留学法国插画研究生

去国外留学的同学可能更会感同身受一些，总会有种种族的偏见，在法国留学的北京姑娘曹思予，就对此非常有体会。在过去的很多年里，她一直在国外居住遇到很多对中国人好奇，有的甚至会误解中国人的外国人。为了消除他们刻板的印象，她画了非常诙谐的小插画，让外人国人了解现在的中国。这些画在网上引起了不小的热度，甚至我国的电视节目也报道了这件事情。她用自己的方式来捍卫这些偏见，让世界了解到正在的中国，让我们一起来看看她画了什么吧。法国人吃饭的餐具有很多，分类都很详细。而中国只需要一双筷子就可以解决，光是吃饭这件事情上就有很多差异，西方人吃饭喜欢用盐和胡椒，而中国喜欢用酱油和醋多一些，甚至是更多的酱料。在外国人眼里所有的亚洲人都是一样的，所有的亚洲食物都是一样的，在外国人眼里中国人长什么样还停留在上个世纪的电影里，天天吃着白米饭，全部都是矮个子，数学一定很好，什么都敢吃，中国人的一点点辣在外国人嘴里是超级辣…当然在我们也一样这样看外国人。外国人非常的直接，但是中国人非常的含蓄，哪怕我们再喜欢一件东西，一个事情，也非常难通过细节来表达自己的感情。外国人不知道中国的秋裤有多么保暖，说起时尚这件事情，大概从我们学生时代就可以看出来吧。大家对皮肤的执着也有点偏差，外国人想变成健康的黑色，我们却疯狂的想变白。虽然外国人会问中文名，却从来只记得住英文名。节日方式过的也不同，中国是直接给钱，也喜欢直接给钱的方式买自己喜欢的东西，要不收到礼物的时候也不会当场打开。而外国人喜欢收到礼物，并且会直接打开说自己非常的喜欢。对于外国人来说，外国人喜欢说完就立刻去做，而中国人却会想很多之后行动。一个城镇的人口数量就等同于他们整个省的人口基数，中外衣服身材，都存在很大差距。外国人见面时候喜欢用亲近的方式表示很尊重，而我们却会感到非常不好意思。其实中国人怎么大，每一个区域的中国人都有所不同。虽然她的画功一般，但是趣味性很强，表达了中西方完美的差异。文化的差异是难以消除的，但我们可以用另外的方式让他们解读到我们。我们也可以主动一些，以尊重别人的态度去交流，而不要以固有的观念去衡量一个人，存在差异不可怕，可怕的是用不一样的眼神对待。总有一天世界上所有的人都能真正了解我们中国人，以及我们的文化。或者用我们手中的画笔来说话，像这些留学生一样。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。插画不就是画画吗，学出来能干啥，能赚多少钱？这是很多家长以及学生都会提到的问题，插画这个专业太过于非主流，看起来不那么“赚钱”。尤其是要出国学习插画，付出金钱和精力，值得吗？今天我们就来说说出国读插画专业到底有没有“钱”途吗？1.插画这个专业学出来能赚多少？要问插画赚不赚钱，最直接的方式就是去招聘网站上看相关的工作岗位和信息。下图是今天下午在BOSS直聘上搜索插画师跳出来的各种职位和薪资，从图中可以看出，插画师这个职位薪资有高有低，高的有达到30k的，低的也有3k的。这在每个行业其实都一样，少部分人赚钱，大部分人赚比较少的钱。至于你是不是赚钱多的那个人，自身努力是非常重要的。插画师这个职位在薪资上基本上处于平均以上的水准，所以对于插画师能能不能养活自己这个问题，就不用担心。如果你工作几年，有了一些项目经验，薪资也会得到相应的提升，是一个稳扎稳打的职位。插画职位的种类非常多，有做10块钱一个头像的，贵的有十几万一张的电影海报或者电视综艺海报，同样从事插画的职业，得到的却相差非常大。当然第一是因为自身的插画水平，另一方面是因为行业资源，这两个原因都需要通过努力才能得到更多的收获，每一个好的插画师都是需要经受千锤百炼的项目经验。《我不是药神》插画另外，学插画并不一定要局限于插画师这个职位，插画本来就是一个非常广泛的专业，它可以和很多专业结合，比如数字媒体或者动画。所以学插画专业的职业范围其实还是蛮大的，尤其是现在这个商业社会。比如好看是一件非常重要的事，产品需要通过好看的包装来吸引人们的注意，而好看的包装可能就来自于好看的插画。插画专业应用范围很广，包括： 书籍出版物，报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画， 商业形象设计，电影电视等等。百雀羚橄榄油 插画2.插画是不是热门行业？插画是一个有着悠久历史的艺术形式，不能用行业来定义插画，只能说看你把插画和什么样的行业结合。如果你把插画和互联网联系在一起，那么它就是热门的，因为互联网行业很热门。插画和设计一样，是用画画或者其他艺术形式来体现产品的价值。随着科技和互联网的发展，在网速和流量越来越快的现代社会，图片和视频也越来越成为获取流量的主流形式，那作为以图为表现形式的插画，图片越来越受到重视，其实是赶上了这一波趋势，那么插画确实处于热门行业。3.去国外学插画有什么优势吗？对于国外学插画的优势这个问题，首先在这里要提到一个说烂了的观点：国内偏技法，国外偏想法。国内注重绘画技法和水平，而国外会把主题和创意放在首位。但相比于产品设计、服务设计、服装设计等其他设计专业来说，插画专业更具自主性或个人化，虽然它也需要结合客户需求，但相对来说，自由度会大一点，所以在插画专业上，主题和创意上更为重要。