留学读研摄影

近些年，摄影作为一门艺术，深受广大年轻人的喜爱，很多人并将这一爱好发展为自己的事业，从而摄影专业深受广大学生的宠爱，英国作为摄影的发源地，开设的摄影课程非常全面，因此，每年都会吸引一大批的学子前来深造，下面，小编就为大家重点介绍英国5所大学的摄影研究生专业，希望对大家有所帮助：一、 爱丁堡大学(University of Edinburgh)专业：当代艺术摄影：MA Contemporary Art Photography入学要求：雅思6.5(6.0)，平均分：80%要求相关专业背景并且提供作品。二、 伦敦艺术大学(University of The Arts, London)专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)平均分：80%要求相关背景或有工作经验可考虑，要提供作品。三、 布莱顿大学(University of Brighton)专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：75%-80%要求相关专业背景或3年以上工作经验。需要提供作品，有面试。四、金斯顿大学(Kingston University )金斯顿大学建校于1899年，泰晤士河流经学校，河岸边亨利8世曾居住过的皇宫依然威风凛凛、风采依旧。金斯顿大学现有学生大约16,000名，其中约有1,500多名学生分别来自90多个国家，而本国的学生多来自伦敦和周边地区。金斯顿大学一向与工业界和其他专业团体保持着密切的联系，由此保证学校的课程更符合雇主的要求。该校的许多学位课程都向学生提供1年在工业界实习的机会。专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：75%-80%要求相关专业背景或工作经验。需要提供作品。五、 威斯敏斯特大学(University of Westminster)专业：摄影研究MA Photographic Studies入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：85%要求相关专业背景，需要提供作品，有面试。英国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些国外院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了国外哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

电影专业留学，其中包括很多专业：导演、制片、制作、编剧、后期、摄影等。对于想要电影专业留学的同学来说，任何一个职位都可能让你在学习的时候抓狂，但是荣思今天带来的是摄影师影片拍摄基本法则，让你在学习过程中少一点抓耳挠腮。就拿金棕榈影片《生命之树》来举例。1、在有效的自然光线下拍摄《生命之树》的工作人员就利用了这个方法，使拍摄可以在三个都朝着太阳光的独立房间里完成。如果有一间朝东的房间，可以在上午拍摄，如果它朝西，那么可以在下午拍摄。把这个方法是用到极致，一天不同的时间，使用三个房子拍摄来呈现同一间房子的效果“同一个场景在不同的角度拍摄，把它们素材混合在一起，不考虑连续性，只是关注于感受。这样可以更好地拍摄出想要的效果，更方便后期进行剪辑。2、不要曝光不足，保持充分的暗3 、保持画面（足够的）宽容度在日外景，摄影师会经常会变换演员的位置，把他们放置到逆光的位置，以获得光线的连续性上。如果没有光线直射到演员脸上，这样的镜头将可以剪辑到一起。因为它（指演员脸上有直射光线）会告诉你此刻的时间，还有此刻这里是什么样的光线。逆光对于剪辑来说非常重要，因为它不需要像蝴蝶布一样的东西。如果两个演员都在逆光之下，你甚至可以欺骗观众——没有人可以看出来一个镜头是在夏天拍摄，而另一个却拍摄于冬日。在杰克的父亲教他如何打斗的场景中，两个人都处于逆光中。物理上不可能在交替剪辑中得以实现。也因为逆光可以提供景深而使用它，而正面光线却很平面化。卢贝斯基说，然而，我们并不是一直使用它，因为这样可能很容易厌倦。