和音频录制课程在商业音乐的计划中也很重要。学校希望申请者是具有歌曲创作和/或作曲技巧的强大音乐家，并且根据学校的不同，会要求学生进行试镜和/或提交作品集。有趣的是，商业音乐课程在英国比在美国更普遍，并且美国的课程在专业领域所提供的重点和集中度方面差异很大。例如，虽然大多数学校专注于商业音乐表演，但还有些学校会提供歌曲创作，作曲，编曲和录音技术的子领域。商业音乐计划将吸引那些对流行音乐行业感兴趣的人，包括有抱负的词曲作者，作曲家，编曲和录音团体。这些课程对于那些想要学习音乐制作和录音工程但又不想（或者不住在有访问权限的地区）专门针对音乐/录音技术的程序的学生来说可能很有趣。03Concting指挥：在美国，只有少数几个学校提供本科生指挥学位课程，大多数学校都要求有抱负的指挥家注册研究生学位课程以磨练他们的技能。对于指挥专业来说，在更广泛的音乐或表演学位的加持下，表演往往是一种重点。无论指挥是独立的学位（通常是硕士学位还是博士学位），还是学位的集合，大多数学校都会进一步将其专业划分为管弦乐，乐队或合唱的指挥。在一些学校里，你只能在器乐演奏和合唱指挥之间进行选择。指挥专业的课程将集中在乐谱分析，指挥，教学法，音乐理论，音调分析和音乐历史上。04Ethnomusicology民族音乐学：与指挥的学位课程相似，本科的民族音乐学课程确实存在数量有限，尽管大多数有抱负的民族音乐学家都选择继续攻读硕士或博士学位课程。不知道大家对民族音乐学的第一反应是什么，你可能会想到传统的民间音乐或部落音乐，但是你可能没有想到的是越来越多的课程可以选择研究诸如爵士乐和嘻哈音乐之类的西方音乐及其对社会和文化的影响。民族音乐学专业的学生可以期待音乐理论，音乐历史，世界音乐文化的课程，以及取决于课程要求的作曲和私人乐器课程。实地调查的要求根据教育程度和每个音乐系的计划指南而有所不同，一些机构提供有关相关主题的课程作业，例如授权撰写和制作音乐纪录片。民族音乐学专业的学生必须注册课程或证明其具有外语能力。学校还可以让学生有机会与自己兴趣相关的乐团一起表演；例如，某些大学设有爪哇加麦兰合奏或非洲鼓合奏。05Flim Scoring电影配乐：电影配乐是另一个研究领域，本科学位课程的学位选择有限，但在文学硕士和更高学位的课程中会有更多令人兴奋的课程。（这些课程大多数位于纽约或洛杉矶等影视中心，使学生有机会向业内专业人士学习，并增加了获得世界一流实习的机会。）对电影配乐感兴趣的本科生如果不想拿电影配乐学士学位，可以通过主修作曲或类似主题的课程进行自学。这些专业的课程工作将使学生对电影，电视和视频游戏作曲的许多方面有广泛的了解，包括管弦乐编曲，编排，电影音乐编辑，制作/录制等主题。一些学校还研究知识产权法，音乐心理学和音乐史。学生毕业后会获得一系列作品，包括短片的完整成绩。这门课程可以成为一名编曲，编曲，作曲，音乐主管，音乐编辑或视频游戏作曲者。06Jazz Studies爵士学: 爵士音乐专业的学生通常分为两类：希望以音乐表演为职业的人，渴望创作音乐的人。因此，无论是本科生还是研究生，爵士乐的课程都将在音乐表演，私人指导，音乐理论与历史，教学法和作曲方面进行大量课程学习。许多爵士研究课程仅接受有限数量的学生，因此需要进行现场面试。学校在入学之后会要求学生参加校园合奏，范围从声乐爵士乐队到大型乐队。如果你打算在大学学习音乐，但是担心专业化会限制你毕业后的职业选择，那么功能更广泛的Music BA可能适合你。07MUSIC音乐：这应该是大多数人最熟悉的一个范围。本科音乐学位可以被列为文学学士（BA），音乐学士学位（BM），艺术学士学位（BFA）或以下任何一种名称；所提供的内容取决于每个学院的音乐系。与我们已经讨论过的与音乐相关的更为专业的课程不同，音乐学位通常涉及范围更广的文科教育，而对表演的重视较少。因此，尽管这取决于学院及其对BA，BM，BFA的要求和指定，但许多课程都不需要试听。一般来说，音乐学士学位课程的学生将参加私人乐器课程，并深入研究音乐理论和历史以及音乐系之外的文科课程。BM或BFA的学生将更侧重于私人指导和表演技能。许多学校在音乐学士学位的总称下都设有更具体的课程。实际上，本文中已经讨论过的某些课程（例如Jazz Studies）以及我们经常在之前的文章中讨论的课程（例如Music Composition和Music Performance）才是Music BA / BM/ BFA中的重点课程 。但是，需要说明的是，我们现在讨论的是最基本的音乐中的文学学士学位。文学位学士所学习的课程倾向于更多的文化课课程，相比BM学位，音乐课程较少，理论性文化课程较多。如果你打算在大学学习音乐，但是担心专业化会限制你毕业后的职业选择，那么功能更广泛的Music BA可能更适合你。对于那些不想追求音乐教育，作曲或表演作为终极目标的人来说，他们想要的是专注于对音乐的热爱却又拥有更广泛的文科知识的教育。文学学士学位可以为你的研究生学习提供一个更专业的领域，而不会像民族音乐学，音乐疗法或音乐学之类给本科生提供的机会极少。同时它也可以为你提供音乐界以外的职业机会。结END语今天对国外音乐院校一些专业课程的解读就到这里啦，国外音乐专业的设置与国内有很大的不一样，所以如果你在网上搜索的时候还有其他的问题，就私聊小编寻求专业的帮助吧。