国外艺术院校非常注重学生的主题创造性表达，对学生不会有过多的限制，鼓励学生寻找更多可能性的主题和创作方式，这加强了学生本身的个人风格。同时，国外院校的插画专业不仅仅只注重在画工，除了好的画工外，同样需要有逻辑思维，因为插画的故事性和逻辑性也很重要。这方面国外的院校就有优势，国外院校注重培养学生对于主题发展的过程，而不只是画工有多好。韩国插画师 Kyu-Young Lee 作品4.国外插画院校推荐英国院校01.坎伯韦尔艺术学院该校的课程在广泛领域的插图内培养创新、实践性和批判性的方法。在课程中，通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。专业名称：MA Illustration学制：一年02.伦敦传媒学院（LCC）研究生阶段，LCC的插画专业为Illustration and Visual Media，从课程名上也可看出其教学侧重。基于LCC媒体方面的优势资源，学校鼓励大家进行实验性的视觉媒体设计，以响应设计、传播和媒体行业的跨学科特性。专业名称：MA Illustration and Visual Media学制：一年三个月03.金斯顿大学（Kingston）金斯顿大学插画设计专业提供创新的机会并启发你作为一个插画师或动画者的个人视觉。并有远足活动。授课老师都在在插画与动画领域前沿的专家。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。专业名称：Communication Design：Illustration学制：一年美国院校01.纽约视觉艺术学院在设计界一直有这样的说法“纽约超过50%的艺术家与设计师都毕业于纽约视觉艺术学院”。纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)，作为美国颇具领导地位的艺术与设计独立学院之一，其中插画设计、卡通设计、电脑设计全美设计排名第一，纽约视觉艺术学院的插画专业主要教授学生插画创作的基本知识和技巧能力，开发学生的想象力和创造力，培养其形成具有独特风格的艺术气息。专业名称：Illustration as Visual Essay学制：两年02.马里兰艺术学院MICA是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院，也是全美第一所正式授予学位的艺术学院。本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起到的重要作用。马里兰艺术学院的专业集写作、文科教育、工作室的技能于一体，使学生对文化背景的认识上升到更好的境界。专业名称：M.A. in Illustration学制：一年专业名称：MFA in illustration学制：两年更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

黄钦伦今天我们给大家介绍的大神目前以研究生的身份就读于ECV法国艺术视觉传达学院学习游戏设计专业个人经历高中毕业后，出于对动画以及美术的热爱，选择大学的时候选了动画制作专业，包含了2年动画制作，1年游戏制作，研究生2年进行游戏制作深入研习。说到入门CG设计除了是兴趣，也可以丰富自己模型库，为自己游戏设计专业累积沉淀。现在每天都会通过看视频教程，不断学习累积建模技巧。我个人坚信练习是提升自己技术最好的方法。如果要说实际的创作时间，我应该还不到1年，因为还是学生身份，我只能用课余时间去创作自己的作品。日常生活在国外留学，比较特别的是我为了学习放弃大部分的社交时间，放学后的空余时间，都留在班级里自学，掌握着班级晚退专属钥匙。自从接触了CG设计，养成了一双发现的眼睛。平常都会观察附近的场景，物品材质细节，灵感来源基本上都是来源于日常。例：这个空调室外机作品，是路过发现感觉挺特别的，就拍下来当参考素材。创作风格与习惯目前的创作风格倾向于写实类建模创作，自己比较喜欢未来科幻、对赛博朋克情有独钟，但有时候也会去尝试卡通风格创作。目前还在学习阶段，还没有创作出带有明显的个人风格的作品。自己的小目标是能将中国风未来化变为自己的创作风格特色。在创作前，我会提前想好构图和配色，在脑海中形成初步画面，然后到游戏引擎先摆置好摄像头，然后摆置方块作为基础（如下图）。根据初步构想，去找相关素材参考进行建模，完成摆放、灯光摆置，最后进行特效，细节调整完成作品。一般创作使用的软件是：Maya, Zbrush, substance Painter, UE4, Photoshop。有时候会将自己练习作品（空调主机）融入场景布置作品，这个作品我做了简单的灯光布置，根据后面的场景再做变动。作品欣赏我目前自己最喜欢的作品是《入侵空间站》融合了很多科幻元素细节各方面都比较完善记录我进步的阶段性作品赛博朋克角色——马思唯原画：elzz模型：Maya/ Zbrush贴图：Substance Painter渲染：Redshift个人原创作品——C07个人作品：C-07低模：Zbrush高模：Zbrush贴图：SP渲染：虚幻引擎毕设项目——AHMES问题与解决办法建模遇到问题我习惯会先去网上找教程，或者问问身边同学，一起学习进步。