留学影视研究生

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

无论你是沉迷于经典的无声电影还是现代的电影奇迹，如果你有追求电影的热情和创作激情，都可以尝试攻读博士学位，电影研究专业可能适合你。当你刚刚起步时，学士学位或硕士学位足以为你提供进入该行业所需的必要背景技能和知识。但是，当你在电影业中寻求更高的职位时，你将希望获得一个可以为你提供最高级教育水平的学位：博士学位在电影研究中被认为是最终学位。它可以让你专注于电影制作中最深入的主题，从电影评论到电影历史。你应该获得什么样的电影学位？根据你的职业目标，你应该找到与自己的志向相称的电影研究学位。例如，如果你想教电影，则应该寻找发展教学技能的课程。如果你想在电影行业工作，则应该寻求一个项目，为该学科提供更多的实践方法。博士学位需要大量的工作和奉献精神。如果你正在攻读博士学位，则很有可能已经在电影界工作。因此，你需要的学位可以与你的其他生活承诺保持一致，同时要为你提供苛刻的职业所需的高学历。攻读电影学博士学位后收入怎么样？电影研究专业博士学位是该领域中最高水平的教育。因此，你可以期望获得比仅拥有本科学历的人更高的薪水。因为该学位将为你在各个领域（包括教学，电视和制作领域）的工作做好准备，所以你的平均薪资也会有所不同。根据数据，大多数专业人士的平均工资为61,000美元，收入最高的人是受过高等教育并有几年经验的人。这些学位的平均增长率也因行业的多元化而有所不同。如果你是电影编辑，大学教授或摄影师，你的薪水可能会略低，但你将永远有工作，这些工作的数量以惊人的13％到15％的速度增长，远高于平均水平。但是，如果你选择担任演员，你的薪资将有所不同，并且增长率仍然较低，尽管该增长率仍远高于平均水平。在电影研究中你需要做什么？博士学位 电影学习将使你接触到各种职业机会。你可以从事学术工作，追求学术或研究型职业，也可以从事美术或电影制作。潜在的职业选择包括摄影师、电影档案保管员、演员、电影制片人、大学教授或剧本监督。拥有电影研究学位，你可以在世界各地为电影院、独立制作公司、大型广播公司、杂志社或市场研究公司等主要雇主工作。一些在电影研究领域拥有博士学位的人甚至继续从事广告、多媒体或公共关系方面的工作。电影学博士学位的要求是什么？在电影学习中，你需要首先拥有相关领域的学士学位或硕士学位。许多人在交流、美术或教学方面都具有先前的经验。根据学校的招生政策，可能要求你具有一定的GPA和令人满意的GRE分数。一旦注册，你将发展电影制作和电影理论方面的特定技能。你将上课的课程侧重于录音和摄像头操作等技术技能，以及特定领域的技能，例如编剧或电影新闻学。尽管所有课程都会根据所需的课程而有所不同，但所有课程都将帮助你发展研究、批判性分析和交流方面的技能。你将学习如何独立地以及在小组中工作，并且还需要在学习时表现出机智和创造力。电影学博士学位·院校推荐耶鲁大学概述耶鲁大学是一所创办于1701年的私立大学。耶鲁大学是该国最著名，最负盛名的常春藤联盟学校之一，在人文和艺术领域均提供出色的课程。电影和媒体研究课程以杰出的奖学金、电影项目和教学为特色，并由杰出的老师带领。在读博士电影研究课程的优秀档案和图书馆馆藏为您提供支持，并提供世界上电影学习的最佳场所之一。项目特色耶鲁大学电影与媒体研究博士学位课程成立于2002年，此后已发展为举世瞩目的国际地位。校友在许多组织中担任职务，许多在主要大学中享有声誉。尽管每个学生的确切学习计划都取决于其主题或论文以及职业目标，但大多数学生都会参加以下课程：电影研究的历史方法当代艺术，种族与媒体哲学近期艺术电影的风格和技巧歌剧：技术媒介的探索视觉亲属，家庭和摄影知名人士耶鲁大学的学生将从Haas图书馆，Sterling Memorial图书馆和Beinecke善本图书馆中获得的大量资源中受益。该国两个伟大的艺术博物馆与耶鲁大学有着紧密的联系，惠特尼人文中心（Whitney Humanities Center）拥有超过20,000部电影录像带。学生每年可进行数百场放映，并享有繁忙的学术氛围，这种氛围促进了各种讨论和协作。鼓励学生与全球各地的教职员工一起参与研究和其他交流。加州大学洛杉矶分校概述加州洛杉矶大学只是加州大学州立学校系统内众多公立大学之一。这所特殊的学校成立于1919年，距离太平洋仅五英里。加州大学洛杉矶分校戏剧学院靠近世界上一些最重要的电影和电视中心，拥有博士学位，在电影和媒体领域是无与伦比的。该博士课程的特色是在电视、电影和媒体历史上有广泛的研究生研讨会，并且涵盖了多种流派和国家电影院的电影。项目特色该学位研究电视，电影和数字媒体作为艺术和社会传播形式的探索。