杨柳依依,拍出的是生机,炊烟袅袅,拍出的是生活,灵动舞姿,拍出的是生命,想成为摄影大师,你的手足够有力吗?你的眼睛足够锐利吗?当然这一切的前提是,你得先有一份拿得出手的作品集~一份出色的作品集,不仅仅在于作品本身的优秀,更在于,作品与要求是否契合,那你对作品集的了解够了吗?什么是作品集1.作品集指用于申请国外艺术院校时,针对性创作的作品集合,一般由4-5个Project组成,区别于一般素描、国内院校课堂作品、毕业设计,艺术留学作品集需要专业、有创意、国际化。2.对于艺术与设计专业的学生来说,作品集是艺术留学的核心,国外院校大都要求学生提交作品集,作品集的质量是学生艺术综合实力的展现,是国外院校决定是否录取的重要依据,优秀作品集还为学生赢得高额 奖学金。作品集的四大特点针对性了解学校研究方向,英美法各国,甚至学校作品集要求不同唯一性独立完成展示自己,团队项目可以作为补充专业性展示对专业的认识,灵感、设计思想、展现方式、成品质量综合性全方位表现自己,按照学校要求,数量适当4-5个项目国家摄影大解析因为思想文化存在差异,导致各个国家及院校对摄影专业申请要求也是不同的,说到这里,yoyo君要提醒那些打算出国留学的童鞋们,一定要明确自己想去的国家,申请的专业,针对性的去了解。这样才能节省时间和精力。1、语言分数是必不可少的,美国院校对语言分数也没有统一的标准。但,美国是对语言要求最严的。2、90%的学校要求学生提供作品集,方式多样,比如:纸质、幻灯片、CD/DVD的形式。摄影作品偏商业性。3、记得给每幅作品加一个注释:时间、背景、目的、思想。来解说自己创作的灵感tips:尽量让学校从作品集中看出你的创作才能和多种创作手法,最后一定要剖析本人的优缺陷,找出比拟合适本人的项目,同样是摄影,每个大学每个摄影专业都有本人的特性,在申请时尽量扬长补短而不是扬长避短。美国大学一般对于摄影专业作品集的要求是不少于20张,大部分学校都要求申请者提供CD或者是DVD的格式文件。申请者最好把自己的作品进行分类呈现,并做一些简单的注释文字。英国作为绘画主义、写实摄影、超现实主义摄影的发源地。选择英国学习摄影也成为众多学子的不二理由。1、语言分数要求:满足申请学院语言要求2、作品集偏概念性,通过Slideroom或CD-R提交。风格上要统一。3、作品集能够表达你的兴趣、能力等。每张作品需写上自己的名字。tips:英国的注重点在于图像和后期的处理,创意和摄影作品本身是一方面,后期的图像处理和电子艺界方面的掌握也占了很大一部分。掌握图像处理软件也是重中之重。英国的作品集不同于美国,本科作品集一般再35—50之间,而研究生的作品集大都是50+,当然数量不是主要的,质量才是最重要的。1、语言分数(一是语言很重要,二是代表沟通能力)2、一般由3~5个project组成,每个project要有一个主题3、作品集注重创造力、国际化,要突破固有的思维模式。4、如果希望到加拿大留学,那么一定要提前开始准备自己的作品集,尽量从加拿大艺术类院校的网站或加拿大艺术类网站上寻找灵感和体会加拿大艺术环境,如此创造出的作品集才能够更适合加拿大老师们的“口味”。摄影作品和作品集还是有一定的区别的,那怎样的作品才是出色的作品集呢?摆脱错误的摄影理论摄影是件有趣的事,也是件有技术含量的事,要想真正的提高你的摄影水平,做出出色的作品集,有一些错误的理论是你要摒弃的。傻瓜机大家都知道,就是摄影只和快门相关,你只需要按快门,其它的事情相机来做。时至今日,摄影设备虽然发展的很“高端”了,但傻瓜模式依然存在,当你是拿着单反,依然习惯用“傻瓜模式”,还期望能拍出不一样的“大片”吗?这种做法简直就是分分钟zuosi的节奏,就别指望考官能注意到你了。摄影看似随意,却也是需要对时间、环境有预测,优秀的摄影师在某一个时间、决定去某一个地方拍摄也绝对是有目的的。对于作品集来说,确定的主题是必备的,因此对场、景、人、物的选择都是需要考量的。并非好的风景就360度无死角,好作品或许就是差在1度之余。经常看到这样的风光作品,远景是日落的晚霞五彩斑斓十分漂亮,但前景有很多电线杆、横穿画面的电线……这就是没有做到及时的判断选择有利的机位,这样的照片基本上就没什么看点了“如果有一种镜头可以满足各种拍摄需求该多好”,有这种想法的人大多有不喜欢换镜头的习惯而且镜头的价格也是不菲,但这不能成为你不换镜头的理由,除非你不想在摄影路上走的更远虽然说拍摄过程中换镜头是一件很麻烦的事情,不仅浪费时间,还容易错过最佳拍摄机会但反之试想一下,你愿意拍一堆不好的照片,还是愿意静心思考用最佳状态拍几张好片?审阅你作品集的都是精英老师,所以,你换镜头的小细节,也许就能帮你捕获某位老师的“芳心”。热爱大光圈,永远使用大光圈是初学摄影的一种极坏的意识。