流行音乐研究生留学

如今出国留学越来越受欢迎，去英国的考生越来越多。近些年，随着社会的不断发展，社会各方面人才的需求越来越广，音乐、艺术等专业就业前景非常广阔，越来越多的学生去读这类专业，英国可以说是广大艺术类学生的梦想之地，这里有着众多世界知名的艺术院校，因此，想攻读音乐专业，英国是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国音乐研究生留学解析，希望对大家有所帮助。学校申请金额一般约50-70镑(430-600，具体请参考当天汇率)左右，不会超过100英镑(860，具体请参考当天汇率)。签证费用约328英镑(2823，具体请参考当天汇率)机票费票价约5000-8000元人民币浮动　体检费用约300-400元人民币学费&生活费本科生学费约为1.1-1.5万英镑/年(人民币11至15万)研究生学费约为1.5-1.7万英镑/年(人民币15至17万)生活费视生活地区而定，伦敦地区约为人民币10万/年，非伦敦地区约为人民币6万/年以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

英国音乐专业历史非常悠久，一直是世界音乐方向一股不可忽视的力量。特别是，英国一直还是全球流行音乐和实验音乐的引领者而非跟随者。于是乎也就吸引了越来越多中国留学生来学习，不论是音乐表演，乐器演奏，音乐制作，又或者是音乐教育。今天小编就和大家聊一聊，英国音乐专业热门院校的申请条件1.英国伦敦大学皇家音乐学院Royal Academy of Music伦敦大学皇家音乐学院（Royal Academy of Music）位于英国伦敦市中心，是伦敦大学（University of London）的下属学院。该音乐学院始建于1822年，于1830年被国王乔治四世授予皇家特许状。此后，学院一直致力于培养技艺精湛、多元化的音乐家，教授他们职业生涯中所需要的音乐技能。RAM是世界闻名的音乐学院，也是音乐界公认的世界顶级名校之一，目前正在为超过50个国家的近700名学员提供培训。1.IELTS本科：大一入学5.5， 大二或大三入学6.0研究生：6.5-7.02.学费本科国际生：21,650英镑/年研究生国际生：18,850-26,120英镑/年利兹大学的音乐制作专业音乐制作的申请要求比较基础的内容是肯定要有的，毕业证、成绩单、语言成绩、个人简历、个人陈述、推荐信等，肯定还需要会一些音乐基础以及软件基础，在提交申请的时候，最好能有3-5个原创的作品（作品集），这样申请时才会有优势。语言成绩上最好能达到托福80分以上，雅思6.5以上。在学费方面，英国大概2-3万英镑/每年，而且英国的学制要短一点，所以如果想省钱可以更多考虑英国3.雷丁大学雷丁的The Learning Hub汇集了丰富的教学资源和研究资源，满足学生在学习上的要求。MA Ecation（Music Ecation）专业旨在提高作为音乐教师对相关理论的理解，从教育价值观、音乐发展、音乐评估与鉴定等各个角度进行全面的教学。入学要求：2.1学位以上；雅思6.5（6.0）

音乐留学国家频频出台对于艺术教育的鼓励政策，对于很多艺考生乃至学音乐的孩子及家长来说，无疑是最大的福利！教育部2020年公布了一批新增的音乐艺术类专业，预计在2020及2021年招生，也就是说，在今后学音乐的学生们有更多的专业可以选择，这无疑体现了国家重视文化艺术教育正在进一步落实！本期专门挑了9大音乐专业来供大家参考，包括一直处在热门行列的音乐制作、音乐表演、音乐剧等专业，也涵盖了一些近年来新兴的音乐治疗等专业。音乐专业-Question-音乐专业包括哪些？-Answer-音乐专业主要包括声乐、器乐、指挥、录音、作曲、音乐教育等六个专业，其中音乐艺考主要分为两个方向，一个是音乐教育类，另一个就是音乐表演类。01 音乐作曲作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。“组织”就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作（Music proction）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”.课程作曲学位的课程教授学生管弦乐编曲家（Orchestrators）、作曲协调员（Arrangers）、作曲家（Composers）和电子游戏作曲家（Video Game Composers）等职业所需的技能。作曲学位的课程除了作曲，还包括乐理、音乐史、钢琴/键盘技巧、练耳、管弦乐编曲和指挥。许多课程还将开设录音技术和制作方面的课程。02 音乐教育如果你想主修音乐，并且想在毕业后找到一份稳定的工作，那么音乐教育是一个不错的选择。事实上这也是大多数音乐专业毕业生的选择。如果你想成为一名私人乐器教师或K-12音乐教师，大多数学校都会要求你有一个学士学位，而大学教师就需要硕士或博士学位。