留学美国编导研究生

随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、美国电影学院、查普曼大学、纽约大学等海外电影院校。从1978年到2018年底，出国留学人员中已有432.32万人在海外完成学业，其中365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。在众多回国发展的留学人员中，那些青年导演们如今都怎样了呢？长文预警/陈奕甫《沉默的真相》自爱奇艺上线以来热度持续走高，豆瓣评分从开局的8.8一度冲到9.2。对于这种现象，网友还特地创造了一个词来形容——高开炸走。这部热播网剧不仅让大家津津乐道，同时也让我们认识了幕后导演陈奕甫。在《沉默的真相》之前，在网上搜索陈奕甫这个名字，可以追溯到2010年的一档真人秀《我要拍电影》。他在那档节目里获得了季军，随后还拍摄了天娱首部微电影《暴走》。但在那之后，陈奕甫并没有按部就班地踏上职业导演之路，而是选择继续求学深造。“那时我发现其实自己对于影视还有很多需要学习和了解的地方，当时就决定要到南加大读电影系的研究生，希望自己通过三年的时间能够学习到更多拍摄类型片的方式和技巧。”陈奕甫和资深制片许月珍也是在《我要拍电影》中相识。他们在节目中一个单元进行了合作，后来一直保持联系，在南加大读书时期，陈奕甫也参与了许月珍监制的电影，2016年他回到北京之后便和许月珍一起工作。《沉默的真相》编剧刘国庆则是陈奕甫在南加大的同学。2017年年底，陈奕甫给了刘国庆几本悬疑小说，读完之后，刘国庆被其中的一本给震撼了，那本书就是《长夜难明》。那时，陈奕甫和刘国庆便展开了讨论，希望能够争取到影视化改编这部小说的机会。有了想法、有了契机，于是大家开始一起构思改编方案，并主动找到平台方了解进一步合作的可能性。和爱奇艺几次沟通，他们仔细看过剧本思路、整体构架，以及视听语言的详细方案后，决定把这个项目交给陈奕甫，大家合力一同继续开发项目。后来两个新团队找到爱奇艺，一个是导演陈奕甫，一个是好记影业制片人鲁丹团队。“他们基本上是同时提出对这个项目有兴趣。导演团队非常有热情，我们也看了导演在南加大上学时候拍的短片，断定他有实力把这个项目搞好。制片人团队也给出了比较明确的改编方向，我们那时就希望有经验的制片人和年轻的导演能够一起做这个项目。”出品方爱奇艺副总裁戴莹在采访中说道。于是，陈奕甫跟刘国庆就加入了由鲁丹带领的制作团队，一同参与开发了这个项目。导演在后来的采访中提到了本剧的创作思路。这个故事非常适合采用三线并行叙事的剧作结构。我们做了大量的准备，是在一个有完整准备的情况下才去拍摄的，所有的东西都有很明确的方向跟设计。包括和美术部门的沟通，其实也是特别早就推进了，甚至在美术团队进组之前，我们就做了很多的沟通。《沉默的真相》在美学上的基本调性是以写实为主，我们希望在写实基础上，能够增加更具设计感的细节；在前期筹备过程中，团队确定了色调的大致方向——在三个时空里，都有明确的色调设计，江潭市采用比较灰冷的色调，江阳部分的平康县采用冷暖混合的色调，侯贵平的苗高乡则主要用暖色调，对光线的运用则以柔光、低反差为主。对于《沉默的真相》的成功，陈奕甫谦虚地表示这是各方面共同努力的结果，在未来会为观众奉上更精彩的作品。● ● ● ● ●程腾程腾导演毕业于南加大学电影学院，在校期间凭借一部讲述中国功夫的古典动画短片《天外有天》（Higher Sky）获得第41届美国学生奥斯卡动画短片类作品银奖，毕业后成功地进入美国顶级动画公司梦工厂工作。2016年的一天夜里，程腾坐在洛杉矶家里，纠结一件事：不久前，他收到自己的老师、中国传媒大学教授高薇华的短信，邀请他回国参与制作《姜子牙》。他想回国，又有些舍不得在美国安稳的生活，拿不定主意。彼时，程腾在美国梦工厂做联合导演，生活安稳、体面，却也觉得差点意思。“我想做的偏中国文化的东西，在（梦工厂）的工业体系下，很难释放出来。”比如他曾经参与一场情侣坐在房檐赏月的戏的讨论，同事都觉得情侣间应该四目相对，但他觉得情侣不看对方看月亮更有意味，这种文化冲突无法解决，很难说服同事。多年前，远赴美国南加州大学读硕士，后又去曾制作出《功夫熊猫》《驯龙高手》等作品的梦工厂工作。但他接到导师高薇华邀请那会儿，国内的动画产业已显现崛起之势：《魁拔》《大鱼海棠》等动画相继登上院线，《大圣归来》更是获得近10亿元的票房。导师提到的“姜子牙”这一题材，他也感兴趣。“我是封神迷，姜子牙在《封神演义》中留白很多，可发挥空间大。还有就是，哪吒、大圣性格都很鲜明，要么叛逆，要么勇敢。但姜子牙没有那么强的个性，但有智慧，他成神的道路，其实和普通人更接近一些，觉得这是一个不一样的、中国的神。”最终程腾决定回到国内，参与了《姜子牙》的创作。该影片在今年10月1日上映当天便打破《哪吒之魔童降世》首日1.44亿的票房纪录，成为内地第一部首日票房破2亿的动画影片。● ● ● ● ●李芳芳李芳芳是中国内地知名女导演、编剧、作家、制作人。18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧，并在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖，她也成为了这两个奖项有史以来最年轻的编剧。在中国人民大学新闻学专业毕业后，李芳芳申请了美国的电影院校，她也是第一个同时被两所世界顶尖电影学院——美国纽约大学电影学院和南加州大学电影学院同时录取的中国大陆学生，最后李芳芳选择了纽约电影学院研究生院的导演系，成为李安的同门师妹。回国后的李芳芳投入到电影创作中。2007年，由其打造的电影文学剧本《分开我们就坠落》在日本东京获得亚洲青年剧本奖。2009年，执导个人首部电影《80'后》，影片入围第22届东京国际电影节主竞赛单元-东方电影节大奖。