单反摄影的目的不应该是,只是追求所谓的虚化效果,而更加锐利清晰的图像也是我们需要的摄影外出采风可以提高对光影的理解,但如果去一趟旅游景点回来,就认为自己拍摄的满满都是作品的话,可能为之尚早。或许真的可以拍出一些与众不同的作品,但大部分应该都和之前去过的摄友在同样的机位同样的角度拍摄的,好的风光可以拍出不错的作品,但想要与众不同就要学会走出前人的影子。作品集的前期准备是需要下很大功夫的,摄影的地点,特殊的人和物都要经过一定的考究。于景于物皆有情端正了摄影的态度,拍摄就变成了重中之重,往往作品反映的都是作者的感情,拍人表达感情当然会比较容易,但是一本作品集都是人,也就没什么新意了,所以把物拍出人的感情就需要好好推敲推敲了。美国著名摄影师拉尔夫·吉卜生曾说,我不理会照相机如何看事物,我要它看到我看世界的式。“而我的目标是用相机呈现花花草草的情绪。”西恩捧着相机,自信地说。在雨天拍出有情绪的花花草草,很简单也很实用。“雨是夏天的常客,当太阳从乌云中穿透下来,大自然的画面别具风情”。雨天,很多人都喜欢懒洋洋地窝在家中,西恩却是一个例外,每逢阴雨天,她总是端着相机往外跑。“下雨时,景物的光线、层次、透视深度、色调、气氛、情趣等都有它的独到之处,是晴天所拍不到的富有诗意的场景。雨水可清洗枝叶花朵上的尘土,增添一层光泽,花朵更艳丽,枝叶更碧绿有滋润感。”她讲道。为此,她还将雨中拍摄花草的要点整理出来分享:景物本身的反差最好要大一些;可用大光圈小景深,对焦在前景把背景拍虚化;拍雨中的花草,可装上偏振镜,消除反光,使色彩更鲜艳;雨中的花草格外艳丽,挂着水珠的花瓣更是灵气;“雨后不久是花卉摄影非常魔幻的时刻,此时用微距镜头拍摄带着雨珠的花朵,会有令人惊艳的效果。如果使用微距镜头拍摄,最好用上脚架,因为稍微的移动就会造成糊片。准备一份nice的sketchbook其实摄影和其它很多设计专业类似,都可以通过sketchbook去展示自己的拍摄过程,当你不知道怎么表现自己无与伦比的摄影天赋时,就准备一份sketchbook,不要以为他只是设计学生的宠儿,作为未来的摄影大咖,对你同样适用。这四页手绘本展示了一个作品的多个阶段。既有前期的创意展示说明,也有拍摄方法和相机运用的规划,同时作者也画了一个story board去展示拍摄的效果。在不同的作品下面注解,当然,不要忘了做好排版,美感是第一位的,毕竟,“爱美之心人皆有之”。
众所周知,在用户体验和交互服务设计相关留学专业领域,作品集项目中不仅要完整展示自己的想法和设计方案,还要把项目的主题、调研、分析、价值等结构完整地展示给各个院校的考官。调研,有几个不同种类,不同种类的调研还有不同的方法和流程。今天主要给同学们讲项目初期调研中很重要且令大多数同学感到迷茫的调研环节——Desk Research(常译为桌面调研)。虽然很多同学不太理解甚至没有听说过这个概念,但其实基本上都做过一些相关的工作。Desk Research涉及的内容较多,今天我们先从基本概念入手。通过理解它究竟是什么、为什么要进行桌面调研,同学们就可以重新审视自身的项目调研。更重要的是当理解了what和why之后,同学们就会清楚桌面调研应该做什么以及这些工作所产生的重要作用。What is desk research? 桌面调研,顾名思义它是我们在桌前就可以进行的调研。Desk Research又可以被称为Secondary Research,即二次调研或二手调研。根据Double Diamond模型理论,我们可以把设计调研的整个过程分为Primary Research和Secondary Research。Primary Research即第一手研究,强调where you go out and discover stuff yourself,即你自身通过一系列调研工具和方法得出的一手调研结果。Secondary Research强调where you review what other people have done,即回顾和整理他人的研究成果。因此,Desk Research不是让你自己去收集数据,而是在项目初期,同学们作为一个用户研究者,通过回顾他人的研究结果和经验,并加以提炼,应用在自己的项目主题中,以对项目主题有一个广泛的理解。Why is desk research important? 纵观整个调研过程,桌面调研之所以放在项目初期的位置,除了让我们设计师本身对项目背景主题有初步理解和认识之外,更重要的是在桌面调研之后,我们进行实地考察(field research)、与相关用户和利益相关者接触(stakeholder engagement)、多次采访(interviews)、开发原型(prototyping)、用户测试(user testing)等等一系列工作中的作用。