留学研究生读油画

2018中央美院研究生毕业展油画油画 崔松岩 八户梁，闲云远，空山寂 160X70X3 导师：王少伦油画 崔素娟 心象 丙烯、综合材料 228X254 导师：喻红油画 高振斌 后天 布面坦培拉 188X188 导师：康蕾油画 李相和 YOLO 木板丙烯 125X155 导师：马晓腾油画 李相和 试图 布面油画 139X159 导师：马晓腾油画 李肖汉 母亲 布面油画 116X150 导师：王少伦油画 孟韵 冬日 布面油画 100X145 导师：胡建成油画 孟韵 闺蜜-假期 布面油画 160X130 导师：胡建成油画 欧阳石乾 家园系列——回首、乐、愿望、囍、沉思、囍 木板油画 18X26、24X31、30X40、24X33、26X34、18X26 导师：孙逊油画 任惠云 存在系列 旧布、棉线、丙烯 200X150X2 导师：裴咏梅油画 史成栋 重屏 布面油画 200X300 导师：喻红油画 孙博涵 Endless 木板丙烯、多媒体影像 145X161、145X161 导师：刘刚 1油画 孙博涵 Endless 木板丙烯、多媒体影像 145X161、145X161 导师：刘刚 2油画 孙昊 SOS 泡沫综合材料 尺寸可变 导师：王玉平油画 孙一钿 边界 布面丙烯 230X230、18X28 导师：马路油画 唐宁 地砖系列 木板油画、桐木条、纸黏土、泡沫胶带、纸胶带 113X113、113X113、95X143 导师：孙逊油画 田帅 光明在前 布面油画 170X220 导师：王少伦 1油画 田帅 光明在前 布面油画 170X220 导师：王少伦 2油画 徐志广 我们 布面油画 220X170 导师：康蕾油画 颜宇 城市之光 木板油画 116X108、117X90 导师：马晓腾 1油画 颜宇 城市之光 木板油画 116X108、117X90 导师：马晓腾 2油画 杨帆 凛冬将至No.1 布面油画 180X140 导师：胡建成油画 杨帆 凛冬将至No.2 布面油画 180X140 导师：胡建成油画 杨兴芸 平均 布面丙烯、综合材料 100X100X6 导师：马路油画 叶天生 MY WAY 190X90 导师：胡建成油画 余友元 危险边境-1 丙烯、亚克力、综合材料 200X110 导师：刘刚油画 余友元 危险边境-2 丙烯、亚克力、综合材料 100X100 导师：刘刚油画 张安 纪念碑 布面油画、蛋彩坦培拉 155X200、30X40、30X30、16X18、16X16 导师：喻红、刘商英油画 张百川 男肖像 120X120 导师：胡建成油画 张帆 你好吗？记忆 综合材料 尺寸可变 导师：马晓腾油画 张惠 消逝的美好 木板油画、综合材料 112X91、20X91、86X20 导师：孙逊油画 张镭赋 芳华 布面油画 100X117 导师：胡建成油画 张姿 对话 布面丙烯 250X250 导师：马晓腾 1油画 张姿 对话 布面丙烯 250X250 导师：马晓腾 2油画 赵沐熹 隔 木板油画 150X120、55X45、55X45 导师：裴咏梅油画 周池 能量剧场 木头、黏土、网、丙烯 尺寸可变 导师：马路油画 朱心宇 白黄肖像 布面油画 100X300X3 导师：喻红、刘商英版权声明：本网发表之图文，均已受著作权人委托，禁止任何媒体和个人在未经授权的情况下违法转载或使用。（本网凡注明“图文来源：XXXX”，均授权转载自其它媒体，不在此列。）免责声明：本文发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏之目的，如涉及版权问题，请作者在十日内来电或来函联系，我们将酌情对相关内容予以修改或删除处理。