每次突破难点那种进步的喜悦，完成目标的激动，这些都是支持我一路走来的动力！目前在学习关于引擎的灯光摆置和烘培。想要作为一个好场景设计师，不仅要精通场景建模，灯光处理与设置对场景氛围的影响也起到决定性作用。和我一样喜欢场景制作的小伙伴，除了A站也可以去Quixel看看场景作品，里面大神超多可以收获不少灵感。CG设计是辅助技能也是爱好，未来想继续往专业方向发展，通过场景制作进入游戏行业。学习建议我个人经历是从大学开始就选择影游相关的专业。如果未来打算选专业，想进行深入学习的小伙伴，在你不是很确定自己想要做什么的时候，建议你选动画制作作为专业。这个专业与影游行业是相连的，学到知识可以作为未来的基础包括建模，动画，骨骼，分镜等等，对以后就业或是继续深入学习都会有比较大的帮助。对于自学的同学，我建议先把美术基础打好，如：构图，比例，配色，灯光等等。日常也要多做练习，多看作品获取灵感，多与同好讨论，获取意见和建议，也可以通过作品的形式记录进步与成长，给予自己鼓励和肯定。感谢钦伦给我们带来的分享今天的专访就先到这里啦~如果你也喜欢这个小哥哥不妨关注一下他的主页或者给这篇文章点个赞哦~如果你也喜欢CG设计喜欢建模、插画、原画欢迎来CG99注册上传和我们分享哦还有免费CG资源等你来哦等啥？快试试看吧！* 部分资料来源自网络，作品原著作权归作者所有。* 本文仅限学习交流，请勿用于商业用途，如有侵权请联系我们删除。* 版权申明：本期专访已获设计师独家授权发布，如需转载，请后台留言申请。

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

插画设计专业是备受艺术留学生追捧的专业，插画设计在我们生活中随处可见，因为其广泛的应用性和包容性，以及在互联网的普及和推动下，让越来越多的人了解插画设计的魅力。但是，目前国内在艺术专业的教育上，与国外相比还是有一定的差距的，所以越来越多的人选择出国留学。英国：英国艺术设计类专业世界闻名，每年都会有来自世界各地的艺术生慕名而来。插画开设最多、历史最久的专业，英国的插画设计的国际地位可以说无可撼动，在英国学习插画可以有极好的资源和发展前景。总体来说英国更强调实验性与实际性，院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。美国：整体来讲，美国的插画专业是偏商业化的。他们希望学生们的作品可以得到大众的认可，也会给学生提供很多的实践机会。日本：日本的插画能力一直是世界领先的，与英国和美国的机构相比，在日本学习的费用大约是美国和美国的一半。日本院校通常重视学生塑造和洞察社会的基本能力，并鼓励和支持学生进行跨专业想法结合。与美国，英国不同，日本将插画作为视觉传达中的一种表现方式。英国院校推荐：爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员，是欧洲最顶尖的艺术院校之一，享有国际级盛誉；它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。金斯顿大学：发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式，以及与动态图像的互动。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。美国院校推荐：纽约视觉艺术学院：位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。学院主要教授学生插画创作的技巧与艺术知识，鼓励学生发挥想象力，养成独特的个人艺术风格。马里兰艺术学院：也是全美顶尖的艺术学院之一。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。更注重学生表现手法的多元化，除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。日本院校推荐：武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。京都精华大学：是位于京都府京都市左京区岩石仓木野町137（本部）的日本私立大学，京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。同学们还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。

