列宾美术学院研究生

列宾美术学院，原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。列宾美术学院颜值高，简直就是宫殿，是世界著名的四大美术学院之一。列宾美院位于瓦西里岛上，涅瓦河北岸。学院建于1757年，原名圣彼得堡艺术学院，叶卡捷琳娜大帝时更名为帝国艺术学院。列宾美院绘画作品欣赏。列宾美院绘画作品欣赏。现学院主体建筑完工于1789年，位于大涅瓦河以北瓦西里岛南侧大学滨河路北面，河边有著名的斯芬克斯像。1947年以后更名为列宾列宁格勒绘画雕塑建筑学院。列宾美院绘画作品欣赏。列宾美院绘画作品欣赏。1991年以后更名为圣彼得堡绘画雕塑建筑学院。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师。列宾美院绘画作品欣赏。列宾美院绘画作品欣赏。从这里走出了列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，列奥卡，伏鲁别里等著名大师。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的。列宾美院绘画作品欣赏。列宾美院绘画作品欣赏。列宾美术学院在我国乃至世界有很广泛的知名度。

20世纪五六十年代，我国选派出多批优秀的青年画家，公派到苏联学习美术，这些留学人员共有30余人，他们毕业回国后，成为中国画坛和美术教育的中坚力量，对我国的美术事业发展起到积极的作用。他们活跃于中国画坛，一时成为主流，至今仍在影响我国美术界。但最早留学苏联，最早到列宾美术学院油画系学习的那位中国留学生，他一生行事低调、鲜为人知，李铁根这一普通的名字，让人很难联想到他是一位留学苏联归国的画家。今天，我们就来了解一下李铁根先生的列宾美术学院的故事。李铁根在苏联早年军旅生涯，获得列宁格勒守卫者军功章李铁根（1905-1983），原名向浒，字伯虎。1905年12月4日出生于湖北省汉川一位民主革命者之家。他的父亲向岩一生以军旅为事，早年留学日本学习军事，后参加同盟会，以及后来的北伐，是湖北地区的著名将领。父亲的经历影响了李铁根早年的生涯。李铁根小的时候，因父亲参加孙中山领导的革命活动，很少顾家，不能进学校读书，只在乡学念了几年旧书，跟随母亲下地种田才是常事。遭逢天灾水患，他离家外出当木匠、当货郎、教乡学，多方维持生计。一直失学的李铁根，18岁时，辗转到达上海，进入上海大学半工半读。在这里，出现了他的人生拐点，时在1923年。他先参加了共青团；1924年，加入中国共产党；1925年，到广州进入黄埔军校，是为第四期学员。1926年毕业，到中央军事政治学校武昌分校，任排长，参加了北伐战争。并于1927年参加了南昌起义。1927年底，李铁根遵照中共中央的指示，随同吴玉章、“八一南昌起义”时指挥部参谋团的参谋长刘伯承等40多人，前往苏联。他们一行人，先乘船到达海参崴（符拉迪沃斯托克），后辗转到达莫斯科，这时已是1928年。抵达苏联后，许多人都换用俄罗斯名字。李铁根的俄文名字全称是：弗拉基米尔克拉斯诺维奇尼特金，而李铁根就是尼特金的音译。自此以后，李铁根代替了他的中文名字向浒。之后他被分到了东方大学，并在远东边疆军区负责政治宣传工作（此后，他在苏联的日子里，军事工作基本就是在政治宣传领域）。留在苏联远东的李铁根因健康原因，脱离了职业军人生涯，走到他新的生活拐点。伯力（哈巴洛夫斯克）国家出版部的《图书事业》出版社给他提供任职机会。在这里，他给工人教科书画插图，也给党委机关的《红星》报画宣传画。他的艺术才华，引起了领导的关注。李铁根没有科班学画的经历。他说，他的绘画知识来自三个方面：小时候，当过木匠，练就一双灵巧的手；看过一些日本出版的明信片，上面的图画引起了他画画儿的兴趣；湖北当地一位不太有名的画家黄石的一本画册《汊湖渔子画稿》，成了他学画的启蒙教材。前往苏联时，单薄的行囊里就藏有这本画册。戎马倥偬几年，原来他都带在身边，可见是其真情的喜爱，这本画册后来随他在苏联27年，不曾离身。