2018年，由其自编自导的剧情电影《无问西东》上映后取得7.5亿的票房佳绩，“无问西东”四字更成为全民高频词，影片的精神和内涵更收获观众与媒体好评。她凭借该片入围第34届大众电影百花奖最佳导演奖、最佳编剧奖。2019年，李芳芳执导了两部新作，分别为《士》与《剑来》，这同时也是她首次执导古装题材电影。她表示，两部新作将继续呈现中华文化的传承与风韵，为观众带来不同于《无问西东》却一样动人的故事。● ● ● ● ●金依萌金依萌并不是导演系出身，而是毕业于中国音乐学院意大利歌剧表演系，喜爱艺术的她逐渐清晰自己的梦想——要做导演，要在中国拍出好莱坞大片。之后她成为北京有线电视台《音乐潮》栏目导演，还出版了自己的漫画作品《爱情三明治》《生活速效药》。怀揣着电影梦的金依萌飞往美国佛罗里达州立大学，攻读电影制作专业硕士，其毕业作品《第17个男人》获得了美国电视艺术与科学学院颁发的“全美大学生电视艾美奖”， 并入选2004年戛纳电影节的短电影单元。海归之后，金依萌成为中国“第六代导演”的一员，这一代导演真正是由中国电影市场培养起来的，相比之前，会更加尊重观众和市场，把电影的艺术性表达与商业诉求结合起来，力图将中国电影推向新高度。金依萌的多部英、中文电影剧本被好莱坞电影公司相中并购买，由她导演、编剧的时尚爱情大片《非常完美》开创了中国时尚爱情电影的新时代。2010年，这部影片被美国Mosaic Media Group 制片公司买下英文翻拍版权，她作为该片编剧，成为内地剧本被美国翻拍的第一人。同年，金依萌被美国《好莱坞报道》杂志评为“亚洲新生代”，表彰她为中国电影注入新时尚元素，是迄今为止中国内地唯一获此殊荣的女导演。之后，金依萌作为编剧、导演和制片人制作了由范冰冰、李治廷主演的性感萌喜剧《一夜惊喜》，并凭借该电影成为华语电影第一个票房过亿的女导演。● ● ● ● ●黄颖湘黄颖湘本科毕业于北京大学艺术学院影视编导专业，大学期间跟随金依萌导演参与了《一夜惊喜》《一路惊喜》等影片，在制作的实习过程中，黄颖湘学习到了相关的电影实践知识。因而，“导演梦”慢慢在她心里生根发芽。毕业后她毅然选择了去美国佛罗里达州立大学电影学院继续深造。在美国读研的两年，从导演、副导演、制片人、灯光师……十三个工种，每一样都努力学习并认真实践。“如果现在你让我去剧组当场记，去当摄影助理，我都能当。那两年，是我收获和进步最大的两年。”黄颖湘如是说。她的研究生毕业作品《伊莎和她的青蛙王子》获得了第21届美国导演工会学生导演奖及第37届学生艾美奖儿童类第一名，并入围了21个国际电影节。在此之后，她选择在美国工作一年。那段时间，她参与了不少美国独立电影的制作，甚至为了能参与好莱坞大片，当起了群演。“其实作为一个中国人，要想在好莱坞当导演，是很漫长的过程。所以，我选择报名当群演，看看好莱坞的商业片是怎么拍摄的。”黄颖湘笑说。此外，她还参与了《寒战2》的后期剪辑工作。而在回国之后，在策划网剧之余，也参与了由迪丽热巴、窦骁主演的电影《日月》和由马丽、Beth Berhs主演的动作喜剧《Twin Blades》的导演组工作。“我需要不停拍、不停锻炼、不停参与，积累很多的经验。”为了真正成为能够独当一面的导演，黄颖湘不放过任何可以拍摄的机会。机缘巧合之下，她后来遇到了挚上传媒的CEO杨潇叶。那会儿正是2017年，网剧市场正火。无论是从艺术创作的把控角度还是风险把控的角度来看，黄颖湘都觉得值得一试。“既能把我心中所想拍出来，满足了我的创作欲；同时，对于还是新人的我来说，也是个很好的锻炼机会。何乐而不为？”于是，从剧本策划到回国找编剧共同创作，黄颖湘风风火火，干劲十足。“我们整个剧组的把控、运作、要求都是按照电影的方式进行的。”因而，就算时间再紧，她都不会将就。这也得益于她在好莱坞所接受的商业片拍摄的训练，必须严格按照预算和时间来完成，完片是第一任务。44天，80多个场景，8个故事，黄颖湘第一次独立执导的网剧《你的未来已签收》完成了。这部网剧于2019年7月30日在优酷正式上线。在暑期档一众男性硬核IP以及甜宠剧霸屏之下，《你的未来已签收》也因极具“都市童话感”的细腻温情显得与众不同。而对于黄颖湘来说，这不仅仅是她回国第一部独立执导的网剧作品，也是她向世人证明自己的作品。● ● ● ● ●周全周全，1987年11月16日出生于浙江绍兴，中国电影导演。2011年6月毕业于墨尔本皇家理工大学媒体与传播学院，获得传播学学士。同年8月，凭借执导短片《下落》的出色能力，周全成为美国电影学院导演系的硕士研究生。在美国念完电影后周全便申请了金马电影学院的项目，廖庆松老师是项目的学务长，金马电影学院的学生是他跟侯孝贤导演挑选。在台湾的一个月时间，也是要创作一个短片，他进来帮学员短片定剪，所以整个创作的过程也是相互了解的过程，也是因为那个机会周全跟他认识，后来也给了周全不少创作上的指导。周全的毕业作品短片《沉默的拥抱》曾入围20多个国内外影展。2018年长片处女作《西小河的夏天》荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award 观众奖；第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。自18岁开启海外求学生涯以来，周全离开故乡绍兴已有将近十年的时间。十年来不断目睹故乡的“消逝”之后，他决心以电影的形式将自己心中故乡的记忆保存下来，于是便有了取景于绍兴的长片处女作《西小河的夏天》。电影通过投射周全的童年记忆，用小孩的视角看大人的世界，呈现属于八零后、九零后独生子女的成长记忆。《西小河的夏天》从立项到完成虽然时间跨度比较长，但非常幸运能够进入大众视野。从2015年获得香港亚洲电影投资会大奖，《西小河的夏天》随后获得绍兴柯桥一山公司的启动资金，企鹅影视参投，又有张家振、廖庆松等资深影人担任监制，音乐、剪辑等技术部门也都是一流团队。影片完成以后，在各个电影节放映时，也收获很多观众的笑声和掌声。这对于周全来说，是巨大的鼓励和认可。周全觉得，作为新人导演，相比同龄人已经非常幸运。因为无论是企鹅影视，还是张家振、廖庆松，周全在他们身上看到了一种“非常急迫想要扶持下一代华语电影工作者的使命感和迫切感”。在创作过程中，这些资深的电影人给了周全很大的帮助。“他们给了我时间，给了我空间，去阐述我想要做的事情，我想要表达的一些情感，我想要诉说的一些故事，并用他们的情感告诉我，怎么样表达更准确。”经过这个从无到有的过程，周全觉得，对于青年导演来说最重要的是，一定要想明白自己要讲一个什么故事，并且为这个故事一直坚持下去。