它着重研究流行文化、美学、历史和生产文化，并使学生能够通过数字媒体工具分析电影。学生将进行高质量的原创研究，并继续担任大学和大学一级的研究和教学职位。学生将参加以下课程：非西方电影电子文化媒体产业与生产文化电影历史和分析DVD美国电影史精选主题知名人士该计划通过UCLA影视档案，夜间电影院项目制作和35毫米教室放映，为学生提供了丰富资源。该计划在表演艺术方面拥有卓越的合作伙伴关系和联盟，包括与太阳马戏团、迪斯尼、谷歌、尼康、派拉蒙、皮克斯、索尼、皇家莎士比亚剧团等组织的合作。所以，学生在获得博士学位的同时都获得了特殊的机会。加州大学伯克利分校概述加州大学系统中的另一个主要机构是加州大学伯克利分校。这所学校成立于1868年，可俯瞰旧金山湾。作为学生行动主义和尖端创新的枢纽，这所学校提供了杰出的电影和媒体博士学位。该多学科计划允许学生与戏剧、舞蹈和表演研究等其他部门合作。师生比例仅为18：1，学生将获得更多动手学习机会。项目特色该学位融合了其他学科的几个主要传统。特别是，学生将学习如何将女性主义理论、酷儿理论、解构主义、精神分析等新工具应用于电影研究。同时，该程序不会遗漏法律、文学、宗教和历史等传统框架。学生将参加一系列针对性的跨学科课程，主题包括：电影理论电影史学专题：恐怖片，黑色电影，种族情节剧，格里菲斯，意大利新现实主义和马克思主义等等知名人士该动手程序使学生能够开发教学课程，并利用制作资源来推进高级数字媒体的学习。学生可以在Digital Media Labs联盟中工作，也可以在数字媒体制作中寻求联合FA的资格。加州大学伯克利分校进行的所有研究都是高度跨学科的，要求学生与其他部门的教师合作，为论文做准备。这所学校被《美国新闻与世界报道》评为顶级国立大学之一。康奈尔大学概述康奈尔大学是一所私立大学，成立于1865年。该大学总共招收了不到15,000名学生，在乡村校园的田园风光中为电影研究提供了枢纽。康奈尔大学表演与媒体艺术专业的课程非常跨学科，使学生有机会探索戏剧传统、戏剧文化和多种环境中的表现行为。该学位位于表演与媒体艺术系内，包括由杰出教授指导的课程。 项目特色康奈尔大学研究生课程的灵活形式意味着学生将永远受益。学习者得到了慷慨的经济援助包的支持，可以参加小型且高度个性化的课程。每个学生的学习课程都是通过与教职顾问的协商而严格确定的。此外，学生还可以访问独特的校内学生组织，例如剧院毕业生协会，电影院和媒体研究阅读小组。学生可以集中学习以下主题来使其学习多样化：代理教育学电影研究女权主义，性别与性研究导演知名人士康奈尔大学（Cornell）的独特之处在于，它为学生提供了学习资助的典范机会。学习者可以申请津贴，全额奖学金和学生健康保险。所有博士学位候选人可以通过第一年的非教学奖学金，两年的教学助学金和第四年的非教学奖学金来保证获得这笔资金。其他外部奖学金，例如Provost的多样性奖学金和Buttrick-Crippen奖学金，也可以帮助学生参加世界各地的学术会议和研究项目。匹兹堡大学概述匹兹堡大学成立于1787年，位于匹兹堡市中心外。匹兹堡拥有众多艺术和文化场所，例如博物馆、剧院等。电影与媒体研究系位于Dietrich艺术与科学学院内。该系拥有多个研究生学位和证书，包括电影和媒体研究专业的文学硕士学位，电影和媒体研究专业的文学硕士和博士学位。电影和媒体研究专业。项目特色匹兹堡大学电影与媒体研究专业是跨学科的。通过该计划，学生还将成为五个不同关联部门之一的正式成员，包括艺术与建筑史、斯拉夫语、法语、西班牙裔或英语。该课程使学生可以通过学位论文或其他专业作为电影研究的重点。需要几门课程和一份最终研究论文，包括有关以下主题的研究：新中国电影电影史/理论电影声音：历史、理论与美学音乐、文化和技术：浪漫喜剧的声音俄国和苏联电影院1896-1934知名人士如果无法负担全部学费，匹兹堡大学提供多种选择来简化学位课程。学校为会议提供多种旅行补助，以及直接通过Dietrich学校管理的奖励和补助。学生可以参加助学金和其他将工作与学习融为一体的机会。该大学拥有超过400个不同的中心和研究所，并充分利用了大学在匹兹堡市中心附近的理想位置。因此，它被《美国新闻与世界报道》评为最佳国立大学之一。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