插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。已广泛用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等各个领域。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。很多国内的院校都在近两年开设了插画或与插画相关的专业。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。所以，出国学插画成为大多数学生的必要选择。而美国是公认学习插画专业的天堂，插画市场也相对规范，发展较为成熟，受到众多学生推崇和认可。我们选出美国最具有代表性的五所院校，以供大家参考。纽约视觉艺术学院“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。纽约视觉艺术学院成立于1947年，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。SVA目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。其插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；威尼斯策展人与艺术批评大师斯蒂夫马夫；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。SVA的插画设计专业是4年制，毕业后会得到艺术创作学士学位，需要四年的完整修业期限，也就是一百二十个学分的修课标准。这包含了专业课程(这部份的课程需要某种艺术形式的创作)的七十二个累积学分、人文学和科学相关课程的三十个累积学分、美术史的十二个累积学分和任选课程的六个学分。课程中主要教授学生插画创作的知识技巧能力，开发学生的想象力和创造力，养成特立独行的独特个人艺术风格。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。申请条件本科1截止时间秋季 早申：12月1日;常规：2月1日春季 早申：10月1日;常规：11月1日2语言成绩雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)3申请材料需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。作品集作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)尤其看重作品集中的绘画作品（drawing samples），要求提交直接观察三维事物的写生画作，包括自画像（通过镜子）、人物素描、物品素描、静物写生、风景写生；可以包含来自二维参考的画作，但数量应尽可能少。建议包含可以展现申请者色彩感觉的绘画、版画、拼贴作品如果是探究结构、光线、形状和空间关系概念的三维作品，则需提交电子版本（CD-R格式），并包含多个视角的截图作品集可以包含设计作品和计算机生成的图像，但数量应尽可能少；对计算机相关课程有兴趣的申请者也需要展示观察绘画能力鼓励申请者提交近期速写本，以展示创作过程研究生1截止时间早申：12月1日;常规：1月15日2语言成绩雅思6.5;托福79;PTE 533申请材料需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。作品集申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。作品集的格式和上传要求作品集上传至SVA的SlideRoom上的招生页面。学生可以在SlideRoom网站上存储一系列的作品文件，并分别为文件添加标题、日期、创作方式、维度或播放时间、备注等信息。学校对文件的要求是：1、 需要上传20张静态图片，格式为jpg，单个文件大小不得超过5MB。2、 SVA审核学生作品集的屏幕分辨率为1280*800。因此学生最好也能把文件的尺寸控制在1280×800像素左右，并将分辨率调整至72dpi。马里兰艺术学院马里兰艺术学院成立于1826年，是美国顶尖的艺术学院，也是最古老授予学位的艺术院校，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。在2016年《美国新闻与世界报道》综合排名中排名第9，其中绘画专业第4，雕塑第3，插画专业排名第4。在马里兰艺术学院学习插画专业的学生。将学习如何创作，促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角、理解。插画系的全体教员都是专业人士，他们在课上分享成功的经验。他们还会在插画系的所有专业，漫画商讨会和艺术节中出现。此外，一些著名的嘉宾演讲人也会探讨他们的工作以及为学生作品进行点评。马里兰艺术学院会运用教学方面的才能提供一个学生能与创作和谐共处的环境，聪明机智地打破了传统的学校规则意识。同时，马里兰运用科技上的优势，社会需求，艺术家视角，作为引领插画领域的先锋。申请条件本科1截止时间早申：12月15日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 80；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、写作样本、个人陈述和推荐信。