01“将来的你，一定会感激现在拼命的自己。”“人生没有疆界之处，皆为牢狱。”“我常常倒下，倒下，可以好好看看天空。”俗话说，三百六十行，行行出状元。可并不是每个人都能够涉足不同行业，并且能在不同领域都做到优秀。有人善于做事，有人善于说话，可是很少有人做到，既能把事做好，又能把话说好；有人智商很高，情商却实在堪忧；有人善于与人相处，可说说话做事，却实在没有什么思想深度。如果说真的有这么一个人，那就是蔡康永了。主持人，作家，设计师，演员，编剧，导演，大学老师，电台DJ,影评人，收藏家，制片人，配音员，总编… …这些看似毫无联系的行业，他都有所涉足，并且能够做的很好。七度主持台湾金马奖颁奖礼，从《真情指数》到《康熙来了》，再到妙语连珠，网络热播的《奇葩说》，他的主持既轻松幽默，又冷静深刻；从《那些男孩教会我的事》，到《蔡康永的说话之道》，他的作品既有很强的实操性，又能小处见大，蕴含着人生的大智慧。2011年，他更是荣登第六届中国作家富豪榜第10位。善良温和，谦逊智慧，温文尔雅，在这个功利浮躁的社会，这样的品质本就罕见；在竞争激烈而又新人辈出的娱乐圈，这样的人更是不可多得。也许，这就是蔡康永之所以给人的感觉与众不同的地方，也是我们喜欢他的原因。02然而，蔡康永的优秀，除了与生俱来的气质以外，与他早年的经历也是分不开的。1962年，蔡康永出生在台湾一个富裕家庭里。父亲蔡天铎是一名成功的律师，为他创造了一流的教育条件。其实，蔡康永身上的贵族气质，可以追溯到他的祖父一辈。蔡康永的祖父，在民国时期，曾经是上海自来水公司的老板。他的父亲，在来台湾做律师之前，也曾是当时赫赫有名的中联轮船公司的老板。吴宇森导演的电影《太平轮》当中那艘沉没的巨轮“太平轮”，就来自他家。显赫的家族，富裕的条件，并没有让他变得玩世不恭，自私冷漠。反而让他有了一颗悲天悯人的心。这一切都与他从小接受的最优质的教育资源是密不可分的。在台湾，从幼儿园到高中，蔡康永接受的都是精英教育。到了大学时期，有着自己独立思考的蔡康永开始疑惑了，到底什么才是真正的大学？用他的话说，就是当时的大学，不管学生还是老师，都认为这就是一个老师不用盯着管学生的地方，但是没有一个人，没有一门课，让他感觉到大学真正的意义是什么。“闪耀光芒的，通常只是精彩有魅力的个人，很少是一个学校在制度上展现的风华，在治学上展现的气派。”于是，在东华大学外文系毕业后，24岁的蔡康永孤身来到美国留学。这段经历对他的事业和思维方式都产生了很大的作用，更是让他一生受益。在经过仔细的斟酌和反复的对比之后，他最终选择了加利福尼亚大学洛杉矶分校电影电视研究所攻读编导制作硕士学位。事实证明，蔡康永的选择是正确的。在这里，他不仅从一个锦衣玉食的小王子，学会了独立生存，更是明白了大学真正的意义是什么。“大学的一项重要的目标，应该是养成人格，而不是只‘养人’而已。”03.作为《泰晤士报》刊登的全球大学排名稳居前十五名的大学，像美国其他的优秀大学一样，加州大学洛杉矶分校拥有全球顶级的师资队伍和浓厚的学术氛围。在这里，蔡康永不仅凭自己的努力申请到了全额奖学金，更是惊喜的发现了这里和台湾那些大学不一样的地方，那就是，真正能够帮助人养成人格，完成自我实现。他就读的专业，在当时就请到了大名鼎鼎的导演奥森威尔斯驻系指导。此外，学校更会为学生创造出各种机会来帮助他们实现自己在电影方面的各种稀奇古怪的想法。甚至会经常让学生去实践电影当中的不同职位，从而使他们更好地把理论和实践结合起来。在美国留学的这段经历，对蔡康永产生了很大的影响，他的视野变得更加宽阔，他的心灵在文化多元的环境中变得更加包容，同时，他的思想也变得更加有深度。正是他温润的性格，良好的家境，东方的文化熏陶加上西方的先进教育，才造就了蔡康永无可取代的独特气质，让蔡康永，成为我们喜欢的蔡康永。04.那么在美国，怎样才能像蔡康永一样，找到适合自己的专业和学校呢？首先，要了解美国的核心课程设置（core courses）,所谓核心课程，指的是无论选择什么专业，都必须要在一定领域内选择特定课程进行学习，这也就意味着，在选择专业时，某些基础类课程，如数学，文学艺术类等相关专业是无法避免的。因此这就要求对于一个专业所在的核心课程有所了解。其次，一定要记住，个人兴趣固然重要，但是也要充分考虑到自身对于学习压力和学术研究能力的承受能力。有的同学仅凭一时兴趣，在对于一个专业缺乏足够了解的情况下就选择了某一专业，反而让自己不能最大限度的发挥留学的优势，达到很高的学业水平。最后，还可以尝试一下测评工具，用数据分析的方式找到自己真正擅长的专业。比如霍兰德或者MBTI，在经过相关的数据比对后，做一个职业兴趣的测评，从而找到真正适合的专业。但是，即使是没有找到适合的专业，也不用太过担心，因为美国的学校对于学生的自主选择，也是有很大的包容性的。这一点和国内的大学有着很大的不同。在美国的很多学校，选择了某一专业后，都可以试学两到三节课，如果觉得不合适，可以随时重新选择。即使是上了一段时间，如果觉得自己不够感兴趣或者不适合自己，也可以换专业，据调查有60%的美国学生曾经换过专业，很多学生上到大二大三也会重新选择专业。当然，如果你同时对于两个或者两个以上的专业都感兴趣，也可以选择读取双学位，为以后的就业增加更多的筹码。一个人只有跳出舒适区，才能真正得到学习和成长。而留学，对于年轻人来说则是最好的成长机会。作为全球顶尖学府云集的国家，在这里学习的经历，会对以后的就业甚至一个人的思维方式，产生很多的启发和帮助。正如蔡康永说的那样，“LA的留学生活，是我的独家记忆。”