纽约大学帝势术学院（NYU Tisch School of the Arts）创立的电影学派是东海岸电影制作的代表，既有好莱坞商业电影的模式也有欧洲艺术电影的影子。纽约大学毕业生很多都从独立电影起家，不过学校也一直在努力保持自己在主流电影 产业的影响力。从 2010 年开始，纽约大学帝势艺术学院研究生项目每年本科招收3-7名中国学生，研究生招收1~3名中国学生。该学院的研究生经常获得学士奥斯卡最佳剧情片奖。位置远离好莱坞，风格也更加多元化和个人化，强调世界电影与美国电影的结合，所以教授都是奇奇怪怪各路人马。毕业生做独立电影的人很多，不过学校也一直在努力保持自己在主流电影产业的影响力。选拔性很高，对作品和剧本要求高，课程强度高，学生国际化，声誉好，富有独立电影精神。知名校友：Joel Coen、Chris Columbus、 Steve McQueen、 Martin Scorsese、M. Night Shyamalan、 Oliver Stone、李安。就业去向：毕业生比较多走剧场，艺术和独立电影路线，拿艺术类奖项的人比 较多。以培养独立电影人闻名。 申请时不一定需要有电影制作的背景，纽大更看中艺术和写作部分的表达， 主要看潜在的创意能力。NYU主要培养导演，和南加大相比动手少一点。NYU 相比南加大更喜欢有一点行业经验或者拍片经验的学生，但又不像AFI对行业经验有那么高的要求。 纽约大学的制片管理专业在NYU，著名的Tisch艺术学院是不下设制片管理专业的，这是很多人的误区。很多人认为去NYU学制片管理要去Tisch，实则不是，或者说不完全正确。首先，在NYU如果想学习制片管理知识，研究生比较合适，因为要申请的是由Tisch开设的影视制作硕士和由Stern（商学院）开设的MBA工商管理硕士，双硕士联合培养项目，除此以外并没有贴近的专业。而大家要注意的是，即便是这个项目，其管理部分也是商学院的工商管理，而不是所谓的影视制片管理。但该项目培养的针对性很强，就是为了培养影视方面的高端领袖型人才而存在的，其中会涉及到制片管理类课程，此外也会学习工商管理的其他综合知识。该双硕士项目也是近些年开设的，对申请人要求非常高。众所周知，NYU的Stern商学院也是全美排名前几的商学院，目前为止，由中国大陆考入该专业的学生只有一名，此外尚无第二人。该双硕士申请时，既要考托福，也要考GMAT。此外要提交作品集，以及工商管理专业要求的相关实习和经历证明。在面试时，也将由Tisch和Stern两个学院分别面试，而且仅当两个学院都决定录取时，才算正式录取。如果其中一个学院录取，而另一个学院没有录取，则算申请该双硕士学位失败。在该专业就读是非常具有挑战性的事，每日来回穿梭于Tisch和Stern之间，此外，一时正装精英范儿，一时邋里邋遢的片场感。毕业生的去向很自由，这完全因为毕业生都具有高度的自主意识，愿意为自己的职业生涯负责，他们具备了影视制作能力和商业或市场思维，可能性很多。如果该专业毕业的学生想去知名的影视公司做制片管理类工作，胜任起来没有任何问题，可以说，该专业，是全美第一的，横跨制作和制片的神奇的存在。

英国影视产业历史悠久，英国有很多大学提供电影硕士课程。其中，影视制作是英国艺术留学的一门优势学科，深受大家青睐。那么，你知道英国影视制作研究生留学院校有哪些吗？接下来，大家一起来了解一下吧！英国影视制作研究生留学院校推荐1、伦敦电影学院伦敦电影学院是一个创立于1956年的非盈利慈善组织，同时又是欧洲及世界最负盛名的电影学院之一。该学院只对希望获得硕士或博士学位的研究生开放。创办至今，伦敦电影学院已为全球电影工业培养了数千名的编剧，导演，摄影师，剪辑等电影专业人士。伦敦电影学院的电影制作硕士课程是一个跨部门的课程，其开设理念是要让学生以专业的实践为基础、在各技术部门以及制作技巧等领域获得长足的发展。学生在第二年可选择特定的专业方向。2、雪城大学雪城大学影视制作本科的课程会贯穿于整部电影的制作，重点培养的是学生的创造力、动手能力和个人领导力。学生将会学习从故事脚本编写到制片、制作影片和影视后期的所有内容。团队的协作和引导也是课程重要的一部分。硕士课程的学习内容非常丰富，学生能接触到电影、摄影、声音、音乐创作、戏剧等领域。学生能够通过必修的课程来支撑起他们制作电影的才能，也能通过其他选修的课程来增加自己的艺术人文修养。课程整体上会要求学生至少制作三部电影，包括最后的毕业作品。该课程支持数字电影和16mm胶片电影，学生可以24小时使用后期制作设施。3、中央兰开夏大学如果你对电影和通过图像叙述故事充满热情，并且总是想知道电影片尾演职员表里的人都在做什么，那么中央兰开夏大学的影视制作专业肯定适合你。这门实践课程由创意技能中心认证，并得到了行业专业人士的认可，使你能够按照专业标准去制作电影，写制片建议并进行演示。UCLan的毕业生经常出现在主要的电视和电影的演职员表中，在著名的电影节和英国皇家电视协会中获奖，并将他们的剧本发展成独立的电影作品。 4、洛约拉马利蒙特大学洛约拉马利蒙特大学的本科影视制作专业为小班化的授课，密切的导师指导，你将在一个每位同学都有创作电影渴望，鼓励创作的大环境下学习。当你从电影制作专业毕业时，你对现在的电影制作技术会有一个全面的了解。你将把你所学的电影制作技术运用到实际的影片拍摄中。并且在工作中能够清晰传达你故事的理念和主题。你在电影制作和剧本写作方面会得到经验丰富的老师会手把手的指导，通过此课程你将学会如何将艺术、预算、技术三者完美结合，从而把纸面上的故事通过视觉化的表达最终搬上大荧幕。上述就是小编为大家带来的英国影视制作研究生留学院校，希望能帮助到大家。