李铁根《胜利日》油画草图，1945年1932年，苏共远东边疆领导机关党部送李铁根去列宁格勒绘画雕刻建筑学院、即现在的列宾美术学院学习油画。他也因此成为了列宾美术学院第一位中国留学生。他的老师就是后来鼎鼎大名的苏联油画家约干松。在列宾美术学院求学期间，他从被短暂的排到赤塔地区从事军事工作，也曾经在苏联大清洗运动期间被捕入狱1年多，最令后人敬仰的是在列宁格勒保卫战时的英勇表现，最终被授予了“列宁格勒保卫者”军功章。与徐悲鸿的情缘1934年春，徐悲鸿携带美术作品到欧洲五国巡展，最后一站来到苏联。在列宁格勒，徐悲鸿与李铁根两位同行异国相遇，由此订交结谊。这次相遇，徐悲鸿得知李铁根是“中国唯一在列宾美术学院毕业的人”，对李铁根来说则预伏下后来去苏归国、来到中央美术学院任教的机缘。上个世纪的50年代之初，他们频有书信往来。李铁根的后人存有徐悲鸿写给李的７封信件，信中内容说到其中经过。1955年，李铁根才回到了祖国，并进入到了中央美术学院工作，到油画系任副教授。他之所以离苏归国，时任中央美术学院院长的徐悲鸿曾为他多番奔走，操办数年。完成这个手续，难度非同一般。可惜的是，当他走进美院教室执掌教鞭的时候，老朋友徐悲鸿已经去世两年多，无缘相见。徐悲鸿的信前后13年，终从列宾美术学院毕业，仅获及格评语卫国战争结束后，李铁根继续美术学院的学业，1948年毕业。此时，李铁根已经43岁。他的毕业创作是《中国的女爱国者》，获得“及格”的评语。据悉，列宾美院还收藏有他的《缝军衣》—画。我们屈指一算，从1935年进入列宾美院油画系本科计起，李铁根修得这个学士学位，前后花费了13年的时光。其中，牢狱１年，战火４年，奉调校外服务半年，除去这些公务缘由，还有他自己的冤屈遭遇，家庭不幸，骨肉分离等精神上的打击折磨，倶在其中。25岁才进入本科的李铁根，与大半从列宾美院附中考来、早倶基本功的学生同班受教，难免吃力。我们在这里看到的是，这13年中，首先是李铁根的坚忍毅力，同时也有列宾美院的宽厚包容。美院对他的课外的贡献，一丝一毫不计入学业成绩，军功学业，一码归一码，分得清清楚楚，这是列宾美院多年固有的学风。应当说，毕业作品获得“及格”的评语，无论对李铁根，无论对列宾美院，都是刚刚好，都是恰如其分。由此我们也可以看到，列宾美术学院的素描教学从涅普林采夫开始，经过契斯恰柯夫、列宾、谢洛夫、费申，到苏联时期的约干松、阿列史尼科夫，直至今天梅尔尼科夫、科罗廖夫、贝斯特罗夫、门捷列夫采夫等艺术家的不断努力，才慢慢形成了其独特的素描教学体系。向往去列宾美术学院学习的朋友，可以先从了解这本 《素描高级课程教学》开始，必定会有所收获。

列宾美术学院位于俄罗斯圣彼得堡，是一所高等美术学院，并且还培养出了许多世界知名美术家。那么，你知道列宾美术学院留学申请条件有哪些吗？下面就是小编为大家带来的相关介绍，一起来了解一下吧！院校简介：俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院，是原俄罗斯皇家美术学院，是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。学院建于1757年，原名圣彼得堡艺术学院（St. Petersburg Academy of Arts），叶卡捷琳娜二世时更名为帝国艺术学院（Imperial Academy of Arts），现学院主体建筑完工于1789年。列宾美院的毕业生可以得到画家，剧院美工师，文物修复师，版画家，雕塑家，建筑艺术家，艺术评论学家等资格证书。列宾美术学院留学申请条件1、申请资格1）美术专业中等学历，高中艺术特长生，掌握一定的艺术基础知识，或国内的大学毕业生；2）考生需递交自己的作品，作品的形式不限，原作、照片、幻灯片都可以；3）申请时需要提供护照及至少5幅作品(人体肖像、静物、油画、裸体、肖像素描)。2、入系考试需先通过俄语考试才有资格考专业。 俄语考试：笔试和口试。