4、 寻求最大化的清晰度和良好的颗粒感5、只在黎明之后或者黄昏之前使用侧光,绝不使用正面光线6、控制副光，即便是两个光源来自同一个角度，避免『三明治光线』（Light Sandwiches）对于外景来说另外一个重要的手段就是“Negative Fill（压制副光，相当于我们平时在拍摄时，在希望增加反差的地方，放置一块黑旗板的方法）”，它一般是一块黑色的平面。它通常是用来消除“三明治光线（指主光线来至两个或多个相对的方向，如同被两块面包夹住肉馅的三明治）”，那种在同一个场景中有两个相似的光源投射到演员脸上的情况，而且它还增加了景深的控制。对于电影专业留学摄影师的基本法则，除了上面分享的内容，还包括避免镜头进光、避免在画面中出现白色或者其他原色、使用短焦距,锐度高的镜头、用Z字形的运动代替普通的平摇和倾斜、在“慌乱”中（偶尔）使用静态的三脚架镜头等技巧法则，今天就先介绍到这里，想要了解更多，请关注微博：荣思国际艺术

谈到艺术留学，我们第一下想到的就是作品集，作品集的筹备一向都是不可小觑的头等大事，随着出国艺术留学生的增多，出国留学面临的筛选和各方面的条件，也是愈加的严格。今天闻WENNE国际艺术教育小编收集了一些有关于摄影专业艺术留学方面的问题，供摄影专业的学生来参考，为您答疑解惑，如果您有作品集方面的问题，可以直接咨询我们的老师，我们将问您提供免费的作品集方案和制作经验。摄影艺术留学作品集的数量（页码数量）问题：摄影作品集的排版要怎么安排比较好？需要多少照片为宜？答案：作品集排版只有在本科生阶段有用。页数就一定要根据你自己选择的学校来，这样就没有一个固定的数字了。一般摄影系会先给出你需要的照片张数，通常是10—25张，这个才是最重要的。也就是说，无论你怎么排版，照片都要遵循这个数字。排版的时候，每个作品集都可以有自己的总封面，然后各个作品项目有分别的封面和解释性文字，后面再加入照片。不建议同学们在一张上面排太多照片，因为三张照片尺寸过小会给老师审阅造成困难。至于研究生作品集，saic、sva、yale、parsons等学校是没有要求排版的，全部都是一张张照片上传。所以大家其实可以不用太担心这个问题，可以过一下作品集的材料。问题：非摄影专业的学生想出国学摄影，本科成绩是不是很重要？答案：本科的成绩还是很重要的，但是大家要明白更重要的是你的作品和经历。既然你热爱摄影，那就要彰显出你的12分热情和能力不是吗？！一般院校需要你本科的成绩GPA在3.0或者以上（平均80分），国外的其他学位对于摄影这个专业本身没有太多帮助，但你的逻辑思维能力和耐心要跟上，这些相关的能力都是可以表现在文书里的。所以，本科成绩重要是肯定的，但也不是关键，毕竟本科成绩代表的是你的印象分，就是你给老师一个你本科的大体轮廓和印象。作品集+语言成绩才是最主要的哦！这两个问题应该是大多数准备摄影艺术留学的同学都会碰到的，大家针对性地采纳，然后结合自己的目标院校要求就能理出一个作品集的框架了！

有人说：“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。”摄影是现在大多数人非常喜欢的一件事情，可是一旦从专业的角度去理解摄影就不免让人头秃。但这丝毫不影响大家对摄影的喜爱，摄影专业也成为艺术留学的热门专业之一。摄影专业本篇文章，我们将从专业介绍、课程设置、国外top院校推荐等方面多角度解读摄影专业，一起往下康康吧~摄影（photography）专业：主要学习艺术学、文学美学、电影电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，接受电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练并掌握基本能力。摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。摄影专业不单会学习最基本的摄影知识，同时还会学习到其他艺术创作相关的知识课程、创意研究工具课、专业实践研讨会、批判性框架、数码影像策略、公共艺术、艺术与全球集中化等。 该专业旨在满足专业摄影师，艺术家和创意产业的需求，提升他们的概念和创意技能、激发他们的创作灵感、实践。