电影留学，作为留学专业中比较新鲜又很复杂的专业，有很多同学带着各种迷茫申请这个专业却从选专业到作品集处处遇到问题，铺天盖地。所以，今天我们采访了经验丰富的电影留学作品集导师为大家“从头到脚”分析电影留学到底怎么回事。导师背景：天津工业大学 视觉传达纽约视觉艺术学院（SVA） 导演曾在纽约工作2年，积累众多项目经验。回国后在沉浸式戏剧、纪录片、微电影领域都有涉猎，通过不同艺术形式的探索，进一步加强个人素养沉淀。5年电影留学作品集辅导经验，辅导了近20名学生，申请结果显著，学生荣获英美各大名校offer，奖学金丰厚。Q1. 您怎么看电影留学的现状？A:我2016年开始作品集导师的工作，这5年工作中我发现有几点电影留学的趋势：第一，电影这个专业越来越被大众认可，出去学习这个专业的人越来越多。当年我打算出去读电影研究生的时候，找中介咨询，中介一脸茫然，能提供的帮助就是查作品集要求，剩下的都要自己完成。服务简单，但收费不菲，按院校排名收费，得五到八万。第二，早期学生选择电影留学的国家主要为英国和美国，但这几年日本、法国、加拿大、澳大利亚都可以考虑，而且作品集老师和机构也能根据已有经验提供最大的帮助。随着全球化的发展，我们对其他国家的了解越来越多，衍生的留学服务也越来越周全。第三，大部分电影留学的学生会选择美国和英国，但是具体选择哪个国家主要受近两年的国家政策影响。比如2016年我刚开始授课的时候学生都要去美国，没有去英国的。因为那时候美国有一年的OPT，你毕业之后可以在那边合法工作一年。但是这两年随着英国脱欧等政策变化和经济影响，加上英国出了两年OPT的政策，相比较之下毕业留英工作就对同学们有更大吸引力。于是，英国申请激增，数量是以前的很多倍。2019年我的学生都是去英国的。Q2. 什么样的学生适合电影留学？A:我个人觉得没有严格的标准评定什么样的学生适合电影留学。它不是一个实验，可以评定、调研。追求电影艺术的话，有一颗热爱的心或者对电影心动就够了。电影本来就是一个综合性很强的学科，每位学生所擅长不同，你只要找到自己擅长的并把它当成留学的切入点就好了。Q3. 出国留学电影专业怎么选？A:我建议学生先要反观自己，认真观照以考虑自己的擅长领域和兴趣点。比如，有些学生的写作能力比较强，拍摄和制片方面的能力有所欠缺，所以我推荐他们去学编剧或编导专业。一般我会在授课之初看学生的平时作品了解他们擅长什么、不擅长什么来推荐专业。择业情况也是大家选专业的时候考虑得比较多的因素。但我认为30%考虑择业就够了，70%还是考虑擅长领域。因为我们做擅长的事情会有更多热情和更多优势，工作也是这样。把擅长的事情变成生存的动力也更容易一些。对于电影专业本科学生来说，第一年、第二年都是基础课，上完基础课再根据自己的兴趣点选专业就行。除了专门的电影学院会将专业分得很细之外，一般综合大学和私立艺术学校的电影专业并不会分的很细，也没法分的很细。电影这个学科是需要从系统教学、全面认知开始的，分得细的学校也只能说教学时候有偏重，并非完全摒弃其他能力的培养，这样更有利于学生毕业后在工作中的团队配合。Q4. 电影留学如何选学校？A:首先要选国家，选一个自己比较倾向的国家，了解它是不是有不错的电影教学环境。再选学校，公立还是私立。私立学校一般只要资金状况良好，硬件、软件设施就会很不错；公立学校的话一般会有比较好的工、商、文科氛围，有更广的接触面。如果不是很介意公立和私立的话，建议都申一些，因为公立私立都有特别顶尖的学校。然后再考虑一下留学预算，想去大都市还是有特色的文化风情城市。想感受有底蕴的留学环境，可以选择欧洲；如果喜欢包罗万象、世界领先的社会环境，就推荐美国。鉴于这两年英国的受欢迎，这里特别展开讲一下英国电影留学的选校：英国学校普遍质量比较高。虽然英国相对美国来说学校数量比较少，但是教学非常严谨，理论性和实践性都比较强，学费非常值。去美国的学生我反而会劝他谨慎择校。从选校的角度说，英国公立和私立都有很好的学校，我的学生比较喜欢申请并且获得offer的学校有：爱丁堡、格拉斯哥、金史密斯、LCC，这些学校的电影专业都非常难申请，我的学生大约每年会有一个申请上。不过大家选校的时候要注意专业侧重点的区别。