申请时需要填写自己曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息以及财务证明。作品集作品集应当展示申请者的兴趣和特长，包含12到20张作品图片，通过Slideroom提交。研究生1截止时间早申12月15日，常规2月1日2语言成绩托福80;雅思6.53申请材料完成研究生申请表格并在线提交、个人简历、学习意图/设计师声明、推荐信、学位学历证明、作品集作品集插画实践需要提交至少20张作品，视频与文件算是单独的一副作品。请注意：大多数评审官会在电脑屏幕上看你的作品集，要保证图片的质量，不要让每张图片在笔记本电脑上看起来太小。本专业建议同学选择最有说服力的作品集，而不是大量多样性的作品。虽然同时接受2D与3D作品，但是并不必须。创作过程的样本或者想象的过程可以被接受但是提供的数量不要太多。罗德岛设计学院罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。2016年，RISD被评为世界上最棒的25所设计学院中，罗德岛设计学院荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑专业尤为突出，插画专业在全美专业中排名第一。罗德岛设计学院插画专业是一个创造性的学科，它的广义是通过目的来定义的，而非媒体。是通过一系列广泛丰富的课引导学生探索各种媒介，然后对当代主题和概念形成稳定的认识。本专业的教师要求学生细致观察并具备很强的概念思维，以及掌握传达想法所需要的动手技巧和技术。在教学的每一个环节，教授都会明确图像的意义，通过观察及极强的绘画基础，你将学会写书，用插画的形式来叙述，为商品表面制造包装，设计网页，制作动画人物或者设计人物，从各个角度为此努力。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。申请条件1截止时间早申：11月1日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 93；SAT 1800；ACT 253申请材料需要在网上提交成绩单、语言成绩、SAT或ACT成绩、作品集、写作样本和推荐信（1-3 封）。作品集可供选择的主题：1. 我们从失败中吸取的教训会成为日后成功的基础。讲述一段失败的经历或回忆。它是如何影响你的，你从这段经历里学习到了什么？2. 反思一段自己挑战了某种信念或想法的经历。是什么促使你做出行动？你还会做出同样的决定吗？3. 描述一个自己已经解决了的问题，或者一个想要解决的问题。可以是知识上的挑战、研究问题、道德两难处境——任何对你来说重要的事情。解释它对你来说的重要性，以及你采取的或打算采取的解决办法。3. 讨论一个在你的文化、社区或家庭中标志着你从儿童转变为成人的成就或事件，正式或非正式皆可。作品集要求1. 绘画作品2幅：使用40cm*50cm大小纸张，不得临摹他人作品。第一幅作品必须使用石墨铅笔或炭笔写生，主题不限，要通过自己的观察描绘出形状、光线、位置关系等。第二幅作品从以下三个主题里选择：选择某个事物，进行拆解，然后基于此创作一个作品，其中应包含拆解的过程或是拆解的结果，并为这个作品取一个名字； 用光或是光线错觉进行创作，并为作品取名字；定义一个你想包含、容纳的东西，为它创作一个容器，并为作品取名字。保证绘画作品的表面平整，对折两次，折成20×25厘米的大小，并在每张画的背面写上全名、生日和地址。邮寄到招生办时只接受原件，不接受复制品。2. 12-20份作品：作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是某个项目的成果，也可以是个人主导的作品。3. 作品集必须通过Slideroom的方式递交（需要支付$10）。艺术中心设计学院艺术中心设计学院于1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。美术学院为学生提供10个本科专业课程，4个研究生专业课程，被Design Intelligence评为工业设计排名第一的本科生和研究生学校。在美国新闻“最佳研究生院”（艺术，工业设计，媒体设计）排名前二十名，《彭博商业周刊》中跻身世界顶尖的设计学校，其中被好莱坞记者报道为全球排名前25位电影学校。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。 作为一所职业学校，ACCD一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。插画专业为ACCD王牌专业。在艺术中心设计学院主要可以从插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计5个方面学习专业领域的插画设计。课程涵盖了一系列核心课程以及跨学科的课程，这使学生具备了强大的实践能力和大量的商业知识。