#英国留学#1、KCL Arts & Cultural Management 25,80这门创新的硕士课程是专门为满足各种艺术和文化组织中的艺术和文化专业人士以及管理人员的需求而设计的。KCL身在伦敦，此专业获得了各种艺术和文化机构的实习机会，其中包括英国国家大剧院，巴比肯中心，英国文化协会，英国电影学院，海沃德美术馆，大英博物馆，MTV，Donmar Warehouse，Google和V＆A博物馆等。申请要求：不卡均分，接受转专业申请。均分按照以往分数。2、曼彻斯特大学 MA Arts Management, Policy and Practice 22,00曼大将艺术管理和文化政策方面的关键知识和技能与专家选择相结合。与艺术和文化组织建立了50多个积极的合作伙伴关系，从而为基于实践的研究，专家教学和实习提供了机会。不断发展的由现在和将来的艺术领袖组成的国际网络，该网络由校友博物馆专业人士和艺术经理以及来自世界各地的在校学生组成。申请要求相关专业，雅思7.0（写作7），或者托福iBT100以上，写作25。3、华威大学 Arts, Enterprise and Development华威大学有一个Creative Procing and Arts Management 专业，但是2021已经取消了。华威的艺术发展主要围绕以下几点做深入研究，比起KCL的地理位置优越，华威一如既往地将企业和学习结合，在市场中培养学生的敏感度。文化创业培养文化组织的受众媒体，政策与管理中介的自我项目管理可持续发展的创造力申请要求：艺术或管理相关学科优先，其他专业也可以申请。雅思卡7.0，小分最低分2分（6.0 / 6.5分），其余分数7.0分或以上。4、金史密斯 Arts Administration & Cultural Policy 18900金史密斯的文化传媒等相关专业，在全球都是有名的。来自许多公司，场所和国家组织的从业人员在该课程上授课，为该专业提供了直接联系。通过研究欧洲，斯堪的纳维亚半岛和许多全球国家的艺术政策和实践，学习观众的发展，筹款，艺术教育，文化旅游加深企业文化研究。申请要求：相关专业申请，但是无学位拥有多年从业经验的申请人也会被考虑。雅思6.5，小分6.0.5、利兹大学 Arts Management and Heritage Studies 20,750利兹拥有各种世界领先的创新艺术和遗产组织，从皇家军械库，北部歌剧院，利兹剧院和北部芭蕾舞团到博物馆，美术馆和历史遗址以及许多当代艺术空间。从Hepworth Wakefield到美国国家科学与媒体博物馆，约克郡雕塑公园和布隆特牧师博物馆，都可以满足约克郡其余地区的所有需求。学校与许多文化机构都有紧密的联系，以支持学生的实践学习。此课程由美术学院和艺术表演学院共同教学。申请要求：申请人需要在博物馆，美术馆，当代艺术，文化政策和/或遗产组织等相关领域从事志愿工作或工作的经验。不需要花特定的时间在工作经验上，但是必须与部门进行有意义的接触，并且能够在个人陈述和面试中批判性地反映。雅思总分6.5，任何部分不少于6.0。6、兰卡斯特 Arts Management MA 19,940兰卡的高级市场营销管理专业排名位于全球第19位，英国第六 。不用质疑他的专业度。兰卡艺术学院以想象力和洞察力闻名。第一学期通过文化和创意组织在其中所处的环境有更深入的了解，并确定自己的方向。在第二学期，进行创意产业研究项目。通过与主管达成的简短摘要，针对与该行业相关的特定问题或与特定组织相关的问题进行一项研究。通过计划，交付和反思项目，探索影响创意艺术组织的环境因素，人际合作，谈判和团队合作中的发展技巧。申请要求：2：1创意艺术，社会科学或管理背景的荣誉学位雅思7.0，小分6.57、贝法女王大学 Arts Management 17,700Queen's在戏剧，电影，创意写作和文学，音乐和声音艺术以及媒体和广播制作方面的学习计划和设施享有极高的声誉。学生们可以参加活动，研讨会，放映以及最先进的设施，包括电影制片厂，女王电影剧院，布莱恩·弗里尔剧院，声波艺术研究中心，Seamus Heaney中心以及诺顿画廊。演讲嘉宾和行业专家是该计划的特色。申请要求：艺术，人文，管理，社会科学或同类学科大学认可的2.1学位。如果申请人能够展示出作为艺术家或在艺术管理领域的相关工作经验，则可以考虑获得大学认可的2.2学位或同等学历。不拥有2.2荣誉学位且具有相关经验的申请人可能有机会在同等水平上证明自己的成就，例如艺术/文化组织的高级管理人员。