留学纯艺术硕士

纯艺术，也可以称之为观念艺术，在国外的观念中，尤其是指来源于生活与人们内心追求的精神世界的艺术形式，手法包括油画、水彩、版画和雕塑等。在人们的观念中，纯艺术的就业面比较窄，实际不然。在现代艺术设计领域，纯艺术已经向跨学科的方向发展，哪怕是交互设计，工业设计等偏理性的艺术设计专业，都离不开以纯艺术为根基的支持。美国纯艺专业的艺术院校与其专业都有很大的关联，学习的范围涉及面很广，今天为大家总结出TOP5榜单，排名不分先后，以供参考。美国纯艺术设计专业大学罗德岛设计学院（RISD）罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先驱，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。成立于1877年，是美国古老、知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。对于艺术设计学生而言，RISD可以说是所有人向往的艺术学府，其学术地位及教学质量在全球都有着极高的口碑。在纯艺专业上，学校更加注重培养学生有创造性的形象思维和具有创造性的表现能力，培养学生的艺术综合修养，并且强调学科与学科之间的交叉关系，让学生获取更多创作可能性。语言要求雅思 6.5；托福 93作品集要求提交20张最能代表申请人作为艺术家或设计师的创意能力和实践能力的图像，通过Slideroom提交视觉作品。芝加哥艺术学院（SAIC）作为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，SAIC在国际上同样享有极高的荣誉。艺术专业设置会有平面、摄影、陶瓷等，但最终方向多是以纯艺方向去研究学习。学生就业率及数量在全美甚至于全球都首屈一指。纯艺术专业是SAIC的王牌专业之一，侧重于对艺术史、艺术论、艺术批判的学习，也能够帮助学生们在加深专业知识的同时有机会锻炼实践能力。该校艺术美术室的课程占据所有课程计划的一半，学生们也要去修满艺术史的39个学分，同时包括中级艺术理论和研讨等课程。艺术史的课程包括对传统和现代艺术研究。语言要求雅思 6.5；托福 93作品集要求（本科）作品集，需提交10至20张作品合集，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。请使用Slideroom上传作品集。作品集要求（研究生）如果申请多个本科或研究生项目，也需要对各个项目分别提交作品集。提交12-15副静态作品或者时长为20分钟的作品。通过Slideroom上传作品，在完成并保留第一页网申之后，学校在24-48小时之内将 Slideroom 的账号发给申请人。克兰布鲁克艺术学院（CAA）全美最好的私立艺术学院之一，被称为“现代美国设计师的摇篮”， 并以“驻校艺术家指导”著名。CAA每年新生数量仅百余人，可见竞争激烈程度。CAA在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第6。雕塑，摄影，版画，拼贴或写作的元素很可能是画家工艺的一部分。然而，矛盾的是，一些具有挑衅性的当前绘画仅使用传统材料和方法。学生们通过他们的教授，多样性和互动为工作环境赋予形式和活力。语言要求托福 85作品集要求通过Slideroom来提交学生的作品集，20张最新作品，要写明标题、日期、材料、每张图片的尺寸。纽约视觉艺术学院（SVA）纽约视觉艺术学院1947年成立。现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。SVA院校提供大量的雕塑和装置，绘画，素描，版画，视频和新媒体。致力于在更大的艺术和设计的世界为学生创造社交机会。SVA的纯艺术研究生专业是一个跨学科工作室课程，强调探索和实验。教师团队由国际知名的艺术家组成，还有诸多访问艺术家、策展人和批评家讲课并参观学生的工作室。语言要求托福80（65分以上可以考虑录取为ESL学生） 或者雅思6.5（6以上可以考虑录取为ESL学生）作品集要求作品集（通过官网slideroom提交)马里兰艺术学院（MICA）马里兰艺术学院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并着重发展出一个合作的环境以利于艺术与设计的发展。马里兰是一所以纯艺术为主的学校，设计方面的科系并不多，大学部只有平面设计及环境设计，所以相对于纯艺术，学校的教学资源相对丰富。校园内散落着各个时期的建筑，多元色彩和浓厚的历史氛围迎面而至。