就拿美国举例来说，学生的音乐教育学位课程可以为自己在大学所在州的认证做准备，所以如果学生毕业于肯塔基州的音乐教育学士课程，不一定有资格在伊利诺斯州任教。而中国的情况就各有不同，每个地区每个学校的要求都不尽相同。课程音乐教育专业的学生和音乐系的学生学习的科目大多数都相同，包括乐理、音乐史、文科、练耳、指挥和私人乐器课程。不同的是他们还学习专门的音乐教育课程，并被要求在毕业前完成教学任务。03 音乐表演在本科和研究生阶段，音乐表演课程给学生时间和资源来专注于演奏音乐和磨练他们在一种主要乐器上的技能。这些课程要求学生在入学前参加试镜，培训学生成为表演家、音乐治疗师、私人乐器教师、歌剧演唱家、指挥家、教堂管风琴手和音乐家。课程课程包括合奏、私人乐器课程、练耳、音乐理论。私人乐器课程将作为主要的课程。04 音乐制作/录音艺术电子音乐制作，电子音乐制作又名MIDI制作，是九十年代随着电脑的产生兴起而兴起的一种在电脑上完成制作的音乐，专业名称叫music technology,music engineering, computer music, digital music, sound design等。当代音乐类最实用、最热门的专业无疑非电子音乐制作莫属。音乐技术/录音艺术的学生将学习音乐技术硕士学位所需的录音、音乐制作、现场声音、电子音乐、信号处理、沉浸式音频、AR/VR技术、音乐认知、音乐信息学等领域的高级技能。需要学生在音乐技术的所有领域都拥有坚实的基础，通过与音乐表演和作曲专业的学生合作，尝试在实验性音乐与传统音乐之间建立联系。特点和重点：相对来说学的东西比较全面，毕业生从事的方向也是最广泛的，包括录音、混音、流行歌曲创作方面、偏古典音乐制作方面等，在软件的学习方面也是最深入最精进的。招收的很多学生都是原本理工、计算机相关专业的。此外想要学习电子音乐、声音设计的学生，也是可以考虑申请这个专业的。课程除了学习音乐制作技术和实践，这些课程的学生还将学习私人乐器课程，学习音乐理论和音乐史。传统学院和大学的学生也可能学习数学、科学、电子工程和计算机科学。05 影视配乐影视配乐的学生在发展音乐制作、音乐编辑、混音和工程学技能的同时，重点掌握配乐方面的内容。学生将接受密集的专业培训，将实践、理论和对行业的理解结合在一起，并有机会与知名的专业人士紧密合作，你将在多个配乐项目中做协助工作，通过录音创建自己的作品集，并从各种各样的专业人员那里获得大师班培训。特点和重点：相对来说，作曲方面的知识要学的最为深入，招收的很多学生都是原本学古典作曲的，对于音乐理论知识的要求也是最高的。毕业生从事的方向比较明确，基本都在为影视剧、游戏、娱乐节目等做配乐工作。比起前两个专业，在古典方面所需的知识和经验也要更高。课程配乐技术、影视配乐、戏剧配乐、视频游戏音乐技术、配器法、影视配乐改编、动作电影配乐、游戏配乐、影视音乐编辑、影视配乐实践、纪录片配乐、无声电影配乐、音乐评论、交响乐作曲、爵士编曲、指挥基础、音乐心理学、计算机音乐等。06 音乐治疗访者通过参与和体验各种方式的音乐活动，促进表达、呈现和改善，促使心身统一。音乐治疗作为一种用于放松身心、启发灵感、自我鼓励和恢复的治疗媒介，在诸多方面的临床实践取得了令人欣喜的效果。音乐治疗在心理治疗中占有重要角色，可产生舒缓消极情绪、增进积极情绪的作用。课程学生在学习音乐理论、作曲、音乐史和指挥的同时，将参加合奏队和私人乐器课。他们的课程还包括对人类发展、心理学和治疗实践的研究，最后是1200小时的临床培训，包括实地工作和实习。07 音乐剧音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。课程课程包括表演、舞台设计、舞台管理、戏剧史、私人乐器或声乐课程、乐理、练耳，有时还有歌剧。08 编曲唱作务敏锐度，以进入竞争激烈的词曲创作领域。学生将参加作曲相关的一对一课程，发展特定的技能和自己的风格，并获得在不断发展的音乐产业中工作所需要的一系列工具和技术。偏向于流行音乐方面的作曲编曲，招收的很多都是在唱歌方面有不错基础的学生，在软件的学习上不会太过强求，更偏向于音乐的创造性。研究的很多方面也是现代流行音乐方面的风格、创作方式等。课程学生们学习音乐理论、练耳、作曲、歌词或歌曲创作和录音技术等课程。他们也参加合奏和私人乐器课程。09 音乐理论国外的音乐理论学科类似于国内的作曲技术理论，核心在于音乐分析能力，并及不同历史时期的音乐语言、作曲技法，又及音乐理论发展史。与此同时，乐理、和声、曲式的教学实践也是音乐理论学科的重要方面；不少学校的音乐理论项目会着力培养这方面的能力（通过助教职位、教学法课程等方式）。这样一来，音乐理论就划分成了两个层次，一是学术导向的理论体系建构和高阶的音乐分析，另一个是实践导向的音乐理论教学。课程除了理论和作曲之外，学生们还学习练耳、私人乐器课程、音乐史，有时还学习音乐学或民族音乐学。-end-