专业考试：据不同系不同要求，具体如下：绘画系和素描系需要准备：头像画、裸体画、肖像画，学修复专业的要准备临摹作品，学油画专业的要准备油画作品；雕刻系需要准备：头像画、裸体画、之前雕刻作品的照片；建筑学系需要准备：石膏头像设计图、静物画、几何模型结构图。3、作品集要求列宾美术学院对于学生的专业作品很是重视，就算是预科入学的申请，需要学生提供素描，色彩作品各两张，原作和照片都需要。每个不同的学系要求还有些许的不同：油画系要求学生提供油画头像，油画风景，素描头像和石膏像;版画系要求提供水彩静物和素描头像;雕塑系雕塑专业要求提供石膏像素描和油画作品;建筑设计系设计专业要求提供素描头像、城市风景画和风景速写。上述内容就是关于列宾美术学院留学申请条件的详细介绍，希望能帮助到大家。

圣彼得堡列宾美术学院全称：圣彼得堡国立绘画、雕刻、建筑美术学院（列宾美院）。该院成立于1757年，是俄罗斯最大的一所高等美术学府。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术 家。她与巴黎的中央美术学院齐名，是世界著名的四大美术学院之一。从该校毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。我国中央美术学院中有众多专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在我国有较高的知名度。1、修复绘画系：有两个主要的专业方向：宗教画和非壁画油画。这个专业的毕业生将得到两个 证明：写生画家和临摹美术作品专家。整个教育课程是6年，内容包括：古画保存技术，揭示覆盖在新画后面的古画的技术，美术作品修复技术。这个专业的毕业作品为：以保存、揭示、修复艺术品为课题的研究论文和用当时的颜料和运用当时的技术复制原作。实际上，一切保存和修复的工作都是在博物馆进行的。绘画系的学生在学习的最后一年，在自己的工作室里进行毕业作品的创作。为这个毕业作品所作的小稿和习作也要交给指导老师看。2、戏剧美术系：毕业生要以戏剧创作布景和戏剧服装作为毕业作品。3、雕塑系：在列宾美术学院已有240年的教育传统。这个系的学生每天要对着实物进行雕塑 练习，也作 着衣和裸体的塑像。1-5年级的学生每天三个小时做泥塑，两个小时学素描。他们练习作纪念雕塑、装饰雕塑的草图和完成品。他们也学习做深浮雕或浅浮雕，也有动物雕塑的课程。这个系还保留一个古老的传统：学生要参加养马场的工作，以观察动物的习性。4、线条画系 ：这个系的学生学习蚀刻版画、石头版画、漆料版画、铜版画和木版画。他们学习在各种材料上进行线条美术创作和书籍装帧艺术创作。5、艺术鉴赏系：这个系是特别有意思的，因为在绘画创作的学校里这样的系和绘画、雕塑、建筑、线条画的学 生接触，并直接观察到他们的创作过程，这将有助于他们将来的实际工作。这个系的学生还有一个优越条件：俄罗斯博物馆收藏着丰富的俄罗斯和西欧的优秀作品，便于学生汲取来自传统的世界文 化的营养，培养他们成为博物馆艺术理论专家和画廊专家，中、高等学校的教员和美术评论家。6、建筑学系 ：俄罗斯最老的建筑学系。学院成立之初就设立了这个专业，很多有突出成就的建筑学家在这个系受到教育，并且参加教学。在这里，他们培养高等级的建筑学美术家。在教学过程中，未来的建筑学家们学习掌握新的技术和经济基本知识、现代技术发展的原则和方向、建筑学的原则和方向、设计工作的最新工作方法。学校现有教授、副教授100余名、讲师60余名。拥有公共图书馆、美术研究院、展览馆、文献馆等。设有13个教研室：绘画与创作教研室、素描教研室、雕塑教研室、版画教研室、俄罗斯艺术史教研室、外国艺术史教研室、建筑学教研室、建筑史教研室、工程-建筑原理教研室、社会科学教研室、外语教研室、俄语教研室和体育训练教研室。学校各系还设有著名艺术家领导的工作室：油画系有梅尔尼柯夫教授领导的大型绘画室，还有叶列梅耶夫工作室、索柯洛夫工作室、列赫特工作室、基奇柯工作室和卡查尔金工作室。雕塑系有普连金工作室和库巴索夫工作室。版画系有维特洛冈斯基工作室和巴霍莫夫工作室。建筑系有如克工作室、维尔什比兹基工作室、安德列夫工作室和波波夫工作室。