随着高科技、多媒体不断介入到影印创新产业中，摄影师的角色也不断发生着改变，这就要求摄影师不只是素材的提供者，也要更多地介入到整个产业的中后期。 电影摄影摄影与电影研究相结合，这个专业涉及摄影和摄影艺术在电影制作艺术。在电影摄影课程中，你将被鼓励去追求独立思考和新媒体技术，同时获得管理光照，构图，对焦和相机等相关技术知识以讲述电影中的故事。商业摄影这种专业化运用了其他常见的摄影专业，如时尚摄影，建筑摄影和产品摄影，重点是在广告，网站，宣传册和目录等营销材料中使用摄影。此课程将了解如何创建强大的图像，以便对品牌和广告系列产生影响，以及如何在选择的行业中找到相关的摄影工作。新闻摄影这类别适合喜欢跟上时事，想用摄影技巧来帮助讲述新闻故事并突出社交问题的学生，会发展对新闻摄影和纪实摄影背后的历史，文化和专业背景的理解。还可以介绍照片文章的技巧，图像和文字的结合，以及运动图像和多媒体创作视觉叙事。自然摄影自然摄影课程提供海洋与自然历史摄影和野生动物媒体等课程，适合喜欢动物和风景、渴望捕捉令人惊叹的自然图像的学生。此课程会通过实地考察，技术研讨会，摄影和科学短途旅行，讲座，研讨会和辅导课程相结合的方式获取知识，将理论知识与实践技能相结合。明确创作方向仔细调研好自己感兴趣的专业及教授背景，针对其教学方向准备对口的作品。例如，按创作媒介划分，可以有传统胶片相机、数码相机等各类媒介；按创作主题划分，可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等不同类别。大量实践推敲对同一作品，经过不断拍摄制作，不断探究改进，才可能全面展现个人才华和潜力，并得到业内人士的广泛认可。应避免漫无目的的拍摄，对于自己的作品应保证时刻重新审视思考和修改。保证作品力度创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球，也要努力尝试丰满图像背后的想法和情感。在统一主题的前提下，作品在信息传达和感受激发等方面的力度越大，越容易吸引观者的目光。阐述作品深度作品集是对摄影师个人意志的再体现，因此也需通过摄影阐述，说明摄影作品的总体构思和对拍摄工作的有关设想。每个人的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同，因此，最好还是通过摄影阐述，清晰地表达出自己的想法。英国留学定位想试试以自己的个人成绩能申请到英国什么层次的大学？可以使用以下小程序一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

杨柳依依，拍出的是生机，炊烟袅袅，拍出的是生活，灵动舞姿，拍出的是生命，想成为摄影大师，你的手足够有力吗？你的眼睛足够锐利吗？当然这一切的前提是，你得先有一份拿得出手的作品集~一份出色的作品集，不仅仅在于作品本身的优秀，更在于，作品与要求是否契合，那你对作品集的了解够了吗？什么是作品集1.作品集指用于申请国外艺术院校时，针对性创作的作品集合，一般由4-5个Project组成，区别于一般素描、国内院校课堂作品、毕业设计，艺术留学作品集需要专业、有创意、国际化。2.对于艺术与设计专业的学生来说，作品集是艺术留学的核心，国外院校大都要求学生提交作品集，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还为学生赢得高额 奖学金。作品集的四大特点针对性了解学校研究方向，英美法各国，甚至学校作品集要求不同唯一性独立完成展示自己，团队项目可以作为补充专业性展示对专业的认识，灵感、设计思想、展现方式、成品质量综合性全方位表现自己，按照学校要求，数量适当4-5个项目国家摄影大解析因为思想文化存在差异，导致各个国家及院校对摄影专业申请要求也是不同的，说到这里，yoyo君要提醒那些打算出国留学的童鞋们，一定要明确自己想去的国家，申请的专业，针对性的去了解。这样才能节省时间和精力。1、语言分数是必不可少的，美国院校对语言分数也没有统一的标准。但，美国是对语言要求最严的。2、90%的学校要求学生提供作品集，方式多样，比如：纸质、幻灯片、CD/DVD的形式。