我就是爱音乐别叫我停下来；我就是爱唱歌呼吸打着节拍......哈哈，相信很多小伙伴都对音乐有着莫名的喜爱，选择到英国留学，去实现她们的音乐梦想。下面就和小编一起走进英国音乐专业具体来看看吧！圣安国际教育一、英国音乐专业优势：1、音乐专业历史非常悠久，享誉国际，部分音乐学院更是欧洲音乐学院协会(AEC)的会员，AEC是代表全球55个国家，274家机构的欧洲文化和教育网络，这些机构都参与音乐家的专业训练。 　2、英国有浓厚的音乐艺术氛围，悠久的历史和一流的教学设施，且各地经常举办各种文化艺术节，除了可以欣赏各种水平的演出，也有非常多登台表演的机会。同时英国作为悠久的文明之都，经济发达，文化市场活跃发达，高校的音乐管理专业课程设置灵活、成熟，与市场紧密相连。3、英国音乐家以高水平、多元化和商业成功闻名于世，英国是全球流行音乐和实验音乐的引领者而非跟随者。4、课程内容设置十分合理，三年就可获得学士学位，一年就可获硕士学位。这意味着，选择英国学习音乐并拿到学位所花费的时间和金钱是最少的。5、英国大学的音乐学专业毕业生能从事音乐和相关行业的大量工作。6、在英国艺术学校，学习音乐专业的学生可以免除“在英攻读学位课程的留学生将最多在英国停留5年”的限制。二、英国音乐专业类别介绍：1、音乐表演英国的音乐表演专业主要是针对各种乐器以及声乐的现场表演技巧的训练。课程通常会包括专业导师的一对一辅导或者小组内的专业辅导，旨在提升学生的现场表现力。2、音乐学音乐学就是研究音乐的所有理论学科。音乐学主要是从事理论研究的专业，要求学生具有厚实的基础。毕业后可在专业或普通院校、艺术研究单位、社会文艺团体、广播影视部门和文化机关从事评论、教学、研究等方面工作。3、作曲作曲是对音乐内容的创作过程。作曲专业学生会进入到学校专业的音乐工作室，了解不同时代的音乐元素以及音乐构成方法，从而形成自己的音乐创作。4、音乐管理现代商业化或者非商业化的音乐活动逐渐让音乐成为了一个产业，而音乐产业需要相应的管理知识，音乐管理专业正是由此应运而生。音乐管理是一门在国内起步晚，但是人才需求量很大的专业。该专业的最大特点就是使学生不仅能够熟练地掌握各类音乐理论基础知识与商业管理技能，还使他们能够将理论知识升级为艺术所创造的能动力。5、音乐教育旨在培养全面发展的音乐教师方向人才。6、流行音乐学针对于当代流行音乐发展现状、音乐理论、音乐风格以及相关社会、文化方面的学习。目前活跃在乐坛的很多歌手和创作人都曾经进修过该方向的专业。如香港歌手陈奕迅毕业于金斯顿大学流行音乐学专业。圣安国际教育三、英国音乐专业硕士申请条件：1、首先要求的是相关专业出身：如绘画，设计，音乐，表演，摄影等专业。2、相关作品集：把自己欣赏的近期作品提供出来，用原件最好。其它形式的如照片或复印件、录像、光盘等也可以。3、语言要求：一般本科要求雅思6.0，研究生要求雅思6.5。四、英国音乐专业硕士申请注意事项：1、与普通大学相比，国外艺术类学校往往对学生的语言能力要求相对低一些，但是也要满足日常需要。2、尽早申请，艺术类学生必须提供个人作品集，而审核作品集需要较长的时间，并且名额有限，所以提前申请可以在时间上制造优势，同时这样做也为签证留出了充裕时间。3、作品集是左右学校是否录取的关键因素之一，音乐专业的学生需要录制CD，在作品集上要多下功夫，展现自己优势。五、主要的院校则有以下推荐：l 牛津大学(University of Oxford) 　　l 杜伦大学(Durham University) 　　l 谢菲尔德大学(University of Sheffield) 　　l 英国皇家音乐学院(Royal Academy of Music) 　　l 圣玛丽音乐学校(St Mary’s Music School) 　　l 圣三一音乐学院(Trinity College of Music) 　　l 英国皇家北方音乐学院(Royal Northern College of Music) 　　

随着艺术音乐教育的升温，许多同学都在提前考虑自己高中或本科毕业后的选择。如果你确定自己之后将从事音乐专业，或者已经决定要出国学习音乐，那么下一个面临的问题就是你应该去哪所学院学习？是进入专业的音乐学院，还是去综合类的大学？这些都是需要大家着重考虑的问题。除去之前提到过的英国音乐留学外，我们今天以美国为例来说，美国有着许多不错的音乐学校。虽然不是全部，但大多数都使用音乐学院的模式进行教学。有些学校将音乐与艺术融为一体，或者让学生在商学院学习音乐商务。有些学生选择在文理大学的课程中攻读音乐专业，因为在那里他们可以选修其他学术课程。美国音乐留学优势强大完善的音乐教育体系：相较于众多欧洲学校，绝大多数美国音乐学院文凭被中国教育部认可，归国时学生可在教育部认证。优秀的师资：强大的经济实力从上世纪起就吸引欧洲各国的音乐大师移民美国，几十年来越来越多的优秀艺术家执教于美国的各大音乐学院，形成了多元化、国际化的教授团队。浓厚的艺术氛围：除了拥有诸多世界级音乐大师，美国拥有上千个专业乐团、歌剧院，还有无数音乐厅。在每所音乐学院都能欣赏到来自世界各地的顶级乐团演出。机会众多：学生有众多参加比赛、演出的机会。除此之外，大、中、小学每年都有教学职位开放。对于乐队乐器，上千个乐团也都会有招聘。