留学读研油画

国立圣彼得堡列宾绘画、雕塑、建筑艺术学院美丽的世界文化名城俄罗斯圣彼得堡，碧蓝的涅瓦河水冲刷着瓦西里岛的花岗石提岸。两个多世纪的漫长岁月，河滨码头的司芬克斯雕像静静地守护着一栋三层高的米黄色楼房。大楼正门上方四根巨大的希腊式廊柱间，屹立着罗马神话中的大力神赫尔库列斯和百花与青春女神芙罗拉的大理石塑像。门楣上刻着以行简短的题词"献给自由的艺术--1765年"。这就是享誉全球的俄罗斯高等艺术学府--国立圣彼得堡列宾绘画、雕塑、建筑艺术学院，简称"列宾美院"。与巴黎的中央美术学院一样是世界著名的四大美术学院之一的列宾美院，主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、建筑设计、艺术鉴赏等艺术专长。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在世界有较广泛的知名度。▉维塔利 《石榴美酒 》61 х 74 см列宾美院共有6个系，绘画系，版画系，雕塑系、建筑设计系、艺术鉴赏、古画修改系。列宾美院以油画、雕刻、艺术鉴赏等专业见长，办学成绩硕果累累，在世界上享有盛誉。俄罗斯列宾美术学院油画系油画系是列宾美院最大的系之一。有六个年级，在读学生超过三百人。油画系的学生在学习写生的基础上，保持和发展着俄罗斯写实主义风格。油画系有两个教研室——学院副校长，俄罗斯人们艺术家别西科副教授带领的油画和创作教研室，俄罗斯人民艺术家叶列梅耶夫教授带领的素描工作室。很多油画素描老师都获得了《俄罗斯人民艺术家》《俄罗斯功勋艺术家》《俄罗斯杰出艺术工作者》的称号。大部分的油画系老师都有学术荣誉称号和学位。每年油画系招收15-20名新生。每位考生必须要提交自己的油画，素描，创作，油画风景写生，素描人体和头像的作品。油画系为学生提供不同的学习方向：架上绘画，大型壁画，舞台美术，古画修复，蛋彩画，教堂圣像画。▉维塔利 《早餐 》61 х 71 см 俄罗斯列宾美院油画作品集申请：油画、版画系需提供：静物画、肖像画(照片)；　　入系考试内容：除俄语语言考试外，专业考试分4门绘画，肖像油画，人体素描，构图，根据专业不同考试内容也有所不同，比如：油画系考试时间：10天考试科目：4门考试内容：绘画，肖像油画，人体素描。列宾美院入系考试要求　　素描头像写生（40*50cm）　　素描人体写生（40*60cm）　　油画头像写生（40*50cm）　　油画人体写生（40*60cm）　　创作构图（自由题材，尺寸不限）学校的学费标准：学费（单位：美元，仅供参与，具体学费以校方公布为准）预科：9000欧元/年 本科、9000欧元住宿：租房1500-2000元左右/人/床位/月 2人一屋开学时间：秋季10月各类课程入学要求莫斯科苏里科夫美术学院这所学校成立于1832年。隶属于俄罗斯艺术学院，是与列宾美术院校齐名的俄罗斯著名美术学院。国立苏里科夫美院在表现艺术领域是当今世界上首屈一指的美术专业学院。它继承了十九世纪二十世纪初俄罗斯人文美术文化传统。针对留学生开设有绘画，版画和雕塑专业。相信有不少同学想要知道这所院校的录取范围是什么？需要达到什么条件？下面主要为大家介绍一下苏里科夫美院的入学条件。没有俄语基础的同学，可以申请苏里科夫美院开设的预科课程，学制为一年，主要课程为 素描 ， 写生 画 ， 构图 ， 俄语和文学 。▉叶洛欣《生命线》2018年预科课程入学条件：普通高中毕业生，具有中等教育学历（ 12年）。有完整学历证书：普高毕业证，会考成绩单；目前苏里科夫没有硕士学制，不接收国内本科学历读研的学生。本科生申请需要用高中学历重新读本科。在读的学生不能申请语言预科。 只有完整的学历证书才能申请读预科，高中或者本科在读生不能正常的就读预科系。因学生到校后需马上提供学历双认证。苏里科夫美院目前不参加艺术展，申请时需提交作品集。 作品要求如下： 1.素描（石膏像，模特头像，躶体素描） 2.写生画（带手上半身头像、静物、风景） 3.构图预科课程结束以后需要参加俄语及文学考试，并参加专业考试，通过后可就读正课。预科 1年 学费：3200美元/年 （包住宿费）专业 4+2年 学费：6000美元/年（写生、素描、水粉、油画、雕塑等）（含住宿）研究生院 3年 学费：7000美元/年（学习期限为3年，实习1-2年）

東京美術塾多摩美术大学 大学院 油画专攻合格 姜同学"感受生活、体会生活、领悟生活，美就是生活。"#INTERVIEWQ1：你是什么时候来的日本？A：2019年4月。Q2：为什么选择来日本留学？A：在大学的时候，就规划好了，一是，国内考研，二是，出国留学。当时有考虑英国和日本。英国就一年，时间太短，怕学不到东西。况且，日本又近，教育挺不错的，就选择了日本。姜同学考学合格作品Q3：来日本后心态发生了怎样的变化？A：来日本后心态和体态急剧下降，像坐过山车一样。来之前，自信满满，来之后，才觉得自己好渺小。调整好心态很重要，认清自己几斤几两，给自己一个准确的定位。Q4：你是如何选择学校和专业的？A：我日语不太好，选择的余地比较少，考多摩还是硬着头皮，用英语写的小论文。所以说日语好的话，可选的学校就很多。拿到N1的话，就轻松很多，日语很重要。专业的话，因为画画，从小到大就没有断过，牢牢地捆在一起，有一种很深的羁绊。姜同学考学合格作品Q5：你为考试做了哪些准备？A：在考前准备这块，塾对我的帮助可谓是巨大的。我会把我的画，给不同专业的老师看，和他们聊聊，听听他们的看法。视觉传达的龚老师，点评我的画说“学文物修复的怎么画的这么粗糙啊。”之后我进行了反思，逐渐细致自己的作品。雕塑的静雯老师使我对当代日本艺术有了初步的了解。她的一句话，使我改变了风格：“选一位你喜欢的艺术家的一幅画，把它画一百张，你就成功了。”毕加索曾就干过这事，他画了整整一屋子的《宫娥》。于是我就听老师的建议画了一百张，逐渐找到了自己的风格。《小马过河》的故事，大家都耳熟能详，小松鼠说太深了不要过，水牛说完全没问题。光听别人说，自己不动脑筋，不去试试，是不行的，河水是深是浅，你去试一试，就知道了。我还报了塾里开的平面通史课，这门课教会了我思考的方法。在面试方面，几位日本老师NANA和MEI，还有TOSSY老师，给了我很大的帮助。NANA和MEI特别的耐心，一遍一遍的给我纠正，还不断的鼓励我，用你所掌握的单词，把你想要表达的，说清楚说正确就行。除此之外还有老师辅助我制作作品集。还有塾里的卢老师，特别的暖 ，他会提醒我，什么学校要出愿了，什么学校要打准考证了，不仅在学习上，生活上也帮助了我很多，真的很感谢老师们。姜同学考学合格作品Q6：你参加的考试都是怎么样的？A：考试主要分为小论文和面试。我详细说说面试吧，我总共面了三场，分别是一对一、三对二、十对一。面试时间有三十分钟的，有五分钟的，还有十分钟的不等。三场面试最核心的问题就是作品介绍和作品解答。需要着重准备。姜同学考学合格作品Q7：有什么给备考同学的建议？A：（1）找到适合自己的表达媒介，可以是影像、装置、平面等等。大胆尝试，终究可以找到适合自己的。（2）凌晨四点的洛杉矶，我没有看过，但我看过北新宿的日出。不论做什么事，都得要用心去做。你的投入、你的执着、你的毅力，可以得到所谓“灵感”的慰藉。（3）你要有自信，但不能自负。美不是绝对的，它没有参照物，能产生共鸣的，我认为那就是好的作品。（4）感受生活、体会生活、领悟生活，美就是生活。姜同学考学合格作品