摄影作品偏商业性。3、记得给每幅作品加一个注释：时间、背景、目的、思想。来解说自己创作的灵感tips：尽量让学校从作品集中看出你的创作才能和多种创作手法，最后一定要剖析本人的优缺陷，找出比拟合适本人的项目，同样是摄影，每个大学每个摄影专业都有本人的特性，在申请时尽量扬长补短而不是扬长避短。美国大学一般对于摄影专业作品集的要求是不少于20张，大部分学校都要求申请者提供CD或者是DVD的格式文件。申请者最好把自己的作品进行分类呈现，并做一些简单的注释文字。英国作为绘画主义、写实摄影、超现实主义摄影的发源地。选择英国学习摄影也成为众多学子的不二理由。1、语言分数要求：满足申请学院语言要求2、作品集偏概念性，通过Slideroom或CD-R提交。风格上要统一。3、作品集能够表达你的兴趣、能力等。每张作品需写上自己的名字。tips：英国的注重点在于图像和后期的处理，创意和摄影作品本身是一方面，后期的图像处理和电子艺界方面的掌握也占了很大一部分。掌握图像处理软件也是重中之重。英国的作品集不同于美国，本科作品集一般再35—50之间，而研究生的作品集大都是50+，当然数量不是主要的，质量才是最重要的。1、语言分数（一是语言很重要，二是代表沟通能力）2、一般由3~5个project组成，每个project要有一个主题3、作品集注重创造力、国际化，要突破固有的思维模式。4、如果希望到加拿大留学，那么一定要提前开始准备自己的作品集，尽量从加拿大艺术类院校的网站或加拿大艺术类网站上寻找灵感和体会加拿大艺术环境，如此创造出的作品集才能够更适合加拿大老师们的“口味”。摄影作品和作品集还是有一定的区别的，那怎样的作品才是出色的作品集呢？摆脱错误的摄影理论摄影是件有趣的事，也是件有技术含量的事，要想真正的提高你的摄影水平，做出出色的作品集，有一些错误的理论是你要摒弃的。傻瓜机大家都知道，就是摄影只和快门相关，你只需要按快门，其它的事情相机来做。时至今日，摄影设备虽然发展的很“高端”了，但傻瓜模式依然存在，当你是拿着单反，依然习惯用“傻瓜模式”，还期望能拍出不一样的“大片”吗?这种做法简直就是分分钟zuosi的节奏，就别指望考官能注意到你了。摄影看似随意，却也是需要对时间、环境有预测，优秀的摄影师在某一个时间、决定去某一个地方拍摄也绝对是有目的的。对于作品集来说，确定的主题是必备的，因此对场、景、人、物的选择都是需要考量的。并非好的风景就360度无死角，好作品或许就是差在1度之余。经常看到这样的风光作品，远景是日落的晚霞五彩斑斓十分漂亮，但前景有很多电线杆、横穿画面的电线……这就是没有做到及时的判断选择有利的机位，这样的照片基本上就没什么看点了“如果有一种镜头可以满足各种拍摄需求该多好”，有这种想法的人大多有不喜欢换镜头的习惯而且镜头的价格也是不菲，但这不能成为你不换镜头的理由，除非你不想在摄影路上走的更远虽然说拍摄过程中换镜头是一件很麻烦的事情，不仅浪费时间，还容易错过最佳拍摄机会但反之试想一下，你愿意拍一堆不好的照片，还是愿意静心思考用最佳状态拍几张好片？审阅你作品集的都是精英老师，所以，你换镜头的小细节，也许就能帮你捕获某位老师的“芳心”。热爱大光圈，永远使用大光圈是初学摄影的一种极坏的意识。单反摄影的目的不应该是，只是追求所谓的虚化效果，而更加锐利清晰的图像也是我们需要的摄影外出采风可以提高对光影的理解，但如果去一趟旅游景点回来，就认为自己拍摄的满满都是作品的话，可能为之尚早。或许真的可以拍出一些与众不同的作品，但大部分应该都和之前去过的摄友在同样的机位同样的角度拍摄的，好的风光可以拍出不错的作品，但想要与众不同就要学会走出前人的影子。作品集的前期准备是需要下很大功夫的，摄影的地点，特殊的人和物都要经过一定的考究。于景于物皆有情端正了摄影的态度，拍摄就变成了重中之重，往往作品反映的都是作者的感情，拍人表达感情当然会比较容易，但是一本作品集都是人，也就没什么新意了，所以把物拍出人的感情就需要好好推敲推敲了。美国著名摄影师拉尔夫·吉卜生曾说，我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的式。“而我的目标是用相机呈现花花草草的情绪。”西恩捧着相机，自信地说。