李天祥（1928-2020）籍贯河北景县，出生于上海。1946年考入国立北平艺术专科学校（今中央美术学院）油画系，师从于徐悲鸿，吴作人等，毕业后任研究生兼助教。1953年考取文化部选派赴苏联列宾美术学院油画系留学，先后于奥列什尼柯夫、梅里尼柯夫画室学习油画。回国后曾任中央美术学院油画系第二画室主任教授，1985年出任上海大学美术学院第一任院长。期间曾担任《美术》杂志主编。1999年任中国人民大学徐悲鸿艺术学院常务顾问兼学术委员会主任。曾任全国第四次美术家代表大会代表，中国美协理事，中国美协上海分会副主席，中华全国美学学会技术美学学会副会长，上海美术教育研究会会长，俄罗斯列宾美术学院名誉教授等。代表作品有《路漫漫》《山花烂漫时》《英特纳雄耐尔一定要胜利》《涅瓦河晨曦》等。出版发表《论色调》《油画的色彩美小议》等论文30余篇，与赵友萍合著《写生色彩学》《写生色彩学浅谈》《绘画色彩学》《色彩之境：色彩美研究》等多部著作，以及《学院派写生技巧：李天祥、赵友萍油画人像写生》《学院派写生技巧：赵友萍、李天祥油画风景写生》等作品集，并主编了《十九世纪俄罗斯风景画库》《十八至十九世纪俄罗斯素描选》等画册。▲李天祥 赵友萍，《路漫漫——组画之一》， 油画，178cm×400cm，1982年，中国美术馆收藏师从徐悲鸿，一生牢记恩师嘱托1946年，徐悲鸿由中央大学调任国立北平艺专校长，广揽艺术人才，李天祥终于因缘际会，得以师从仰慕已久的徐悲鸿先生，开启了他专业艺术的求索之路。具有美术功底的他以第一名的优异成绩考入国立北平艺专油画系，在面试时他的“艺术为人生”的回答，令坚持这一主张的徐悲鸿十分欣慰，因而受到徐悲鸿先生的深切关注和悉心培养。当时作为校长的徐悲鸿，不仅在学业上是学生们的指路明灯，其言行与品格在人生观、世界观和价值观上都深深感召着学生们。李天祥后来在纪念恩师的文章中，将其总结为“为振兴中华美术而奋斗的爱国主义精神”、“以师法造化为基础的美术革新精神”、“爱才入骨髓的伯乐精神”、“刻苦坚毅的奋斗精神”共同组成的“悲鸿精神”。这也成为他一生坚持现实主义道路的思想之源，爱国奉献的精神之源，春蚕泪烛、鞠躬尽瘁的力量之源。徐悲鸿先生曾于1934年、1949年先后两次考察苏联美术，苏联美术成熟的造型体系和教育模式，给他留下了深刻的印象，并热情支持派出学生留学。中国全面向苏联学习而形成的大潮，是当时中国面对外部环境下的唯一选择，为了建设祖国，第一批派出了1500名各行业的留学生。1953年文化部也开始了赴苏联进修的美术学生的考试和遴选工作。中央美术学院在十几位教师参加的考试中，李天祥被录取为第一批留苏美术生。此后国家陆续派出了多人赴苏联留学，大大促进了我国油画事业的发展。▲李天祥，《涅瓦河之晨》，油画，12.5cm×16.5cm ，1956年在留学苏联之前，病中的徐悲鸿将李天祥叫到家中，殷切叮嘱他：“国内的素描问题已经掌握得很好了，但遗憾的是色彩不行，一定要把怎样处理好色彩学到手。”在后来的不同访谈中，李天祥都多次回忆到这一情景，可见徐悲鸿对其影响至深，他将这一嘱托牢记于心，并作为一生研究的课题。列宾美术学院中国留学生的老大哥1953年，李天祥、钱绍武、陈尊三、程永江四人，作为首批选派赴苏的艺术留学生，进入列宾美术学院学习。在1953年至1959年期间，李天祥师从于时任列宾美术学院院长的著名画家奥列施尼柯夫（Victor Michailovich Oreshnikov，1904-1987)，后跟随著名油画大师梅尔尼科夫（Milnikov,1919-2012）学习。完美地解决了油画的色彩问题。与此同时，李天祥因出色的组织能力，担任了中国留苏学生列宾美院学生会主席，对后期赴苏的师生都提供了无私的帮助，轻车熟路地带他们熟悉地形，帮他们安排宿舍，使他们能尽快适应苏联的学习和生活，成为当时其他年轻留苏学生眼中的“老大哥”。▲李天祥 ，《儿童图书馆》（留学毕业创作色彩稿 第一稿），油画，12cm×47cm，1958年毕业作品被列宾美院博物馆收藏留学期间李天祥得以两次回国，国内的社会现实和民族化运动对他产生了强烈的影响，他开始思考如何将苏联所学的色彩体系运用到国内的社会现实的表现之中。