在掌握了如人物创作、绘画和透视图等基础技能后，学生可以从以下五个主要专业领域选择继续学习：插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计。ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后，优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业，把其发展为自己职业的重点领域。申请条件1语言成绩雅思 6.0；托福 852申请材料需要在网上提交成绩单、作品集和语言成绩。作品集10件15张，来源可以是从生活的其他观测面的插画，如自画像和肖像的人，动物和大自然和城市场景的草图。包括富有想象力的图纸，无论是黑白插画还是彩色插画，展示你的激情和独特理解。提交三个或更多的作品项目，突出绘画或绘画技巧，并展示故事或概念的发展。笔记能反应兴趣的发展和技能过程，建议限制在10到15的速写本内，PDF提交。萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。萨凡纳艺术与设计学院提供18个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程;在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立，让他们在视觉艺术，设计，建筑艺术，和艺术与建筑史都有所成就。学校宗旨是个别学生个别培养，通过充满启发的环境，有趣的学科，教授的指导，挖掘并培育每一个学生的才能。萨凡那的插画专业非常著名，并且下辖两个方向：插画和插画设计。第一个偏向于传统的插画专业，关注学生美术表现力，而第二个方向是综合专业，主要培养具有设计能力的插画学生。萨凡那的插画设计学生不仅可以学到创意、美术理论、技巧等，更可以学到专业的插画设计，真正做到从多个方面锻炼学生的能力。SCAD的研究生插画专业还为学生配置了相应的工作室，通过在这样的专业环境中制作项目，学生逐步学到如何通过自己独特的视角去确立个人创作风格和技法，而后获得对设计行业的全方位理解。萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。申请条件1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 58；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。作品集申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。视觉艺术/设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。研究生1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 583申请材料需要WES成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。推荐附上GRE成绩，但并非必须。作品集作品集包含12到16件展现对各种媒介熟练程度的作品。最好包含6到8个完整项目，以及3到4张插画过程作品，如手稿等。必须包含3到4张人体或观察写生素描。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

1、插画这个专业插画，由于国内部分学校将它放在平面设计下，所以很多同学对这个专业有一些误解，搞不清它到底是一个设计专业还是纯艺专业。其实北欧很多国家，比如法国、荷兰这些国家的平面设计和插画的关系是没有那么紧密的。想了解欧美学校对平面和插画的划分，弄清楚communication、visual/graphic、illustration这三个专业的方向很重要。Communication：国内学生很容易把它当成我们的平面设计专业，但在欧美国家这是一个很宏观的视觉传达与交流专业，没有国内那么局限。这个专业的学习可以通过插画、影像、动画等形式来表现，可以是平面的手法，也可以是立体的手法，表现方式不作为教学的重点，想要传达的内容才是最重要的。有同学选择这个专业然后毕设依旧用绘本的方式进行创作和表达，这也是可以的。而像RCA的communication design则是分小组学习，学生可以选择偏纯艺或者偏影像的小组，甚至偏交互等都可以。Visual /graphic：如果专业名称中含有这两个单词，那就是纯粹的平面设计专业，不是很适合想学插画的同学。Illustration：宏观的、标准的插画专业。很多艺术院校都会开设的插画专业，培养目标是大众熟悉的主流插画。具体的学习内容，例如伦艺，前期会有完全是思维模式、思考模式训练的课程，启发学生用插画的形式和手法表现理念和想法。Book Illustration：绘本专业，一般会加个前缀Children’s，指明绘本的受众群体。绘本专业是比插画更具体更细分的专业，主要围绕书和故事，最终产出的作品基于出版物。