在雨天拍出有情绪的花花草草，很简单也很实用。“雨是夏天的常客，当太阳从乌云中穿透下来，大自然的画面别具风情”。雨天，很多人都喜欢懒洋洋地窝在家中，西恩却是一个例外，每逢阴雨天，她总是端着相机往外跑。“下雨时，景物的光线、层次、透视深度、色调、气氛、情趣等都有它的独到之处，是晴天所拍不到的富有诗意的场景。雨水可清洗枝叶花朵上的尘土，增添一层光泽，花朵更艳丽，枝叶更碧绿有滋润感。”她讲道。为此，她还将雨中拍摄花草的要点整理出来分享：景物本身的反差最好要大一些；可用大光圈小景深，对焦在前景把背景拍虚化；拍雨中的花草，可装上偏振镜，消除反光，使色彩更鲜艳；雨中的花草格外艳丽，挂着水珠的花瓣更是灵气；“雨后不久是花卉摄影非常魔幻的时刻，此时用微距镜头拍摄带着雨珠的花朵，会有令人惊艳的效果。如果使用微距镜头拍摄，最好用上脚架，因为稍微的移动就会造成糊片。准备一份nice的sketchbook其实摄影和其它很多设计专业类似，都可以通过sketchbook去展示自己的拍摄过程，当你不知道怎么表现自己无与伦比的摄影天赋时，就准备一份sketchbook，不要以为他只是设计学生的宠儿，作为未来的摄影大咖，对你同样适用。这四页手绘本展示了一个作品的多个阶段。既有前期的创意展示说明，也有拍摄方法和相机运用的规划，同时作者也画了一个story board去展示拍摄的效果。在不同的作品下面注解，当然，不要忘了做好排版，美感是第一位的，毕竟，“爱美之心人皆有之”。

因为经常分享电影专业留学知识，很多同学都会问一些相关专业知识，对于电影专业，专业知识有很多。荣思电影留学分享的内容就是影片中摄影师的布光技巧。第一步：预选想要电影留学的你一定要明白，在拍摄影片前期时，并不是选定好剧本就开始拍摄，还要在拍摄的基础上增加一项工作，那就是要选定好拍摄器材和拍摄人员。准备好完成工作的基本工具是你的职责，花尽量少的钱达到目标是执行制片的职责。同执行制片的拉锯式谈判是你工作的组成部分。仔细考虑，对于某个场景，你必须做什么？为了最好地完成工作你必须做什么？怎样能够愉快地完成这个工作？最后，如果碰到最困难的情况，你怎样才能退而求其次？在同执行制片和制片人讨论的时候，你要做到对这些内容心中有数。《被解放的姜戈》现场拍摄照片你是不是也曾这样考虑过在为场景提供主灯光的时候要选择哪个设备：12K HMI灯取代太阳通过窗户照明？大眼10K灯提供沿着楼梯往下的戏剧光束？10个强光灯提供整体环境照明？或者只是通过一对Mighty灯提供反射柔和主光？主光灯决定之后，想想需要哪些补光灯具和次级设备：使用Mighty 提供反射补光；使用Deuce灯提供背光;使用小型聚光灯在墙上制造一些图案，等等。下一步考虑更小的灯具，提供眼部照明和其他琐细工作的Inkie灯，为号牌提供照明额外准备的小型聚光灯，用于化妆、道具和其他工作的几个小型柔光灯。一般来说，摄影师会指定他觉得要完成工作的主要工具，然后，转到灯光指导和首席场务那里。灯光指导会补充其他一些灯具，如小型灯，备用灯具，并指出需要的支架。特铢设备，电流分配、备用灯泡等等。到这时，应该决定使用什么电源。灯光指导应该指定他需要预定的连接设备和/或发电机的大小和种类。当然，即便发电机处于待命状态，谨慎的灯光指导也几乎总会预定接入设备 (tie－in equipment)。当发电机失灵、电力耗尽或者在路上丢失的时候，他们就可以大显身手了。在场景中一旦到了真实的场景中，真正的情节就开始了。虽然你可能已经大致准备好了你的照明计划，但是实际上的照明总是从一个灯具开始的。不管计划有多好，但总无法替代实际场景中的灯光在演员身上作用的效果。如何开始建立照明是因人因地而异的问题，但是一些技巧对于灯光指导和摄像师来说是通用的。传统布景操作坚持传统的好莱坞布景操作方式往往比较有用。步骤通常如下：1、主要灯具基本到位，按照导演对情节的大体排演和摄影师的总体方案进行电力分配。2、导演为某个场景布局，摄影师和灯光指导观察他们将要照明的情节。3、演员熟悉场景，摄影师指导照明员工为场景布光。4、工作人员将布景转向导演和演员来进行最后的排练。如果有可能，摄影师，电工和关键置景工观察并提醒细节，问题和变化。5、针对问题和变化进行调光。