那么在开始这些专业任务之前,查找回顾过去人们所做的与项目领域相关的研究是有实际意义的:· 如果你不知道之前有人研究了什么和发生了什么,你就不会知道你发现的东西是否是新的东西还是别人的经验。· 如果你没有对项目主题相关的行业、市场、趋势等等有所了解,那么当你与用户和利益相关者面对面交流时,你就会问一些没有价值或不相干的问题,既浪费了宝贵的采访机会,又会给被采访者留下不专业的糟糕印象,那么在后续需要跟用户/利益相关者再次打交道的过程中,会产生不小的阻碍。· 在具体的竞品分析中,桌面研究也被用来找出潜在的信息来源,如行业协会、相关行业的专家和组织者、更加专业的信息平台等等。在这个过程中还可以发现之前不知道的潜在受访者及他们的联系信息,这将为后续的项目推进起到不小的作用。· Desk Research往往比Primary Research成本低廉,需要投入的资金、时间和精力会更少。通过对数据库、新闻文章、统计数据、报告和市场情报等文献的研究,可以帮助澄清和解释一个行业的大趋势和发展转变。它还有助于在更大范围内调整Primary Research的重点,并提供更多的研究角度。虽然同学们在desk research中很少有可能幸运地碰到恰好跟自己的调研内容相同或相似的案例,但几乎可以肯定之前有人已经做过相关的探究。回顾它们是了解该领域最快速和最经济的方法。同学们进行桌面调研遇到的主要问题 对于大多数同学来讲,项目初期多方面查找资料和总结提炼各部分的主旨是极其煎熬的过程。一些同学在定下项目主题之后,就会打开浏览器在百度、google、知乎等等平台翻阅浏览相关内容,觉得有用就收藏了下来;还有些同学会更严谨一些,在知网或者图书馆参看学术文献和相关研究,以获得真实有效的信息。这些是几乎所有同学都在“初期调研”时使用的桌面调研手法。我们申请留学所做的作品集,绝大部分都是概念性项目,因此我们无法真正获得专业调研途径。上述所提到的调研途径并没有什么错,但想要达到理想的调研效果却令人头疼。大多数同学会陷入冗杂信息的泥潭,越调研信息越多,最后得出来一堆没太多价值的调研结果,而在调研内容方面毫无方向,项目进度一拖再拖。更有甚者会自我怀疑,心情down到爆,感觉查资料实在太麻烦了,自己怎么可能完成这么复杂的任务,一直在怀疑调研工作的有效性。在国内目前重结果轻调研的大环境下,这些问题都在加重同学们对调研的抵触心理。文章首发于【作品集分享Portfolio】
现在国内越来越多的人不只是停留在美国大片带来的视觉享受,更多的是想要了解,并自己去做一部影片的导演,所有越来越多的留学生将视角转入电影专业。并且在选择学校上对美国情有独钟。对于想要申请电影专业留学的同学们来说,申请环节中作品集的准备可以说是最重要的准备阶段,可以说是短短5—20分钟的短片(大部分学校的要求)就相当于是你的个人名片,直接决定你给面试官的第一印象还有你被申请上的的可能性。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件,是能否被学校录取的关键因素,也是能否申请奖学金的重要参考!可以占到60%以上既然作品集的准备对我们来说这么重要,那我们在准备的时候就不能马虎,在准备的时间段内就应该合理的规避可能会犯的错误,我们接下来就来看一看,作品集准备时候可能出现的误区。视频作品film/video sample/reel是美国电影学院决定本科生(BFA),研究生(MFA) 是否被学校专业录取的一项考核标准。要知道这项标准旨在学校录取委员会判断一个申请者是否掌握电影/电视制作技术和思维理念。其实我们从2004年开始就对大量的电影留学生的提交视频作品进行过统计,得出的结果大概就是:有94%的被美国顶尖电影学院录取的学在申请过程中提交了视频作品,只有6%的学生没有提交视频作品而被学校录取。看到这个数据,其实大家也就明白了,想考到自己梦寐以求的大学,作品集就要认真对待。那么到底视频作品(包含电影短片)是否是学校决定录取的重要因素或考察项目呢?这一点在学校的官方要求中,并没有给出很明确的答案:(我们举几个例子来说明)例如:1. 南加州大学电影学院在前两年电影制作专业申请要求中对本科生提出的明确要求为可以在视频和照片两种创意作品形式中任选其一提交。UCLA加州大学不要求学生提交视频作品,对转学生有基于placement考核需要的作品集要求。2. UCLA不要求学生提交视频作品,对转学生有基于placement考核需要的作品集要求。3. 查普曼大学电影学院对本科电影制作学生不要求提交视频作品,但学生必须提交的则为video essay,用视频方式讲述自己,其实这是变相的强制性要求学生需要提交视频作品。