美国音乐院校都有什么类型？在美国，开设音乐专业的学校可以大致分为两类，第一类是专业性极强的音乐学校，这类音乐学校是专门为那些将来以音乐为职业目标的学生来设置的。最为著名的代表就是茱莉亚音乐学校，曼哈顿音乐学院，柯蒂斯音乐学院、新英格兰音乐学院，旧金山音乐学院等。但是，这类音乐学院每一年的招生人数非常少，竞争也非常激烈。第二类是综合性大学下面的音乐学院。这类音乐学院在音乐方面的教育一点不比第一类的音乐学校差。虽然这类音乐学院是依托在大学之下，但是他们的音乐教育反而更为出众。像罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院、约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院、耶鲁大学音乐学院、辛辛那提大学音乐学院，密歇根大学音乐与舞蹈学院等。美国音乐学院需要什么样的语言成绩？一般来说需要TOEFL成绩。总的来讲，综合类大学比专业的音乐学院语言成绩要求要高一些，在同类学校中，越是好的学校语言成绩要求相对也越高。美国音乐院校推荐美国伯克利音乐学院美国伯克利音乐学院是美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才。学院位于马萨诸塞州的波士顿，校区周边治安很好，学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。最招牌的三大音乐类型是爵士，流行和摇滚乐。比起一般的院校，伯克利音乐学院的申请更为复杂，需要学生参加试音和面试（audition and interview），外国学生需要提交英语成绩。柯蒂斯音乐学院：柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）座落于宾夕法尼亚州，所在城市费城是美国的第四大都市，也是美国东南部的大工商业城市。柯蒂斯音乐学院除了是美国最顶尖的音乐学院之一，同时也是全美最慷慨的音乐学院，只要被录取，即获全额奖学金（同学们划重点了啊）。柯蒂斯音乐学院常年控制学生人数，以提供最个人化的教学。所以，学校常年保持在160个学生左右，录取名额根据毕业人数而定。直至今天，柯蒂斯音乐学院依然是世界上最好、最挑剔的音乐学院之一。茱莉亚音乐学院：茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学院有“音乐界的哈佛”之称，有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院（Institute of Musical Art），以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院（Julliard Graate School）合并而成。新英格兰音乐学院：新英格兰音乐学院 (波士顿)是一所以音乐为主的学院，是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院，被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一。该校建立于一八六七年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。是美国成立最早的独立的音乐学院。新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。曼哈顿音乐学院：曼哈顿音乐学院坐落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。由钢琴家、慈善家珍妮特-申克Janet Schenck在1918年创办。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。曼哈顿音乐学院已发展成为世界领先的音乐学府之一，学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院：罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院(简称伊斯曼学院、伊士曼或ESM)，被认为是世界上最有名望的音乐学院之一。与其它排名靠前的音乐学院（如朱利亚德学院与柯蒂斯音乐学院）一起，伊斯曼音乐学院凭借其对音乐方面高标准的努力而在国际享有很高的声望。伊斯曼音乐学院拥有“17世纪意大利巴洛克管风琴”——坐落在罗切斯特大学纪念艺术馆（Memorial Art Gallery），是北美洲唯一的一件同类管风琴乐器。 约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院：约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院（Peabody Institute）始建于1857年，位于东海岸马里兰州的巴尔地摩市，隶属于约翰·霍普金斯大学，离美国首府华盛顿仅有一小时车距。