其他国家，加拿大和新西兰的电影专业后期做得很不错，对后期工作比较感兴趣而且对气候环境不是很介意的同学可以选择这两个国家。但是这两个国家可以选择的学校非常少，不像英美的电影专业发展得好，很多学校都开设电影及相关专业并且比较重视。澳大利亚是一个节奏很慢的国家，有电影专业，但学校不多。一般有移民倾向又喜欢电影专业的学生会考虑加拿大、澳大利亚、新西兰这些国家。日本跟韩国的电影也发展得很好，既具备严谨的精神又能创新，还能兼顾国家和民族文化的底色。不想去那么远或者低预算的同学可以选择日韩，但是据我了解这两个国家的工作机会似乎比较少。Q5. 准备过程中最重要的是什么？A:从教学经验来说，我认为电影留学的准备过程中最重要的是时间规划和时间协调能力。我教了二十几个学生，每年差不多都会有一个学生获得大满贯，而且大满贯的学生一般也会获得很高的奖学金。我发现每年获得大满贯的学生身上都会有一个特别明显的特点，就是时间概念强、时间规划能力强、统筹能力非常强。因为我们申请过程中不仅是作品集的制作，还有英语、在校成绩、工作经验、奖项等，这样算下来大四才开始准备就很晚了。一般大满贯的学生都准备得很早，大一就有留学倾向，开始系统学英语，在校期间把成绩平衡得很好，至少有6个月时间留给作品集冲刺阶段。只有极少数有天赋、有积累的学生可以在三个月之内完成作品集冲刺。Q6. 转专业申请需要注意什么？A:我的学生中确实转专业申请的比较多，总结转专业申请最重要的是：把之前的专业性作为切入点，转换到电影专业学习中。比如说文史专业的学生一般理解能力、表达能力和写作能力非常强，在剧本方面会很有优势。这样的学生要把本身擅长的点变成之后学习中一把最锋利的刀。与科班出生的学生相比，这些学生会更有特点。比如，我曾经带过一个会计出身的学生，思路很清晰灵活、跳跃性强、大脑灵敏度大，头脑风暴的时候写出来的剧本很有气质。我考大学的时候社会普遍不了解电影这个专业，认为是“不务正业”，所以当时考了视觉传达。本科学视觉传达有广告和平面两个方向的课程，我对广告很感兴趣，就像电影一样可以写很多东西，所以旁听了很多编导课，最后老师建议我留学读研学电影专业。视觉传达的背景学电影最大的好处是找实习、找工作的时候很有优势，很快就能到剧组找到art director的工作。一般、视觉传达、动画这类专业的学生转电影专业会比较容易适应。不过教学过程中我们都会挖掘学生的个性，即便是会计、IT等跨度很大的专业也能挖掘他独特的优势。Q7. 零基础可以申请吗？A:在时间允许的情况下可以申请。系统训练，一般需要6-12个月。但也有特殊的，比如前面提到的会计学生，他8月份找到我，10月份就要申请，只有两个月时间。不过前提是他已经写出了一个剧本，只是需要不停修改。一般情况下，申请需要3到4个项目，时间怎么也得6到12个月。Q8. 如何准备作品集？A:一般需要准备3到4个项目。我们的方法是先反推了解往届的作品集要求，普遍来说几年内学校的作品集要求不会有很大变化。我们提前一年左右开始准备，等作品集要求出来的时候一般距离申请只有4、5个月。这里有一个时间差，等作品集要求出来再准备作品集是来不及的。我们根据往年作品集要求推出今年有几种情况的作品集要求，按照这个大的方向开始准备一份“基础款”作品集。“基础款”作品集相当于“多拳组合散打”，准备几种类型的作品集，然后在冲刺阶段根据学校的不同要求改成符合学校要求的作品集。扩展来讲，学校以往的作品集要求有几种，第一种是没有要求；第二种是有基本要求，需要一个或两个剧本（有时候会对剧本时间有要求）、移动影像、照片等比较基础的电影作品集；第三种是要有几分钟的电影；第四种，有些许学校会有“命题创作”要求，比如电影中必须出现固定道具、固定location或固定场景。学生作品一般来讲，我们3到4个项目的“基础款”作品集是：第一个项目，摄影、摄像作品，这部分主要结合学生的本专业或兴趣点，比如艺术生拍自己的绘画或书法作品，动画专业学生提供之前作品的截图……这个项目的主要目的是向学校展示学生的多才多艺，说明学生各方面的素养和训练有一定启蒙和基础。总的来说这个项目 是最简单的，只是把擅长的东西提取出来作艺术化的处理，然后附加拍摄一些照片。为什么要拍照片呢？我一直跟学生要求，拍照片的时候不要把它想成拍一张照片，要把它想成一个电影、一个故事中的一针，处理过的照片要有强烈的情绪和感受，就像好电影里经过细心处理的布景和置景，观者看完照片就能浮想出有关的故事或引发、触动他的想法。第一个项目主要针对的是学生的美学训练和审美提升。第二个项目，写一个剧本。这个剧本主要训练学生的理解能力、逻辑能力和表达能力。写作过程中我会先跟学生聊，了解他有什么特别的经历，然后把这些特殊的经历抽取出来，在时间性上作一个修改，形成一个5、6分真实事情3、4分艺术化处理的作品。