其实英国的插画专业跟国内很不一样，比如剑桥艺术学院既有专门的绘本专业，也有大的插画专业。一般来说，如果学校设有绘本专业的话，相关资源和师资的专业性会比较强。我们学校的绘本专业，从leader、导师到讲师都是绘本行业内人士。但如果在皇艺、伦艺学习插画专业，他们的老师就不一定都是绘本专业的，可能是艺术家、插画师或者设计师等。所以选校和选专业的时候，大家可以根据自己的兴趣进行选择。绘本专业比较适合本科期间有接触过绘本，并且对这个专业比较感兴趣，喜欢和书籍打交道，日后希望独立创作的同学；插画更综合一些，未来的发展方向也更广一些。2、国内国外行情网上有很多言论说国内插画发展不如国外，要想真正进入插画领域还得到国外学习。对于这种说法我一般从学院和市场两个角度看。从学院的角度看，国内与国外的插画专业行情是：国内有纯插画或绘本专业的学校非常少，即便有也通常把这些专业放在平面设计下，很少开设专门的插画专业。从学院的角度看，国内插画专业的选择的确比较少。国外插画是单独设立的专业，学科历史比较久，教学体系也比较成熟。从学习的角度看，会更客观一些。学生可以考虑一下自己的情况，是不是学够了，需不需要继续深造，如果觉得还是希望自己在这个领域有更强的能力的话可以考虑国外的插画专业。除了学院教育角度之外，还要考虑一下市场发展。无论是设计还是艺术，总体来说，国外已经发展得比较成熟，市场比较健全，客户群体相对成熟，消费能力也比较强。从市场的角度出发考虑——整个插画市场好，才能支持更多的的插画师发展。国内处于市场建立期，有很多机会，也有很大的需求，由于不成熟，同时会有比较多的空缺有待完善。建议研究生阶段的同学把专业更明确、更具体一些。因为研究生阶段已经不是尝试性学习，而需要更多创新性、研究性的主题学习。针对明确的主题选学校和选专业的话，目的性会更强一些，接轨行业、接轨市场的时候也会更清晰、更明确。3、选专业与选学校美国的插画比较偏向商业插画，更流行，商业性更强；英国的插画手工感比较强，更注重质感，研究性更强。以英国为例：伦敦的学校插画专业比较好的有皇艺、伦艺、金匠、Kingston，但这些院校里的插画专业都比较综合。剑桥艺术学院绘本专业是全英很有名的，有50%英国学生，很多英国同学慕名来学这个专业。导师都是业内人士，讲座、活动、展览在行业内很受认可。我也是很早以前就看过学校导师出的书，慕名而来。英国其他城市，爱丁堡、格拉斯哥也有插画专业。选校和选专业的时候建议大家先看官网，多了解专业导师以及他的风格。4、未来与就业插画的就业方向很多，美编、独立作者、到出版社工作是比较多插画毕业的同学选择的就业方向。在兴起的衍生行业：影视、动画等做形象设计、画原画也是非常受插画毕业同学欢迎的就业方向。其实，插画的就业范围很宽泛，没有什么特别大的限制，刚刚说的这些只不过是比较多同学倾向的。虽然，现在国内市场还不是很完善，但是机会很多。近几年国内有很多大品牌或社交媒体与插画师合作推出产品，这也是插画行业在这些年的一些发展。不过，大部分时候学插画的人是需要比较独立的，作者自己要有一定的规划，有自己的风格和作品。这就是很多同学选择这个的专业的原因，不想朝九晚五上班，想选一个喜欢的专业，画点喜欢的东西，做点自己的作品……

这组插画是来自于插画师FORI的作品，这位插画师目前居住在法国，也能明显的感觉到他画面中的欧洲元素，虽然人物造型偏日式一点但又不是那种纯粹很日式的风格，带有一种东西方动漫绘画融合的感觉，个人还是比较喜欢这样的风格的！毕竟美是绘画的唯一追求，风格什么的只是为了漂亮的画面而服务的！虽然图片不多，但是希望大家能喜欢哦法国插画师FORI漂亮插画作品法国插画师FORI漂亮插画作品法国插画师FORI漂亮插画作品法国插画师FORI漂亮插画作品法国插画师FORI漂亮插画作品法国插画师FORI漂亮插画作品法国插画师FORI漂亮插画作品法国插画师FORI漂亮插画作品法国插画师FORI漂亮插画作品法国插画师FORI漂亮插画作品如果您也喜欢动漫绘画以及相关信息欢迎加本人关注

法国作为西方艺术发源地，艺术专业留学一直受到众多留学生的欢迎，法国不仅在音乐、绘画雕塑、美术、建筑等方面，乃至对整个艺术圈都有着举足轻重的地位，那么，法国热门艺术专业有哪些呢？该如何申请？下面为大家具体介绍一下。法国艺术类专业留学优势1、课程多样，偏向研究的公立大学法国综合类大学艺术专业同其他专业一样，课程都趋于多样化，更偏向于学术研究方向，而且除极个别专业开设英语授课以外，大部分课程普遍使用法语进行授课，这就对留学生的法语水平有了较为严格的要求。因此对于没有法语基础的同学而言，法国公立大学确实不好进。以里昂第二大学“时尚学（时尚与传媒方向）”专业为例，在校期间不仅学习时尚营销、时装文化，还要学习数字传媒技术、传媒符号学、现代艺术等。该专业目标是让学生拥有多方面与时尚领域相关的才能，从而在毕业后不仅能融入时尚领域，并能在之后逐渐走上管理层岗位，而不是单纯的技术型人才。2、课程紧凑，更具专业性的私立学院法国艺术类私立学院不同于公立大学，所有课程的设置都极具专业性和实践性，意在培养“学成就能做事”的高端实用性人才，课程安排相对公立大学也更为紧凑，更适合中国学生的是，绝大多数专业提供英语授课。