↓ 欢迎大家在下方留言说出自己的看法哦 ↓更补的媒体统筹（排名不分先后）：天涯艺术网、魅艺中国网、一点资讯、今日头条、百度、腾讯、搜狐、新浪、网易、雅昌艺术网、艺起来、艺术公社、艺术天成、5A画廊、艺术中国网、美术中国网、写意中国网、Art90艺术控、明星传媒、终南画谱、天津画廊联盟、宁夏日报艺术风尚、浙江艺术网、水墨时代、水墨视界、水墨前沿、今日鉴藏、墙艺术、99艺术网、央视网、月雅书画、人民艺术、中国美术家网、学院中国艺术网、金石书画网、新华网、中国网、中华网、凤凰网、中国艺品投资网、艺术档案网、艺术版权网、琉璃厂在线、中国书画档案网、艺术传承媒体联盟、中国水墨现场、国画名家网、当代中国画、中国当代书画家网、北京时间、人民生活网、中华时讯网、人民美术网、中艺书画网、东方艺术网、环球文化网、中国书画网、北京文化艺术网、北京美术网、天津艺术网、艺美中国网、艺新网、艺美网、艺栈网、出山网、书画圈、美术圈、宣和网、画家村、画廊网、艺术仓、拍卖网、新视点、大画家网、水墨中国、中国美网、美意中国、文创在线、文化中国、印象中国、文脉中国、齐鲁字画网、中国艺海网、竞友艺术网、翰墨书画网、壹号收藏网、元鼎文化网、辉煌艺术网、翰墨千秋网、当代艺术网、一品字画网、号外艺术网、道东艺术网、思潮艺术网、意致文化网、尚远文化网、盘古收藏网、艺术山东网、西北翰墨网、圣美艺术网、上海文艺网、京津冀书画网、江苏美术家网、中国艺术之梦、伍佰艺书画网、东方金典艺术网、中国时尚新闻网、众森原创文化网、德艺双馨艺术网、半亩方塘艺术网、华夏书画艺术网、中国书画研究网、中国时代艺术网、中艺博雅艺术网、中国艺术资讯网、中国文化艺术网、中国国家艺术网、中国艺术品理财网、中国产业经济信息网、天津美术网、中国书画报、中国美术报等微艺术馆 | 更专业的网络展览馆中国文艺媒体联盟 | 艺窝疯 核心成员忠于好奇

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

随着每年的大学生人数增多，如今大学毕业生的社会竞争压力越来越大。最近几年每年报考的研究生比例也在逐年增加，反映了目前我国国内就业情况的紧张环境。一些知名企业稍微较好的岗位，对于学历的要求都是研究生及以上的学历。直接在门槛上就过滤掉了本科专业的学生。本来如果我们想要提高自己的竞争力，最主要的途径就是提高自己的学历，会让自己毕业之后的就业面更加广泛。于是就一些家庭条件较好的学生申请到国外读研究生，近几年出国读研的趋势愈演愈烈。面对这样的现象，有人对此提出疑问，为什么那么多人选择出国读研？难道海归研究生真的比国内研究生更加值钱吗？1.到国外更有利于提高英语交流能力我国多数学生都是英语成绩很好，每次都能考很高的分数，但是口语能力却与成绩分数不成正比。这也是在我国应试教育下的产物，同学们都把大量的时间花费在如何做试题上，而忽略了我们学习语言的本质。但是如果选择去国外一些发达国家读研，有一个共同特征就是都需要用英语交流。所谓环境影响人，我们即使英语成绩再差，如果处在了一个全英语交流的环境当中，口语能力会在很短的时间内就能够得到质的飞跃。一般在国外呆了几年的学生，英语口语交流能力一流，发音也很标准。2.两者的录取方式大有差别国内的研究生还是沿用于高考一样的应试制，考试成绩如果达到了目标院校的分数，才能进入复试和面试环节。只有这三个环节都通过才能获取研究生的资格。造成的差别就是国内研究生的知识储备更加丰富，而国外的研究生在知识方面积累稍微欠缺。因为国外的研究生采取的是申请制的方式，靠的是申请人在大学阶段的成绩绩点，实习经历，语言成绩进行选择。3.学年制不同国外的研究生学制时间较短，一般是一年或者两年时间，在香港的留学生多数实习一年制，英国奥体利亚也有一年制的大学，具体根据自己留学的国家不同而不同。海归一年制硕士很容易遭到用人单位的质疑，认为仅仅是一年的时间根本证明不了自己的能力。因为国内的硕士一般都是三年制，用人单位会觉得国外一年制的学生与国内三年制的硕士相比，无论是在学术能力还是在学术研究上，都要比国内硕士差很多。不过在国外的研究生接触的新思想更多，所以他们的视野会更加广阔，思想也会更加国际化一些。国内研究生和海归研究生到底谁更值钱，似乎没有一个标准的定论。都各自有自己的优势和缺点。也不能说谁比谁更值钱，因为两者的教育模式完全不一样，具体选择在国内读研还是出国读研，要根据同学们自身的具体情况做决定。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