做第二个项目的时候我们往往能找到学生的心结或欣慰点，不断剖析形成作品之后往往给学生带来看破红尘般的超脱，演化一个从主角变成导演的过程。这个训练会让学生更理性，对事物的认识会有新的角度。第三个项目，打完基础、写好剧本之后就是拍摄。拍是最难的，但我们前面已经有了申美训练和逻辑训练，再拍的时候会容易很多。一般拍片子的时候我会找一些有5到10年经验的朋友，专业演员或摄影师团队，来跟学生一起完成这个事情，这样成片的质量就会比较高。基本我们会做这三个项目，但也会根据学校要求调整作品集。比如说申请编剧一般要求要有不同类型的剧本，这样我们就会根据要求多写一个剧本、少拍一个片子或者都换成剧本。但是无论申请什么专业我建议作品集的项目要两个类型起（2+），这样能让招生官看到你其他方面的素质和能力。学生作品我一直把电影作品集课程当成大学电影或者研究生电影的预科课程来教授，授课方法是把我接受的正统美式研究生教育与6年的工作经验相结合。这个课程对于学生出国深造是一个很好的衔接，因为大多数学生刚出去后都有一个环境和语言适应期，一般是3-6个月，那个时期学生的吸收是断层、片段化、不全面的，为了避免断章取义地理解知识，我比较倾向于让学生通过作品集制作打好基础，让他们对电影这个行业有系统认知。Q9. 申请中哪些问题出现比较多？A:协调性问题，不能兼顾作品集、GPA、语言等申请条件。Q10. SVA电影专业怎样？A:SVA特别吸引我的地方是老师都是兼职老师，在社会上有特别好的工作，与时俱进，思想观念和社会的联系性很强，给在校学生学生提供很多的实习、工作机会。我读书的时候我的老师就给我提供了很多机会，会带我们去他的项目工作。一边学一边实践是非常好的成长方式。另一点很赞的是SVA会跟其他名校共用师资，我当时在读的时候是跟纽大共用电影老师，老师在纽大教的东西也会教给我们。最后，SVA有自己的电影院，特别大的电影院，每届学生毕业都会在学校的电影院放自己的毕业电影，邀请社会各界人士来观影。学生作品第一次上大荧幕就是在自己学校的电影院。文章首发于【作品集分享Portfolio】

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

电影专业分支的设置，各学校专业的开设会有不同，有些为整个流程的综合学习，部分学校会有可选分支的侧重学习，一般情况下会有导演、剪辑、摄影、音效、编剧这几个方向。课程设置方面，一般包括电影理论、电影技术、设备操作、电影制作、电影导演、电影剪辑、摄影艺术、电影音效、制作技巧等知识。同学们还可以根据自己兴趣爱好进行有侧重点的方向学习。申请者如果是影视类相关专业最佳，本科大多数学校无须前提课程，所以各专业都可申请，但需要提交成熟的作品集以展示自己在本专业方面的潜力和审美能力。美国电影专业学校介绍美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于 1969 年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受 28 名学生，学校仅有 220 余名学生，但拥有了 100 余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。 学校着名的校友包括大卫 · 林奇，达伦 · 阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克 · 李、奥利弗 · 斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁 · 斯科塞斯、乔尔 · 科恩、伍迪 · 艾伦、亚当 · 桑德勒、安吉丽娜 · 朱莉、克里斯 · 埃文斯、汤姆 · 福特、克里斯汀 · 贝尔等等。 南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治 · 卢卡斯、朗 · 霍华德、罗伯特 · 泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。 加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯 · 福特 · 科波拉和著名影星詹姆斯 · 迪恩。 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于 1900 年，是美国第二个大学戏剧团体。