佛美注册费佛美注册费佛罗伦萨属于意大利二线城市，每年生活费7-8万人民币，注册费在申请助学金后是500欧元。学油画除去学费和生活费，其他的费用一般是7000-8000人民币/年。 主要开销包括：材料，展览，书籍。材料。绘画的工具：铅笔、炭笔、橡皮擦、橡皮泥、电动橡皮、色粉、针管笔、马克笔、彩色铅笔、水粉笔、水桶、颜料盒、颜料、画板、画架、小凳子、纸张、调色板或调色纸、喷壶、卫生纸、笔盒、画袋等等。还有现在的美术生必备的工具——ipad，便于携带，能够存放和查看大量图像资料、影像资料，又能够拍照。意大利国立美院会提供一些，比如画布，比如画框（当然不能带走），甚至丙烯颜料都有。至于自己购买的话，一管225ml的油画颜料，需要10欧（中低端品牌），成品画框（棉布）大小60*80cm价格大约在20欧，其余一概美术用具都较国内贵一些，有的贵很多，比如调和油，75ml香水大的罐子7欧。当然，因为牌子不同，有的用具更贵，但综合平均质量也要胜一筹。 展览。在欧洲，看展览对于学生而言算是很划算的事情，展览丰富，一般也会有优惠给予学生，有时候甚至免费，付费也不过6-10欧，算是合理，又或者20欧左右办个年卡，其实一年下来开销依旧不大。去外地看展览，3-4天行程下来，加上住宿花费200-300欧，甚至更少。 书籍。算是比较大的开支了。像艺术理论、艺术史和文学类作品7-25欧，一本也能看一阵，看见装帧好的画册，喜欢的艺术家的画册，价格在40-50欧一本，一年估计会买10-20本。总之，一年在纸质印刷品的花费上得花1500欧。当然，也可以选择不看书，或者看电子书、图书馆都可以。 根据从泓钰学校出去的学生了解到，有的学生几乎没有任何高端用具，有需求就利用学校的资源。泓钰学校，教育部“十二五”重点课题教学基地，文化部文艺教育研究实训基地，小语种特色发展研究立项单位，国际高端艺术(美术/音乐)教育基地，意大利国立高校官方招考基地，意大利语官方考试考点，中国第一家小语种培训学校，成功为40000余名学子提供高品质意、德、法、西语等精品课程。泓钰学校北京总校与全国50多个分校均可报名。

一位在中央美院留学多年的韩国小姐姐，学国画学油画，独具魅力！赵世琅2012 清华大学，绘画系, 中西艺术精神比较研究，博士结业，中国北京2008 中央美术学院，国画系，硕士毕业，中国北京2001 弘益大学，东洋画系，学士毕业, 韩国首尔 个人展2019 <各种珠子> 扬州市立美术创作工作室 777画廊, 扬州2018 <路绳线> 空间ARTWA, 首尔2017 <坡州Faju> 多萝西沙龙画廊, 首尔 团体展2020<明天怎么样？>杨州市政府感动画廊，扬州<某个家族的记录> 光州新世界画廊，光州2019 <草叶邻居> 两人展 水原市立美术馆 儿童生态美术体验馆 水原<Check Out> 扬州市立美术创作工作室 777画廊，扬州<国立昌原大学建校50周年纪念国际交流展> 昌原大学赵贤旭艺术厅,昌原<Check In> 扬州市立美术创作工作室 777画廊，扬州2017<12月> 多萝西沙龙画廊，首尔<Can art go too far?> 空间ARTWA ,首尔2016 <第四道风景> 多萝西沙龙画廊，首尔2011<探索,探索,再探索> 龐薰琴先生诞生105周年纪念展, 常熟美术馆，中国常熟2010<Cube> 在中韩国文化院展览馆，北京2009<Blue Dot Asia 2009> 艺术殿堂Hangaram美术馆，首尔 <Cube> Auction Party, space Da, 798艺术区, 北京2008 <Together> 韩中交流展在华韩国文化院展览馆，北京<宋庄文化艺术节> 原创艺术区韩国馆，中国宋庄<亚洲学生艺术展> 举行中国文化部主办仪式,今日美术馆,北京<墨宴> 金山画廊，北京

艺术生越来越多的选择去意大利留学，并不仅仅是为了得到一个“海归”的头衔，更多是想提高自己的个人技能和更多阅历。前几天网上有一组关于意大利留学生预注册的数据，每年人数一直在出于增长的趋势，近两年的增长趋势尤其迅猛。每年已超5000人名学生选择去意大利留学深造。今天就主要针对艺术生的意大利留学途径展开分解一下，以下查阅哦！1、计划简介图兰朵计划由意大利大学和政府共同推出的，专门针对中国艺术、音乐、美术学生的官方计划，目的是让中国的艺术类学生能顺利入读意大利大学，可以说是艺术类学生的“马可波罗计划”。通过图兰朵计划，是可以申请任意一所公立美院或者音乐学院的，之针对于中国学生，其他国家学生或台湾学生是不可以参加的。2、所属领区北京领区：北京、新疆、西藏、青海、甘肃、宁夏、内蒙古、黑龙江、吉林、辽宁、天津、山西、陕西、河北、山东、河南、湖北重庆领区：重庆、四川、贵州、云南上海领区：上海、浙江、江苏、安徽广州领区：广东、广西、福建、海南省、湖南、江西意大利留学3、意大利留学申请条件（1）申请要求——本科①高中毕业或同等学历②参加过普通高考③高考成绩+艺术联考成绩（折合公式计算后）达到400分以上，且高考文化分高于300分（注：由于各地高考成绩和艺术成绩满分的情况不同，请参照图兰朵计划分数要求换算公式转换为高考满分750分。）；④美术、音乐生均需提供相关作品或作品集。⑤符合所申请专业要求的其他条件； （2）申请要求——研究生①全日制本科毕业证②学士学位③完整的成绩单④课程描述匹配度达80%及以上⑤符合所申请专业要求的其他条件签证要求无需意大利语等级证书，签证通过率高几乎百分百。入学要求有语言与专业方面的入学考试入学考试—1.笔试：相关的文化常识与艺术史2.专业考试：各类艺术专业的相关知识考核3.面试硕士面试4、意大利留学时间节点（1）10计划生①当年的5-6开始准备留学材料②7份进材料审核③7中旬递交预材料申请，预注册。④8-9递交签证材料。⑤10初赴意利学习11语课程⑥参加预注册学的学考试⑦次年九正式学（2）11 出国计划①当年的 5-6 开始准备留学材料②7-8 份进材料审核③8 份开始递交材料，进预注册④10 开始申请留学签证⑤11 初赴意利学习 10 个的语课程⑥参加预注册学的学考试⑦成功录取，次年九正式学意大利留学5、意大利留学签证（1）办理时间计划 9 、10 。（2）签证材料①国家签证申请表，原件②张本近期照③有效护照，原件加两张复印件④机票预订单⑤亲属关系公证书⑥申请及其的资证明6、意大利留学预注册——材料本科a.护照b.中毕业证公证书c.准备中毕业证、考（和艺考）成绩单、份证的扫描件。 d.两底照 1 张e.预注册表格f.1860 汇款单g.Molo Uni-Italia 及两份复印件h.Molo A/Abis 两份i.照认证和签字表格份j.户本原件及彩复印件，护照原件；k.1860 元的汇款凭证原件及复印件研究a.护照b.学学位证书c.学课程描述d.学成绩单e.两底照1张f.Molo Uni-Italia及两份复印件g.Molo A/Abis 两份h.照认证和签字表格份i.户本原件及彩复印件，护照原件j.1860 元的汇款凭证原件及复印件意大利留学7、预注册——申请流程a.下载以下表格：ModelloA/Abis 表、U表、委托书、照认证表、价值声明申请表。b.表格填写完成c.给使馆发邮件预约预注册。d.收到邮件之后就说明成功了。然后按照邮件中的时间和材料去使馆参加预注册。e.缴纳预注册费，1860，需要在预注册之前完成。8、临行物品清单a.护照定要保存好，不可以丢！绝对不可以丢！到了意利之后就可以办理学居留卡了，然后把居留卡正反复印，随带着居留卡复印件，原件就不要带了b. 照：2 底照可以洗 20 张。c.黄色大信封内的材料包括护照签证和预注册材料。d.资：信卡：建议办理双币种信卡，是主卡。现：现多多少少还是要准备的，家上不建议放量的现。每天出带个三五欧元就够了。e.李箱：托运李：尺 28 到 30 。提李：8KG 。f.提电脑：你可以把电脑放在双肩背，然后再放些别的。