跨媒体艺术考研

西安有八所院校有艺术类硕士学位授权点， 有两所院校有艺术类博士学位授权点，我们都知道，研究生的招生人数指标和研究生导师的数量息息相关，如果一个专业就只有一名硕士生导师，那么这个专业最多业就招收3名硕士研究生，如果一个专业有19名硕士生导师，那么这个专业将招收硕士研究生的人数上限为57人。本文中针对西安8所学校的艺术类硕士生导师人数进行统计，以便对大家2021西安艺术设计考研有所帮助。1、西安交通大学西安交通大学人文社会科学学院艺术系拥有“130400美术学”硕士学位授权点，和“135108艺术设计”专业硕士学位授权点。西安交通大学“艺术设计”（视觉传达设计）拥有2个导师，“艺术设计”（环境艺术设计）拥有3个导师，“美术学”（雕塑艺术）1个导师，“美术学”（国画）1个导师，“美术学”（油画）1个导师，“美术学”（书法）3个导师。可以看出，书法专业是西安交通大学招收人数比较多的学院。西安交通大学2、陕西师范大学陕西师范大学美术学院拥有“130500设计学”和“130400美术学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”和“135107美术”专业型硕士学位授权点。“设计学”“艺术设计”（动漫艺术）1个导师，“设计学”“艺术设计”（空间环境）3个导师，“设计学”（设计理论与实践）2个导师；130400美术学”、“135107美术”（美术史论）4个导师，“130400美术学”、“135107美术”（国画）6个导师，“130400美术学”、“135107美术”（油画）2个导师，130400美术学”、“135107美术”（书法）1个导师，130400美术学”、“135107美术”（艺术美学）1个。陕西师范大学3、西安美术学院西安美术学院拥有“艺术学理论”、“130500设计学”和“130400美术学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”和“135107美术”专业型硕士学位授权点。具有“艺术学理论”、“设计学”、“美术学”一级学科博士学位授予权，研究生毕业可以在本校读博士。西安美术学院“130100艺术学理论”（美术史论）13个导师，“130400美术学”、“135107美术”（国画）22个导师，“130400美术学”、“135107美术”（油画）13个导师，“130400美术学”、“135107美术”（版画）4个导师，“130400美术学”、“135107美术”（雕塑）4个导师，“130400美术学”、“135107美术”（综合材料绘画）3个导师，“130400美术学”、“135107美术”（影视动画）5个导师。“设计学”“艺术设计”（环境设计）14个导师，“设计学”“艺术设计”（视觉传达艺术）12个，“设计学”“艺术设计”（展示）3个，“设计学”“艺术设计”（服装设计）5个导师。4、西北大学西北大学拥有“130400美术学”学术型硕士学位授权点，拥有““135107美术”专业型硕士学位授权点。“130400美术学”、“135107美术（跨媒体艺术研究）3个导师，“130400美术学”、“135107美术”（造型与图像语言）5个导师，“130400美术学”、“135107美术”（造型与图像语言理论）3个导师，“130400美术学”、“135107美术”（国画）3个导师。报考西北大学的同学由于报名时需要填写导师信息，因此需要提前联系导师。西北大学5、西安建筑科技大学西安建筑科技大学拥有“130500设计学”和“130400美术学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点。“设计学”“艺术设计”（环境景观设计）20个导师，“设计学”“艺术设计”（视觉传达）3个导师，“设计学”（艺术史论）5个导师，“设计学”“艺术设计”（室内设计）7个，“设计学”“艺术设计”（文化遗产保护）10个导师，“设计学”“艺术设计”（产品设计）3个，“设计学”（艺术心理学）1个导师.西安建筑科技大学6、西安理工大学西安理工大学拥有“设计学”一级学科硕士学位授予权，“130500设计学”学术型硕士学位授权点。“设计学”（工业产品造型）7个导师，“设计学”（城市规划与环艺）4个导师，“设计学”（视觉传达与多媒体）5个导师，“设计学”（影像艺术与信息）3个导师，“设计学”（造型设计及信息化）2个导师，国土空间规划与设计1个导师。西安理工大学7、西安工程大学西安工程大学拥有“130500设计学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点。硕士研究生指导教师名额明显多于其它院校。“设计学”“艺术设计”（服装与服饰设计）13个导师，“设计学”“艺术设计"(产品设计）14个导师，“设计学”（设计理论）21个导师，“设计学”“艺术设计”（视觉传达）13个导师，“设计学”“艺术设计”（环境设计）7个导师。西安工程大学8、陕西科技大学陕西科技大学拥有“130100艺术学理论”、“130500设计学”学术型硕士学位授权点，拥有“135108艺术设计”、“135107美术”专业型硕士学位授权点。具有“设计学”博士点，硕士毕业可以读博。“130100艺术学理论”（4个研究方向）15个导师，“130500设计学”（产品、视传、环艺、服设、动画）26个导师，“135108艺术设计”24个导师，“135107美术”3个导师。陕西科技大学结论：经过以上分析我们可以看出：西安美术学院、陕西师范大学、西北大学的“美术学”、“美术”两个硕士授权点是美术类专业招生的主力；“西安美术学院”、西安建筑科技大学、西工程大学、陕西科技大学是“设计学”、“艺术设计”两个硕士授权点是设计类招生的主力。西安美术学院、陕西科技大学是“艺术学理论”硕士授权点的主力。来源：陕西学硕教育

中国画与书法艺术学院 这应该是国美最有名的学院，分为人物、花鸟、山水。中国画系师资力量雄厚，学科设置合理，教学环境优越，实验室设施完备。在当代中国高等艺术院校的中国画教学与科研、创作方面，具有一定的引领性和典范性。曾在该系执教和学习过的已故前辈杰出艺术家有：林风眠、黄宾虹、黄君璧、潘天寿、傅抱石、吕凤子、陆维钊、吴茀之、诸乐三、李苦禅、李可染、顾坤伯、沙孟海、陆俨少、陆抑非、李震坚、周昌谷、吴冠中等等。绘画艺术学院 分为油画、综合绘画、版画、壁画。多个名师从多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，多个工作室齐头并进，以构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。近几年，绘画学院也更包容、更多地接纳跨专业的学生，能够带来专业碰撞的火花。学弟学妹可根据自己的画风，选择适合自己的工作室。跨媒体艺术学院 一个与时代接轨的艺术院系，促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的格局，在国际平台上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。名师坐镇，尤其策展方向，越来越多的学子慕名而来。艺术人文学院 分为文物与博物馆（专硕）、艺术史与史学理论、视觉文化、考古与博物馆学、中美史、外美史（学硕）。学科评级全国第三，早在2011年就获得学科博士学位授权点，你能在这获得最好的学术氛围，甚至为考博、考博士后打下基础。雕塑与公共艺术学院 分为雕塑、公共艺术、纤维艺术。相对来说，是国美各方向中较为冷门的院系。在新的发展时期，雕塑与公共艺术学院将探索“东方精神”作为学术建设的新内涵，延展并构建本专业的“东方学”学科理念。设计艺术学院 分为视觉传达、染服设计、工业设计、综合设计、设计理论。同样名师坐镇，资源丰富，属于国美热门专业之一，也是我们帮助学员考进国美最多的专业之一。由于全国专业排名名列前茅，使得更多的人想成为国美一子。手工艺术学院 分为陶瓷、玻璃、首饰和漆艺艺术设计专业方向，也是国内设置这些专业的稀有院校，校内实验设施齐全，报考较为冷门，竞争较小。