1955 年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过 20 个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的 Sudler 基金提供支持，为每一出戏剧提供达 1000 美元的经费。好莱坞的 “ 神话 ” 梅丽尔 · 斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 Columbia 为常春藤盟校中仅有的一流电影学院 ( 位于纽约曼哈顿中心 ) ，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。校友： Simon Kinberg 《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》 ( 编剧 ) 、 Jennifer Lee 《冰雪奇缘》 ( 联合导演、编剧 ) 、 Kathryn Bigelow 《拆弹部队》 ( 导演 ) 等。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。 学院培养出了著名导演索菲亚 · 科波拉以及蒂姆 · 波顿等。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于 1861 年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天 24 小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。 芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于 1866 年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华 · 霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特 · 迪士尼、奥逊 · 威尔斯等。Art center 是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的 3D 摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的 3D 摄影机，想想也是非常激动的事情。 校友：迈克尔 · 貝 《变形金刚》导演、扎克 · 西德尼《斯巴达 300 》导演。美国电影专业申请方向1.电影学美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。2. 编剧 / 创意写作剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 3. 电影制作电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 4. 电影摄影比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。 5. 电影史学虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多 “ 枪手 ” ，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。 6. 电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。 7. 数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告， MTV 和短片。3.电影专业申请解析不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集 ( 短片作品 ) 是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然就是在耽误时间。申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。 (USC 没到 100 基本不太可能录取 )短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。凸显自己风格和想法。美国电影制作专业作品集的要求（ 1 ）视频类：需要提交 1-2 个视频，一般长度在 5-30 分钟，具体要求需要参考学校的要求来做；（ 2 ）图片类：一系列多张图片，可以以讲述一个故事或塑造一个角色等视觉方式呈现；（ 3 ）写作类；艺术类院校几乎不需要写作类的作品集提交，综合类要求提交的较多，有些一篇即可，也有些需要提交很多，具体要看当年申请情况而定。