g.活品：洗漱用品带够一周的即可；内衣内裤多带一些；喜欢做饭的可以带点国内的调料；厨房用具根据自己使用习惯；文具根据自己使用习惯。h.药：带一些常用的药品即可。i.税号 codice fiscale：在意大利这相当于国内的身份证。 办理税号需要的证件所需材料： 护照、护照个人信息页及签证页复印件j.转换插头必备。9、申请费用a. 计划生学语言的费用：境内2—3w，境外3—4wb. 第三方费用：9800元c. 大使馆预注册费：1860元d、签证费：600元左右e. 境外保险：700元左右f. 机票费：4000-6000元之间 g. 注册费：本科生三年3-4.5w，研究生两年2.5-3wf. 住宿费： 一线城市：单人间每月大概400—600欧（人民币2800—4800左右）；二线城市：单人间每月大概250—400欧（人民币1800—2800左右）；三线城市：单人间每月170—250欧（人民币1200—1800左右）。i. 书本费、资料费：本科约1.5-2w，研究生约1wj. 专业课培训费（仅针对艺术生）：一年下来大概5000欧（4.5w）左右。k. 吃饭：200—300欧/月，人民币1400—2100左右！l. 零花钱：一般一个月150欧意大利留学10、意大利留学热门大学推荐美术类：01.佛罗伦萨国立美术学院专业设置：本科专业：油画、版画、装饰、雕塑、舞美硕士专业：视觉艺术与新的语言表达、舞美、文物修复与策展02.罗马美术学院专业设置：3大院系，包括视觉艺术系、设计和艺术应用系、传播和艺术教学系。0个专业：装饰、书画刻印、绘画、雕塑、新艺术技术、试听理论与技术，实用艺术设计、修复、舞台布景、当代艺术遗产的联系和发展、艺术教学。03.威尼斯美术学院专业设置：本科专业：视觉与表演艺术，绘画艺术，雕塑艺术，室内装饰艺术，图形艺术，场景艺术与建筑，舞台设计与编剧，舞台与服装，艺术新技术等研究生专业：绘画艺术，雕塑艺术，室内装饰艺术，图形艺术，装饰、艺术与公共空间艺术、艺术新技术等04.米兰布雷拉美术学院专业设置：本科专业：绘画、雕塑、装饰、版画、舞台美术设计、企业艺术设计、多媒体新技术、文化艺术品的开发与利用、艺术教学硕士专业：绘画、雕塑、装饰、版画、艺术治疗、舞台美术设计、企业艺术设计、新技术艺术、摄影、文化艺术与创意传播、艺术教学意大利留学音乐类：01.意大利米兰威尔第音乐学院音乐专业设置竖琴，演唱，吉他，单簧管，古典钢琴，作曲，低音提琴，圆号，音乐教育，交响乐指挥，手风琴，长笛，竖笛横笛，诗琴，合唱音乐以及号乐，电子音乐，室内音乐，双簧管，低音管，管风琴以及管风琴作曲，钢琴，萨克斯管，乐队编曲，打击乐器，小号，短号，长号，古提琴，低音古提琴，小提琴，大提琴。02.意大利帕尔马皇家音乐学院音乐专业设置爵士、双簧管、长号、中音提琴、大提琴、竖琴、声乐、吉他、单簧管、低音提琴、圆号、低音管、长笛、钢琴、小号、小提琴、大键琴、乐队指导、室内音乐、萨克斯管、鲁特琴、管风琴、打击乐器。03.维琴察音乐学院音乐专业设置开设三年制本科与两年制硕士研究生专业：低音提琴、大提琴、小提琴、中提琴、长号、打击乐、萨克斯、钢琴、作曲、管风琴、双簧管、琵琶、爵士乐、长笛、巴松管、羽管键琴、吉他、单簧管、歌剧、竖琴等；研究生专业有：大提琴、小提琴、中提琴、打击乐、萨克斯、钢琴、管风琴、室内声乐、长笛、巴松管、单簧管、吉他、歌剧、竖琴等。04.威尼斯音乐学院音乐专业设置三年制本科、以及两年制研究生专业：竖琴演奏、歌剧演唱、吉他演奏、双簧管演奏、作曲、作曲与新技术、爵士乐、电子乐、管风琴演奏、钢琴演奏、小提琴演奏、中提琴演奏、大提琴演奏等等。05.博洛尼亚音乐学院音乐专业设置爵士、双簧管、长号、中音提琴、大提琴、竖琴、声乐、单簧管、作曲、低音提琴、圆号、低音管、长笛、钢琴、萨克斯管、打击乐、小号、小提琴、大键琴、管风琴、合唱指挥、竖笛、电子音乐、古典吉他等。以上就是关于艺术生的意大利留学的途径全分解了哦，看到这篇全攻略的同学，你幸运能够看到这份DIY艺术生留学意大利攻略，也希望你能顺利的进入自己心仪的学校。

6月6日，国家主席习近平在圣彼得堡出席接受圣彼得堡国立大学名誉博士学位仪式。仪式结束后，该校的俄罗斯学生代表向习近平主席赠送油画作品，中国留学生代表向俄罗斯总统普京赠送油画作品。6月6日，中国留学生代表冯光向俄罗斯总统普京赠送油画《早春的稻田》（右）。据央视新闻客户端向普京赠送油画作品的中国留学生，是来自咱山西运城的小伙，他叫冯光，1992年出生的他，自幼喜爱绘画。冯光2010年毕业于运城市盐化中学，2011年留学俄罗斯圣彼得堡国立大学，2012年获得俄罗斯公费留学资格，进入该校艺术系古典油画专业学习，今年6月下旬将毕业。作为学生代表，冯光在当天的活动中有哪些收获和感动？6月11日山西晚报记者联系了冯光当时就读的学校、老师几经周折终于通过微信联系采访到了远在异国的冯光00:32点击观看视频“向普京赠送油画作品的是个山西娃”被学校选中他把油画《早春的稻田》送给了普京北京时间6月11日13时，山西晚报记者几经辗转终于等到冯光的微信通过验证。圣彼得堡的当地时间是早上8时左右，冯光正准备开始继续完善他的毕业设计。“还是挺激动的，也挺骄傲的。”说起当天的情况，冯光的语气中仍显得很激动。回忆当天的情景，冯光介绍说，当习近平主席接受圣彼得堡国立大学名誉博士学位仪式时，作为仪式结束后的一个小环节，冯光和其他同学早早就在场外等候了。“我们是在5月中旬接到通知，说可能会有这么一个见面活动，虽然并不确定，但还是做了准备。”冯光说：“学校当时就在现有学生的作品中，选了一名中国留学生和一名俄罗斯学生的作品作为礼物送给两位国家领导人。我很荣幸被选中了。”冯光送给普京的油画《早春的稻田》。图片由受访者提供冯光的油画名为《早春的稻田》，不加边框的规格是70×70厘米，是他根据三四年前去南方搜集的素材所画，主要描绘了我国江南早春时节水乡稻田的勃勃生机。虽然是油画，但它也融入了中国水墨画的意境，可谓中西合璧，冯光本人对这幅画也比较满意。“我一直希望能通过我的画，把我的家乡运城、山西，以及我的祖国，展示给更多的人，让他们能看到中国的美景，也更了解中国。”冯光说。在赠画环节，冯光还和普京总统用俄语有过简单的交流。“普京总统问我‘为什么画这个？来到俄罗斯有没有困难？俄语是在俄罗斯学的还是在中国学的？’并表示，‘你的作品我很喜欢，谢谢。’”虽然过去了几天，但对于当天发生的每个细节，冯光依然记得很清楚：“我告诉普京总统，自己是在俄罗斯学的俄语，在学校挺好的，学习上没什么大的困难，俄罗斯的老师和教学都很好。”异国求学中他坚持推介中国传统文化“在异国他乡能见到我们的国家主席、听到我们的国歌，真的是特别特别激动。”冯光告诉山西晚报记者，没有进入会场前，他听到会场内响起了熟悉的《中华人民共和国国歌》，当时就热泪盈眶。“就像很多人说的，当你在异国他乡受到尊重时，或者听到我们的国歌时，自豪感就会油然而生。”冯光说，进到会场后，这种自豪感在习近平主席握着他的手时，变成了一种踏实的感觉。“当时虽然只有短短两三秒的时间，但除了激动外，我也特别自豪，觉得我们强大的祖国在我身后，特别踏实。”采访中山西晚报记者了解到，冯光是运城市盐湖区人，1992年出生的他，从小就很喜欢绘画。“为什么留学时间要长达8年呢？”山西晚报记者有些疑惑。“两年语言，6年的专家。”冯光介绍，“6年专家”是指俄罗斯油画类专业是通过6年的学习能拿到专家学历，相当于国内取得硕士学位。冯光告诉山西晚报记者，虽然很早就决定要到俄罗斯学习油画，但他一直坚持一个理念，就是在自己的画作中融入中国元素、山西元素、运城元素，把中国优秀传统文化推介出去。