对于是否拍摄电影或完善视频短片,则为选择性提交。查普曼大学电影学院对研究生电影制作专业学生则要求提交作品。4. 纽约大学艺术学院的电影制作专业是每年申请人数最多的该校王牌专业,也是跟南加州大学电影学院并驾齐驱的。纽约大学的电影专业对于本科新生主要的要求是大量写作,视频作品可以作为选择性提交。研究生阶段制作专业也可以选择提交视频或照片两种方式。5. 哥伦比亚大学本科和研究生都不强制要求视频作品,研究生会要求提交视频作品必须以额外的形式提交,而非在app申请材料之中。在研究生阶段强制需要提交视频作品集(电影短片和相关制作片子的)专业主要包括摄影,剪辑,后期制作和声音方向。美国电影学院对导演专业也有强制性要求。我们这两年每年接触到很多电影留学申请者都有相同的疑问就是综上所述,实际上本科也好,研究生也好,所有学校都提到了视频作品,大部分学校都可以选择用照片替代视频提交。实际的情况是“美国的电影学院对本科生并不要求之前曾经拍摄短片(查普曼特殊情况除外),但绝大多数要求必须提交照片或视频作品”。“美国的电影学院对研究生申请者的要求大同小异,提交拍摄短片是绝大多数学校必须或必要看到的”。所以没有拍摄电影短片,视频短片的申请者并不要因为学校提供选择就觉得这不是考察重点。当每个学校都提到创意作品作为材料一部分(请注意照片替代视频是第二选择,第一选择仍然是学校要求的视频作品),且94% vs 6%的比例从概率上来说提交视频作品对于电影制作专业还是非常有必要的。事实上,好的视频作品可以帮助录取,甚至可以弥补GPA, 语言考试和写作方面的不足。接下来第二部分就会介绍如何准备美国电影学院申请中的视频作品film/video sample/reel。
作品集做好了,就要进行排版。排版是作品集创作的最后一步,同样也非常重要。国外院校的招生官会从简历中获取的内容快速浏览作品集,要在万份作品集中脱颖而出是件很难的事。一个好的排版可以清晰地展示出作品集,并为其添加光彩,让你脱颖而出。作品集排版不只是简单的样式排版,也是整个创作逻辑思维的重新梳理。作品集排版,其实也是一项project—书籍设计。现在几乎所有学校都采用网申形式递交电子作品集,所以我们暂且不用考虑作品集的装帧设计,专注于内容设计。呈现出鲜明的个人特色,书籍VI、版式结构(不宜花哨)、封面设计等。下面小K就来盘点下艺术专业的留学作品集排版重点是什么?(前方高能,此文相当硬核~)首先来说下作品集排版的重点第一,一个好的作品集的关键是要讲好里面的故事,故事的主题和内涵非常重要。很多艺术专业的学生会把重点放在视觉形式的表现上,而忽略了故事本身,但其实故事的主题和内涵才是最主要的,有了主题才能创造出视觉效果。第二,内容不是越多越好,但要保持信息的清晰和完整度,注重叙事过程中的逻辑性。进一步梳理内容,结合概念,概念可以是新颖的叙述角度;也可以是另一块有趣的内容,找到它们之间的联系。第三,形式要遵循适合原则,appropriate。近年来新知识、新技术、新媒体层出不穷,C4D风格,动态海报,高科技材料等等,但我们还是需要从内容出发,思考它适合以哪种方式呈现给观众。简如初心,理性而不盲从,专注而不繁缛。第四,作品集的排版阐述中,文字不宜过多,尽量以视觉表现为主。简单清晰的项目说明,有助于考官迅速get到重点信息;冗长的解释则会造成阅读疲劳。作品集中项目的顺序安排,建议把综合性最强的放在首位,更好地表达自身能力的全面性和思维的逻辑性。末位可以呈现视觉冲击感强的项目压轴,也可以放一些小作品合集。第五,要学会用ps在保证图片有效分辨率的同时,尽量压缩大小,以避免上传或阅读过程中的意外。下面以各个专业举例,说明作品集排版的重点是什么01.视觉传达类专业排版本身就是视觉传达类专业的一部分,所以对于视觉传达类专业来说,还是非常重要的。排版上主要分成网格版式和自由版式。视觉传达对于网格版式的运用会更专业一点,以此体现信息层级和视觉导向。02.建筑类专业建筑类专业的排版基本上只需要整齐清晰,没有大的排版失误就可以,一般来说效果图会比较重要。03.服装设计类专业相对来说,在众多设计专业中,服装类专业可以说是最不注重排版的专业之一,它会运用很多手法,比如拼贴。但并不代表就不用排版,也就是不用太在乎对齐以及间距这些问题。但作品集的逻辑性还是要在的,只是相对来说比更关注材料和样式。服装设计可以多用collage拼贴风格,更能体现出过程的丰富性。04.工业设计类专业工业设计类专业比较注重逻辑性,条例清晰比好看更重要。相对的文字解释会比较多,如何安排好这些文字也非常关键。视觉上并没有很大的冲击性,比如对于交互设计来说,流程和信息的梳理才是最重要的。