约翰·霍普金斯大学在2020年 U.S.New 中排名第十，是非常优秀的综合类大学。约翰·霍普金斯大学成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的14所创始校之一。耶鲁大学音乐学院：耶鲁大学音乐学院是美国耶鲁大学下设的一所专业学院。世界知名的耶鲁大学曾培养出几代美国优秀领导者，其音乐学院也在这一领域有着举足轻重的地位。在超过一个世纪的时间里，耶鲁大学音乐学院培养出了几代世界知名的音乐表演艺术家，作曲家，和该领域的领军学者。作为一个世界顶级的专业院校，耶鲁大学音乐学院始终坚持发觉学生最出色的艺术天赋，将之培养成为领导性的音乐艺术家。辛辛那提音乐学院：辛辛那提音乐学院（College-Conservatory of Music）是美国最早开展音乐教育的城市，早在19世纪上半叶，就开始有了专门的音乐教育机构。辛辛那提音乐学院自建校以来为世界著名的交响乐团培养了大批的优秀人才，许多乐团的小提琴家都出自该校，室内乐和小提琴家的产生成为该学院的两块“王牌”。表演艺术，电子媒体，音乐作曲，交响乐，戏剧和音乐剧等也是美国音乐院校里的佼佼者。辛辛那提音乐学院的宗旨是要把学生培养成为专业的音乐表演家和音乐教师，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇和著名的交响乐团崭露头脚。密歇根大学音乐与舞蹈学院：密歇根大学音乐与舞蹈学院隶属于密歇根大学-安娜堡分校(University of Michigan-Ann Arbor)。学院成立于1880年，是美国最好的表演艺术院校之一，在国内外都享有很高的声望。120多年以来，密歇根大学音乐与舞蹈戏剧学院一直都以提供着最好的表演艺术教育而闻名遐迩。学院开设了包括舞蹈，音乐，音乐戏剧和戏剧等一系列专业课程，致力于创造一个能最大限度开发学生潜力的学习氛围，拥有丰富的教学资源也供学员提高他们的表演艺术水平。美国专业音乐学院、综合大学下属音乐学院、综合大学音乐系等林林总总，哪一个才是你的菜？除了学习和职业技能的建设之外，同学们在校园遇到的人也很重要。所以你也需要提前考虑你选择的学校将会提供怎样的交流机会或是人际关系，这些对大家以后的人生发展都会有着重要的影响。至于具体选择，学生们还是要根据自己的实际需求或者爱好来选择。想get音乐作品集的更多创作技巧？对作品集录制的要求和质量没有把握？音乐留学申请总是不通过，问题出在了哪里？该如何选择音乐学院，才能心里有数？...是不是被超多音乐留学申请问题所困扰？音乐留学申请是个大工程，竞争也相当激烈，想要每一个环节更加尽善尽美吗？可以来咨询哟~

英国利物浦大学介绍利物浦大学（University of Liverpool），简称利大，始建于1881年，位于英国五大核心城市之一的利物浦市，是长期位列世界前1%的一流研究型大学，英国老牌名校，英国著名的六所红砖大学之一，英国常春藤联盟罗素大学集团的创始成员之一。作为一所英国百年名校，利物浦大学以其优秀的教学质量和一流的学术研究实力享誉全球。二十世纪六十年代，以“披头士”乐队为代表的摇滚音乐在利物浦萌生，风靡全球。“披头士”乐队不仅仅意味着约翰·列农、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森、林戈·斯塔尔这四名利物浦青年及其音乐创作，还象征着流行歌曲的新的发展方式。凭借着在这个世界性港口中成长的优势，“披头士”乐队把全新的音乐感受带给西方一代青年，而且将这种影响深入到他们的精神世界。利物浦大学敏锐地意识到流行音乐研究的历史文化价值。在1988年，学校成立了流行音乐研究所，培养学生并授予学位。而后又设立了音乐产业管理硕士学位，这是世界上第一个在音乐产业管理学科授予硕士学位的学校。地区介绍 利物浦：英国第四大城市，欧洲文化之都，艺术场馆数量仅次于伦敦，英国第二商业发达、现代化十足，英国音乐之城，2017年度英国雇主最青睐城市，英国最安全城市Top10，上海的姐妹城市。这是一座国际性的城市，有很多博物馆、剧院和美术馆，拥有令人骄傲的体育历史和活跃的音乐生活。学生们在享受校园里的启发性学术环境的同时，也很喜欢融入友好的城市生活之中，成为它的一份子。毗邻两大国际机场：约翰列侬国际机场，曼城国际机场。利物浦大学音乐学院古典音乐/流行音乐利物浦大学作为英国综合性大学中开设古典和流行音乐学科的院校之一，近些年来备受音乐专业申请者的喜爱。利物浦作为老牌的古典音乐院系，1988年成立流行音乐研究所，成为英国第一个将流行音乐纳入学科体系的音乐院系。利物浦大学音乐学院音乐学科设置齐全，配备有顶尖的录音棚、音频设备、琴房等。