最近几年，在圣彼得堡国立大学学习的中国留学生越来越多，艺术系古典油画专业的山西人也有不少。这其中，有不少留学生和他有同样的创作理念。“这次送给普京总统的画，有没有山西元素？有没有运城元素？”山西晚报记者问道。对于这点，冯光解释道，在最初的选画阶段，他确实想过要选择带有运城元素或者山西元素的画作，冯光的父亲还给他提供了不少带有运城元素的素材，希望他能创作一幅合适的画作，但最后经过学校的综合考量，他还是选择了《早春的稻田》，“能代表中国就好。”即将学成归国希望能用所学回报家乡采访中，曾任冯光高中班主任的王磊也自豪地说：“冯光能够代表在俄中国留学生参与、见证中俄两国友谊再升级，这是我教师生涯中的一抹亮色。”就在山西晚报记者提出想联系冯光的父亲时，冯光特别不好意思地说：“这几天采访的媒体特别多，爸爸给我打电话说，这是我的荣誉，他不愿意过多参与。”作为家中独子，冯光坦言，面对家人他有着说不出口的感恩和愧疚。“当年我执意要来俄罗斯学习，没想那么多，8年来只回过五六次家，每次在家呆的时间也不长，反而更多的是到处搜集作画的素材，陪家人的时间太少了。”所以，他希望回国后能有更多的时间先来陪陪家人。当山西晚报记者问及冯光对未来的打算时，他表示，自己准备毕业后就回到家乡，用所学回报家乡。“我这周五就要毕业答辩了，估计在6月底之前就能回国了。”而他的毕业设计，就是一幅带有运城元素的油画，画的是农民冬天背柴禾回家的普通生活场景，“还是希望能把家乡推介给更多的人。”冯光说。采写：山西晚报全媒体记者 张梦莹视频由受访者提供视频制作：山西晚报全媒体记者 赵亮编辑：山西晚报全媒体编辑 闫婷

关于申请研究生经常会冒出一系列的问题，比如院校选择，教授选择，专业选择…现在我们来叨一叨关于转专业学生的专业选择问题。到了申请研究生准备读修士的时候，其实年纪也老大不小了，无可厚非的，想到就业问题，通常我们需要根据自己的兴趣爱好、职业选择来决定选择就读的专业。跨专业怎么选择专业呢？专业的选择一定要及早规划，最好在大三大四的时候多了解下要转的专业，多读专业的书籍，或者选修该门课程。因为并非所有的专业都能随意切换，跨专业也要对该专业有一定的了解，特别是对所申请的专业领域研究的课题有所了解。跨专业一定要和本科的专业相关吗？专业当然是相关性越强好。因为毕竟之前的专业已经学了4年，转专业需要正当的理由，如果相关，申请成功的机率会大一些。艺术类跨专业怎么选择？艺术和文科理科之间，艺术转文科，确实比转理科容易，但也不是通吃，比如心理学，没有专业基础够吃一壶的，不止艺术转心理学，就是学日语专业的学生转心理学没有专业知识也是举步维艰。心理学专业性特别强，各种专业术语不懂，看一篇外文期刊根本没法阅读下去。 纵然语言很优秀，但是写一篇心理学方面的研究计划书也成问题，之后的教授面试，问到专业问题，一问三不知也挺尴尬。理工科跨专业怎么选择？理工科专业性比较强，在本科阶段如果没有相应的知识储备，即使申请上了研究生，修士考试阶段也会比较难，因为修士考试会考一些专业问题，这个是必须考虑的部分。但有相关联的专业倒是可以考虑。比如生物工程转微生物学、药学、食品科学等相关性强的专业。但这个也不能单纯只看一门专业的名称叫法，主要看的是该专业的授课内容和目标专业授课内容做具体的评估，因为，日本的大学专业名词设置和国内的还是有一些区别，要根据学校主页介绍和研究室教授的研究课题匹配。文科、商科跨专业怎么选择？转文、商、史学、政等专业，至少要考个日语N1，名校的话还需要考个N1高分。因为现在申请留学的太多了，竞争激烈。其次，转经营，经济的，还需要准备个英文成绩，最好考托福，这个日本的大学院普遍都承认。本科是日语或者英语专业的同学，如果转申其他文科，可能还具备点优势，毕竟语言水平会占优势。其他转文科转教育或者社会学相对会好一些，因为社会学本身就是融合学科，包含社会、政治、财经、人文、商贸等等各个领域，如果能就其中的某一领域做好研究，写出一个漂亮的研究计划，可能就成了。转艺术类专业怎么选择？如果是纯艺术专业转申其他设计类会好转一些，比如油画转申视觉传达或工业设计，学生把语言考好，再一个能够表达出自己的设计思路和理念，申请成功的机率就会加大。但是本科专业和艺术毫无相关，比如理工科毕业，没有一定的专业素养和作品积累很难说服的了教授，所以，建议还是不要轻易尝试。

[人物介绍]刘巨德，内蒙古商都人，当代著名艺术家，涉足中国画、油画、插花动画、雕塑、陶艺诸领域。1970年毕业于中央工艺美术学院陶瓷美术系，1978年考取中央工艺美术学院研究生，研究生毕业后留校任教。曾任清华大学美术学院副院长、学术委员会主席；现为绘画系教授、博士生导师、清华大学吴冠中艺术研究中心主任，中国美术家协会理事，北京市美术家协会理事。冯戎：很有幸能坐下来跟您畅聊。首先想了解一下成长环境对您的影响。一个人的出生环境和成长环境在某种程度上会影响其审美取向，对此，我深以为然。您是内蒙古人，内蒙的自然环境及生活状态都和内陆城市有很大的不同，您童年有没有什么特别的记忆？刘巨德：记忆太多了！年岁越大，记忆的反刍就越多。尤其是家乡的牛粪、野草、骏马、牛羊、飞鸟、冬雪、黄沙以及野狼……历历在目。我们小时候取暖做饭，都靠烧牛粪，所以，童年的我常去草地、荒滩拾牛粪，有时候看见草丛里的鸟窝、鸟蛋就想去摸鸟。童年很想养只鸟，以鸟为伴。记得有一次在夜晚，我四五岁的时候，父亲提着马灯带我走进黑乎乎的羊圈，他把马灯放在一个墙角，五六只鸟就落在马灯旁边，父亲让我一个个抱在怀里，我惊讶鸟儿一动不动如此听话，这给我印象太深了。冯戎：透过腾格尔的歌声，我眼前呈现的是内蒙蓝蓝的天空，清清的湖水，绿绿的草原，还有奔驰的骏马，洁白的羊群……内蒙的自然环境和内陆地区真是千差万别，生活状态的差异一定也很大吧？刘巨德：相对内地我们属于“口外人”，是生长在塞外坝上的草地人。童年，我经常在野草地里抓老鼠，掏鸟蛋，拾牛粪，挖野菜，采藤菇，割青草…小孩都怕在野地里遇上蛇或狼。我记得小时候，晚上经常有狼跑进村里偷吃羊，狼一进院子，狗就狂叫。我父亲赶紧跑到羊圈，我们悄悄地趴在窗户上向外看。那时候狼在村里出没比较多，有一天，我和母亲在南山坡上收土豆，傍晚，突然一只狼走过来了，走到我们面前，那时候我才六岁，吓得躲在母亲身后，抱着母亲的腿，十分恐惧。冯戎：这太惊险了，可以想见狼那双绿幽幽的眼晴直勾勾地盯着你们，真让人胆颤心惊，毛骨悚然刘巨德：我母亲是蒙古族，她不怕，她捡起了一块石头，敲打她手中的铁锹，发出“叮铃叮铃”的铁器声。让我很惊讶的是，狼听到这个声音就跑开了。现在想来我觉着我母亲很厉害很智慧，用这么一个土办法就把狼给吓跑了。冯戎：老人常说“狼怕摸刀狗怕弯腰”，还真是这样。蒙古人世居草原，逐水草而居，您小时候居住在草原上，这个地方有什么不为人知的历史故事吗？刘巨德：我们家乡处在与河北临界的乌兰察布盟南端，世称“后草地”。正是元代的“元上都”后边的一块草地，离忽必烈接待马可波罗的地方不远，是忽必烈打猎的地方。我们村叫“唐头营”，曾经是元代兵营的一个营盘。张家口人都把我们叫做草地人，草地人相当于野蛮人不开化的人。但是草地对我来说非常重要，好像草地的气息、味道跟你永远联在一起，因为我出生的衣胞还埋在那里冯戎：可以说，您是草原的子民，从小就和草地有着密不可分的生命之间的神秘联系，草就是您生命中不可或缺的一部分，已经融入在您的骨髓里，流淌在您的血液中。刘巨德：的确如此，所以我一提起笔就想画家乡的野草、鲜花、土豆、向日葵、老碗、小鸟、奔马、荒原、兽骨等等，它们现在也跳动在我心里。我小时候经常光着肚皮，背着夕阳跑在草地里，记得草很高，一跑进去大人就找不见了玩累了就躺在草地里。冯戎：是那种“芳草碧连天”“一川烟草平如剪”的草么？