作品集?作品集是什么?这个要怎么准备~~?我想考佛罗伦萨美术学院,老师作品集要怎么准备~~ 这无疑是学生第一次听说作品集会问到的问题。从2012年左右,艺术类留学开始有了爆发式的增长,相对国内艺术类专业也是风生水起--越来越多的高中生选择艺术类院校。那么针对出国留学申请国外院校的学生,区别与文科理科专业,艺术类专业有一个非常重要的审核条件和申请材料那就是【作品集】。遇到最多的问题就是学生申请艺术类院校,连考试要求是什么都不清楚,学校的考核底线是什么?完全不知道如何着手?从何着手?以至于在deadline没有准备好,无法申请~~1.作品集是什么?申请艺术院校时,针对性创作的作品集合,一般由4-5个project组成。不同于国内院校毕业设计与课程创作,作品在专业性、创意性,国际化方面都有更深入的要求,是艺术留学申请的核心,展现了学生的艺术综合实力。简单的说:自己作品的合集;作用--通过作品集向院校有条理性地展示自己专业方面的各种优势。让自己在众多作品中脱颖而出!!一定要脱颖而出的感觉~~从主题,到排版,到分析,到效果,到成型。2.怎么准备作品集?以佛美/布雷拉为例:NO.1高中生(普通高/美术高中)-申请本科意大利本科申请:1.意大利语考试2.绘画创作/命题创作考试3.面试申请本科阶段,一般情况是通过3-4次考试。佛美-本科考试内容布雷拉-本科考试内容(部分)NO.2本科(国内美院/其他院校)-申请研究生意大利研究生申请:面试【作品集】--申请研究生阶段,作品集是重点。(佛美是特殊的情况,在申请研究生阶段,需要3-4次考试的院校;一般情况下,研究生申请需要作品集面试,无现场语言或者创作考试。)佛美-研究生考试内容2019布雷拉-研究生考试内容2019入总的来说,意大利院校作品集内容主要都是针对美院的,除了佛美不论在本科还是研究生阶段都需要通过3-4次考试审核之外,其他的美院本科是3-4次考试,研究生是作品集面试。面试会遇到什么问题?1、一定是围绕你作品集里面的作品2、为什么到我们学校来,为什么选择这个专业?3、有什么喜欢的艺术家?这些往常问烂的问题,常识性的准备吧~~ 其他就看教授了给个方向建议去看看申请这个学校的专业代课教授,了解教授的作品和近几年的研究方向,意大利院校的教授喜欢聊天 ,哈哈哈,只要能跟教授聊得来,一般都还好。所以说语言很重要! 专业本科阶段一定要多尝试各种感觉或者说是风格,多做一些实验。研究生阶段的话就相对要成熟一些了,要有一定自己的风格了。那么还有就是一定要了解艺术家,对艺术史 和艺术流派有一个清晰地认知!!!最后希望大家都申请到自己的梦校,做着该做的梦,万一哪天实现了呢~~FINO ALLA FINE , FORZA !
今天的话题是“作品集的准备时间”,对于艺术留学的学生来说,多数是一个避不开的话题。无论是交互设计、平面设计、建筑设计、城市设计、珠宝设计、游戏设计、电影制作、动画专业等等,都需要准备作品集。从申请的重要性程度来看,毫不夸张地讲,这部分的占比绝对高,可以达到70%。以申请美国为例,美国有很多艺术类院校,其教授教学水平之高,社会艺术氛围之浓,令国内无数学子神往。对于语言成绩和GPA不甚理想的同学来说,一份含金量高的作品集可以拯救你的留学梦。艺术类学校会因为你独有的创意下达破格录取的offer,而招生官也认为,他们要录取的学生,在艺术上的创意只要足够独特,足够标新立异就有机会成为这个大家庭的一员。足可见作品集的重要性!作品集“一个作品集要多久的时间来准备?”如果你搜集网上的一些资源,很多人会给出一个时间,大约都是在“三个月左右”,也会出现很多三个月逆袭名校的宣传标语,对一部分基础好的学生来说,这个时间是够的,但是如果仔细研究每一个人的情况,就会发现这其中有一些很微妙的差别。例如:A 同学除去实习、文书、考试这些事情,她在12月份顺利完成了一份精美的城市设计作品集,由于是本专业申请研究生,其中有一部分作品是本科就读期间的课程作业以及实习调研的优秀成果。所以对于她来说,这个时间内有一部分成品可以直接拿来用,同样的周期内她可以在排版上做到优化,完善到自己以及作品集老师最满意的程度。申请结果想必大家也可以预见,春节后喜提专业排名第一的 offer,且该同学申请的英国学校到目前为止没有拒信。实际上该同学从7月份就开始陆陆续续准备资料制作作品集了。 作品集B同学申请英国交互设计专业,由于专业跨度大,艺术审美和计算机软件技术弱,虽然在学习过程中在个人的进度与能力上有很大进步,但纵观其他同学的进度,依然显得落后,毕竟留学申请不是一个人的竞争,对于大部分2019春节前就完成申请的学生,她的进度显然慢很多,预计三月底完成作品集,这个时候个人的焦虑也要大很多,毕竟身边的同学多数已经拿到offer,即便不是最心仪的,多少心里踏实一些。而她刚刚开始着手申请,对于申请的学校来说,这时候的审核也更加严格,毕竟名额有限,谁更加优秀,评判规则就严格多了。