编者按：纽约被誉为世界艺术之都，越来越多的中国学生选择到纽约追寻自己的戏剧梦、艺术梦。在纽约学编剧有哪些得天独厚的条件？美国名校的编剧课是怎样上的？在百老汇上演毕业作品是种怎样的体验？本期“我的留学故事”将由哥伦比亚大学艺术学院戏剧系编剧专业2016届毕业生田弘毅讲述他在纽约学编剧的那些事儿。作者(中)毕业时与同学合影。慌乱中的决定2011年10月底，美国俄亥俄州丹尼森大学里树上的叶子红得像火，我一个人躲在宿舍里发愁，心里也快急出一团火。当时，我的大学生活已经过去了两年，接下来两年怎么过，我毫无头绪。我分析了自己当时的求学情况：对主修的传播学已基本没有任何兴趣;两年多来没有任何校外实习，别人用来做暑期研究的时间，我用来回国探亲。想来想去，我陷入了巨大的恐慌。深秋的阳光透过窗子照进来，照得我浑身哆嗦。我的近视像是突然加深了几百度，未来一片模糊。我目光呆滞地望着墙上的一张海报，那是学校的一次话剧演出，其中一个演员生病，我被临时叫去帮忙，演莎士比亚《暴风雨》里的小怪物卡利班。10分钟后，我做出一个决定——准备申请戏剧编剧的艺术硕士(MFA)。上一次类似的情景发生在我高一数学考试得了29分之后，那时我和我的家人决定不参加国内高考，到美国读书。同学背景各异，还有科学家2013年8月底，我从小镇格兰维尔来到大都市纽约，正式成为哥伦比亚大学艺术学院戏剧系编剧专业2016届的一员。戏剧系分为6个专业：编剧、导演、表演、舞台监督、戏剧制作/剧院管理、戏剧构作。全系每年招生总数在55至60人之间，编剧专业每年招收8至10个学生。我这一届的10名编剧里男女比例很均衡，一半一半，而上一届则是一男九女的极端情况。我是全系为数不多大学毕业后没有任何工作经历就开始研究生课程的人，大多数学生，无论是学导演、表演，还是舞台监督，都或多或少有点相关的训练背景和实践经验。我这个半路出家、只写过一部长篇剧本(也就是我申请哥大用的剧本)的传播学学生感到压力巨大。后来得知，也有人跟我一样，表演专业有个当了15年程序员的学生，和我同班的编剧里也有个同学大学时主修神经科学，此前一直在实验室工作。哥大戏剧编剧专业为期3年，前两年需修满60学分(每门主课3学分，每节课2小时50分钟，每周一次)，第三年交给学生自由安排，可以完成学校规定的两次实习，如果之前已经完成实习要求，就可以专心准备毕业演出。作者戏剧作品《雾托邦》的彩排现场。老师鼓励我们“犯傻、发疯”像大多数美国戏剧研究生专业一样，哥大戏剧系各专业的课程相对独立，但每个学期也会提供一两门其他专业的选修课，比如编剧可以选修导演基础课，也可以选修表演基础课。我第一学期的两门编剧课分别由查克·密和凯利·斯图尔特主讲。两位老师分别有不同的写作练习。查克的作业偏向艺术，甚至有点“玄”，比如看一段现代舞表演，写一个8页的小片段，或从纽约大都会博物馆里挑选一件雕塑，写一段对话。凯利的练习则更注重实际，比如分析莎士比亚《理查三世》的剧作结构，或研究某一部剧作里的语言节奏等。查克和凯利有一个共同点，就是不提倡学生之间对彼此作品过多地进行评论。在一开始的几周里，查克甚至禁止任何的反馈和点评，大家分配角色读完所有人的练习就下课。这样做是为了尽量避免学生一开始就因外界过多评论而“被定性”，更重要的是，给学生时间和空间去“犯傻、发疯，并在犯傻和发疯之间找到自己的声音”(凯利的原话)。这也和哥大编剧专业所秉承的“没有所谓正确的剧本写作方法”之理念相契合。与美国知名编剧直接交流第一年第二学期的合作课是哥大戏剧系的核心内容之一。除戏剧制作专业的学生外，其他专业的所有学生都要参与。这堂课把学生按专业分成小组，一学期轮换三次。作为编剧，我要和三组不同的导演、演员、舞监合作，编写并排演出三部短剧。零碎的排练时间，有限的空间以及不想在其他组面前丢脸的虚荣心，让所有学生都处于紧张状态，小组内剑拔弩张的情况时有发生。合作课让我们深刻理解了戏剧是“合作的艺术”。从第二年开始，编剧专业的学生会接触到更多其他类型的写作，如歌词写作、电影剧本写作与电视写作等。我得以了解不同门类写作的大致特点。很多戏剧编剧在创作时不习惯列提纲，觉得会对自己有所束缚，但是电视写作，至少是美国的电视写作中，每一集的大纲至关重要，编剧组会花很大工夫讨论每集的剧情、人物发展。有了丰满的大纲后，剧中对话反倒是最好写的部分。第三年没有主课，但系主任黄哲伦每周会邀请一名业内人士来与我们分享自己的戏剧历程。我们和《天使在美国》的作者托尼·库什纳探讨过写作中的种种挑战和障碍，与百老汇戏剧导演格雷格·莫什讨论过编剧与导演的合作关系，还向崭露头角的青年编剧玛德琳·乔治请教过如何让更多人看到自己的作品。每名编剧学生都要为自己的毕业剧本找一名导师，在导师的监督和指导下完成剧本创作。我有幸通过黄哲伦老师联系到了赖声川导演作为我的毕业作品导师。在我剧本的写作过程中，赖老师为我提出很多宝贵意见，直到我第四稿写完，他还在用邮件和微信向我提出建议，让我的剧本更加完善。在纽约学戏剧的优势2016年5月12日，在四周半的紧密排练之后，我的毕业戏《行心》(Planet Heart)在纽约百老汇署名剧院(Signature Theatre)的小剧场上演。对一个刚拿到MFA学位的编剧来说，自己的毕业作品能在百老汇剧院上演，并有众多业内人士受邀观看，当然是一份殊荣。在纽约学习戏剧还有一个巨大优势，那就是能在大大小小的场所看到各种千奇百怪的演出。这对一个编剧的成长极有好处。长时间浸润在如此多元的艺术生态中，见识过各种故事的各种讲法，才能在内心不断萌生出新的创意。此外，哥大戏剧系还会经常给学生提供各种演出的免费票或折扣票，让我们能尽量利用纽约作为戏剧与艺术之都的天然优势。学戏剧不是一件容易事，在纽约这样一个地方学戏剧意味着更大的压力、更多的诱惑和更冷酷的现实。但如果你对这件事感兴趣，喜欢它，一切也就没有那么困难了。至少，在困难中会多了欣慰和愉快。从哥大毕业后，我回到上海，在赖声川老师的上剧场担任助理编导。但就好比没有所谓“正确的剧本写作方法”，我也不相信一个人的未来有所谓“正确的走法”。人们热衷于讨论一件事的前景如何，却没有想过，前景在远方，而你身处此地，等你到达所谓的远方，风景早已改变，你又会看到一个新的远方。还不如多做一点自己感兴趣的事，剩下的，也许只是一两个慌乱中的选择。（作者田弘毅）