出国留学不再是大家的不可求的事情，越来越多的人基于国外教育环境的良好，和不同的文化背景选择出国开阔自己的视野，进行深造。那么研究生出国留学也是一个较好的选择，今天三立小编针对那些本科阶段想要出国读研的同学，整理了一份去出国留学读研的需要清单，帮助大家更好的出国留学。一、 基本要求想要出国留学必须要达到固定的条件，一是经济方面，出国留学不是一件小事，它并非是仅在某个国家呆上短短几个月，研究生期间不是两年或者三年。所以出国留学所花费的费用不是一个小的数目，比如申请美国的院校，一年学费十几万人民币，包括食宿四年下来至少一百万人民币打底。二是个人的语言能力，出国留学至少要准备托福、雅思等考试证明自己的语言能力，若是选择小语种国家，也要进行小语种的学习。然后是大家的学历证明。三是出国留学还要有一定地位的人给院校递交推荐信，证明你的在校表现以及综合素质是值得该院校与预录取。二、 申请材料大家研究生申请出国又需要哪些申请材料呢？一是学历证明，本科生申请读研一般要求应届本科毕业生，往届生也会考虑。大家需要提供在读证明，加盖院校的章，至于中英文版的毕业证和学位证在大四毕业之后再提交即可。往届生则需要毕业证和学位证。大专毕业生可先申请硕士预科课程，再攻读硕士学位。二是成绩材料，一般是 6个学期以上的成绩单，大家可以在教务处可以开具原件，中英对照，加盖院校的盖章。有些院校只有中文版，没有英文版，可以找翻译公司帮忙翻译，并盖章即可。大家的GPA要求因所申请的院校不同要求也不一样，但都要求平均GPA为4.0以上，总分为5.0的话。除了GPA成绩之外，还要语言成绩材料。类似雅思、托福或者是GMAT成绩，雅思成绩大体要求在6.5-7.0，具体也要看申请院校的要求。语言成绩未达到入学标准的，除极个别的院校以外都可以申请语言课程。三是推荐信。四是个人陈述， 有的院校会有字数要求。要求有三个，一是Motivation，也就是为什么要申请，二是Why You，为什么人家要选择大家，基本上可以结合自己的教育背景、个人能力强、实习经验丰富等等，说出大家的优势。三是What to Achieve，也就是大家能从这个学科中获得什么，对大家未来有什么影响，可以简单说下大家的职业规划。基本上围绕着三点说就没什么问题。这些就是三立小编整理的关于研究生如何进行出国留学的内容，帮助大家更好地进行研究生出国留学。

国立圣彼得堡列宾绘画、雕塑、建筑艺术学院美丽的世界文化名城俄罗斯圣彼得堡，碧蓝的涅瓦河水冲刷着瓦西里岛的花岗石提岸。两个多世纪的漫长岁月，河滨码头的司芬克斯雕像静静地守护着一栋三层高的米黄色楼房。大楼正门上方四根巨大的希腊式廊柱间，屹立着罗马神话中的大力神赫尔库列斯和百花与青春女神芙罗拉的大理石塑像。门楣上刻着以行简短的题词"献给自由的艺术--1765年"。这就是享誉全球的俄罗斯高等艺术学府--国立圣彼得堡列宾绘画、雕塑、建筑艺术学院，简称"列宾美院"。与巴黎的中央美术学院一样是世界著名的四大美术学院之一的列宾美院，主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、建筑设计、艺术鉴赏等艺术专长。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在世界有较广泛的知名度。▉维塔利 《石榴美酒 》61 х 74 см列宾美院共有6个系，绘画系，版画系，雕塑系、建筑设计系、艺术鉴赏、古画修改系。列宾美院以油画、雕刻、艺术鉴赏等专业见长，办学成绩硕果累累，在世界上享有盛誉。俄罗斯列宾美术学院油画系油画系是列宾美院最大的系之一。有六个年级，在读学生超过三百人。油画系的学生在学习写生的基础上，保持和发展着俄罗斯写实主义风格。