事实上当初该同学本以为可以短期搞定,然而高估了自己的实力。作品集以上两个案例的实际情况要告诫大家,作品集切不可认为3个月就可以完成,在这之前要与老师沟通,尝试估算自己一个作品的完成时间,留有完善的时间,在排版上更加美化,毕竟对于招生官来说,作品的美观度首先要看得下去,这个也是最低要求。加上申请前要准备很多材料,有的同学要准备作品集的同时学习语言,在读大四学生还有语言成绩要刷新。一桩桩一件件事情都在分散你的注意力,这时候你还认为3个月就够了吗?所以,还是要“具体问题具体分析”。虽然学长学姐们在申请之后面对很多问题给出的建议都会说的轻描淡写,但是对于即将申请的你在准备的前期还是要认真谨慎。另外提醒考研和出国两手准备的同学,申请国内研究生一些专业提交的作品集不可以直接用,因为审美和要求都是有差距的。
谈到艺术留学,我们第一下想到的就是作品集,作品集的筹备一向都是不可小觑的头等大事,随着出国艺术留学生的增多,出国留学面临的筛选和各方面的条件,也是愈加的严格。今天闻WENNE国际艺术教育小编收集了一些有关于摄影专业艺术留学方面的问题,供摄影专业的学生来参考,为您答疑解惑,如果您有作品集方面的问题,可以直接咨询我们的老师,我们将问您提供免费的作品集方案和制作经验。摄影艺术留学作品集的数量(页码数量)问题:摄影作品集的排版要怎么安排比较好?需要多少照片为宜?答案:作品集排版只有在本科生阶段有用。页数就一定要根据你自己选择的学校来,这样就没有一个固定的数字了。一般摄影系会先给出你需要的照片张数,通常是10—25张,这个才是最重要的。也就是说,无论你怎么排版,照片都要遵循这个数字。排版的时候,每个作品集都可以有自己的总封面,然后各个作品项目有分别的封面和解释性文字,后面再加入照片。不建议同学们在一张上面排太多照片,因为三张照片尺寸过小会给老师审阅造成困难。至于研究生作品集,saic、sva、yale、parsons等学校是没有要求排版的,全部都是一张张照片上传。所以大家其实可以不用太担心这个问题,可以过一下作品集的材料。问题:非摄影专业的学生想出国学摄影,本科成绩是不是很重要?答案:本科的成绩还是很重要的,但是大家要明白更重要的是你的作品和经历。既然你热爱摄影,那就要彰显出你的12分热情和能力不是吗?!一般院校需要你本科的成绩GPA在3.0或者以上(平均80分),国外的其他学位对于摄影这个专业本身没有太多帮助,但你的逻辑思维能力和耐心要跟上,这些相关的能力都是可以表现在文书里的。所以,本科成绩重要是肯定的,但也不是关键,毕竟本科成绩代表的是你的印象分,就是你给老师一个你本科的大体轮廓和印象。作品集+语言成绩才是最主要的哦!这两个问题应该是大多数准备摄影艺术留学的同学都会碰到的,大家针对性地采纳,然后结合自己的目标院校要求就能理出一个作品集的框架了!
上一篇文章,向同学们介绍了desk research的基础概念和进行desk research的核心原因。今天,将继续为大家介绍desk research的基本步骤,每个步骤会有详细的说明和我在教学过程中总结的见解。通过对桌面调研基本流程的学习,同学们也会理解为什么“Design”不是简简单单的美化工作或只是提出天马行空的概念,而是对创新的研究与实践,是把想法转化为实际方案的过程。01、确定项目主体和核心研究问题对于桌面调研来说,最重要的是调研者要清楚从哪方面研究主题或从哪个领域着手调研。因此在桌面调研之前,同学们的项目开题是至关重要的。很多同学会把自己的项目主题定的庞大或笼统,导致自己研究的问题不清晰,自然而然就在调研过程中迷失了方向。在未来的某一期,我会根据我的教学经验来跟同学们好好聊下如何进行项目开题。确立主题后,就需要考虑一下为什么要做桌面调研,它属于概念探索性研究还是对实例的验证性研究?你想用你的调研结果来做什么?是为了更清楚自己所研究的目标用户还是为了定义更确切的使用场景,亦或者是为了探索整个服务生态中利益相关者们的复杂关系?根据调研目的,我们才可以列出调研计划,进而确立核心研究问题。02、有效寻找调研资源桌面调研需要我们收集大量信息,在搜寻信息之前,做一个关于调研资源的列表是必不可少的。列表包括各种内部和外部的潜在资源,比如通过家人朋友、学校等内部资源获取信息,通过知名媒体、学术期刊、行业组织等渠道获得有价值的数据。对于当下一些新鲜研究,需要找一些专家或一线工作人员来帮助你更有效率地获取重要信息。如上期我们所提到的,这个过程还有助于确定特定领域内的专家,他们可能会成为有趣的访谈对象、co-design研讨会的参与者或用户测试对象。03、评估资料来源的可靠性这一步同学们往往会忽略掉。受限于学术研究的大环境,很多学生不管信息来源,未曾考究信息是否真实,就把整理出来的信息演变成调研结论。