艺术管理与教育学院 分为美术教育、艺术管理、艺术鉴藏。近年来的较热门专业，越来越多的学术选择艺术管理与教育学院，与当前时代需求的艺术工作接轨。部分专业只需考理论，部门专业需要考绘画。影视与动画艺术学院 分为影视、动画、插画、游戏、数媒、戏剧。国美是首批国家动画教学研究基地。同时，也是国美考题分的最细的学院，竞争较为激烈，所以在选择机构时，也不能选择“大课堂”，考研不同于高考培训，小班化＋对症下药才是你最好的选择。建筑艺术学院 分为建筑、环艺、景观，是国美较为热门的专业之一，建筑专业有王澍老师坐镇，有着与其他院校完全不同的“中国风格”。专业基础教学部 教学多以造型为基础，集中教学资源优势，以奠定学生坚实专业基础和深厚艺术素养为基本办学目标。创新设计学院 2019届为第一批研究生招生，全新的学院，师资较多为原上海设计学院教授，研究方向中心紧扣近年热门工作类型，毕业后专业对口，数量更多的大企业能够接纳，更受到了许多学子的喜爱，争相报考。今年下半年也将搬迁至良渚新校区，开启新的旅途。上海设计学院 现上海设计学院的新目标是建设成为“国际化城市设计学院”，不同城市有着不同的资源，或许你更喜欢上海这个城市，竞争情况良好，上海设计学院也是一个好的选择。视觉中国协同创新中心 氛围视觉国学、视觉乡土、视觉当代，有一支国际化、精英化、多元化的教研团队以“锤炼中国文化的视觉内涵，塑造文化强国的视觉形态，提升当代生活的视觉品质，拓展文化开放的视觉通道”为宗旨，聚集国际一流汉学家与中国学研究学者。2020年较为冷门，大部分方向出现1:2、1:3的报考状况，甚至过了国家线就能进入复试。文创设计制造业协同创新中心 方向分为城乡综合营造、产品创新研究、自主品牌实验。在“2011计划”（全称高等学校创新能力提升计划）指导下，浙江省高校建立的首批协同创新中心之一。中心面向国家和地方制造业转型升级的重大需求，拥有国家级、省部级研究平台与实验室31个，立项和完成国家级课题和省部级课题20余项，出版专著10多部，发表论文100余篇，获得普利兹克、红点、IF 等国际设计奖60多项，并每年提交专利100多项。相比较下来，报考难度不大。

毕业季，随机采访了近十位跨媒体方向的毕业生，只有一人打算做艺术家。这个结果有些出乎意料。巧合而已?还是现状如此?其中牵涉的标准太多，也无孰是孰非的判断必要，不妨先看一些案例，感受一下我们每天扑面而来的生活。“大学，是人生中的一段路程，而非终极目标。因此，我们不能把大学的教育简单地等同于就业或获利，否则，将失去大学教育的本质。”源自中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾对“大学”的认知又表明，未来可能并没有那么糟。第一个故事，关于一个女孩▲廖雨澄(右 图片源自廖雨澄微信)有着一头利落短发的廖雨澄眉梢爽利，眼神清澈，是个自我意识颇为强烈的姑娘，坦承又热情，很让人喜欢。从小到大，她都是乖学生，初中时，乖乖女想让自己脱颖而出，计划学点特长，“要不然学画画吧。”一开始纯粹是兴趣，不过却因此知道，原来除了高考，人生还有另一条路。其实，当时的廖雨澄并不清晰长大后想做什么，“那么，当个设计师也不错啊，做做方案，应该很酷!”于是从高一开始，廖雨澄正式学艺。一开始父亲不同意，“但没办法，我硬着来。”虽不赞同，爸爸还是照样给钱，只是有时候会冷言冷语以示不满。不过结果不错，因为文化课好，专业课也不错，廖雨澄最后的综合排名很高，很顺利地一次就考上了国美。只是一开始廖雨澄想学的是设计专业，“我想当设计师，还是抱着最初的梦想。”后来，并不了解“跨媒体”的廖雨澄进入了跨媒体艺术学院，这是因为“其他如油画、版画、雕塑等我都清楚，它们肯定不是我要的生活，也不是以后的职业方向。”不负所望，这次的结果依然很棒。“进来之后真是开阔了我的眼界，刷新了我原有的各种观念和认识。”比如，先是一个多月的扫盲，专业里所有老师都来上课，讲他代表的工作室是做什么的，加上一些公共课，廖雨澄“扫描”完本专业后选择了跟电脑有关的课程，“我当时觉得电脑、科技这种东西蛮当下，既然想表达自己内心的一些想法，那么谁都可以有想法，谁的想法又都不一样，但用什么形式去表达?有的人用装置，有的人用架上绘画，有的人用影像，我个人觉得这种视觉上的工作让我更舒服。”喜欢沉浸在自己小世界的廖雨澄很努力，大二时拿了一等奖学金，也逐渐获得了爸爸的认可，“他觉得好象也可以”。大三后进入开放媒体系，“这也是我自己选的，大二时我认识了姚大钧老师，想跟他学点东西。”▲廖雨澄毕业创作《非欧几何》 VR：此作品受启发于M. C. Escher 的绘画作品《Other world》，同时又有感于当今社会信息传达的多重性，特此借助Vitual Reality这种极具沉浸体验的新型科技表现形式，在虚拟环境中构造出一个区别于现实的世界，同时也希望观众能真切体会到多重维度间切换的沉浸感。2017年6月，廖雨澄毕业了，毕业创作是VR《非欧几何》。毕业展示期间，观众络绎不绝，但廖雨澄十分清醒自己的现状，“我不知道怎样用跨媒体这个东西去赚钱，你看，国画、油画的毕业生可以画幅画呈现自己的观念，有收藏家想收藏，有画廊想签约，但很少会有人愿意收藏跨媒体作品，影像、摄影可能会有，但像我在做的VR(虚拟现实)，很少，其实对于很多观众来说，VR吸引他们的是这项技术本身而不是内容，这也是我们比较尴尬的一点。我们选择VR，只不过觉得它能给观众带来沉浸式体验，作品借助这个技术或效果能更好地把内容传达给观众，我们看重的还是内容。还有一个问题，那就是观众其实对VR有先设认知：戴VR就是玩游戏，很多人还没看我们的作品就会问这是不是游戏?好玩吗?有没有刺激一点的?我们也会比较尴尬。”廖雨澄觉得自己还年轻，认识的人脉也不多，到目前为止，并没有想依靠新媒体创作维系生存，也没有想过成为职业艺术家。毕业后她选择工作，“但我的工作可能是设计师。”她想让自己纯粹一点，“我用过硬的技术完成每个单子，它们不算创作，但可以赚钱维持生活，这样我就可以用工作之外的时间做自己真心喜欢的东西。”大学期间，通过接散单，廖雨澄基本生活自理，不过，一旦要买大设备还需父母的援助，“自己多少也会承担一点”。第二个故事，关于一名男人。1986年出生的宋戈文今年刚考上跨媒体方向的博士。2015年，他获得了罗中立奖学金金奖，作品被蜂巢当代艺术中心执行馆长看到，直接推荐给馆长，馆长看完后加他微信，对这个体系完全不了解的宋戈文糊里糊涂加了，馆长说想看他其他作品，他就发了，没想到当天晚上馆长就打来电话，问他要不要来北京做个展览。“第二天我跟管老师(宋戈文的研究生导师管怀宾)一说，管老师就说你赶快做。”2016年，“无桨之舟：宋戈文个展”在798蜂巢当代艺术中心开幕，C、D、E展厅呈现了他近两年的装置及架上作品。“我算是比较幸运的那一批。”▲2016年7月16日，由杨鉴策展的“无桨之舟：宋戈文个展”在798蜂巢当代艺术中心开幕。此展也是“蜂巢·生成”项目的第二十一回展，展览以C、D、E展厅呈现了宋戈文近两年的装置及架上作品。图为开幕式现场▲宋戈文在“无桨之舟：宋戈文个展”现场▲宋戈文 《彼岸：无桨之舟》▲宋戈文 《最初的仪式，最后的爱情》宋戈文体形壮硕，身高近2米，猛一看以为是搞体育的。虽然父亲从事艺术，但他从幼儿园起就开始打乒乓球，初中起打篮球，初三时他就窜到了1.8米，可以直接跳起来扣篮。“没想到玩的太嗨，脚受了伤，那个时候不太懂，一听要做手术打死也不肯，家里人也没太在意，到高二时就明白体育这条路算断了。”他就想，自己从小也画画，就干脆学这个吧。高考时报的是国美，专业分很高，但因为外语的原因，宋戈文进入了广美。在广美版画系，宋戈文沉寂了四年，逐渐发现自己不适应某种固有的规则或状态，“所有学科都在画圈，里边的人不出来，外边的人进不去。”虽然当时他也没有意识到自己想要的是什么，但本科毕业后，宋戈文下决心改变，“既然这条路走不通，不如索性换个更彻底的玩法。”他是从小就喜欢动手做东西的，空间想象力也极好。4岁时，宋戈文就能将一本厚厚的《折纸大全》全部折完。