美国紧张了？开出一周1万3美金高工资，吸引全球近10万人报名美国现在紧张了？为聘用护士付出了高昂的代价，开出一周1万3美金高工资，吸引了全世界近10万人报名。想必大家都知道，美国的医院人手不足，就开始了新的招聘工作。只不过，现在他们聘用护士要付出很高的代价，每周要支付1万3美金的高工资，约合92000元人民币。这种另类招聘一经发布，就引起了很多人的讨论，还吸引了全球近10万人报名。众所周知，美国许多护士和医生辞职，是因为所在的医院无法支付医生和护士的工资。导致医院缺人，但无法应对经济衰退。后来，美国想出了一个主意，所有国家的医务人员都可以在纽约做义工，甚至连搬家的费用都不用付，还附带一些福利，即使是外籍医务人员也可以。如果是外籍医务人员，美国可以提供绿卡和签证，再加上高薪，确实吸引了很多人。据说消息一发布，大约有9万人将抵达美国。看到这里，我相信有人会问，美国医院都没有钱了，为什么还能付高薪。那是因为美国因为要发放救济金，所以又印刷了很多的钱。不得不说，这一系列的操作真的很混乱。对此，你有什么要说的吗？欢迎在下面的评论区留言，说出你想说的话。

英国留学近年来，随着留学潮的日益火爆，越来越多的人选择出国留学。英国留学申请，专业的选择是十分重要的。近日，一位广播电视编导专业同学咨询小编，广播电视编导专业适合申什么专业的研究生这个问题引发了小编的兴趣，那么今天，小编就对广播电视编导专业适合申什么专业的研究生？具体的申请条件是什么？英国广播电视编导专业都会学习什么样的课程等系列问题进行讲解，我们一起来了解一下。1.谢菲尔德大学(Sheffield University)Broadcast Journalism – MA广播新闻专业。谢菲尔德大学的新闻专业在英国是首屈一指的，该课程的设置目的是培养有创造性的记者，毕业生去向是是BBC，天空新闻，全国广播电台。美联社每年都会到谢菲尔德大学新闻专业招聘毕业生。谢菲尔德大学有全真的模拟工作室，可以独立完成广播电视新闻的全程模拟。2.城市大学(London City university)Broadcast/ Television Journalism MA广播电视新闻专业，城市大学位于伦敦市中心，处于英国媒体的中心，该课程致力于培养广播电视新闻工作者和纪录片制作人。毕业生就业方向BBC新闻，天空电视台，半岛电视台，优秀毕业生Ramita Navai纪录片获得艾美奖。3.威斯敏斯特大学(Westminster University)MA Journalism (International): Broadcast国际新闻广播方向，威斯敏斯特大学是英国广播新闻的翘楚，课程设置注重实践性，是英国BBC，独立广播公司和中国中央电视台指定的培训基地。在读新闻学研究生有机会在英国BBC广播新闻和当地电台，天空新闻，ITN和ITV，CNN的伦敦局，半岛电视塔，许多其他广播电视台实习。4.伯恩茅斯大学(Bournemouth Univesrity)Multi-Media Journalism 多媒体新闻，伯恩茅斯大学这个多媒体新闻是很有特色的，聚合各种媒体，广播，电视，数字媒体和网络媒体，多重结合更能适应现在社会的发展，毕业后就业的范畴也不止局限于广播电视机构，可以往网络媒体等新兴媒体机构延伸。5.中央兰开夏大学(Central Lancashire Univeristy)Broadcast Journalism 广播新闻专业，中央兰开夏大学的广播新闻专业是被北京广播培训委员会认可的，每年会输送在职的广播新闻从业人员进行培训，可以接触到更多的同行业的师兄师姐，有利于人脉的储备，同时中央兰开夏大学的新闻专业也是在英国名列前茅。以上就是小编整理的广播电视编导专业适合申什么专业的研究生的相关资讯，希望对你有所帮助。英国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

相信很多人对于编导这个专业并不会陌生，比如说我们常见的综艺节目都需要编导在幕后提供策划，所以有不少学生对该专业表示非常感兴趣，下面就来说说意大利编导专业硕士可以申请哪些院校？以下就是意大利编导专业硕士院校与申请要求：1、米兰布雷拉美院(一年制)偏后期米兰布雷拉美术学院，也称为“米兰布雷拉国立美术学院”（意大利语：Accademia di Belle Arti di Brera）是意大利一所著名的国立美术学院。简称为“布雷拉美院”。位于意大利米兰。由奥地利女王玛丽娅·特蕾莎创办于1776年，从事艺术和文化历史学科的教学和研究。米兰布雷拉美术学院是当前意大利最高级别的高等艺术院校，代表着意大利艺术教育领域的最高水平；是欧洲乃至世界最重要的美术学院之一。Master in Video Art and Filmmaking (VAF)，专业名称：视频艺术与电影制作硕士VAF，英语授课。适合人群：将会吸引美术、视觉艺术，电影拍摄，设计等专业的毕业生，就读VAF是一个非常理想的选择。此外，人文科学和建筑学的毕业生也可以就读。一些在研究领域会用到视频媒体或者希望提升实践操作层次的专业人士也可以选择本专业。2、罗马美术学院，电影摄影与表演艺术(两年制)罗马美术学院诞生于16世纪末，并成为建立其他大学的典范。