这一认识在其导师——深受中国艺术影响的安德列梅尔尼科夫那里得到了强化，使得他在毕业创作《儿童图书馆》中呈现出将中苏两大色彩系统加以融合的方式。在这幅作品中，体现出在李天祥以前的作品中所没有的色彩品质，将苏俄绘画惯用的灰色调转换为如后印象派色彩般的纯净，中国色彩方式一目了然的直观性跃然画面之中，大大强化了色彩的表现张力，标志着李天祥将苏联色彩体系进行民族化的初步尝试的成功。显然，李天祥在徐悲鸿先生未竟的色彩问题的研究上，交出了完美的答卷。这张作品结合了中国民俗中的剪纸、年画等艺术表现形式，以及类似连环画的构图形式，又不失油画色彩本身的语言魅力，可谓是油画民族化的探索之作，李天祥的创新之作也受到了其导师梅尔尼科夫的赞许，这幅毕业作品最终被列宾美术学院博物馆收藏。之后李天祥以优异的成绩毕业回国，开始了其漫长的美术教育历程。

去俄罗斯，是带着某种情结的。认识列宾这位俄罗斯伟大的油画艺术家，显然圣彼得堡列宾美术学院是必定要去打卡的地方。列宾美术学院建于1757年，是原俄罗斯皇家美术学院，该院先后出了列宾、谢洛夫、苏里柯夫、希施金等俄罗斯艺术大师。对于中国人来讲，他们的画艺与事迹耳熟能详，如雷贯耳。记得小时候在同学家偶尔读到列宾代表作《伏尔加河的纤夫》的小画片，当时心灵所受的冲击可想而知，正是那时，我就有了梦想，一个做画家的梦想。在圣彼得堡的第二天午后，来到了涅瓦河畔的列宾美术学院，它与彼得格勒大学为邻，坐落在涅瓦河上同一座岛上，河边有著名的斯芬克像。当车行驶在河西遥望北岸美术学院庄重气势的学院大楼时，过了近五十年的愿望终于在此时要实现了。“列宾大师，我来了。”河岸和风细雨，空气中弥漫着艺术灵气。浏览了底层部分学院学生作品，感触良多。首先基本功到位，基础扎实，学有所用。老早对俄罗斯油画的灰调子有所不理解，这次俄罗斯之行，一路走来，才真正体会到灰调子的精华，尤其是风景画，感叹学生们的写实技巧和真心演绎。俄罗斯风景就是这样朦朦胧胧，参观学院就像重新补了一课。学生们也可设摊卖画，左顾右盼挑了幅《冬宫夕阳》，回来送朋友不失为佳礼！看了雕塑展，鲜有所谓综合材料的作品，从中受到启发，不管油画还是雕塑学院的教授基本上以传统路子为主，说明建院二百多年始终坚守传统文化，这是俄罗斯人的品性。在卖品部看见一尊俄罗斯总统普京小型铜质雕像。喜欢至极。从学院走出的一刻，望着涅瓦河上船帆点点，天空上万里无云，想到一个人。那就是同样毕业于列宾美术学院的马克西莫夫。大师在上世纪五十年代在北京中央美术学院举办过油画学习班，培养了一大批后来在新中国油画事业上如日中天、举足轻重的艺术家。那时谁是“马训”班出来的，荣耀得很。这个体系的存在，确确实实帮助了新中国油画的突飞猛进。接着赶往下一个景点，参观阿芙乐尔号巡洋舰，它是俄国十月革命的象征。终于看到了停泊在圣彼得堡涅瓦河上的阿芙乐尔号巡洋舰。一百多年过去了，如今依旧昂首挺胸，军旗飘飘。（苏剑秋)

日前，由深圳美术馆、上海苏俄造型艺术馆主办的“俄罗斯列宾美院五任院长作品联展”在深圳美术馆开幕。俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，建于1757年，原名圣彼得堡艺术学院，是原俄罗斯皇家美术学院，是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。列宾美术学院为中国近百年的美术事业发展培养了第二代骨干人才。中国著名画家罗工柳、李天祥、全山石、肖峰、郭绍纲、苏高礼等都是列宾美术学院的留学生，最初几批公派留学生前往列宾美院求学之时，此次展览的参展艺术家之一奥列什尼科夫正担任院长，而后续的院长们亦皆满怀热忱地参与过对中国留学生的教学。学成归来的他们把求学收获和提炼的经验带回来，在辛勤的艺术实践中为国家培养着人才，如种子一般播撒在祖国各地，为中国艺术水平大幅度提高和建立完善的民族的科学教学体系起到了极其重要的作用，我国美术发展的历史记载着他们的业绩。