语言要求（本科）托福总分不低于80分，雅思总分不低于6.5分作品集要求（本科）作品集页数12-20，近期的艺术作品，能够代表个人兴趣，展示表现技法和能力。作品集中包括素描、油画、雕塑、版画、照片、写生画，作品集应该能反映出申请人在艺术方面的观点、兴趣、经历、能力语言要求（研究生）雅思 6.5；托福 80；GRE或GMAT作品集要求（研究生）提交18-20副作品，上传到mica.slideroom.com. 提交的作品要添加以下信息: title, date, medium, dimensions and notes. 作品可以(jpg) or .pdf 形式提交。美国艺术类院校录取标准1.作品：申请美国艺术专业需要向学校提供作品。迅哥提示，如果学校有要求邮寄纸质版作品集，那么像绘画，摄影，设计这类专业的，最好做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。 如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，快递发给学校2.作品的分量：其实作品就是你的学术成绩反映，所以美国艺术专业更看重作品。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者，也要注明。关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，建议提前跟教授联系，并且就作品进行讨论，把你的思维反映给教3.GPA：大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，迅哥提示，某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀，如果本科是本专业的话就比较重要了。主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。4.推荐信：推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。比如一个不认识自己的大牛就不合适，一个专业素质不够的任课老师也不太合适。最好的方法是，在熟悉自己的老师里面找最牛的就好了.5.PS：PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。美国艺术院校留学规划1.列出选校方案：学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。2.筛选个人的作品集：根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。3.加强写作部分：Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。4.关注留学费用：美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。5.补救英语部分的不足：提示，美国大部分比较好的院校申请研究生的话，雅思要求6.5以上，托福90以上。有的学生专业条件很好，只是英语不过关。但是这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。

选择纯艺专业的同学们会选择来日本留学吗？很多小伙伴都存在着这个疑问。今天名美泥巴王来给大家分析一下为什么来日本学习纯艺专业物超所值，如果你还在理所应当的认为学纯艺专业就要去欧美留学的话就太OUT了。其实，日本除了在设计，动漫，工艺领域领跑业界一流水平外，纯艺类专业坐拥众多名校和超强的师资与教育环境，也是有很深文化底蕴的！通常在日本纯艺专业指的是：日本画，油画，版画，雕塑。【日本画专业】日本画专业顾名思义，和中国画一样是用国家名字命名的，是日本独特艺术文化的旗帜。来日本留学当然很多同学是奔着学习他国传统艺术文化来的。当代日本画可以表现的主题也是多种多样，有传统有现代。尤其是在国内有中国画学习背景的人，大多会选择来日本学习日本画专业。尾長良範（武藏野大学日本画学科主任作品）作品 zone麻紙、岩絵具、胡粉、墨　181.8×227.3cm　2002年　scene麻紙、岩絵具、墨　181.8×227.3cm　1991年zone麻紙、岩絵具、墨　181.8×227.3cm　1990年日本画颜料也就是所说的矿物质颜料，国内也是可以买到，但是画材和在日本购买的质量相比是肯定没有办法媲美的了。日本的强迫症国民性会把他们的日本画画材店整成这样事儿的PIGMENT（ピグモン）有4000种以上的颜色分类，买画材都像是在逛博物馆有木有！