6岁时，国内刚兴起拼装模型，妈妈买了个飞机模型给他，有一两百个零件，“我妈说等你爸回来帮你拼，我等不及啊，一个晚上自己全部拼好，我妈简直惊呆了。”喜欢，是最原初的动力。“回到现在，我做装置，基本上也是从‘玩’里获得灵感。”一心求变的宋戈文与“装置”注定相遇。他原本不认识管怀宾，没想到两人一对眼就感觉亲近。“我们的发型很像，当时一看我们都愣了，气息对。”读研最初，他依然没有方向，导师重视自悟，一个偶然机会，朋友给了他一堆没用的木条，让他做点东西玩，由这堆木条开始，宋戈文从“动手”中逐渐找到了自己的突破口，并逐步强化。研究生毕业后，他本想找工作，机缘巧合，学校有个孵化项目恰好与其研究方向一致，因此他留了下来。“在我之前，单纯做机械的人不多，可能会有一两件装置涉及，但运作方式还是先观念再执行，我则是完全从动手出发。”至于考博，他原先比较抵触，因为觉得已没有必要。但在家人的建议下，他还是迈出了这一步。“我没觉得有什么不好，学校可以带来更多资源，这个圈子的各方面都在供给，在国内是比较好的选择。”你必须去迎接扑面而来的生活毕业后，生存问题很核心，而不同的人有不同的应对策略。比如，今年毕业的跨媒体学生段官来想考研，同时“打算继续做作品。”因为没有和画廊打过交道，他觉得自己对市场的认识挺片面，“只是感觉目前装置的收藏或购买人群应该挺少，不过那些能一定程度保持创作感受又可以满足商业需求的作品应该有一定的市场。我感觉之所以大家会喜欢跨媒体作品，除了作品本身思考的问题外，更多的在于它有时代背景的痕迹，新的媒介和表达方式有很多可能性。新的东西应该是观众更喜欢的，市场也需要这样的作品。”而另一位本科在雕塑系、研究生读了纤维艺术的毕业生李同学打算先工作。在他看来，这类作品市场状态一般，“我的作品还是比较自我，市场对我的影响不大。”他是北方人，感觉华东地区对装置、新媒体等艺术形式的接受度比较高，“首先展览非常多，其次人的认知也比较高。”同为纤维艺术系的毕业生高梓鋆计划出国留学，她认为需求决定市场，“现在，跨媒体类作品更受欢迎，因为影像、互动、高科技等很有代入感，更能触发观众，而跨媒体这种方式也更易于艺术家传达与实现自己的想法，所以，对于艺术家和观众而言，‘跨媒体’都是一种更适应这个时代的方式。”同系的蒋林娟毕业后则打算读研，她同样认为“跨媒体的盛行可以说是大势所趋，人们很愿意通过更多样的传播媒介去认识艺术品，而不单只通过眼睛看，而艺术家也可以有更多的表达方式向社会和体验者叙述话语。”▲段官来毕业创作：众生相作品数量：4件小品作品尺寸：120x80x20cm/30x20x10cm/40x10x10 cm/40x30x30 cm/40x30x20cm材质 ： 聚氨酯镜框 银镜 圆环标尺 水晶硅胶模型 石膏模型 鹅毛 刀片 减速电机 金属零件关键词 ：荒诞 调侃简介：众生像系列之顺耳、凯觑、妄念、涩噎/涩难，分别对应耳朵、眼球、五官、大脑四件。▲高梓鋆毕业创作《66390188》：作品题目即外婆的电话号码，作品通过编程的技术实现人机互动，只要参与者拿起电话，拨打电话“66390188”后通过话筒说出字幕中的句子，电话另一端就会响起老人的回答。视频中的场景与互动场景是相同的空间，这是一次日常的对话，也是两个不同时空之间的对话。场景中，我将自己关于我外婆去世的感受一针一线都缝在了布上，挂满了整个房间。在针线的反复抽拉中，不仅沉淀了我对生死的思考 ，更是一种在渐渐治愈伤痛的过程。▲蒋林娟毕业创作《攻》：“锡”这个材料，是经人提炼又合成的金属，编织和捶打更是人为动作，“木”是自然材料，“钝器”的属性就是改变物的形态，每一个物都散发出特有的气场，所以我只是将它们放在“自己的位置上”。说得更细致一些就是，“木”作为自然它本身存在，我们在它身上建了一座城，再去改变它的形态。也许观众无法一眼看懂我心里的剧场，但物散发的气场是真真实实在那的，我希望大家通过互动能有些许触碰到。其实，现在他们遭遇的诸多问题二十多年前就已经扑面而来。冯峰，现广州美术学院实验艺术系教授、系主任，26年前从广美毕业并留校任教，月工资180块，而他当时每月房租就要110块，于是他便去做任何能够遇到的工作：跑印刷厂帮企业做画册、跟拍电视广告做现场美工、药盒包装设计、装修工地的现场工程等。最多的时候，他同时进行8个不同的工作。▲冯峰(中 图片源自冯峰微信)当年，他从学校宿舍搬出时，除了书，只带了一床棉被。“那时候，我问自己：只有一床棉被的时候，你是否还可以继续你的创作呢?”后来，他把那床旧棉被做成了一件作品，用它来回答自己的提问。毕业后粗糙却丰富的生活经历让他学到了很多在校园里永远也学不到的东西，因此，他在毕业后的最初作品几乎都和这些工作有关。“我最早的一件焊接的装置作品，就是在装修工地面对着一扇铁门学会的电焊。那是一种非常有抓地感的生长，丰满结实。”等到90年代初，学校集资建房，但只把结构和外墙做好，里面的部分全得自己做。当时冯峰刚毕业，资历最浅，轮到他选房子时，只剩下没有电梯的9楼顶层，又因为顶楼实在太热，他开始在楼顶种植物，慢慢地就种成了一个屋顶花园。“我想，如果没有我做屋顶花园的经历，就不可能有后来我在西安大明宫国家遗址公园创作的公共艺术项目《时间中的宫殿》。”在他看来，“要做一个纯粹的艺术家，要坚持你的理想搞艺术啊!”是华而不实，“那不是坚持艺术，那是拒绝生活。你必须去迎接扑面而来的生活。”身为老毕业生，冯峰十分理解学生的心意，但他还是“残忍”地说“你们毕业之后，不一定都去做艺术家。”因为他相信，“我们之所以投身到实验艺术当中，或多或少都是受到了‘人人都是艺术家’这句话的感召，其实，干什么工作都行，无论干什么，你们在学校里形成的那种独特的另辟蹊径的工作方法都将终生伴随着你们，无论你从事什么样的工作，甚至是在你的日常生活中，它都会起作用。那是你面对世界和自我学习的方法：一个勇于实验，突破自己，和在实践中学习，遇到什么就创造性地使用什么的工作习惯。今天的艺术可以借助任何方式，也可以介入任何领域，可以以任何方式出现。只要我们相信实验，相信想象力，相信用我们的想象力可以让这个世界，让我们的生活变得更好一点，艺术，就会在那里发生。”因为，艺术从来就没有在任何时刻远离过生活。(此段文字改编至“致毕业生： 你必须去迎接扑面而来的生活”一文，作者：冯峰，原载《美术报》，本文使用已获冯老师许可。)▲广州美术学院实验艺术系2017届毕业生李逸婷作品：《城中村对我来说是游乐园》 装置 2017年▲广州美术学院实验艺术系2017届毕业生屠若晗作品：《组装一个屠若晗》 装置 2017年▲广州美术学院实验艺术系2017届毕业生陈裕华作品：《倒带9/22次》 DV装置综合媒材 2017年▲广州美术学院实验艺术系2017届毕业生林俊威作品：《再做一次小时候的玩具》 装置综合媒材 2017年▲广州美术学院实验艺术系2017届毕业生朱婉芳作品：《朱村镇的地图》 软雕塑 2017年(以上广美作品图均源自冯峰微信)“他们远在底线之上。”就在上个月，“脑太空：科幻VR展”(Mind Cosmos :: Sci-Fi VR)在广州二沙岛风眠艺术空间开启，这是国内首个VR艺术展，也是国际极罕的科幻主题VR艺术创作呈现，来自中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系 (Open Media Lab) 的23位“95后”青年艺术家的十余件作品成为其中最耀眼的明星。“这些作品一方面体现了他们对VR技术的拓展应用，另一方面也体现了他们的人文反馈与关注。”虽然近几年新技术盛行，但管怀宾对其始终保持某种警觉性清醒：“VR是目前比较热门的话题，这与它互动式、体验式的优势有关，但跨媒体艺术学院的VR有特殊性，它不只是简单的互动或体验，而是希望通过技术整合人文，以进入更深层面艺术叙事的思考。”因为在他看来，任何“新”技术都有落伍的时候，所以“技术”是暂时的，而“艺术家”是长久的，无论何种艺术，最终关乎的还是人的问题，而非简单的技术呈现。