02:33音乐学院本科专业设置音乐与流行音乐Music and Popular Music BA流行音乐Popular Music BA音乐Music BA 音乐与技术Music and Technology BA数学与音乐技术Mathematics and Music Technology BSc游戏音乐设计Game Design BA(辅修或选修)音乐学院研究生专业设置古典音乐产业-硕士—Classical Music Instry MA音乐产业研究-硕士—Music Instry Studies MA音乐表演-硕士—Performance MMus艺术（音乐）研究型研究生—Arts(Music) MRes学费：约17,000英镑/年主要申请要求语言成绩要求直录雅思6.5分且单项不低于6分 注：部分专业—语言未达到直录标准的学生可以视情况配语言课程音乐作品集/面试提交音乐作品集/面试不同专业曲目要求不同）成绩单/毕业证等文件材料提交高中(或大学)盖章成绩单；高中毕业证（或大学学位证毕业证）；学术/专业老师推荐信等

想必在众多乐迷心中，披头士是一个非常特殊的乐队，先锋的创作精神、多样的风格、优美的词曲以及四人的强大魅力，造就了他们在摇滚乐坛的超高地位。不仅前两代人中有很多披头士粉丝，在如今的90、00后中也有不乏拥簇。披头士的故乡正是英格兰的利物浦，一座默西塞河边的港区城市，同时也是著名英超球队利物浦的主场所在地。披头士所带来的音乐潮流和影响力不仅影响着利物浦市的市民，也深刻影响着利物浦大学的音乐学生，激励着他们勇于传承和开创新的音乐风格，打造流行音乐的新潮流。利物浦大学·院校介绍创建于1881年，是英国著名的六所红砖大学之一，有多名校友获得诺贝尔文学奖。学校的各项综合排名表现不俗，US NEWS和QS排名都位列世界100-200区间内，在英国国内的一些排名中位列30位左右。此外利物浦大学和西安交通大学大学合作创立的西交利物浦大学在国内也很有名气。利物浦大学·音乐系介绍利物浦大学的音乐系创建于1988年，只比建校晚了几年，是英国最早引入流行音乐的学院之一。音乐系位于新近装修的环境中，提供一流的设施，拥有活跃的表演者、历史学家、作曲家、音乐理论家和行业专家组成的社区。从开创性研究到令人信服的作品，师生共同负责完成，确保学院在本地和国际上的知名度。学生可以参加学校的交响乐团、室内乐团以及各种小型的合作乐团，也可以在许多古典或流行的声乐合唱团中唱歌。学校的乐队每学期至少举办六场音乐会，特别是室内乐团在当地和国际的推广项目，会在各种校园活动中演出，并每年举行一次全国巡回演出。音乐一直是利物浦生活伴奏带，这座城市也被联合国教科文组织命名为音乐之城，音乐系于过去以及未来的利物浦息息相关！流行音乐专业·优势点在该专业中，各个课程模块的实用性各不相同，涉及音乐演奏、作曲、编曲、歌曲创作或者创意音乐技术，你也可以关注音乐历史或者音乐分析理论，或是在音乐心理学、视听媒体等领域做出选择。该专业提供了极大的灵活性，允许学生在古典音乐和流行音乐的课程模块中选择，一些是实践性质的，而另外一些是理论型的，后两年学生将深入自己研究的主题，并专于个人项目的创作。与利物浦皇家爱乐团深度合作包括乐团的访校、提供辅导、奖学金金花和讲习班等。充分的创作机会除了古典、电音以及视听作品、流行歌曲的创作外，还提供电影电视媒体及数字游戏相关的内容。通过表演来建立信心虽然并不强制学生上台表演，但学院会非常鼓励，包括各种形式和风格的乐团，以及在当地的音乐场地表演。完善的学习体系学院是最早提供流行音乐课程的机构之一，也是世界上第一个研究流行音乐的专业中心。可以向音乐分析和心理学专业学习鼓励学生开发自己独特的方法来分析各种曲目中的音乐，学院提供音乐心理学和音乐情感方面的课程模块。优质的设施和学习资源学校增设了工作室、练习室、游戏研究实验室和大型排练空间，此外学生还可以享受一流的图书馆设施，包括在线书籍和档案等。流行音乐·主要课程模块音乐产业音乐为何重要古典演奏合成技术探索音乐的构建音调和声基础电子音乐历史古典音乐史逻辑入门流行音乐导论视听媒体中的声音和音乐声音和技术入门实践中的流行音乐理论当代流派采样和混音电子音乐创作和声音设计和声、和弦和音高世界流行音乐音乐与情感流行音乐作品录音和制作如何在音乐行业工作爵士乐媒体融合项目日常音乐创意音乐技术&……流行音乐·费用和申请要求学费：国际学生的费用为每年18500英镑，并有一系列奖学金可以申请。语言要求：雅思不低于6.5（单项不低于5.5）关于专业要求：针对学生音乐能力有一些标化的要求，此外通常要求申请人参加“面试和体验日”，对学生的学术能力进行面试。