6、拍摄场景。事先计划在进入场景之后，应该多做思考，不能仅仅局限于某个镜头。这时，你必须从整体上对这个场景进行思考，必须计划下一个镜头以及下一个布景。在布置灯具和拉线的时候，要思考怎样才能节省将来的时间。这个灯安装好了之后是不是在拍下一个镜头的时候就不用挪动了？是不是可以给补光灯多拉一些线，这样在重新挪动灯具来拍摄特写时就比较简单了？你需要预期的变化可能包括：1、改变一天的时间。比如，同一布光通常有一个日光场景，以及在更换服装之后的夜间场景。如果准备好另外的灯具，月光凝胶体已经切好并且别到灯具上，且电源线已经拉到新的位置上待命，那么通常可以为这两种场景同时提供照明。2、同样道理适用于气候变化。如果下一个场景需要下雨，那就有必要在最初安装灯具的时候为灯具做好防护，而不是等到在要测试下雨效果的时候再进行防护。3、预期环境问题。太阳在天空移动的速度快得令人吃惊，阴影可能进入到镜头之中。使用指南针检査场景，参考日出、日落时间表，观察附近的树木和建筑物，努力预测太阳和阴影在一天中的移动情况。即便是摄制组在许多方面都已经准备得很到位了，还是有个问题会冒出来，这就是玻璃建筑物对直射阳光的反射问题。这些反射通常炽热强烈并且移动迅速。由于角度高，这种光线在场景中会很明显，不容易处理，所以，要小心！4、密切关注最近的天气预报。天气影响的不仅仅是光线的柔硬特点。下雨意味着预定额外的橡皮垫和塑料。以保持连接器和灯具的干燥，，同时要准备好苹果箱，以为灯具做铺垫。对于场景中道具的布置是需要花费心思的，不然就会因为一些失误，耽误拍摄进程，甚至前功尽弃。电影专业留学中的专业知识是你不断在进步的内容。

你是不是对于摄影有着浓烈的爱好?如果你选择了摄影专业，去意大利留学不仅能学到更好的知识，还可以有更多优美的街景风景可 以拍摄。摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学 和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。照相有讲究，要求好的硬件设备，也要求好的软件能力。这里的软件就是摄像技术了。去意大 利留学学习摄影专业可以受益良多。摄影专业是美术院校的一个专业，众所周知意大利是一个艺术的国度，摄影专业在意大利是个比较热门的专业。意大利留学摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片 摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教 学和研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术 与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性 编辑、摄影造型、广告摄影等等。就业方向：从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作、掌握平面广告、艺术设计等。意大利摄影专业院校推荐1、罗马美术学院通过不断适应社会及艺术的发展与演变，为了促进不同文化之间的相互交流与融合，今天的罗马美术学院业已成为意大利艺术院校的先锋，开创了众多艺术领域的先河，可与世界上的知名美术文化学院及艺术类大学相媲美。学院的教学方法是基于把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，其教学的质量及成果充分体现在富有创造性的人才就业当中。2、那不勒斯美术学院那不勒斯美术学院为了顺应时代大潮，加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他欧洲国家的高校互相交换学生。预申请该校的人须持有相关证书和参加学校组织的入学考试。3、米兰新美术学院米兰新美术学院(意大利语Accademia di belle artilegalmente riconosciuta Nuova Accademia di belle arti di MILANO)位于意大利西北大城、伦巴第大区首府米兰市，是一所依托于艺术名城的高等美术学院。该校积极国际交流与合作，已与英国中央圣马丁学院、印度国立时装技术学院、泰国朱拉隆功大学、美国旧金山州立大学、日本名古屋大学、美国费城大学、美国西弗吉尼亚大学、普利茅斯艺术与技术大学等大学建立了友好密切的交换合作关系。NABA是一所意大利教育部认可的合法的私立艺术学院，授予三年制课程的学士学位。所有欧洲国家及其它与意大利有双边学位认定协议国都认可该院文凭。以上是意大利摄影专业介绍，希望能对学生有所帮助