▲2017年5月6日，“脑太空：科幻VR展”(Mind Cosmos :: Sci-Fi VR)在广州二沙岛风眠艺术空间开启，这是国内首个VR艺术展，也是国际极罕的科幻主题VR艺术创作呈现，来自中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系 (Open Media Lab) 的23位“95后”青年艺术家的十余件作品成为其中最耀眼的明星。图为“脑太空：科幻VR艺术展”展览现场对于毕业展及毕业创作，管怀宾十分清楚其重要性：优秀的毕业创作往往能将毕业生带到更远的世界，而很多优秀艺术家的毕业创作在他们的人生道路上也往往起了很大作用。这些年，跨媒体毕业展及每年一届的跨媒体艺术节都受到各大院校、画廊、美术馆和社会大众的关注，“尤其这两年，合作比例逐渐扩大，在校生、毕业生与画廊签约的不是少数，这和跨媒体这些年在艺术界的状态有关，它在艺术院校中引导的某些东西逐步辐射到艺术机构，并已成为常态。”但这些都不是跨媒体艺术学院的终极目标。跨媒体整体对应的是国际目前媒体艺术发展最前沿的问题，这个“前沿”既包括媒体艺术，也包括社会现场。技术界面每隔三五年都会更替，必须用可持续的眼光看待它，这不仅是教育层面的需求，更需要学生自己建立这种意识。所以思想、判断力、技术与表现等都是教育系统的组成，一定程度上更是某种拐杖。▲“迷因城市”首届跨媒体艺术节开幕式现场▲中日跨国 audio-visual现场(图/马楠)▲转塘演出现场(图/潇洋)实际上，跨媒体的毕业生除了部分继续求学外，相当一部分会进入社会。与其他学科相比，这类毕业生特点明显：综合素质较高，遭遇社会、对应行业压力的能力、对社会的感受力、敏感度和问题意识等都相对突出，这很大程度上拓展了他们各方面能力，生存能力也因此更强。“他们远在底线之上。”管怀宾充满信心：这与学院的课程设立、工作坊、艺术活动等有关，学院三个系各自基础性的东西在本科二年级时就推给了学生，这些技术足以让他们在基础课程阶段就能解决生存问题，早早进入艺术现场的他们经验丰富，也就能很早形成自己解决问题的能力和方法。▲中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾虽然国情客观存在，跨媒体艺术真正进入国内大众视野不到二十年，很多尚停留在精英层面，大多数中层的概念也很模糊，大众又如何顺利接受?曾有私人收藏家直言不讳地告诉某年轻艺术家：虽然你的作品很好，但我还达不到欣赏它的水平，所以不知道买回去的意义在哪里，如果我要买，只能寻找跟我生活轨迹有关的记忆去归纳。如果找不到，我很难收藏。然而，市场与艺术终究不是并行，二者虽会交叉，但总是各自精彩。对此，管怀宾认为需要重新界定“艺术市场”这个概念：藏家是一种市场，粉丝是一种市场，社会普遍关注也是一种市场，艺术教育应对“市场”有判断，也要有距离，否则将丧失更持久的目标。“创作与市场是两个并行的轨道，从教育角度而言，我们无法预设市场的发展，但并不能因此就以市场需求或当前眼光为目标，否则，艺术将丧失创造力与锐气。”现在，尤其是华东地区，在实体经济和政策引导等综合元素的刺激下，公共领域项目或艺术展览的需求明显提升。“去年单子很少，偶尔有人会问，但今年过完年后很多朋友都拿着项目来找我，是否靠谱暂时还不清楚，但至少这个动向让我觉得挺好。现在媒体发达，好东西藏不住，你做的好，大家肯定都会看到。”作者：邹萍编辑：张丽敏

很多考研人，是为了提升自己的学历而来！在考研的路上只有对报考院校有一定了解才能更好的选择，今天小编给大家带来的是北京电影学院的新动态~北京电影学院是一所有着电影历史传承和深厚电影文化积淀的高等艺术院校。2021年北京电影学院艺术类本科计划招生604名，各专业面向全国招生（含华侨、港澳台地区），无分省计划，文理兼招，学制4年。艺术类高职计划招生80名，分省计划，文理兼招，学制2年。与2020年相比，今年北京电影学院艺术类本科新增跨媒体艺术专业，艺术类高职新增表演艺术专业。录音艺术（音乐录音）、产品设计属于隔年招生，两专业2021年恢复招生。今年网上报名起止时间为1月21日上午9时至31日上午9时止。逾期不补报。考生进行网上报名前务必认真阅读《北京电影学院2021年艺术类本科、高职招生简章》，了解报考要求以及网上报名说明。不按要求报名，上传照片不符合要求，误填、错填报考信息或填报虚假信息，未完成网上缴费等产生的一切后果由考生本人承担。北京电影学院艺术类本科、高职招生网址：北京电影学院招生系统考生要按下列步骤完成网报流程第一步：登录“北京电影学院艺术类本科、高职招生系统”网址，使用考生真实姓名、身份证号、手机号及邮箱进行注册；第二步：注册成功后，使用身份证件号和密码登录招生系统；第三步：选择报名类型，同时认真阅读《考生须知》；第四步：填写考生信息，上传近期1寸白色背景彩色免冠证件电子照片，电子照片文件为jpg格式，文件大小不得超过300KB，请考生必须按规定上传；第五步：在选择专业前，考生务必认真阅读关于省级统考规定的说明，确认无误后，方可点击“我已知晓且承诺”；第六步：选择报考专业（招考方向）；第七步：网上缴费；考生在网上缴费前，请务必仔细确认所报考专业（招考方向）。一旦缴费成功，不得更改。网上缴费成功后，即生成专业考试准考证号。一旦准考证号生成，考生无论参加考试与否，报名费不予退还。考生未完成网上缴费或缴费不成功，均不具备考试资格。报考学校戏剧影视美术设计专业、新媒体艺术专业、产品设计专业、环境设计专业、跨媒体艺术专业、动画专业、漫画专业、数字媒体艺术专业，考试费160元。除上述专业外，学校各专业（含招考方向）初试报考费100元；复试费80元；三试费80元。考生要按参加的考试阶段，通过“北京电影学院艺术类本科、高职招生系统”缴纳费用。考生要认真核对考试时间，在考试时间不冲突以及专业（含招考方向）间未做兼报限制说明的可选择兼报，但最多只能兼报3个专业（含招考方向，兼报的高职专业计算在总报考专业数量内）。按上级关于做好新冠肺炎疫情常态化防控工作的有关要求，北京电影学院2021年艺术类专业考试采用线上、线下相结合的形式。线下专业考试的组考工作，将严格执行上级对疫情防控工作的有关要求。如因疫情防控要求变化而调整考试方式，请考生以“北京电影学院艺术类本科、高职招生系统”首页的“通知公告”公布的考试形式及安排为准。

国美中国美院2015美术考研相关真题：中国美术史：1.介绍3-5个研究中国古代美术史学者的著作（不限海内外）、及其学术成就、学术观点并对其评价。（75分）2.几个最感兴趣或有研究心得的明清画家，结合作品谈谈。(75分）艺术概论：1.评述建国前一位艺术家的话，及自己观点。2.貌似是西美的一道题，记不清了。也是材料题。3.对视觉艺术、视觉国学的理解。中外美术史：一.名词解释：一共五个（10分x5)1.卷轴画2.笔法记3.艺术风格等二.论述：1.谈谈透视法及其在文艺复兴时期作品中的体现和影响（50分）三、论述：1.中外山水画的异同（ 50分）美术理论：一.推荐一部史论作品并介绍其背景及影响 （50分）二.什么是艺术风格，并谈谈……（50分） 三.谈谈艺术欣赏和艺术批评（50分）中外美术史：题目同上艺术理论：一.艺术作品的作用，结合具体作品来谈 二.“逸品”的解释以及相关作品论证三.对博物馆展示方式的变更的看法以及论证 （前面两题少分一点，第三题高分一点）艺术概论：1.请就远望、近看，谈谈你对观看方式的看法2.吴大羽的一段话（讲艺术与政治之类的关系），结合现代主义的历史，谈谈你对这段话的看法3.谈谈艺术史研究和视觉研究的异同，并谈谈对视觉国学研究领域的看法中国美院2016美术考研相关真题：中外美术史：1.论述浪漫主义艺术的起源和发展2.谈谈罗马艺术的衰落的原因和表现，西方学者的认识和看法3.南宋四家的艺术成就，结合具体作品来谈美术理论:一.简答题1.艺术活动中，观看是怎样的一种身心体验，谈谈理解2.六法作为中国古代美术的原则和美学标准，谈谈理解二.论述题王国维论述宋代金石学成就的一段文字谈理解感受中国美术史：一.论述：（六选三）每题50分1、论克孜尔石窟艺术2、谈梁思成3、论决澜社4、论《夏景山口待渡图》5、论中国古代画史、画论基本文献6、论明确私人书画收藏家艺术概论：（前两题各40分，第三题70分）1.各举一部中外艺术理论专著，主要内容和观点2.