网红画材店等你打卡！【油画专业】油画这一学科起源于欧洲，并且传播到世界各地，有着悠久的历史传承。而日本属于欧洲油画传入亚洲最早的地区之一。在日本100多年的油画发展史种，不断地历经着在接受西方文化到创造具有自己民族特色油画体系的过程。油画系是日本美大里最自由的学科之一。虽然冠以油画之名，但其表现形式和材料几乎毫无限制。从油画到水彩、丙烯、影像，装置艺术等你都可以做，可以说是包括万象了。很多油画系某种程度上来说，可以算是综合艺术系。东京艺术大学 油画系官网图片东京艺术大学从1933年起将西洋画专业更名为油画专业，课程头衔去掉了地域性的标签，教学目标针对技法本身的探求。日本油画专业的课程会根据具体大学不同而不同。总体来来说流程会是1年和2年的时候完成要求课题和指定素材练习技法。3年和4年是自由课题。素材，主题，大小全部都由自己决定，只有时间是有限定的，教授会像大夫巡诊一样每周来教室几次看望同学。【版画专业】日本版画是有很强文化底蕴的学科。比如像我们都听说过的浮世绘，它也就是日本的风俗画，版画。彩绘版画是德川幕府统治时期（1603-1868年）的一种流行的艺术形式，繁荣于中下阶层是顺应日本经济文化的发展而产生的。葛饰北斋《富岳三十六景》尽管很多日本人不把这些浮世绘看作高雅的美术（有很多三俗画面太美不敢上传），它却对西方艺术有着深远的影响。19世纪晚期，一些我们熟知的西方艺术家莫奈，梵高，毕沙罗等印象派画家希望寻找一种新的艺术形式。日本版画以其简洁的设计、装饰性花色图案和非自然的线条轮廓，给了西方艺术家在创作上很大的启发。莫奈 睡莲当中出现的景象“桥”就是来自于浮世绘中出现的桥，他大量的风景画构图也受到了浮世绘的影响。莫奈为妻子卡缪所做的人物画像日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的，对社会生活有深刻的影响。浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但是进入到日本大学的版画专业修炼的不只是画工还有严谨的制版工艺。【雕塑专业】雕塑这个词绝对不是被西方冠名的词汇。从古代日本雕塑的原始怪萌土偶形式开始；发展至6世纪的日本佛教雕塑；明治时代日本雕塑受西方的影响催生了近代雕塑的出现直到日本战后雕塑出现新的变化。关东地区出土的土偶土偶，绳文时代（前2000～前1000年）受到中国鬼神文化影响这一点，可以表现在土偶中一些奇怪的姿势。虽然有点异形，但也莫名有点亲近感的造型。放眼近现代，战后日本代表的雕塑家佐藤忠良、本乡新、柳原义达、舟越保武等人创作了大量的作品，作品中充满了对人性的关怀和哲学的思考。白鸟 1948年　大理石 东京国立近代美术馆藏值得一提还有1970年以“人类的进步与调和”为主体的大阪世博会开幕，国家级艺术总动员的规模下，雕塑开始了“从空间向环境的”运动。日本建筑家矶崎新也提出了雕塑在环境中必须解决的问题：一、雕塑的色彩问题二、新材料的使用问题三、鉴赏者的参与问题四、艺术家个人创作与工业生产的问题。在环境运动推动下，日本雕塑的范畴空前的扩展，光雕塑、动雕塑、可触摸雕塑等新的无法用雕塑来界定的立体类型实践也快速展开。纯艺专业英语叫做Fine Art，日语则是直接音译英文发音ファインアート。但中文里并没有词汇完全对应Fine Art这个词。Fine的意思有“美”的概念，是关于一些美好的艺术。纯艺本身不分国别，艺术形式也不存在哪个国家比较强哪个国家比较弱之分。在选择留学国家时同学可以参考地域性艺术文化，教育环境，国家文明程度等综合指标选择。日本的纯艺专业已逐渐成为考学激战场，心动不如行动。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。近年来，越来越多的艺术生选择去英国留学，可以说随着社会的不断发展，年轻人追求艺术的脚步越来越快，人数也在不断的上升中。在英国也有不少的艺术大学和艺术专业，因此对于学生来说是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国艺术生读研留学需要多久，希望对大家有所帮助。英国艺术类硕士读几年?1.文学硕士Master of Arts(MA)作为一个正式的学位，文学硕士通常是授予在人文科学方面的研究者，相比之下是更偏向理论性的人文艺术学位，但对于艺术类的学生也会包含大约一半的时间投入在设计实践的领域中。例如艺术史硕士课程通常授予的是MA 学位而非MFA学位。学制通常为一年左右的时间。2.艺术硕士Master of Fine Arts(MFA)艺术硕士(Master of Fine Arts;MFA)是一项在艺术领域的硕士学位，通常需要三年左右的时间才能修读完毕。