油画系有两个教研室——学院副校长，俄罗斯人们艺术家别西科副教授带领的油画和创作教研室，俄罗斯人民艺术家叶列梅耶夫教授带领的素描工作室。很多油画素描老师都获得了《俄罗斯人民艺术家》《俄罗斯功勋艺术家》《俄罗斯杰出艺术工作者》的称号。大部分的油画系老师都有学术荣誉称号和学位。每年油画系招收15-20名新生。每位考生必须要提交自己的油画，素描，创作，油画风景写生，素描人体和头像的作品。油画系为学生提供不同的学习方向：架上绘画，大型壁画，舞台美术，古画修复，蛋彩画，教堂圣像画。▉维塔利 《早餐 》61 х 71 см 俄罗斯列宾美院油画作品集申请：油画、版画系需提供：静物画、肖像画(照片)；　　入系考试内容：除俄语语言考试外，专业考试分4门绘画，肖像油画，人体素描，构图，根据专业不同考试内容也有所不同，比如：油画系考试时间：10天考试科目：4门考试内容：绘画，肖像油画，人体素描。列宾美院入系考试要求　　素描头像写生（40*50cm）　　素描人体写生（40*60cm）　　油画头像写生（40*50cm）　　油画人体写生（40*60cm）　　创作构图（自由题材，尺寸不限）学校的学费标准：学费（单位：美元，仅供参与，具体学费以校方公布为准）预科：9000欧元/年 本科、9000欧元住宿：租房1500-2000元左右/人/床位/月 2人一屋开学时间：秋季10月各类课程入学要求莫斯科苏里科夫美术学院这所学校成立于1832年。隶属于俄罗斯艺术学院，是与列宾美术院校齐名的俄罗斯著名美术学院。国立苏里科夫美院在表现艺术领域是当今世界上首屈一指的美术专业学院。它继承了十九世纪二十世纪初俄罗斯人文美术文化传统。针对留学生开设有绘画，版画和雕塑专业。相信有不少同学想要知道这所院校的录取范围是什么？需要达到什么条件？下面主要为大家介绍一下苏里科夫美院的入学条件。没有俄语基础的同学，可以申请苏里科夫美院开设的预科课程，学制为一年，主要课程为 素描 ， 写生 画 ， 构图 ， 俄语和文学 。▉叶洛欣《生命线》2018年预科课程入学条件：普通高中毕业生，具有中等教育学历（ 12年）。有完整学历证书：普高毕业证，会考成绩单；目前苏里科夫没有硕士学制，不接收国内本科学历读研的学生。本科生申请需要用高中学历重新读本科。在读的学生不能申请语言预科。 只有完整的学历证书才能申请读预科，高中或者本科在读生不能正常的就读预科系。因学生到校后需马上提供学历双认证。苏里科夫美院目前不参加艺术展，申请时需提交作品集。 作品要求如下： 1.素描（石膏像，模特头像，躶体素描） 2.写生画（带手上半身头像、静物、风景） 3.构图预科课程结束以后需要参加俄语及文学考试，并参加专业考试，通过后可就读正课。预科 1年 学费：3200美元/年 （包住宿费）专业 4+2年 学费：6000美元/年（写生、素描、水粉、油画、雕塑等）（含住宿）研究生院 3年 学费：7000美元/年（学习期限为3年，实习1-2年）

大学留学意大利条件，其中两个途径注意项，本科生和研究生get大学留学意利条件途径分为：可波罗计划，图兰朵计划，国际意利留学的计划：计划有两种，个是可波罗计划，个是图兰朵计划。简单来讲，可波罗计划是中国学（不管你是艺术还是艺术）申请意利公综合类学或理学的途径。因为意利综合类学的专业常丰富，有经济类专业、程类专业、设计类专业（有些学会问，听说可波罗计划是艺术的，难到艺术也可以吗？答案是肯定的，在意利的部分学有室内设计，多媒体设计，产品设计，建筑设计专业，艺术可以去报！！满条件即可）、学类专业、语类专业、法律、理学、旅游类专业、政治类专业，所以不管科理科或者艺术都可以申请。本科的申请的要求就三个！，第是必须已经毕业，拿到中毕业证书或同等学历的证书（如中专或者职的毕业证）！第考成绩必须400分以上，差分都不，就是考了399，贿赂谁也是过不了的！ 第三是学初中中为12年制 或者以上的，要是你的学初中中是11年制的就悲剧了。然后，图兰朵计划是中国学（艺术）申请意利国美院或乐学院与部分私美院的途径。