这样做在国内有可能会省事或者蒙混过关,完成作业;但在国外的学习和研究中,教授和学生们都很重视信息的可靠性,并不是随便的一个论坛观点就可以变成调研结论的一部分。因此要做真实严谨的桌面调研,我们需要尽量评估每一个潜在资料来源的可靠性。例如,经过同行评审的学术期刊通常比报纸的报道更可靠,而知名报纸的专家见解很明显要比自媒体的网文更具科学性。根据可靠性对潜在资源进行排序,并预估你在每个资源上将花费的时间,这样有助于同学们去掌握自己的调研进度,完善计划。同时,前三步的高质量完成能够有效减少调研过程离题的风险。04、进行信息收集和筛选我们常说交互设计和服务设计项目极其注重过程的逻辑性,桌面调研亦是如此。同学们要在信息搜寻的过程中学会跟踪参考资料。每一批参考资料收集之后就要进行整理和筛选,并将他们分类。如果在这些过程中发现了相关的信息或其他有用的资源或链接,药将它们的联系和优先级列出来。这样做的好处是,可以时刻知道自己在为哪个研究问题搜寻信息,搜寻的哪些资料是核心,哪些是辅助性的,它们怎么构成一个逻辑关系去支持你的研究问题。05、对筛选出的资料进行深入挖掘这一步,我们将进行一个相对艰苦的过程。同学们要将筛选出的资料进行更为详细的探索。资料中的一些观点或某个研究将会启发你进行更深入的桌面研究。阅读文章或钻研你发现的统计数据,可能会打破你之前的固有认知,可能会发现新的研究方向和研究问题,从而使自己的调研内容不再基于最初自己凭感觉想出的项目主题。另外,同学们需要同时关注资料中使用到或提及到的其他资源,也许可以在不同的资料文献之间进行交叉引用,从而得出自己的推论。06、总结与提炼之前提到桌面调研最后的产出是我们自己的调研结论,它可以很好地深化我们的项目主题以及支持后续的研究和设计工作。因此,有价值、有层次的调研结论是意义重大的。调研结论可以是较为正式的研究报告,也可以是更直观的思维导图,也可以是其他图文并茂的方式。总之,我们要时刻明白我们做桌面调研是为了什么,而不要拘泥于展示形式。至此,同学们已经了解了desk research基本流程中的一些知识点。相信这些知识刷新了很多同学们对桌面调研的认知。百度谷歌知乎搜索——复制粘贴改写内容——经过自己的臆想推论而得出结论,这样的桌面调研对自己辛苦做出的设计项目来说是不负责任的。桌面调研是为了让自己对项目主题、核心问题、目标用户和行业有更深入的认知,同时高质量的研究内容也将使自己的研究和设计方案更有说服力。文章首发于【作品集分享Portfolio】
现在艺术留学以及成了很多美术生的发展一种趋势,前往国外艺术留学深造是一个不错的选择,能够给我们接触更多的艺术知识。我们都知道艺术留学都是需要作品集的,作品集就是包含你的作品,展示自己专业技能以及展示整个作品想法的一个总和;你需要展示出自己的创造力、个性、以及能力,这样你申请的院校评审老师才能够评估你的实力,决定是否录取你。今天成都美术培训班——易森画室(现在第四页)就跟大家讲讲,艺术留学作品集应该怎么制作好。首先我们要先选择好自己心仪的院校,根据院校的留学申请要求去准备作品,每个院校的风格和要求都是不一样的,所以作品集只能做针对性的创作,如果你担心自己申请失败也可以多做几个院校的作品集。好的作品集是我们申请成功的重要因素,什么才是好的作品集呢?就是要足够吸引评审老师,让他对你保持兴趣的作品。我们要避免什么呢?想一想什么样的内容会让人不耐烦看不下去就知道了。作品就是我们的个人名片,如何使用这小小的文字和图片去表达自己的能力和魅力是很重要的。作品集内容的收集和构思要多画时间,每个细节都要好好注意,特别是文字和画面的排版,美观的画面排版才能让作品集更完美地呈现。至少要让评审老师看的舒服,赏心悦目才行,这样才会有继续了解你的想法。作品集不一定是花里胡哨就好看,不要无意义地去堆砌一些元素,注重整体的合理性。很多人画画的时候喜欢画蛇添足,这只会让你的画面更让人讨厌,要在尽量少的篇幅中完整地展示自己的优势,把重点突出。既然是作品集那就尽量用图来说话,不要出现过多的文字,毕竟你的作品才是直观的表现形式。在不同的方面多表现自己的能力,比如手绘能力,设计能力这些专业知识。对申请的院校多做调查,可以多选择几个院校去做准备,了解他们的录取标准和院校优势,以及感兴趣的专业,然后再去针对作品集做准备。不同的院校要求标准都不一样,还有就是申请的截止日期要记清楚。找对应院校的往届录取学生的作品,如果能看到以往学生拿到offer的作品那对自己的帮助会相当大,可以看看这些院校的官网有没有优秀作品之类的。找一个优秀的作品集辅导老师也是不错的选择,单凭自己去制作作品集的话确实有些难度,很多艺术留学的学生都会去找辅导老师。我们在找辅导老师的时候尽量找一些有留学背景的,或者是研究生毕业的,老师的学历背景越好给你的帮助也就越大。作品集是反映我们自身能力和思想的一种方式,和精湛的技法相比有趣的想法和创意可能会更加吸引评审老师,而且一个好的作品集不仅可以让通过留学申请,入学之后还能申请高额的奖学金。今天的内容就是这些了,如果你还想了解其他的美术知识,请关注成都美术培训班——易森画室(现在第四页)