用形式主义评论一幅你最喜欢的画，中西都可以3.论艺术与自然的关系。外国美术史：一.翻译加解释（12选8，每个五分，共四十分 ）1.canon2.坦培拉3.波洛克4.黄金法则5.凡`艾克6.波普艺术7.洛兰8.多纳泰罗9.如画（还有几个不记得了）二.论述（三选二，每个四十分）1.结合十五十六世纪意大利文艺复兴艺术作品，论述艺术与科学的关系2.介绍现代后现代艺术中现成品艺术的观念及运用三.英文翻译（三十分，大约五六百词汇 但是并不难 关于浪漫主义艺术以及艺术媒材）外国美术史、中国美术史、中外美术史研究生复试题目：题目：论艺术的本质 要求：3小时，题材不限，不少于3000字。中国美院2017美术考研相关真题：艺术概论:1.谈“作为人文学科的艺术史”的观念与意义。(40分)2.结合实例谈对中西艺术中写实、写意、传神等问题的认识。(40分)3.以“技”、“道”、“艺”为题，阐述“什么是艺术史”。 (40分)4.结合实例谈对上世纪70年代以来新艺术史的理论与方法的认识。(30分) 此处省略第二题和第四题引用的名人名言。中国美术史方向：一.填空（20分）1.五代荆浩提出的六要＿，＿，＿，＿，＿，＿2.中国古代绘画中所说的“四王”是指＿，＿，＿，＿二.简答（60分）1.浅述明四家的艺术成就2.谈谈您对顾恺之的看法三.论述（70分）论述中国古代绘画中山水画的基本实践和艺术理论中国美术史、西方美术史、中外美术史等方向复试题目：结合相关艺术历史，谈艺术理论与艺术实践的关系。 注: 1.题目自拟，中心自定。 2.字数2000-3000。 (考试时间三小时)中国美院2018美术考研相关真题：中国美术史：一.列出下列著作的作者（20分）：《历代名画记》－张彦远《林泉高致》－ 郭熙《心印》 － 方闻《会饮编》－ 柏拉图《管锥编》 － 钱钟书《江村消夏录》 － 高士奇《古画微》 － 黄宾虹《画山水序》 － 宗炳《艺术与错觉》 － 贡布里希《书谱》 - 孙过庭二.南北朝佛教石窟遗址具有哪些突出的风格特点和综合成就（50分）三.从视觉形象论述唐代文化与宋代文化的区别（80分）外国美术史：一.名词解释（50分）：1.包豪斯2.表现主义3.米开朗琪罗4.湿壁画5.摄影蒙太奇6.马奈7.卡拉瓦乔8.霍珀9.Alfred Stieglitz10.杜米埃尔二.论述题（二选一回答）（100分）：1.南方和北方文艺复兴2.现代艺术中的抽象与表现中外美术史：一.论述15世纪欧洲艺术家对于再现绘画真实性取得成就的看法二.规划一次中国佛教石窟艺术的旅行，并选取一个沿途石窟进行描述三.（二选一）选取10种中国美术史/外国美术史)的历史文献、近人研究，并用一句话评价其成果艺术概论：一.列举五个艺术概念并解释其含义（50分）二.列举一个明代或者意大利文艺复兴时期的作品，从历史框架的角度评述其作品（50分）三.论述美术与其他艺术之间的关系 （50分）文博综合：1.简述宋元山水流变2.列举三个明清鉴藏家并加以论述中国美院2019美术考研相关真题：艺术概论： （适用于人文学院所有方向）一.名词解释（25分）1. 趣味无可争辩2. 透视3. 理念 (idea)4. 图腾5. 现代生活的画家二.赏鉴之趣味与研究之趣味，思古之情与求新之念，互相错综，此种精于当时之代表人物苏轼，沈括，黄庭坚，黄伯思诸人著述中，在在可以遇之，其对古金石之兴味，迹如其对书画之兴味，一面赏鉴，一面研究的也，汉唐文明时人之于古器物，绝不通有宋人之兴味，而于宋人多方面之兴味反有所不逮。.王国维遗书，第三册，上海书画出版社，718页。。。请结合对王国维这段话具体理解展开论述（50分）三.请选择一本对你最有影响的艺术理论著作，撰写一篇千字评论（75分）中国美术史：一.写出中国美术史上五种古器物并说明朝代，艺术特色与意义 （30分）二.写出中国美术史上五本艺术著作，说明作者，朝代，主要内容（30分）三.写出隋、唐、五代、宋、元的山水画风演变，并写出代表人物和相关作品（时代特征、作者、特色、重要作品）（90分）西方美术史：一.总结三本外美史名著的内容（70分）二.十七世纪欧洲绘画史（80分）中外美术史：（与视觉文化方向同一套试卷）一.（二选一）文言文断句并解释 或 英译汉（40分） 文言文内容：米元晖又作海岳庵图，谓于潇湘得画景。其次则京口诸山，与湘山差类。今海岳图亦在余行笈中。元晖未尝以洞庭北固之江山为胜，而以其云物为胜。所谓天闲万马，皆吾师也。但不知云物何心，独于两地可以入画。或以江上诸名山，所凭空阔，四天无遮，得穷其朝朝暮暮之变态耳。此非静者；何由深解，故论书者曰：一须人品高，岂非以品高则闲静，无他好萦故耶。二.（二选一）第二题就论述赵孟的书画成就 或者 论述17-19世纪欧洲风景画的发展（50分）三.选一个你所熟悉的艺术领域，并写一个研究方案（60分）文博综合：第一部分：对下列名词进行解释，要求写明定义、主要介绍、流变（演变）等等（30分）1.传统金石学2.亚型墓葬3.玉敛葬与玉衣4.甲骑具装佣5.唐代金银器6.辽代壁画第二部分：论述题 (每题60分)1.论述汉唐的佛教造像的风格演变2.从文化产业的角度，论述文化遗产的开发与保护之间的关系跨媒体艺术学院：（当代策展网络研究方向）第一门：1.文化研究 美育对社会的影响（80分）2.美术对文化发展的影响（70分）第二门：1.艺术理论 用文心雕龙分析苏东坡的思想，"虽有道有艺。…"（注：《书李伯时山庄图后》）（75分）2.介绍你喜欢的古中外的艺术家，对他们的作品和艺术成就谈谈你的理解（75分）中国美院2020美术考研相关真题：艺术概论：（适用于人文学院所有方向）1.谈谈风格的观念2.结合艺术作品谈谈形式与内容的关系3.评述一本艺术理论著作 中国美术史：1.《秋风纨扇图》《重屏会棋图》《早春图》三选二论述，不能仅仅作名词解释（50分)2.谈一部画史或画论或中美史理论著作（35分）3.断句，说出谁说的，是什么理论，说出句中所出现的元明画家的全名，分析并由此分析中国山水画在这一时期的发展（65分）（句子是董其昌的南北宗论：文人之画自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来，直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈则又远接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派，非吾曹当学也。）外国美术史：（与视觉文化方向同一套试卷）：1.名词解释 (1)漫画 (2)湿壁画 (3)赞助人 (4)手法主义 (5)抽象表现主义2.结合美术史,选择一幅肖像画谈一谈。3.结合你对贡布里希一段话 (“在文艺复兴大师时期的大师看来，艺术中那些新方法和新发现本身从来不是最终目标；他们总是使用那些方法和发现，使题材的涵义进一步贴近我们的心灵。”) 的理解，论述文艺复兴时期美术。 中外美术史：1.二选一 翻译或者文言文断句，断句为《画诀》，翻译是讲鲁本斯的。（60分）2.谈谈你最近看过哪些关于艺术理论的文史哲书籍，自己受益最多的是什么书(不限范围)？并详细写其中的一部。（90分） 文博综合：第一部分：名词解释（30分）1.马家窑文化彩陶2.商代青铜礼器组合3.杨家湾彩绘兵马俑4.九原岗壁画墓5.“南海一号"沉船6.《白沙宋墓》考古发掘报告第二部分：论述（120分）1.简述陆路”丝绸之路“各线路的形成背景及其在古代中外交通中的特点、意义。（60分）2.以个人实地参观为例，评述今年中国国家考古遗址公园的创建及其展示特点（60分）跨媒体艺术学院:（当代策展网络研究方向）给2030年做件艺术品 专业技法：干涉域（根据个人对这个概念的理解做方案）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