【环球时报记者 张雪婷 邢晓婧】“我喜欢的歌手去美国读书啦!”现在许多国内歌迷都会为偶像出国深造感到骄傲。虽然音乐专业等艺术类留学生人数相对较少，但在学科愈发多元化的今天，还是有很多中国音乐学生想要出国实现自己的理想。现在有哪些优秀的音乐院校可供选择？中国学生出国学音乐，又有何意义？《环球时报》记者对曾在美国追寻音乐梦想的两名年轻音乐人进行了采访，听他们讲述自己的经验和感悟。顶级学院云集欧美据NICHE2019全美音乐专业排行榜显示，柯蒂斯音乐学院稳居首位。该校被誉为“独奏家的摇篮”，培养了指挥大师伯恩斯坦、21世纪天才小提琴家希拉里·哈恩等众多优秀音乐家。中国钢琴家郎朗、小提琴家陈曦等人也毕业于此。伯克利音乐学院位居榜单第二，歌星王力宏、韩国“鸟叔”PSY等名噪一时的歌手曾就读该校。排名第三的茱莉亚学院被称为“音乐界的哈佛”，知名校友有吉他演奏大师约翰·威廉姆斯、大提琴演奏家马友友等人。新英格兰音乐学院和南加利福尼亚大学则分列第四位和第五位。不难看出，在美国的高等音乐学府主要集中在东海岸地区。从教育网站“在线学校中心”统计的全球音乐院校排行榜可以看出，美国高校在世界范围内具有较强竞争力，柯蒂斯、伯克利与茱莉亚在全球榜单中仍雄踞三甲。位于纽约的伊斯曼音乐学院、曼哈顿音乐学院、曼尼斯音乐学院，以及位于俄亥俄州的欧柏林音乐学院、克利夫兰音乐学院等，均位居世界前列，在前20名的榜单中美国音乐学府占据12席。在美国之外的世界顶级音乐学府主要集中在欧洲，其中英国伦敦的皇家音乐学院和法国巴黎音乐学院分列世界榜单的第四和第五。奥地利维也纳音乐及表演艺术大学、俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院、德国艾斯勒音乐学院以及芬兰西贝柳斯学院均榜上有名。令人遗憾的是，欧美以外地区的音乐院校未能进入跻身世界前20强榜单。实际上，即便不是顶级的音乐院校，美国一些综合大学的音乐学院也拥有极高的硬件配置。“四层高的音乐楼，独立的音乐厅，还有丰富到可怕的音乐图书馆，里面甚至有中国样板戏唱片”，这是《环球时报》记者了解到的北伊利诺伊大学音乐学院的状况，而该学校无论从综合还是音乐专业排名上都不在顶尖的位置。“不得不说，美国院校的平均音乐硬件都比较高。”先后在美国南加州大学与卡耐基梅隆大学攻读作曲专业、现在回国从事影视音乐作曲的梁潇对《环球时报》记者说，音乐学院的核心更多在于师资，“南加州的音乐学院就是两层楼几个教室而已，但丝毫不影响它因为以好莱坞作曲家为师资而出名”。并非必须科班出身据美国国际教育协会(IIE)2018年最新《门户开放报告》数据显示，视觉及应用艺术专业在美国最受欢迎的10大专业中排名第七，其中就包括音乐专业。不过，中国学生赴美学音乐的人数从总体上来说还是少数。梁潇对记者回忆说，她在卡耐基梅隆读音乐研究生时，中国同学大概有10个，占总数的20%，“但是作曲系就我一个”。对于在海外留学的音乐学生来说，语言问题凸显在两方面——一是对专业术语的理解，二是对老师教学的理解。“一开始我基本听不懂西班牙裔老师的讲话，也听不懂中东裔钢琴老师的教学，但三个月也逐渐适应了。”梁潇表示，对于音乐术语的学习倒是“逆过来”的，“很多术语词汇第一次接触就是用英语或其本土语言，甚至现在也不知道如何用中文表达”。在大多数人观点中，学音乐多靠童子功，“半路出家”很难闯出自己一片天地。而大三才决定走音乐路的梁潇表示，美国可能对像她这样非“科班”出身的学生更友好。“我在大二时因个人爱好写了一首歌，在网上火了一阵子，受到鼓舞就想要学作曲。”她在申请学校时，发现国内优秀的音乐院校十分看重本科专业，美国学校则会考虑学生综合实力。“我大学没读音乐，这种情况下没法考虑国内一流院校了。但我在自己的专业上比较上进，在试图申请近10所美国院校后，收到了两所学校的录取通知书和助学金。”出国也可学习民乐跃铃国际传媒音乐总监、音乐教育者程铭在接受《环球时报》记者采访时表示，近年来，中国音乐学生赴美留学情况呈现上升趋势。“中国学生申请美国音乐院校，通常需要国内的成绩单、作品集等。如果能有一些比赛、演出成绩，是可以加分的，至少是印象分。”有不少人曾表示，中国学生学西洋乐很容易遇到瓶颈期，就像外国人学中国古诗词，没有“深入骨髓”人文环境，很难理解其中的深刻文化意义。梁潇表示，现在音乐专业的主要体系是西方体系，确实形成东西方学生一个不对等的起跑线。“但越来越多的中国学生在国内也知道如何自己制造学习环境，积极体验，耳濡目染，和西方学生的差距也渐渐缩短。”她特别提出，尤其是在音乐创作类专业方面，许多亚裔学生的作品多多少少都会有东方元素，“这在我看来其实是好事，就像任何一门学科一样，学到的越多，也会愈发感到自己懂得太少，也就更让我有了想学习新事物的热情”。程铭也提出类似的观点称，不同的音乐院校在不同方面都有强项。“伯克利主要在流行音乐上很强势，茱莉亚则优于传统音乐。洛杉矶音乐学院、加州大学洛杉矶分校、南加州、加州艺术学院、纽约大学、伊斯曼、柯蒂斯等世界名校，都有很多细分门类。甚至可以跨学科学习，如音乐管理。”他表示，即便是学习中国传统民乐，出国留学也有重要意义。“艺术无国界，不同国家音乐学院的语言文化背景或许不同，但最终努力学习的目标是一致的。学生可以把中国传统的乐器和其背后文化带到美国，在学习的同时，也可以传播和结合中国文化，我认为是值得的。”