我们以法国高等视觉传达设计学院（ECV）“视觉传达设计”专业为例，除了开设绘画、插画、图形设计、数字化观念等专业课程，学院还与全球1300多家国际专业设计公司保持密切合作关系，学生在校期间专业知识和真正的创作设计能力都能得到很好的培养和发展。3、理论与实践并重的国立艺术学院法国国立艺术学院终究属于公立大学，所以理论课的比重要高于艺术类私立学院，但不同于普通公立大学，法国国立艺术学院的教学专业性和针对性要明显高于综合类大学的艺术专业。比如里昂国立高等美术学院是一所专注设计的国立艺术学院，在完成第一年的一般性艺术教育之后，学生可以选择进入空间设计、平面设计、纺织物设计、产品设计等多个设计专业。而国立艺术学院的老师又普遍为法国文化部直接任命的有自己工作室的独立艺术家，这就方便学生更加直观地与老师交流艺术。法国艺术类专业及院校推荐1、服装设计服装设计是一门综合的艺术，结合了美学、时尚、材料、款式、色彩、裁剪、结构和制作工艺等多方面的整体性。通过学习，学生可以运用服装知识、剪裁及缝纫技巧，设计出美观的时装。法国是“时装之国”，在服装设计方面居于世界领先地位，巴黎的高级定制，更是代表着时装设计和制作的超高境界。据统计，目前法国有50多所学校开设有服装设计专业。专业课程：设计结构学、作品集设计、艺术与服装史、时尚趋势研究等。就业方向：服装设计在法国属于职业教育，比普通大学高一个层次，就业机会更多。除了服装设计师，还可以从事服装造型师、创意总监、时尚顾问等工作。院校推荐：创建于1988年的法国莎东服装设计学院，服装设计是其标志性专业。学院拥有出色的教师团队，鲜明的设计风格及兼具市场潮流的时尚教学体系。意大利马兰欧尼时装与设计学院，也在巴黎开设了校区。学院连续多年位居全球10佳时尚学院榜单，拥有资深的服装设计教学经验，学生可以学习到服装产业的方方面面。建校以来，马兰欧尼已为时尚行业培养了4万余名专业人才，其中包括Moschino的创始人等。2、奢侈品管理奢侈品管理是一门新兴的管理科学，致力于培养时尚与奢侈品牌管理的技能。通过教授时尚与奢侈品牌理论的认识和理解，以及对品牌管理实践能力的开发，从而更好地把握时尚与奢侈品之间的微妙联系。专业课程：时尚营销、国际传播、奢侈品工艺、奢侈品管理、零售管理等。就业方向：可在众多时尚与奢侈品领域的不同管理职位就业，包括营销经理、传播经理、品牌经理、业务经理、出口贸易经理、采购经理、时尚买手、零售经理等。院校推荐：巴黎奢侈品管理学院是世界公认的奢侈品行业顶尖名校，由全球顶级奢侈品珠宝品牌Cartier建立，曾连续4年蝉联Eniversal奢侈品管理硕士排行榜第1位。学校与众多奢侈品行业名企保持着紧密的合作关系，并为奢侈品行业培养了大量人才，如香水品牌Maison Francis Kurkdjian联合创始人等。马兰欧尼的巴黎校区也开设有时尚与奢侈品牌管理专业，学生将专注于奢侈品管理方向的学习，掌握专业技能。3、时尚造型时尚造型是一门视觉艺术，需要具有较强的美术功底，敏锐的时尚触觉，并且要对面料、元素以及色彩具有很高的运用能力。通过对服装造型的设计和创新，来展现服装的美。时尚之都巴黎不光是服装流行的窗口，其前沿的时尚造型也是许多国家纷纷效尤的榜样。在巴黎，著名时尚造型师的身价甚至超过服装设计师，有的还开创了自己的品牌。专业课程：平面设计、多媒体设计、几何结构、时尚调研、时尚产业分析、橱窗陈列等。就业方向：凭借扎实的服装知识，以及对美的捕捉能力和对时尚的敏锐洞察力，可从事服装造型师、私人造型师、影视造型师、品牌造型师、橱窗陈列师、时尚编辑等。院校推荐：马兰欧尼时装与设计学院巴黎校区，开设有服装造型本科及硕士课程，旨在培养专业的服装造型师，他们能够通过对当代审美的理解，创作出属于未来的前卫造型。4、动画设计动画设计专业，是新兴的设计。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。专业课程：动态平面、视觉特效、角色动画、互动系统、游戏编程、3D设计等。就业方向：动画相关专业人才可以在动画、电影、游戏领域里担任角色设计师、特效美术师、美术渲染师、VR艺术家等重要角色。院校推荐：巴黎高等应用艺术学院是法国最顶尖的艺术设计学院之一，动画专业是其王牌特色，学校提供了完善的学习设施与空间，如动画设计工作室、摄影与视频制作工作室等，并与美国梦工厂工作室、Game Paris等知名企业开展合作。5、室内设计室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。专业课程：室内设计、设计史、当代设计项目分析、技术制作入门、设计与文化视角等。就业方向：该专业旨在培养能够在建筑、设计、研究与发展部门、创意艺术与设计、工程与制造业发展领域工作的人才，如室内设计、室内装潢、家居设计等。院校推荐：巴黎高等应用艺术学院开设有室内设计建筑与设计学院，学生们可根据兴趣自由选择不同的专业方向，如室内建筑与物联网设计、室内建筑与服务设计等。