05:42“学艺术的，那毕业以后就是艺术家？”“毕业以后工作好找吗？艺术家就是工作？”“你这个作品成本高吗？有人会买吗？多少钱？”“你学的是什么专业？这作品看不懂啊，怎么养活自己啊？”每一年，应届艺术毕业生都会被问到类似的问题。而今年，因为疫情，应届艺术毕业生遭遇“云毕业”，全球大部分艺术与设计院校未能如期举行毕业作品展，让他们经历了真正的“灵魂拷问”。在这样的特殊情况下，第二届艺术与设计创新未来教育博览会上，特别开设了“2020海内外应届中国毕业生展”，我们来听听这一届艺术毕业生如何回答。来自英国皇家艺术学院的黄梦珠是研二学生，今年六月，她在国内拿到了毕业证书——一份PDF的电子文件。“打击很大。大家都是很期待一起玩的，但是最后没有成功，确实很失落，而且因为等于一年的心血全都是扑在这个作品上面的。”黄梦珠告诉记者，她在英国皇家艺术学院攻读版画专业，这次在教博会上呈现的毕业作品是一件互动装置作品。为了更好地呈现作品，她注重布展中的每一个细节，哪怕黏贴在展墙上的一个字母都不放过：“你也看到了它是一个需要观众来参与的这么一个游戏形式，疫情来了之后，我们就没有机会公开展示了。”在很多人眼里，黄梦珠的这个作品就是一个放大版的游戏棒。数十根木棒，一面贴在展墙上的英文版游戏说明，看似简简单单，却花费了黄梦珠研二整整一学年的时间——也成为她研究生学习阶段最后的毕业作品。黄梦珠研一写论文的时候，发现版画这一形式并不能很好地表达自己关于“服从”这一概念的探讨，她需要最适合的媒介去表达自己的想法。于是，一个类似游戏棒的作品雏形产生了。“第二年我只做了这个作品，因为这个作品跨度很长，包括你看到的这些规则，我已经是改过好多遍了。”黄梦珠说：“包括这些文字的选取，其实是需要大量的研究，大量的调查，包括木棍的高度到底是多少最合适，它的粗细到底是多少最合适，用什么材料是最合适……这是一个非常漫长的过程。”常说艺术烧钱，但对黄梦珠来说，创作最需要的是时间，这对于即将面对生存压力的应届毕业生来说尤为重要。由于受邀参与了为期一年的斯沃琪驻地艺术家项目，她毕业之后的生存压力得到了暂时缓解。袁一航是英国巴斯艺术与设计学院研一的学生，他带着作品《滚蛋的研究》来到了博览会。2018年，还在读本科的时候他就开始了这一创作。“因为在国外的学校环境里，之前有探索过用比较强烈的中国符号，这些符号更能体现我的一个身份认知。 ”袁一航说：“但是慢慢地就发现这样的身份认知其实是很廉价的，我会觉得这样表达其实是很幼稚地在大声呼喊我的一个身份。”一颗在滚动中破碎的鸡蛋，一次关于人生状态的隐喻，开启了袁一航“滚蛋”系列的创作。布展现场，也就是他的创作现场。“我做的每一版其实都有一个独特的感受，因为这个作品主要讲的是个人和时代之间的一个关系，今年因为疫情，所以说这种个人被时代所裹挟，或者说个人的那种不安全感或者之类的，就是每个人和时代之间的关系是被加强了。”蘸上墨汁，滚鸡蛋，看似人人都会操作，这难道就是艺术？“首先我需要澄清一点是我有很多年的绘画经验，我也可以画得很好，为什么好像去抛弃一个正统的东西去做个‘歪门邪道’的东西，是因为我觉得绘画这个媒介如果把它作为一个语言来说的话，并不能说它过时，但是可以说它是相对比较有局限的一个语言。”袁一航说：“现在网络电脑、VR虚拟影像这些新的技术出来，绘画是否还能作为一个所谓正统的一种表达方式去反映我们所处的一个时代，我更多的是会有点怀疑。”这幅鸡蛋滚出来的画被四个工人师傅抬着挂上了墙。它能卖钱吗？能卖多少钱？这可能是许多人对于艺术家创作的“终极拷问”。“一个是你的创作在整个行业里的高度和地位，第二是你的创作可以卖多少钱，这两个方面其实是艺术创作者能够在这个行业立足的两个方向，” 袁一航表示：“我目前来说更考虑的是第一个方向，就是我希望把我的作品或者我的一个理论体系完善到可以在行业中立足。”立足艺术圈，是袁一航毕业之后的头等大事。“现在不像是梵高那样的年代，就是你在哪个山野里头画画，要是没人知道也没有关系。 现在的话，艺术更多的需要你做的东西，需要有很多人看到，有很多人给你提供意见，或者说你通过这些人，他们可以给你提供比较好的一个空间资源，比如说可以展示的一个空间，然后这样的话你的作品的一个表达才能百分百的发挥出来。”袁一航表示。因为疫情，刚刚在英国皇家艺术学院读研一的袁一航，只能花着昂贵的学费在北京上网课。上课之余，他发起组建了工作室，进行跨专业交流，并且计划做一些展览。一来弥补了校园环境实体交流的缺失，二来也在国内积累起自己的人脉关系。对于走出象牙塔，他已经做好了准备。“我是跟父母明确的说，经济上的支持是一直到硕士读完之后，在这个阶段就需要找到一个相对稳定的出路。 因为我对理论相对比较感兴趣，所以说希望可以从事教育方面的工作来维持生计。”同样今年本科毕业的赵润东活跃于上海、杭州的地下club文化场景中，已经在艺术圈小有名气。赵润东就读于中国美术学院跨媒体艺术系，他在大二的时候就和几个年轻人成立了“马丁·戈雅生意”，“马丁·戈雅生意”目前已经是颇为火爆的艺术品牌，深受年轻艺术爱好者的追捧。马丁·戈雅生意是一个具有商业属性的艺术品牌，参与其中的艺术家就是在找艺术跟商业结合的可能性，自己创作、自己经营。“大家觉得艺术是一个崇高的、纯粹的，但其实不是，艺术一直是一个商业、是一个货品的交易，只不过它可能是单样单件的，它是没有复制品的，另外它是定价非常高的，不是一般我们随便可以掏点钱就马上可以买的。没有任何一个国内当代艺术家的作品是不卖的。”中国美院跨媒体艺术学院副院长姚大钧介绍道。就在赵润东准备教博会上参展作品的同时，他所在的“马丁·戈雅生意”也正在k11美术馆举办展览，并且得到了品牌方的参展费和制作费。虽然已经在圈内打响了个人品牌，资源源源也在不断涌来，赵润东却并未急于正式“就业”，他选择了考研、继续升造：“我们系跨媒体，需要用到大量的设备，而这些设备在外面是很难借到的。 包括我自己的创作方向，涉及到一些比较技术上的东西，学校就可以提供这样一个地方，会支持你去完成你的创作，我觉得这个状态是很好的。在你保持创作独立性的同时，你能获得一些完成度上的帮助。”2020年，让原本具有仪式感的艺术毕业展变得更为特别的体验。这些艺术毕业生，尤其是留学毕业生在参与中得到了锻炼的同时，也对自己的未来有了更为清晰的规划。在他们的作品中几乎看不到那种“自我”的情绪，更多的是关照现实、思考本质。突如其来的疫情，加剧了他们对于创作的思考，加强了对于未来的应变能力。“艺术家”，对他们来说是一种职业，更是一种状态。（看看新闻Knews记者：王健慧 朱晓荣 编辑：范燕菲）

钱江晚报·小时新闻记者 林梢青 通讯员 邹萍2020跨媒体艺术节将于2020年10月31日-11月10日在中国宁波东钱湖畔启幕，十天展期，尽窥未来。近日，“近未来：可能生活”2020跨媒体艺术节新闻发布会在华茂艺术教育博物馆举行。在这座由普利兹克奖获得者西扎设计的黑色建筑里，艺术的反思与进击激烈碰撞。中国美术学院跨媒体艺术学院携手多方力量，通过艺术创作、学术策划和展演项目与公众深度对话，希望从媒体与技术、媒体与社会的双向，推动当代艺术实验性和跨媒介研究、跨领域实践的发展，为尚未到来却即将到来的“可能生活”注入积极活力、乐观希望和无畏勇气。“跨媒体”本身的定位不但体现了观念之于媒介的角度，以及技术与思想在学院内外的交互延伸，同时也是希望全面优化当代艺术教育的教学模式。发布会现场，中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾面向未来发出邀约：“尽管今天能够让我们注脚聚焦的东西变得越来越少，但还是希望在短暂的不确定的前提下、在有限的条件下，创作出某种能让我们内心激荡的东西，无论是创作还是教学都需要某种激荡内心的时刻。”据跨媒体艺术学院实验艺术系主任高世强透露，本次艺术节最大亮点，即通过多重艺术实践将某种科幻意向叠加在传统建筑群之上，以实现过去与当下、未来三重时光的交合。此外，中国文联副主席、省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江从未公开露面的雕塑作品也将首度亮相本届艺术节。