刘巨德：也不是，我们那个地方丘陵多，草还算不上一望无际，常常高高低低，沟里的草最高，半山坡上黄沙和野草丛生。我躺在草地里，特別是秋天，经常会听到草籽噼噼啪啪轰鸣的响声，惊涛骇浪一般，给我印象极深。所以我很想画草。冯戎：在这样一个大美天地的环境里成长，耳闻目睹的，都是纯粹的自然之美。这样的童年经历，必然对您的审美有很大的影响。后来，您是怎么走上了美类术这条道路的？刘巨德：因为喜欢。我小时候看到我们村西有一个民间老艺人，他天天捏泥人，以卖泥人为生。我一放学就跑去看，其他孩子有时候也会去，但看会就跑散了我总趴在窗户上一动不动，看他怎么捏泥人，怎么翻模成型，怎么刷白，染色，勾画。冯戎：“任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声”，您在小学就这么有兴趣，说明您特别爱好美术，这是一种天性，是受之于天的。刘巨德：反正就是从小很喜欢，老想跑去看。但是当时很害怕他们家邻居的大黄狗，每次去的路上都胆战心惊，有一天大黄狗咬了我大腿一大口。正好是夏天，伤口流着血，淌着黄油。我母亲好有办法，她从大黄狗身上剪下一团狗毛，再从井里打泉水上来，把狗毛浸泡在凉凉的泉水里，然后敷在伤口上，后来伤口居然就好了。现在我也不知道为什么。冯戎：这也算是一个土方法了，蛮神奇的。刘巨德：现在我腿上还留有这一块伤疤。它是我从小爱美术的纪念。包括民间妇女捏面人、剪窗花我都爱看，婚丧嫁娶的纸人纸马以及庙堂画都爱看，看完自己也学着画，墙上地上到处乱画。冯戎：就是说完全是自己感兴趣，特别爱好，一直这么痴迷地坚持没老师的启蒙，也没请老师教，兴趣就是最好的老师。刘巨德：小学没有美术老师，到了初中才有美术班。1958年读小学五年级的时候碰上大炼钢铁，看到民间艺人在乡镇墙上画“大跃进”超英赶美的璧画，当时自己也想在墙上画。我还曾经画过棺材画。冯戎：这算是一种蛮独特的练习方式，别的艺术家可能都没有这种画棺材的经历。刘巨德：应该不会有或很少会有。当时凡是有画画的机会，我就想画。到了初中有美术班了，有了老师，我就参加美术班和数学班，我同付特别喜欢数学。冯戎：没想到您还特别喜欢数学。美术和数学，这是很有趣的一种搭配。很多艺术家往往擅长抽象艺术，逻辑思维比较薄弱。刘巨德：其实艺术感性和理性，形象思维和逻辑思维在画家心里是融为一体的，抽象和具象也是统一的，懂得抽象思维，才能明白具象形体。前不久，我在清华大学有幸接触到了真正的世界数学大师丘成桐先生，席间我对他说：邱先生，你们数学家的学问是真学问，所有的结论都要经过求证才行。我们画画很随意，想怎么画就怎么画，不需要证明。他回答说：“数学也不需要求证，而是建构。”我听了很兴奋受教育。想起李政道先生说：“艺术与科学都是人为的创造。”我们的绘画其实也是建构。冯戎：记得看过一篇有趣的文章，指出绘画艺术背后都隐藏着一种深层数学结构。古希腊美学家毕达哥拉斯就提出过“美在和谐”的观点，这“和谐”里很重要的一种关系就是数学关系。所以数学和艺术，一个致力于抽象概念，理性而严谨，一个注重情感，感性而浪漫，看上去完全不同的两种思维方式，其实是有相通的部分，邱先生能够想到这个层面，真的是大师了。刘巨德：我理解他的数学已经不是应用数学，而是真正理论上形而上的数学，充满美的数学。艺术也属于形而上层面，他用“建构”这个词，我一下觉得艺术和数学特别贴近，都是脱离现象界的人为创造。我作画从来不用照片，都是凭记忆和想象，并且跟着画面游走，常常是画会告诉我怎么画，画会自动自发地生长、建构和生成冯戎：您是在“文革”期间毕业于中央工艺美院的，当时考学应该比较困难吧？毕竟是一个非常时期。刘巨德：那时候我不知道有美术学院可以考，就是喜欢画画，当时老师经常让我出黑板报，写美术字，画雷锋的故事等。同时自己也临摹些科学家的肖像、伟人的肖像、明星的像。有一次我临摹的马克思画像，被班主任看到，她说很像，就挂到自己的办公室。老师的欣赏给我鼓励特大，心里就更想画了。冯戎：可不可以这样说，您在老师的鼓励下，画画由本来的兴趣，慢慢变成了对于未来求学方向的愿望，变成了一种职业理想。刘巨德：是，我走上艺术之路，是中学老师鼓励、帮助我的结果。当时老师告诉我说我们中学前两届有老毕业生已经考到中央工艺美术学院上学，我才知道有这么个学校。老师与他们取得联系，经过老校友的介绍，我和另一个同学一起有幸考取了中央工艺美术学院。冯戎：从草原到了首都，从此，您踏上了你的艺术之旅。当时的北京和现在应该很不相同，但毕竟是首都，算是建设得比较好的城市了刘巨德：当时是1965年，我第一次到北京。一下火车走进北京站，就觉得像是到了《西游记》里的水晶宫。你想，从后草地旷野里来到北京，反差真的是太大了。冯戎：是的，您第一次离开家乡，第一次到北京，可以想见您的脸上写满了新奇和喜悦，写满了对北京的懂憬和渴望。那时正是红色年代，期间您在美院学习，有什么特别的记忆没有？刘巨德：当时我考取陶瓷美术系，陶瓷系一进去学什么你知道吗？第一课就是拉胚，在手动旋转的原始式大木头轮盘上拉胚，可称之为我们学业的“开口奶”，一下把你带到艺术的源头。我记得我在班上拉的罐子又高又大，每天去得很早。老师还带我们到历史博物馆参观临摹原始彩陶、汉唐陶俑，一直到唐宋元明清瓷器，要么就领我们到故宫。现在想起来，在陶瓷系学习真好。2016年我在河北邯郸磁州窑做了一批陶艺，利用陶罐的“空”塑造了一群人像，人们很惊讶，其实那就是“开口奶”的能量所致。冯戎：相当于是追本朔源从头起，追溯到中华艺术史乃至世界艺术史的源头地带，然后从那个地方出发，再来学习艺术。刘巨德：是这样。在原始的手摇的木头轮盘上拉胚做陶罐，体会到了原始祖先们的聪明智慧，以圆形的环转塑造出空的实用。做好很不容易，既要利用好轮盘的旋转速度和惯性，又要心静、专注和手稳。我看到现在的陶瓷系教室已经改换成大批电动的铁盘轮，运转持久，速度均匀，学生轻松多了。老师也教我们临摹过唐宋元的铁锈花，回想那些花纹完全是大写意，精美绝伦，直到现在我仍然很喜欢那些潇洒的用笔和美妙的阴阳空间关系，包括器形的曲线节奏，都极有生命力。后来还临摹了大量原始彩陶纹以及原始陶塑，至今印象很深。冯戎：自古以来我们中华民族就以精致的陶瓷闻名天下，那“文革期间，您是在继续学习还是一切就这样中断了？刘巨德：1965年学了一年，1966年“文革”忽然到来。我们跟着到处大串联，接着工宣队、军宣队进驻学校。1970年全校师生下放到河北省李村1594部队农场。没想到在农场我被批判为“516”反革命分子，部队领导天天派一个人监督我，跟着我。我老想画画，又不能画。我就默默观察农家里的动物、人物、器物…如小孩、小狗、小羊、小燕子，等上厕所的时候蹲在茅坑上偷偷画记忆画。冯戎：您对艺术真执着，在这么困难的情况下也没有放弃画画，真可谓“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。刘巨德：没办法，那时候部队严禁我们师生画画，我只能抽空躲在猪圈里的厕所偷偷画些小默写。当时我很想拷问自己能不能把自己看到过的默画出来。例如农村里抱孩子的妇女，端着饭碗在街头吃饭的老乡，领着小羊的小学生，形象都非常生动，我很想把他们画下来。试着看自己能不能画出来。这样我就养成一个凭记忆画画的习惯，目前我所有的创作大多是靠记忆和想象来画的冯戎：这是一个很独特的创作习惯。直到现在，您也是靠记忆在画？刘巨德：对，年纪越大越想画记忆和想象。有时候也写生，但很少。目前，不管画多少人，多大的场面，全是凭记忆和想象默画。我不习惯借用或摹仿照片，那样很不自由。我也做雕塑，也是默着做，我看一个人的形象，常常用眼睛抚摸一遍，这样这个人的形象就会映在我心里。