通过不断适应社会政治演变，今天的罗马美术学院紧随欧盟的各项政策，并可以与一些知名的美术文化学院及艺术类大学相媲美，在全世界美术学院中排名第九。学院教学以形象艺术和以开放先进的技术与方法在当现代视觉艺术中的应用为基础。其新教学的质量体现在培养劳动就业市场所需的职业素养上。近两年因为区别对待中国学生， 导致申请人数急剧下降。3、威尼斯美术学院，专业方向偏后期威尼斯美术学院始建于1750年，是一所拥有260多年历史的世界著名美院，培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托等众多西方艺术大师，在世界美术院校中享有崇高声誉。也由于威尼斯悠久的艺术历史，造就了它在绘画、版画等造型艺术领域有着极高地位。艺术新技术专业是一门新兴专业，概括地说，是指用现代多媒体技术进行的艺术创作，比如数码艺术设计、数码动画等。毕业生可以在各个专业领域就业，无论是在国有或是私营企业都有很好的发展。他们将更能够理解多媒体技术及应用，以及电子数码方面，使他们能够更好地运用在各个专业领域，如计算机艺术，编导，视频制作，电影的视觉效果，摄影和图片编辑，平面设计，视频编辑，网络编辑，网络设计师，网络工程，多媒体出版，3D 动画模型，苹果程序开发等等。

众所周知，因为一场危机，全球都如临大敌。相较于西方国家形势越来越严峻，我国的情况却基本稳定。但是，因为种种原因，还有很多留学生被迫留在国外。为了表示对海外侨民的关怀，我国便主动给这些滞留人员准备了健康包。谁曾想，收到健康包后，留学生不领情，开嘲“谁要拿去，我不要”。这又是什么情况，赶紧来看看吧！这次派送健康包，无非是想要告诉大家，即使身在国外，我国人民也依然记挂着大家。本以为，在收到这些健康包后，这些留学生会十分感恩。然而，事实证明我们错了。一位在英国的留学生表示，根本就不需要感谢，这都是中国应该做的。并且还万分嫌弃健康包，甚至还直接表示：谁要拿去，反正我不要！对于这位留学生的话，很多网友纷纷表示：既然不需要为什么还要领，留给其他人不好吗？拿到东西还嘲讽，简直是没人性。甚至还有网友直接怒怼：这简直就是白眼狼！对于别人的付出，既然接受了，就应该表示感谢。这道理小学生都懂，而这些留学生却根本不明白这个道理，是被西方教育给洗脑了吗？短短几年的留学生涯，真的能改变他们骨子里的炎黄血脉吗？对此，小编想说的是，从骨子里就不知感恩，抹黑祖国，把国家未来交到这样的人手中，相信没有一个人能放心！学习再好又有什么用呢？通过抹黑祖国证明自己与众不同，真不知道应该觉得可笑还是可悲！对此你怎么看，一起说说你的看法吧，明天再见。

到了2月份就要开始过春节，随着全世界疫情的不断发展，和留学有关的坏消息也如雪片般涌来：各个地区大学提早放假，推迟开学、托福和雅思考试因疫情停考、世界卫生组织宣布中国新型肺炎为“国际关注的突发公共卫生事件”、美国、英国、加拿大、澳洲等多国航司暂停往来中国航班，英国开始封锁。甚至连美国移民相关部门都开始部分拒绝有着有效签证的国人登机……在这时候，有留学计划的朋友们有担忧，那是再正常不过的事情了。此时选择留学道路，能否按计划完成英语考试，是否能够获得签证，在录取之中是否会遭受歧视，甚至连签证下来之后，能否顺利入境外国似乎都成了问题。在疫情的紧张形势下，大家的这些担忧到底是不是合理呢？相比较考研和直接工作，选择留学作为学业的路径是否合适呢？首先，马上就要春节了，也是人口流动的高峰期马上也要开始呈现上升趋势，再加上疫情，现在从安全的角度上考虑，不太建议出国，但是不耽误筹划出国的事宜。出国留学也是个出路，比较回来就是海归了，抛开留学的费用不说。在比较安全的国际和生态环境下还是可以出国留学的。尤其现在对于研究生的申请者来说，摆在面前的无外乎三条路：工作、考研和留学。如果疫情让你对留学判断不清、担心有影响，那么冷静思考下，就会发现，疫情真正影响更多的，是工作和考研这两条路。疫情的肆虐所直接影响的，是餐饮、旅游、服务业为首的广大商业领域，大家不出去浪、不花钱了，那相关企业尤其是中小企业一定会且正在会受到巨大冲击。在留学大潮之中，优秀的学校和教育资源同样稀缺。在别人犹豫彷徨，在家打游戏、看动漫、荒废时日之时，不正是明智者预先准备、坚定判断，从而获得竞争优势的时候么？从侧面反映出这也是一个机遇，也是个机会。现在不要在乎能不能出去外国，先把去外国所有的东西都准备好。面对机会，未来的留学党们一定不要把学校开学的延后当作假期的延长，而是应该把这段宝贵的时间当作提升自己，与其他申请者拉开差距的绝好机遇。大家在保护好自己的前提下，及时调整学习计划，与朋友和伙伴线上互帮互助，也可以选择线上教育机构来帮助和指导自己，抓住机遇，为一个更有前景的未来打好坚实基础。我们在关注疫情的同时不要过高过远的估计它对于留学路带来的影响，而是应该理清思路、调整计划，理解趋势变化，同时坚定信心、抓住机遇，反而有可能在变局之中化危为机，收获更好的学业与未来。出国留学还是可以申请的，申请不会受到影响。不过一定要避免近几个月出国，因为国外的疫情还处于上升期，具体到什么时候会缓解些还不太确定，所以，您最早想出国留学是9月左右，或明年春季学期1月前后入学。您也可问问学校是否提供网络授课，这样既安全，又能将学分赚回来。若有专业没有网课，您就需要和学校沟通延期入学。对于有条件的学生是可以选择外出，相对于高考的学生来说，高考的失利也是可以选择出去上大学。一些地方对于咱们中国的政策还是比较好的。可以选择一些比较优质的大学，看看是否免学费，是否可以申请助学金。也可以选择小语种高考这些新兴的有政策的。当然了，如果是单纯是为了考个好的大学，不如可以从高中的时候都开始给孩子规划一条艺考之路，毕竟孩子在国内，家长们更加的放心。那家都希望孩子在身边。安安全全的健健康康的。那么如果文化课的成绩也不太好的话，那就不如提前给孩子规划上大学的路。毕竟艺考这一块，比单纯的文化课考大学要占据很好的优势。艺考类专业：美术，播音，编导，体育，音乐。这几类总有一款是适合孩子的。根据孩子的兴趣爱好来为孩子匹配专业，然后再去挑选培训机构。什么专业适合孩子？小编首先推荐美术类。因为专业很多，好多大学都以统考成绩做完录取原则。可以提前批。就业比较好。30多种专业对口，总有一项适合你的孩子。如何挑选培训机构？从师资，机构能接触到的资源，还有历届的成绩，录取比例。住宿环境，教学环境，是否全封闭，这些很关键。当然了，也得结合自己的实际情况，然后进行一些筛选。可以进行简单的试学。多听听往届培训学员的口碑。口碑好，教学好，成绩好，环境好，师资好，安全的环境。这些就OK了。