中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾，中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系主任高世强，中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系主任姚大钧，中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系主任牟森，东钱湖旅游度假区管委会一级调研员苏少敏，华茂集团总裁助理何玉花，宁波韩岭古村商业管理有限公司董事长吴志青，2020跨媒体艺术节执行策展人王岩等领导与嘉宾莅临现场，发布会由艺术节执行策展人李丁主持。2020跨媒体艺术节新闻发布会现场中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系主任高世强中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系主任姚大钧十天后精彩来袭2020跨媒体艺术节由两个展区、六大展演板块和国际学术研讨会组成。两个展区为“韩岭展区”和“东钱湖教育论坛张永和建筑艺术展区”。六个展演板块分别是“国际跨媒体艺术邀请展”、 “国际青年影像作品展映”、“虫洞日志”影像展、“烟火行星”装置作品展、“意识圈”开放媒体展及跨媒介巨构“DISEGNO”。2020年初爆发的新冠疫情，叠加到近年来波谲云诡的中美贸易纷争背景之上，不但极大改变了人们的生活，更使整个世界几乎所有领域都空前呈现出一种非常态的超现实氛围。为因应“新常态”和所带来的新问题，以及面对时代的特殊挑战作出积极回应，中国美院跨媒体艺术学院邀请了一批著名中外当代艺术家和年轻跨媒体艺术学子一起，主动向未来发出邀约，向不确定提出挑战。主题聚焦：近未来：可能生活什么是“近未来”？一般而言，近未来（Near Future）是标定科幻小说题材的一个时间概念，泛指“不久的将来”（以科幻时间维度而言，“现在”之后的一百年左右可理解的人类世界）。但在这里，“近未来”不是科幻，至少不全是。它首先是一个历史概念，向相信时间是一道绵延长河的人展开。它不但居于即将发生的现实之中，还是可以变化、改造的现实。因此，“近未来”是可操作的对象，是一种实践的方法——我们不但以创作参与现实，并且可以用想象力为现实加多一些东西。通过持续不断地创作和展示的努力，我们相信不但可以参与到塑造未来的实践，并终将能够或多或少地按照我们的意愿和想象，影响即将到来的现实，从而塑造我们的“可能生活”。“近未来”之所以重要，还在于它不但为我们主动地塑造未来提供了勇气，也为主动地塑造现在和过去打开了可能。我们往往透过研究历史来标定当下，其实，也可以通过探讨未来的诸种可能路径与情势来定义或规约我们当下的行动。“近未来”的概念给了我们一个视角，让我们可以从空间的角度审视时间。我们甚至可以站在“近未来”的角度，对历史这已成为过去且似乎确定无疑的“事实”有一个全新的理解，甚至重塑。一旦以“近未来”的逻辑理解现实，那么过去、现在、未来似乎就共时“平摊”在我们面前了，它们相互影响、干涉、回馈，并彼此塑造。于是我们获得一种识见去打通过去、现在与未来，从而有可能主动、全面地塑造自我以及诸众那看似“命定”的存在纹理。因此，“近未来”是一个积极的观念，同时是一个现实主义的概念。六大展演板块揭晓通往世界之匙虫洞日志“未来就是现在”，罗伊·阿斯科特在上世纪提出的新的人类属性，今已成为我们每个人切实的心理感受——我们就生活在未来当中：基础科学停滞，看不见的技术迅速占领生活；现实超越常识，不确定性使得精神走向极端；科幻文学/电影的节点落成，历史进入完成态；科学内涵的延伸，敦促人类发起对更高维度世界模型的建构……在这个过程里，我们惊奇的发现，人类历经了多元文明的过去，处在细分隔离的当下，却走向了幻想趋同的未来。虫洞，正是历史道标指向未来的节点之一。“虫洞”与其说是一种假设，不如讲是一种信仰——在浩瀚荒蛮的宇宙中存在着一条可做瞬间时空旅行的隧道。科学家们前赴后继渴望证明他的存在，幻想家却早已将它作为了灵魂安置的彼岸，企盼着未来有无数可能，逃出被决定的桎梏，就像影像的跳切，分割却碰撞出自由的律动。虫洞，在巨大的未来面前，再一次可能将全世界人类粘合成一种新的想象的共同体。实验艺术系四十余件作品构成一场波澜壮阔的星际开荒之旅，艺术家们在此，诚邀观众成为“时空旅人”，从黑洞到白洞，使私密得以解禁，寻找并踏定未来历史的坐标：向未来而生，无限可能。烟火行星《史记·律书》：“鸣鸡吠狗，烟火万里。”描述的是一种人声鼎沸，鸡狗乱跑，炊烟袅袅的热闹市井生活景象，这是我们曾经的生活，也几近是我们记忆中的景象。在离我们曾经口中的“未来”越来越近时，我们回首昨日，那种人声喧嚣与人情冷暖也越发可贵。在东钱湖畔，韩岭似乎就是我们暮然回首中的那个灯火阑珊处，白墙黑瓦石板，小溪浣衣炊烟。“烟火行星”的目的不是营造一个未来感，而是30多位艺术家用自己手的温度来参与“现在”，不断地靠近“未来”。手的温度则凝结在整个韩岭街道、河川、烟火中的每一件空间装置作品中。DISEGNO温斯顿·丘吉尔说：“能看到多远的过去，就能看到多远的未来。”如此，近过去就是近未来。我们以瓦萨里的“DISEGNO”为名义，以诺思洛普·弗莱的“高山、花园、洞穴、熔炉”为结构，以巴勃罗·聂鲁达的“二十首情诗和一支绝望之歌”为数列，向离我们最近的二十世纪艺术史致敬。主题“Disegno”来自吉奥尔格·瓦萨里的《名人传》。瓦萨里认为，自然（Nature）是绘画及雕塑的“母亲”，而诸种艺术的“父亲”则是Disegno。Disegno是一种力。创造的原力和巨力。二十一件作品，每件作品的命名都出自二十世纪文学名著。从第四届跨媒体艺术节开始，媒介展演系以本科为创作主体。本次为三上本科生，共二十人。对应巴勃罗·聂鲁达的“二十首情诗”数列，通过二十件作品向二十世纪的二十位艺术家致敬。而“一支绝望之歌”，则通过一件作品致敬今年去世的贝尓纳·斯蒂格勒。并以此纪念整个二十世纪艺术史。意识圈今年开放媒体系推出的“意识圈 Noosphere”展，是引用俄罗斯科学家、宇宙学者维尔纳茨基 Vladimir Vernadsky 与法国神学家、思想家德日进 Teilhard de Chardin 的“意识圈”理论来探讨人类在地质圈、生态圈之后进化而形成的巨大网络——意识圈，并突显意识圈带来的在当下社会中明显可见的意识终极趋同化现象。“意识圈展”呈现了57位艺术家的作品，以迥异多样的形式，如：表情识别、支付宝扫码、激光、AR 增强现实、VR虚拟现实、游戏、雕塑、思维导图、绘本文学、伪新闻、伪广告、实验电影等等，来讨论意识网络、天眼、脏数据、后真理、后人类、未来生物学、声音社交、虚拟化身、虚拟现实、未来书写、虚拟超文本、游戏理论、中国社交媒体赛博格、体外感知等议题。我们用艺术揭示并回应 2020 已然结成的意识圈。国际青年影像作品展映国际青年影像作品展映是跨媒体艺术学院两年一度的构建“跨媒体艺术国际”平台的重要学术活动，由空间影像研究所与未来城市研发中心共同统筹执行。首次即作为“近未来：可能生活”第六届国际跨媒体艺术节的子版块平行展开，以“近未来：可能生活”为主题，面向全球青年影像艺术家征集实验影像作品，以作品的主题相关性、艺术表达和创新性作为标准，由多位国内外著名艺术家、专业学者、策展人共同评审，最终遴选出30部实验短片，在艺术节期间进行展播。国际跨媒体艺术邀请展“国际跨媒体艺术邀请展”将作为此次跨媒体艺术节的重要展演板块之一与其他板块平行展开，展览将邀请来自八个国家和地区的二十七位著名艺术家的作品参展，一同回应“近未来”这一议题。湖畔文脉共聚艺术新代际艺术节期间，虫洞日志、烟火行星、意识圈、DISEGNO和国际青年影像作品展映将在韩岭展区呈现。作为东钱湖链接世界最有力的桥梁，长久以来，韩岭不仅文化昌盛，更有源源不断的世界级新鲜艺术血液。书画界泰斗沙孟海、被誉为中国梵高的沙耆和中国第一位女留学生金雅妹都与韩岭有着奇妙的缘分。而首届东钱湖国际艺事季，数十位国际艺术、建筑大师为韩岭量身设计打造的艺术装置，更为韩岭的开发奠定了重要的艺术基调。国际跨媒体艺术邀请展、国际青年影像作品展映（国际学院版块）、国际学术研讨会则在东钱湖教育论坛张永和建筑艺术展区举行。以该展区为中心外扩，可延伸为华茂艺术教育博物馆、东钱湖教育论坛会议中心、以及22幢大师工作室区块，形成华茂艺术版块“三足鼎立”之势，于宁波千年教史文脉之上，共同凝练艺术智慧、启迪教育未来。近未来：可能生活 | 2020跨媒体艺术节Near Future: Possible Life | 2020 Intermedia Art Festival组织架构艺术总监：高世名学术主持：管怀宾策展人：高世强 牟森 姚大钧执行策展人：王岩 李丁展览时间：2020年10月31日-2020年11月10日展览地点：东钱湖韩岭 / 东钱湖教育论坛张永和建筑艺术展区主办：中国美术学院跨媒体艺术学院联合主办：华茂艺术教育博物馆 宁波韩岭古村商业管理有限公司承办：宁波华茂教育文化投资有限公司本文为钱江晚报原创作品，未经许可，禁止转载、复制、摘编、改写及进行网络传播等一切作品版权使用行为，否则本报将循司法途径追究侵权人的法律责任。