尤其是他骨相的凹凸起伏和正反运动好像在我心里收缩膨胀了一次。我体会这是一种触感，艺术的触觉更接近于心灵。冯戎：就是说您在观察的时候，要如何制作的结构关系都在脑子定型了，动手的时候也不需要人在您面前，直接就可以做出来。这完全是依靠记忆在创作，用记忆对艺术品进行加工，把客观存在，通过记忆变成了一种主观创作出来的作品刘巨德：也不是先定型或先预设，而是先有对生命空间的某种节律的特别的感受和记忆，这是抽象的形而上层面的体验，不是现象界里的什么具体形象记忆，是某种生命抽象的律动在作用。它需要视觉心觉、触觉甚至包括听觉总体地、直觉地去感受。通过拉胚和做雕塑我发现人的触觉很神奇，摸的感觉比眼睛看的感觉通向心里更直接更深刻，就像你拥抱一个人、亲吻一个人的触觉，比用视觉看一个人更接近心灵。我看你的时候也是用眼睛摸着看，这是我老师教我的。研究生上人物白描课的时候，庞先生就教我们用眼睛触摸形体。让我们先用手触摸自己面部的侧面，默着画自己头型侧面的剪影，然后再触摸整个头颅画出头型的体积。这个方法很有效，现在我看见你的面像可以推测出你后脑勺的骨相，这是训练自己触摸形体空间节奏能力的好方法，加上这之前在部队农场画默写的习惯，就形成了我现在观察、触摸、记忆想象、默画的习惯。虽然“文革”中我们失去了课堂，但是因为师生在部队农场同吃、同住、同劳动，和老师接触更多，和生活更贴近，作为艺术专业，反而学得更多。一是可以听老师讲，二是有丰富的生活可以观察，三是在部队农场后期不搞运动了，大家解放了，可以看老师画画。冯戎：塞翁失马，焉知非福。这的确反而成为了一个得天独厚的条件。刘巨德：记得当时祝大年老师看到我们房东老乡院里的枣树，就给我讲色彩，他说“大枣的红是国色，明亮而不刺眼，浑厚而不蒙浊”。从那时候起我就很喜欢枣红色。我和祝大年先生同住一个屋，记得可以画画的那一年，他一早起来，搬个小板凳坐在房顶上画枣树，令我惊讶，他一丝不苟一画一整天，中饭也不吃。画的时候，他把东边的房子，西边的树，还有那大南瓜，自己用视觉搬动组合在一块。他不画焦点透视，他是360度环形地画，移花接木，通过自己的建构来写生，实际也是创作。所以他的画一出来有那个地方的特点，但是你找不到他画中的地方。冯戎：这与鲁迅“杂取种种人，合成一个”的创作手法有异曲同工之妙。这种学习生活，真的让人心生向往。所以说矛盾的双方是可以相互转换的，一个混乱的时代，反而造就出了一种美好的艺术学习状态。刘巨德：在部队农场，我们师生共同劳动，接受改造了三年后，1973年部队把我和钟老师分配到云南，在云南生活了六年，赶上文化大革命后，恢复高考，恢复招收研究生。很幸运，1978年我考取了庞薰琹教授的研究生。冯戎：您就这样从云南又回到了北京，中间遇到了什么困难吗？刘巨德：在云南我当时有两个孩子，老大三岁，老二刚刚半岁。因为钟老师准备第二年也报考研究生，所以我把两个孩子背一个抱一个，坐三天三夜火车带回了北京，接着又把他们送到老家内蒙古，老大放在了农村爷爷奶奶家，老二放在城市我大哥家雇人托管。从大南到大北，孩子不适应，常生病，很让我揪心。钟老师比我晚一年报考，考上了吴冠中的研究生。这样在1979年我们就把孩子从内蒙接到了北京。冯戎：您的研究生导师庞薰琹老师，我们比较少听说他，但他也是中国美术史上一个很重要的大师级人物。刘巨德：我的导师庞薰琹先生和徐悲鸿、林风眠先生是同代人，他们都是20世纪20年代中国第一代留法的艺术家。因为他1957年被打成右派蒙冤22年，所以很少有人知道他。他是一个艺术的先知先觉者，对中国传统艺术和西方现代艺术有很深的研究，是一个真正学贯中西的大师。我有幸考取他的研究生，使我受益终生。开学第一课，他就把他自己研究艺术的方法、收集的资料以及研究的问题和成果，拿出来给我们讲。是庞先生把我引进了传统艺术的大门。冯戎：庞先生是中国美术界的一代宗师，但就像很多人不认识“琹”字一样，庞老先生不为大众所熟知。可以跟我们多多介绍一下庞老师吗？刘巨德：庞先生家乡在江苏常熟，家住七弦河上。“”源于先生的出生地。为了纪念他，我曾画了一幅《七弦河畔》。先生年轻的时候听从家庭的嘱咐，考取震旦大学去学医。但是他喜欢艺术，毕业后就弃医学艺，1925年留学法国。今年年初，我们还和他的小女儿庞绮一块专程去法国寻找他当年留学的故地——巴黎大茅屋等场所。庞先生深爱中国传统艺术，长期做中西艺术比较研究，他的大部分作品诞生于20世纪三四十年代，他是中国现代美术的奠基者，中国现代绘画社团决澜社的创始人，中国现代设计学院——中央工艺美术学院的缔造者，他是个伟大的艺术家、教育家、设计家。是他把我领进了中国传统艺术的大门，为我的艺术道路奠定了根基和趋向。冯戎：在东方的传统领域研究中，庞先生能对接上西方的理念，而且在20世纪30年代，他就已经打通了中西艺术的界限，架起了中西艺术融合的桥梁，这真的是相当不容易。刘巨德：他们那一代人从艺是为了用艺术救国强国。他创办中央工艺美术学院是他在法国留学时萌生的理想，他深爱祖国、人民和中国传统艺术。他告诉我，要想了解中国传统艺术就要去读老庄，老庄对中国传统艺术影响最大。所以从研究生起，我开始读老庄，也就是那以后我才对中国传统文化艺术有真正的接触。老师让我们做中国传统装饰艺术与西方现代艺术的比较研究，纵向比，横向比，难度很大。现在我也没有做完，这是我一生要做的。我把中国传统绘画和西洋现代及古典绘画中的名作，印刷品或者原作，几乎都用我的视觉、心觉仔细触摸了遍，我想这也是一种临摹。我想体会大师们作品中的形象是如何生长的，如何血肉相连的。这都是庞先生教我们的方法，他很注重绘画的空间韵律、色彩味道、构图张力和审美境界，尤其空间的音乐感，形象的空间感，他很重视。他常用音乐讲绘画，用视觉的触觉讲感受、讲韵律。他教学的方法很独到，用眼睛抚摸的观察，实际上是用心在默默抚摸，从中就会感受到大师的心觉和万物生命的律动。我感到这是一个很好的学习方法。冯戎：就是从触觉传达到心里，让形体走到心里。其实这相当于做了一个准备工作，在准备的过程中，在心里已经让这个画成型了，你只需要把它画出来，恰如苏轼所言：画竹先得成竹于胸中。刘巨德：是，画画既要“胸有成竹”，同时也“胸无成竹”。很多时候画中的形象是即兴生发的，自己没想到的，自然而然地出现了。全想好了成为复制，会枯燥。绘画是一个生命，不可能完全想好，它会自己生长。抚摸的观察可以帮助你感受认识并加深理解生命形态的起伏韵律以及空间膨胀收缩的节奏。对中外大师的名作我常用心觉通过视觉去慢慢触摸，包括画面每一个角落的延展我都仔细揣摩。大师们的画总是一浪推一浪，一环扣一环，一笔接一笔，正反相合，互生互长起来，我体会这就是“建构”，自动生长的“建构”。冯戎：我明白，您是通过触摸这个过程，跨越时空界限，从他们的作品直接触摸到了他们的心灵。刘巨德：对，我主要是想了解大师们创作中的心境，希望能够用我的心感知他们的心，和他们在看不见的地方请教而相会。冯戎：据说您画画都是用很长的笔，一米长左右，那么长的笔画人，特别是画眼睛，这能画吗刘巨德：能画，好多人也在疑惑，我给他们一画，他们就明白了，实际是在半盲状态中作画。这是因为我颈椎不好，低头画的时间长了就头晕，只好把纸立起来画，为了看到全局把手臂延长，就定制了大长笔来画。我的所有大画都是用大长笔画出来的，很给力。冯戎：除了庞先生之外，您还跟随过吴冠中先生学习，吴先生对您的影响主要在哪一方面？刘巨德：吴先生注重面对自然写生，他的教学也主要是上“写生课”。我经常看他写生，也给他做过助教。面对模特儿和大自然，他很会启发学生。面对横卧的女人体，他说是五百里大道，从一个高峰到另一个高峰，不能长也不能短。面对山坡上的村庄，他说是饿虎下山扑食。他说这是他的法国老师教给他的，在法国上课时，他说他的老师面对坐立的女人体，告诉他们这是巴黎圣母院。为此，他面对对象写生的时候，做了大幅度的处理，或夸张变形或移花接木，形成了他独特的“建构”。和我们脑子里契里恰科夫体系的绘画印象完全不一样。我也看过庞先生写生，那是研究生期间庞先生带我们去苏州上写生课，他面对对象也做大幅度的人为处理，当场看作品，离场景和对象已很远，但回家挂在墙上再一看，场景和对象的特征太准确了，太美了。他的油画很中国，很写意，很典雅，很朴素，很高贵。他们两位老师的绘画实践给我做了最好的示范，使我的绘画少走了弯路。我很幸运能有机会跟这两位老师学习。冯戎：庞先生拥有卓越的艺术成就和非凡的远见，吴先生学贯中西，融古贯今，享有盛名，两位在中国美术史上都是份量极重的人物，您能得到这两位艺术大师的言传身教、耳濡目染真是很幸运。在您看来，两位大师对今天的中国当代艺术有哪些影响？刘巨德：两位老师对中国现当代艺术影响深远，并将指向未来。虽然两位老师在世的时候，在中国美术界都不属于主流画家，但是他们的艺术在美术史上肯定是超前的、有开创性的艺术，在今天仍然具有学术引领的意义。他们都属于立足于中国传统文化，兼容中西的艺术家，也是打通中西艺术界限的教育家，他们都具有博大的艺术胸怀、世界性的艺术眼光、强烈的爱国情怀，和为艺术而亡的精神。他们对我的影响太大了，没有这两位老师，我不可能走进艺术的大门，更不可能走到今天。冯戎：您个人的画作带有非常明显的东方意象色彩，您是如何将东方的元素和当代艺术结合起来的？刘巨德：其实我脑子里没去想当代，也没想中西结合，也没想创新。我主要想明白中国传统文化的艺术精神，那些古贤圣哲和艺术大师们对艺术的思考，期望与他们心灵相会，了解他们作品背后的艺术之道。冯戎：您跟他们寻找心灵碰撞的最主要的方式就是您刚才讲的那种触摸，用心灵通过视觉去触摸，非目视而神遇刘巨德：是的，就是想触摸到他们的思想，通过他们的作品领悟看不见的“道”。所以我的艺术本质上是回归传统，但是旁人觉得我的画是传统又和传统不一样，没有传统笔墨。说实话我更注重传统绘画笔墨背后的“道”。庞先生很早就告诉我不要受十八描和各种皴法限制。通过对中外经典名作长期的揣摩和感悟，我发现尽管中西艺术有好多差异，也都很复杂，但是我最后总结出一个体会，就是“用看不见的去画看得见的”，“用看得见的去寻找背后看不见的”。冯戎：这句话听起来如深文大义般深奥，可以为我们解释一下吗？刘巨德：真正的艺术家们面对自然，都是通过看得见的“物”，去体验、触摸、感悟看不见的“道”。或者用看不见的“道”，去画看得见的物”。“道”属于形而上，艺术家形而上的思考，是超越现实的，但是他画的物象是现象界的你能看见的，是形而下的。所以艺术家的思维常常奔走在形而上和形而下之间，并使之和谐为。冯戎：所以在他们的画里，借看得见的“物”画看不见的“道”，把看到的客观景物，主观改造成心里看不见的东西，也就是改造成大学问家王国维所说的“一切景语皆情语”中的“情语”，再把这个“情语”变成看得见的作品。刘巨德：是啊，艺术家的情感、情操引导着他艺术创作的方向。真正的艺术都是以天地之道抒人性之情。中国画画什么，就是画“道”，画“人性之情”。人们关注作品的“情”，却看不见作品背后的“道”。人们关心这画的是什么物象，艺术家关心的则是悟“道”、画“道”。收藏家忧虑这画值多少钱，艺术家却担忧艺道有没有天心。冯戎：听起来的确是这样一回事，就像李政道先生所言：“道为物之行，物为道之成”，当中包含了很深奥的东方哲学思想。刘巨德：中国文化认为万物皆由道所生，道生物，物生道。道无处不在，画物画景、本质上都是在画气、画一、画道。道无情，人有情。所以绘画常常是在感性理性、有情无情间进行。我们面对的“道”是相同的，但每个艺术家的性情是不同的，就像天地之道生出的万物之性各有不同。杨树、柳树都是树，其生命性情各异。每年春天，柳树先绿，因为它耐寒；杨树则很晚才发出绿芽。面对大自然，因为每个人的性情不同，同一个对象看到的结果各异。自然、艺术家和绘画作品都是生命，它们是平等的，像三面镜子相互映照着，你中有我、我中有你。因此每个画家所画的景象中、肖像里一定都有画家的影子。中国画讲“心照万物”，面对自然艺术家不是看，不是观，而是“照”，用你心中的“道”与“灵”特有的慈祥目光普照万物。慈善的目光像人性中的神性，会穿越现象界，物我交融、物我为一、物我无分别万物就会别有情趣，给你美的光芒。所以真正的艺术家是在自然深处与自己照面。冯戎：总之，在艺术家心里，自然万物、艺术万象都化生于道，万物由心，所以要心照万物，以看不见的“道”画看得见的“物”。这其实就很清晰地诠释了东方美术的精髓。那么第二句话是什么呢？刘巨德：第二句话是“用看得见的去画看不见的”。西方艺术基本上是“用看得见的去画背后看不见的”。所以中西艺术不管差异多大，最终定会在看不见的地方高峰相会。看见的其实都是现象，包括绘画的形式、风格、流派都属于变化的现象。变化的现象是不可模仿的，大艺术家们都警告过后人：学我者生、似我者死，就是引导后学要从“看不见的”地方下功夫。所谓中西融合，也不是表面样式的融合，而是重在“看不见”的地方高峰相会。冯戎：这一点总结得很准确，真正的中西艺术交叉点，不应该是刻意地去营造的，而是在一个很高的造诣巅峰自然而然地相会，交叉在一个点上。刘巨德：前面我就说过，古今中外、古典现代，所有艺术作品在我脑子里都没有界限，就像吴冠中先生说的“艺术无国界”“艺术像座大楼，门窗是国、油、版、壁、雕塑、影像和设计各专业，里面都是通的”。艺术也没有新旧的界限。我只想领悟艺术最深层的看不见的“天机”“天道”。真正的艺术家忧道不忧苦和贫，唯忧艺道无“天心”。我直在感悟大师们的心境，我通过阅读他们的画语录，触摸他们的作品，发现中国的山水画和西方的人物画背后都有看不见的相似的“道”。艺术家到大师层面的时候，心灵是相通的。冯戎：就是说每个人表现出来的东西虽然不一样，但实际上在那种看不见的层面上，他们所要表达的东西还是一样的，他们在看不见的地方相会了刘巨德：是这个道理。我们就是要学习那些看不见的道理，例如人性的慈悲通往神性，艺术诞生于人类的神性，仿佛是人对天的述说。混沌至善，象征慈悲的神性。我们每个人心中也都有神性，但常常被现实的功利所压抑，而真正艺术的诞生是超越现实、超越自我、超越功利、超越社会的，大我、忘我、无我的，它是自由的、独立的、游天的、神性的产物。这些都是看不见的、自我净化的过程。再比如：万物是没有分别的、生命是没有高低贵贱的、没有界限的。画一个草垛、画一只虾和画一个大皇宫在艺术上没有贵贱之分，画一棵小草和画一座大山也没有高下之别。它们内在都隐藏着的天地之大道是相通的。大艺术家巨人都是为观道、悟道、殉道、替天行道而来。冯戎：您提倡一种浑沌美学。浑沌这个理念，也是非常抽象的，可以说是一种看不见的东西，从这个看不见的东西里，您感悟出了什么来？刘巨德：我从读《庄子》感悟到“浑沌”是中国艺术的一个美神，“浑”就是没有分别，万物齐同，生命无界；“沌”是环转不息，运动不止。合起来“浑池就是道的化身也是人性中神性的化身。它是看不见的，虽然看不见，但是可以感觉到。冯戎：就是说“浑池”就是在没有分别的境界里不停地运动。这个命题听起就很宏大很深奥，像是东方的朴素唯物主义。刘巨德：是，它很像太极，浑浑沌沌，半开半闭，环转不息，阴阳分而又未分，万物皆化生于此。这是一个非常形而上的系统。但它又是中国人认识自然、认识生命、认识字宙甚至包括认识人性在内的最简洁的最朴素的一种智慧。有它一切皆美，离开了“浑沌”，到处呈现出界限必然支离破碎，失去单纯整一的美的光芒和活力。冯戎：所以艺术不应该拥有界限，界限都是没有达到一个很高的层面时人为设限的。