电影留学，作为留学专业中比较新鲜又很复杂的专业，有很多同学带着各种迷茫申请这个专业却从选专业到作品集处处遇到问题，铺天盖地。所以，今天我们采访了经验丰富的电影留学作品集导师为大家“从头到脚”分析电影留学到底怎么回事。导师背景：天津工业大学 视觉传达纽约视觉艺术学院（SVA） 导演曾在纽约工作2年，积累众多项目经验。回国后在沉浸式戏剧、纪录片、微电影领域都有涉猎，通过不同艺术形式的探索，进一步加强个人素养沉淀。5年电影留学作品集辅导经验，辅导了近20名学生，申请结果显著，学生荣获英美各大名校offer，奖学金丰厚。Q1. 您怎么看电影留学的现状？A:我2016年开始作品集导师的工作，这5年工作中我发现有几点电影留学的趋势：第一，电影这个专业越来越被大众认可，出去学习这个专业的人越来越多。当年我打算出去读电影研究生的时候，找中介咨询，中介一脸茫然，能提供的帮助就是查作品集要求，剩下的都要自己完成。服务简单，但收费不菲，按院校排名收费，得五到八万。第二，早期学生选择电影留学的国家主要为英国和美国，但这几年日本、法国、加拿大、澳大利亚都可以考虑，而且作品集老师和机构也能根据已有经验提供最大的帮助。随着全球化的发展，我们对其他国家的了解越来越多，衍生的留学服务也越来越周全。第三，大部分电影留学的学生会选择美国和英国，但是具体选择哪个国家主要受近两年的国家政策影响。比如2016年我刚开始授课的时候学生都要去美国，没有去英国的。因为那时候美国有一年的OPT，你毕业之后可以在那边合法工作一年。但是这两年随着英国脱欧等政策变化和经济影响，加上英国出了两年OPT的政策，相比较之下毕业留英工作就对同学们有更大吸引力。于是，英国申请激增，数量是以前的很多倍。2019年我的学生都是去英国的。Q2. 什么样的学生适合电影留学？A:我个人觉得没有严格的标准评定什么样的学生适合电影留学。它不是一个实验，可以评定、调研。追求电影艺术的话，有一颗热爱的心或者对电影心动就够了。电影本来就是一个综合性很强的学科，每位学生所擅长不同，你只要找到自己擅长的并把它当成留学的切入点就好了。Q3. 出国留学电影专业怎么选？A:我建议学生先要反观自己，认真观照以考虑自己的擅长领域和兴趣点。比如，有些学生的写作能力比较强，拍摄和制片方面的能力有所欠缺，所以我推荐他们去学编剧或编导专业。一般我会在授课之初看学生的平时作品了解他们擅长什么、不擅长什么来推荐专业。择业情况也是大家选专业的时候考虑得比较多的因素。但我认为30%考虑择业就够了，70%还是考虑擅长领域。因为我们做擅长的事情会有更多热情和更多优势，工作也是这样。把擅长的事情变成生存的动力也更容易一些。对于电影专业本科学生来说，第一年、第二年都是基础课，上完基础课再根据自己的兴趣点选专业就行。除了专门的电影学院会将专业分得很细之外，一般综合大学和私立艺术学校的电影专业并不会分的很细，也没法分的很细。电影这个学科是需要从系统教学、全面认知开始的，分得细的学校也只能说教学时候有偏重，并非完全摒弃其他能力的培养，这样更有利于学生毕业后在工作中的团队配合。Q4. 电影留学如何选学校？A:首先要选国家，选一个自己比较倾向的国家，了解它是不是有不错的电影教学环境。再选学校，公立还是私立。私立学校一般只要资金状况良好，硬件、软件设施就会很不错；公立学校的话一般会有比较好的工、商、文科氛围，有更广的接触面。如果不是很介意公立和私立的话，建议都申一些，因为公立私立都有特别顶尖的学校。然后再考虑一下留学预算，想去大都市还是有特色的文化风情城市。想感受有底蕴的留学环境，可以选择欧洲；如果喜欢包罗万象、世界领先的社会环境，就推荐美国。鉴于这两年英国的受欢迎，这里特别展开讲一下英国电影留学的选校：英国学校普遍质量比较高。虽然英国相对美国来说学校数量比较少，但是教学非常严谨，理论性和实践性都比较强，学费非常值。去美国的学生我反而会劝他谨慎择校。从选校的角度说，英国公立和私立都有很好的学校，我的学生比较喜欢申请并且获得offer的学校有：爱丁堡、格拉斯哥、金史密斯、LCC，这些学校的电影专业都非常难申请，我的学生大约每年会有一个申请上。不过大家选校的时候要注意专业侧重点的区别。其他国家，加拿大和新西兰的电影专业后期做得很不错，对后期工作比较感兴趣而且对气候环境不是很介意的同学可以选择这两个国家。但是这两个国家可以选择的学校非常少，不像英美的电影专业发展得好，很多学校都开设电影及相关专业并且比较重视。澳大利亚是一个节奏很慢的国家，有电影专业，但学校不多。一般有移民倾向又喜欢电影专业的学生会考虑加拿大、澳大利亚、新西兰这些国家。日本跟韩国的电影也发展得很好，既具备严谨的精神又能创新，还能兼顾国家和民族文化的底色。不想去那么远或者低预算的同学可以选择日韩，但是据我了解这两个国家的工作机会似乎比较少。Q5. 准备过程中最重要的是什么？A:从教学经验来说，我认为电影留学的准备过程中最重要的是时间规划和时间协调能力。我教了二十几个学生，每年差不多都会有一个学生获得大满贯，而且大满贯的学生一般也会获得很高的奖学金。我发现每年获得大满贯的学生身上都会有一个特别明显的特点，就是时间概念强、时间规划能力强、统筹能力非常强。