课程上多以艺术创作、进阶运用(包括各种研究与学科范畴)，并以一个常见的艺术类型为主修。在申请文件当中，最常被当作评审要点的是一份申请者的作品集(Portfolio)。下面是关于英国艺术类硕士申请要求的介绍：1.语言成绩英国绝大多数高校都需要申请人提供雅思成绩以证明其语言能力，有些学校明确表示也可提供托福成绩等其他英语能力证明。一般情况下，申请人可先不提供雅思成绩，便可获得学校有条件offer，雅思成绩可日后再补，换取无条件offer。2.申请文书申请英国艺术名校的文书材料包括学术成绩和个人陈述两方面，都将成为英国大学在评估录取时的重要参考。所以，对于文书材料的制作，同学们要精心准备，并积极听取的建议。3.作品集英国的艺术院校非常注重设计流程的体现：想法的提出、筛选、草图、模型、用户研究、测试、推敲、渲染、定稿等。一切能充分展现你的想法的东西都是他们所看中的。不要单纯放最后的结果，完整的步骤非常重要。4.申请时间一般情况下，英国院校入学申请会提前一年开放，一般在前一年的7-9月份陆续开通网申，学生要在7月之前把所以的材料准备完善。英国名校对留学生是有一定名额限制的，所以，无论是成绩优异还是背景稍弱，都需尽早提交申请。申请英国英国艺术类研究生所需准备材料：一、申请表申请表每所英国大学官网都会提供申请表下载，申请表需填写的主要内容为申请人的个人信息、申请专业和学科等。二、作品集作品集要有艺术作品，这是申请英国艺术留学最重要的部分。申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。每个学校艺术专业的入学标准都不一样，当然最好的大学在申请时会考虑你所就读的学校以及科目成绩，但事实上最重要的还是个人作品。三、语言证明英语能力证明一般需要提供雅思成绩，英国绝大多数高校都需要申请人提供雅思成绩以证明其语言能力，有些学校明确表示也可提供托福成绩等其他英语能力证明。一般雅思成绩要求在6.5分左右，如果学生成绩在5.5分左右可以匹配相应的语言课程，所以学生要在考虑去英国留学前，最好能先学习报考雅思。四、学历证明学历证明包括：毕业证、学位证、在读证明等材料。如果申请人已经毕业，需要提供毕业证和学位证;如果还在读，则需要提供在读证明，并且要加盖学校的章。大家在邮寄材料时，最好是封入信封由学校在封口盖章。五、成绩单成绩单一般由学校教务处开具，并需要学校教务处盖章。中文成绩单需要经过翻译后方可提交，最好是交由指定的、正规的翻译机构翻译。六、个人陈述个人陈述非常重要，招生官都会通过个人陈述了解申请人的入学动机和学习能力。其内容一般包括：个人学习、工作经历、特长爱好和优缺点等等。陈述中可以突出学术成绩、获奖、担任班干部等经历、活动组织能力、团队合作精神等等。七、推荐信推荐信一般需要提供两封推荐信，至少有一封由自己学校的老师撰写，以推荐学术能力为主。也可让班主任写一封，以推荐人品性格为主。如有工作经验，由工作单位提供推荐信更佳，因为英国人很注重工作经历。一定要在推荐信里提供推荐人正确的工作单位的联系电话、邮箱、职务和地址。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

点击右上角“关注”，给你可靠透明的艺术设计留学资讯，私信我回复“003”，送你一份艺术设计专业大礼包，内含47个艺术设计专业简介、作品集案例及众多资源素材。Hello，大家好，今天ATC艺术中心邀请了我们的海外导师 Dominik，就各位学纯艺和平面的同学所关注的作品集要点、就业前景和申请建议，进行了一次小访谈，希望 Dominik 分享的内容对各位同学有所帮助。Dominik是一位独立艺术家，曾在英国伦敦艺术大学和波兰卡托维兹美术学院学习与任教；曾与美国概念设计师Anthony Jones合作进行概念动画角色设计；与艺术家Zin Lim进行艺术合作；曾以平面设计师身份任职于MDJ Electronic，拥有丰富的行业经验和教学经历。Dominik，请问你现在从事什么工作呢？我毕业后从事平面设计工作，但现在我是一个独立设计师，在空闲之余精进汽车/游戏设计的一些技巧，此外，我也作为画家持续着绘画事业。Dominik对于纯艺专业，你怎么理解？当代艺术很难以一个定义来描述，因为这个领域是非常主观且自由的。从历史上看，绘画一直是艺术类的主导学科，且一直沿用至今，但现在有许多批评家和艺术家试图改变这种趋势。有些人认为绘画是一种商业表演，并且它已深入人心，尤其是在西方社会。Dominik关于当代美术是什么或者说应该是什么，其实没有一个统一的定义，不过有一些独特的趋势。