电影从兴起到现今，已经走过了很长的一段历史。随着电影产业的发展，电影留学成为近些年来更受学生和家长欢迎的留学项目。众所周知，电影制作已经走过100年，今天摄影机和照明设备已经进入家庭。微型化、智能化以及高度光度的高清数码摄影机在大众生活中的普遍家用照明不需要刻意去布置灯光也能够记录各种各样的影像。但是这些为什么不会是想那些电影给人的感觉深刻呢？刚刚接触布光技巧的学生说：“没有钱来租借灯光设备，不具备一定的布光技巧，一切都无从谈起。前一段的理解完全不正确，后一段的理解很中肯。灯光师通过布光创造美观的给人留下深刻印象的影像，其原因不是经费，而是他们具有自由支配光线的技法。通过布光处理，景观会发生很大的变化。那到底，自己布光的真正目的是什么？在了解布光的目的之前，首先要了解一下布光的本意是什么？打光是保证必须的光亮，在光亮不足的环境下不能随心所欲拍摄。灯光可以提高环境的亮度，保证必要的感光度。打光是促使颜色鲜艳，影像的颜色和拍摄时充足的光照有不可分割的关系。要是没有充足的光亮，无法指望颜色饱满。要是暗处没有基本光照，所拍出的影像就会黯然失色。打光是视觉创意，导演对光效的设想是一种场面调度，称“视觉诱导”，光线的安排是不可缺少的。灯光可以改变所拍摄的事物，并且让观众对现有的生活印象由灯光来决定的。在影视灯光领域中，影视场面有必要明确和设定“光源”环境。特别是人工光源的场合，是钨丝灯还是日光灯？不同的设定所产生的气氛完全不同。色温色温是一种表达“有色光”的方法。最通俗的解释，色温就是“光的颜色”。低色温是红色的，高色温是蓝色的。生活中的光线都具有偏色特征，称“有色光”，只是人们已经养成习惯把“有色光”看成“无色光”。任何人都无法看到“有色光”，即使戴上有色眼镜，一旦佩戴时间长了，适应后也会感到没有颜色，对这个世界的光影仍然“感到正常。我们拍电影需要一个稳定的”有色光”，不然拍到影像一会红颜色，一会蓝颜色，没法欣赏。一般我们选择稳定的“有色光”，有高色温光源5500k和低色温光源3200k这两种。于是制作灯泡的商人就制造了用于拍摄电影的两种灯泡。随着影像文化的普及，高色温光源5500k和低色温光源3200k作为两个标准也渐渐普及，成为影视常识，并且利用这个“常识”可以玩弄一番“光色”，给影像添加味道。总之，想要拍摄出给人留下印象深刻的影片，就要在拍摄时学习一些布光技巧，掌握布光技巧，才能更好的展现镜头语言。电影留学，找荣思电影留学，专业干货知识源源不断分享给你。想要了解更多内容，请关注微博：荣思国际艺术。

什么是摄影？摄影是指使用专门设备进行记录的过程。摄影可分为：静物摄影、人像摄影、记录摄影、商业摄像、水墨摄像、全息摄像，有人曾说过：摄影家的能力是把生活中稍纵即逝的平凡事物转化成为不朽的视觉图像。意大利设有摄像专业的美院有哪些？1. 博洛尼亚美术学院 只设有研究生专业2. 卡塔尼亚美术学院3. 拉奎卡美术学院 只设有本科专业4. 马切拉塔美术学院5. 米兰布雷拉美术学院 只设有研究生专业6. 那不勒斯美术学院7. 罗马美术学院申请要求本科申请要求1、高中毕业证2. 高考分数要求需按公式：[高考成绩+（艺术分÷艺术成绩总分）×750] ÷2计算后总成绩≥400分，并且需要高考成绩超过300分/750分满分制。研究生申请要求1. 学士学位证2. 大学四年成绩单3. 大学四年所有课程的课程描述4. 所申请研究生课程与本科课程匹配度达到80%以上就业前景摄影专业的就业可以分为好多其中包含：电影电视拍摄与制作，广告拍摄，平面、如果功底深厚的还可以自己成立摄影工作室，影视中心，影楼等，现如今摄影是一个高速发展的朝阳产业，未来对摄影人才的需求会成倍增长，所以摄影还是一个很不错的专业。