因为我们申请过程中不仅是作品集的制作，还有英语、在校成绩、工作经验、奖项等，这样算下来大四才开始准备就很晚了。一般大满贯的学生都准备得很早，大一就有留学倾向，开始系统学英语，在校期间把成绩平衡得很好，至少有6个月时间留给作品集冲刺阶段。只有极少数有天赋、有积累的学生可以在三个月之内完成作品集冲刺。Q6. 转专业申请需要注意什么？A:我的学生中确实转专业申请的比较多，总结转专业申请最重要的是：把之前的专业性作为切入点，转换到电影专业学习中。比如说文史专业的学生一般理解能力、表达能力和写作能力非常强，在剧本方面会很有优势。这样的学生要把本身擅长的点变成之后学习中一把最锋利的刀。与科班出生的学生相比，这些学生会更有特点。比如，我曾经带过一个会计出身的学生，思路很清晰灵活、跳跃性强、大脑灵敏度大，头脑风暴的时候写出来的剧本很有气质。我考大学的时候社会普遍不了解电影这个专业，认为是“不务正业”，所以当时考了视觉传达。本科学视觉传达有广告和平面两个方向的课程，我对广告很感兴趣，就像电影一样可以写很多东西，所以旁听了很多编导课，最后老师建议我留学读研学电影专业。视觉传达的背景学电影最大的好处是找实习、找工作的时候很有优势，很快就能到剧组找到art director的工作。一般、视觉传达、动画这类专业的学生转电影专业会比较容易适应。不过教学过程中我们都会挖掘学生的个性，即便是会计、IT等跨度很大的专业也能挖掘他独特的优势。Q7. 零基础可以申请吗？A:在时间允许的情况下可以申请。系统训练，一般需要6-12个月。但也有特殊的，比如前面提到的会计学生，他8月份找到我，10月份就要申请，只有两个月时间。不过前提是他已经写出了一个剧本，只是需要不停修改。一般情况下，申请需要3到4个项目，时间怎么也得6到12个月。Q8. 如何准备作品集？A:一般需要准备3到4个项目。我们的方法是先反推了解往届的作品集要求，普遍来说几年内学校的作品集要求不会有很大变化。我们提前一年左右开始准备，等作品集要求出来的时候一般距离申请只有4、5个月。这里有一个时间差，等作品集要求出来再准备作品集是来不及的。我们根据往年作品集要求推出今年有几种情况的作品集要求，按照这个大的方向开始准备一份“基础款”作品集。“基础款”作品集相当于“多拳组合散打”，准备几种类型的作品集，然后在冲刺阶段根据学校的不同要求改成符合学校要求的作品集。扩展来讲，学校以往的作品集要求有几种，第一种是没有要求；第二种是有基本要求，需要一个或两个剧本（有时候会对剧本时间有要求）、移动影像、照片等比较基础的电影作品集；第三种是要有几分钟的电影；第四种，有些许学校会有“命题创作”要求，比如电影中必须出现固定道具、固定location或固定场景。学生作品一般来讲，我们3到4个项目的“基础款”作品集是：第一个项目，摄影、摄像作品，这部分主要结合学生的本专业或兴趣点，比如艺术生拍自己的绘画或书法作品，动画专业学生提供之前作品的截图……这个项目的主要目的是向学校展示学生的多才多艺，说明学生各方面的素养和训练有一定启蒙和基础。总的来说这个项目 是最简单的，只是把擅长的东西提取出来作艺术化的处理，然后附加拍摄一些照片。为什么要拍照片呢？我一直跟学生要求，拍照片的时候不要把它想成拍一张照片，要把它想成一个电影、一个故事中的一针，处理过的照片要有强烈的情绪和感受，就像好电影里经过细心处理的布景和置景，观者看完照片就能浮想出有关的故事或引发、触动他的想法。第一个项目主要针对的是学生的美学训练和审美提升。第二个项目，写一个剧本。这个剧本主要训练学生的理解能力、逻辑能力和表达能力。写作过程中我会先跟学生聊，了解他有什么特别的经历，然后把这些特殊的经历抽取出来，在时间性上作一个修改，形成一个5、6分真实事情3、4分艺术化处理的作品。做第二个项目的时候我们往往能找到学生的心结或欣慰点，不断剖析形成作品之后往往给学生带来看破红尘般的超脱，演化一个从主角变成导演的过程。这个训练会让学生更理性，对事物的认识会有新的角度。第三个项目，打完基础、写好剧本之后就是拍摄。拍是最难的，但我们前面已经有了申美训练和逻辑训练，再拍的时候会容易很多。一般拍片子的时候我会找一些有5到10年经验的朋友，专业演员或摄影师团队，来跟学生一起完成这个事情，这样成片的质量就会比较高。基本我们会做这三个项目，但也会根据学校要求调整作品集。比如说申请编剧一般要求要有不同类型的剧本，这样我们就会根据要求多写一个剧本、少拍一个片子或者都换成剧本。但是无论申请什么专业我建议作品集的项目要两个类型起（2+），这样能让招生官看到你其他方面的素质和能力。学生作品我一直把电影作品集课程当成大学电影或者研究生电影的预科课程来教授，授课方法是把我接受的正统美式研究生教育与6年的工作经验相结合。这个课程对于学生出国深造是一个很好的衔接，因为大多数学生刚出去后都有一个环境和语言适应期，一般是3-6个月，那个时期学生的吸收是断层、片段化、不全面的，为了避免断章取义地理解知识，我比较倾向于让学生通过作品集制作打好基础，让他们对电影这个行业有系统认知。Q9. 申请中哪些问题出现比较多？A:协调性问题，不能兼顾作品集、GPA、语言等申请条件。Q10. SVA电影专业怎样？A:SVA特别吸引我的地方是老师都是兼职老师，在社会上有特别好的工作，与时俱进，思想观念和社会的联系性很强，给在校学生学生提供很多的实习、工作机会。我读书的时候我的老师就给我提供了很多机会，会带我们去他的项目工作。一边学一边实践是非常好的成长方式。另一点很赞的是SVA会跟其他名校共用师资，我当时在读的时候是跟纽大共用电影老师，老师在纽大教的东西也会教给我们。最后，SVA有自己的电影院，特别大的电影院，每届学生毕业都会在学校的电影院放自己的毕业电影，邀请社会各界人士来观影。学生作品第一次上大荧幕就是在自己学校的电影院。文章首发于【作品集分享Portfolio】