通识性简介：人们眼中的南加大南加州大学电影学院（USC School of Cinematic Arts，简称SCA），1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，是美国最早开设电影制作专业的学校，背靠好莱坞，有着先进的设备和强大的师资队伍。该学院教学与好莱坞制片厂制度接轨，以培养专业型人才为主，其电影制作项目又细分为导演、摄影、录音、剪辑等方向。南加州大学在好莱坞有着强大的人脉网络。美国电影产业人才集中地，历史悠久，设备极好，师资一流（基本是美国本土教授），标准的好莱坞口味，产业化体制化倾向严重。USC主要注重短片中故事的完整性，逻辑性和能否清楚传达你要表达的概念和意思。就是比较偏向经典好莱坞式叙事模式。制片管理类课程一流，转型容易，diversity，国际学生多。USC几大热门专业详解1.Film and Television Proction/电影电视制作·内容：三年制，毕业不需要论文，需要拍片。·作品集要点：注重个人特点以及“用作品讲故事的能力”。每学期招收60个学生（本科加研究生），其中大约10个左右为中国人（3-7个本科，1-3个研究生）。·就业去向：Procing、 Directing、Writing、Distribution、Cinematography， Post Proction、 Visual Effects、Sound Design and Executives。也有做电影电视自由职业的。华人校友有不少从事电影导演。USC很强调讲故事。O-1 签证比较难拿，除非是有突出成就的。外国学生拿 H1B 的难度比较大。·项目亮点和申请注意点：外国学生找实习比较困难，需要自己非常主动。学生背景非常多元，有从计算机专业转过来读电影的，也有戏剧演员诗人或者短片导演。录取非常看重个人特质想拍什么样的电影讲什么样的故事。PS需要写得非常诚恳深入，写清楚为何要拍电影，南加的项目有何资源可以帮助到你。国内学电影电视有一定经验的学生可以被录取，但就入读学生反映很难在好莱坞工作，涉及一些语言文化方面的问题。在好莱坞的环境下，中国人的劣势还是比较明显，需要付出的更多。申请时候主要强调 storytelling，个人特质重点突出。如果秋季入学被 WL 很可能被建议春季入学，所以需要积极争取机会。 2.Peter Stark Procing Program/Peter Stark制片项目·课程内容：制作研讨会，电视制作概论，制片人剧本分析，制作研讨会，研究生电影商业研讨会。·Class profile：大约 1/3 的国际学生，录取过中国大陆和香港学生，对专业背景并不看重，甚至还有读脑神经科学和医学的学生，但是看重实践经验以及对项目的热情。·就业去向：这个项目的校友几乎运作好莱坞的半壁江山，但具体细分职业差别很大，编剧，制片，导演都有。·项目亮点：career goal 非常重要。学生背景多元，有学生之前是做表演的， 从事唱歌和专业舞蹈表演。但是项目本身是很偏向商业的，拒绝过哈佛 straight A的 student，强调商业和创业者意识。资源整合和整个链条的熟悉程度是这个项目所看中的。曾经被认为是娱乐产业的 MBA 项目。USC 校友之间非常互相帮助，在这里你能学到的东西和能占到的先机，是其他电影学院望尘莫及的。学校可以提供非常强大的人脉关系，入学初会得到系友录，涵盖所有毕业生的联系方式及工作情况，需要时可以随时联系。同时此专业也提供非常多的实习机会，实习地点涵盖大部分好莱坞制作公司。当然申请难度也是非常大，近三年，保持每年一个中国人的比例。真正有实力的申请者可以放马一试，但不要相信很多机构的吹嘘，说自家的客户每年都有录取Peter Stark，这是不可能的。·面试：常见的问题包括”为什么要选这个项目，自己的 career goal，近期看的电影，喜欢什么类型，为什么“。会问喜欢的电影，导演，其他艺术形式对自己电影审美的影响，家里的钱够不够交学费。总结：南加大是无与伦比的那一个南加州大学电影学院，是全美乃至全世界最好的电影学院之一，而评判标准自然也是包括毕业生去向这个选项的。南加州大学电影学院的校友网很强大，校友获得过无数荣誉。学校地理位置又好，靠近好莱坞，可以说毕业生是很多影视公司的首选。具体来说，南加州大学电影学院，在制片管理，导演，摄影，动画，特效，剧作，等诸多方面的就业情况都很好，学校的培养也很均衡，没有偏科，但凡涉及到电影相关的专业都很出色。此外，越是竞争激烈的行业，院校名声越重要，如果毕业于南加州大学电影学院，无疑是拿到了一张“就业绿卡”。