所以说图兰朵计划是艺术的留学途径，可以去读油画、版画、插画、雕塑、服装设计、平设计、装饰设计、舞台设计、艺术新技术、声乐、钢琴、乐指导、作曲等专业！本科的申请的要求也是三个，第是中毕业拿到证书，第是分数要求，满图兰朵计划公式（使馆公布的）： [考成绩+(艺术分÷艺术成绩总分)×750] ÷2 ≧400)，并且考成绩于或等于300分，第三个要求和可波罗计划的样。大学留学意大利条件可波罗计划与图兰朵计划的出国时间为10份或者11份，出国后要求学在意利的语学或者语学校进10个或11个的语预科课程。10或者11到第年的8末，这是在意利语学习的时间。在这期间两件事需要提下，第就是定定要好好学语，虽然语课较聊，但是要坚持，语是在意利留学最重要的，语是万能的，这个有点说多了，不过最重要的还是最后的意利语等级证书考试，必须要通过B1或者B2的语证书考试，拿到证书。因为意利语证书是学的基本材料！ 第是学语期间可以读专业课，如果学不太差钱，能报尽量报，对以后进学和在的时候能不能听懂课有很关系！意利留学的国际然后讲下意利留学的国际，国际和计划最的区别就是，国际只在国内学习意利语，并且在国内考取意利语等级证书（B1或者B2）。因为办理使馆的预注册的时候需要提交意利语等级证书，且出国后，就开始学的学了，学时也需要提交意利语等级证书。先说下定义：国际是针对于全世界欧盟国家学申请去意利留学的途径。可申请院校包含公综合类学、理学、公美院与乐学院和部分私美院，也就是包含了图兰朵计划和可波罗计划可以申请的院校。大学留学意大利条件国际申请的硬性条件有三个：1，中毕业或者同等学历毕业，有毕业证书2，参加过考，有考成绩证明；申请意利艺术类院校的还需要提供艺考成绩证明。但是不要求分数，在申请上没有分数的限制。3，学、初中中为12年制或者12年制以上。 如果缺少年，如初为11年制，那么必须提供年的学在读证明才可以进申请。国际准备材料清单：1，中毕业证书，或者同等学历的毕业证书，如中专或者职。 由学校直接下发2，学初中中学年制证明，可以毕业证书代替。 如果开证明，需要按照模板（下图），到学校和教育局去盖章。3，考成绩证明。 在省教育考试院或省招办来开。4，艺考成绩证明。在省教育考试院或省招办来开。5，会考成绩证明，去省会城市各省（直辖市、治区）考试主管部统颁发的中毕业会考成绩证明。（北京领区需提供此项材料）之后，中毕业证进公证翻译双认证。 考成绩证明、会考成绩证明、初证明需要进学位CDGDC的认证，在电脑上操作上传，同时如果学是申请意利美院或者乐学院的，也需要把艺考成绩做学位的认证报告。对于去意利留学读本科公院校的学来说，仅有国际和计划两个申请的途径。家可以根据身的情况进选择个途径去意利。计划（可波罗计划和图兰朵计划）的优势就是可以在国内和国外读语课程，并且在国外10个读语期间，还可以读常有针对于性的学专业课程。如乐，可以在意利读语期间上意利乐学院师的课，准备学的曲；美术，可以进读艺术史的理论课程和绘画或者设计的实践课程。国际的优势，前来说就是没有考分数上的限制。

（第201期）文/中弘有画讲美术生研究生考试，因英语差一分被央美拒绝，外国大学：我们要本期导读：今天已经是六月六号了，明天就迎来了全国高考，希望所有的考生能够“考神附体”超常发挥，考取一个好成绩。中国有着特殊的教育体制，因此考试成为了一种筛选人才的方式，虽然众多人抱怨着不公平，但是这是国情所致。或许在你工作的单位中，出现了诸多因为学历问题而不能提升职称，但是论技术真的堪称大神，有的人有了学历，实操方面都不懂只会上嘴唇碰下嘴唇，想必这事情非常多吧，曾经或许你的离职就与这有关系。作为学生来说更是会遇到这样的事情了，还有美术生来说很多专业课非常好，但是往往被文化课而限制了。今天小编就带大家一起聊一位美术生她叫吴雯，她曾经也是满腔热血的想报考我们中国美术界的最高殿堂学府中央美术学院。她经过充分的准备和学习踌躇满志的迎接第一次的研究生考试，最后的结果却让她有点难受，因为英语和政治都各差一分不能被录取。