因此，我们也可以说，当时的列宾美院在中国可谓“桃李满天下”。如果我们把五任院长的任期加起来则超过了半个世纪，半个多世纪来，在复杂多变的艺术环境中这五任院长始终贯彻着一条学院派现实主义艺术主线，为列宾美院及世界艺术之林培养了一代又一代忠实的现实主义艺术传人，直到今天，他们虽然已经先后去逝多年，但列宾美院的办学理念和教学方法依然未变，这是他们这一代人对艺术史的集体贡献。图文/深圳美术馆艺术家简介与作品奥列什尼柯夫·B·M1904-19871953-1977年担任列宾美院院长，新中国成立以后最初几批公派留学生都应该算是他的学生，自1953年至1966年共有32名中国学生毕业，其中李天祥、肖锋、全山石、李骏都是他的亲传弟子，那时梅尔尼柯夫·A·A还是他的助教。他和在北京执教的马克西莫夫·KM一样，为新中国的美术教育奠定了坚实的基础。奥列斯尼柯夫.В.М.《格拉乔娃肖像》72cm x 54cm 布面油画 1978年奥列斯尼柯夫.В.М.《亚美尼亚女影星.波基江肖像》81cm x 66cm 布面油画 1959年奥列斯尼柯夫.В.М《列宁在彼得堡大学考试中》（国家拷贝工作委员会确认）180cm x 156cm 布面油画 1947年乌加洛夫·Б·C1922-19911975-1979年担任列宁格勒美术家协会主席，1977-1983年担任列宾美院院长，1983-1991年被选为苏联美术家协会主席。二战期间加入了炮兵部队，在列宁格勒、沃尔霍夫、卡累里和远东战场浴火重生，1945年战争胜利后退役考入了列宾美院奥列什尼柯夫工作室，1951年毕业于格拉巴勒创作工作室后攻读盖拉辛莫夫A.M的博士研究生，第二年开始任教，从这个意义上说,他也是我们早年公派留学生的青年教师，所以我们对他一点也不陌生，特别是他早年的一些作品“1929年在集体农庄(1954)”，“列宁格勒的妇女(1961)”、"新生(1980)"，这些作品均被收藏在俄罗斯国家博物馆和美院博物馆，公开发表后对我国的美术创作产生过积极的影响。乌加洛夫.Б.С.《四月》56cm x 59cm 布面油画 1952年乌加洛夫.Б.С.《早春》50cm x 70cm 板面油画 1961年乌加洛夫Б.С《郊外写生》19cm x 46.7cm 板面油画 1968年法明·П·Ф1919-1996二战期间服役于第一航空兵地勤部队，参加过列宁格勒保卫战、第三白俄罗斯战区的战斗和解放柯尼斯堡（加里宁格勒）战役。1946年战后退役考入了列宾美术学院，1952年毕业于奥列什尼柯夫创作工作室。1972-1975年被选为列宁格勒美术家协会主席，1983-1990年担任列宾美院院长，是苏联时期最著名的风景画家之一，也是桃李天下的美术教育家，中央美院的青年教师叶楠就是他的入室弟子。他任院长期间曾与莫伊谢延柯、梅尔尼柯夫亲密合作，为坚持美术教育的现实主义学院派方向起到了重要作用，赢得了同事们和学生们的爱戴。2006年中国美协副主席全山石专门为他编辑出版了单行画册《法明》,并以"明快、忧伤的鳳景画·法明的艺术人生“为题，用心写就了篇文章，将法明的艺术人生完整地介绍给了中国的美术教育界和收藏界。法明.П.Ф.《集体农庄的春天》180cm x 280cm 布面油画 1961年法明.П.Ф.《山村》33cm x 48cm 布面油画 1956年法明.П.Ф.《在威尼斯》90cm x 65cm 布面油画 1974年叶律梅耶夫·O·Д1922-20161938年考入列宁格勒艺术中等专业学校还没毕业就逢战争爆发，他志愿参军上了前线，战后回到原来的学校继续学习，1951年毕业后考入了列宾美术学院，1957年以优异成绩毕业于约干松工作室，随后就读博土研究生并留院任教。1977-1990年担任列宾美院教学副院长，1990-2001年担任院长。他是一位油画家，在他任院长期间仅油画系的学生和访问学者就有孙韬、叶楠、古棕、王铁牛、万景、钟剑秋、吴瑾生、朱明健、陈桂香等，并多次应邀访向中国，与中国人民结下了深厚的友谊。叶律梅耶夫 .О.Д.《春天的立陶宛》47cm x 67cm 布面油画 1971年叶律梅耶夫 .О.Д.