比如女权主义，跨性别，资本主义，这些都是当代艺术作品中经常提到的主题。而纯艺术主要是在当代寻找具有有趣的、强烈的个性的思想和观点，独创性绝对是非常重要的，但必须结合一些实践技能，使艺术家能够与观众交流。请分享一下你最满意的创作。作为当代画家，我的兴趣始终在于表现主义运动。所以我创建了一系列以表现主义方式绘画的肖像，着重于其肌理和手势符号。DominikDominik什么样的技巧，或者说什么是申请纯艺专业的学生在作品集里应该表现的东西？我认为当代艺术家需要将美学与知识相结合。一个好的候选人（申请学生）需对他周围发生的事情给予关注和想法。他/她应该关注对政治或地球的生态威胁，或者他们注意到并认为对当代世界很重要的任何其他问题。艺术家的角色是：意识到这些问题，并以其特有的方式将呈现更广泛的受众。明确地说，对特定问题/主题的兴趣可以表明学生在学习期间会选择哪个方向，这可以提升大学对候选人的兴趣。至于创作方式，我认为没有限制，艺术家可以从事绘画技术，录像艺术，装置，表演，概念艺术的工作。综合、跨界的使用这些技能也对申请非常有帮助。纯艺专业的学生毕业后一般做什么呢？大多数艺术家的目标是与画廊签约，以展示和出售他们的艺术品。另外，他们可以作为教育工作者，教授艺术知识。Dominik对于申请纯艺专业的学生来说，你有什么建议给到他们？制作作品集时围绕您真正兴趣的主题，对与其相关的当代话题表现出你个人强烈的观点和态度。经过大量的实验，独创性绝对是当代艺术家所拥有的最重要的素质之一。那么对于平面设计专业，您又是怎么理解的呢？平面设计是视觉传达的一种形式，目的是通过建立一个实用，易于查看的设计去帮助观看者了解他正在阅读或看的内容。作为平面设计师应考虑设计的美学因素，包括构图，排版技巧，颜色，以及诸如印刷技术或数字项目分辨率等实际方面。换句话说，设计师不仅要负责漂亮的图像和字体设置，还要了解观众如何感知最终的设计。其实，就像建筑设计师一样，建造一栋房屋不仅要考虑它的美观，还需让其方便实用。分享一下你比较满意的平面创作？我的个人项目之一是重新设计一本汽车杂志，与汽车相关的大多数报纸和杂志都忽略了视觉方面。我想给它一个更时尚的外观，以吸引年轻的观众和关注美学和设计的人们，而不仅仅是汽车的机械性能。为了实现这一点，我更改了图片中的字体和布局。我重新设计了标题和内部排版，以要获得一个更干净的外观，使阅读起来更舒适，在每个页面中都可以看到令人惊叹的汽车图片时，也可以感受其周围环境的平静。k对申请平面专业的学生来说，他们应该在作品集里展现什么样的东西？1. 排版技巧–选择适当字体的能力，例如“playing”字样的示例–重新设计字母，字体等。2. 矢量图形-标志，插图等。3. 海报设计，ID设计，摄影，绘画技巧，理解构图和色彩。4. 软件能力：Adobe Photoshop，Adobe InDesign，Adobe Illustrator。平面设计专业的学生就业前景怎么样？平面设计师的需求量很大，现在每个公司都需要ID、UI设计、网站设计等等，这为学生创造了很多就业机会。平面设计师可以在广告公司，设计工作室，非设计公司的设计部门工作，也可从事自由插画家，刻字艺术家等工作。对于申请平面设计的学生，你有什么样的建议呢？首先，尽可能探索更多领域。但也要尽快找到您最感兴趣的领域，并专注于该领域。在平面设计之外展示你的热情也是一个好主意，例如，如果你喜欢动物，请尝试设计宠物用品的标识，或在设计中使用动物形象。它表明你是一个有趣的人，如果您真的关心这个主题，那么你能很好地理解它，并且非常了解这个主题，这在你做设计时非常有帮助。以上就是此次 Dominik 对于纯艺和平面设计的分享啦，如果你是想要申请纯艺专业或者平面设计专业的艺术留学生，但是又不知道该怎么准备，那么可以私信我进行咨询哦~关于ATC艺术中心ATC艺术中心是一家致力于艺术留学作品集指导、艺术留学规划、国际艺术课程研发和设计行业资源整合的国际艺术中心，秉持“尊重、跨界、发展、成就”为核心的教学理念，做有灵魂的作品集。■ 本文所有作品图片Dominik 版权所有/转载作品请联系作者本人。■ 未经同意请勿以任何形式转载作者：ATC艺术中心，秉持“尊重、跨界、发展、成就”为核心的教学理念，做有灵魂的作品集，私信我回复“003”，送你一份艺术设计专业大礼包，内含47个艺术设计专业简介、作品集案例及众多资源素材。

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。英国，坐拥很多世界闻名的文化和独具风格的历史底蕴。它是众多艺术生追求的dream country。作为日常看展和被艺术包围的自由国度，英国拥有更浓郁的艺术氛围，它源源不断的为世界输送着一流的设计人才。而英国的艺术院校在世界上也是数一数二的。下面就和选校帝了解一下英国艺术类考研留学学校介绍，希望对大家有所帮助。1、皇家艺术学院(RCA)Royal College of Art申请截止日期：1月11日作品集递交截止日期：第一批：10月31日;第二批：1月31日;第三批：3月31日。院校title：成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学制两年。院校排名：连续五年蝉联QS排行榜第一。优势专业：皇家艺术学院在艺术及设计领域开设了丰富的课程， 优势专业：工业设计、交互设计、平面设计、服装设计、摄影、室内设计。院校优势：学院课程讲授者均为国际知名艺术家，设计师和作家。学院为学生和工作人员提供了学习和实践独特的艺术设计环境，聚焦于设计环境中的艺术与艺术环境中的设计。学院的学生除了英国外，分别来自大约 35 个国家，混合的背景和天赋使得在学院的学习是一种独特的经历。2、伦敦艺术大学(UAL)University of the Arts London申请截止日期：1月15日院校title：伦艺是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由七所世界著名的艺术、设计、时尚与传播学院联合而成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，成立于1986年，是艺术教育界的哈佛、剑桥。院校排名：QS每年会根据学术声望、教职员论文引用数、师生比例、雇主声誉、国际教师比例和国际学生比例来评定每所院校的排名情况。2019年QS全球艺术设计类排名，伦敦艺术大学来到第二位。优势专业：服装设计、平面设计、室内设计、建筑设计院校优势：UAL将世界上最著名的致力于艺术、设计的七所学院联合起来共同推进艺术教育事业的发展，七所院校分别是：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯威尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、温布尔登艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、创意计算机研究所。作为伦敦艺术大学的学生进入前六所学院中的任一所学院学习，都可以在学习期间享用其余五所学院的设施。每所学院都有其独特的学术实力和风格，能够全方位的满足申请人对于学院设置的需求，学校全力在校内创造平等的机会并提倡学习的多样性。3、中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design申请截止日期：1月15日院校title：中央圣马丁成立于1989年，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。学院享有非凡的国际声誉，是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，实质上是最完整的艺术学院。优势专业：服装设计、配饰设计、室内设计、平面设计、插画和工业设计方面拥有强大的研究和教育支撑。院校优势：学院以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，服装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。新落成的校区凝聚圣马丁所有的学科和学术资源，为伦敦最新的文化创意中心带来更多发展可能与合作机会。4、伦敦时装学院(LCF) London College of Fashion申请截止日期：1月15日院校title：成立于1967年，最早始于1906建校的几个学校组合。伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校。院校排名：伦敦时装学院被Fashionista评选为全球顶尖时装学院第二名，仅次于同隶属伦敦艺术大学的中央圣马丁艺术与设计学院。优势专业：服装设计、配饰设计、插画、摄影院校优势：伦时提供很多在英国独一无二的课程，学习经历甚至在世界上许多时装专业学院都无法获得。同时学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士，拥有广泛的专业知识和创新的教学思维。5、格拉斯哥美术学院(GSA) The Glasgow School of Art申请截止日期：6月30日院校title：成立于1845年，是全球最为古老的十所大学之一，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。