一次失败不算什么，对于这么喜欢美术的学生更无所畏惧，因此准备二次考研究生，经过又一年的准备她再次走进了考场，但是结果出来之后她已经有点死心了，觉得自己没有那个命，因为英语成绩还是不够。虽然当时作为专业打分老师的陈丹青来说给她的专业课评分很高，但是依然没有用，而且陈丹青有着她一样类似的经历，当时也是给学校建议但是中央美院还是果断拒绝。当吴雯想再次考研究生的时候，被陈丹青拉住了不让她考了。陈丹青当时非常气愤，觉得一个美术生又不让你去当翻译，为何一定要死死卡住那一分，他其实非常看好吴雯的绘画天分，而且非常想收她为学生。或许是老天爷不眷顾这对师生吧，还是老天爷太调皮给他们开了一个玩笑。随后吴雯在陈丹青的建议下，不要继续再考中央美院了，尝试去报考到国外的美术院校。也许是幸运女神降临了，英国伦敦的一所美术大学直接说：“我们要”。这是赤裸裸的在打谁的脸呢？当时英国的艺术大学只是看中了她的油画作品，非常的有个性而且造诣颇深，觉得这个女孩是一个可塑之才，因此不在乎英语还是政治成绩的问题，只要你画的好这就可以了。在英国进行了塑造之后，她其中还有三幅个人作品入选了伦敦举办的国际油画展。作为吴雯是不幸的但是又是幸运的，因为遇到了陈丹青，如果不是他恐怕又少了一位知名的画家。而且对于这件事当时也是引起了非常大的议论声，将中国教育体制的那种死板再次体现的淋漓尽致，同时也是成为了陈丹青痛批中国艺术教育体制的一个特殊案例。如今中国教育体制还是会存在诸多的不公平，但是换句话说了世界上压根就没有绝对公平的事情。有太多的人才因为缺少文化而被限制，曾经我看过一个文章，一个研究生是一个工厂的技术工人，工厂主要是生产香皂，但是他们遇到一个头疼的问题，就是偶尔因为肥皂放不到盒子中，而产生空盒子，于是这位研究生开始进行了大量的计算和准备。他开始凭借毕生所学，又是光感、又是称重、又是自动化什么乱七八糟的折腾了一堆，但是还是没有解决。这时候有一个工人来了，拿个20块钱的小风扇一下子解决了，遇到空的盒子直接被吹跑了，这样的例子如今太多了，真是数不胜数。（文：中弘有画讲

想去英国留学的同学们应该都清楚英国一年制硕士学习，很多学生和家长青睐于这个一年制硕士学习的学制短、费用低的优势同时又在担心教育质量问题。小编在这里想说的是，英国高等教育学制虽然短，但是其数百年形成的高等教育制度，已经使其高等教育质量享誉全球，所以家长和学生们完全可以放心一年制的硕士教育质量。英国高等教育数据统计局（HESA）调查显示。中国赴英接受高等教育的人数数十年一直保持稳步攀升状态，在英国经历了脱欧、英镑下降等情况下，赴英留学数量依旧在增加，这让人不免有些惊讶。中国俨然已经成为一个很大的留学输出国，留学数量更是随着经济的发展和就行形式的紧张呈现递增状态，每个出国留学的学生都想出国深造、镀金归国或是海外工作。因此考虑经济问题，很多学生选择了这个英国一年制硕士教育（赴英读一年硕士大概全部花费约5万左右，相比三年，这部分留学费用对于愿意出国的家庭都能接受的了）。那么这个一年制硕士对回国发展的毕业生来说，究竟有多大的帮助呢？（下面仅为个人之见，如有不妥还请谅解）根据力学服务中心的统计数据显示，对于已经获得国外硕士学位的回国学生，就业数量按高低分依次是国有企业、民营企业、外资企业。按常理思考，外资企业排第三，让人有点惊讶！而从用人单位的反馈中，对一年制硕士评价也都不一样，这个因人而异。英国硕士归国，最大的优势就是他们的英语水平会比国内的学生高很多，也更了解国际规范光凭借这一点就让人很是羡慕。但是有一点，就是对专业知识的掌握程度，国内学生会理解的更升入些。大多数留学生归国都是没有什么工作经验的，而一般的用人单位都要求要有相关年限的工作经验。只要你有能力，无关乎学历。有些同学也表示自己学金融相关的专业，但是找工作时，与国内顶尖金融专业的学生相比，自己并不会有什么优势，大家都是在同一条起跑线上的。如果从教育投资的角度讲，小编建议工薪阶层的家庭要慎重考虑是否要把孩子送出去。海外归来的留学生可根据自己的优势选择适合自己的工作，都会有一番作为的！