“作品集是艺术留学中必不可少的一部分”,这样的话我们听了很多次,但是做作品集时总会莫名其妙地卡住,卡住后想重新排版和完善,即使付出巨大时间精力,收效也可能微乎其微。归根结底,还是因为没有搞懂作品集到底在做什么、重要性以及优秀作品集要点……我们先从作品集的本质开始讲起。01作品集不是作品集合作品集,从名字上来看,很容易让人误以为是作品集合:一堆作品成品放在一起装订成册。讲真,不是这样的。可以看看下面这位同学,这是ATC艺术中心的P同学项目截图。有过程,有成品,作品集长这样不论是求职作品集还是艺术设计留学作品集,都是要让看的人了解:1. 你是一个什么样的人2. 你的想法如何产生和实现的3. 你的思维是否达到录取标准4. 整个作品集展现是否有逻辑5. 你的表达能力是否足够流畅把做作品集比作谈恋爱,成品部分是一个人的服饰外观长相,第一眼被吸引,然后进一步去了解。通过服饰外观风格,了解到对方可能有的特质,但是还得相处了才能知道这些特质是真是假,有没有谈的可能。于是我们会去了解对方对待事情的想法,看看到底是真有料还是只是一个花瓶。而作品集的创作过程就相当于想法的阐述,通过这个过程告诉对方:真材实料,值得厚爱。不过这时候女孩可能会想:想法思维都挺特别的,是个有趣的人,但是还不足以完全心动。突然就一泼冷水,想一下,平平无奇,波澜不惊,没有一点小惊喜,这样的恋爱是不是有点难开启。作品集也一样,这时候作品集展现逻辑和表达能力就很重要了。表达能力,就是让审核官看你的作品集阐述看得津津有味,至少能让人明白你要干嘛。展现逻辑,就是让审核官感受到高低起伏的心情,来点波澜,看你的作品集看得津津有味,突然一个转折进入高潮。这种状态如果你说像看小说一样,那最恰当了。所以,作品集就是包含几个项目的创作过程和成品展现、排版的整合。由此我们也可以得出作品集的重要性,就是代表一个人给别人的第一印象,是非常重要的。02作品集的考查范围谈恋爱要了解三观,了解对方在某件事情上的看法,有结论,有解释,有论据支撑,让人能信服。作品集的考查也一样,考查包括:对作品集的理解、对院校要求的理解、展现的能力(具体参考本文第三部分)。具体可以看ATC艺术中心在下图给出的例子,就是一个较完整的创作过程。想法阐述比如为什么选这个选题,灵感来源,怎么实现选题,过程如何描述,怎么排版,借此考查多维度能力。03从哪些维度判断作品集是否优秀1. 对作品集的理解:过程完整、数量得当、排版和阐述有逻辑2. 符合院校要求程度:具体参考院校官网要求3. 展现的能力:创新能力(想法创新、技巧创新)、专业理解能力(跨界可以,但总不能申平面设计的都是摄影作品,或者建筑作品集没有一张结构图)、逻辑思维能力(作品集的排版和阐述过程)、量化分析能力(数据调研和分析)话说回来,还是穿衣服,你总不能老是穿得花里胡哨,除非你实力超群,驾驭得住花里胡哨的风格。灵感来源支撑不然就老老实实扬长避短,主题鲜明、适量的项目,该有数据支撑的地方有数据,完整的过程,合理的高低起伏,尽可能地自然展现你的能力和背景,最后一定要符合院校要求。传达给审核官一个信息:我虽然不是很牛逼,但是够格成为学校学生。04关于作品集的小Tips谈恋爱都有十万个小Tips,作品集怎么能没有呢。1. 关于跨界:跨界是再正常不过的事情了,而且任何专业的作品集都可以考虑融入其它专业的展现,比如申请平面加一点插画、新媒体等形式,展现更丰富的能力,但要注意不能喧宾夺主。2. 关于事必亲为:把不必要的劳力工作托给专业人士完成是正常的事情,最简单的例子,非摄影专业作品集需要拍照,恰恰自己拍照技术奇烂无比,再去苦练拍照?这种工作交给更专业的人去拍摄就可以了。这里不是说你可以找作品集代做,代做不是你的idea,更不能展现你的个人能力,就算入学了,但是能力跟不上,甚至被院校查出来,不止面临退学风险,还有不诚信记录!3. 关于Sketchbook:这里只能先希望大家认真对待,因为它是申请院校的加分项,后面会具体说说Sketchbook到底有什么意义和功能。4. 关于数据分析:这主要是涉及数据分析和调查的专业,比如建筑专业,会涉及很多数据,需要整理分析,因此在收尾的时候一定要好好地反复确认,防止遗漏或计算不正确。5. 关于作品集申请复用:作品集项目复用申请是可以的,比如申请不同院校,但是一定要注意各院校的要求,针对性地筛选或者补充项目。更多的小tips,以后再整理给大家。