《老拉多加》71.5cm x 51cm 板面油画 1970年叶律梅耶夫.О.Д.《列赫特肖像》71cm x 50cm 布面油画1977年恰尔金·A·C1937-20171951年加入苏联黑海舰队服役，1960年退役后考入列宾美术学院雕塑系，1966年毕业于冰丘克·B·Б教授工作室，1966-1969年为托姆斯基和阿尼库申创作工作笙的博土研究生，1987-1996年担任彼得堡美协副主席不仅为中国培养了许多艺术家，也为中国的一些城市留下了永远的纪念碑：长春世界雕塑公回“生命的早晨”，长沙洋湖湿地公园“大力神阿特拉缓芬河市“和平天使”，遗憾的是哈尔滨的“果戈里”尚未最后落成。上海苏俄造型艺术馆建馆十年末也一直受到他的赞许和支持。恰尔金 · А · С《艾斯塔普崩杰尔》34cm x 20cm x 11cm 铜雕 2000年恰尔金 · А · С《苏维埃的影剧作家》26cm x 29cm x 18cm 铜雕 2007年恰尔金 · А · С《朱可夫元帅》34cm x 12cm x 7.5cm 铜雕 2008年

俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，即原俄罗斯皇家美术学院，是俄罗斯美术教育的最高学府，也是世界著名四大美院之一。从1757年创立至今，列宾美院已培养出了许多世界知名的美术家，如列宾，苏里柯夫，波连诺夫，谢洛夫，列奥卡，伏鲁别里等，国内的李天祥、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家也是列宾的校友。列宾美院的素描作品一直被尊为世界顶级，下面我们就来欣赏一下。列宾美院的素描作品，在明暗关系的处理上通常十分细腻，因为常用湿画法，导致不同深浅的灰部往往以色块来展示，而非排线，这样处理过的人体看上去既有体积感又十分柔和，画面更是有一种朦胧迷离的观感。列宾美院素描的另一特点是注重画面真实感的打造，除了明暗关系，对人物结构比例关系的把握也极佳。列宾本人就是通过炉火纯青的写实技巧把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰的，他说：“在绘画上我的主要原则是，要按原样画素材。对我来说，色彩笔触、笔法技巧等已不是问题，我所执着追求的是事物的本质和对象的本来面貌。”显而易见，他的精神直到今天仍在。还值得一提的是，列宾美院的素描作品大多散发着一种浓郁的古典美，从构图、光影表现到画风，随便一个部位的细节处理都带有文艺复兴的味道。这也是其令人着迷的一个重要原因。

全山石，曾任国家教委艺术教育委员会委员、中国油画学会副主席等，现为中国美术学院教授、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、乌克兰艺术科学院院士、中国国家画院研究员等。颇富戏剧色彩的绘画之路1930年出生的全山石是清代史学家全祖望的后代，父亲非常重视对孩子的教导，兄弟各有专业方面的建树，不论是在艺术修养还是思想道德上都有着非常高的成就。全山石从事绘画事业的缘起，颇富戏剧色彩。1947 年的时候，他还是一位宁波宁声广播电台（其兄所创）的播音员。全山石具备音乐天赋，起初开始想学习音乐，立志成为音乐人才。当时他想报考文工团，这样更方便接触音乐的世界。但是造化弄人，1949 年的冬季，全山石某日偶然漫步杭州白堤，看到一群人在敲锣打鼓地公告国立艺专的招生信息，现场还展示了许多绘画作品。全山石立刻被吸引住了，当即报名应考。出乎全山石意料的是，第二天当地报纸就登出了自己被录取的消息。经过这颇富戏剧性的一幕，全山石于1950年的春天，进入杭州国立艺专学习。自此，中国少了一位音乐家，却多了一位油画家。之后因当时教育部在全国范围内选拔派遣苏联的留学生，全山石经学校推荐顺利通过选拔，在1954年开始了远赴俄罗斯的求学路，也开始了他的油画之旅。1955年，全山石在特列恰科夫博物馆中国留学生中唯一获得列宾美院红色全优文凭1954年，全山石与林岗、肖锋、齐牧冬、周正、李春作为新中国第二批留苏美术家进入列宾美术学院学习。