好像杨坤上一次这么火的时候还是在看似很遥远的2012年，当时还是好声音导师的他因为屡次声称自己要开32场演唱会而被广大网友调侃。快十年过去了，属于好声音的那个时代在渐渐过去。当杨坤又一次出现在人们的话题中却是因为他在直播中怒怼当今大红网络的神曲《惊雷》众所周知，杨坤是内蒙古包头人，这地儿其实跟东北挨得非常近，地域文化什么的基本上跟东北无差，但杨坤这次似乎一点也没有顾忌半个老乡的情面。毕竟，脏话都出来了，还能有什么情面。一时间，网络哗然。有人替杨坤撑腰，说终于有人站出来说了句明白话。但更多的人则直接向杨坤开火，声称他“蹭热度”。几天后，《惊雷》的原作者，MC六道站出来表态，面对杨坤的质疑，他也毫不示弱。一番反怼之后，直接喊话杨坤。你的任何一首歌都没有我的《惊雷》火。至此，双方火药味进一步升级，而网络上也就这一话题引起了更大范围的热议说到底，《惊雷》到底算不算好音乐呢？实际上，听过《惊雷》的朋友都知道，它的表现形式还是盛行于东北的喊麦文化。喊麦文化作为近年来因为网络视频直播而产生的一种独特艺术形式，刚开始并不为人所接受。直到2015年，MC天佑因为一首朗朗上口的《一人饮酒醉》而爆红网络，火爆之时甚至还上了后来的《吐槽大会》这让更多的人们开始关注这一本土新兴文艺。当然，火爆的同时，喊麦一直不乏鄙薄者，在他们眼中，喊麦虽然很火，但无论如何改变不了其“土味文化”的气质。说白了，这种音乐是不配登上大雅之堂的。但鄙视归鄙视，并不能阻止喊麦文化的长盛不衰，正如曾经有一个知名乐评人说的那样：如今，能火能卖钱就是好音乐，管TM什么文化不文化的。的确，当华语乐坛的天王周杰伦都在演唱会上被观众点歌《学猫叫》时，你不得不承认这样一个事实：流行，是一种很玄幻的事情。网络上关于《惊雷》好坏的观点明显两极分化，首先一众音乐人发表了对这一事件的看法。乐评人呆若木一就在微博中表示：很欣慰“音乐无好坏”成为反智言论已经成为共识。另一乐评人迟斌则表示：一道菜有多好仁者见智，但判断一道菜不好却很必要。当然还有极端点的，乐评人爱地人直接高呼“救救孩子吧……”可以看得出来，乐评人站在专业欣赏角度，直接给这首歌的性质判了死刑。但另一方面，广大的网友则在网上对这一观点展开口诛笔伐，更有群众发出质疑：你们这些说《惊雷》不好的人，当年是怎么评价周杰伦的？你们当年说他的歌是歌么？惊雷到底算不算好歌？抛开喊麦文化这一外壳特质，从开头“惊雷/这通天修为/天塌地陷紫金锤”到结尾“我/大权手中握/脚踏云中鹤/说蛟龙乍现/群雄尽慑/灵隐之中血飘落”虽然听起来很爽很过瘾，有武侠、奇幻等等看起来很是炫酷的遣词造句，但其实整首歌并没有构建一个完整的歌曲诉说形象。这样的歌词你会有乍一听很嗨，还牛逼，但仔细听几遍就会发现，它似乎啥也没说明白的感觉，说白了，就歌词而言，徒有外形而无内核。其次，我们来看看他的律动，也就是曲。仔细听，你会发现跟看歌词有一样的感受，就是第一遍听完会跟着他的节奏律动起来，但听几遍，就会发现也没啥特别之处。更有抖音上好事的网友，把李白的《静夜思》换成《惊雷》的歌词，结果发现，似乎听起来也“很爽”。其实关于音乐类型是高级还是低级这一争论一直都有，最近的一次出现在去年夏天火爆全网的综艺《乐队的夏天》彼时，在网络上已经火得一塌糊涂的鹿先森乐队带着他们的成名曲《春风十里》登上舞台，等到全场歌迷合唱之后。却遭到了专业歌迷和评委的一众质疑。评委张亚东甚至用“ 你们用的和弦，是我刚学音乐时候用的。”这样的话来表达观点。最终，人气颇旺的鹿先森乐队第一轮就遭到淘汰。时间再往前推。2019年1月，郑钧在节目《今晚九点见》中，吐槽中国的音乐排行榜毫无公信力，是盘让人恶心的菜，节目播出后引起网友热议。2019年9月，谭维维改编《西游记》经典主题曲《敢问路在何方》，除了版权的问题外，还被质疑歪曲作品本意，被许多网友吐槽改编难听，认为即使是改编歌曲也有好的与坏的之分。而最近还有一次的案例，则是“淡黄色的长裙，蓬松的头发”掀起的一波“reader”和“rapper”的争议，实际上也和音乐本身的“好坏”存在关系，“reader”一词实则充斥着一种对不专业说唱的嘲讽。说白了，其实这些事，和今天《惊雷》面临的话题基本雷同，都是在讨论同一个话题。音乐的好和坏，如何划定？MC六道对杨坤的回应，基本也围绕在“音乐没有好坏”的逻辑框架上。事实上，音乐有无好坏的命题，已然是音乐圈的老生常谈。但我们可以抛开音乐类型的优劣，把话题单纯放在讨论《惊雷》这首歌是否是一首好歌上。首先，一首歌是否足够好，从广为人知的条件上，必须具备两点。第一， 是否“好听”？这一点杨坤肯定是不答应的，但杨坤也不能代表广大的歌迷，所以我们以民意的观点为取向，算它是好听的。第二， 就是这首歌是否具备一定的文化功能属性。比如说，许多摇滚歌手强调批判精神和人文思考，说唱歌手则重于表达“真实的自我”，民谣歌曲则强调对生活的感悟。从这个角度你去看《惊雷》，它有啥？当然，即使这些都不考虑进去，当下还有更要命的一点。不少网友发现，《惊雷》的词曲目前均涉嫌抄袭。缺乏文化内涵+涉嫌抄袭如此一番看来，《惊雷》的爆红，可以说是现今中国流行音乐文化的一次大倒退。不可否认，流量音乐作品的社会影响力在当今这个音乐圈已经足够左右话语权，但归于本质，你很难打心底说它是足够好的音乐。很简单的一个例子，当年《忐忑》大火的时候，人们也曾讨论过它的好坏与否，但时过境迁，现在的人们，还有几个没事还哼哼几句《忐忑》？大浪淘沙，音乐的好坏，无需我等多言，时间自会去做甄选。原文载于原创公众号“深夜食堂没厨子”。