在浑沌的美学里，并不存在界限的问题刘巨德：对，你看中国的传统绘画，或者是西方大师的一些绘画，都处在一个没有分别的浑沌状态中，各部分血肉相连，呈现出抽象的相似性和整一性。非常单纯、简洁，绵延着膨胀收缩的活力，有限而无边。大美、壮美啊！冯戎：您是说万物都是浑然天成于一体的，自然本身造就好了的都处在自行环转的状态中，“浑沌是道的化身，为‘整一’和无为”。后天人为去分割，就是一种错误。刘巨德：是，不可分割，不可划界限，分割和界限是现象界。在现实的自然界，我们看到的一切都是现象界，它是杂乱无序的，非整一的，并没有处在浑沌中。必须用我们的内直觉去感悟现象背后阴阳化生万物的生命活力和节律。正如石涛所讲，夫画天地阴阳之大法。浑沌并非实体，它是一个虚空，自然万物走进艺术世界的时候，一切由虚空化生，并非是模仿或照搬自然物象，也非主观臆造、谋划而来。虚空呈现为象，混沌之象大于形。老子讲“大象无形”，在绘画世界，形体本质上是空间，是虚的关系所形成，以阴阳之光呈现，万物都以光的运动化身显现。我称之为“浑沌的光亮”。每一个生命都像一个小小的光点，飘忽不定，飘飘而来，飘飘而去。冯戎：相当于说生命在浑沌中一闪一闪而来、一闪一闪而过，这个说法很有意思。刘巨德：在现实像萤火虫，也像坟地上的磷光，一闪一闪，来了又走了，走了又来了。每一个生命都是浑沌虚空中的一瞬，一个光的瞬间，而这个光的瞬间就是生命的能量，它膨胀、收缩、涌动、绵延不绝，不可分割，联系紧密，又相互转换着。表现在形态上，万物皆是场气的流动，一波推一波，互生互长，互幻互化，没有中心、没有主次、没有国王。冯戎：您把“浑沌”称为美神，是因为神本来就是一种光明，借由这种光您发现了它的神性所在，发现了它神圣的部分所在，对不对？刘巨三德：我之所以把它尊称为一个美神，是因为“浑沌”作为传统文化思想的光芒照耀着我，我相信她、敬畏她、信仰她。我们可以感觉到她，却不能接近她；可以想象她，却不能看到她。她在我们心中永远处在已知和未知中，清晰又模糊，迷人又深不可测。美陌生、光明而又充满未知。在她的照耀下，我们走向探究艺术的永恒。美没有终点、多元、无尽、没有一定方向，陌生、光明、永远在未知中闪烁冯戎：的确，艺术就像一场永远没有终点的马拉松，艺术的征途没有所谓的终点站，穷尽一生去追寻、去探索艺术应该是每一个艺术家毕生的信仰。刘巨德：米开朗基罗90岁临终时说，他刚刚进入艺术大门。说明艺术在他心中多么深远和博大。美神的光芒就像大海深渊里的一点微光，你感觉看见了，但是离你很远，可望而不可及。在我有生之年不可能追到它，或许这是幻觉很美妙，艺术不能没有幻觉，像对神的幻觉一样。冯戎：您的这个创作方式可以说是对于艺术有了很高境界的理解后才能达到的，您在看得见和看不见的地方不断穿梭，把看不见的东西，通过这种浑沌的光亮，照成了看得见的东西。刘巨德：生命的光不是外在的、聚光灯式的光，而是它自己会发光。好的艺术作品，像一束光会瞬间辐射到你的心里。浑沌是“道”的化身它的光芒可以照耀你，但看不到、摸不到、捉不到，就在你心里心照万物，实际就是用看不见的“道”映照万物，与万物心心相印。因为万物内在也有“道”，所以，心照万物是人心里的“道”和万物的“道”相遇、相映、相知。古人称此为心物一元。绘画为空间艺术，心物一元会让万物在浑沌美神的照耀下从有限走向无限。冯戎：艺术还是有一个历史沿革和发展脉络的，随着时代的变迁它在冥冥之中存在着一种前后的连续性，每一时代的艺术对于后来的艺术都是一种既定的存在，后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。刘巨德：对，每个艺术家都不是孤立的，一定和时代相连，不管艺术家受什么影响，真正的艺术都是艺术家生命精神的印记，印记里蕴含着看不见的“道”的力量。不管时代如何变化，天永远不变，道亦永远不变。打个比方：你的曾祖父、你的祖父和你虽然隔了不同的时代，但看到的月亮都是一个。艺术内在的“道”就像那个月亮，它是你一直要找寻的永恒。虽然不同的时代有不同的望月方式，或用肉眼观望、或用望远镜眺望、或用宇宙探测器探望，但其本质是相同的。就像当代艺术以各种高科技手段为媒介，最终离不开人性中的神性和看不见的宇宙之大理。这属于艺术中永恒与流变的关系，它们是艺术史的两面。冯戎：您的比喻很形象。这是一个艺术的永恒性问题。艺术是可以跨越时空的，原因就在于这个月亮是永恒的，虽然看的时间和方式不同，但丝毫不会影响它的美。刘巨德：艺术的求索，实际上是我们在看见的变化的时代里，探寻看不见的、不变的天地永恒之大道和人性之情怀。艺术归根结底是人类想象的世界，是“替天行道”的世界。老天爷做的事人也想去做一做。它可以给人建构精神家园，因为任何物质都不能满足人的欲望，唯艺术可以救赎人类。这可能就是艺术被人类珍视的原因。走近刘巨德先生，若老友重逢，与他对话，受益匪浅，尤其在对于东西方艺术的理解上和对于看得见的“物”和看不见的“道”的推论方面获益良多。很多人刻意将东西方划出界限，在形式上学习、模仿西方但刘巨德先生以开阔的视野和胸襟接纳古今中外的艺术成果，在看不见的境界里，打通中西艺术的界域，视万物齐同，使之成为一种浑然一体的“道”。他主张用看得见的物去寻找看不见的道，用看不见的道去映照看得见的物。他信仰浑沌美神，认为艺术就是一种“替天行道”，而他也必将在“替天行道”的艺术之路上穷尽一生去追寻他心中的“浑沌的光亮”。配图来源网络，版权归作者所有。美术研究｜解读敦煌乐舞——敦煌乐舞研究方法之讨论！将艺术家与艺术品等同，对艺术品的批评也就是对艺术家的批评！今人如米元章、赵子昂，善书必能善画，善画必能善书，其实一事耳章法画面的协调、色彩与造景的呼应、画家既要严谨又要极富创造性画家内心无意识的一种浪漫主义的表达，也是一种超现实主义的表达

楚天都市报3月12日讯（记者刘闪）大学毕业后，准备通过中介机构留学意大利，交了中介服务费，拿到了入学通知书，可去学校报到时，却发现自己的资料缺失，无法注册办理入学。今天，硚口的小王向楚天都市报联合腾讯新闻发起的“楚天关注3.15”栏目反映，她留学没去成，一直没有拿到全额退款。今年24岁的小王说，她大学学习的是油画专业，去年2月，在武汉剑桥教育服务咨询有限责任公司，办理出国留学，申请去意大利罗马美术学院读研，当时向留学机构交了1.7万元的服务费，包括办理签证、入学手续、境外接待等全程服务。后来，她又单独交了1万多元，在公司参加了语言培训，并去意大利通过了学校的面试，拿到了入学通知书。学校要求王女士提供电子版文件去年10月底，小王赶到罗马报到，却在学校官网查询发现，她的预注册文件缺失，需提供电子版。“中介机构没有提交电子版文件，导致我不能正常办理入学手续。”小王说，如果一切资料齐全，她才能凭借所有人都有的四位数学号登陆系统，生成注册费交费清单，凭借清单去邮局交费。学校收到费用后，再给一个五位数学号开放注册系统，成为正式学生，正常选课学习。因为文件缺失，她这些都不能办理。在当地滞留一周后，她无奈选择回国，与她遇到同样问题的还有武汉的李同学。系统显示缺少预注册文件今天上午，楚天都市报记者来到位于武汉广场的武汉剑桥教育服务咨询有限责任公司，相关负责人介绍，罗马美术学院官网没有窗口上传电子档，小王在去学校面试时，已交了资料复印件，在报到时，她不愿意去银行交注册费，才导致没有顺利入学，属于自动放弃。正常情况下，凭借注册费的交费单回执，再去学校注册办理入学即可。公司出于人道主义，还是补偿她7000元，或者免费替她再次申请，但她均不同意。小王说，资料缺失，她根本拿不到交费单，才无法交费，为了留学，前面已经投入几万元，自己不可能不想交几千元的注册费。江汉区第四工商所工作人员介绍，接到小王投诉后，工商部门做了大量的调解工作，但双方无法达成一致，建议通过法律途径处理。