GSA是英国老牌名校，全球百强大学，英国名校联盟“罗素大学集团”和国际大学组织“Universitas 21”的创始成员，同时也是全英国学生退学率最低的学院之一。作为一所久负盛名的全日制综合性古典大学，格拉斯哥大学与人类文明的发展紧密相联。院校排名：在最具权威性的QS世界大学排名中，格拉斯哥大学在2019年度位居全球第8名。优势专业：工业设计、室内设计、建筑设计、插画、纯艺术院校优势：学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院、麦金托什建筑学院。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议，因此有15%以上的学生是国际学生，混合的背景和天赋使得在学院学习是一种独特的经历。迄今为止，格拉斯哥大学已经培养出7位诺贝尔奖获得者，2位英国首相，4位高等院校的创建者，以及各个领域的领导精英，学院严谨的教学方法和一流的学习氛围使其在欧洲乃至全球都享有极高声誉。6、爱丁堡艺术学院(ECA)Edinburgh College of Art申请截止日期：1月15日院校title：爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院，学院隶属于爱丁堡大学。优势专业：建筑设计、室内设计、服装设计、多媒体设计、平面设计、摄影院校优势：爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。爱丁堡艺术学院的各系都有一流的创作室和工作室，以满足各自课程的需要。7、谢菲尔德大学The Universityof Sheffield申请截止日期：1月15日院校title：谢菲尔德大学历史悠久，其校史最早可追溯至1828年“谢菲尔德医学院”成立。谢菲尔德大学以其卓越的教学质量与科研水平享誉英国乃至全球，是众多百年名校中最具有国际声望的世界一流研究型大学之一，也是世界著名的教学科研中心。学院的教学和研究水平在国内和国际学术界都享有极高的声誉。谢菲是实力与头衔并存的大牛院校，学院是英国著名的六所红砖大学之一，英国常春藤联盟罗素大学集团(The Russell Group)成员，白玫瑰大学联盟成员，N8大学联盟成员，欧洲大学工会(EUA)成员，联邦大学公会(ACU)成员，以及世界大学联盟成员。院校排名：2018-19 QS世界大学排名第75位;2019年 TIMES泰晤士高等教育世界大学排名英国第12位;世界大学国际化程度排名前50。优势专业建筑设计、景观设计、城市规划专业以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

近年来，纯艺术专业也逐渐成为艺术留学的热门专业之一。那么，今天我们就来为大家介绍一下纯艺术专业在作品集准备和申请方面的相关知识和秘籍。关于申请申请本科，一般建议4个项目，可根据自己的情况酌情增加或减少；研究生方向，大多数顶级院校会要求4-6个项目。制作流程纯艺术专业的作品集一般包含从发现问题、调研、确定主题、艺术表现、平化处理到排版等，你需要清晰、完整完整地展示作品集制作的整个过程。主题确定确定主题时范围和深度要适度，研究生要注意主题的延展。因为太浅显会，太深入又不符合学生的阅历，因此，要注意把控。建议同学们把握不好时，可请辅导老师帮忙分析。逻辑思维作品集要注意思维的流畅性和完整性，从作品的前期调研、主题确定、创意阐述到成品展示等都要有。这也是在想别人阐述作品集从0到1的诞生过程。成品展示成品展示一定要丰富，并且要经过精心挑选。你可以展示摄影、绘画、装置作品，运用多种手法和方式来表达你的创意思维发达和设计能力的全面。排版设计好的排版能为你的作品集锦上添花。排版要布局合理，简约精致，可以大胆留白。但在保持美观的同时，完整细致地说明创意构思和作品。艺术表现艺术表现有很多种，包括绘本、产品包装或系列插画等。同学们可依据个人擅长的项目来进行，全面展示你在纯艺术方面的艺术潜质，让招生官看到你闪光点。此外，童鞋们制作作品集时，也要注意项目的审核标准。建议大家平时多参加艺术展览，接触西方创意美术教育，以启发创作思维，培养艺术审美修养。下面为同学们展示几个纯艺术系列童鞋的作品，都来自已经成功申请到皇艺、伦传等海外艺术名校的童鞋呦，希望能够对大家的学习有所帮助。美行思远同学作品集美行思远同学作品集如果同学们有任何关于纯艺术专业留学的相关问题，无论是院校申请或专业相关的其他问题，都可以联系我们哦。