初到涅瓦河畔，全山石感到了强烈的不适应感，主要原因是由语言不通所带来。全山石格外珍惜留学机会，留苏六年异常勤奋。据全山石的留苏同学，原浙江美术学院艺术史副教授谭永泰回忆说，全山石是留苏学生中最用功的一个，他到了苏联以后，为了更快地提高自己的俄语水平和油画技法，主动要求到没有中国学生的班上去学习，这样既可以提高俄语水平，又可更快、更多地学到油画技法。他学习异常刻苦，放弃一切娱乐时间，专心画画，第二学期成绩就超过了苏联本国学生，此后，每学期几乎门门功课都得5分，成为全校的佼佼者，他的素描和油画学习深得学院学术委员会赞赏，每学期都有许多习作留校作为示范作品。他毕业时，获得了中国留学生中唯一获得的红色文凭，那是列宾美术学院的最高文凭，连苏联学生也极少获得。1957年，全山石在列宾美术学院学习油画与梅尔尼科夫的师生情缘在梅尔尼科夫工作室的学习也是全山石艺术风格不断成熟的重要原因。其老师梅尔尼科夫是当代俄罗斯现实主义绘画大师，无论是他的艺术风格还是他严谨的教学态度都深远的影响了全山石。梅尔尼科夫对于大型主题性油画创作的探索有其独特的个人风格，他对于时代气息的捕捉和把握尤为敏感，所采用的手法都是现实主义写实主义手法。在教学中也一直秉持着列宾美术学院所坚持的校训，身体力行，不仅亲自示范写生，而且耐心细致地对作品进行精妙的分析。梅尔尼科夫工作室，汇聚了列宾美术学院最好的学生，素描课程一流全山石当时进入梅尔尼科夫的工作室时虽然是一个相对被动的状态，但在后来的学习中，艺术见解上的不同并没有影响师生之间深厚情感的建立。相反全山石体会到了梅尔尼科夫系统的教学理念和艺术创作经验之后，学到了老师在艺术创作上独到的经验和理解，并且吸收转化为自己的风格。梅尔尼科夫艺术中注重现实主义的创作方法与纪念碑风格的特点以及艺术上所具有的革新精神和“诗意”情调都是全山石所崇拜和追求的。这种风格体现在了全山石许多主题性历史画作品当中。为了纪念梅尔尼科夫，全山石于2003年特意创作了一幅画作。▲全山石俄罗斯人民艺术家梅尔尼科夫教授布面油画116 cm×109 cm2003年对油画本质的不断追求当时的全山石己经不满足于只探索苏联的绘画，他深知油画的起源在西欧，因此便开启了对西方大师探索的窗户。俄罗斯的留学提供给他更多直接接触大师原作的机会，相比国内的条件实属不易，他抓住每一个机会，穿梭于俄罗斯的美术博物馆之中，不断品味推敲大师原作不断临摹，力求穿越时空，希望缩短和他们的距离。尤其是提香、委拉斯贵兹等大师对他的启发，使他更深层次认识到油画的本质特点所在。其一是色感，其二是质感，其三则是触感，这是与中国画以及早期中国所理解的油画完全不同的概念。▲全山石 塞纳河畔 布面油彩 65×85厘米 1991关于对油画的认识，全山石在近年的一次访谈中曾说过：我们缺乏对油画材质的知识。我们在出国前并没上过油画技法课，缺乏对油画材质本身的基本了解。我们在列宾美术学院学习油画之初，我们只知道松节油、亚麻油、上光油，而这些油在什么时候用，什么时候用几种油的组合，其比例是多少，都制约着油画表现的效果。由于对上述油画语言缺乏基本的认知，当时的中国留学生们在一、二年级时，总觉得自己的作品不滋润且缺乏油画味，而俄罗斯师生的作品中油画味却很浓。所以在一、二年级，我的素描造型总能拿到最高分。而油画写生作业却很难达到老师们的高要求。另外，我当时还临摹过提香的作品，但是由于对绘制步骤、技法材料语言的陌生，临摹得并不成功。从那时起，我就开始对油画区别于其他画种的、自身特有的、本质的语言特点充满了深入探索的好奇心。▲全山石静静的帕米尔·帕米尔山上的姑娘 布面油彩120×100厘米2018全山石从事艺术工作几十年以来，一直坚持着对油画本体语言的探索，并使自身油画艺术与中国民族精神完美契合。他的油画体现出了具有西方味道的中国油画，他油画当中那种十足的“油画味”、以“线”代“面”的独特技法、强烈的色彩表现力、笔触质感和“形神兼备”“情境交融”的诗乐意境是不可忽视的，其根本源于他对油画语言深入地探索和对中国精神内涵的深刻理解。