一、关于鲁迅美术学院考研的问题（一）鲁迅美术学院招多少人？每年招生简章上面都会有公示，以2016年为例（基本往年都差不多），鲁迅美术学院硕士研究生学术型招生115人、专业学位招生71人。1、001中国画系1）、研究方向：01（37）中国画意象造型研究，学术型招生3人、专业学位招生3人。导 师：张晖、赵斌2）、研究方向：02（38）中国画当代视觉语言研究，学术型招生5人、专业学位招生2人。导 师：赵宝平、孙悦、王岚3）、研究方向：03（39）书法理论与艺术实践，学术型招生1人、专业学位招生3人。导 师：马新宇2、002版画系1）、研究方向：01（37）中国画意象造型研究，学术型招生4人、专业学位招生2人。导 师：李宝泉、徐宝中2）、研究方向：05（41）现代版画观念与表现研究，学术型招生2人。导 师：刘天舒3、003油画系1）、研究方向：01（37）中国画意象造型研究，学术型招生3人、专业学位招生3人。导 师：刘仁杰、张志坚2）、研究方向：07（43）新表现主义油画研究，学术型招生3人、专业学位招生1人。导 师：宫立龙、牟达器4、004雕塑系1）、研究方向：08（44）雕塑形态研究，学术型招生2人、专业学位招生1人。导 师：鲍海宁2）、研究方向：09（45）当代具像雕塑研究，学术型招生2人、专业学位招生3人。导 师：张烽3）、研究方向：10（46）跨媒体艺术研究，学术型招生2人、专业学位招生1人。导 师：陈小文、霍波洋、张丹5、005摄影系1）、研究方向：11（47）艺术摄影研究，学术型招生2人、专业学位招生1人。导 师：刘立宏、邱亦坚2）、研究方向：12（48）摄影表现形态研究，学术型招生3人。导 师：林简娇、严程3）、研究方向：13（49）影视摄影艺术研究，学术型招生3人、专业学位招生2人。导 师：薛志军、李丙强6、006美术史论系1）、研究方向：14 中国美术史，学术型招生1人。导 师：杨振国2）、研究方向：15中外美术交流史，学术型招生6人。导 师：宋玉成7、007水性材料工作室研究方向：16（50）水性材料绘画表现与研究，学术型招生3人、专业学位招生3人。导 师：黄亚奇、胡秉文8、008环境艺术设计系学术型招生11人、专业学位招生8人。9、009染织服装艺术设计系学术型招生11人、专业学位招生4人。10、010工业设计系学术型招生8人、专业学位招生9人。11、011大连校区学术型招生34人、专业学位招生25人。12、012文化传播与管理系学术型招生6人。（二）专业考什么？1）、服装设计服装设计专业，由素描、色彩、速写等绘画基础课，图案、构成、服装画技法等专业基础课，原型制图、立体裁剪等工艺基础课，中外服装史、服装设计等五个部分组成有机联系的教学体系。主要专业课程有，素描、色彩、速写、服装画技法、设计基础训练、手缝工艺、原型制图、各种服装设计、立体裁剪、服饰配件、材料学、服装概论、中外服装史。考试内容主要是立体裁剪和效果图的创作，一门针对手工，一门针对手绘。2）、平面设计今年的考题是12生肖里选出六个生肖进行创作。并对字体（趣味卡通生肖）进行创作时间：七个半小时【午餐自备】纸张：2开3）、油画专业需要练习全身像素描和油画，考试时间为七个小时，模特不一定穿衣服；创作七个小时，一般要求场景中包含两人以上。连考三天，素描和油画中午有休息，创作连考七个小时，自己准备午餐。你需要准备的是扎实的绘画功底，以及与导师的沟通。。初试绘画，复试笔试，这是鲁美和别的学校不一样的地方。复试包括：专业面试（10分），笔试（80分，出题来自《中国美术史》、《外国美术史》、《美术概论》 ）和外国语口语听力测试。面试看你肚子里有多少墨水以及和导师的沟通。笔试靠自己背书，这个走不了捷径，想作弊都难。第三项口语，过关很容易，只要会高二英语就完全可以应付。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

“近未来：可能生活”2020跨媒体艺术节将于10月31日至11月10日在宁波东钱湖畔启幕。主办方中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾表示，希望艺术节在短暂的不确定的前提下、在有限的条件下，创作出某种能让我们内心激荡的东西。为回应“新常态”以及面对时代的特殊挑战作出积极回应，中国美院跨媒体艺术学院邀请了中外著名当代艺术家和年轻跨媒体艺术学子一起，主动向未来发出邀约，向不确定提出挑战。本次艺术节由两个展区、六大展演板块和国际学术研讨会组成。两个展区为“韩岭展区”和“东钱湖教育论坛张永和建筑艺术展区”。六个展演板块分别是“国际跨媒体艺术邀请展”、“国际青年影像作品展映”、“虫洞日志”影像展、“烟火行星”装置作品展、“意识圈”开放媒体展及跨媒介巨构“DISEGNO”。中国美院跨媒体艺术学院实验艺术系主任高世强透露，本次艺术节最大亮点，即通过多重艺术实践将某种科幻意向叠加在传统建筑群之上，以实现过去、当下、未来三重时光的交合。此外，中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江的雕塑作品也将首度亮相。■10月21日跨媒体艺术节新闻发布会嘉宾合影■管怀宾作品《海平线》■高世强作品《山水宣言·云山六章》六大展演板块揭示了本届艺术节主题“近未来：可能生活”，也就是用想象力为现实多加一点东西，影响即将到来的现实。“虫洞日志”影像展，实验艺术系40余件作品构成一场波澜壮阔的星际开荒之旅，艺术家们诚邀观众成为“时空旅人”，寻找并踏定未来历史的坐标：向未来而生，无限可能。■范献鑫作品■康凯雯作品“烟火行星”装置作品展，是30多位艺术家用自己手的温度来参与“现在”，不断地靠近“未来”。手的温度则凝结在整个韩岭街道、河川、烟火中的每一件空间装置作品中。跨媒介巨构“DISEGNO”，21件作品的命名都出自20世纪文学名著，通过作品向20世纪的艺术家们致敬。■杨福东作品《一年之际》■“DISEGNO”艺术家工作照“意识圈”开放媒体展呈现了57位艺术家的作品，通过表情识别、支付宝扫码、增强现实、虚拟现实、游戏等等议题，用艺术揭示并回应 2020 已然结成的意识圈。“国际青年影像作品展映”面向全球青年影像艺术家征集实验影像作品，最终遴选出30部实验短片，在艺术节期间进行展播。“国际跨媒体艺术邀请展”将邀请中外27位著名艺术家的作品参展，一同回应“近未来”这一议题。“跨媒体艺术”于2015年获批教育部新增专业，从该年起，中国美院跨媒体艺术学院开始举办一年一度的跨媒体艺术节，至今已在杭州、上海、北京、法国等地推出过五届。今年，跨媒体艺术节将从宁波全新出发，以艺术和想象力为方式，主动向未来发出邀约。近未来：可能生活 | 2020跨媒体艺术节艺术总监：高世名学术主持：管怀宾展览时间：2020年10月31日-2020年11月10日展览地点：东钱湖韩岭/东钱湖教育论坛张永和建筑艺术展区主办：中国美术学院跨媒体艺术学院联合主办：华茂艺术教育博物馆宁波韩岭古村商业管理有限公司来源：周到【来源：周到客户端】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn